Proceso de un pintor - De la idea a la obra de arte terminada

1. Introducción: Sabes que no necesitas viajar el mundo para ver cosas bellas. Solo necesitas abrir los ojos [MÚSICA] Ya vives en el mundo, y estás rodeado de cosas hermosas y asombrosas. Tu trabajo es verlas y descubrirlas [MÚSICA] Bienvenido, soy Alexander Gabor, profesor de arte profesional y artista. En esta clase, te voy a mostrar mi proceso de creación de una obra de arte acabada y pulida. Te guiaré por el viaje de hacerte una idea, crear el concepto a partir de ella, usando tu entorno local como inspiración. Te voy a mostrar cómo hacer una investigación, y cómo dar a tus pensamientos, una forma visual. Porque, en realidad, esa es la parte más difícil. Te voy a dar consejos sobre el uso de pinturas acrílicas, pero en realidad en todo el proceso de pintura. Desde bocetos iniciales, estudios de valor, entonces puedes verme pintar, y rematar. También te daré una idea de cómo preparar tu obra de arte para tu portafolio como la toma de fotos, diseño, la descripción de la imagen, para que puedas maximizar los potenciales de tu proceso creativo y obra de arte. La clase es ideal para cualquier creativo, aquellos que ya están creando, pero que les encantaría llevar el proceso de creación al nivel superior. Está bien si ya no tienes tu propia voz artística, tal vez necesites que esta clase pierda lo suficiente de las tendencias, y para seguir tu propia voz, o quizás ya tengas tu voz propia, pero, por ejemplo, no entiendes la diferencia entre una pintura y una obra de arte. Voy a adentrarme en esto más profundo en esta clase, pero en breve, una pintura es el cuadro de algo, pero una obra de arte tiene unos conceptos claros formulados detrás de ella. Puedes encontrar mis pinturas y obras de arte si me buscas como la Artmother en redes sociales, por ejemplo, en Instagram o Facebook. También puedes visitar mi página web, www.theartmother.com, donde puedes encontrar todo lo que necesitas saber de mí. Por supuesto, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que te avisen cuándo saldrán las otras clases hoy. Espero que disfrutes de la clase, vamos a sumergirnos en ella [MÚSICA] 2. La idea: En este video, te voy a mostrar un boceto y una obra de arte terminada que hice en 2017. Es la pieza más grande que he hecho. Se llama gente moderna Eslovaquia. Es de 100 y 120 centímetros de grande, acrílicos sobre lienzo. Toda la idea comenzó después un periodo más largo de dilación. Antes de eso estaba obsesionado con pintar motivos folclóricos. Nací y vivo en Eslovaquia, y esta región formaba parte de Hungría. Pertenezco a la minoría húngara que vive aquí. Me encantan los motivos folclóricos húngaros, y estaba obsesionado con pintarlos. Pero también me encantaba pintar galaxias y animales boscosos y paisajes. Todos estos visuales me intimidaron. No sabía qué pintar, así que simplemente no pinté. Una noche simplemente me senté y creé un boceto con acuarelas. Simplemente me encantó tanto que compré el lienzo más grande de la historia, y comencé a componer. Bueno, este es el resultado. Me di cuenta de que no sé nada de visuales eslovacos. Investigué y encontré la chihimonia y los motivos folclóricos, que se ajustan a mi estilo de pintura oscura y malhumorada. implementé en mi pintura. También pensé, ¿por qué pintas alguna montaña si tenemos aquí a los Altos Tatras? altos Tatras son las montañas más grandes de Eslovaquia, así que los tomé como referencia. También investigué para los botánicos, que se pueden encontrar en el bosque en Altos Tatras. Todas las florecitas en el ramo del oso pardo son auténticas. Además, el oso pardo se puede encontrar aquí. El concepto detrás de esta pintura es, voy a explicar lo que es concepto en el siguiente video. Pero aquí está la universalidad. Aunque use los elementos característicos de Eslovaquia, puede ser cualquier oso, cualquier montaña, cualquier flor. Incluso los motivos por defecto tienen elementos universales como corazón y espiral. Incluí un cielo de galaxia sobre las montañas a noción de que aunque todos pertenecemos a una nación y vivamos en un país, todos vivimos bajo el mismo cielo, que nos une. Volver a la idea de la idea. Seguro que conoces esa sensación cuando te estás inspirando en línea cuando estás rodando Facebook, páginas de arte o Pinterest, o Instagram de artistas que amas, tantos estilos y temas y puntos de vistas, visuales, paletas de colores que estás abrumado. Quiero que sepas que está bien. Es una parte crucial del proceso creativo porque estás digiriendo la información visual. Cuando llegue esta dilación, solo seleccionarás cosas innecesarias, y lo que queda es la idea, por ejemplo, yo. Ahora, estoy obsesionado con las texturas y los patrones, principalmente los que se pueden encontrar en la naturaleza. busco en línea y también en la naturaleza y a mi alrededor. Necesito poner esta idea en lienzo. Ahora que tengo una idea de que quiero pintar texturas que se puedan encontrar en la naturaleza, voy a crear un concepto a partir de ella, lo que me ayudará a agregar un contexto más profundo a mi pintura. Si no tienes ya una idea en mente, tu trabajo ahora es revisar las fuentes de las que normalmente te inspiras, y hacer una lista de temas y temas que te encantaría pintar. Aún no es necesario elegir. Hasta que llegues al cuadro, lo sabrás. 3. El concepto: [MÚSICA] Cada obra tiene tres participantes: el artista, la obra y el espectador. Ahora, el artista tiene que tener una idea que ponga en el lienzo, y el espectador la vea. Digamos que quiero pintar una galaxia. Lo pinto sobre un lienzo, y el espectador lo ve. El concepto es algo más profundo. Añado un significado más profundo a la galaxia. Puedo manipular la idea con colores, formas, pinceladas para comunicar este concepto y también puedo dar una pista en el título de la obra. Digamos que estoy pintando una galaxia en un iris de ojo. Ya no es una simple galaxia y el espectador no sólo la ve sino que la siente. Esta es una diferencia entre una pintura y una obra de arte. Como ya dije, una obra de arte no es solo la imagen de algo, sino que tiene un significado más profundo detrás de ella. Por ejemplo, puede haber un simple bodegón de pareja pero si le agregas un concepto, como pensamiento más profundo que es una luna de tarde dominando la imagen y está simbolizando la próxima final del día. Se convierte en una obra de arte. Basta con que los artistas tengan este concepto en mente a la hora de crear. Por supuesto, es bueno si el espectador recibe el mensaje, pero realmente depende de él. Lo que hace tener un concepto en mente a la hora de crear, es que te ayuda a visualizar y formular tu idea y a agregarle un contexto más profundo. Basta pensar en los famosos pintores como Piet Mondrian, Barnett Newman o Ad Reinhardt. Todos se salen con la suya con las cosas fáciles al tener un concepto. Solo echemos un vistazo a la obra de Piet Mondrian. Si no tuviera el concepto, acabaría de pintar cuadrados y rectángulos en colores primarios. Pero tiene un muy buen sitio web, theartstory.org, donde solo puedes encontrar a estos artistas y ver las ideas clave y biografía y obras de arte. Piet Mondrian creía que el arte reflejaba la espiritualidad subyacente de la naturaleza. Simplificó los temas de sus pinturas hasta los elementos más básicos para revelar la esencia de la energía mística y el equilibrio de fuerzas que gobiernan naturaleza y el universo. Aquí está Barnett Newman. Seguro que ahora sus cremalleras funcionan donde pintó lona gigante con azul ultramarino, y puso esta línea blanca en la mula. Creó un símbolo, el zip, que podría extender la mano e invocar al espectador de pie ante él. El espectador disparó con la chispa de la vida. Ad Reinhardt [Risas], pintó lienzo negro. Sí, aquí está su idea de esto. Como artista, me gustaría eliminar lo simbólico más o menos. Para el negro, es interesante, no como un color, sino como no color y como la ausencia de color. Todos estos son conceptos que ayudan a estos artistas a crear sus obras de arte. En esta clase, mi idea es sencilla. Quiero pintar texturas que se puedan encontrar en la naturaleza. Hagamos un concepto a partir de esta idea. ¿Qué está pasando en la naturaleza ahora que estoy filmando esta clase? Es una época del año en la que estamos cosechando trigo. ¿Alguna vez has pensado en lo que es cosechar? Si lo tomamos como símbolo a la vida, es un momento en el que estamos disfrutando de los resultados de nuestro arduo trabajo. El trabajo que ponemos en cultivar plantas, nutrir relaciones o poner un gran esfuerzo a tu trabajo. Lo que obtenemos son tomates, niños bien portados y salario más alto. Pero a pesar de que era nuestro objetivo conseguir estas cosas, no durarán, principalmente si no volvemos a ponerles el trabajo duro. El truco para la vida es disfrutar del proceso, el viaje, el trabajo duro, y aceptar que nuestras metas pasarán y simplemente dejarlas ir. Podemos disfrutarlos. Nos van a dar energía para continuar con el arduo trabajo. ¿Conoces la sensación de vacío después de alcanzar tus metas? Como por ejemplo, siempre quisiste viajar a algún lugar y solo llegas ahí y es satisfactorio, pero ¿has hecho la pregunta de eso, y ahora qué? [Risas] Mi padre solía contarme una historia que siempre quiso cruzar el Danubio nadando. Cuando lo hizo, estaba aburrido. Se dio cuenta bien, realmente necesito nadar [Risas]. También tengo una historia sobre esto. Una vez salté de un avión, y fue una locura increíble. Pero cuando estábamos aterrizando, acabo de verlo bien bonito terreno. Bonito terreno una y otra vez. Aterrizemos ya. Además, ¿qué queda después de la cosecha? Tierras vacías, y se necesita de nuevo trabajo duro para llenarlas. Es algo cíclico que se puede encontrar en nuestras vidas y en la naturaleza porque estos dos están estrechamente relacionados. Pensamientos tan profundos [Risas]. Este es el concepto que quiero poner en Lienzo. Voy a buscar texturas naturales, que representen la cosecha. Para ello, voy a visitar una granja que es el centro de todo este arduo trabajo. Ojalá me dé inspiración. Para hacer un concepto a partir de tu idea, haz preguntas. ¿Qué significa para mí este tema o tema? ¿Qué significa para los demás? ¿Es un símbolo de algo? Haz cualquier pregunta que te aparezca en la mente. Lo que he hecho en esta conferencia es que hice y respondí preguntas, y llegué de la idea de texturas naturales al concepto de cosecha. 4. En la granja: [MÚSICA] Ahora, estoy visitando la granja y solo voy a buscar texturas y solo voy a incluir las tomas de las cosas que me parecen interesantes en este video. No voy a comentar sobre ellos solo resumir mis pensamientos al final del video, así que solo aguanta. [MÚSICA] He visto cosas increíbles que me inspiraron y he visto varias cosas que podría usar para mi concepto. Realmente me encantó la textura en las ruedas del tractor, pero simplemente parece ser demasiado dura y destructora. Entonces me encantaron las colinas de las semillas de trigo pero el ganador es en realidad la textura que me da el primer plano de las semillas de trigo. 5. Investigación en línea: [MÚSICA] Ahora que he elegido mi tema, las semillas de trigo sólo voy a hacer un poco de investigación porque no quiero pintar algo que ya se ha pintado, pero quiero ver cómo otros artistas han hecho el mismo tema. Investigaré cosecha y semillas de trigo como mis palabras clave. Empecemos por Google. Nuestra primera palabra clave es cosechar y pongamos aquí la pintura. Cosecha de pintura. Veamos las imágenes. Tenemos algunas pinturas sobre gente trabajadora en los campos, muchos paisajes. Escribamos pintura de trigo o cosecha de trigo. Nuevamente, aquí estaba pintura de Van Gogh y muchas pinturas de Van Gogh. En realidad, no me di cuenta de cuántas pinturas tiene sobre cosechas y trabajos de campo. Veamos la pintura de trigo. Aquí hay algunos tallos de trigo, se ven increíbles, estos. Esto es interesante. Escribamos ahora pintura de semillas de trigo. Esto es interesante, se trata de un grano estilizado. Si puedo ver correctamente. Es una distorsión realmente interesante. Sólo voy a ver si hay pintura de semilla de trigo más estilizada. Guau, esto es genial. Mira éste. ¿Qué tan bueno es esto? Se ve increíble. Hay existencias de trigo, con este borde puntiagudo. Bueno, estas formas son realmente interesantes, me encantan. Estos son vectores, pero esto es interesante que si notaste que las semillas de trigo son como formas ovaladas más bien, y cuando se estilizan, en su mayoría están pintadas con este borde, un extremo puntiagudo. Es genial. Eso me encanta. Echemos un vistazo en Pinterest. Escribiré las mismas palabras clave como cosechar pintura. No es lo que yo quería. Cosecha de trigo. Similares, y luego algo estilizado, paisajes, tallos de trigo. Estoy muy interesado en las semillas de trigo en sí, así que realmente no quiero pintar tallo de trigo o paisaje. Estoy muy interesado en las texturas o patrones, como ya dije. Esto se ve bien, estos de aquí. Yo sólo voy a poner semillas de trigo pintura o semillas estilizadas. No es lo que quería pero lo que obtuve de estas fotos es que me interesan estas semillas de trigo estilizadas. Solo hagamos algunos bocetos y veamos a dónde nos lleva. En resumen, después la verdadera inspiración y la investigación en línea, llegué a las semillas de trigo estilizadas como representación visual de mi concepto. Para encontrar su representación visual de su concepto, visite lugares reales, hable con la gente, investigue palabras clave en línea y siga los caminos que le atraigan. No importa si te aleja de tu idea inicial. Simplemente te sacará de tu zona de confort. 6. Lluvia de ideas: [MÚSICA] En este video, voy a hacer una lluvia ideas sobre cómo podría quedar mi pintura. Al principio quería pintar semillas de trigo realistas. Pero a través del proceso de inspiración, me di cuenta de que pueden estar vestidas muy estilizadas, así que solo voy a escribir los puntos a los que necesito atenerme. Mi tema principal va a ser las semillas de trigo. Quiero que creen textura o patrón. Quiero que se estilicen y quiero que sean reconocibles que son las semillas de trigo. Quiero que haya un círculo en algún lugar donde se presenten las cosas cíclicas de la vida de las que estaba hablando. ¿Cómo puedo hacer esto? Solo veamos las formas de las semillas. ¿Cómo se ve? Quiero que sean reconocibles. A lo mejor debería pintar en las formas de tal vez stock de trigo. A lo mejor pueda crear un patrón para las existencias de trigo para que estas formas estilizadas sean simplemente reconocibles. Es importante porque el título de la pintura estará cosechando. Yo quería espectador para conseguir que sí, son semillas de trigo. Estoy obsesionado con pintar de nuevo burbujas negras. Normalmente pongo estas burbujas negras a lugares donde pienso que debería haber noción de eso. Aquí está [Risas] un pensamiento más profundo. Eso es lo mío. Me encanta cómo se ven como si fueran realmente declarativos. Quiero implementarlo en las pinturas. No necesito organizar las semillas de trigo en círculo porque de alguna manera habrá el círculo en la pintura. Las dimensiones del lienzo que voy a usar son de 50 cm y 70 cm, así aproximadamente así. Mi idea inicial fue pintar las semillas de trigo como al azar alrededor del Lienzo. Yo quería poner la burbuja negra en medio de esta pintura. Y esto sería interesante, dramático. ¿Qué hace la burbuja negra en el centro? ¿Qué significa? ¿Qué son estos? A lo mejor me apegaré a esto, pero a ver, ¿ qué más podemos hacer? Estamos hablando de las reservas de trigo. Realmente no quiero la línea, solo la organización de las semillas alrededor del stock. A lo mejor podría hacer algo así como un patrón [RUIDO]. Pero realmente no quiero olvidar que quiero una textura como no solo un patrón como sería en un diseño textil o algo así porque no sería una obra de arte real, sería solo un diseño de alguna manera para colocar estas semillas en estas formas. Esto es un arte o diseño. También pensé como pintar un gran stock y de alguna manera pintar patrones en estos stocks, por ejemplo, más semillas. Esto es genial porque haría que la semilla pareciera ya que tiene agujeros en ella lo que puede notarse el vacío del que estaba hablando. ¿Qué diversión? Me encantan estas actividades de lluvia de ideas porque siempre descubro algo interesante. Yo podría hacer lo mismo alrededor de la burbuja de alguna manera. Voy a tener la burbuja en el medio, en el centro de la pintura [RUIDO] dice , la pintura. Parece que en los más jóvenes ahora [Risas]. Aquí está mi burbuja negra. Esto parece un flover, no me gusta. No, esta no me gusta. A mí me encanta este y este. De alguna manera, necesito mezclarlos. ¿Alguna otra cosa [RUIDO]? También pensé que realmente me encantaban los patrones de estas rocas orientales o textiles, como solo una máscara o ¿cómo se llama? También vi algunas cosas inspiradoras en Pinterest. También pensé que ¿y si de alguna manera solo haría un bosquejo de las acciones de esta semana? No así, pero ¿ entiendes a lo que me refiero? Simplemente crea un patrón con él y no lo sé. El caso es que no sé lo que voy a hacer, así que sólo voy a dormir en él. Siempre te ayuda a lucir más frescas tus ideas. Dejaré este papel en su escritorio y solo volveré a él mañana y veré justo lo que sale de él. 7. Dibujar: [MÚSICA] Acabo de darle una bofetada y me acabo de dar cuenta de que esta semilla de trigo tribal está estilizada con estas semillas de trigo dentro de las semillas de trigo. Ya pinté esto. Esto es una sincronía. ¿Qué es una sincronicidad? Son estos accidentes graciosos que tienes en la vida y solo dices, guau, [Risas] esto es solo acertijos que encajan juntos. Por ejemplo cuando piensas en una persona solo llama de la nada y o te encuentras con él en la calle. O por ejemplo cuando piensas en una acción que va a suceder o debería suceder o podría suceder y simplemente sucede. En este caso, la sincronía es que ya pinté una forma de esta semilla de maleza con efecto similar. Cuando estaba obsesionado con pintar motivos folclóricos, pinté el centro de este tulipán de manera similar. La sincronía me dice que así es como tengo que ir. Sólo voy a aplicar esto en mi pintura. Sólo voy a bosquejar más o menos el lienzo otra vez. No va a ser perfecto y sólo voy a colocar las semillas de trigo en la forma del stock de trigo para que eso sea reconocible que esa es una semilla de trigo. Está estilizada pero aún así. No voy a sacar el stock de trigo, solo los palos. Voy a hacer eso a lo grande. No voy a dibujar como muchas semillas de trigo así. Sólo una grande. Esto es lo que hace tener un concepto. Te ayuda a colocar tu idea en un contexto más profundo o guiarte a un lugar donde puedas visualizar tus ideas. mí me gusta mucho este. Creo que esta parte de la semilla de trigo está vacía y voy a pintar algunos consejos más fáciles aquí abajo y la voy a pintar en oro. Esta es mi idea. Verás en el siguiente video cómo voy a elegir mis colores. Te dije que quiero colocar mi burbuja en alguna parte. Una de mis ideas, sólo te voy a mostrar, fue que la voy a colocar entre las semillas. No estoy seguro de si va a entrar para quedar bien. No lo sé. El segundo en colocar esta burbuja aquí abajo. Creo que solo pintaré esto un poco más pequeño y simplemente colocaré la burbuja aquí abajo. No quiero interrumpir este patrón. Como ves, en realidad no pinté una textura que quisiera. Pero mi idea inicial me llevó a llegar a este punto y estoy muy contento con ella porque si acabara de pintar la textura del widget. No sería parte de mi voz artística pero este diseño sí. Se ajusta totalmente a mi estilo y a todo. Así es como voy a pintar mi cuadro. Ahora lo que quiero hacer es analizar un poco cada semilla de trigo, no cada una sino una de ellas. ¿Cómo se verá eso con detalle? Porque quiero que este sea un cuadro detallado. No quiero que la semilla de trigo sea plana. Quiero que estalle para tener un poco de dimensión. Yo sólo voy a hacer un rato tú estudias en mi computadora. Básicamente lo que voy a hacer es que voy a tomar las fotografías. He sacado el formulario, lo puse en Photoshop y para desaturarlo y ver dónde están las sombras lo que me ayudó a hacer estallar dónde están las sombras lo que me ayudó a la semilla de trigo. Ahora estamos en Adobe Photoshop. Si no tienes Photoshop puedes hacerlo en cualquier editor donde puedas desaturar tu imagen. Haré clic en “Editar”. No, foto. Ajustes de imagen. Desaturar. Sí, tengo ajustes de imagen en blanco y negro, contrastes. Sólo voy a poner el contraste un poco de juego con éste. Sólo voy a acercar algunas de las semillas para ver dónde están las sombras. Tomemos por ejemplo esta semilla, la sombra está aquí en medio pero no voy a agregar esa. A lo mejor voy a agregar sombras en esta parte de estos agujeros, voy a pintarla. Básicamente esto es suficiente para mí ahora porque no voy por el realismo. Pero este es un buen consejo para ti. Eso si pintas un tema y no estás seguro de cómo hacer que las sombras se utilicen bien bien, solo tienes que abrir un editor de imágenes, desaturar, poner el contraste y observar. 8. Estudio en acuarela: [MÚSICA] Lo que hice es que bosquejé el diseño aquí y puse líquido de enmascaramiento en los lugares en los que no quiero pintar, para que yo quiera que se queden blancos. Lo primero que voy a probar es la semilla misma. ¿De qué color será la semilla? Voy a hacer un poco de paleta de colores aquí. En mi Declaración de Artista, tengo que me encanta usar el negro y voy a usar el negro en el fondo. La idea que tuve es hacer la galaxia de fondo para que no sea aburrida, simple Joe's black, sino que algo está pasando detrás de ella porque estos agujeros en estas semillas van a mostrar a través de esa galaxia y creo que va a ser genial. Voy a tener negro aquí. Sí. De alguna manera necesito manejarlo. Esta burbuja negra de alguna manera sale de ese fondo de galaxia. Yo sólo voy a poner algunos colores aquí abajo, pero ahora vamos a centrarnos en la semilla. ¿Qué color tiene esta semilla? Tiene beige, amarillento, pardusco, un color desteñido, lo cual es un poco poco interesante para mí. Lo que voy a hacer es, para agarrar mi útil paleta de colores que tengo aquí. Creo que el umber crudo tiene el color que necesito ahora, a lo mejor voy a agregar un poquito de blanco. Bueno, vamos a probar el umber crudo, yo uso este gráfico porque me ayuda a identificar mis pinturas en mi set de pinturas. Aquí está el umber crudo y sólo voy a empezar uno. No quiero que sea demasiado solo para tener ese beige o no lo sé, color parduzco. Lo que queda bien con el beige. Qué colores de tendencia que podemos usar. Realmente me encanta el verde menta, o el verde azulado. Iré por el verde azulado. Voy a añadir un poco de pavo aquí y un poco de savia verde. Si te ves diferente con los acrílicos porque son medios diferentes y puedes mezclar los colores más fácilmente. Ahora, estoy haciendo esto para ver si se ve bien. No se verá tan bien como se verá bien con los acrílicos. Bueno, esa fue una frase dura. Mi idea no es crear las sombras con agregar más capa de pigmento aquí, sino agregar un poco de color. Definitivamente voy a usar verde azulado no solo porque es mi color favorito, sino porque es tendencia, se ve bien y realmente hace que esta semilla viva. Esperaré hasta que esté seco. Mi idea de ansiedad era agregar un poco de lila. ¿Qué es una lila? Es un poco malva o ¿cómo se llama? Aquí este color. Creo que se ve realmente genial. Pero no voy a añadir esto a la semilla. Mi idea inicial fue agregar esto también a la semilla para agregar alguna variedad. Pero lo usaré de fondo en la galaxia. Ahora solo voy a crear un poco de, ¿qué es esta lámpara? Negro, lámpara negra, aquí está la lámpara negra. Simplemente haz una capa de esta lámpara negra aquí. [ANTECEDENTES] También hay una manera diferente pintar una galaxia con sonido acrílico con acuarelas, porque las acuarelas realmente requieren mucha agua. Sólo voy a esperar hasta que esta parte se seque. Yo sólo voy a arte el malva aquí. No sé cómo pronunciarlo. Entonces lo siento si lo pronuncio erróneamente. Es una especie de magenta. Esta va a ser mi paleta de colores. Mi regla para pintar es no usar demasiados colores. Usualmente utilizo tres colores más blanco y negro. Ese es mi máximo. Yo no uso más. Ahora tengo el rosiena aquí, la cola y el malva o magenta y negro. Por supuesto, voy a crear reflejos con blanco. Estos van a ser los colores que voy a usar en esta pintura. Tengo este tipo de cepillo. Es muy bueno para crear las aspersiones allo word en mi galaxia, estoy rociando. Simplemente te mostraré las acuarelas blancas hidratadas de Ph Martin, acuarelas concentradas. Esta va a ser mi paleta de galaxias. A decir eso muy lejos. Sólo voy a añadir un poco más sombras solo para jugar. Lo que tenía en mente para agregar el oro, tengo esta tarima de pinturas doradas. Sólo voy a agregarlos a mi paleta. No considero el oro como un color, sino como elementos decorativos adicionales. Sólo voy a poner el oro a mi paleta. Creo que se ve increíble. Esta es mi idea inicial para la pintura. Solo voy a tratar de hacerlo en este para ver el conjunto como se ve y luego acercarme a mi lienzo. Sólo voy a acelerar esto. [MÚSICA]. Este es el boceto final de la idea. Realmente me encanta. Creo que simplemente se ve increíble y será aún más increíble en la lona. Simplemente voy a mantener esto como referencia. Será realmente genial tener una referencia a qué prestar atención, qué colores usar, qué colores usar, cómo jugar con las sombras y también comparar estas capturas con la obra de arte final. Esta es la parte más gratificante de este proceso. Vamos a llegar a lienzos y pinturas precisas y pasar a la pintura real real. 9. Materiales: En este video, me encantaría abordar los suministros que uso, así que hablemos del lienzo. La mayor parte de los lienzos que puedes comprar están pre-gessoed, pero casi siempre me vendría bien una capa más de gesso. Facilita el proceso de pintura. No obstante, ahora voy a usar un lienzo de mayor calidad, y voy a pintar la galaxia al principio, así que voy a usar mucha pintura negra. Ahora no voy a perder mi tiempo, y abastece con sumar más gesso. Estoy usando el rango de tamaño 50 y 70 cm, que es mi talla favorita porque es lo suficientemente pequeña como para mantenerme ocupada mientras pinta y lo suficientemente grande como para quedar bien en la pared. cuanto al bosquejar en el lienzo, simplemente voy a usar un lápiz 2B porque es lo suficientemente suave como para mostrarlo en el Lienzo y en la galaxia pre pintada, porque eso será lo primero que voy a pintar. Entonces, todos necesitamos pinceles. Tengo tantos pinceles, pero acabo de recibir estos pinceles artísticos. Yo no los usé y simplemente los amo tanto. Se ven muy bien. [RUIDO]. Necesito probarlos. Si no funcionan, solo volveré a mis cepillos de nylon originales porque la mayoría de las veces uso cepillos de nylon. Por supuesto que usaré mis pinceles favoritos. Este es mi pincel favorito y este cepillo y todos los demás pinceles que voy a necesitar [RUIDO]. Para la pintura acrílica, usted por supuesto, necesita agua y apelante, que ahora limpié para usted. Pero sólo voy a mostrarte cuánta pintura le quité. Es así mucho, simplemente se ve tan asqueroso [Risas] pero es tan divertido. Esta es mi bolita acrílica. La diferencia es que las paletas de acuarela tienen estas pequeñas cosas porque usas mucha agua. Pero con los acrílicos, en realidad no usas demasiada agua. Esta es mi paleta. Por supuesto, necesitamos pinturas acrílicas. Tengo tantas pinturas acrílicas. No te voy a mostrar solo esto, esto es lo básico de Liquitex, 36 tubos. Acabo de recibir esto porque siempre me encanta probar nuevas marcas. Yo lo usé. Probé en esta pieza. Pinturas realmente bonitas. Simplemente los usaré y los probaré. Por supuesto, cuando estás pintando y estás pintando mucho con blanco y negro, siempre tienes un tubo extra, cuatro de ellos. Tengo toneladas de pintura acrílica blanca y negra. Usaremos barniz acrílico. No tengo la botella aquí porque estoy desapareciendo afuera, porque huele mal. Aquí hay un recapitulación de los suministros que enumeré para usted y que son simplemente esenciales para la pintura acrílica. 10. El proceso de pintura: [MÚSICA] No quiero que veas todo mi proceso de pintura porque puede ser muy aburrido y lleva tiempo como tres días. Más bien, solo te voy a dar algunos consejos para la pintura acrílica. Consejo 1. Las pinturas acrílicas son solubles en agua, lo que significa que puedes aflojarlas con agua y obtener la consistencia que necesitas. Pero después de que se sequen, se volverán impermeables. Siempre limpia bien tus pinceles con agua para que no los arruines. Consejo 2. Como las pinturas acrílicas se secan rápido, es bueno mojarlas en tu paleta varias veces para que no se sequen. Además, siempre pon solo esos colores en tu paleta que estés usando. Punta 3. Cuando estás pintando con acrílicos, oponiendo acuarelas de plomo, trabajas de la oscuridad a la luz. Siempre empiezo con agregar colores puros y luego agregarles blanco para aclararlos y obtener los efectos de dimensión de inmediato. Consejo 4. Esto va a ser más bien una regla general de pintura. Como ya mencioné, no uso demasiados colores. En su mayoría me apago a usar tres colores máximo y trato de mantener el dominio, usando uno como color principal luego un color de soporte y un acento. Punta 5. Siempre duerme sobre él. A veces no puedes decidir si tu obra de arte está terminada o podrías trabajar un poco más en ella, así que solo ve y duerme en ella. Con ojos frescos por la mañana, sabrás qué hacer. Ahora mira pequeños momentos de pintura puntual que cobré en el proceso de pintura. Disfrutar. [MÚSICA] 11. Haz un trabajo de arte preparado para tu portafolio: En este video, te voy a dar algunos consejos para aprovechar al máximo el potencial de tu proceso creativo y arte final. Lo que hago primero es la sesión fotográfica. Me encanta hacer una composición donde también participo con la pintura. Las redes sociales simplemente adoran estas imágenes porque pueden dar cara a una obra de arte. Tengo un lienzo gigante pintado de negro y le hice un pequeño efecto de pizarra un pequeño efecto de pizarra al agregarle una capa de tiza. No gasto dinero en tomas de fotos profesionales, simplemente usa mi fondo, un trípode, y solo haz fotos automáticas. También me encanta hacer composiciones con accesorios. Ahora solo le pondré algunas semillas de trigo reales a su alrededor y haré algunas fotos con él. Asegúrate de hacer suficientes fotos y también algunas composiciones que se ajusten al formato cuadrado, que podrás usar en Instagram. Ahora vamos a llegar a la cartera. Es bueno si tienes una consistencia en tu marca, y es cierto también para las fuentes que estás usando en tus fotos en redes sociales o sitio web. Si te has dado cuenta, también utilizo las mismas fuentes en mis videos. Me encanta la fuente American Typewriter. Es la fuente que más uso. Solo voy a volver a usarlo en la foto que creo para campaña en redes sociales y en mi portafolio. Esto es solo un portafolio de muestra que te estoy mostrando. Aquí está la máquina de escribir americana. Está incluido en Mac. Creo y estoy seguro que puedes descargar fuente similar a esta en Internet, y además comprarla, sí, porque necesitas licencia. Yo sólo voy a escribir cartera aquí. Hazlo al centro, y 24 estaría bien, más grande, 36. Si quieres digitalizar una obra de arte que esté sobre lienzo, la mejor manera de hacerlo es encontrar un servicio de escaneo alrededor del cual pueda escanear tamaños más grandes y simplemente usar este servicio. Si no hay este tipo de servicio alrededor, necesitará una DSLR. Enciende la cámara para disparar en RAW y haz fotos de la obra de arte. Puedes incluir este proceso en la parte de toma de fotos. Dispara en un lugar donde hay mucha luz natural y trata de encontrar el ángulo perfecto. Luego lleva este archivo a Photoshop y juega con los ajustes para hacerlo más ligero, establece un poco de contraste y claridad y brillo y recortarlo, y luego coloca esta foto en tu portafolio. Esto es lo que voy a hacer ahora. Puedo hacer clic en Insertar, Pictures, Picture from File y lo guardé en mi escritorio llamado Harving. Aquí está. Normalmente lo configuro Wrap Text, Behind Text porque de esta manera solo puedo tirar alrededor de la imagen, solo voy a hacerla más pequeña, así, veamos. También puedes usar este archivo si te gustaría hacer impresiones artísticas a partir de tu obra de arte. Pero te recomiendo que hagas un pequeño retoque en Photoshop a tu obra de arte. Porque en cartera tienes un tamaño más pequeño, pero en sitios impresos, bajo demanda, no lo sabes, como puedes controlar qué tamaño se imprimirá tu obra de arte, solo asegúrate de que se vea bien. Lo primero es darle un título a tu obra de arte. No soy fanático de nombrar mis pinturas como en series como pintura sin nombre 1 o pintura 2. Tampoco me gustan los títulos demasiado descriptivos como, mujeres cosechando trigo en el campo la tarde de 1893, esto es una locura. Solo seamos concretos y sencillos y el nombre a la pintura Cosecha. Para cada artista, es muy importante tener un portafolio. Lo mejor es si es integral. Podría trabajar en esto, pero el punto principal es prestar atención a tus obras de arte, darles un título correcto, firmarlo, digitalizarlo y colocarlo en tu portafolio con un texto descriptivo describiendo el concepto. Lo primero que hay que escribir es el título de la obra de arte. Entonces escribamos el tamaño, así es de 50 y 70 centímetros. También la técnica, como es el acrílico sobre lienzo. También el año en que se pintó en. Podría escribir el 2018 aquí o escribir en el título, no me gusta escribirlo en el título. Sólo voy a hacer esto más grande. Algunos artistas escriben el año también en la pintura justo después de la firma bajo eso, pero tampoco me gusta eso. Simplemente firmaré la obra con mi nombre completo al dorso del lienzo y escribiré el año ahí, y también a mi portafolio así. Para resumir el concepto, necesito todas mis habilidades de escritura creativa. Empecemos con una oración temática, luego continuemos con una oración de apoyo. Solo seamos cortos no necesitas escribir una novela, solo un párrafo. Lo que es una oración temática, es una oración que describe todo el párrafo. Es una idea general, lo que voy a escribir es, entonces mi oración de apoyo es algo que explica esta oración temática. Lo que voy a escribir es cosechar es el momento en que disfrutamos de los resultados de nuestro arduo trabajo, y cuando se aplica a la vida, el tiempo que alcanza nuestras metas, ambiciones y destinos. Después de esta oración descriptiva apoya la oración temática, digamos algo más sobre los símbolos que usamos en esta pintura y los motivos, y tal vez podamos hablar de los colores. No voy a adentrarme demasiado en esto. Realmente, esto es solo una idea general sobre la pintura para que el espectador o la persona que mira la pintura y ve este portafolio simplemente entienda lo que teníamos en mente a la hora de crear el pintura. Vamos a leer el conjunto, la obra representa el símbolo de cosechar a la vida. cosecha es el momento en el que disfrutamos de los resultados de nuestro trabajo manual y cuando se aplica a la vida, el tiempo que alcanza nuestras metas, ambiciones y destinos. Las semillas de trigo con motivos tribales y agujeros simbolizan el carácter antiguo y universal del ciclo y las nociones al vacío después de la cosecha. Después de escribir este texto, por supuesto puedo jugar con todo como diseñar todo el portafolio como si quisieras diseñar un libro. Pero solo guardemos este archivo, porque es bueno crear un archivo o libro digital si podemos llamarlo así, en el que tienes una colección de tus obras principales. No es necesario incluir todos los bocetos o ilustraciones que hagas, pero sí incluye obras de arte. Así de claros son los conceptos que consideras cruciales cuando necesitas describir tu estilo de pintura a alguien, por ejemplo, para aplicar un trabajo creativo o para una beca o un concurso o galería. Es bueno si tienes todas las cosas en tu sitio web y redes sociales. Pero solo ten en cuenta que tener este tipo de portafolio te será muy útil y podrás volver a él en cualquier momento. Digamos que ves una competencia, necesitas describir el trabajo que estás subiendo ahí. No necesitas pensar en nuevas formas de describir tu obra de arte, solo tienes que abrir el archivo en tu computadora y simplemente copiar el texto y ponerlo ahí, y será genial. Te ahorra tiempo y serás consistente también en la descripción de la obra de arte que has creado. Siempre incluya una declaración de artista en su portafolio, así que esto es solo una muestra. Tengo una declaración de artista en mi página web en mi portafolio. La declaración del artista es en realidad la descripción de su trabajo y estilo de pintura. Decidí ir visual para describir mi voz e hice un pictograma. Este es mi sitio web. Incluí un feed de Instagram justo en la página principal para que tenga trabajos reales aquí porque no actualizo mi sitio web. En realidad es nuevo y mi portafolio no está terminado, pero solo quiero mostrarte esta declaración de artista. En mi declaración de artista, tengo que me encanta usar colores negros y dorados y vibrantes, y que hago ilustraciones digitales y que la característica de mi obra es que es decorativo, tan decorativo estilo de pintura, podría decir. Estoy resumiendo mis obras de arte a temas como ilustración, diseño de producto, pintura acrílica. Pero realmente necesito actualizar este sitio web. Simplemente tengo demasiado trabajo. [Risas] En resumen, solo asegúrate de incluir esta parte en tu proceso creativo, porque solo le dará un punto al final de la oración. 12. Reflexiones finales: Bueno, hemos llegado al final de la clase. Espero que lo hayas disfrutado y que te haya sido beneficioso. En cuanto al proyecto de clase, quiero que te hagas una idea, hagas un concepto a partir de él y lo lleves al menos a la fase de bosquejo. Escríbelo, agrégale acuarelas y simplemente escriba una descripción de sus conceptos junto a él. Entonces subirlo a la galería del proyecto y si te toma en serio esta pintura o concepto, o composición, haz una pintura real a partir de ella y compártela también con nosotros. No olvides seguirme en redes sociales y aquí en Skillshare también y realmente espero verte en mis otras clases también. [MÚSICA]