Primeros pasos a escribir historias cortas

1. Introducción: Hola, soy John L. Soy, un autor y editor publicado y un libro y diseñador gráfico. Estoy muy emocionado de estar trayéndote esta clase sobre empezar a escribir cuentos cortos, las clases tanto para escritores principiantes como para escritores más experimentados. Te contaré cómo empezar, cómo redactar tu historia y finalmente, qué hacer con ella. Una vez terminada en esta clase, aprenderás qué es un cuento corto y cómo distinguirlo de obras de ficción más largas. En más que solo conteo de palabras, hablaremos de por qué tal vez quieras escribir un cuento corto y cómo te puede ayudar como escritor. A continuación discutiremos dónde empezar y cómo encontrar esas ideas siempre esquivas. Hablaremos de cómo delinear tu historia y contorno blanco. Tu historia usará algunas técnicas comprobadas y estructuras narrativas para hacer eso. Y si aún no te gusta esbozar, incluso te mostraré cómo usar ese proceso de aprendizaje para ayudarte, aunque en realidad no hagas uno siguiente, te daré algunos consejos para machacar tu primer borrador y también algunos consejos y trucos para revisando ese borrador. Y finalmente hablaremos de las muchas formas diferentes en que puedes publicar esa historia. Ahora, en primera clase, vamos a estar hablando de lo que es un cuento corto y de las formas en que puedes diferenciarlo de una obra más larga de ficción. Yo lo espero con ansias y te veré entonces. 2. ¿Qué es un cuento corto?: Bienvenido de nuevo. Antes de empezar a hablar de cómo escribir cuentos, vamos a asegurarnos de que sepamos exactamente de qué estamos hablando cuando hablamos, um, um, el sitio web de CliffsNotes define un cuento corto. ¿ Es una obra ficticia de prosa que sea más corta en longitud y una novela? Bueno, eso es bastante obvio, ¿verdad? Pero siguen diciendo que Edgar Allan Poe, en su ensayo La filosofía de la composición, dijo que se debe leer un cuento corto en una sola sesión en cualquier lugar de 1/2 hora a dos horas. Eso es más útil porque te dice que un cuento corto algo que podrías leer en tu descanso para almorzar, o tal vez justo antes de irte a la cama por la noche algo que no te mantendrá levantado hasta las tres la mañana. En la ficción contemporánea, dicen que un cuento corto puede oscilar entre las 1000 y las 20 mil palabras. Entonces, ¿significa eso que esta de K a 20 k palabras es el rango al que debes apuntar cuando escribes un cuento corto? Bueno, tal vez no en realidad personas diferentes para encontrar diferentes obras de ficción de diferentes maneras y por diferentes números. Pero aquí hay algunas pautas generales que puedes seguir primero, comenzaremos con la ficción flash, que son casi un mini cuento corto, y pueden ir de cualquier lugar desde cero palabras hasta 1500 palabras. Si bien voy a decir una palabra a 1500 palabras. A continuación se presentan los cuentos cortos de los que estamos hablando. Pueden pasar de 1500 a 30,000 palabras. A continuación, Tenemos novelas ahí, justo en medio entre cuentos y novelas, y corren de 30 mil a 50 mil palabras. Y por último, una novela, que es cualquier cosa esta 50 k en adelante. Para que puedas tener una verdadera especie de novela corta hasta Warren Peace o algo que sea como 400,000 palabras. Lo importante es recordar revisar los lineamientos de tus editores. Si te estás sometiendo a como una revista o una antología, solo para asegurarte de que no tengan ningún límite específico y si lo hacen, los sigues. Entonces, ¿qué más además de esta longitud distingue un cuento corto de estas obras más largas de ficción? Bueno, te voy a dar una pista. La mayoría de estos de los que voy a hablar hacen resultados para el espacio de escritura más pequeño con el que tienes que trabajar, pero pueden no ser tan obvios a primera vista, y así había pensado primero. Generalmente tardan menos tiempo en escribir, y eso es bastante obvio. Sabes menos palabras. Probablemente estés sentando el teclado por menos tiempo. A continuación, todo es generalmente más condensado y más simple ya que el sitio web de Myth Koreans, que es un sitio web para el autor de fantasía y ciencia ficción dice lo corto de la historia, menos complejidad puede manejar. Entonces un cuento corto de 1500 palabras va a ser realmente, realmente simple. tanto que esa historia de 30,000 palabras podría tener más espacio para el desarrollo Debido a estas limitaciones de tiempo y espacio, los cuentos cortos son más implacables. Realmente no puedes permitirte ser demasiado sutil en tus grandes puntos de trama o tirar por ahí mientras estás llegando al corazón de la historia. Generalmente hay menos de todo en un cuento corto. Por lo general, solo hay un personaje principal, y hay menos personajes en general. Hay menos subtramas, ajustes y periodos de tiempo, y a menudo solo tienes un ajuste de un periodo de tiempo. En ninguna subtrama, podría incluso tener un solo personaje para llegar al meollo del asunto. Me gustaría leer una cotización de mi autor favorito de fantasía, Stephen R. Donaldson. Probablemente era más conocido por su Thomas Covenant, de Siri, pero leí esta cita que estoy a punto de leerte hace unos 20 años, y está atascado conmigo desde entonces. Pero esto viene de su introducción a una antología de cuentos cortos, Hija de Regal y Otros Cuentos. En muchos círculos, el cuento corto es considerado como una forma de arte superior a la novela. Una novela es a un cuento corto, como la cerveza es al champán. En una novela, el escritor simplemente se pone atrás y a través de lanzamientos, palabras y su tema hasta que algunos de ellos pegan una calvoria de la que generalmente emerge el sujeto . Salpicado pero desinclinado. Pero en un cuento corto, las palabras siendo tan pocas deben colocarse cuidadosamente sobre el tema en los bolsillos, por así decirlo, quizás detrás de las orejas, para tener algún impacto en absoluto. Ese es el cuento corto parece exigir más tanto de lector como de escritor. El lector debe convertirse en adepto de percibir a los escritores, es decir como un peeps más allá de las solapas del sujeto, o el escritor debe convertirse en experto metido. Su intención aquí y allá decía que todavía se muestra. Acompáñame para el próximo capítulo donde discutiremos por qué usted, como escritor principiante o avanzado, podría querer dar la escritura de cuentos cortos. Un intento. Nos vemos entonces. 3. Razones para escribir un cuento corto: manera. Bienvenido de nuevo en este segmento. Vamos a hablar de por qué escribir un cuento corto podría ser una buena idea para ti como escritor, ya sea escritor principiante, escritor de no ficción o escritor de novela. Obviamente, debido al menor recuento de palabras, un cuento corto debería tardar menos tiempo en escribir que una novela. Podría incluso sentarse y escribir uno o dos cuentos cortos en una sola tarde. Estas son algunas otras razones. En primer lugar, quizás quieras usar escribir un cuento corto para probar una idea para una novela. Hice esto con el primer libro de mi fantasía, de Siri. No estaba realmente seguro de que la idea iba a funcionar, así que escribí primero un cuento corto independiente, y me gustó. Por lo que más tarde se convirtió en el prólogo de la primera novela. En mi fantasía, de Siri Si eres blogger o escritor de no ficción o cualquier otro tipo de escritor, tal vez quieras usar los cuentos cortos como una manera fácil de probar suerte en la escritura de ficción con menos inversión de tiempo. Por supuesto, si nunca antes has escrito ficción, la forma corta podría ser la forma perfecta de empezar. Podrás probar múltiples ideas o géneros en un mismo marco temporal. Te llevaría escribir una novela a continuación que quieras quizá quieras usar cuentos cortos para practicar tu oficio. Como mencioné antes, escribir cuentos cortos es visto por algunos como una forma de arte superior corazón. Ahora. No voy a discutir qué forma de escritura es la mejor, porque funciona de manera diferente para todos. Pero cualquier escritura, puedes dio cualquier práctica. Puedes conseguirlo. Escribir ficción te ayudará a mejorar tu oficio. Te podría interesar ingresar a un concurso de escritura. Escritores, grupos, revistas y sitios web. Hacen todo el tiempo este tipo de concursos. Tan solo ten en cuenta que algunos de ellos sí cobran cuotas. Yo no pagaría una cuota para enviar tu historia a un concurso a menos que estés seguro de que es una organización bien conocida y de buena reputación, porque otras personas podrían simplemente estar tratando de llevarse tu dinero. Así que incluso entonces estaría tentado a apegarme a otras formas de sacar mi historia por ahí. Ya sabes, diferentes formas de publicar que me van a costar mucho dinero. A continuación, tal vez quieras presentar tu historia a una antología o a una revista similar para impugnar sus costos por presentaciones. Para antologías y revistas de cuentos cortos por todo el lugar, solo tienes que buscarlo en google. De acuerdo con la práctica de rito dot com, hay más del doble de los mercados disponibles para cuentos cortos que hay editoriales novedosas . Entonces definitivamente es algo en lo que pensar. Quizás quieras escribir Un cuento corto es un descanso entre novelas. Si ya eres novelista, escribir uno o varios cuentos entre tus novelas podría resultar un buen descanso . Y podría incluso ser una forma de bajo compromiso de probar un nuevo género que tenga tu interés . Además, si eres novelista, puedes usar estos cuentos cortos para agregar profundidad a tus Siri existentes. Si tienes un mundo establecido, cuentos pueden ser una gran manera de mantener a tus lectores comprometidos entre novelas y de proporcionar perspectivas de carácter que no tienes en tu en la novela. que ya has escrito o en los libros principales de los Siri, sobre todo decir que tienes un personaje lateral realmente interesante. Son un gran tema de un cuento corto, Sin embargo, ten cuidado si haces esto, no darle peso grandes líneas de trama en tus historias porque no quieres terminar regalando spoilers. Una forma de hacerlo es asegurarte de proporcionar una lista de una orden de lectura para tus lectores que no accidentalmente,ya sabes, descubran ya sabes, algo que pasó que no querías que hicieran, al menos aún no. Siguiente. Los cuentos cortos son una gran manera de conseguir que publiques crédito y de construir tu backlist. Ya sea que estés publicando tradicionalmente o autopublicando y lo que quiero decir con tradicionalmente es como publicar con una editorial importante o incluso con una pequeña editorial. Cuantas más historias hayas escrito, ya sean los cuentos o los libros , te ayudará a construir tu público. Y puede incluso jardinero que algunos fans dedicados, que realmente pueden ayudar. Por último, no mucha gente habla de esto, pero tus historias son una forma de obtener una fuente de ingresos pasiva porque escribes una historia una vez y te pueden pagar por ella una y otra vez. Eso se llama historias cortas de ingresos pasivos ellos mismos. Si los pones dicen en Amazon o en una antología, se venderán una y otra vez, y obtienes regalías cada vez. Pero también puedes poner cuentos en diferentes formatos y venderlos a diferentes mercados. Y eso demuestra aún más prometedor para pasar Inca sigue intriga. Mantente por ahí para el próximo episodio, donde hablaremos de cómo empezar tu historia. 4. Salta puntos de salida: Hay muchas maneras de comenzar un cuento corto o cualquier historia para el caso, los puntos saltando de los que estoy a punto de hablar de estos aires, sólo unas cuantas maneras de empezar. Pero son buenas no sólo para cuentos cortos, sino para ficción de cualquier longitud. Saltar puntos son cosas que te inspiran. Te hacen pensar en más y más ideas a medida que avanzas. Una de las cosas que inspira a muchos escritores son personajes geniales. Empieza con alguien que realmente te intrigue. Pensemos en sólo unos pocos un dios griego, un superhéroe, una figura histórica clave, tal vez un rockero punk gótico o ese tipo raro que sube y baja tu calle murmurando para sí mismo. Recuerda, si estás emocionado por un personaje, probablemente saldrá a través de tu escritura y ayudará a tus lectores a emocionarse con ellos, también. Una gran idea podría ser un gran lugar para empezar. Por ejemplo, ¿y si pudieras modificar un auto y convertirlo en una máquina del tiempo? Sí, creo que uno podría haberse hecho ya, pero recuerda, no hay ideas originales. Lo que hace que una historia sea original es cómo tú con tu propio estilo único y tu experiencia de vida particular . Es como lo escribes porque nadie puede escribirlo desde tu punto de vista excepto tú. A continuación, es posible que quieras empezar con un escenario inusual o épico. Algún ejemplo. escritores les gusta usar nuestros otros planetas o grandes ciudades, ya sea lo real o imaginado, una jungla profunda o esa espeluznante cabaña abandonada que todos los niños de los barrios piensan que está embrujada. Incluso puedes empezar con una situación intrigante. ¿ Cuántas historias has visto con dos enemigos obligados a trabajar juntos o alguien dejado solo para escapar de una situación aparentemente capaz de la ONU? Piensa en salas de escape o incluso cuentos como los Juegos del Hambre. Se puede empezar con pedacitos de diálogo interesante. Incluso hay chismes locales que podrías dar la vuelta y ficcionalizar esa conversación en voz baja detrás de ti en la cafetería que sonaba sospechosamente como dos mujeres que planeaban asesinar a alguien. Cómo pudieron haber sido solo escritores. Por último, puedes intentar comenzar con un título de historia impresionante. Ahora éste podría ser uno. Se te ocurre o tal vez la de alguien más. Sí, claro, tendrías que cambiar el título si utilizas esto. Piensa en cómo los títulos de historia asombrosos pueden generar nuevas ideas en ti, aunque no te acerques a donde lo hizo el escritor original. Por ejemplo, La vida secreta de Walter Mitty de James Thurber. ¿ Cuántos tipos diferentes de vidas secretas podría tener alguien que realmente simplemente deja las puertas abiertas? ¿ O la pelea de puñetazos Lone Ranger y Tonto en el Cielo? Ese realmente me hace pensar y finalmente es el campamento de sleepaway de Easy para soñadores desordenados . Esa historia es de Karen Russell y nunca la he leído, pero ya me interesa. Dondequiera que empieces, necesitas meter a tu lector a través de los ojos del personaje central y contar una historia completa y atractiva, y luego hablaremos de esos elementos esenciales. Pero este tipo limitado de tipografías historia no es la única manera de escribir, sino con un cuento corto, y eres un espacio limitado. Es una toma de unos minutos particularmente efectiva para iniciar tu proyecto de clase completando el Paso uno justo por tu punto de salto. Para un cuento corto, usa uno de los que he discutido o escoge el tuyo propio. El siguiente segmento profundizará un poco más en el tema de cómo conseguir ideas, ya que es uno de los mayores retos que enfrentan los escritores, sobre todo los nuevos Nos vemos entonces 5. Dónde buscar ideas de cuentos: Hay muchos lugares para encontrar grandes ideas de historia. Hablemos de sólo algunos de ellos. Empieza observando en lugar de pasar por la vida con la cabeza hacia abajo, solo tratando de conseguir tu próximo destino. Aprende a disminuir la velocidad y observa lo que hay a tu alrededor miras y escuchas. Toma en el mundo. Por supuesto. Vigila el camino y no seas un acosador espeluznante. Pero incluso las cosas más pequeñas podrían despertar buenas ideas. Si estás abierto y esperando, asegúrate de no perder la pista de esas ideas, sin embargo. Mantén a mano un cuaderno o una app para almacenar tus ideas. Incluso puedes tener una siesta que grabe tu voz por lo que sólo toma un segundo. También puedes usar tu teléfono para tomar fotos de cosas geniales que te inspiran para que no las vuelvas a olvidar. Evita al acosador espeluznante nous y pide permiso antes de tomar fotos de personas, sobre todo de cerca. Pero baja tus ideas a medida que vienen a ti, preferentemente en un lugar de fácil acceso, para luego revisarlas y podrás usar las mejores para convertirte en historias. Otra forma genial y atemporal de conseguir ideas es preguntarte qué pasa si preguntas Por ejemplo, me dieron estas ideas un día mientras estaba sentado en el Arboretum mientras mis hijos salían con sus amigos. Me pregunté, ¿Qué pasaría si las plantas en la venta de plantas locales comenzaran a desprender toxinas mortales? ¿ Y si fuera deliberado? Estamos en una nota completamente diferente. Si vas al romance, me pregunto, me pregunto, ¿Qué pasa si madre divorciada Anna acompañó a sus hijas clase al viaje de campo en el Arboretum y se topó con su vieja llama? ¿ Ves cómo? ¿ Y si la piel simplemente te lleva por múltiples caminos? A continuación, pruebe escribir indicaciones. Hay toneladas de ellas en forma de palabra y foto para tal vez hasta video para él. Están disponibles en línea. Sólo tienes que buscar sus libros parejos con títulos como 5000 Problemas de escritura y ¿Quién lo hizo? 18 2365. Escribir indicaciones para escritores de misterio Con un poco de búsqueda, serás de las multas y de los libros de texto y sitios web para tu género preferido también. Puedes usar un libro de películas, canción o historia favorita para inspirarte. Por supuesto, No plagiar, pero no sé cuántas veces pensé lo genial que sería escribir un cuento corto inspirado en la canción Hotel California. decir, Esdecir,sólo tiene tantos elementos, y siempre se pone mi imaginación corriendo con cualquiera de estas formas de generar ideas que las hacen únicas haciéndolas propias. Por lo que una vez que tengas una gran lista de ideas, caréntalas haciéndote preguntas principales. Si llegas con múltiples respuestas, estás obligado a llegar a las adecuadas, las con piernas que te ayudarán a convertir esa idea en una historia. Este es también un gran proceso para la etapa de esbozo, que hablaremos a continuación. Derecha muchas veces ejercita tus músculos creativos. Cuanto más tengas razón, encontrarás que la inspiración viene más fácilmente. Como dijo Louis Lamar, empieza a escribir. Pase lo que pase, el agua no fluye hasta que se encienda el grifo. Entonces ahora es un buen momento para ir a tu proyecto de clase y agregarle cocinando, editando y anotando algunas de tus propias fuentes personales para ideas en la inspiración de la escritura, ver en el siguiente video 6. Razones por contar,: OK, ahora es el momento de planear tu historia o esbozarla. Por supuesto, delinear es una opción. No es un requisito para escribir un cuento corto. Si te sumerges en algún tipo de escritura creativa, ya se trate de novelas o cuentos o memorias, es probable que oigas sobre conspiradores o personas que delinean religiosamente y cantantes, que son personas que nunca planean y simplemente vuelan por el asiento de su pantalones al escribir. En realidad, son muy pocas las personas que son 100% plotter o 100% pantalones. Er, la mayoría de los escritores caen en algún lugar del medio. Cada uno de nosotros tiene que encontrar son lugar más cómodo, y eso puede variar incluso para el mismo escritor entre proyectos. Te voy a dar algunos de los beneficios de esbozar, y luego puedes decidir por ti mismo primero. Cuando tienes un plan detallado, puede reducir tu tiempo de escritura, tu tiempo mirando la página o la pantalla mientras intentas llegar a qué escribir a continuación. Definitivamente podría hacer que el proceso de escritura sea más rápido y fácil porque has utilizado este tiempo de esbozo para vaciar lo que funciona y lo que no, y has puesto todo en sus cajas adecuadas de lo que delinear puede resultar en menos trama agujeros e inconsistencias para que arregles durante las revisiones. Esbozar también puede permitirte tiempo para explorar opciones más espontáneas para tu historia. Ahora esto podría sonar contrario a intuitivo, pero cuando ya tienes un plan sólido para toda tu historia, podrías manera más rápida nuevas ideas que te llegan durante el proceso de escritura y averiguar si encajarán en el conjunto esquema de tu cola. Si estás panteando bien esta escritura exploratoria, definitivamente divertida y un proceso de aprendizaje en sí mismo. Puede llevar a muchos callejones sin salida e inconsistencias de Oregon que tendrás que limpiar más tarde. Esbozar te da una red de seguridad contra el bloqueo de escritor. Te da un camino a seguir en lugar de solo una página en blanco. Te estás dando una pierna arriba al tener ese conjunto de instrucciones a tu lado cuando comienzas , dijeron las páginas en blanco. Ya no tan intimidante como una vez Waas. Si de verdad, realmente no te gusta esbozar antes de escribir, considera revertir el esquema. Esto significa escribir tu esquema a partir de tu historia y comprobarlo para ver si has cumplido con todos los objetivos. También puedes revisar tu historia contra tu estructura de cuentos favorita durante la edición para ver si todos tus elementos esenciales están ahí o si tienes algún hueco de trama, inconsistencias y así sucesivamente. Afortunadamente, si decides delinear, hay muchos tipos de estructuras narrativas o planes narrativos, si quieres, elegir para que puedas escoger el que funcione para ti y lo detallado que quieres hacer ese plan. Te daré un resumen de algunos de esos en el siguiente video. Te veré entonces. 7. estructura de historias: Creo que este segmento que vamos a repasar brevemente algunas estructuras de historia comunes y no tan comunes que podrías probar es una base para esbozar tu cuento corto. Esta no es en modo alguno una lista exhaustiva. Hay otros por ahí, como la cuadrícula de cuentos y el método del copo de nieve que son perfectamente válidos. A simplemente no tienen tiempo para cubrirlos a todos. Las cuatro guías Estaremos discutiendo nuestra estructura narrativa tradicional. The Hero's Journey Al sólo refuerza la estructura de la historia de siete puntos y la lluvia de ideas de relatos cortos er. Ahora vamos a cavar en estos con más detalle. Ten en cuenta que para cada una de estas estructuras o guías de cuentos, hay toneladas de información y análisis por ahí si quieres explorarlas con más detalle , estructura narrativa tradicional es el tipo de estructura narrativa que probablemente de lo que se ha oído en clase de inglés de preparatoria, por ejemplo, es la forma de montaña que incluye exposición, acción ascendente, complicación, el clímax, acción caída y una nueva menta. Está estrechamente relacionado con la estructura de tres actos y la pirámide de etiquetas Fry. Está cubierto con mayor detalle en KM Weiland delineando tu novela y su libro estructurando tu novela en esta estructura. El relato es visto como acción no necesariamente, ya sabes, acción en el sentido de armas y explosiones, sino más bien cambios en lo que le está pasando a nuestro personaje principal ahí siempre en las estacas arrugada hasta que todo llega a un cabeza en el clímax, para bien o para mal, y los resultados de este clímax se explican o se alude en la Acción Falling y la Moneda Dinu. Esto puede ampliarse para incluir los tres actos, el interior de los incidentes, el punto de pellizco, la noche oscura de Soul Reversal y así sucesivamente. El viaje del héroe es una estructura basada en el trabajo de Joseph Campbell, quien creía que muchas de las historias del mundo desde la antigüedad hasta la actualidad, se basaban en un solo mito mono. Los 12 pasos del viaje del héroe que se ven aquí se pueden resumir con lo que el propio Joseph Campbell escribió en The Hero. Con 1000 Caras, dice, un héroe viaja fuera del mundo del día común, su mundo ordinario a una región de maravilla sobrenatural. La aventura fuerzas fabulosas, las pruebas, aliados y enemigos están ahí encontradas, y una victoria decisiva se gana la recompensa. El héroe regresa el camino de regreso de esta misteriosa aventura con el poder de otorgar bondades a su prójimo regresado con el elixir. Antes, mencioné que una vez escribí un cuento corto como una forma de poner a prueba mi idea para el primer libro . En mi fantasía, Siri Honestamente, Cuando empecé, me sentí realmente perdido. Por lo que este siguiente método, Al sólo refuerza la estructura de la historia de siete puntos. Realmente me salvó la vida. Es un corte claro rápido. Es fácil y te ayuda a empezar rápido. Entonces lo que haces con la estructura de la historia de siete puntos es llenar cada uno de estos elementos con los detalles de tu propia historia y estarás listo para partir. Un personaje en una situación con un problema intenta en repetidas ocasiones resolver su problema pero falla repetidamente. Esto es clave, por lo general empeorando el problema. Estos son los intentos. Los ciclos de fracaso se discutirán más adelante. Entonces, en el clímax de la historia, este personaje hace un intento final que podría o bien tener éxito o fallar dependiendo del tipo de historia, tras lo cual se valida el resultado de una manera que deja claro que lo que vimos fue de hecho, el resultado final para los pasos dos a siete. Yo sí recomiendo encarecidamente que pruebes al menos varias opciones para cada parte. A medida que avanzas, aprenderás que las primeras ideas que se te ocurren suelen ser las más comunes. Algunos estereotipos, los tropos. Pero a medida que trabajas a través de ella, tu cuarta o quinta idea, tal vez encuentres que es más original, más divertido, más intenso. Simplemente hará una mejor historia. A continuación, vamos a discutir la lluvia de ideas de cuentos cortos. Er, El descargo de responsabilidad aquí es que este es un libro, un libro de trabajo que me escribí y armé desde mi experiencia como editor y autor de mis muchas horas de leer libros y escuchar podcasts sobre la escritura y la historia estructura. Sí, esto es lo que hago en mi tiempo libre. Se trata menos de un método de esbozo y más de una guía de distancia para recoger esos elementos esenciales de la historia que necesitas para armar una gran historia. Se toma prestado de algunos de los métodos que ya hemos discutido y otros. El brainstorming de relatos cortos incluye lugares para que tomes notas sobre todos los siguientes elementos de la historia. En primer lugar, tu iniciador de historia o estás saltando de punto como comentamos antes a tu personaje principal . Aquí hay mucho espacio para que empieces a construir tus cimientos para describir quién es ese personaje y qué es importante para ellos. Es probable que solo uses parte de esto en tu historia real, pero tener este basamento te ayudará a navegar eficazmente por el giro y los giros de tu historia y a averiguar cuál es una decisión realista que tomaría tu personaje. A continuación se presenta la situación inicial del personaje principal o su mundo ordinario, la chispa que cambia la situación del personaje principal. También conocido como el incidente incitante. Tu objetivo de personajes principales. El objetivo es lo que hace que tu personaje pase por todas las porquerías que están a punto de pasar en la historia. Ahora bien, si tu personaje no está pasando por mucha basura, encontrarás que tu historia puede no ser tan interesante para los lectores. A continuación están los ciclos de prueba de fallas. Hemos hablado un par de veces, estamos listos de que tu personaje fallara mientras intentan alcanzar su objetivo, y esto es realmente importante en la historia. Por ejemplo, si tienes un personaje, una niña de siete años, y ella dijo: Oye, Oye, yo quiero un poco de helado y ella simplemente fue al congelador de su familia y agarró algo que sería bastante aburrido. Para involucrar a tus lectores, que tu personaje intente alcanzar su meta o dar algún tipo de paso hacia ese objetivo varias veces a lo largo de la historia y que fallen o empeore su problema. No olvides que ese personaje también debe tener altas apuestas si no llegan a su meta, aunque esos filetes sólo estén en su mente. Si esa niñita de la que hablamos está convencida de que morirá sin ese helado , haz que tus lectores lo sientan. Esto hace que el final cuando lo positivo haya sido más satisfactorio. Y cuando la flexión es negativa, lo hace aún más conmovedor. A continuación, el clímax. Aquí es donde tomas notas sobre el éxito o fracaso final, y probablemente sean 11 de tus escenas más emocionantes. Esto es algo que no hemos discutido mucho, pero es realmente importante en una historia. El personaje arco con algunas excepciones, personajes como James Bond, que siempre se mantiene igual. La mayoría de los personajes deben cambiar dentro del curso de tu historia. Hace que la historia sea más interesante. Ayuda a que tus lectores se conecten. En el ejemplo de esa niñita que quiere el helado. A lo mejor aprenderá a través del fracaso o incluso el éxito si le da un dolores de estómago que realmente no necesitaba ese helado después de todo. O, mejor aún, o al menos más interesante. A lo mejor aprenderá que la persistencia y tal vez chantajear a su hermano mayor pagan la ideas de cuentos cortos. Er también tiene espacio para que tomes notas sobre otros personajes en tu historia que estás estableciendo y elementos de construcción del mundo e incluso ideas sobre marketing y publicación de tu historia. Muy bien, eso fue mucha información. ¿ Qué estructura de cuentos vas a probar? Háganos saber grabándolo como Paso tres en su proyecto de clase en el siguiente video. Todos hierven esta información en elementos esenciales que absolutamente debe tener tu historia . Te veré entonces. 8. Elementos de historia esenciales: cada cuento corto e infectar todos los géneros ficticios. Historia debe tener los siguientes elementos si decides delinear o no estos aire. Bueno a tener en cuenta. Número uno. Tu personaje debe tener un gol. Este objetivo impulsa al personaje por el camino de la historia. Este objetivo, tal vez interno, como necesito por fin demostrarme a mi padre. O puede ser externa. Debo conseguir esa reliquia de los malvados cazadores de tesoros y traerla de vuelta al museo para el mundo lo aprecie. En una historia más larga, podría tener ambos sí tenga en cuenta que el gol inicial de los personajes podría no terminar siendo su objetivo final. Está bien que un personaje cambie de opinión si las razones son creíbles y sigue impulsando la historia hacia adelante. Y sé que todos han visto este tropo. También es genial y muchas veces muy satisfactorio para un personaje aprender que lo que pensaban querían no era realmente lo que necesitaban después de todo. Segundo, una historia debe tener apuestas. Esto es peligro o amenaza de muerte real o metafórica si no logran su objetivo cuando nuestro personaje principal es un riesgo de perder algo real, algo importante. Esto ayuda al lector a vincularse o empatizar con ellos. Tu personaje principal no tiene que ser simpático necesariamente para que esto suceda, porque todo ser humano conoce de deseos y necesidades y cómo se siente cuando estamos en peligro de no conseguir que esas necesidades se satisfagan. Esto hace que sea fácil para nosotros conectar a dos personajes con verdaderos deseos y necesidades creíbles, incluso cuando no sean nuestros propios. Siguientes historias deben tener ciclos de prueba de fallas. El personaje principal debe intentar y fallar en lograr su objetivo, o bien deben moverse hacia él dando un paso más pequeño y fallando. Alternativamente, el personaje puede tener éxito pero de alguna manera empeorar las cosas para sí mismos. Los ciclos del's tienen el efecto de agudizar la tensión en tu historia hasta que todo se rompa en ese momento final, ese clímax, donde el personaje principal finalmente logra o no logra alcanzar su meta, dependiendo de donde tú quieren que tu historia vaya, finalmente, la historia debe tener su final o resultados. No descuides dejar que tu lector ni siquiera sutilmente cómo terminaron las cosas para tu personaje. ¿ Qué salió de esos intentos y qué efecto? Ese sombrero final en tu personaje no necesitas escribir un epílogo entero. A veces una frase o dos dio simplemente la atarán en un asunto que se ajuste a tu historia. Si terminaste el clímax sin ninguna resolución real, es probable que deje insatisfechos e insatisfechos a tus lectores. Los lectores no volverán por más. Ahora Dirígete a tu proyecto de clase y anota los primeros 3 elementos de la historia en la que estás trabajando. Cuéntanos el objetivo de tu personaje, ese personaje se pone en juego si no logran su objetivo. Y por último, al menos una descripción de un ciclo try fail que planeas incluir en tu historia ver en el siguiente segmento. 9. Estructura de escena: manera. Hemos hablado mucho sobre la estructura general de las historias, pero quizá te estés preguntando cómo escribir cada una de esas escenas, los elementos que componen tu historia. Y de eso vamos a hablar Ahora piensa en vista Estructura, una estructura de cuentos en miniatura. Tu personaje quiere algo un gol. Intentan conseguirlo y están bloqueados. Eso es conflicto, y o fallaron en lograr ese objetivo o tuvieron éxito. Pero empeorar las cosas. Las historias de desastres también tienen un elemento llamado Sequels. Complementan bien las escenas y ayudaron a impulsar la historia hacia adelante. Escenas y secuelas se juntan en diversas combinaciones para hacer un perfecto de historias. Ahora en la secuela, y esto no significa el segundo libro, sólo significa otro tipo de escena. Tu personaje reacciona ante su probable fracaso en la escena anterior. Esta es la reacción. Se dan cuenta de que ahora tienen que decidir qué van a hacer a continuación. Este es el dilema, y finalmente toman una decisión sobre cómo avanzar. Esta es su decisión, y esta decisión los llevará a la siguiente escena mientras volverán a pasar por el ciclo de desastres de conflicto de Goal . para más discusión sobre esto, recomiendo encarecidamente tanto la página web de K M. Weiland, que se llama Ayudando a los escritores a convertirse en autores, el libro La fórmula de ficción de fantasía de Deborah Chester. Y ese libro es bueno para casi todo tipo de escritor de ficción, no sólo escritores de fantasía. Si tu acción está empezando a sentir que aún lo hizo o parece seguir para siempre, intenta comparar tu estructura vista con esto para ver si te falta un elemento esencial . Si tal vez eres elementos aire fuera de su orden natural, nos vemos en el próximo mundo del video. Te damos algunos consejos sobre cómo escribir tu primer borrador. 10. Consejos para elaborar obras: Entonces tienes tus ideas y tal vez un esbozo. ¿ Ahora qué? ¿ Hay alguna fórmula secreta para escribir tu primer borrador? Muchas personas han encontrado los siguientes consejos. Extremadamente servicial. Derecha rápido. Editar más tarde. Recuerda, no puedes editar una página en blanco, así que simplemente baja las palabras y preocúpate por perfeccionarlas más tarde como un descargo de responsabilidad. Cuando estoy escribiendo una novela completa, no uso este método. En realidad encontré que revisar mis sesiones anteriores de escritura me ayuda a llenar mi historia y a volver al flujo de la escritura. No obstante, cuando estoy escribiendo trabajos más cortos, sobre todo una vez cuyos borradores podrían completarse en una sesión, como con cuentos cortos, guardo la edición para más adelante. A continuación, evite los agujeros de conejo. Aquí es cuando estás escribiendo un largo y piensas en algo que, oh, debería saber qué ciudades eran populares en la Inglaterra victoriana y te vas a Internet, y muy pronto te encuentras irremediablemente perdido. Haz tu investigación durante la fase de esbozo, o usa marcadores de lugar como insertar nombre aquí en todas las tapas para la información que falta para que puedas rellenarla más adelante. No te arriesgues a caer por estos hoyos de conejo de intentar investigar cuando estás escribiendo las horas pasarán y tu historia no habrá llegado más. Por último, intenta darte un plazo o usar un compañero de rendición de cuentas para mantenerte en marcha y encender un fuego debajo de ti mismo. Un compañero de rendición de cuentas suele ser otro escritor que necesita el mismo tipo de ayuda, por lo que es una gran relación de dar y tomar. Siguiente paso revisando a Seve en el siguiente video. 11. Consejos para revisar la revisión: regresa, tu primer borrador está hecho. Hora de revisar nuestro auto edición Justo antes de empezar, te recomiendo que te des un poco de espacio. Tómese un poco de tiempo entre la escritura y la edición. A lo mejor iniciando una nueva historia. Incluso como creativos, tendemos a ver lo que esperamos estar en la página en lugar de lo que realmente hay, sobre todo si solo escribes el final hace cinco minutos. El proceso de edición suele ser más eficiente. Cuando pones cierta distancia entre tú y la historia antes de sumergirte en revisiones, entonces realmente tienes que leer las palabras, y puedes ver la historia por cómo es en lugar de cómo lo pensaste. WAAS Cuánto tiempo tardas entre terminar y revisar depende de ti. Puedes experimentar y ver qué marco de tiempo parece darte el mejor equilibrio entre efectividad y eficiencia. A continuación, cuando edites tu cuento corto, edita despiadadamente, recuerda esa cita de Stephen R. Donaldson del video anterior. Esta historia es champaña. Cuanto más corta sea la historia, menos espacio se tiene para la observación de la exposición y el sueño general nous. Debes ser eficiente. Cada elemento que cada palabra debe contribuir a llevar tu historia hacia adelante hasta su conclusión . Esto puede significar implicar algunas cosas y, sí, incluso contar en lugar de mostrar los bits menos importantes para que puedas llegar directo al corazón de tu historia, incluso aún así, incluso aún así, pregúntate, Do esos bits menos importantes realmente necesitan estar ahí en absoluto? A continuación, considera conseguir algunos lectores beta que te ayuden. Los lectores beta son personas que leerán tu historia a menudo de forma gratuita y te darán comentarios. Quien sea que elijas, ya sean otros escritores o simplemente gente a la que les encanta leer, asegúrate de que no tengan miedo de contarte si tu historia apesta y que lo puedan hacer con respeto. Esto es a menudo lo que amigos y familiares no son los mejores lectores beta, porque solo quieren contarte tu maravilloso. Pero si estás seguro de que pueden darte el tipo de retroalimentación honesta que necesitas, en lugar de solo elogios resplandecientes, úsalos siempre y cuando te permitan enviar tu historia a más lectores beta de los que realmente necesitas . Como a menudo encuentras que la gente dejó caer el balón en éste, puede ser menos probable que lo hagan con cuentos cortos que con novelas ya que hay menos compromiso de tiempo, pero aún así muchas personas que prometieron nunca leerán tu historia. Si encuentras un buen Rieder beta, agárralos con fuerza y págales en el mejor chocolate. A continuación, considere contratar a un editor profesional. Sí, yo mismo soy editor, Así que tengo un sesgo, claro, pero escúchame y decide por ti mismo. Hay dos tipos de edición de los que estoy hablando. Aquí. Ahí está la edición del desarrollo, que se centra en la historia y la estructura. Y hay edición de copias, que se centra en la gramática, la puntuación, la frase baja y cosas como las que la mayoría de los editores cobran por palabra. Por lo que las historias cortas vienen mucho más baratas que las novelas y pueden ser una forma menos costosa para que aprendas de un profesional. Esto es especialmente útil para la edición del desarrollo porque es más caro. Puede correr miles de dólares por novela con un cuento corto. Si obtienes edición de desarrollo, puedes aprender muchas lecciones de equitación de tu editor a una fracción del costo, porque la edición en desarrollo es como una masterclass para escribir donde tu historia es el libro de mazos establecido. Autores experimentados a menudo no necesitan edición de historias una vez que tienen un mango en estas lecciones lo que un editor puede enseñar con respecto a la edición de copias, aunque un buen editor para transmitir útil incluso cuando se está sometiendo a una revista o a una editor tradicional, pues ayudará a darle a tu historia todas las ventajas posibles para destacarse entre la pila de aguanieve . Te daré una advertencia, sin embargo. En este día de Internet, donde cualquiera confinó a nadie más. Hay editores de cotización sin cotización que se llevarán tu dinero y no te darán nada, o cambiarán tu voz y reescribirán la historia en su propia voz. Simplemente es, hay autores que se llevarán todo el trabajo arduo y editor hace y se niegan a pagarles. Así que haz tus deberes. Asegúrate de estar pagando a un profesional consultando su sitio web, sus antecedentes y sus referencias, que también se conocen como testimonios. Haga esto antes de entregar su dinero antes de decidir contratar a alguien o firmar un contrato. Un contrato es otra señal de un profesional, por cierto, muchos editores ofrecen muestras gratuitas de unas pocas páginas. Esto realmente puede ayudar. Puede que sean sólo unos párrafos para un cuento corto, pero ayudará tanto al escritor como al editor a averiguar si Son un buen ajuste el uno para otro antes de salir lleno en un trabajo. A continuación, vamos a hablar de todas las opciones de publicación para tu cuento corto. Te veré entonces. 12. Opciones de publicación: Bienvenido de nuevo. Hay muchas opciones para publicar tu historia. Lo maravilloso de los cuentos cortos es, es que aunque los publiques tradicionalmente con una editorial o revista, a menudo estás Onley vendiendo derechos de primera vez o una sola vez al editor. Siempre leo atentamente tu contrato. En contraste, los contratos novedosos a menudo dan al editor plenos derechos sobre el libro, incluso sus formas futuras, como los audiolibros. Con un cuento corto, a menudo se puede vender la obra varias veces y así ganar un poco de ella cada vez en forma de ingresos pasivos. Estas son algunas opciones para publicar tu historia. En primer lugar, puedes autopublicar tu historia es un libro e independiente. autopublicación es una opción perfectamente válida en estos días. Un Amazon incluso tiene categorías para lecturas cortas, siempre y cuando tengas claro la duración de tu historia en la descripción de tu libro y tal vez incluso en las categorías y palabras clave, los lectores se airean bien y muchas veces se emocionan por tener acceso a cortos que puedan comenzar y terminar durante su pausa para el almuerzo. O tal vez incluso en una tarde de sábado perezoso. Como comentamos anteriormente, podrías someter tu historia a un concurso de escritura o a una revista literaria o revista. Hay escenas impresas, pero muchas de ellas están en línea. Ahora también puedes presentar tu historia a una antología. Las búsquedas en Google con términos como Anthology Call for Stories pueden ayudar, igual que revisar las espaldas de escribir revistas y revisar libros como mercado de escritores o mercados de novela y cuentos cortos para el año en curso. Y también revisa grupos de Facebook y otras cosas. Alternativamente, puedes autopublicar tu propia antología. Podría ser una colección de cuentos propios, o podría ser una colaboración con otros autores. También puedes publicar tu historia como un blawg o como un freebie en un sitio como obras prolíficas o embudo de libros con facilidad sitios o por tu cuenta puedes usar tu cuento corto es una ventaja. Bang it donde los lectores pueden obtener la historia de forma gratuita, con la opción de suscribirse a su boletín de correo electrónico y luego aprender sobre sus futuras publicaciones, incluso puede convertir su colección de cuentos cortos o cuentos en un audiolibro. Hice una búsqueda rápida en Audible por lecturas de cuentos cortos en menos de una hora, y obtuve más de 5200 resultados. Entonces definitivamente es una cosa si cómo y dónde publicas tus cuentos depende de ti. Pero las posibilidades son casi infinitas. 13. Wrapping y recursos: gracias de nuevo por unirte a esta clase sobre cómo empezar a escribir cuentos He incluido algún recurso más es para ti en la siguiente pantalla para ayudarte a explorar. También he adjuntado estos es un archivo a la página del proyecto de clase. No olvides terminar tu proyecto de clase. Puedes hacerlo compartiendo el género y la línea de apertura de tu historia. Cuéntanos cómo piensas sacar esa historia al mundo o si piensas guardarla todo para ti, llévanos a ti, través de tu propio proceso de creación de cuentos cortos. Espero que vuelvas a unirte a mí ya que añado más clases de redacción, edición y diseño. Gracias otra vez. Nos vemos la próxima vez.