Primeros pasos con Adobe Photoshop: manipulación de fotos para principiantes: guía paso a paso | OBJ Graphics | Skillshare
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Primeros pasos con Adobe Photoshop: manipulación de fotos para principiantes: guía paso a paso

teacher avatar OBJ Graphics, Digital Artist and a Content Creator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:59

    • 2.

      Fondo

      2:34

    • 3.

      Composición

      8:38

    • 4.

      Bayas flotantes

      2:42

    • 5.

      Sombras

      3:53

    • 6.

      Color correcto y grado de color

      2:55

    • 7.

      Conclusion

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

36

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta completa clase de Skillshare, te embarcarás en un emocionante viaje al mundo de la manipulación digital de fotos con Adobe Photoshop.

Tanto si eres un aspirante a diseñador gráfico como si simplemente quieres mejorar tus habilidades de imagen digital, esta clase está hecha a medida solo para ti. A lo largo de este curso, aprenderás técnicas y herramientas esenciales que te permitirán manipular fotos con confianza.



A través de una serie de ejercicios prácticos y tutoriales paso a paso, aprenderás a hacer lo siguiente:

- Mejorar los colores, el contraste y la calidad de imagen en general para que tus fotos destaquen.

- Transformar imágenes ordinarias en obras de arte extraordinarias usando efectos creativos y filtros.

- Componer varias imágenes para crear montajes fotográficos cautivantes.

- ¡Y mucho más!

Al final de esta clase, habrás adquirido las habilidades y la confianza necesarias para llevar al siguiente nivel tus habilidades de manipulación de fotos. Ya sea que busques crear imágenes impresionantes para tu negocio o que sigas una carrera en diseño gráfico, el conocimiento que ganarás en esta clase te pondrá en el camino hacia el éxito.

¿Entonces, estás listo para dar rienda suelta a tu creatividad y dominar el arte de la manipulación de fotos? ¡Inscríbete ahora y sumergamos juntos!

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OBJ Graphics

Digital Artist and a Content Creator

Profesor(a)

Hello

I am Wilson from OBJ Graphics, a talented digital artist and content creator whose creativity knows no bounds. With a passion for blending artistry with technology, I have established myself as a prominent figure in the digital art community.

Known for my innovative approach and eye-catching designs, I bring concepts to life with a unique flair that captivates audiences worldwide. Whether it's creating mesmerizing illustrations, breathtaking photo manipulation, or engaging multimedia content, I consistently push the boundaries of digital artistry.

Beyond my technical prowess,wilson possesses a keen understanding of storytelling and visual communication, allowing me to craft compelling narratives that resonate deeply with viewers. From w... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introduccion: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Wilson, creador de contenido y diseñador gráfico con siete años de experiencia. Voy a compartir con ustedes lo que he aprendido en los años. Y vamos a usar estas señales para crear una manipulación fotográfica igual que lo que estás viendo en la pantalla Este curso va a ser tutoria paso a paso. Y comenzando vamos a empezar con el combustible de color que pasó a ser el fondo, y luego vamos a seguir adelante y agregar un poco de gradiente. Y una vez que tengamos ingrediente, vamos a agregar un poco de curva para reducir la nitidez del Y una vez que hayamos hecho eso, vamos a seguir adelante e insertar el por esta baya con el splanche Y una vez que lo hayamos hecho, vamos a seguir adelante y agregar una copa a otra vez para ajustar los aspectos más destacados. Y una vez que lo hayamos hecho, vamos a seguir adelante y sumar esta copa. Vamos a seguir adelante y agregar ajustes a la curva para reducir el brillo. Además, una vez que hayamos hecho eso, vamos a seguir adelante y agregar las bayas. Nuevamente, necesitamos crear un espejo de esfuerzos. Vas a saber cómo crear este espejo esfuerzos si no sabes cómo ya. Y una vez que hayamos hecho eso, volveremos a agregar una capa de ajuste, berry, para que sea un poco más oscura. Y una vez que hayamos hecho eso, vamos a seguir adelante y agregar este rodamiento acanalado ¿Bien? Va a ser como si tuvieran emociones. Vamos a seguir adelante y sumar todo esto. Y al final del día, una vez que todo es así, para resumir y darle más profundidad a lo que creamos, vamos a seguir adelante y agregar una sombra igual Y al final del curso, lo último que vamos a hacer es seguir adelante y coocorate y colo, calificar Y al final, el resultado va a verse algo así. Te voy a caminar paso a paso. Y al final del día, te voy a dar todo el material que utilizamos en este curso para permitirte salir tu cuenta y repetir el mismo proceso. Vas a tener todo disponible. Y lo último que me gustaría decirles es que después de lavar este curso, no quiero que doble las manos. Quiero que salgas a recrear una manipulación fotográfica así como esta Y dicho esto, empecemos. Espero verte en el curso. 2. Fondo: La primera clase de este curso, vamos a empezar creando nuestra plantilla canva En este caso vamos a estar usando esta plaza. En este caso voy a estar usando tienda por tienda. Pus. Una vez que lo eliges así, quieres salir a Ss Create y quieres presionar un botón arriba. Vamos a tener una Canva así. En primer lugar, queremos crear un fondo usando Colt. Si vienes por este lugar y presionas un botón Arriba, vas a tener color sólido. Y si pulsas un botón Arriba, vas a tener tu cambio de color justo así. Quieres cambiar este color para que sea rojo. Y para ello, quieres salir a la colopica y seleccionar el color rojo Si lo tienes así, solo dale, bien. Tu Canva va a ser así. Y lo siguiente que tenemos que hacer es agregar algo de degradado a este fondo para agregar algo de suciedad al color. Y para ello queremos llegar por puerta al mismo lugar donde inicialmente seleccionamos nuestro color. Si golpeas a bot en la puerta conviertes a degradado SS y vas a tener tus gradientes así Pero esto no es lo que necesitamos. Necesitamos algo de blanco o alguna selección, ¿de acuerdo? Y para hacer eso quieres venir al gradiente SS. Si golpeas eso, vas a tener esta ventana aquí mismo donde podrás personalizar tu color. Quiero empezar pegando en este color negro. Vengo a color SS. Si le pego, va a sacar el color, escogiendo a Gay. Y entonces sólo voy a seguir adelante y golpear aquí. Potencialmente puedes elegir cualquier color de tu elección. Voy a estar usando esto aquí mismo, eso parece un color rosa. Y una vez que lo haces de esta manera, quieres pegarte, bien, quiero repetir lo mismo con este de aquí, el color negro. Si tuviera que darle con eso, va a sacar a colación una Colopicka y voy a elegir exactamente el mismo color y pegarle Bien, una vez que tengamos un color como este, quieres seguir adelante y cerrar este editor de degradados pegando. Bien, ahora queremos que nuestro color esté en el centro de esta imagen. Y para ello quieres combatir SS lineal, nuestro combate S radia Ahora nuestro color es B, posicionado en el centro de nuestra canva Si quieres extenderlo. Si quieres extenderlo, quieres combatir la habilidad S. Si lo arrastras de manera extraña hacia arriba, va a sentir todo así. Si lo arrastras de manera extraña hacia abajo, va a reducir las manchas internas. Solo necesitas encajarlo en un lugar que te va a nueve, como esto ya está bien. Y una vez que lo has hecho, estás satisfecho con lo que has elegido. Quieres seguir adelante y pegar. Bien. Y ahora quiero reducir un poco este color. Seguiré adelante llegando a la capa de ajuste y agregaré el ajuste de curva. Bien. En este caso, solo voy a seguir adelante y sujetarlo a los dos colores que acabo de crear al degradado. Y ahora puedo reducir el tamaño del brillo, así como este deliting que necesito Y con esto, nuestros antecedentes ya están servidos. 3. Composición: Hola chicos y bienvenidos a esta clase. En esta sesión, vamos a empezar añadiendo un elemento. Y vamos a empezar añadiendo nuestro chapoteo de bayas aquí mismo, no te preocupes. Al final de este curso, vas a tener todo el material que usamos en este video para crear lo que estamos a punto de crear aquí Bien, ahora voy a agregar esta baya. Y lo que tengo que hacer es mantener pulsado el botón de mayúsculas y redimensionarlo igual que la forma en que lo estoy haciendo, así ¿Bien? Y una vez que lo cambies de tamaño al centro, todavía puedo redimensionarlo de nuevo y dejar que sea así Y una vez que estés satisfecho con la dimensión y el tamaño de tu elemento, quieres seguir adelante y presionar este botón, el botón ok. Y ahora lo vas a tener así. Y nuevamente, quiero agregar la copa por si te estás preguntando de dónde estoy arrastrando mi foto Es que estoy usando dos monitores. Lo estoy arrastrando desde el otro monitor. Y si tienes tanta curiosidad por ello, solo puedo mostrarte así, de aquí donde estoy arrastrando la imagen Como dije, al final del video, vas a tener todo esto. Pero como estoy trabajando con dos monitores, no quiero que esto sea una distracción para mí. Así que lo voy a arrastrar al otro monitor. Ahora quiero pegarle bien, del policía. Y lo vamos a tener así, tal como lo hicimos antes. Queremos seguir adelante y cambiar el tamaño del policía. No hay reglas para esto. Simplemente puedes hacerlo como te sientes. Está bien en tus ojos. Y la mayor parte del tiempo, en lugar de acercarme y alejarme, puedo simplemente estar viendo mi trabajo aquí mismo Esta pequeña canva sigue mostrando lo mismo que estoy haciendo aquí ¿Bien? Y una vez que lo sepas, entonces puedes presionar este botón de flecha o simplemente presionar Enter desde tu teclado para que puedas moverlo. Ya que es así, quiero hacer esta bebida para estar al frente de esta baya de aquí mismo. Y para hacer eso quiero pegarle al policía y hacer que esté en la parte superior de la baya de la manera que pueda tener mi policía al frente del chapoteo de bayas. Y lo siguiente que debes hacer para organizar tu trabajo es siempre renombrar tus capas. Y una vez que lo tienes así, ahora quiero seguir adelante primero para agregar la sombra y el contraste con el arbery aquí mismo Y una vez que golpeas la capa, quieres volver al panel de ajuste. Y aquí quiero sumar la curva a. Y una vez que golpeas en la curva para recordar recordarla siempre a la capa particular en cuestión. Y ahora solo necesito agregar un poco de contraste quitando los reflejos así como esto. Y eso está bien para mí y para el Policía. Seguiré adelante vuelvo a la capa de ajuste y agrego el ajuste de curva. Y otra vez, solo voy a seguir adelante y calentaré al hombre clipping, así puedo sujetarlo solo a esta capa de Cop de aquí Lo que tengo que hacer es disminuir así el punto culminante del Cop. Y una vez que la tengas así, quiero seguir adelante a la máscara y una vez que calientas la máscara, convertirla al pincel a y elegir el color negro. Si tu color de cuatro grandes tiene un color diferente. Sólo para repasar estos dos colores aquí mismo va a volver al valor por defecto. En este caso, voy a estar usando el negro para borrar algunas de las partes de este alcance aquí mismo. Quiero darle a B en mi teclado para que tenga el pincel para mantener presionada la alternativa. Y haz clic derecho, arrastra a la izquierda o a la derecha para aumentar el tamaño de tu pincel. Algo así está bien. Lo siguiente que quieres hacer es aumentar la opacidad de tu pincel al 100% y aumentar el flujo al 100% ya que una vez que empezaste a pintar, vas a ver que el color se está volviendo más brillante, tal como lo estamos haciendo aquí mismo. Justo así. Queremos aumentar el brillo de esta parte con tan solo hacerlo de esta manera. Y esta misma parte también, aumenta el brillo con solo hacer lo que estoy haciendo aquí mismo, así como esto. Y ahora estamos establecidos con las dos imágenes. Pero eso no es todo. Quiero volver a pegarle a V para tener los dos selectos. Quiero pegarle al policía y luego agregarle máscara de capa. Quiero seguir adelante y darle en la máscara de capa. Vuelvo al mismo folleto otra vez, selecciono el mismo color negro. Quiero borrar alguna parte de este policía, y al hacer eso, voy a seguir adelante otra vez y darle a B desde mi teclado, reducir un poco el tamaño. Y ahora quiero empezar a pintar esta parte aquí mismo, esta parte que no quiero mostrar. Quiero empezar a pintarlo así. Si tu pincel es demasiado duro, puedes disminuir la opacidad y el flujo Eso es lo mismo que estoy haciendo aquí, disminuyendo el flujo en la forma en que no va a ser demasiado agudo. Justo así. Se ve un poco bien. Es como si el policía ya estuviera dentro del chapoteo. Eso es todo por este video. Te voy a ver el siguiente video y continuaremos desde donde paramos. Hola chicos y bienvenidos a este video. En este video, vamos a continuar desde donde paramos esta vez, voy a estar agregando estas berries aquí mismo. Eso va a cubrir todos estos. En primer lugar, voy a presionar Enter desde mi teclado, y no quiero que esta baya esté en la parte inferior. Quiero arrastrarlo para que esté en la primera línea del panel de capas. Y si lo tienes así, puedes ver que aquí hay algún color blanquecino No necesitamos esos colores blanquecinos. Y si queremos eliminar esto, solo tenemos que pasar a la máscara de capa S. Quieres agregar la máscara de capa a las bayas. Y haga doble clic en esta máscara de capa. Vas a estar en esta ventana de aquí mismo. Simplemente puede convertir al radio inteligente. Golpea en el radio inteligente, aumenta un poco el radio inteligente. Y ahora quieres venir abiertamente a SS, seleccionar Sujeto con un poco y llevar a Photoshop a eliminar este color blanquecino Cuando esté hecho se puede ver que la lentitud blanquecina ya no está. Siempre asegúrese de que su salida esté establecida en máscara de capa. Una vez que la tengas señoras quieres pegarte, bien, y luego vas a tener una damas. Ahora quiero seguir adelante y cambiar el tamaño de las fresas. A veces podría llamarlo Fragoli. Ese es el nombre italiano. Pero no te preocupes, es lo mismo. Hablo italiano todos los días, así que podría estar equivocado algunas formas de fresas y cuerpo de frag y lo mismo No te confundas una vez que lo tengas así. Quiero seguir adelante y volver a reducir el tamaño un poco. Y recuerda, si lo estás haciendo de esta manera, aún puedes estar viendo tu en esta ventana de aquí mismo, y esto te dará más claridad de lo que estás haciendo. Quiero ir de nuevo y reposicionarlo la manera que creo que va a encajar. No hay reglas para hacerlo. ¿Bien? Simplemente hazlo de la manera que más te guste y la forma en que se vea bien en tu ojo. Y una vez que lo tengas así, quiero seguir adelante otra vez. Esta ya renombrada fresa. Quiero seguir adelante otra vez y agregar la capa de ajuste. Voy a estar usando el ajuste de cala como siempre. Y siempre recuerda recortarlo a la capa en cuestión y ahora lo que todavía voy a hacer es disminuir el resaltado. Bien, quiero disminuir el punto culminante así así, no te preocupes. Incluso si el color no coincide. Ahora mismo al final de este curso, todo va a coincidir. Voy a tenerlo así. Lo siguiente que tengo que hacer es duplicar estas bayas aquí mismo. Y haciendo eso, voy a pegarle a Contro J desde mi teclado O posiblemente solo puedes mantener presionado el opt y arrastrar esto, pero voy a usar control G para estar en la línea de venta. Y esto solo una copia de lo que acabamos de duplicar. Y ahora lo que voy a hacer es golpear el control desde mi teclado. Y una vez que lo haya hecho, voy a escribir click y convierte, voltear verticalmente. Una vez que lo haya hecho, va a estar en la línea de venta. Con esto, voy a arrastrarlo hacia abajo para redimensionarlo. ¿Bien? Arrástralo hacia abajo así. Pero quiero que cada uno de ellos se esté tocando al menos entre sí. Para eso voy a mantener pulsado el botón de control. ¿Bien? Y voy a hacer esto para al menos estar cerca de la superior, igual que. Y entonces voy a tenerlo así. Lo siguiente que tengo que hacer es combatir a la capa de los flip berries. Y luego me voy a acercar a la máscara. Una vez que esté aquí, voy a venir a los cuatro colores de fondo. Me aseguro de que sea negro. Voy a seleccionar negro. Voy a presionar desde mi teclado para seleccionar el pincel para mantener pulsado el botón de acceso rápido. Y clic derecho arrastrando hacia el lado izquierdo va a disminuir el tamaño del pincel dos De esta manera quiero borrar alguna parte de los flip berries. Y lo que voy a hacer es hacer que la opacidad sea por lo menos 100 y el flujo sea al menos 60 Y ahora voy a pintar sobre, medida para grand color es conjunto de negro. Y ahora voy a pintarme para borrar alguna parte de la baya que se voltea para que no debas estar sombreando la superior Hazlo así, tiene un poco de sentido. Ahora es como si el superior en la parte superior de las bayas volteadas Y ahora voy a golpear en V desde mi teclado y convertir a la opacidad Quiero disminuir la opacidad así. Si lo estás buscando aquí, puede que no sea como espejo inferido, pero si lo revisas por aquí, vas a ver que es exactamente como un espejo inferido Aún puedes disminuir un poco la opacidad , igual que puedes ver cómo se ve Hay muchas maneras de hacer este esfuerzo, pero esta es una de las formas más sencillas en las que puedes hacerlo. Esto es para este video. Y en el siguiente video vamos a continuar desde donde nosotros. 4. Bayas flotantes: Hola chicos, y bienvenidos a esta sesión de este curso. Aquí vamos a estar agregando las bayas flotantes. Y para hacer eso, sólo voy a seguir adelante de nuevo a mi expediente y arrastrar una de las baya hacia fuera. Así como esto. En primer lugar, quieres acertar a A, y puedes disminuir el tamaño de esta imagen aquí mismo. Y una vez que lo tengas, solo dale otra vez. Ahora queremos seleccionar, quiero seleccionar algunas de las bayas besse Y no este chapoteo de aquí mismo. Quiero seleccionarlo uno por uno. No quiero que todo esté unido para que se pueda personalizar eble más adelante en el video. Y para que yo haga eso, quiero convertir a la selección dos y darle a la selección rápida dos. De esa manera puedo estar seleccionando todo de manera individual. Y si me pego con esto, voy a tenerlo así ya. Se ha seleccionado esto. Lo que tengo que hacer es escribir, clic y convertir a dice capa vía copia. De esta manera va a estar sobre él, capa sola. Y lo mismo, voy a seleccionar éste de aquí mismo. Y una vez que todo esté seleccionado, quiero escribir, clic y convertir a Como capa vía copia. Lo mismo con esto si quieres seleccionar esto, pero estos dos ya está bien para mí. Una vez que lo hice, puedo golpear Selección para nuevamente y eliminar todos los latinos así como así para seguir siendo esta herramienta que podemos usar para el diseño flotante Lo que tengo que hacer ahora mismo es disminuir el tamaño de esto. Hazlo de la manera en que se ve bien en tu ojo. No hay reglas para hacer esto. Voy a disminuir el tamaño y colocarlo así. Y nuevamente, puedo mantener pulsado mi hot button, arrastrar esto de esa manera estoy duplicando esa capa Y lo mismo con esto. Si sostengo mi O a, solo la arrastraré, va a ser duplicada. Y lo que tengo que hacer, quiero que esto esté frente a este odallayer Para hacer eso, quiero arrastrarlo hacia abajo y tenerlo justo así. Lo mismo va a aplicarse a ésta y a la otra. Quiero arrastrar, hacer esto para estar arriba de esa manera. Va a parecer como si estuviera flotando, como si estuviera cayendo poco a poco. Ahora lo que tengo que hacer, primero tengo que seleccionar el primero y volver al Feta y combatir a SS Azul Y una vez que escuches que quieres combatir a Gasha Blue, puedes usar el azul Gausha o el azul Motion Voy a usar el azul movimiento en la balanza, ¿de acuerdo? Y quiero disminuir un poco la distancia y el ángulo. Algo de esta naturaleza está bien. Quiero seguir adelante y pegar. Sólo voy a repetir el mismo proceso para los cuatro berries. Permanecer en. Bien. Vende este aquí mismo. Regresa al Fear Blue. Mhm. Azul. Bien. Está bien, así. Y convertir a la última. Nuevamente, convertir a miedos azul, azul mushem. Vas a tenerlo igual que él. Bien. Ahora se ve un poco bien y eso es todo en esta clase. Te voy a ver en la clase de baile y continuaremos desde donde nos 5. Sombras: Hola chicos y bienvenidos a este video. En esta acción, vamos a estar agregando una sombra a esta imagen aquí mismo para agregar más profundidad a nuestra composición. Bien, y para hacer eso primero, quiero seguir adelante y darle nueva capa aquí mismo. Y esta capa, quiero que sea la primera. Quiero arrastrarlo hacia abajo. Empezó desde el primer muy, voy a tener la capa aquí mismo, solo diapositivas. Y lo que tengo que hacer es golpear y desde mi teclado para tener el pincel para. Y quiero seguir adelante y mantener pulsado el botón caliente, hacer clic derecho, arrastrar a la derecha para aumentar el tamaño de mi botón, así como esto. Quiero que el tamaño sea muy grande, así como esto. Y lo que tengo que hacer, en primer lugar, debes hacer que los cuatro grandes colores sean negros, calor. Bien. Ahora ven a la corriente y hazlo al 100% Y la opacidad dos debería ser 100% El alisado realmente no importa en este caso Y solo quieres hacer click una vez, así como esto. Vas a tenerlo así. Y ahora quiero volver a golpear V desde mi teclado para tener el movimiento a. Lo que tenemos que hacer es disminuir el tamaño de una sombra haciéndolo así de bien. Bien, me gusta arrastrarlo de la P. Quieres arrastrarlo de esta manera, y al mismo tiempo va a ser complejo y hacerlo entre todo tu así, aún puedes aplaucarlo un poco y hacerlo encajar así y calentarlo. Bien. Ahora se puede ver que hay algunas líneas en esto, nuestra sombra de la cual no necesitamos. No tiene sentido hasta eliminar esta línea, quieres ir a Víctor. Bien, me convierto a azul. Y una vez que estés aquí, quieres convertir donde dice Gha azul Si estás aumentando el tamaño, la línea desaparecerá. La sombra se expandirá de esa manera va a ser más natural. Lo haces así. La línea se ha ido y la sombra se ha expandido. Esos, lo necesitamos. Se puede ver que ya hay mucha profundidad en nuestra composición. Puedes tenerlo así y calentar. Bien. Lo siguiente que potencialmente puedes hacer es disminuir la opacidad de tu sombra Se puede disminuir un poco y no demasiado. No demasiado. Así como esto. Se puede ver como es la sombra. Todavía puedo, de nuevo, moverlo un poco. Así como esto con los esfuerzos espejo. Todo me queda hermoso y no sé de ti. Lo que tengo que hacer ahora mismo es pegarle a estas fresas. Una vez que golpeé estas fresas, desacompa a la capa de ajuste y agrego el ajuste de curva En primer lugar, voy a seguir adelante y sujetarlo a las fresas en cuestión. Y ahora quiero disminuir los Destacados Jr, así. Uno de los aspectos más destacados es algo así. Lo que tengo que hacer es darle a la máscara de la capa de ajuste y convertir al pincel a Michel es negro. Michel es negro On. Bien, dale desde tu teclado. En esta rueda, vas a tener el cepillo para menos troqueles demasiado grandes, espejos en sus pisos que muestran. Mantenga pulsado el botón de opción y arrastre hacia la izquierda. Haga clic derecho y arrastre hacia la izquierda. Sigue siendo muy grande. Lo mismo ahora es demasiado pequeño. Arrástralo así, vas a tenerlo así. Tanto la opacidad como el flujo deberían ser 100% Y si estás pintando sobre él así, se va a revelar el color A Vendaval, solo queremos que la sombra, la sombra inferior coincida con la sombra que insertamos. Esa es mi razón por la que disminuimos el color al principio. Y una vez que estás en esta posición, el siguiente paso que potencialmente podemos hacer es ir a la gripe. En este caso, quiero disminuir la gripe para que sea como 20% y probarla, la opacidad si está siendo natural Y lo que puedo hacer de nuevo, es convertir a la opacidad y disminuirla a como 50% así así Ahora puedo en algo de la sombra y no quiero que sea muy filoso. Entonces en la sombra media que agregamos va a hacer que todo luzca natural. Se puede ver que la parte húmeda es oscura y la parte superior es muy brillante. Este es el resultado que queremos lograr a pesar de verlo. Si alejas el zoom, vas a ver cómo se ve. Se puede ver como se ve muy bonito. A mí, se ve hermoso, pero no sé ustedes. Una vez que lo tengamos así, necesitamos entrar en el último paso de este diseño. 6. Color correcto y grado de color: Para el último paso vamos a ser color cout y color grade nuestro diseño Puedes hacerlo de forma individual o simplemente usar camerao para hacer todo En este caso, voy a estar usando el camero en grado Colo y Colo En la mayoría de los casos, puedes usar primero parte de la capa de ajuste y luego pasar al camero Tanto como he tenido algunos ajustes durante el diseño, solo voy a seguir adelante a Camerao Para que yo tenga todo colectivamente, lo que necesito hacer es golpear primero en la primera capa en el panel de capas y se quiere mantener el control de turno alternativo. Si haces eso, todo va a estar en un solo lienzo, solo líneas esto está aquí, estas son todas nuestras capas. Esta es la representación única de lo que creaste. En primer lugar, quiero escribir Click a Combat Web dice Convertir a objeto inteligente. Queremos tenerlo en un objeto inteligente para que solo podamos ajustar el color que estamos a punto de usar. Bien, si le pego a Zed, quiero que todo esté en la pantalla solo líneas. Ahora quiero combatir a Wess fitter. Si quieres agregar algún diseño redondo a lo que acabas de crear, puedes hacer doble clic en la capa y vas a tener el estilo de capa. Simplemente puedes seguir adelante y ver algo así como sombra interior para que sea como si fuera un marco. Y en la sombra interior, puedes elegir cualquier otro color desde aquí. Pero desde luego no del mismo color de tu lienzo. Rojo. Y si eliges algo como el verde, esto no es necesario. Esto es solo por preferencia personal. Bien, solo estoy haciendo esto en caso de que quieras. On Ok y ven aquí y le pegaron a Oke. Ahora convierte al Feta y convierte a cámara Fetter en la cámara Quieres hablar de este botón. No es obligatorio, pero me gusta ver mi trabajo antes y después de lo que estás haciendo. En primer lugar, puedes venir a la luz. No hay reglas para hacer esto. Puedes enumerar, jugar y ver lo que es bueno en tus ojos. Eso es lo que vas a seguir. Y a pesar de eso, todas las imágenes están a la venta y se convierten al blanco. Aumenta un poco el blanco. Y el negro, puedo disminuirlo un poco. Vuelve al color. Quiero aumentar la vibra. No necesito la saturación y el tinte lo hacen un poco más verde. Vuelve a la primera ven a la primera, quiero agregar más textura, ¿de acuerdo? Y agrega algo de claridad para darte ese aspecto chispeante. Y una vez que lo tengas así, quiero volver al misil de color. Y una vez que escuchen, quiero aumentar el green para la licencia. El rojo ya está bien. Se puede aumentar un poco más el verde, pero de nuevo, quiero volver a la luz. Quiero aumentar un poco el contraste , así como esto. Y ahora lo siguiente que tengo que hacer es volver a los detalles. Y para los detalles quiero aumentar el afilado, El afilado para ser algo así como esto y antes y después Hay un poco diferente, pero aún así vale la pena. Y una vez que lo hagamos de esa manera, quieres pegarte, bien, y vas a tener tu diseño así, este barco que acabamos de crear aquí mismo. 7. Conclusion: Y este es nuestro resultado final de nuestro diseño. Te voy a dejar estas imágenes aquí mismo que potencialmente puedes usar para recrear lo mismo por tu cuenta Si ya eres un profesional, eso es una ventaja. Pero si recién estás empezando, no solo veas este video. No apto para relajarse. Mira este video. Y sal ahí fuera y crea lo mismo usando solo estas cuatro imágenes. Así como la forma en que te mostré en el video paso a paso. Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Y no olvides, una vez que hagas tu proyecto, haces tu diseño, no olvides subirlo para que todos podamos ver lo que se te ocurre. Dicho esto, vamos a llamarlo una pieza de Chase.