Presenta tu arte en Instagram: la mejor forma de mostrarlo

1. Avance: Es difícil imaginar nuestra vida sin redes sociales hoy y si estás en alguna actividad artística, apuesto a que compartirás tu obra en el Instagram. Esa es una delgada cool porque en el Instagram, no solo puedes compartir tu obra con el mundo, sino que puedes encontrar inspiración, encontrar nuevos clientes, o simplemente encontrar algunos nuevos compañeros creativos. Pero Instagram se trata de la impresión visual, por lo que tu obra debe estar bien presentada porque una foto descuidada puede arruinar fácilmente toda la impresión de tu obra de arte en la que has puesto mucho tiempo y esfuerzos. Al contrario, una buena imagen puede enfatizar toda la gracia de su obra de arte. En esta clase, quiero compartir contigo los principales detalles que te ayudarán a hacer preciosas imágenes de tu obra. En primer lugar, hablaremos de cosas a tener en cuenta a la hora de elegir tu obra de arte, y un poco sobre la gestión general de tu cuenta. Entonces, saltaremos a la composición, a telones de fondo y probablemente a la discusión. Por último, hablaremos sobre el post-procesamiento de tus imágenes en diferente app porque si tienes un smartphone, puedes lograr grandes resultados sin ser un fotógrafo profesional con un montón de equipos. Todo se trata de tu pasión y deseo. Bienvenidos a mi clase. 2. Proyecto de clase: Como proyecto de clase, supongo que crearás una composición usando tu obra de arte y algunos apoyos, y tomarás una foto de ella usando tus nuevos conocimientos. Sería realmente genial si creas varias composiciones con una obra de arte o si harás varias composiciones con diferentes obras de arte. 3. Poco resumen: En primer lugar, quiero que prestes atención a una cosa poco obvia, pero crucial. Pasarás mucho tiempo y esfuerzo consiguiendo una buena imagen. Es realmente duro y casi imposible tomar una foto desde lejos, en ángulo de piso, en una habitación oscura y obtener una buena imagen al final, no. Pasarás algún tiempo en encontrar el ángulo de disparo perfecto, recoger apoyos adecuados, crear composición, disparar docenas de imágenes y postprocesar algunas imágenes finales. Nuevamente, es proceso que consume mucho tiempo, pero creo que no debemos descuidar la calidad de nuestra presentación de trabajo. Ya es tarifa suficiente, creo. Si hemos puesto mucho esfuerzo en nuestro trabajo, ¿por qué no poner un poco más por el bien de la presentación? Tu obra se lo merece. Ya que esto es briefing, me gustaría hablar un poco de gestión. En primer lugar, ¿debo separar la cuenta privada y de empresa? Yo diría que depende de ti, pero vamos a tener una visión un poco más profunda. Por lo general, la gente habla de separar tu propia cuenta privada y tu cuenta de negocio. Bueno, si estamos hablando de ti como artista, posando como marca y tus seguidores como no tus amigos o compañeros tan cercanos, eso sería casi 99 por ciento cierto. Porque tu pizza, tu perro, nuevos pares de zapatillas de deporte no son bendiciones en las que tanto les interesan tus seguidores, así que es mejor separar tus cuentas. Por otro lado, si llevas mucho tiempo ahí y tienes una cantidad razonable de seguidores, puedes considerar usar solo una cuenta. Pero no es tan fácil, como puede parecer. Tienes que equilibrar tu vida más o menos privada con tu vida pública y la imagen que pretendes ser tu marca. En primer lugar, comparte tus momentos de trabajo también. Echa un ojo furtivo, imagen de trabajo en progreso, y tal vez algunos videos. Segundo, mostrar tu rostro a veces ya que tu propia historia se convierte en tu historia de marca y por lo general la gente está interesada en un trasfondo personal. Ahí es donde estarás en una relación más cercana con tu público, con tus seguidores. Tercero, no seas tímido para mostrar materiales con los que estás trabajando. Es una historia de fondo propia y de cada uno de tus proyectos, así que ten eso en cuenta. Puedes intentar usar un laico plano de moda, simplemente coloca cuidadosamente tus pinceles, papel, tinta, laptop, y cualquier otra cosa que te guste. Entonces toma una foto desde la parte superior de la misma, algo alrededor de 90 grados estaría bien. A continuación, sé útil. Será bueno si publicas algo útil para tus seguidores. Revisiones materiales, consejos y trucos tal vez y mejor que dos lo hagan en horario regular, todos los miércoles por ejemplo. Creo que una imagen con algún telón de fondo natural, mucho espacio negativo para colocar pulcro titular es la mejor decisión. Puedes guardar algunas veces usando fotos de stock aquí. Pero como deberías ser útil con esos posts, prepárate para escribir algo especial y realmente útil. Lo último es un estilo general de tu cuenta, estado de ánimo que tiene. Tus pies deben ser cohesivos y armónicos. Es mucho mejor cuando sigues tus pautas internas y creas una experiencia cohesiva y atractiva. Prueba a usar la lista de filtros o incluso solo uno para todas tus carpetas y es posible que quieras usar condiciones de luz similares. Gestionar tu cuenta de Instagram, es realmente gran tema, pero para nuestros propósitos, podemos dejar de escuchar y pasar a nuestra siguiente sección. 4. Hacer la fotografía con estilo: Bienvenido de nuevo. En esta sección pasaremos por algunos detalles cuando tomes una foto de tu obra con tu smartphone para Instagram. Bueno, muchas cosas son casi lo mismo que tomar fotos con cámara pero hay algunas diferencias. Lo primero principal es lo más conocido, más obvio, y más olvidable. Toma fotos de tu arte sólo a la luz del día. El momento perfecto para el rodaje es de la mañana a la hora ligeramente por la tarde. Sólo excepción si eres fotógrafo profesional y cuentas con el equipo adecuado. Sí, a veces queremos compartir nuestra creación con el mundo lo antes posible, aunque sea en medianoche, bueno, sería mejor esperar la mañana. La luz artificial suele perturbar los colores de tu obra de arte y el balance de blancos. Podrás terminar teniendo en lugar de blanco limpio, algunos verdosos sucios y algunos tonos amarillos de blanco. Trata de tomar tomas con condiciones similares porque luz cambia durante el día y así también tus resultados pueden variar. De cualquier manera, el mejor tiempo es un día nublado. Obtendrás luz suave distribuida uniformemente en tu escena. Si va a ser luz solar directa, tendrá más contraste, sombras de reglas, y más tiempo para gastar en el paso de procesamiento. Trata de evitar el clima brillante hasta que estés seguro de los resultados que esperas. Una cosa más, no te olvides de los reflectores. No me refiero a cosas profesionales. Incluso unas hojas de papel A3 blancas presentadas a un cartón o a un tablero de espuma blanco harán que la sombra sea más suave, ligera más uniforme, y mejorará tus resultados. Alguna solución de bricolaje relativamente barata y fácil funcionará, y no olvides apagar tu flash. En segundo lugar, la perspectiva del ángulo de disparo. El mejor para disparar obras de arte es directo desde arriba. Hay menos posibilidades de que tu arte se distorsione, y tendrá la máxima visibilidad. Debes tratar de mantener tu smartphone paralelo a la superficie. Trata de evitar cosas altas en tu escena y elige algunos apoyos planos. Cepillos largos y vasos altos, dispositivos de flores altas no son buenos. Simplemente coloca tus pinceles y tus flores cerca de la obra de arte. Tercero, composición. No te olvides de la “regla de los tercios” al hacer una composición, y casi ahí antes de que la app tenga incorporadas rejillas para ayudarte. No hagas que tu obra de arte tome casi de tu imagen final, deja un poco más de aire, poco de espacio negativo para que el ojo del espectador descanse. Si estás configurando alguna composición minimalista, tu obra de arte, algún telón de fondo simple y un par de artículos de utilería como un puente de planta y pinceles deberían hacer el truco. Si quieres usar más utilería, dedicarás más tiempo a encontrar los coincidentes. A continuación, telón de fondo. hora de elegir un telón de fondo para usar lo primero que hay que considerar es, no mi telón de fondo llama la atención de mi obra de arte. Por regla general, si tu obra de arte es vívida y saturada, intenta usar un fondo más neutro y la esencia no se ajustará. Algunas sutiles obras de arte tiernas o caligrafía, puedes usar texto pequeño para leer fondos como tablones viejos de madera blanqueada. Los mejores fondos naturales son gris claro, algunos tejidos ásperos no teñidos, tablones de madera o fondos de concreto de moda. Si no tienes fondos naturales como mesa vieja, concreto, o piso de madera blanqueado, siempre puedes comprar o hacer uno tú mismo. Te dejaré un par de enlaces aunque tutoriales para ti. Otra cosa a la mente a la hora de tomar telones de fondo, pueden agregar deleite y a veces es bueno por ejemplo, tener algunas ilustraciones cálidas a juego y un cálido telón de fondo. Pero no te dejes llevar con la imagen de sobrecalentamiento o sobreenfriamiento. Tu obra de arte es la protagonista recuerda eso. El siguiente, no seas tímido para usar un atrezzo temático. Por ejemplo, si disparas dibujo, agrega tubos de pinceles con pinturas, paletas y lápices. Si caligrafía, intenta agregar un bote de tinta para bolígrafos, y no te olvides de cosas adicionales como piezas de tela, lindas bandas, cintas, flores y así sucesivamente. Por último, ten siempre en cuenta el movimiento, el estado de ánimo, la historia que quieres contar tu foto, y selecciona tus apoyos respectivamente. Por ejemplo, que cada uno algún derrocar, calmar, y el estado de ánimo concentrado a algunas letras minimalistas. Usa algún sencillo portátil planificador de días, cuaderno negro y un bolígrafo por ejemplo. Para el estado de ánimo navideño, algunas ramas de árbol de campo , pan de jengibre, rollos de canela harán el truco. Estas fueron las cosas más cruciales de rodar tu obra de arte. Por supuesto, hay muchas cosas más de las que hablar, como apps que usamos para disparar y así sucesivamente. Muchas de ellas son tema de experiencia y preferencia personal. No seas tímido para iniciar una nueva discusión si quieres preguntar algo o compartir resultados de algunas cosas interesantes. Ahora iremos a nuestra siguiente sección, post-procesando tu imagen en tu smartphone. Te veré ahí. 5. Imágenes de procesamiento de postprocesamiento: Bienvenido de nuevo. En esta sección, hablaremos sobre el post-procesamiento de sus imágenes. Es una situación rara cuando tu foto de smartphone no necesita ningún post-procesamiento para propósitos que discutimos aquí. Bueno, eso es porque no hay condiciones ideales y personas de retaguardia. Pero no te molestes porque podemos arreglarlo sin ninguna habilidad de Photoshop y Photoshop en sí. Tu smartphone y un par de aplicaciones simples serían más que suficiente. Mis aplicaciones favoritas son Snapseed, VSCO Cam, e InstaFlashPro. Las dos primeras son apps gratuitas y solo puedes usarlas, pero InstaFlashPro tiene mucho más que ofrecer. Primero ve Snapseed. Cuenta con herramienta de pincel súper útil. Puede afinar fácilmente la exposición, cambiar la temperatura, controlar el brillo y la saturación en áreas seleccionadas. Otra buena herramienta es la corrección selectiva. Muy útil para afinar tu fondo, suavizar sombras y así sucesivamente. Incluso puedes hacer tu fondo en escala de grises. Porque utilicé Snapseed principalmente para el color por un balance de blanco y negro y corrección de exposición, así que he mencionado sólo estas herramientas, pero hay muchas más herramientas con las que puedes experimentar. Ahora, el InstaFlashPro. Esta puede sacar literalmente tu imagen de las sombras, lo cual es muy fresco si entras en imagen tomada en un día lluvioso, por ejemplo. Muchas opciones sobre corrección de color o luz, sombras cambiantes aún más de lo necesario, creo. Bueno, personalmente, usaría sólo este si tuviera esa funcionalidad de corrección selectiva de pincel Snapseed para áreas seleccionadas. Ahora, hablaremos de tan popular VSCO Cam. Bueno, aquí solo uso filtros. Las dos apps anteriores las tenían también, pero no me parecen buenas. Mis filtros favoritos aquí son A5 y A6. Traen buen contraste y me gustan los filtros de la serie E también. Hacen imágenes más cálidas. Pero si estás trabajando con algún filtro, debes tener cuidado. Pueden hacer que tu imagen se vea mejor, pero a menudo distorsionarán los colores reales de tu obra de arte. En ocasiones, como toque final, afino ligeramente la nitidez general y el brillo en la propia aplicación de Instagram antes de publicar. Porque el resultado final varía de una aplicación a otra, y me gusta cómo la aplicación de Instagram lo maneja. Ahora, echemos un vistazo al flujo de trabajo que suelo seguir con una imagen de mi obra de arte. Aquí he abierto la foto de mi obra de arte en Snapseed. Es absolutamente crudo, solo de cultivo a proporción cuadrada. Entonces afino el icono del lápiz superior en la escritura inferior y se abrirá la barra de herramientas. Hay muchos de ellos como se puede ver. Bueno, tuve la suerte de conseguir bonita carpeta. Entonces estoy aquí solo para jugar un poco con luces y sombra sobre un fondo y así mi primera herramienta de pincel. En esquina inferior izquierda, tenemos icono de pincel, para seleccionar tipo zigzag de pincel. Hay aligeramiento, desequilibrio oscuro, exposición a la luz, temperatura, y equilibrio de saturación. En el medio y abajo entonces podemos ajustar el interruptor de fuerza de dureza al modo de borrado. Necesito exposición ahora mismo. Al deslizar mi dedo de ida y vuelta, se puede ver la imagen cambiando en los lugares que he deslizado. He pintado toda la zona alrededor de mi obra de arte, así que es hora de revisarla. Bueno, a veces es difícil de ver si no has solapado tu área prevista. El instrumento está aquí para ayudar. Simplemente toca un icono en la parte inferior derecha. Sí, a mí me parece bien. Si empujas demasiado como yo ahora mismo, puedes seleccionar el modo de borrador disminuyendo o aumentando dos niveles y arreglando las cosas. Eso servirá. Más en InstaFlashPro. Por cierto, yo diría que InstaFlash es casi como la versión de escritorio de Light room, y me gusta incluso más que Lightroom Mobile. Bueno, aquí tenemos algunas herramientas comunes como sombras, reflejos, brillo, temperatura, y balance de blancos. Jugaré un poco con ellos. Escuchar son algunos ecualizador de luz con más alcance para jugar. Genial. Creo que necesito directa más luz. Bueno, eso tengo en el estilo general de mi Instagram. Podemos agregar esto con herramientas de luz de relleno y luz suave. Ahora juega un poco con calidez y pon algo de vibración. Aquí está bonito oscuro. Para establecer algunos [inaudibles], podemos hacer algunos colores generales en saturación, matiz, y brillo con herramienta ecualizador de color. Más oscuro, supongo. Aquí vamos. Por lo general utilizo herramienta de nitidez y realzar herramienta. Bueno, quiero que los tonos azules sean más profundos. Hagámoslo. Nuevamente, el ruido. Hay más herramientas para conseguir diferentes estilos, pero quiero que tengas curiosidad y las pruebes tú mismo. VSCO, bueno, estamos aquí por filtros. Bueno, la diapositiva A6 es buena. Simplemente lo bajaré a poco volumen. Bien. El toque final, un poco de afinación fina de Instagram. Estoy usando ligeramente la corrección de Lux solo un poquito. Añade un poco de estructura, igual que un juego. Descolócala un poco, y afílala un poco. Creo que está bien, incluso un poco exagerado, pero agradable. El último paso es escribir un post. He descrito tres aplicaciones que suelo usar al procesar imágenes, pero hay mucho más. Incluso Instagram en sí implementa lentamente más características de edición, pero creo que tomará mucho tiempo antes de Instagram se convierta en una y única aplicación que la mayoría de la gente usa. Si utilizas cualquier otra aplicación genial de edición de fotos, compártela con nosotros en la sección de discusión. 6. Reflexiones finales: En esta clase hemos hablado un poco de cómo presentar muy bien tus obras de arte en Instagram. Un consejo más que me gustaría darte, no te rindas y te esfuerces más. No tengas miedo de experimentar, probar algunos nuevos fondos y sondas, composición diferente hasta que encuentres el perfecto. Recuerda, la práctica hace perfecta. Verás a medida que pasa el tiempo, que tus composiciones se volvieron más interesantes, tomas brillantes y claras, y pueden traer a través del estado de ánimo exacto que quieras. Tan solo prepárate para ponerle un poco de esfuerzo. Espero que hayas encontrado algo útil en esta clase. Gracias por ver.