Preparación para la impresión tipográfica: diseñar una invitación escrita a mano

1. Introducción: Hola y bienvenidos a poner tu letra para tipografía. Mi nombre es Teela Cunningham y soy diseñadora gráfica y blogger de diseño actualmente ubicada en Atlanta, Georgia. Este septiembre, voy a ser señora En esta clase, estaré creando mi propia invitación de boda con letras a mano real, y la estaré preparando para la impresión de tipografía. La impresión de tipografía es realmente increíble para letras a mano e invitaciones de boda porque crea una sensación táctil muy hermosa a tu papel, y lo logra usando una placa de polímero e impresionando en tu papel. Estaba pasando por algunas de mis propias muestras de impresión de tipografía y no todas aparecen súper bien en cámara, pero algunas de ellas lo hacen quiero mostrarles esto. Este primero se puede ver, esto se le llama deboss ciego. Ciego significa que no hay tinta aplicada al papel, y deboss significa que fue empujado encima del papel versus hacia arriba a través del papel, eso sería un grabado. puede ver que es muy profundo aquí. Esto fue realmente creado usando una placa de metal en lugar de una placa de polímero. Las placas de polímero generalmente son más populares para una impresión de tipografía porque son mucho más asequibles. Pero si quieres una impresión muy profunda, solo habla con tu impresora sobre las opciones de precios. Una placa metálica sigue siendo en gran medida una opción para la impresión de tipografía. Aquí solo hay otro diseño, pero misma técnica. Esto también se usó con una placa de metal y se puede ver que realmente se siente increíble. La impresión de tipografía es mucho más fría porque es como un regalo extra cuando lo envias por correo. Cuando el destinatario lo abre, solo pueden sentir lo hermoso y lujoso que es, sobre todo cuando las letras de la mano están impresionadas en él. Para nuestra clase, no vamos a estar haciendo un deboss ciego. Vamos a estar usando tinta. Este es un ejemplo de tinta utilizada con la impresión de tipografía. Esta es en realidad una marca de acciones de tipografía. Es para Reich Paper. la marca específica se le llama SAVOY, y todos mis estampados de tipografía se crean en SAVOY porque funciona tan bien con la impresión de tipografía. Te mostraré ahí puedes ver que sí produce una impresión muy agradable. No es del todo tan profundo como los de placa metálica, pero aún se puede ver que realmente lo hace. Si estás sosteniendo esto pensarías que se siente realmente genial también. En esta clase, vamos a conceptuar nuestro look y sentir, vamos a hacer investigación, vamos a experimentar con el tipo. Te mostraré el método exacto que utilizo para vectorizar tipografía. Escogeremos colores planos y prepararemos nuestro archivo para la impresión de tipografía para que no incurra en ninguna tarifa de configuración adicional porque su archivo se creará perfectamente. Al final de esta clase, tendrás la confianza para tomarla de principio a fin, conceptuando, rotulando, colocando, mancha de colores, y finalizando tu archivo. Niveles de habilidad de todo tipo son muy abiertos a esta clase. Si bien estaremos trabajando en Illustrator por lo que se requiere una comprensión básica de Illustrator. Si no tienes un Illustrator, asegúrate de dirigirte a Adobe.com y recoger tu prueba gratuita de 30 días. Hit inscribirse, y empecemos. 2. Decide la apariencia y la sensación mediante la investigación: Una vez que comiences a tomar una lluvia de ideas tu invitación, es importante averiguar qué tipo de sentimiento te gustaría que tuviese tu invitación. Para Spencer y yo, queríamos una sensación rústica muy sureña a nuestra boda y a nuestras invitaciones. Yo armé esta pizarra de humor, solo para darte un poco de fondo. Él es de Colorado y yo soy del norte del estado de Nueva York. Entonces no tenemos lazos con el sur excepto el hecho de que nos reunimos aquí y ahora vivimos aquí. Ambos vivimos aquí desde hace más de cinco años. Realmente queríamos traer al sur a nuestra boda. Sobre todo porque nuestras familias van a estar viniendo de lejos y esta es nuestra vida ahora. Por lo que queríamos que eso llegara a través. Yo armé este tablero de humor, simplemente tirando de Pinterest diferentes ideas que podríamos hacer para nuestra boda real. Pero trayendo este tipo de sensaciones a nuestras invitaciones, así que todo es muy cohesivo. Una vez que conseguí establecer esta pizarra de humor, entonces realmente tengo que empezar a pensar en tipo. Porque el rústico sureño se presta al tipo vintage de época muy antigua, empecé a tirar de ese tipo de imágenes. Sólo para que te acompañe. Lo que es realmente gracioso, éste dice Spencer. Por eso agarro esa. Pero realmente me gustan estas cajas viejas. La topografía es realmente hermosa. Te da algunos ejemplos realmente geniales de letras y empaques a mano. Apenas los muy viejos tiempos sureños buscarme, porque nada realmente dice rústico sureño como la madera desgastada. la razón que sea, esa es sólo la imagen en mi cabeza, así que vamos con ella. Pero se puede ver que hay algunos ejemplos realmente buenos de escritura de letras en madera. De verdad creo que es hermoso. Yo saqué algunos de estos. Este es un recurso realmente genial aquí mismo. En realidad no terminé usando ninguno de estos, lo cual es gracioso, pero solo estableciendo una sensación, una mirada general al tipo. A lo mejor algunas ideas de diseño de estos también. Me encanta cómo son estas curvas. Son serifs realmente gruesos. Entonces, aquí hay un poco más. Simplemente consiguiendo una idea de diseño. Cuando estaba tirando de estos seguí considerando para la tipografía, obviamente estoy encendido, mi nombre y el nombre de Spencer para ser la parte más importante de la invitación. Saqué ejemplos donde hay algunos titulares muy fuertes. Realmente me encanta cómo se siente éste, solo esta bonita curva a ella. Incluso esta LuckyBrand. Este es un diseño realmente interesante. Una vez que sacas tu investigación, ahora es el momento de empezar realmente a averiguar qué va a pasar en tu invitación. 3. Jerarquía del contenido de la invitación: Entonces lo primero que tenemos que hacer antes de que realmente empecemos es averiguar qué está pasando en la invitación, cuál es nuestro contenido. Como pueden ver aquí, he escrito todo lo que iba a ir en nuestra invitación de boda. Tenemos, es muy tradicional, junto con sus familias, junto con sus familias Teela y Spencer, te invitan a unirte a la celebración del matrimonio, 19 de septiembre de 2015 de 4:30 PM. El domicilio, cena y baile a seguir. Ahora necesito separar esto para averiguar dónde hay que poner énfasis cuando empiezo a mandar letras todo. Realmente ayuda tener una jerarquía para que siempre puedas referirte a eso cuando estés colocando todo. De esa manera, tu cosa más importante siempre es tu cosa más importante, y así sucesivamente. Lo que he hecho aquí es que he seccionado todas las diferentes piezas de este contenido. Entonces esto junto con sus familias se separarán de Teela y Spencer porque quiero más énfasis en nuestros nombres de lo que quiero en juntos con sus familias. Una vez que tengo todo bloqueado en diferentes secciones, y de esta manera, esto también ayuda cuando estás colocando todo con posicionamiento. Para que sepas que estos siempre se quedan juntos, la dirección siempre se queda juntos, cena y baile para seguir estancias juntas. Una vez que tengas todo bloqueado, entonces aplica lo que crees que debería ser la jerarquía a cada uno de los bloques. Para mí, Teela y Spencer, nuestros nombres son los más importantes en nuestras invitaciones de boda para que todos sepan que todo se trata de nosotros. Junto con sus familias e invitarlos a unirse a la celebración del matrimonio, estos dos quiero en el mismo nivel de importancia, pero necesitan ser menos que nuestros nombres, pero mayores que la fecha y la dirección, y cena y baile a seguir es sólo la pequeña señal fuera al final. Por lo que eso es lo menos importante en toda esta invitación. Todo esto considerado, puedes agachar rápidamente cómo podría parecer eso. Aquí mismo, tengo a Teela y Spencer, grandes y audaces, pero junto con sus familias, invitarte a unirte a la celebración del matrimonio sigue siendo importante, es audaz, pero es más pequeño que nuestros nombres y entonces puedes ver esto no es audaz, la fecha, la hora y la dirección, y luego cenar y bailar a seguir es la más pequeña y no está atrevido en absoluto. Una vez que tengas establecido tu contenido, entonces podremos comenzar a experimentar con diferentes diseños basados en la investigación que habíamos hecho para el estilo particular que queremos que tenga nuestra invitación. Por lo que esto actuará como nuestro plan avanzando. 4. Bocetos basados en la investigación: Ahora, tenemos toda nuestra investigación jalada. Tenemos todo nuestro contenido ahora mismo, lo hemos dividido para que sepamos cuál es la jerarquía. Ahora podemos empezar a mezclar los dos juntos y crear algunos bocetos en miniatura de nuestro layout. Estos no están destinados a ser perfectos por ningún medio, están muy sueltos. Es solo organizar el contenido para que tengamos una idea de dónde irán las cosas, cómo encajará todo antes de que realmente empecemos a bosquejar las cosas porque ayuda saber lo grandes que deben ser ciertas cosas. Me gusta mucho una tipografía serif muy gruesa para Spencer está a mi nombre. Necesito saber que voy a tener suficiente espacio para nuestros nombres y luego averiguar cuánto espacio quedará para cualquier otro estilo de tipo para el resto de la invitación. Se puede ver tiré de estos dos porque eran mis favoritos de la investigación que había hecho, y simplemente basé vagamente muchos de estos diseños en ellos. Se puede ver cómo jalé ciertos elementos, estos elementos de esquina de éste. Se puede ver esto es un pequeño estandarte de cinta con un gran círculo en el medio. Esto imita eso, esto también, y sólo ver cómo va a encajar todo porque sé cuánto contenido tengo y necesito saber que todo va a caber al final. Una vez que descubras algunos diseños que realmente te gustan, ahora puedes empezar realmente a centrarte en el estilo de letras que te gustaría usar. Otra cosa importante que me gustaría mencionar es que se puede ver cómo atrás en el día, están usando muchos estilos diferentes y mezclándolos y es realmente efectivo. En realidad funciona. En el diseño gráfico en general, cuando estás usando fuentes, normalmente no funciona demasiado bien. La mayoría de las veces decimos dos o tres fuentes como máximo. Pero cuando tus letras de mano, hay algo muy auténtico al respecto donde puedes mezclar y combinar y está bien. Es realmente importante volver a tu investigación y ver qué tipos de estilos se están utilizando juntos. Como puedes ver aquí mismo, tengo este serif realmente grueso y está acoplado a este sans serif muy alto, casi condensado. Estoy haciendo notas mentales de estas cosas ya que voy a la porción topográfica de sólo bosquejar y descifrar las cosas. Sólo asegúrate de prestar atención a esas cosas, lo mismo está pasando aquí mismo, y eso sólo hará que todo sea más bien redondeado a medida que avanzas. Simplemente te voy a guiar por mi proceso desde esta etapa hasta el diseño de acabado. Lo siguiente que hice fue apenas empezar a bosquejar, sólo conseguir tanto en papel como puedas y averiguar qué está funcionando y qué no está funcionando. Esto me sintió realmente bien, pero no fue del todo donde lo quería. Como pueden ver, experimenté usando el ampersand, escribiendo nuestros nombres en ángulo. Aquí puedes ver que saqué del envase de Spencer solo para ver cómo sería eso, pero realmente no me gustó . Desecho eso bastante rápido. Este se puede ver imito este ángulo que este fue arreglado pero aún aplicando ese serif pesado, se puede ver que jalé, definitivamente se puede ver en dónde se inspiró esto. Este siguiente. Se puede ver cómo aquí he empezado a mezclar los dos estilos. Tengo este sans serif condensado muy delgado y sigo mezclándolo con mi pesado serif. Siguiente uno, puedes ver realmente estoy empezando a diseñar las cosas ahora, estoy averiguando qué tipos de tratamientos de esquina me gustan. Sé que quiero tratamientos de esquina, y luego solo trayendo todo el sentimiento rústico sureño, pensé que podría estar tirando unas cuantas hojas. No quería que llegara a floral porque hay muchas invitaciones de boda que son súper florales y florales, pero eso simplemente no se sintió como nosotros. Quería asegurarme de poder evitar eso, pero aún así quería la sensación de madera muy rústica y sentí incorporar estas pequeñas hojas podría lograr eso. es solo experimentar con eso. Al principio pensé que sería genial si mi nombre iba en una curva y el nombre de Spencer fuera en una curva, pero cuando vi a los dos juntos, realmente no me gustaba, lo que me llevó a ponerlos a ambos en la misma curva aquí. Se puede ver que traje esta sans serif condensado una vez más, y luego he tocado con un elemento de cinta, algunos sans serif muy cortos sólo porque no es lo más importante, pero aun así quieres llamar la atención sobre ello. Está en el centro, y luego se puede ver, como hablamos con la jerarquía de contenidos, el día y la hora y la dirección siguen en el mismo nivel, y se puede ver al fondo, cena y baile para seguir es mucho el fondo del polo tótem, por así decirlo. Desde aquí, sentía que se estaba poniendo realmente ocupado porque una vez que traje solo bosquejando algunos tratamientos de esquina, se puede ver que se está poniendo realmente ocupado y luego sumando otro en estos rincones, Sentí que iba a conseguir estos espacios blancos realmente grandes y no quería simplemente llenarlos de remolinos y hojas. No me sentía como el camino correcto a seguir para mí. Decidí despojarme de toda la decoración, mantener los tratamientos de esquina ajustados un poco, volviendo a la investigación y tirando de este elemento de esquina realmente bonito aquí, pero aún manteniendo estos tratamientos de esquina en remolino y el fondo dos esquinas. Esto realmente empezó a funcionar para mí. puedes ver tengo algunas líneas dibujadas, redibujé esto un montón de veces solo haciendo que todo encajara. Todavía hay un poco de decoración, pero entonces no estaba seguro de eso porque realmente no la estaba usando en ningún otro lugar excepto por la esquina. Terminé por quitarme eso por completo, y se puede ver una vez que entinté el dibujo final. Todo esto ha sido eliminado excepto por este divisor aquí mismo y luego esta pequeña hoja de adornos de aspecto pétalo cerca de algunos del texto, y se puede ver como he cambiado algunas cosas. Si vuelvo al boceto, se puede ver lo cerca que está llegando la T a la S, y eso no me estaba sintiendo tan bien. Cuando estaba entintando todo, lo hice sobre una mesa ligera y acabo de desplazar mi dibujo por debajo apenas un poco para que puedas ver cómo la T se aleja de la S. Hice algunos otros ajustes aquí y allá. Por lo que esto terminó siendo el último dibujo entintado de la invitación. En el siguiente video, solo crearemos nuestro archivo en Illustrator, y después de eso lo vectorizaremos y te mostraré mi método para vectorizar y lo colocaremos ahí para que todo pueda empezar a prepararse para la impresión de rotativas. 5. Configuración de un archivo para impresión tipográfica: Ahora que tenemos nuestro boceto entintado que necesitamos vectorizar, necesitamos una mesa de trabajo en Illustrator para trabajar. Todo lo que coloquemos en esa mesa de trabajo estará dentro de la configuración correcta para un archivo de impresión de letra prensa. En este momento sólo vamos a configurar ese archivo para que cuando vectoricemos las letras de la mano, todo asuma la configuración que necesita. Cuando seas ilustrador, ve “Archivo”, “Nuevo” y cuando recibas este cuadro de diálogo para mi invitación de boda, va a ser de siete pulgadas de ancho por cinco pulgadas alto y si no tienes tu pequeña área avanzada alterada hacia abajo, asegúrate de desactivarlo y ponerlo en CMYK para el modo de color y para la resolución, asegúrate de que esté configurado en 300 ppi. Ese es el estándar de resolución de impresión y si necesitas un sangrado, es decir, si tienes alguna ilustración que se extienda más allá de los bordes de tu invitación, vas a necesitar un sangrado que asegure cuando la impresora corta los bordes de tu invitación de que no haya brechas raras entre el corte y tu diseño real. Se extiende justo fuera de la página como lo diseñaste. Mi invitación no tiene la necesidad de un sangrado, como viste en el video anterior, mi boceto tiene todo lo contenido dentro la mesa de trabajo pero te mostraré cómo luce eso. Voy a golpear “Ok” y luego estaré quitando el sangrado de mi expediente avanzando. Voy a golpear “Ok” y se puede ver esta línea roja aquí mismo, este espacio entre la línea negra y la línea roja es tu sangría. Cualquier obra de arte que se extienda más allá del borde de tu invitación necesita ir por lo menos a esta línea roja. Así que solo asegúrate de tener eso. Si necesitas una hemorragia. De no ser así, estás todo listo. Estás trabajando en CMYK la resolución correcta y ahora podemos empezar a vectorizar nuestras letras de mano. 6. Vectorización de la escritura a mano: Ahora es el momento de vectorizar nuestras letras de mano y te darás cuenta de inmediato que estoy en Photoshop. Tan solo un poco de descargo de responsabilidad, no tienes que hacer el paso para vectorizar tu tipografía. Simplemente pensé que esta sería una gran oportunidad para mostrarte exactamente cómo vectorizar letras de mano y esto es solo un paso extra para recoger un poco más de los detalles más finos de tu dibujo. Entonces no tienes que hacer esto si no tienes Photoshop, si sí tienes Photoshop, es un pequeño método agradable si te gustaría usarlo. Entonces te darás cuenta de inmediato que he abierto mi dibujo entintado. Eso significa que la capa de fondo ya está bloqueada y puedes desbloquear la capa de fondo con solo hacer doble clic en ella y golpear “Ok”. Ahora que nuestra capa está desbloqueada, vamos a aplicar un ajuste a un ajuste de contraste de brillo, esto se llama edición no destructiva. Si yo fuera sólo para subir hasta aquí e ir ajustes de imagen esto es destructivo y esto es realmente malo, así que no lo hagas. Si seleccionas el contraste de brillo aquí y lo modificas, se aplica de forma inmediata y permanente a tu capa para que no puedas volver atrás y deshacerla más tarde. Apenas poco FYI, usa siempre tu panel de ajuste. que puedas llegar a ajustes yendo ajustes de ventana y tendrás el mismo panel pequeño por aquí y luego haz clic en contraste de brillo. puede ver haciéndolo de esta manera, he añadido una capa justo aquí la cual puedo encender y apagar, puedo volver atrás y puedo editar, puedo borrarla completamente como nunca sucedió. Esta es una edición no destructiva y es una manera realmente buena de trabajar. De acuerdo, dicho eso, siempre subo mi contraste al 100 por ciento de inmediato y de inmediato se puede ver que los oscuros se pusieron mucho más oscuros, pero las luces también se pusieron mucho más ligeras para agregar ese contraste. Por lo general agrego un poco más de oscuridad de nuevo adentro. Simplemente agarro el deslizador y lo deslice un poco hacia atrás y eso lo hace un poco más oscuro. Ahora ya puedes ver he recogido muchos de estos detalles porque he agregado este contraste e incluso puedo agregar otra capa de contraste si quiero y no tengo que rehacer lo que acabo de hacer, solo puedo duplicar esta capa y hay un par de formas en las que puedes hacer eso. Puedes hacer clic derecho y seleccionar “Duplicar capa” o puedes hacer clic y arrastrar hacia abajo a este pequeño icono nuevo de “Capa” y ahí tienes. Este se siente un poco oscuro para mí, así que todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en este pequeño sol de aquí y aparece escribir abierto. Mi configuración exacta sigue siendo suya y puedo subir un poco mi brillo y sigo manteniendo todos estos pequeños bordes ásperos que realmente dan la sensación de letras a mano que me gustaría conservar. Todavía lo mantiene y me da el contraste que necesita, así que cuando vectorice en Illustrator, va a retomar en todas esas pequeñas cositas. De acuerdo, así que ahora tengo todo esto y voy a seleccionar ambas de estas capas de brillo y contraste, solo voy a mantener “Shift” y dar click en el segundo para que ambos estén seleccionados y luego voy a hacer clic derecho y elegir crear máscara de recorte. Ambos de estos sólo se aplican a esta capa. Ahora voy a agrupar todos estos juntos. Estoy haciendo clic en la capa inferior luego estoy sosteniendo “Shift” y haciendo clic en la capa superior para seleccionarlos todos y luego estoy golpeando “Comando G” en un Mac o “Control G” si estás en un PC para agruparlos. Ahora que están agrupados, necesito fusionarlos porque los estoy trayendo a Illustrator. Pero si alguna vez quise editar cosas en el futuro, puedo desenfundirlas. Por lo que siempre hago una copia para tener como reserva si alguna vez necesito editar las cosas más tarde. Puedo hacer eso solo manteniendo “All” en mi teclado, haciendo clic y arrastrando y eso hace una copia. Puedo apagar esta capa, es como si nunca hubiera pasado, pero sé que siempre está ahí si necesitaba de nuevo. Ahora que tengo mi copia de seguridad, voy a volver a mi copia original, voy a hacer clic derecho y elegir “Fusionar grupo”. Ahora todo este grupo se fusiona, no puedo volver atrás y editar nada. Ahora voy a mantener “Comando” o “Control” si estás en un PC y dar click en esta miniatura, esto selecciona todo lo que está aquí. También puedes hacer “Comando A” o “Control A” para seleccionar todo. Muy bien, entonces ahora voy a copiar esto y pegarlo en Illustrator en el documento que acabamos de crear en el video anterior. Estoy golpeando “Comando C” en un Mac o “Control C” si estás en un PC para copiar, entrando a Illustrator. Si no tienes Photoshop y no pudiste seguir adelante, aquí mismo es el momento en el que solo pegas en tu escaneo, tu escaneo en blanco y negro. Entonces todos los pasos serán los mismos de aquí en adelante. Por lo que estoy golpeando “Command V” o “Control V” en un PC para traer lo que acabo de tener en Photoshop y se puede ver que todos mis efectos siguen mantenidos. Se puede ver que apicé en donde deben ir mis tableros de arte. Entonces sólo voy a seguir eso más o menos. A lo mejor lo escalaré o lo modificaré un poco más tarde. Pero ahora que lo tengo todo, voy a subir aquí y voy a dar clic en “Rastreo de imagen” y luego golpear “Ok”. De acuerdo, así que porque esto es grande, a veces toma un poco, pero una cosa a saber es que nunca te pegas con la configuración predeterminada del rastro de imagen. Esto solo encuentra como básicamente el denominador común más bajo entre puntos para darte un camino instantáneo. La mayoría de las veces te dan estos bordes realmente jaggedly, puntiagudos que se ven realmente terribles, se ve bastante horrible. Entonces vamos a alejarnos y vamos a arreglar todo esto y te voy a mostrar los ajustes que suelo usar. Después de golpear “Rastreo de imagen”, puedes subir aquí y hay un pequeño ícono que abrirá tu panel de seguimiento de imágenes. En escuche es un poco diferente dependiendo de qué versión de Adobe tengas, estoy en CS6, así que este es el panel que consigo, pero muchos paneles son bastante similares. Solo te voy a mostrar cuáles son mis ajustes predeterminados aquí mismo. las puedes ver todas, pero tengo un preset que creé, así que te voy a mostrar todos los ajustes que uso cuando estoy escribiendo letras. Déjame solo seleccionar eso y ya puedes ver ahora me va a dar la vista previa del mismo porque tengo vista previa comprobada aquí abajo y eso se ve bastante mal. Voy a bajar un poco las cosas esto es solo un ajuste por defecto. A veces necesitas un poco de ajustes. Voy a bajar un poco el umbral eso es lo que agrega el grosor a todas tus letras. Si lo derribo, veamos cómo se ve esto. Está bien, así que eso lo limpia bastante, pero aún así mantiene esos pequeños bordes ásperos que lucen que es letra de mano. Umbral suele ser el que si las cosas están mirando un poco fuera, si ajustas esa, las cosas generalmente se corrigen bastante bien, pero siempre quieres una buena cantidad de caminos solo porque eso te da la rugosidad que estás buscando. Si lo quieres mucho más suave, basta con bajar tus caminos y bajar tu umbral. Esquinas, me gustan un poco ásperas cuanto más bajo vayas, más suave se ponen y luego me gusta añadir ruido una vez más por la rugosidad, así que se pondrá más suave cuanto menor sea tu ruido. Siempre asegúrate de que tus rellenos estén seleccionados y estás ignorando el blanco y una vez que tengas eso, pulsa “Expandir” aquí arriba. De acuerdo, entonces ahora todo se expande y se pueden ver todos estos puntos locos que están aquí. Ya puedo deshacerme de este panel. De acuerdo, cada vez que expandes algo, todo se agrupa automáticamente. Para desagruparlo, vamos a golpear “Comando Shift G” o “Control Shift G” si estás en un PC y eso lo desagrupará todo. A veces le pego un par de veces solo para estar seguro. Siempre hay una gran caja limitadora alrededor de estos dos. Entonces si lo seleccionas y solo pulsas “Eliminar”, desaparecerá. Muy bien, ahora puedes goma banda seleccionar si tienes un desbaste en arte a lápiz abordado como lo que tenía. Aquí es donde solo selecciono banda de goma y me deshago de todo eso bastante rápido. Lo siguiente que hago es seleccionar todo aquí. Yo subo a mi paleta de colores y si no ves tu paleta de colores, puedes llegar a ella yendo color de ventana y se mostrará. Para el relleno justo aquí donde hay un signo de interrogación, solo voy a llenar todo de negro y te darás cuenta de inmediato todas estas áreas se llenaron que antes eran blancas porque necesitamos eliminar estos caminos ocultos que están aquí. Una vez que lo expandimos todo, obtienes muchos caminos ocultos. Te voy a mostrar cómo limpiar rápidamente todo esto y puedes ver todos los mostradores y todas las letras se rellenan también. Entonces estoy presionando “Z” en mi teclado para acercar y solo voy a pasar el ratón y sé que esto necesita ser eliminado, así que elimino que esto necesita ser borrado. Sólo tienes que pasar y limpiar todo. Esta es la parte que es realmente terapéutica si quieres, cosas tediosas. Cuando llegamos a estas cartas que ustedes vieron yo tenía esta pequeña decoración dentro de ellas. Esto es un poco más complicado, pero no es una locura. Voy a borrar el contador, no sé cómo conseguí mi herramienta de bolígrafo. Está bien, voy a borrar eso, voy a borrar eso y borrar eso, eso no está bien. Yo quiero que este sea blanco pero todo lo demás se puede ver aquí tengo piezas y quiero que todas sean negras, así que voy a seleccionar todo. Entonces voy a abrir mi paleta “Pathfinder”, que está aquí mismo pero si no lo ves, puedes llegar a ella yendo “Ventana”, “ Pathfinder” y voy a seleccionar es este pequeño ícono de unir aquí mismo, y que lo llenará. Entonces voy a seleccionar esto, eliminarlo porque esa es la parte que quiero blanco. Entonces voy a seleccionar todos estos otros caminos y golpear “Unite”. Se puede ver este no está seleccionado, así que solo voy a goma banda seleccionar de nuevo y unirlos, este es el que quiero seguir siendo blanco, selecciono todo lo demás uní y luego puedes ver me perdí una pareja y me perdí esta grande. Encontré el que quiero borrado, fusiona todo lo demás. Lo mismo por aquí eliminar, seleccionar todo lo demás, unir. Se está llegando a la S, borrar eso, seleccionar todo lo demás, unirse. Elimine el contador. Elimina a este pequeñito y éste y todo lo demás puede estar unido, ¿de acuerdo? Creo, eso es en llevar más allá E aquí. Este, está borrado o cualquier otra cosa, y aquí hay un patrón. Ahora puedes ver, es un poco más áspero de lo que me gustaría que fuera. Puedes o bien continuar con tu herramienta quitar punto de anclaje, que si pulsas la tecla de guión, en tu teclado, la activa inmediatamente. Simplemente puedes eliminar estos puntos o también puedes pulsar “Enter” en tu teclado, y luego eso activará tu herramienta lápiz. Tienes que empezar por el camino. A veces eso es difícil de hacer. Pero si comienzas por el camino, y simplemente lo dibujas con tu ratón o si has despertado tablet, seguirá pareciendo modelado porque será un poco áspera. Pero puedes arreglar pequeños puntos de error que, tal vez sean un poco más ásperos de lo que te gustaría que fueran. Voy a borrar estos. Entonces si vengo a escuchar a estas hojas, tipo peddlish elementos de aspecto. Este tiene ese borde duro escribir ahí, suma golpeando Enter en mi teclado. Estoy empezando por el camino, y estoy terminando en el camino. Se puede ver que se ve un poco mejor, más como la familia que sí tengo ese borde áspero. Para que podamos volver a lo que estamos haciendo. Este se borra, éste se borra. Por lo que se borra. Ya veo que aquí hay un tema enorme. Esos son el ver enorme gigantesco. Entonces vamos dos a arreglar eso. Vamos a cerrar un poquito este agarrar, y queremos que esta parte sea un poco más grande. Entonces hagámoslo primero. Entonces solo voy a golpear n y seguimos adelante. Arranca, tráelo. Sólo estoy usando mi ratón ahora mismo. Yo me he alejado de ellos. Por lo que probablemente, antes de terminarlo, podría entrar con mi camino hacia arriba y simplemente limpiar las cosas. Ahí, trabajo mucho más rápido con awaken luego arriba un ratón. Entonces estoy golpeando n otra vez, y estoy empezando por ahí, y se puede ver que estamos haciendo el espacio negativo en lugar de lo positivo ahora, y sólo lo estamos cerrando un poco. Una vez más, solo estoy usando mi ratón para que esto agregue un poco de detalle allá arriba. Haré este de abajo. Una vez más, solo asegúrate de que estás en el camino cuando empezaste, entonces las cosas suelen ir bastante bien. Entonces déjame solo terminar el resto de estos borrando éste, seleccionando todo, unirme, creo que quiero que ese lo haga. Éste es otro en el que tendría que volver a entrar y redibujar éste. Tan solo asegúrate de que es la firma de cartas está seleccionada antes de comenzar. A veces ayuda hacer una porción y luego la otra. Ves, esto sucede si no terminas en el mismo camino. Entonces tengo que empezar de nuevo. Empieza por el camino, tráelo y termina en el mismo camino. Entonces puedo cerrarlo porque ahora puedo empezar por este nuevo camino que acabo de hacer. Porque no quería quedarme con lo que tenía antes. Por lo que probablemente entraré con mi despertar porque éste es un poco más difícil de hacer con un ratón. Entonces te das la idea que es bastante mala. Entonces definitivamente voy a cambiar eso. Otra cosa que quería mencionar. Entonces aquí abajo, porque nuestro umbral era grande, poniendo ese espesor en el que realmente nos gusta. Por lo que todo destaca muy bien. Cuando tienes letras pequeñas como esta, a veces se llenan, y empiezan a descomponerse. Se puede ver que S se ve bastante mal ahí arriba, y este 15 es casi irreconocible. Entonces esta es la parte en la que solo podemos llegar muy bien a mano, pero tú también puedes hacer esto con tu ratón. Entonces solo lo voy a seleccionar, y en mi teclado. Una vez más, acaba de dibujarlo. A veces es agradable hacerlo con tu ratón, porque sí se ve un poco más áspero, lo cual no sé si toda tu letra se ve un poco por ahí lado rudo, eso es lo que vas a buscar. Podría ser algo realmente bueno. Entonces notan que me salto la O. Así que tenemos que tirar un contador sobre esto. Entonces voy a hacer es tener N, pero no estoy seleccionando nada. Ahora mismo no se selecciona nada, y sólo voy a dibujar un círculo. Voy a asegurarme de que sea un camino cerrado. Entonces solo voy a seleccionar ambas. Si golpeo dividir aquí abajo, y luego desagruparlo, Comando Shift aquí, Control Shift a ti si estás en un PC. Entonces selecciona ese contador, puedo borrarlo ahora tengo que saberlo. Si quiero cambiar algo al respecto después, sólo podemos hacer lo que hemos frijol haciendo agarrando n, la herramienta lápiz, y dibujando el camino, el nuevo camino que queremos. Entonces solo entraremos aquí, arreglaremos todo esto. Entonces te das la idea, este puede ser un proceso muy largo, pero al menos es mucho más rápido. Tan solo asegúrate de que una vez expandas todo, que lo vuelvas todo negro. Entonces un color, para que puedas ver todo muy bien. Después sabrás dónde eliminar todas tus esquinas, y todos estos otros espacios dentro de los formularios de letras. Este, en realidad quiero mantener el color en la cinta. Yo quiero borrar las letras. Entonces para éste, éste es un poco más complicado. Mostraré éste muy rápido antes de que sigamos adelante. Quieres asegurarte de no agarrar las esquinas, y estas porque las necesitaremos. Para que puedas decir qué letra es ésta, no me dieron esquinas en absoluto, así que necesito dibujarlas. Por lo que se va a agarrar herramienta lápiz asegurarse de que es camino cerrado. Entonces voy a seleccionar todas estas que acabo de crear más las letras. Golpea “divide”, Comando Shift aquí, Control Shift aquí, PC para desagrupar, y puedo eliminar esto y esos se quedarán. Entonces lo hace, haga clic derecho. Estos lanzamientos, podrían ser un poco más suaves. Entonces quiero deshacerme de ese para que sepas que aquí es una cinta. Entonces aquí mismo donde se riza la cinta, quiero eliminar estas piezas para que puedas decir que es una cinta. Entonces así como así, tenemos una cinta, y se puede ver, sí tengo estas dos piezas que quiero unir sólo para deshacerme de estos caminos extra que no necesito ahí vas. Entonces una vez que trabajaste a través de todo eso, así es como se ve el resultado final de mi parte. Yo remetí algunas cosas, roté algunas cosas, sólo pequeñas cosas finascas para hacerme más feliz, con el desenlace. Por lo que en el siguiente video, estableceremos el color y lo estableceremos adecuadamente en nuestro archivo. 7. Elección de colores planos: Por lo que ahora necesitamos aplicar algún color a nuestro diseño antes de entregarlo a nuestra impresora tipográfica. Lo importante que hay que saber cuando se trata de impresión en color y tipografía es que la impresión de tipografía solo funciona con colores planos. Siempre que escuches la palabra Pantone o colores planos, son intercambiables. Significan exactamente lo mismo, así que no te confundas. Para los colores planos, se creó el sistema Pantone porque lo que vemos en pantalla, lo que está impreso, estoy seguro que hasta lo has notado, siempre son diferentes. No hay forma de igualarlo exactamente. El sistema Pantone fue desarrollado para que pudieras igualar cerca posible a lo que estás buscando. Esto se hace mediante el uso de uno de estos libros de muestras Pantone o mazos de fans. Te lo abres y encuentras el color que quieres, le dices a la impresora el número de ese color y luego mezclan las tintas en su tienda y coincide lo más cerca posible, que puedas obtener el color que buscas. Es más probable que consigas eso que si estás menos trabajando en CMYK. Obviamente nunca querrías trabajar en RGB porque RGB es solo para una Web. Entonces todo eso dijo, necesitamos establecer nuestros colores Pantone, y realmente necesitas mazos de abanico o un libro de muestras para comprobarlos. Pero los libros de muestras son realmente caros y tu impresora siempre tiene uno a mano. Entonces te mostraré cómo puedes acercarte bastante al color que buscas, y entonces siempre, siempre, siempre, siempre quieres volver a comprobar mirando un libro de muestras real para asegurarte de que sea el color que buscas. Por lo que solo puedes preguntarle a tu impresora si puedes pedir prestado uno o simplemente mirar a través él solo para comprobar que tu color es correcto. Entonces para esta invitación, realidad estoy usando el blanco en mi invitación, pero quiero mostrarte cómo usar los colores. Entonces para este ejemplo, voy a estar usando azul y naranja, y lo voy a plantear. Así será el final así que déjame agarrar estos dos colores para que veas cómo puedo revisarlos. Entonces solo los voy a agarrar, voy a golpear “Comando C” o “Control C” si estás en un PC, y yo sólo voy a entrar en “Photoshop”, y voy a pegar estos golpeando “Comando V.” Entonces esto es si no tienes un abanico de cubiertas y quieres hacerte una idea de cuál será el color. Entonces lo voy a pegar como un objeto inteligente, y ahora tengo estos dos colores. Por lo que voy a golpear “I” en mi teclado para dejar caer los ojos en ellos. Yo sólo voy a dar click en azul, y eso lo trae hasta aquí. Si hago clic aquí, se puede ver el color construido en RGB y en CMYK. Pero para la mayoría, yo diría que como el 99 por ciento del tiempo, su papel tipográfico estará sin recubrimiento. Por lo que no tendrá ningún recubrimiento en la parte superior del papel. A veces el papel siente un poco de 'plasticidad' o súper suave, eso siempre es un recubrimiento que va sobre el papel. Pero para la tipografía, quieres esa calidad áspera y táctil al papel. Eso es parte de lo que hace que se sienta tan lujoso. Por lo que siempre recomendaría usar un papel sin estucar cuando se trata de tipografía. Entonces, debido a que estamos usando papel sin estucar, necesitamos asegurarnos de que estamos tirando del libro de muestras sólidas sin recubrimiento Pantone. Porque hay un libro de muestras recubierto que se utiliza con mucha más frecuencia para otros trabajos de diseño. Pero para la impresión de tipografía, vamos a mirar un libro de muestras sin revestir. Por lo que necesitamos entrar aquí desde nuestro “Selector de color” y entrar en “Bibliotecas de color”. Esto te dará una idea de inmediato del color que coincidiría. Ahora esto es generado por computadora por lo que no es un reemplazo para lo real, pero te acercará. Aquí mismo, creo que por error es recubierto sólido. Así que solo asegúrate de cambiar el libro a “Solid Uncoating” porque este es el número que quieres darle a tu impresora y quieres asegurarte de poner una “U” después de ella para que la impresora sepa que has elegido un color para papel sin estucar. Entonces también si no has vuelto a comprobar con tu libro de muestras, asegúrate de pedir mirar el suyo. Entonces tengo 301 para mi azul, y vamos a hacer lo mismo para el naranja. Voy a ponerlo cuentagotas pulsando “I” en mi teclado y haciendo clic, y luego voy a dar clic aquí, abrir mis “Bibliotecas de Color” y voy a anotar “144 U”, y me estoy asegurando de que estoy en el libro de muestras “Solid Uncoating”. Entonces voy a saltar de nuevo a “Illustrator” y vamos a trabajar con este archivo en blanco y negro con el que terminamos el último video. Necesito añadir el “Swatch”. Ahora ya ves, tengo todos estos colores locos por aquí en mis “Muestras”, y necesito agregar los colores Pantone porque cuando entregues este archivo a una impresora, tienes que tener colores planos en tu paleta de muestras para que sepan que tu archivo es configurada correctamente. Por lo que necesitamos deshacernos de todos estos colores que no estaban usando, y puedes hacerlo fácilmente bajando este toggle y yendo a “Seleccionar todo sin usar” y verás que selecciona todo, entonces solo hago clic y arrastro a la “Caja de basura. “ Ahora puedes ver que solo estamos usando blanco y negro, así que eso es lo que aparece. En realidad no necesito dos negros. Tan blanco y negro, está justo aquí, ahora mismo. Estamos queremos deshacernos del blanco y negro después de aplicar color a esto. Por lo que ahora necesitamos traer los colores correctos que acabamos elegir en “Photoshop” para nuestros colores Pantone. Entonces vas a venir aquí y vas a cambiar esto hacia abajo y elegir “Open Swatch Library”, luego vas a ir a “Libros de Color” y luego bajar a “Pantone Solid Uncoating” y haz clic, y tú conseguirá esta enorme paleta de muestras que se abre. Tenemos que buscar “144”, que es nuestra naranja. Entonces solo voy a eliminar esto y escribir “144". Es difícil de ver, pero sí lo resalta aquí mismo. Entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic en él y lo suma por aquí a mis “Muestras”. Ahora voy a añadir el azul que necesitamos “301”. Aquí está por aquí abajo. Entonces es realmente difícil de encontrar, pero está ahí. Entonces sólo voy a dar clic en él, y ahora aparece en mis “Muestras” y puedo cerrar este libro de muestras. Entonces ahora, puedo pasar por aquí, y voy a empezar a aplicar el color que quiero. Voy a hacer azules nuestros nombres, voy a hacer el “AND” naranja. Ahí hay naranja, me gusta esto. Si presiono “A” en mi teclado, obtengo el directo “Seleccionar herramienta” y puedo simplemente agarrar libremente otros elementos manteniendo pulsado “Shift”. Yo quiero que esto sea azul, que los corazones sean anaranjados porque no queremos corazones azules. Aquí está azul. Déjame acercarme un poco para llegar a las piezas más pequeñas. Casi hecho. Haz esta naranja, tal vez quiero que esto sea azul. Hacer este tipo naranja. Por lo que ahí está nuestro archivo coloreado final. Yo había mencionado que nuestra invitación real será blanca, y les voy a mostrar por qué. En realidad hay un papel por ahí que es madera, y es tan impresionante que no pude usarlo para invitación, así que te estoy mostrando una maqueta. Entonces no es así como se lo daría a la impresora en absoluto, pero quiero que veas a qué voy con la nuestra. Entonces así es como quiero que se vea. Por lo que todo el tipo será blanco, y luego se imprimirá en este papel de madera. Entonces esto es sólo una maqueta. Nunca le daría este archivo a la impresora. Creerían que estaba loca. Entonces cuando sí entregue este archivo, todo el tipo será negro, pero me estoy comunicando con mi impresora ya que será lámina blanca. Esa es en realidad letra presionada encima del papel de madera. Entonces cuando mencioné que nuestro tipo sería blanco, por eso. Pero quería mostrarte cómo usar y armar un archivo usando color, y ahora puedes volver y tu paleta de “Muestras” y simplemente deshacerte del blanco y negro, y eso preparará el archivo correctamente para la impresora. Esto es lo que buscan cuando van a configurar las placas porque se necesita una placa diferente para cada color, razón por la que soy impresión de tipografía. Cuantos más colores tengas, más cara será porque tu invitación tiene que correr a través de la impresora cada vez. Por lo que tiene que golpearlo con un plato por un color y luego tiene que volver a través de la máquina y golpearlo con el otro color, así que por eso es más pricista. Entonces por eso también somos solo blancos para nuestra invitación porque el papel de madera realmente se presta a tener un solo color también. Entonces así es como poner el color correctamente en un archivo de tipografía para una invitación. Terminaremos esto con solo guardar tu archivo para la impresora. 8. Preparación y guardado del archivo final para impresión tipográfica: Tenemos nuestra invitación de color, tenemos nuestra paleta de muestra llena de los colores que son apropiados para la impresión y ahora todo lo que necesitamos hacer es guardar el archivo. Ya lo he visto hecho antes donde se pueden separar estos para diferentes capas para el color, eso solo ayuda a la impresora a ver qué va a ser en una placa versus la otra placa. Yo sólo voy a seleccionar todo el azul. Se puede agarrar un poco a la vez. Si le pegas a este pequeño ícono aquí mismo, creará una nueva capa y aquí vamos a hacer azul. Ya que todo esto estaba en otra capa, todo lo que tienes que hacer es agarrar este pequeño ícono aquí mismo y deslizarlo hacia arriba y eso lo pondrá en una nueva capa. Todo esto está agrupado, necesito desagrupar eso y solo seleccionar el azul y poner eso ahí arriba, y estos chiquitos para subir aquí, lo mismo con esto. Esto se va a acercar para que pueda agarrar este tipo pequeño. Voy a llamar a esta capa naranja. Si apago uno, no debería ver ninguna pieza extra azul. Enciéndalo y apágalo. Espero que estemos bien. Esas serían nuestras diferentes placas que se harían para agregar nuestro color. Ahora que nuestras capas están configuradas, nuestras muestra son buenas, estamos trabajando en CMYK, lo cual es realmente, realmente importante, ahora podemos guardar nuestro archivo. Es importante porque no todas las imprentas tienen el Adobe más reciente, así que solo les estás haciendo un gran favor guardando tu archivo hasta una versión posterior. De esa manera, no hay ningún problema cuando la impresora abre tu archivo y de todos modos no quieres que eso suceda. Siempre proporciono a la impresora un archivo AI y un archivo EPS en caso de que haya algún problema con el archivo Illustrator, aún tienen acceso a un archivo vectorial que funciona exactamente de la misma manera. Sólo está cubriendo todas las bases. Simplemente haciendo un favor a tu impresora. Voy a ir a Archivo y voy a Guardar como, y sólo voy a decir final-invitación-artwork. Guárdalo como archivo de Illustrator y luego aquí mismo, vas a conseguir un cuadro de diálogo y solo quieres desplazarte hacia abajo hasta CS3 y hacer clic en “Ok” y simplemente pulsar “Ok”. Es sólo decir que está ahorrando a un formato heredado. Entonces vas a hacer lo mismo otra vez, File, Save As. Yo sólo estoy aquí en este toggle down, voy a elegir Illustrator EPS y golpear “Guardar”, bajar esto, CS3, golpear “Ok” y ahora estamos bien. El impresor que uso para toda mi impresión de letras está aquí en Atlanta. Hacen un trabajo realmente, realmente increíble. Si está buscando una impresora tipográfica, definitivamente recomendaría echarles un vistazo. Se llaman Henry y compañía. Su página web es henryandco.com. Asegúrese de comprobarlos. Eso concluye guardando tu archivo para tu impresora. 9. Conclusión: Esa es nuestra clase.Muchas gracias por inscribirse y si disfrutaste de esta clase, por favor dale un pulgar arriba y no te olvides subir tu invitación a tu archivo de proyecto. De verdad estoy deseando ver con qué se les ha ocurrido a todos. No olvides poner cualquier investigación que hayas hecho, experimentos de tipo, cualquier bocetos de diseño, los colores planos que elegiste, cualquier estilo de tipo diferente que decidiste mandar letra y luego tu diseño final. Si tiene alguna pregunta sobre la impresión de tipografía, déjalas en el tablero de discusión y haré todo lo posible para responderlas a todos.Gracias de nuevo tanto por inscribirse y espero verte de nuevo para futuras clases.