Principios básicos del lettering: del boceto al vector

1. Introducción: Hola, soy Isabella Lion y soy artista de letras e ilustradora de cinco años y actualmente viviendo en San Pablo Brasil. En esta clase, aprenderás a crear una pieza de letras desde el boceto hasta el vector. Empezaremos desde lo básico como referencias, y concepcionar, y esbozar, y fotografiar a un trabajo vectorial de computadora, el proceso de la persona que llama, para que puedas tener una pieza de letras creada por ti mismo desde cero. Si estás interesado en crear tu propia pieza de letras desde cero suscríbete y empecemos a bosquejar. 2. Lettering vs. caligrafía vs. tipografía: Hola. Antes de todo, entendamos la diferencia entre letras, caligrafía y tipografía, y cuándo es el mejor momento para usarlas. De manera muy resumida, caligrafía es el arte de escribir cartas. caligrafía es la base de todo, y se puede aprender mucho dentro de la historia de la caligrafía. Se puede entender cómo se construyen las letras, cómo determinar dónde deben estar los ticks y los delfines, por qué es grueso y delgado en lugares determinados, cómo hacerlo legible, y cómo mejorar la calidad mientras estás cartas de dibujo. Si quieres sumergirte dentro del mundo de la caligrafía, te recomiendo que tomes algunas clases de Jackson Alves aquí en SkillShare. Es un calígrafo increíble, y tiene tres clases sobre caligrafía que te pueden ayudar mucho. También puedes ver algunas referencias de libros por aquí que estoy dejando abajo en un archivo PDF. tipografía es la carta formateada para ser utilizada dentro de una computadora, o un libro, o cualquier cosa que se pueda imprimir. tipografía nació porque es una forma más práctica de escribir que la caligrafía. Es práctico y es más rápido que la caligrafía. Es por ello que se inventaron la imprenta y la Biblia de Gutenberg. Letras es una ilustración que haces con letras. También puedes usar otros elementos de ilustración, pero lo principal son las letras. Puedes usar muchos estilos, colores y materiales, y puedes crear de infinitas maneras, las letras que quieras. Se puede utilizar como portada de libro, como tipo local, como arte mural, como fondo de pantalla, y se puede finalizar con infinitas formas. Puedes finalizar con comida, objetos aleatorios que puedes encontrar tus plantas de interior, si eres amante de las plantas. Se puede finalizar en Procreate, se puede finalizar en dibujo vectorial. En esta clase particularmente, vamos a finalizar en Vector, pero se puede finalizar también en color de agua o gouache. Para esto, el cielo es el límite. Espero que lo hayas conseguido. En la siguiente clase, vamos a aprender a utilizar las guías para crear nuestras letras. 3. Guías y ajustes ópticos: Hablemos de cómo usar las pautas y los ajustes de núcleo amados. Empecemos dibujando una línea de base por aquí, y por aquí. A esto se le llama básicamente la altura x, porque es para letras como a, u otras letras como x Por eso se le llama x alto. Sí, bastante obvio. Con nuestra altura x, tenemos también nuestra línea ascendente que es para letras como, letra b, o letra d. Con eso en mente, también tenemos la línea descendente para letras como j, no una j muy bonita, pero yo crees que entiendes, y para letras como p. Estas son ascendentes, y estas son descendientes. Como puedes ver mi letra no es tan buena como la letra, pero eso le pasa a todos. Con todo eso en mente, me gustaría mostrarles por qué normalmente las mayúsculas no son del mismo tamaño que la ascendente. Vamos a crear algo de espacio por aquí. Es sólo porque, si dibujas una letra mayúscula exactamente del mismo tamaño el ascendente se verá mucho más grande porque la letra mayúscula es naturalmente más grande que las demás. Es por eso que es sólo un poquito. Tenemos que poner solo un poco más pequeños porque ya son más grandes, ya son más grandes. Estas son las mayúsculas. Con esto en mente, podemos empezar a hablar de ajustes ópticos. Imagínese, o simplemente vea porque voy a dibujar, que tendrá la letra h, la letra o, y la letra a. La h se puede representar para un cuadrado. El o puede ser obviamente representado por un círculo, y el a también obviamente puede ser representado por un triángulo. Si este cuadrado tiene exactamente el mismo tamaño que el círculo, y triángulo. Se verán más pequeños. Ajustes ópticos está haciendo este círculo, y el triángulo un poco más grande que este cuadrado, debido a esta diminuta parte superior por aquí, y también por aquí, y por abajo. Ahora llegando a las letras haremos lo mismo con letras redondas, y letras puntiagudas como la letra a o la letra v que estará en la parte inferior. Es sólo un poquito. No, empuja tan fuerte en la parte superior o inferior para los ajustes ópticos es una cosa muy pequeña que de lado hace toda la diferencia al final. Creo que eso es todo, y hablemos de estilos de letras en la siguiente clase. 4. Estilos de letras: Hola, hablemos de algunos estilos de letras. Recordando que puedes mezclar todos los estilos de letras si quieres. Porque por letras, recuerden, el cielo es el límite. Tenemos el Condensado y es muy, muy estrecho. Tenemos que ampliarlo. Eso es más grande que el Condensado. Voy a exagerar para que lo veas con claridad. Esta es la Luz, que es una ligera, no es demasiado gruesa. También hay una letra Negrita que es exactamente lo opuesto a la Luz. También tenemos un estilo Geométrico que la A puede ser la forma exacta de un triángulo. También tenemos dentro del estilo Geométrico el O, esa será la forma casi exacta de un círculo, pero el círculo tendría ajustes ópticos. No será la forma exacta de un círculo. Algunas otras cartas que tenemos, la Stencil, que se utilizó en su mayoría en letreros aeroportuarios. Esos viejos que hacen mucho ruido cuando se están actualizando. Para estilo callejero como este, tenemos la Plaza. Puedes dibujarlo letras de línea cuadradas o una O. cuadrada También podemos tener un Humanista que tendrá como algunas serifs de lujo y serifs discretas y una diferencia de contraste entre las formas. Podemos entender que nadie es perfecto, verdad. Con este estilo Humanista en mente, exploremos algunos fundamentos de contraste y caligrafía en la siguiente clase. 5. Contrastes y fundamentos de la caligrafía: Todo estilo de letra creado con una herramienta específica. En esta clase, te mostraré que podemos replicar todos esos estilos de caligrafía solo dibujando con un lápiz. Estas son algunas de las herramientas que podemos utilizar. A esto se le llama punta amplia, es una punta cuadrada. Es una punta cuadrada, así. Es uno de los materiales de dibujo más antiguos. Aquí está el bolígrafo paralelo Pilot, que es una versión tecnológica del clásico plumín amplio para caligrafía. Para este, hay que mantener siempre el mismo estilo, el mismo ángulo, así. Nunca cambias el ángulo. Siempre mantienes el ángulo. Esto no es tan bonito. Probemos otra. Siempre mantienes el ángulo así. Se puede ver mucho más de caligrafía en las clases de caligrafía de Jackson Alves. También El arte de la caligrafía, un libro de David Harris, que es la biblia de la caligrafía. Es el libro principal sobre caligrafía , explora muchos estilos diferentes. Es una gran idea si quieres entender cómo funciona el contraste. Con esto en mente, también tenemos la punta puntiaguda para el alfabeto cobre-placa. El plumín amplio, es flexible, el puntiagudo. Perdón. Es flexible, y el contraste se define en cómo presionas así. El alfabeto de la placa de cobre se utiliza principalmente para las invitaciones de boda, lo menos en estos días. Versión tecnológica del mismo sería un bolígrafo de pincel que es aún más tecnológico pincel doblador. Tenemos así. Cuanto más presionas, más grande es la línea. También puedes usar el mismo ángulo para mantener. Normalmente funciona, presionas cuando vas a bajar, y sueltas cuando vas a subir. Prensa, comunicado. Presionas, y sueltas, presionas y sueltas. Eso una muy fea. presionas, y sueltas. Esa es bonita. También puedes arreglarlo antes de que estemos haciendo estas plantillas, está totalmente bien. Si quieres explorar más sobre el pincel, pero eres un iniciador, puedes usar la Versión 2 más fácil, pero es una punta de fieltro en lugar de un pincel, y es más difícil de presionar. Al igual que esto. Tendrás que cambiarlo con más frecuencia porque empiezan a acostumbrarse demasiado. Esto puedes usar así, así, o así. Siempre depende de dónde estés sosteniendo la pluma, como aquí, como aquí o aquí. Ahora, con todo eso en mente, empecemos a hablar de cómo se relaciona esto con el contraste. El contraste lo determina la herramienta que estás usando. Ahora dibujemos, para que puedas entender mejor. Esto es básicamente una letra sin contraste en absoluto. También puedo hacer un no contraste en absoluto con cualquier herramienta con punta redonda. El lápiz es bueno. Además, tenemos el bajo contraste que podría determinarse en los ticks y delgados. Pero la parte baja está determinada por esto. En este caso, la diferencia entre lo grueso, esa es la parte que tú con un plumín amplio en este caso, normalmente vas abajo, y arriba, y abajo. Es por ello que esto sería un bajo contraste. La diferencia entre el abajo y el arriba es muy mínima. Esto será un bajo contraste. Se determina un alto contraste así. El abajo y arriba son muy diferentes entre los dos. También podemos representar así, abajo, y arriba, y abajo. Esta diferencia es muy alta. Esto es muy grueso, esto es muy delgado, y esto también es muy grueso. Este es un alto contraste. Otro alto contraste sería, si se piensa así, y esto, también una gran diferencia entre los dos. Pero en letras, no necesitamos dibujar con los materiales de caligrafía. Sólo necesitamos un lápiz, y una goma de borrar, y el papel. Dibujemos una 'o' con un alto contraste, para que puedas tener una mejor noción, así. Ahí vas. Con este 'o' en mente, el contraste invertido sería, en lugar de bajar y presionar, y subir soltar, bajar, soltar, subir y presionar. En este caso, este 'o' sería así, usando este pensamiento de contraste invertido, este sería nuestro 'o'. Considerando que esta sería la letra, nuestra 'n' podría ser como, en este caso este sería nuestro 'n' un contraste invertido, donde se suponía que era grueso, es delgado, y lo que se supone que es delgado es grueso. Hagamos algunos ajustes aquí, y eso es todo. Contraste invertido, alto contraste. Otro alto contraste, bajo contraste, sin contraste en absoluto. Ahora hablemos de algunos tipos serif. 6. Tipografías Serif y Sans Serif: Después de entender algunos esos conceptos básicos de caligrafía que contrastan, hablemos de serifs. Voy a dibujar algún ejemplo de serifs. Esta es una de estilo antiguo, puedes convertirla en una losa, que sea muy similar al estilo antiguo, pero en estas partes, no es redondeada, tenemos el triángulo, también puedes hacer tu arte con estilo bifurcado, para parecerse más a un lettering festivo, como círculos relacionados, o algo así. [ inaudible] Si quieres enloquecer, puedes hacer un lettering trifurcado como este. Estos son muy difíciles de vectorizar. Si quieres enloquecer, ve, pero ten cuidado. Ten una noción de en qué te estás metiendo, o de un humanista clásico, también podemos hacer un modelo como este o simplemente nos vamos a enloquecer en el modelado y ponerle dos líneas para que solo se adelgazen dependiendo de tu edad y ni siquiera sabes quién es Jackson. Es sólo bosquejar así. Hablando de tipos sans serif, podemos hacer cuadrado. Podemos hacerlo redondeado, podemos hacerlo así o el lado opuesto. También podemos hacer algún estilo que me guste mucho, eso es algo así. No es muy difícil vectorial It y es diferente, le da una agradable sensación a tu lettering dependiendo de cómo lo estés haciendo. También podemos hacer algo como esto. Básicamente cada forma, puedes transformarla en un serif. Te puedes enloquecer en este serif. No necesitas dibujar exactamente la forma en que estoy dibujando por aquí, puedes hacer tu serif, puedes hacer esto también. Simplemente volviéndose loco. Entonces ahora hablemos en la siguiente clase de detalles, sombras y ligaduras y florece y todas esas cosas bonitas. 7. Sombras y decoraciones: Hablemos de algunos detalles, sombras, florecimientos y columpios. ¿ Qué significa? En primer lugar, antes de hablar de letras, estamos hablando de formas. Este es un cubo o un cuadrado, porque esto se va a transformar en un cuadrado. Aquí voy a dibujar una muy cercana a la línea cuadrada, simplemente repitiendo parte profunda del cubo, pero solo con una línea. Ahora vamos a borrarlo para que puedas entender la sombra que hay en ella. ¿ De dónde viene? ¿ Cómo funciona? Se suponía que esto era un cubo. Podemos hacerlo del otro lado también, pero yo elegí para este, este lado. Esta es nuestra sombra de línea, sólo una línea. Ahora puedes entender de dónde salió. En esta segunda plaza o un cubo, vamos a dibujar una sombra diferente, va a ser una línea múltiple uno. No tocar sólo siguiendo el ritmo de las líneas. Ahora voy a venir con una navaja nueva para que puedas entender la razón principal de la misma. Esta es otra forma que es muy utilizada por las personas, línea múltiple uno. Este es difícil de hacer en el vector, pero si quieres usarlo, puedes usarlo. Hay un montón de tutoriales en Internet que me ayudaron cuando empezaba con este, y de esos tres que voy a hacer, el tercero ahora mismo. Esta es, con mucho, la más fácil, porque es sólo una línea. Ahora probemos el tercero. Nosotros lo vamos a pintar, esto va a ser sólido uno [inaudible] va a ser verdadero efecto tratado. Va a ser una plaza de bloqueo. Podemos aplicar lo mismo con letras. El mismo pensamiento. Eso es todo. Podemos hacer lo mismo con las letras. Estas son las tres de las infinitas formas de hacer sombras dentro de tus letras. Hablemos de swashes. Esto es un swash. Un swash es un florecimiento menos exagerado. Consideras que la línea de base está aquí y aquí, considerando ajustes ópticos. Un swash es solo una letra que se aleja un poco de la línea base o de la altura x, o dependiendo de lo que estés haciendo. La diferencia entre el swash y el florecimiento es que el florecimiento es mucho más exagerado. Como se puede ver, el swash es igual que pequeño florece, más tímido florece y florece mientras se va salvaje. El florecimiento es más exagerado que el swash. Si de verdad quieres enloquecerte por lo floreciente, puedes hacer algo así. Ahora hablemos de cómo se crea su carta desde cero? Porque no puedes poner todos los detalles antes de dibujar el esqueleto. Empecemos con una A. Voy a dibujar una muy grande para que puedas ver con claridad. No voy a tocar Este es el esqueleto. Hagámoslo más grueso. Después de hacer nuestra A, boulder, voy a poner algunos detalles en ella, pero pequeños detalles. Ahora voy a poner la sombra, podría dibujar la A, luciendo como una cuadra. Considerando que la luz viene aquí, este es nuestro bloque. No tenemos que pensar en este esqueleto en los detalles justo al principio. Tenemos que ir paso a paso, sin prisa y pensando mucho en lo que estamos haciendo. Por supuesto, durante el proceso, tenemos que disfrutar del proceso. No nos ponemos ansiosos. Esta carta es un poco rara, la sombra se está comportando de forma extraña. Se puede tener una mejor noción de cuál es el trato con él. Como les dije antes, esta sombra se comportaba muy extrañamente. La sombra se está volviendo muy incómoda. Voy a dejar la sombra 3D sólo en la letra A, no en la parte de corte de la misma. Cometemos errores, somos humanos y este tipo de cosas siempre sucede. Sombra viene detrás justo detrás de nuestra cuadra A. Esa es nuestra carta. Entonces esqueleto primero, espesor y contraste Más tarde. Después de todo lo que definen, pones los detalles como este, después de todo lo demás, pones la sombra. En la siguiente clase vamos a hablar de lluvia de ideas sobre tu proyecto final. Vamos a elegir palabras y hablar qué podemos hacer con nuestra lluvia de ideas con nuestra palabra. 8. Elegir tu palabra: Empecemos nuestra lluvia de ideas con una palabra. Al ser creado este curso para principiantes, empecemos con solo una palabra o dos, max, pero definitivamente no más de dos. De lo contrario, esto puede llegar a ser muy difícil a la hora de manejar composiciones. Empecemos nuestra lluvia de ideas y elijamos la palabra que vamos a hacer para un proyecto final. Escogeré la palabra felicitaciones. Eso es algo que puedo dar como regalo a una postal. Pero puedes elegir lo que quieras, como tu nombre o el nombre de alguien, te importa. Para esta lluvia de ideas, escribiré cualquier cosa que me venga a la mente alrededor de este mundo. Mis letras no se tratarán solo de letras hermosas y pueden mostrar algún sentimiento cuando veas la final. Hagámoslo. Yo elijo la palabra felicitaciones. Veamos qué sale de mi mente. Vamos a escribirlo, cualquier cosa que te venga a la mente. No te preocupes por hacer una hermosa lluvia de ideas. Se supone que esto es un desastre, así que está totalmente bien ser un desastre. Enhorabuena. Bueno pensemos en confeti, destellos, alegría, fiesta, festejar, bebidas, champaña, alegre, juguetón, fuegos artificiales. Para este curso, no te voy a enseñar cómo el vector I guión palabra, porque esa es una habilidad más avanzada. Hagamos esto, no guión, así que puedo recordar no hacer nada con guión. Eso no significa que no tengamos florecimientos ni ligaduras ni cosas así. Es que no va a parecer una palabra de escritura a mano. A lo mejor una fuente convincente, porque la palabra felicitaciones es 15 palabras, eso es mucho. También puedo pensar, en vez de escribir felicitaciones, puedo escribir felicitaciones. Esa es una mucho mejor. Creo que voy a probar ambos y ver qué pasa. Con esta lluvia de ideas, sólo voy a pensar, ¿qué cartas debo escribir para ello? Hagamos sólo una C con algunos estilos diferentes para que pueda explorar y tener una mejor noción antes de hacerle algunas noticias. Probemos un sombreado diferente y veamos cómo va. En esta etapa sólo exploro, sin pensar demasiado, justo lo que algunas opciones que tengo sobre estas limitaciones. Especialmente en el condensador y no guión. Porque me gusta mucho hacer cosas de guión. Pero en este caso no puedo, así que esto es un poco un reto fuera de mi zona de confort. Estoy usando esta herramienta para gomas de borrar, esta una más pequeña, mucho más pequeña. No es mono 01 de Tombow, son 2.3 milímetros. Esta es sólo una normal. Yo uso este mucho más que éste para detalles. Pero puedes elegir lo que quieras, con lo que te sientas cómodo. Creo que tengo algunas opciones bastante buenas por aquí. No se supone que esté organizado y todo limpio, se supone que es un desastre. El proceso de lluvia de ideas no es un organizado en, está súper bien, ser un desastre total, porque estás poniendo cosas que están dentro de tu cabeza y en papel. Todo el mundo sabe que nuestra cabeza no es exactamente el lugar más organizado del mundo. En ocasiones tenemos que organizar nuestros pensamientos para dibujarlo como ideas aleatorias y usualmente la primera opción. Estamos viendo este proceso, no escribí demasiadas palabras. Creo que podría escribir mucho más, pero creo que son suficientes. Destacemos algunas de las palabras que creo que puedo usar, muy, definitivamente, tipografía juguetona, [inaudible] feliz está totalmente relacionada con la paleta de colores que vamos a usar. Esa tiene que ser una paleta de colores feliz. Probablemente un más saturado, destellos. No exactamente este, creo que me gustó más recoger este y éste. Este es lindo, pero no estoy exactamente seguro. Este fue mi proceso de lluvia de ideas, estoy deseando ver el tuyo. De verdad quiero ver el desorden que hay dentro de tu cabeza en papel. Creo que va a ser muy interesante. Ponga todas sus ideas, todo su lío en papel y empecemos en otro momento. 9. miniaturas: Después de nuestra lluvia de ideas por aquí con mucho lío. El mío no es exactamente un desastre pero se supone que es un desastre. Empecemos con nuestro [inaudible]. Bueno, en este caso, por palabra, felicitaciones. Me gusta escribir la palabra en la parte superior de la página solo para asegurarme de que no me falta ninguna carta. Es muy común que los artistas literarios y los diseñadores tipográficos escriban una palabra y luego se dieron cuenta de que faltaban una G o una R, a veces es gracioso. Para este caso, voy a elegir un papel horizontal. Yo sólo voy a dibujar una plaza por aquí para que pueda tener una mejor noción de lo que va a pasar. Empecemos con, felicitaciones. Puedo escribir así, pero es alguna palabra muy grande, así que no creo que vaya a encajar todo, así que hagamos otra. En este caso, no es necesario empezar a dibujar los detalles de las letras están eligiendo tipos de letra o cualquier cosa se trata solo de composición y cómo encajar la palabra que estás haciendo de la mejor manera posible. Para palabra muy grande como esta, diagonal es mucho mejor por lo que podemos caber todo dentro. Probemos otra. Podemos jalarlo de otra manera, como este, es ondulado pero también diagonal, puede ser un poco confuso, pero sólo intentemos sin límites aquí. Podemos hacer una muesca. También podemos hacer una muesca al revés como esta, no estoy seguro si esa sería una opción muy buena. Sería interesante si pongo algo así como una bandera por 15 letras, no estoy exactamente seguro. También podemos hacer una composición que esté arriba y abajo o algo así. Como pueden ver, no estoy poniendo mucho espacio donde deberían caber y el dibujo de la propia hoja. En cualquier caso, realmente es solo probar, solo asegurarnos de que cuál va a ser nuestro reto. Creo que me gusta este y también este. Va a ser mejor para esto. Si vas a dibujar con dos palabras, te recomiendo que entiendas qué palabras necesita más atención e intentes hacer dos composiciones como este malware aquí como feliz cumpleaños o feliz cumpleaños, estos casos deberían ser mejor si fuera un retrato en lugar de un paisaje. Feliz cumpleaños, los rendimientos de cumpleaños son mucho más grandes que los felices. Ambos así, será interesante. No te limites a través de composiciones. Puedes hacer lo que quieras, lo que sientas que sería interesante. Intenta elegir al menos dos composiciones con las que trabajar. Yo voy a hacer este en felicitaciones, y éste para felicitaciones para ver cuál funciona mejor si son felicitaciones o felicitaciones. Nos vemos en el siguiente video. 10. Bocetado: Después de dibujar nuestras capas otoñales por aquí, elijo estas dos, y voy a dibujar cada una aquí. En primer lugar, vamos a doblar este papel por la mitad. Elijo la palabra 'FELICIONES' y esta composición. En este caso, no empecemos ni una palabra en el límite mismo de la página. Simplemente dale un espacio, algo de espacio para respirar. La línea base, todo va a ser capital. Todas las letras de esta composición probablemente serán mayúsculas, por lo que sólo tengo que limitarme entre dos líneas. Todo tiene que ser condensado, no te distraigas en una sola letra para que no estés escribiendo una 'G' super condensada y luego una 'R' extremadamente expandida. Dependiendo de cuál va a ser tu estilo de letra, intenta poner más espacio entre las letras, así que cuando pongas contraste y pongas thicks y thins, todo no será simplemente súper exprimido. ' FELICITAD. ' En este caso, tengo 15 cartas. Si quieres entender cómo encajar cada letra en la misma composición, lo hice de esta manera porque es práctica, pero en este caso, 15 letras. Se puede poner siete, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, así que siete por aquí y siete por aquí y la 'U' está extremadamente en medio. Se puede poner la carta que está en el medio antes que todo lo demás y luego ponen las 'LATUTIONS' y 'CONGRAT' después de poner la 'U.' Puedes asegurarte de que todo tenga la misma longitud, tenga el mismo ancho. Algunas personas también dividen el espacio dentro de los cuadrados y caben las letras dentro de estos cuadrados. Pero en este caso, como tengo el 'yo' puedo poner bien con la 'T' o la ' L' con 'A ',' la 'T' con la 'U ', o la' C 'con la' O 'mayoramente. No estoy seguro de que ese sea el sistema de bloques va a funcionar para mí, pero puede funcionar para ti. Ahora, pensemos en estos swashes, podría hacer algo así, pero no estoy seguro de que sería sabio porque tengo todo el espacio por aquí. En esta etapa, podría ser interesante si quieres usar papel de calco, ese es el papel transparente que usas para simplemente escribir en la parte superior de un boceto, en otro papel y simplemente copiar partes de tu dibujo anterior. Además, esta etapa es interesante si no te limitas a solo una o dos composiciones o uno o dos ejemplos. Haz tantas como quieras, tantas como quieras y podrás experimentar cosas diferentes, salir de tus límites. Tengo uno por aquí y necesito poner algunos por aquí. Cuando pones el mismo adorno arriba y abajo, creo que debilita un poco el boceto y el arte que estás creando. Podría interesarte si intentas algo nuevo como uno que llega hasta aquí. Tengo dos letras por aquí que me dan la libertad de un swash o adorno. Esto es interesante, pero tal vez un poco demasiado, vamos a ver. A lo mejor es demasiado porque no tengo demasiados remolinos, y adornos, y florece en los fondos o tal vez pongo demasiada atención en la parte superior y nada en la parte inferior. A mí me gustan esos dos, pero necesito hacer algo aquí que dé también el mismo volumen que va aquí, así que vamos a ver. Esto es un desastre ¿cómo podemos hacer que esto no sea un lío más grande? Papel de calco. Con papel de calco que te dije antes, podemos copiar y crear capas al estilo de la vieja escuela. ¿ Cómo podemos hacer esto? Vamos a copiar lo que hay en el otro papel. Ya tenemos todo corregido, este es uno de los bocetos solo uno. A mí me gusta más esta opción que ésta, pero creo que sería interesante si hago otro boceto. No olvides que los bocetos son la parte más importante de tu creación, por lo que es habitual tomar mucho tiempo para hacer esto. No te preocupes si tienes muchas opciones y puedes decidir entre ellas. Solo piensa estratégicamente y cómo puedes hacerlo mejor. Saltemos a nuestro segundo boceto. La segunda composición sería definir ese límite similar en un papel. Acabo de coger papel A4 y cortar la mitad con sólo doblarlo. Es similar al tamaño de una postal por lo que está totalmente bien hacer esto. Me gusta mucho ese estilo del que hablamos antes pero antes de poner todo lo demás, solo voy a empezar con mi esqueleto. Como puedes ver, este es demasiado grande y ahora tengo que apretar todo. Voy a tratar de hacerlo diferente cosa, haciendo que todo sea más pequeño. Considerando que 'CONGRATS' veamos seis, siete, nueve personajes, así que cuatro por aquí y cuatro por aquí. El 'R' está en medio. Hagámoslo otra vez. Estoy poniendo mucho espacio entre las letras porque quieren que sea más audaz que el boceto anterior. Tendremos que poner mucho espacio considerando que tu carta va a ser grande. Si tienes un iPad Pro puede ser más rápido para ti crear el boceto porque solo puedes seleccionarlo y ponerlo a la derecha o a la izquierda, o donde necesites. No olvides hacer las letras para permanecer en los mismos carriles medianos, porque si pones una letra como una 'A' como esta y luego 'AN' como ésta, no hay consistencia en absoluto. A menos que todas las letras de tu sentencia tengan el objetivo de hacer todo diferente, está bien. Pero si quieres hacer todo en la misma cuadrícula entonces hay que considerar que cada letra tiene un ancho, tiene que ser más o menos de la misma longitud. Es por ello que la caligrafía es tan importante para la consistencia. En los últimos cinco minutos, estaba creando esta ligadura entre la 'A' y la 'S, 'pero eso no se volvió muy interesante y confundido, así que acabo de hacer que la A” termine aquí y solo un poco arriba porque voy a poner un serif muy diminuto aquí por lo que no consigue problemas de legibilidad y una 'S' rígida con la misma terminación que la 'A.' Acabo de terminar aquí el 'R.' Pongo su parte puntiaguda por aquí y para mantener esta inconsistencia, hice lo mismo aquí ya que tengo esta 'R' que es una carta fácil hacer un florecimiento por el lado negativo y tendría algunas letras que pueden hacer lo mismo en el parte superior de mi arte. Yo sólo lo fingí. Yo fingí un adorno y mantengo esta inconsistencia como aquí. Está bien si los serifs son como exactamente estos iguales, porque este serif es muy diferente a éste. Tengo esto, algunos tengo algunas cosas que borrar también por lo que este esqueleto es dos aquí en esta 'N' y esta 'R.' Está totalmente bien si tu boceto no es perfecto, tendrás que al menos tener una mejor noción de lo que vas a hacer cuando lo vectores. Está bien no ser perfecto, pero no está bien tener un boceto muy rudo. Porque cuando inicias el proceso mecánico de dar conferencias todo en tu boceto tiene que ser muy claro. Esta sombra que voy a hacer, no se supone que sea perfecta porque esto es sólo un boceto. Cuando pensé esto en Illustrator, voy a terminar todas las letras principales antes, y después de eso, sólo voy a copiar y pegar las letras y alrededor a lo poco profundo. Te voy a enseñar a hacer esto. En este caso, olvidé decirte que puse la luz que viene de aquí. Tenemos el boceto y también tenemos éste, aunque me gustan ambos, creo que me voy a quedar con este segundo. En la siguiente clase voy a mostrar ¿cómo digitalizo mi boceto? Todo lo que vas a necesitar es nuestro teléfono con cámara. La cámara, mejor va a ser tu boceto. Nos vemos en la siguiente clase. 11. Digitalizar tu palabra: De acuerdo, entonces digitalicemos nuestro boceto. Yo elegí este. Voy a digitalizar esto con mi teléfono. Tengo un iPhone ocho plus. Me gusta mucho esta cámara. No tengo escáner porque soy una persona muy minimalista. Si tienes un escáner, es aún mejor. Pero si no lo haces, puedes usar tu teléfono. Para éste, sólo voy a encender mi cámara y me voy a sacar el brazo para que no aparezca. Cualquier otra cosa, quítelo todo. De acuerdo, eso es todo. Tomemos dos más solo para asegurarnos. Si no vas a escanear, si vas a tomar una foto, igual que yo, presta atención a la iluminación. Cuanto más luz natural tengas, mejor. Aquí está la foto. Es una bastante buena. Normalmente edito mi foto exactamente aquí en esta app llamada Snapseed. Toca en cualquier lugar. Vamos a rotar. No es una hoja de papel muy limpia. Vamos a ponerlo en blanco y negro. Sólo dejemos lo más claro posible. No voy a publicar en Instagram, así que está totalmente bien usar mucho brillo en esto. Contraste, eso sería interesante. Asegúrate de que vas a editar tu foto para que aparezca, tantos elementos como puedas. Sí, ahora estamos hablando. Porque esto va a ser importante para ti. Vamos a usar la foto con un poco de opacidad en ilustradores. Es aún mejor si tienes todos los elementos muy limpios y claros de ver. En esta app, solo puedes presionar la pantalla y ver el antes y el después. Es muy bonito, me gusta esto. No. Sí, eso es todo. No, definitivamente no. Está bien. Yo sólo voy a exportar y ahorrar en mi teléfono. Modiquemos el cuadro inicial que hice. Ahora voy a lanzarlo al aire, esta foto a mi computadora. Eso es, esa es nuestra imagen. Eso es lo que voy a usarla. De acuerdo, vamos a transferirlo y nos vemos en la siguiente clase. 12. Conceptos básicos de la vectorización: Bienvenido a la clase 12. Después de digitalizar tu boceto y antes de ponerte ilustrador, te voy a mostrar algunos conceptos básicos de vector. En primer lugar, dibujemos un círculo. Acabo de crear un ilustrador, tamaño A4 aquí. Pongámoslo en los contornos. Sí, eso es todo. ¿ Qué le pasa a este círculo? Como puedes ver, pongo Command Y para ponerlo en este modo de vista previa porque va a ser más fácil para mí explicártelo y acercando, que puedas ver correctamente. En un círculo, tenemos estos puntos en horizontal y vertical. Como se puede ver por aquí, esta curva está apoyada por este mango y este mango. Como pueden ver, si empujo este mango hacia arriba, la curva no va a ser natural. Así que así. Esto es lo que va a pasar. Si volvemos a poner todo, va a ser una curva perfecta o casi perfecta. Todos esos mangos tienen que trabajar juntos. A nuestro boceto le pasa lo mismo. Pero, ¿cómo ponemos todos los mangos rectos así? Presionando “Shift”. Esto es lo que va a pasar, si presionas turno. Pero si suelto turno, el mango se mueve libremente. Entonces presiona sobre esto aquí. Entonces eso es todo. Ahora, en lugar de un círculo, dibujo un rectángulo, aquí tienes cuatro puntos de anclaje. Ahí está, cuatro puntos de anclaje. No tienen mangos. Si pongo alguna manija con la herramienta Pluma, que puedes activar pulsando la letra P para Pennsylvania. Esto es lo que va a pasar. Pero si sostengo “Shift”, puedo poner así. Si tengo opción, sostengo esto. Se puede aprender mucho con los puntos de anclaje y las asas y beziers jugando el juego llamado Juego Bezier. Esto se incluirá en tu PDF y podrás jugar al juego para que puedas tener una mejor noción de cómo trabajar correctamente con la herramienta Pen. Es práctica, no es talento. No es un regalo. Es sólo práctica. Por lo que practica mucho con la herramienta Pluma. En la siguiente clase, les voy a mostrar cómo utilizar nuestra herramienta Pluma y nuestros mangos y nuestros puntos de anclaje adecuadamente creando nuestro proyecto final. 13. Vectorizar tu palabra: Empecemos a vectorizar nuestro arte en esta clase. ¿ Qué está pasando por aquí? En primer lugar, estoy usando Illustrator, pero puedes usar cualquier herramienta para vectorizar que quieras, así que eso no es exactamente un problema siempre y cuando sepas usar el software. Me gusta mucho Illustrator porque lo uso durante años, así que es una zona de confort enorme para mí. Pongo el arte por aquí y pongo 30 por ciento con opacidad y creé una segunda capa con unas guías pero las líneas que voy a usar para las letras y está realmente bien si esto no está bien, corregiré más tarde y ya verás y yo también poner la capa guía en la opacidad. Este es para el 30 por ciento y suelo crear una tercera capa con el arte. De esta forma que estoy factorizando, esta forma de organizarme aprendí de Jessica Hische, clase de Skillshare y también puedes revisar su increíble clase porque es una artista increíble. Después de que aprendas sobre el cuadrado y las asas con el punto de anclaje al círculo, te voy a mostrar cómo hacer con la letra. Vamos a poner los puntos en la extrema. Este es un punto extremo, éste es otro. Cuando las líneas y los dibujos están cruzando es donde hay que poner sus puntos. Aquí tenemos otra, estoy poniendo en el medio porque ya sé dónde está así para hacer recta la línea, siempre está en lo extremo. No tiene sentido si pones un punto por aquí y hace que la línea no sea natural y lo mismo va a pasar con el o. la o va a estar aquí y aquí. Podemos corregir esto más adelante, si veo que los puntos no están exactamente en la mejor posición, la curva no es exactamente sobrenatural. Podemos corregir esto. Voy a agrupar esto y poner esto en un 20 por ciento de opacidad, para que realmente no sepa cómo va a ser así de malo. Bloquear el grupo y poner todo donde se necesita estar. Por lo general, no uso demasiados puntos verticales. Por lo general mis puntos son sólo en horizontal excepto en los casos que la curva no es exactamente realmente buena, así que pongo algunos puntos verticales, éste justo como aquí y aquí. Más allá por crear los puntos, vas a variar mucho entre herramienta Pluma y la herramienta Selección directa, esa es la herramienta de lápiz. El atajo para la herramienta de lápiz era letra s, porque vario mucho entre éste y éste, ese es el atajo a, s y a por lo que es más fácil para mí presionar ambos cuando están cerca uno del otro. Esta pista también me llegó de Jescca Hische. Este va a necesitar un nuevo punto por aquí, cambiemos su color a negro. Debería poner punto por aquí y otro punto por aquí que es una sección [inaudible]. Todo el trabajo de esta curva se maneja entre esto y esto y está totalmente bien si todo es raro por ahora porque apenas estoy iniciando mi proceso vectorial. Si quieres usar antes de que vectorice tu arte, solo dibuja líneas en los puntos extremos que puedas entender dónde exactamente poner tus puntos, esto te puede ayudar mucho a hacer un bonito arte vectorial de alta calidad. Yo sólo voy a borrar este, para que pueda. Yo solo usaré el o para que puedas ver una vez más. Como puedes ver en esta parte, este mango, déjame cambiar este color, para que puedas ver mejor, el verde es uno bueno. Este mango está haciendo mucho más trabajo que este, y eso no es exactamente un problema porque esta parte es mucho más pequeña que esta parte, por lo que está bien si estos mangos son más pequeños que estos. Sólo algo que aprenderás con la práctica. Para este punto, solo puedes mover este a la izquierda presionando Opción en un Mac y Alt o si usas Windows, por lo que te mueves justo éste así. Opción otra vez y tú y yo ponemos normalmente otro punto como este para esta parte. Pero, ¿por qué compré solo uno aquí y continúo igual? Porque si necesito cambiar este mango más adelante y diseñar el punto central más adelante, esta línea no se ve afectada por esta, lo que son dos líneas separadas porque son dos puntos separados, por lo que hago a veces un triángulo. Yo estoy haciendo lo mismo aquí. Te alejaste un poco después, donde debería estar terminando, Opción y aquí, Opción otra vez, Opción otra vez, y ahí está. Para este, no voy a usar las partes de secado. Puse y arrastre esta parte y me encuentro con este pequeño triángulo aquí, hagamos este r un poco r y ponerlo justo aquí. El rabo del r, voy a dibujar por separado, así que es más fácil para mí conseguir mejor la estructura del r. La clave para tener un mejor arte vectorial, mejor calidad es haciendo tu arte con la menor cantidad de puntos de anclaje posible, para que puedas tener un mejor control de lo que está pasando y tienes menos puntos que preocuparte sobre. Ahí tenemos nuestros s, todos los barcos son raros pero es sólo el principio. Al principio no te preocupes por hacer que todo sea súper perfecto porque estás empezando. Una cosa que siempre hago, Guarda tu arte, nunca olvides salvar tu arte. Algo puede pasar con tus computadoras, algo puede pasar con tu horario y repente tienes que apagar tu computadora y vas a perder tu arte, y vas a perder todo lo que estás haciendo, así que guarda tu arte. Aprende de todos esos errores, guarda tu arte. Perdí muchas cosas en el pasado porque olvidé salvar mi arte. Ahora saltemos a refinar nuestro lettering. Con eso en mente, voy a crear algunos círculos para ayudarme a entender que el arreglo y las cosas mide. Pongámoslo así y ya está en opacidad, así que está bien. Una cosa que ayuda es en el modo esquema, entonces puedes ir en común, ¿por qué? La medida de los ticks y delfines de la c va a ser diferente de las otras letras de este arte porque la c es mucho más grande que las otras letras. Va a ser más grande y más audaz, pero no demasiado, este caso es demasiado. Creo que revestir este r con esta medida que ya no está en el círculo. Ponga el c más grande así. Apenas un poco mayores y se verán de la misma familia, y del mismo alfabeto. Los temas van a ser más pequeños, pero creo que no demasiado, pero en este caso no demasiado. Estas letras están teniendo el mismo grosor de la r. Ocultemos nuestro dibujo por unos momentos y el trabajo sin él. En ocasiones cuando usas el modo normal, puede ser un poco molesto por los colores así que me gusta trabajar mucho en blanco y negro al principio. Los colores no diferencian mis ojos y mi juicio. Se supone que nuestra línea de base está aquí. Considerar los ajustes ópticos de ahora en adelante es sólo una cosa de ojo. Es sólo para entrenar habilidad ocular. Simplemente algo que tenemos que aprender de nuestros errores y al aprender de tus errores, haces bien los puntos. En este caso, no quiero que sea tan puntiagudo. Algo que también forma parte de los ajustes ópticos pero una parte vectorial es esta, la pose que estamos utilizando para la parte más gruesa de la O no debe ser la misma medida de las partes más gruesas de la M, por ejemplo. A límites muy respetados desde el final, pero con eso en mente, todas las demás letras de mi alfabeto tendrán el mismo grosor que el final. Pero la O como esta es una carta redonda, la O debe ser más gruesa pero sólo un poquito. Ellos Os van a tener el mismo espesor que el G porque G también es una letra larga. Son de la misma familia. Acabo de poner otro punto en esta parte del final porque noto que es demasiado difícil tener un buen trazo curvas de naturaleza. Puse alguna otra para que sea como apoyo. Es bueno tener tu zoom máximo cuando estás vectorizando pero a veces puede hacer que te olvides de ver el panorama general del arte. Es por ello que me alejé para hacer los detalles, el ajuste que estoy haciendo en este momento. Esas pautas pueden ser geniales si sabes usarlas. Ahora que hicimos nuestro arte, tenemos que hacerlo más estrecho respeto las otras letras de nuestro arte. Creo que este es el buen tamaño y felizmente, ya no estoy lidiando con mangos, solo estoy lidiando con los puntos de anclaje por esta diagonal. Todo lo que tengo que ajustar es esto. Cuando tienes dificultades para crear una carta que ya creaste pero es similar pero no exactamente igual. Al igual que este caso, la G es de la misma estructura que la C. Puede utilizar una u otra como referencia. Eso no es hacer trampa. Eso es hacer tu vida más fácil. No es un juego. Es tu trabajo. Creo que esta parte es demasiado difícil de hacer. Lo que voy a hacer primero es hacer natural esta curva. Ahí es exactamente donde debería estar el punto, así que lo ponemos ahí, luego aquí. Eso es mucho mejor que antes. Para este, retiré los mangos, seleccionando la herramienta de lápiz y antes de hacer clic en el punto de anclaje, presioné opción y clic, y eso es todo. Quitarás el mango. En ocasiones esto es muy útil porque te hace volver a crear los mangos todo y puedes tener un mejor punto de vista. Se puede ver más claramente lo que se está haciendo con las asas. Hacer este punto cruzando estos es hacer una tangente. Esto en realidad no es muy bueno para cuando estás viendo el panorama general. Yo replicaría este tamaño a estas talla pero mis líneas de base son curvadas. No tendría ningún sentido. Terminamos nuestra T. Así que veamos y veamos cómo es esto. Es una bonita. Aquí vamos a hacer algunos ajustes. Nada grande. Ves esto más tarde. Saltemos a nuestra S. La S es una carta muy hermosa y carta de lucha al mismo tiempo. Porque es demasiado fácil hacerlo caer a la derecha o caer a la izquierda, como este caso. Por lo que la clave de una buena S es cuando la letra puede sentarse sobre sí misma. El base en la S es más grande que la parte superior de la S. Pero no demasiado grande, sólo un poquito. Es muy elegante, pero no tiene nada que ver con tus otras cartas. Tengo que hacer esto más pequeño aquí. No estamos hablando de hacer bellas letras. Estamos pensando en hacer cartas consistentes. No vale nada. Si haces una hermosa A, hermosa S, junto a una hermosa T y una no está relacionada en absoluto con la otra. Es necesario que las cartas estén relacionadas. Al mismo tiempo la letra S no debería ser tan amplia por estos T y estos A y la R y los demás. Necesitan parecer allí hermanas y hermanos. Otro detalle sobre la S es este curvilíneo, curvilíneo , curvilíneo, recto y curvilíneo, curvilíneo. A menos que esta sea tu intención, la S, así debe ser la S,la estructura básica de la S. Esto también es bueno. Ve esta base un poco más ancha que la parte superior y la parte superior está realmente en el medio, por lo que esa letra no parece que vaya a caer a la derecha o a la izquierda. Cuando hago zoom es porque tengo alta Miopía y Astigmatismo desde que tenía como 5-6 años y me detuve a usar gafas. Estuve curado por algún tiempo pero mi doctor dijo que Si algún día decido trabajar en una computadora todo el día, probablemente necesitaré mis anteojos de vuelta. Cuando entré en esa escuela sus letras cubiertas. Eso fue lo que pasó. Acerco mucho, así que no empujo mis ojos más duro de lo que pueden. Por esta razón tengo que tener cuidado para no perder la noción del contexto y la consistencia. Entonces por eso es importante. Si usas gafas, no te empujes más fuerte de lo que tus ojos pueden lidiar. Es importante tomarse tiempo libre después de 40 minutos o una hora. Al tomarte tiempo libre, no mires la pantalla de tu teléfono. Eso no tiene sentido porque estás tratando de descansar los ojos. No descanses tu ojo está mirando a otra pantalla. Ve a acostarte, ve a comer algo pero es importante tomar un descanso de tus ojos y el trabajo vectorial empuja tus ojos mucho, mucho, mucho. Es importante tener cuidado, es importante cuidar tu salud antes que nada. Este asunto. Medimos. Una carta está sentada sobre sí misma. Sí, lo es. Es más que medio. Hacer exactamente el camino debe ser. A mí personalmente, no me gusta cuando tendremos una parte gruesa cruzando con otra parte gruesa. Creo que realmente parece demasiado grueso. No es que pones demasiada atención en un detalle que no necesita tanta atención. Para este caso, voy a arreglar esto y hacer que estas parte sean más delgadas. Es un poco más ancho que el final pero creo que está bien por ahora. Es mejor. Comparemos con la R, sí, está bien también. Sí, eso es. Ahora, vamos a compararlo con el A. Puedes comparar la A con un triángulo, así que creo que está bien. Si ponemos una línea por aquí, podemos ver. Tenemos una mejor noción de nuestra A, justo en el medio. Sí, esa es una gran señal. El A no está cayendo a la izquierda ni a la derecha, así que esa es una gran señal. El G también casi del mismo tamaño que la T, también bueno y con la S. La altura no es la misma pero obviamente quiero que sea diferente. Pero es tan amplio como el G. Sí, esa es una gran señal. Por ahora, eliminemos lo que no necesitamos, todo lo que está oculto y bloqueado, ya no necesitamos. Ahora, lo que voy a hacer es reflejar todo, encontrar más errores desde una perspectiva diferente. Esto está llamando mucha atención, así que o hago éste, este florecer más pequeño o puedo hacer que este florezca más grueso. El R tiene un pequeño problema de cultivo aquí, pon este punto ahí mismo un poco atrás donde debería estar para que la curva de la R sea más natural, por lo que no vemos al principio dónde está el punto. Esa es la clave por cierto. Después de ver todo, lo que voy a hacer serán sólo algunos pequeños detalles, detalles muy diminutos. Voy a hacer que esta cola de la A sea más pequeña. Creo que esos son los florecimientos de mención que están llamando demasiada atención. No creo que eso sea bueno porque una palabra debería llamar más atención que los adornos. Esos ajustes que hice, este es el espaciado entre letras. Esto es amplio espacio que tenemos se llama espacio negativo. Esta T como se puede ver tiene demasiado espacio entre y la S también. ¿Qué hice? Acabo de poner la S un poco más cerca de la T. Quité el gran florecimiento de la A y lo hice más pequeño porque no era bueno para la legibilidad. El espacio entre la R y la A, es un buen espacio pero la A tiene demasiado espacio ancho en el exterior. El R también tiene un poco aquí, aquí y también aquí. Dejé todo como ya estaba y añadí un poco de espacio entre la G y la R, la G y la N, la N y la O, y puse el O un poco más cerca del C. Ahora, como voy a añadir una sombra gota por aquí una sombra 3D aquí. Después de la sombra, tendré que echar un vistazo a esto y ver cómo funciona este C con el O si no es demasiado distancia o demasiado cerca. Esto es algo que tengo que ver sólo después de agregar mis detalles. Esas serifs puntiagudas son demasiado puntiagudas para mí, así que lo que voy a hacer es hacer clic en este diminuto círculo y hacerlo redondo. Si hago click dos veces esto es lo que pasa. Voy a poner 0.53 y voy a hacer lo mismo con todos los demás. Sí, mira, esto es mucho mejor. Creo que cuando hay un serif muy puntiaguda, vértice o algo así, normalmente no me gusta demasiado. Incluso cuando este también lo es, si pongo 0.53, es sólo un diminuto, es algo que sólo nosotros veremos. Sí, eso es todo. Nuestra letra principal está lista, así que lo que voy a hacer ahora es agregar la sombra, ponerla en otro color, bloquear el principal y arrastrar y soltar. ¿ Cómo agrego sombras? Esto es lo que hago para agregar sombras. Ya probé algunas otras formas, eso es mucho más rápido para mí. Si tienes una forma más rápida de agregarla, no te preocupes. Es tu manera, solo úsalo. A mi manera, realmente probé algunas otras formas y no me gustó. No creí que fuera tan preciso como quería que fuera. Pero es tan raro y los puntos son imperfectos y a nadie le importa, nadie va a ver, ni yo voy a ver esto. Eso no es exactamente un problema. Encontrarás muchos otros tutoriales sobre cómo crear tu sombra y cómo crear la sombra perfecta. El camino perfecto es la forma que te gusta, la forma que te hace feliz y hace que tu trabajo sea como tú quieres que sea. Sí, ahí está, no tan diminuta sombra. Ahora, recordemos, ¿qué pusimos? Sí, hicimos algunas líneas interiores. Si presionas Comando H, podrás ver mejor tu línea porque los mangos no aparecerán. Cualquier cosa que seleccione así, los mangos no están apareciendo. Para recordar reactivarlo, vuelve a pulsar Comando H. Simplemente trata de no poner exactamente tanto en la parte superior o en la parte inferior, dale un poco de espacio. En esos casos, no se necesita exactamente la base aquí, puntos que son los extremos horizontales y verticales. En este caso solo puedes tener cuidado de no hacer una nueva curva extraña y antinatural. Cada punto de anclaje que añades a un ilustrado tiene que ser una razón. Tiene que sostener algo, tiene que eliminar algo, tiene que ser al menos una razón. Si no hay motivo para que ese punto de anclaje esté ahí solo quítalo y haz la curva de otra manera. Ahí tienes, esa es nuestra ilustración. Todo está en blanco y negro porque no me gusta ser influenciado por los colores. Ahora, solo borremos los colores para que finalmente podamos crear nuestra propia paleta de colores en la siguiente clase. Gracias por ver esta muy larga y nos vemos en la siguiente clase donde hablaremos de colores y finalizando esta letra 14. Elegir el color: Antes de elegir el color para nuestro lettering, voy a hablar con ustedes sólo un poco de la rueda de color y cómo funciona. Mi experiencia personal con el color es muy intuitiva y no tiene mucho pensamiento en la teoría del color. Pero te voy a enseñar algunas cosas que sé, no es todo. Es bonito si quieres estudiar tú mismo, buscar en Internet y buscar libros con teoría del color. Pero por ahora, lo que les voy a recordar es esto, éste, y éste son los colores primarios. Tan rojo, amarillo, y azul. Con esos dos, tenemos naranja, ese es un color secundario. Con esos dos, tenemos el verde, ese también es un color secundario, y con el rojo y el azul, tenemos el morado, ese también es un color secundario. Con esos en mente, tenemos los colores de cortesía. Los colores de cortesía siempre están en el lado opuesto uno del otro y siempre tendrán un color primario o secundario en el otro lado. Entonces en este caso, tenemos el verde, eso es una secundaria. En el caso morado, tenemos el amarillo. En este caso tenemos una secundaria con una primaria. Los colores analógicos son colores que están uno al lado del otro, por lo que esos tres son colores analógicos. También esos tres son colores analógicos, y los colores analógicos funcionan mejor en ilustraciones. A veces podemos tratar de poner un color de cortesía, es bueno. Con todo eso en mente, también tenemos los colores cálidos y los colores fríos. Los colores cálidos aquí y los colores fríos. Te recomiendo que estudies la rueda de color tú mismo si quieres aprender más al respecto. Con esta teoría en mente, empecemos con nuestras letras. Tengo aquí el arte que creé y le renombraré Fondo, Sombra, Tipografía, y las líneas Internas. Todo en blanco y negro por lo que el color influye en mi juicio. También pongo mi arte en una nueva capa llamada Color, y voy a poner muchas opciones de color abajo, así que ya verás. También busqué algunas referencias en Pinterest para paleta de colores para que las cosas sean más fáciles de entender mi proceso muy intuitivo. Básicamente puse mecanografiado en Pinterest, paleta de colores de fiesta, así que esto es lo que tengo. Empiezo a trabajar con esos, pero no estoy exactamente seguro de que vaya a usar esos colores, tal vez algunos colores similares a esos. Activemos nuestro recolector de color y empecemos a crear. Siempre cambio mi color en la muestra a global. Tengo la paleta de colores guardada, así que si cambio este color, la parte en mi ilustración de lo que estoy usando ese color también se cambia. No tengo que seguir cambiando de ida y vuelta. Entonces vamos a empezar. Intentemos empezar por usar esta naranja. Sí, me gusta esto. Normalmente trato de empezar con mi zona de confort y me gustan mucho artes rojas o rojizas hasta ahora la sombra, intentemos poner algo un poco más oscuro y activar Command H para que veas mejor lo que estás haciendo. Pero este tipo de rojo no es necesariamente lo que quiero hacer, así que no. Voy a dar clic fuera de lado y elegir sólo uno más oscuro. A mí me gusta mucho esto. Sí. Escojamos definitivamente, no. Bueno, a mí me gusta este, parece que las Felicitaciones están apareciendo, y las líneas interiores. Normalmente no me gusta usar mucho color dentro de mi obra porque tengo la sensación de que será demasiado. Es por ello que en este caso elijo no más de, uno, dos, tres, cuatro colores, pero dos son muy similares. Esto es bonito. Al igual que éste. Esta está bien, me gusta esto. Tengo mi primera opción, así que voy a agruparla Opción 1. Vamos a intentarlo de nuevo. De fondo tan diferente el morado. No, no a la fiesta. Naranja uno. El naranja es bonito. Naranja con morado. Sí, me gusta el naranja y el morado. ¿ Y si probamos un amarillo? No pop demasiado. El amarillo comienza a mezclarse con la naranja en el fondo. Tan rosado es fresco. Definitivamente no, definitivamente no. Entonces me gusta este. A mí me gustaría un tono más amarillo de este. Entonces hagámoslo amarillo. Si no lo tengo, lo haré y otra naranja. Sí, me gusta esto. También creo que esta sombra puede no ser lo suficientemente grande. A mí me gusta el tamaño de éste, pero creo que sería interesante si tenemos otro viniendo del lado opuesto. Este tipo de cosas suelen pasar, así que sólo voy a hacerlo muy rápido. Aquí tenemos nuestra segunda y última sombra. Así sería como se vería, como un muy discreto. Sí, eso es todo. No me gusta demasiado este color, así que probemos otro. Al ser nuestro fondo un amarillo, un color muy claro. Entonces, voy a elegir uno más oscuro. A mí me gusta esto. Y si oscurecemos sólo un poco este azul. Wow, me gusta. Colores no demasiado brillantes para las líneas interiores, por lo que no recibe demasiada atención, no definitivamente no. Ves, esos son muy opuestos en la rueda de color. Entonces por eso no funciona. Es por ello que es interesante si utilizamos colores analógicos. Tenemos un amarillo y tenemos este azul y el blanco, casi blanco, pero es algo amarillo, me gusta este. Opción 2, probemos una diferente. Ya que el amarillo es uno muy brillante. Además, el blanco esto no funciona. Pero una naranja funciona, pero es un problema con el azul y la naranja. Entonces vamos a tratar de encontrar, una naranja más clara funciona mejor, me gusta, pero no demasiado. El naranja y el casi blanco compiten por la atención. No creo que me guste este. Esto es bonito. A mí me gusta esto. Opción 3. Probemos la misma opción que intentamos antes, pero ahora con la segunda sombra. Antes de todas esas opciones, esto era lo que teníamos. Ahora voy a tratar de replicar este. Sí, entonces tenemos cuatro opciones. Veamos qué tenemos por ahora. Empezamos con esto y luego esto. Wow, me gusta esto. Entonces éste, y ahora tenemos éste. A pesar de que me gustó mucho el rojo, también me gusta mucho este. Entonces, tratemos de hacer alguna variación a partir de esto. Esto y esto, esto, y esto. A mí me gustó mucho el trabajo de ambos. Probemos una última con un fondo claro. Vamos a crear lo que a alegre. Pero en este caso el tipo debe ser muy, muy oscuro para mantener el contraste. Definitivamente no, así que tenemos éste, éste y éste y también éste. Por lo que la Opción más alegre, 5, 4, y 2. Me gusta mucho la otra opción y esta. Entonces te voy a dejar con dos opciones, y ahí tienes. Estas son todas Artes finales. Te prometí una y te voy a dejar con dos. Por lo que tenemos dos opciones. Tengo ganas de ver con qué se te ocurre. Por favor envíame el tuyo si quieres imprimirlo, sería increíble verlo finalizado. Si tienes otra habilidad que quieras agregar como animación o animar tu trabajo final, también sería impresionante porque como este es un vector, puedes hacer lo que quieras, en qué tamaño te wan, así. Te voy a dejar a ello. Ahora vamos a nuestra siguiente clase y la última. 15. Reflexiones finales: Hagamos tu recapitulación. Hemos aprendido que hay diferencia entre letras, caligrafía y tipografía. Empezamos con dónde aplicar tu trabajo y qué puedes hacer con las letras. Aprendimos sobre estilos de letras, serifs, sombras, cómo usar las sombras correctamente, cómo hacer un boceto de buena calidad, cómo digitalizarlo, cómo veccionarlo desde cero, y cómo elegir los mejores colores por tu arte. Mi menos consejo es practicar y estudiar caligrafía. caligrafía es la base de todo lo que hay dentro del mundo de las letras y ningún artista puede dibujar un personaje de dibujos animados sin aprender primero la anatomía humana. Tienes que entender la base. No se puede dibujar un lettering de buena calidad sin aprender caligrafía. Me encantaría ver sus dibujos finales y proyecto final. Sigue actualizándolas aquí, para que te pueda dar la mejor retroalimentación que pueda para mejorar tus habilidades. Enhorabuena por terminar esta clase. Nos vemos en el siguiente.