Premiere Pro CC: cómo editar videos para principiantes: aprende a contar una historia con Adobe Premiere Pro | Alli Bartlett | Skillshare
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Premiere Pro CC: cómo editar videos para principiantes: aprende a contar una historia con Adobe Premiere Pro

teacher avatar Alli Bartlett, Filmmaker. Youtuber. Business Owner

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a esta clase y a tu profesor

      5:59

    • 2.

      Cómo crear una estructura de carpeta organizada

      4:34

    • 3.

      Guardar proyectos, importar, organizar y de secuencia

      5:08

    • 4.

      Cómo crear proxies para editar

      7:10

    • 5.

      Solución de problemas y girar la palanca de proxy.

      3:25

    • 6.

      Cómo sincronizar tu audio en Premiere Pro

      8:23

    • 7.

      Rotación y de la escala

      5:19

    • 8.

      Cómo cambiar los colores de etiqueta

      1:19

    • 9.

      Cómo elegir un diálogo

      8:02

    • 10.

      Encontrar si tienes clips de duplicado en tu línea de tiempo

      2:22

    • 11.

      Crear preajustes de secuencia

      2:38

    • 12.

      Cómo eliminar espacios de entre clips y rápidamente

      4:03

    • 13.

      Trabajar con clips 4K en un timeline 1080

      3:34

    • 14.

      Cómo pensar como un editor cuando elijas

      6:50

    • 15.

      Cómo trabajar con pistas de audio

      1:23

    • 16.

      Clasificación de clips con eficacia

      17:34

    • 17.

      Encuentra la mejor música sin derechos para la edición de tu video

      4:17

    • 18.

      Cómo poner tu edición en masa

      16:12

    • 19.

      Cómo editar con música y transiciones para hacer tu video

      10:32

    • 20.

      Un aspecto más profundo

      16:58

    • 21.

      Trabajar con el tercer segmento de habla

      10:23

    • 22.

      Trabajar con audio en popping

      2:52

    • 23.

      Trabajar con el color para que tus clips se with

      16:59

    • 24.

      Corrección de colores cuando no no es suficiente de tres formas

      9:49

    • 25.

      Reducir y eliminar la falta en el material metraje

      9:16

    • 26.

      Cambiar la velocidad de los clips

      2:56

    • 27.

      Trabajar con audio y ganar con audio y ganar

      10:25

    • 28.

      Mis efectos de audio favoritos en Premiere

      15:00

    • 29.

      Efectos de geniales para mostrar el logotipo

      11:52

    • 30.

      Crear titila de tila para la edición de video

      6:13

    • 31.

      Exportar tu video

      5:07

    • 32.

      BONUS de la mejor forma de Sharpen

      5:48

    • 33.

      EXTRA: cómo editar más rápido en Premiere Pro

      3:03

    • 34.

      EXTRA, cómo hacer seguimiento de un logotipo

      5:06

    • 35.

      EXTRAde cómo motion Track y Blur un rostro

      2:44

    • 36.

      EXTRA: reducir Moire en Premiere Pro

      3:07

    • 37.

      Panel de producción de Premiere para editores en solitario

      6:53

    • 38.

      EXTRA: poner material en el texto en Premiere Pro

      3:24

    • 39.

      BONUS Premiere Cómo Relink los medios sin línea

      2:28

    • 40.

      BONUS 4 hacks de Premiere Pro

      2:55

    • 41.

      Bono de errores de editores y cómo arreglarlos

      8:17

    • 42.

      EXTRA: cómo eliminar ruido de fondo en Premiere

      4:33

    • 43.

      BONUS Cómo usar archivos de Photoshop en Premiere Pro

      8:52

    • 44.

      Conclusión y reflexiones finales

      1:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1388

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a Premiere CC: cómo editar en video para principiantes: Aprende a contar una historia en Adobe Premiere Pro

Al final de este curso, aprenderás a editar videos profesionales en Premiere Pro y completarás la edición completa de 3 minutos profesional de la promoción.

¡Metraje y audio incluidos! Puedes seguir y aprender con la que consigue un tiempo de tiempo, en la que comparte la experiencia descargando nuestro material y la audio. Puedes descargar todos los recursos para este curso aquí: https://mega.nz/#F! ¡J35zmTQa! fYq3QvdXsde

Este curso te enseñará cómo usar el metraje de b-roll incluido y el diálogo de forma que conten de manera de contar una historia usando Adobe Premiere Pro. Aprenderás a elegir los mejores clips para que se transmitan tu mensaje y también aprende todas las herramientas y efectos necesarios que cada editor profesional usa.

¿Qué hace que tu instructor sea cualificado para enseñarte la edición en Premiere Pro?

Alli Saunders ha editado varios proyectos de video para clientes de su empresa de producción de video de mayor Ella se especializa en editar videos corporativos altamente atractivos, videos promocionales y en el estilo de vida.

¿Qué es este curso de Adobe Premiere Pro?

En este curso, no aprenderás todas las herramientas de edición disponibles en Adobe Premiere Pro, sino también cómo elegir clips y editar juntas un video pulido usando material de grabado profesionalmente.

Este curso te enseñará cómo:

  • Organizar footage, secuencias y activos
  • Editar un video de promoción
  • Muchas herramientas de Premiere que facilitará tu edición
  • Trabajar con clips de movimiento lento, clips de 4k y clips en movimiento y arriba
  • Sincronización de audio de audio y audio externo
  • Mejora de audio y encontrar música increíble para tus proyectos
  • Corrección de el color de tu grabado para que salga de vida
  • Agregar efectos visuales a tus ediciones
  • Exportar tu video para que juegue en cualquier dispositivo
  • Consejos de eficiencia avanzado

¡Y mucho más!

Al final de este curso, entenderás lo que es para crear un video profesional para que puedas avanzar con confianza con las habilidades de un video profesional de un editor de videos profesional.

¡Tendrás una gran comprensión de cómo usar Adobe Premiere Pro para que te muestre y como carrera de la career!

Comienza ahora con el programa de edición de video de Adobe para crear historias visuales y audio.

Conoce a tu profesor(a)

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Alli Bartlett

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Transcripciones

1. Introducción a esta clase y a tu profesor: Hola, soy Alley. Soy dueño de una compañía productora de video en Toronto, Canadá, donde nos especializamos en crear comerciales y videos de redes sociales para nuestros clientes, y lo han agregado probablemente cerca de 1000 videos a lo largo de los años. Yo, también en el canal de YouTube con mi esposo, lo haré donde hemos dado a conocer tutoriales semanales. Cuatro cineastas. Entonces si quieres ser un mejor cineasta y estar al día con las últimas y más grandes cosas que suceden en el mundo de la edición de video y el cine, échale un vistazo. Me encanta la edición de video porque saber editar bien te pone en control de la sensación y la vibra de tu video. Hay tantas posibilidades con la edición o formas de llevar tu historia en tantas direcciones diferentes y las técnicas más profesionales y geniales que sepas usar cuando estás editando, más puedes hacer que tu video destaque, desarrolla tu propio estilo de edición único y capta la atención del espectador y de tus futuros clientes. Repasemos algunas de las cosas que vas a aprender en este curso. Vas a aprender a mantenerte organizado y eficiente con la estructura de carpetas. Voy a aprender a editar con cuatro K y cámara lenta tenía que hacer presets cómo crear rocks , facilidad para hacer que tu trabajo fluya más rápido y mucho más eficiente así como tenía una resolución de problemas. Cuando trabajes con proxies, aprenderás a agregar herramientas. Tu barra de herramientas, fregadero , guía, audio y audio grabado externamente juntos crean atajos de teclado personalizados. Y, lo más importante, vas a aprender mano sobre cómo elegir los clips adecuados y el diálogo adecuado, dónde ponerlo dentro de tu edición y cómo presentarlo. Para contar un video cautivador, creativo y realmente atractivo, vamos a estar cubriendo mucho. Así que asegúrate de pausar las lecciones a menudo toma notas y vuelve a este curso una y otra vez si necesitas un refresco. He incluido un PDF descargable para usuarios de PC. Eso traduce los comandos del teclado. Entonces si tu usuario de PC asegúrate de descargar este PDF. Ahora veamos el video que vamos a crear en este camino jungla del curso en las vírgenes montañas Selkirk en el sur de Columbia Británica, Canadá, medio camino entre Calgary y Vancouver, se encuentra el pintoresca ciudad de Nelson, conocida como la ciudad más bonita de Canadá, enmarcada por terrenos escarpados, incluyendo el famoso glaciar Kokanee de esta ciudad impresionante paisaje y muchos edificios patrimoniales restaurados le dan el aspecto y la sensación de un hada cuento cobran vida. Bienvenido a Beautiful Nelson, Columbia Británica, donde la gente viene de visita y termina comprando una casa. Este lugar ofrece de todo, desde increíbles colinas de esquí y snowboard hasta la mejor cerveza local que jamás vas a probar. Vamos a explorar esta hermosa escondida si eres un excursionista de lo que absolutamente te encantará. Nelson BC Nelson tiene senderos para principiantes todo el camino hasta senderos que tardan dos días en hacer caminata. Pero te prometo que esos senderos ofrecen una hermosa vista. Ah, favorito entre los lugareños es cohetes de púlpito de alrededor de 1/2 hora a 45 minutos de caminata, y las vistas son absolutamente impresionantes Si no tienes tiempo para caminar hasta Púlpit Rock para obtener una hermosa vista de Nelson BC, y tu mejor apuesta es venir a Gyro Park. Este lugar es muy fácil de acceder por carretera. Ahí hay un estacionamiento, y está a dos minutos a pie de este hermoso mirador. También hay muchos senderos y puentes, así como hermosas banquetas. Para tomar asiento, disfrutar del paisaje, leer un libro y experimentar realmente Nelson BC La forma en que el paseo marítimo y Nelson es impresionante, con vistas al hermoso lago Cooney y Bob el Big Orange Bridge. Es realmente una vista magnífica. El parque es hermoso, ideal para jugar con los niños o dar un paseo y el agua y la playa en verano es un gran lugar para nadar. Ya sea que solo se quede en la ciudad para disfrutar del hermoso nelson BC, o que esté explorando los alrededores las colinas de esquí, las rutas de senderismo o el retiro de yoga, aquí hay mucho que hacer. Este es el sueño de un viajero, y una joya realmente escondida metió este video juntos. Tendrás tantas herramientas y habilidades diferentes que podrás usar con tu propio video en él, así que empecemos. 2. Cómo crear una estructura de carpeta organizada: Hola a todos. En esta lección, estaremos configurando nuestra estructura de carpetas para que podamos seguir organizados a lo largo del curso. Te hemos proporcionado un enlace descargable para que puedas descargar los clips y los demás activos que estarán utilizando para crear nuestro video en él en este curso. Por lo tanto, asegúrate de tener todos esos activos descargados. Tengo mis activos descargados su derecho aquí en mi escritorio en esta carpeta Nelson. Y antes de que empecemos, voy a mover estos clips y los activos a un disco duro externo. Puedes elegir dónde te gusta guardar este metraje, los activos y dónde te gustaría trabajar fuera de este proyecto de edición. Cuando estoy editando un proyecto, prefiero trabajar fuera de un disco duro externo. Entonces lo que haré es realmente hacer dos copias de todos los activos para el proyecto en el que estoy trabajando, que incluye los clips, la música, el audio, los locales y demás. Para que en caso de que alguna vez le pasara algo a uno de mis proyectos en uno de mis discos duros , siempre tengo ese segundo respaldo de seguridad. Si tienes un disco duro externo que te gustaría usar donde conservarás este proyecto y todos los activos. Entonces puedes seguir conmigo. Y si estás optando por trabajar directamente fuera de tu escritorio, eso también está bien . Todavía puedes seguir adelante y solo asegurarte de que nuestra estructura de carpetas sea la misma. Entonces a medida que pasamos por este curso, estamos en la misma página. Entonces, como pueden ver, tengo mi disco duro de cinco terabytes justo aquí. Tengo una carpeta llamada Video Project en la que voy a dar click. Y aquí es donde y cuando un dragón suelte todos mis clips y los recursos descargables para este proyecto como So So actualmente tengo este Nelson viejo, que debiste haber descargado en mi escritorio. Voy a arrastrar eso hasta aquí. De acuerdo, ahora que están copiados, tenemos la carpeta llamada Nelson. Este es el nombre del proyecto dará click en que tenemos un campamento el cual tiene alrededor de 50 clips que son a la vez 1920 por 10 80 resolución así como cuatro resolución K. Algunos de ellos también están en lento mo. Entonces estaremos trabajando con los tres. En este proyecto a continuación, tenemos nuestro H seis, que es nuestra carpeta de audio con nuestro diálogo. Y como pueden ver, tenemos audio one l audio uno r y sigue así rápidamente. Te voy a dar un poco de visión de por qué tenemos dos canales diferentes uno izquierdo y derecho l y R. La razón es que en algunos de los paracaídas que hacemos en nuestra productora de videos que son más pequeños, nosotros a menudo usan una grabadora de audio H six, y tenemos un adaptador que se enchufa justo en la parte superior del H seis, llamado E x h Dash six. Este médico de audio cuenta con dos canales adicionales. Por lo que cuando se esté grabando un canal de audio fuera de este adoptante, grabará tanto en el nivel decibel set que tiene el grabador de audio, también creará un duplicado de ese audio en una segunda pista de respaldo que se graba en menos 12 decibelios, más bajos en algunas situaciones en las que tienes un director de fotografía también cubriendo audio en una carrera y disparo de arma, o estás trabajando en una sesión de menor presupuesto, o simplemente no tienes un grabador de audio profesional dedicado a la grabación de audio. Este H six adopter definitivamente viene muy útil y hace la vida de un editor mucho más fácil, porque, porque, en caso de que la pista de audio original tenga alguna parte en ella, donde la persona que se está grabando habla realmente, realmente fuerte y los picos de audio, el editor también tendrá que copia de seguridad pista toe trabajar con. medida que pasemos por este proyecto, verás algunos ejemplos de cuándo esta pista de respaldo definitivamente es útil. También contamos con nuestra carpeta local. Contamos con nuestra carpeta de música. Contamos con nuestra carpeta Proyecto donde se guardará nuestro Proyecto Premiere Pro y tenemos nuestra voz sobre carpeta. Ahora que hemos repasado lo que contiene cada carpeta, abramos Premiere Pro y empecemos con este proyecto. 3. Guardar proyectos, importar, organizar y de secuencia: Está bien. A continuación, voy a abrir Adobe Premiere Pro, y voy a dar clic en la pestaña de nuevo proyecto aquí. Vamos a nombrar a este proyecto, Nelson. Entonces vamos a ir a la ubicación, click en navegar dedo del pie, abrir algunas opciones de ubicación, y vamos a dar click en la carpeta del proyecto ahí para que este proyecto ahora se guarde en la carpeta del proyecto. Está bien. Para el renderizado y reproducción de video, tengo mindset toe abierto, mar fuera mis laptops unos años más viejos. Por lo que abrir cl es lo mejor. Me voy a quedar con estos ajustes aquí, como lo es el formato de visualización. Tenemos muestras de audio de código de tiempo y capturar ex TV, así que vamos a empujar. De acuerdo, ahora que los estrenos se abrieron, se establece en mi configuración predeterminada la que creó la cual se puede ver la parte superior aquí. Está resaltado en Blue Ali 15 Editar Medio, y vamos a importar nuestro metraje. Entonces voy a enseguida rápido aquí en el panel del proyecto. Haga clic en importar, y voy a dar click en un campamento. De acuerdo, entonces tenemos nuestro metraje importante aquí. Se pueden ver todos los clips ahí mismo cuando se golpea la flecha desplegable hacia abajo. Sólo voy a pegarle eso. Entonces vuelven a subir. Entonces voy a hacer doble clic en la carpeta aquí. Y como pueden ver, tenemos tanto el 1920 por 10. 80 así como los 38 40 por 21 sesenta. Esa es una combinación de 10 clips 84 K. También puedes ver aquí los clips que son solo estos pedacitos morados no tienen audio con, um Así que estos airean los clips rollo B Y luego si nos desplazamos hacia abajo, verás estos clips aquí con un pequeño símbolo de audio verde indican que había audio conectado a esos clips. Está bien. Y también se puede ver que la estructura de archivos está un poco fuera de servicio. Empieza a las cuatro aquí, y se puede ver aquí abajo tenemos 123 Así que sólo voy a dar clic en nombre en la parte superior para que empiece en una. El nuevo click en ese clip. Mantenga pulsado, turno en mi Mac. Baja al fondo aquí, toca turno, y los tengo a todos resaltados. Ahora voy a volver a subir a la parte superior, agarrar este y arrastrarlo hacia abajo a la línea de tiempo que ha bajado todos estos clips en el mismo orden en que esta carpeta estructura, y también crea una secuencia justo dentro de esta carpeta. Entonces voy a arrastrar eso fuera de la carpeta, y es el panel del proyecto cerrará esta carpeta y vamos a renombrar la secuencia haciendo doble clic en ella todo metraje. Ahora, Cuando hice eso, automáticamente decidió cuáles iban a ser los ajustes de secuencia. Como se puede ver aquí, los ajustes de secuencia están en cuatro K. Se puede decir porque este metraje de aquí es, sé que son 10 80 por lo tanto se creó este espacio negativo detrás de él. También te darás cuenta, ya que me estoy desplazando por eso va bastante despacio. Eso se debe a que estos son archivos bastante grandes aquí, Así que estoy configurado en este clip aquí, y tardó varios segundos antes de que el clip apareciera enla vista de programa e. Pero se puede ver esto son cuatro K. Lo que quiero hacer es en realidad cambiar esta secuencia a una secuencia 10 80, y vamos a ver por qué más después. Pero subamos a la parte superior aquí y pinchemos en secuencia. Haremos clic en ajustes de secuencia y vamos a entrar en momento de edición aquí, haga clic en eso. Y cambiemos a la costumbre se pegará con el tiempo basado aquí de 23.976 fotogramas por segundo porque en eso se filmó. Y en realidad vamos a cambiar el tamaño de fotograma a 1920 y a tabular a horizontal 10. 80. De acuerdo, 16 9 Sí. Eso es correcto. Mantendrá estas opciones igual. El audio se mantendrá igual. Se puede ver aquí abajo está bien que tenemos las vistas previas de video a 1920 por 10. 80. De acuerdo, entonces vamos a dar click. OK, eso está bien. Mira, mira bien para eso. Entonces ahora lo que se hace es que en realidad se está acercando al metraje de cuatro k, pero todo el metraje de 10 80 se ajusta a la pantalla. También notarás aquí que tengo una opción de botón que he agregado llamada toggle proxies. proxies hacen que la vida de un editor sea mucho más fácil y eficiente. Entonces si no sabes qué son los proxies, repasémoslos en la siguiente lección. Porque te ahorrarán tanto tiempo y frustración cuando estés trabajando en una edición 4. Cómo crear proxies para editar: en esta lección, vamos a hablar de la función de ingest y cómo trabajar con proxies. Un proxy es esencialmente un archivo de video de menor calidad que te da la opción de editar en tiempo real sin tener una reproducción entrecortada. Definitivamente viene muy bien si estás trabajando con videófilos más grandes como metrajes de cuatro K o seis K. Si tu cámara filma en True four K, también conocido como D. C. I cuatro K o en algunas situaciones modo cine, entonces quieres usar la resolución proxy que es un múltiplo de abordaje 96 por 2160. Por lo que tomarías ambos números y los dividirías por cuatro y crearías un proxy de ese número para este proyecto en particular en el que estamos trabajando. Utilizamos una cámara que dispara en ultra H D, que es lo que el mundo del consumidor conoce como cuatro K. Si estás filmando en esta resolución, entonces tu resolución proxy debería ser un múltiplo de 38 40 por 2160. Entonces nos vamos a quedar con crear un preset que sea un múltiplo de eso, que es 9 60 por 5 40 Si estás trabajando con metraje, eso son seis k o superior. Entonces vas a querer crear tu propio preset entra en medios y trimestre aquí. Si no ves este navegador preestablecido, entonces puedes subir a ventana aquí y puedes dar click en Reset Browser y eso lo traerá . Entonces vamos a la derecha. Haga clic en los presets de usuario y grupo y haga clic en Crear, incluyendo Pre Set que abrirá esta nueva ventana preestablecida. Para este metraje, vamos a estar creando un preset que funciona con metraje de 38 40 por 2160, así que traeré mi calculadora aquí arriba. Tipo en 38 40 dividido por cuatro iguales. Eso es 9 60 Sube al nombre preestablecido y escribe 9 60 por tipo en 2160. Dividido por cuatro igual a 5 40 Vale, vamos a cerrar eso por 5 40 Así que el nombre de los presets es de 9 60 por 5 40 Pongamos entre corchetes 38 40 por 2160 Cerrar corchetes cuatro K a 23.98 fotogramas por segundo. OK, entonces tenemos un nombre preestablecido. El formato H 264 es genial. Vamos a basar esto en los presets que se abrirán hacia arriba y vamos a bajar y encontrar un preset que sea similar a esa resolución. Por lo que tenemos aquí este Apple TV llame a mi iPad coma iPhone cuatro y Newark 9 60 por 5 40 23.976 Doble clic en eso. Si vas a estar trabajando con el audio de cuatro k, podrías dejar encendido el botón de audio de exportación. Pero sólo estamos trabajando con los propios clips. No nos vamos a preocupar por el audio, así que vamos a apagar el audio de exportación el ancho es de 9 60 La altura es de 5 40 Yep, eso es lo que queremos. Entonces eso es bueno. Estamos trabajando con 23.98 cuadros por segundo. Entonces eso es buen sentir orden progresivo? Sí. Relación de aspecto es píxeles cuadrados uno Yep, para estándar de TV porque esto fue filmada en Norteamérica, nos vamos a apegar a NT. S. C. Powell es para Europa y Asia, Así que dependiendo de dónde estés y cómo vas a estar mostrando tu metraje, elegirías una u otra. Por lo que nos vamos a apegar a NTSC aquí para la configuración de tasa de bits. Siempre queremos mantener la tasa de bits, incluyendo en VI br to pass to pass no aumentará tu tasa de bits, pero creará una mejor calidad. Así que quédate con para pasar la tasa de bits objetivo con el preset que elegimos se ha ido a 1.25 con la velocidad de bits máxima de 1.5. Hagamos esto sólo un poquito. Biggers pondrá eso en y la velocidad de bits máxima pondrá 22.5. Está bien. Y como puedes ver aquí, ahora tenemos creado este preajuste proxy. Pero aún no hemos terminado. Vamos a la derecha. Haga clic en ese preset y haga clic en los presets de exportación. Esto va a crear un archivo E p r para nosotros. Voy a dejar este preset en mi escritorio porque quiero que esté disponible para cualquier proyecto que esté creando para el que necesito crear proxies. Vamos a empujar, guardar. De acuerdo, ahora, vamos a estrenar. Haremos doble clic en la carpeta de metraje, la carpeta A camp aquí y ahora mismo tenemos este metraje ordenados por nombre, como pueden ver. Entonces tenemos unos cuatro expedientes K. Tenemos unos 10 80 expedientes. Es algo así por todo el lugar. A mí me gustaría que todos mis cuatro archivos K se agruparan juntos. Entonces en un video de doble clic info aquí y allá nos vamos. Aquí están los cuatro archivos K al fondo. Entonces voy a mantener pulsado el turno con este archivo 43 resaltado, y voy a desplazarme hasta el último archivo de cuatro claves aquí. Haga clic en eso. Por lo que tengo todos los cuatro archivos k resaltados. La próxima vez, cuando haga clic derecho, voy a ir a Proxy Desplácese para crear proxies y necesito hacer click en agregar solo presets para que el cura que acabamos de crear funcione con Premiere Pro. Ya he ingerido este proxy, pero para agregarlo, hacías clic ahí y hacías clic en este archivo e peer aquí y hacías clic en abrir . Voy a cancelar sólo porque ya tengo ese proxy creado. Entonces lo siguiente que queremos hacer es decidir sobre el destino que nos gustaría que nuestros archivos proxy entraran a navegar aquí dentro de un campamento donde está todo el metraje. He creado una carpeta proxy. También se puede crear una carpeta proxy. Una vez que crees que darías doble clic en él y elegirías Seleccionar carpeta. Por lo que ahora fuera de los archivos proxy que se van a crear irán a tu carpeta proxy dentro de tu carpeta A camp. Entonces vamos a hacer clic en Aceptar, y empezará a crear los trabajos de proxy. Siempre dejo que mis proxies crearan de la noche a la mañana porque es bastante tiempo tener todos estos creados. Entonces así es como creas tu preset proxy si quieres. También puedes ir a la carpeta Recursos en este curso y descargar mis Archivos DPR pre creados y usar esos en lugar de crearlos tú mismo. 5. Solución de problemas y girar la palanca de proxy.: estaban en Premiere Pro. Y asumiendo que has creado tus proxies, ahora deberíamos estar listos para empezar a trabajar en este proyecto a un ritmo mucho más rápido. Pero primero, repasemos algunas formas rápidas de molestar a ella trabajando con proxies. Digamos que estás en Premiere Pro y estás fregando tu línea de tiempo y estás revisando el metraje y está empezando a entrecortarse. Tu computadora quizá se congela por unos segundos. Esto podría ser porque de alguna manera tus proxies tienen un nuevo adjunto. Esto podría suceder si has movido la estructura de carpetas alrededor. Esto a veces puede suceder si estás trabajando en una computadora y luego comienzas a trabajar en otra computadora, por lo que es muy fácil volver a acoplar tus proxies. Haremos doble clic en la carpeta A camp aquí, todos los cuatro navegadores K en la parte inferior aquí, así que voy a mantener presionado turno resaltado y cuando un desplazamiento hacia arriba hasta el último archivo de cuatro claves aquí, haga clic en eso. Por lo que tengo resaltados todos los cuatro archivos K. Se acaba de dar click derecho. Bajarás a proxies y pinarás en adjuntar proxies. Tengo todas las cuatro imágenes K destacadas aquí. Entonces ahora voy a adjuntar y me iría a buscar mi carpeta A camp y luego dentro de su sobre la carpeta proxies. Da click en eso y yo pincharía en uno de esos y empujaba bien, y se reconectaría los proxies muy bien. Entonces voy a cerrar aquí el campamento A. Otra cosa que debes hacer es asegurarte de que tienes el icono de toggle proxies disponible para hacer click y un click, por lo que estará en azul cuando esté en uso. Y eso es lo que, como puedes ver, hace que sea súper fácil desplazarse por este metraje de cuatro K. Si apago este tuggle, esos son los proxies que se están apagando. Y como pueden ver, estoy fregando y el metraje se está entrecortando. Y la reproducción no es tan suave y fácil como lo fue con los proxies taka encendidos. Entonces vamos a presionar este botón más aquí para agregar el botón de toggle proxies. Como puedes ver, está justo aquí. Por lo que si aún no has agregado este botón a la pantalla de tu programa, puedes hacer click en él y presionar. OK, ok, así que ahí está, y lo he vuelto a encender. Incluso cuando vayas a exportar, que veremos más adelante. Todavía puedes dejar activado este botón de toggle proxies al exportarlo. Ahí es cuando creas la tasa de bits y la resolución que quieres que sea el video final . Por lo que ahí lo tienes. Es así como creas proxies para que tu experiencia de edición en Premiere Pro sea más eficiente y menos frustrante. Recuerda, si quieres descargar mis presets de archivo E p r, ya me han creado. Puede hacerlo haciendo clic en los enlaces descargables que se adjuntan en esta lección. 6. Cómo sincronizar tu audio en Premiere Pro: Muy bien, Así que estamos en Premiere Pro, y tenemos nuestra secuencia que tiene todo el metraje para este proyecto en él. Estos clips aquí tienen diálogo en ellos. Pero este audio, solo presionaré un par de veces el botón más para acercar ahí en la línea de tiempo. Este audio es audio de cámara, también conocido como audio guía. Tenemos la grabadora externa H six que grabó audio más claramente del Laval Lear Mike que se puede ver aquí arriba. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es importar el audio desde los seis años. Simplemente voy a presionar el botón menos de mi Mac para alejar el zoom en la línea de tiempo. Empujaré la pestaña de comando para tabular hasta la ventana del buscador y arrastremos toda la boulder H seis a nuestra línea de tiempo. Genial. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es hundir nuestro audio guía que se adjunta a los clips con nuestras grabaciones de audio externas de los seis H. Voy a mover este panel de proyecto sobre, y voy a Teoh, duplicar esta secuencia aquí. El todo la secuencia de metraje. Estoy eligiendo duplicarlo en lugar de crear una nueva secuencia porque al duplicar esta secuencia, así que haciendo clic derecho y empujando duplicado Esta nueva secuencia mantendrá todos los ajustes que se han aplicado al original para que no tenga que pasar tiempo recreando todos los ajustes para nueva secuencia desde cero. Entonces cambiemos el nombre aquí por diálogo. Muy bien, entonces para esta secuencia de diálogo, voy a resaltar y eliminar los clips que no tienen audio debajo de ellos. OK, entonces me queda sólo con estos seis clips que tienen el audio debajo. Um, y te voy a mostrar cómo hundir tu audio con una grabadora de audio externa directamente en Premiere Pro. También puedes optar por hundir tu audio manualmente. Esto puede introducir errores si incluso estás un pelo apagado. Cuando tu público vea el video, podrán decir que algo está un poco apagado. Por lo que prefiero usar esta herramienta de sincronización automática directamente en Premiere Pro. Entonces lo que vamos a hacer es golpear la flecha para bajar el audio H six. Voy a traer audio un búho a la línea de tiempo y vamos a arrastrar esto hacia arriba. Voy a hacer clic en el botón más, y voy a resaltar el clip y este audio. Lo siguiente que voy a hacer ahora que estos aires resaltados es correcto. Da click en el clip de audio y voy a subir a sincronizar y empujar Sincronizar. De acuerdo, entonces queremos asegurarnos de que se haga clic en el audio y que el clip inicio, clip, fin y código de tiempo no se haga clic. Empuje Ok. Y Premier Pro ha hecho un gran trabajo al hundir ese audio. Entonces ahora tenemos tanto el audio guía, Como puedes ver aquí en el azul y el audio del canal izquierdo, estás en el verde, Recuerda, También tenemos el canal correcto también. Entonces ahora que tenemos que se sincroniza, voy a arrastrar el canal derecho aquí abajo. Como se puede ver actualmente, sólo tenemos cuatro pistas de audio. Eso se puede ver mirando aquí a la izquierda. Vamos a extrañar a más. Por lo que haremos click derecho en la pista de audio ahí y dar click en pista. También podríamos hacer esto más rápido haciendo clic en agregar pistas aquí y puedes elegir cuántos camiones quieres. Anuncios para video. Whoa, Añadir cero pistas para audio. Podrías agregar cinco pistas más. Sólo necesitamos el uno, así que vamos a empujar. Está bien. ¿ Y qué está conduciendo el tiempo Alinear ahora? Como pueden ver, tenemos seis camiones de audio. Eso es perfecto. Por lo que arrastraremos más el canal derecho hacia abajo. Y el canal derecho y el canal izquierdo de audio uno son exactamente del mismo tamaño, que hace que sea realmente fácil el globo ocular del dedo del pie, donde necesitas ese pueblo derecho para ir. Ahí vas. Se alinean perfectamente, para que sepas que estarán sincronizados. Otra opción que me encanta y Premier es la opción snap. Está justo aquí. El atajo para eso está empujando s en tu teclado. Entonces lo genial de Snap es con él encendido, solo te mostraré como estamos moviendo este audio de canal correcto. Cuando nos acerquemos del dedo del pie donde está el cursor, se ajustará directamente a donde está ese cursor. Hace que sea muy fácil alinear las cosas si lo apagamos así que he empujado s para apagarlo . Ya puedes ver que está apagado porque no está resaltado en azul. Y movemos esto alrededor. No se chasca donde está ese cursor. Lo cual me deja adivinar. Mira, pensé que tenía razón, Pero estaba un poco apagado, así que tengo que moverlo un poco más, así que prefiero seguir snap encendido. Siempre alguien nos empuja otra vez. Se puede ver que está en perfecto. Ahora que tenemos el primer clip, sincronizar, Vamos a sincronizar el otro. Voy a acelerar esta parte de la grabación porque te das la idea de cómo hundir esto ahora, y también puedes seguir adelante. Algo a saber si quieres acercar tu línea de tiempo en un punto específico, quiero acercarme aquí mismo. Tienes que mover el cursor, que es esta línea azul aquí a tu próximo destino en la línea de tiempo. Si no, te lo mostraré. Voy a presionar el botón más en la línea de tiempo. Premier Pro hará zoom automáticamente en cualquier lugar que esté más cerca. Entonces, vamos a presionar los botones menos para alejar el zoom, mover el cursor a este siguiente clip y ahora empujar el botón más para acercar se moverá eso . Está bien. También puedo agregar tanto el canal derecho como el canal izquierdo a la línea de tiempo y resaltar el clip y ambos canales de audio, derecha. Haga clic, empuje, sincronizado, audios comprobados y empuje. Está bien, está bien. Ahora que tenemos toda la sincronización de audio arriba, voy a simplemente deshacerme del espacio negativo entre cada clips. Al resaltar el espacio negativo y presionar delete en mi teclado, voy a fregar hasta el principio mismo de la línea de tiempo aquí y presionar el botón más. Sé que el canal izquierdo de audio, su mayor parte, son tres audio con el que queremos trabajar. Ese es el audio que, cuando se grabó, se estableció al nivel de decibelios ideal para la grabación. Solo usaremos el audio del canal derecho, que está en las pistas cinco y seis si alcanzamos el máximo en cualquier parte del audio del canal izquierdo. Entonces vamos a silenciar estas dos primeras pistas que terroso cámara audio guía y silenciará las pistas cinco y seis para que podamos Onley aquí y sólo vamos a estar trabajando con la izquierda General Audio Por el momento. Esa es la forma más rápida de hundir tu audio dentro de Premiere Pro. Y en la siguiente lección, vamos a ver cómo voltear y dimensionar las cuatro imágenes K que tenemos aquí en nuestra secuencia de diálogo, además de recortar y elegir qué partes de diálogo nos gustan más para nuestro proyecto. 7. Rotación y de la escala: en esta lección, vamos a ver recortar los acantilados del diálogo además de elegir qué partes de los clips de diálogo nos gustaría utilizar en nuestra edición. También vamos a aprender a dimensionar y trabajar con cuatro clips K en la línea de tiempo 1920 por 10 80 . El motivo por el que estamos usando una línea de tiempo 1920 por 10 80 es porque vamos a exportar el video final una vez que esté completo en 1920 por 10 80 vamos a aprovechar los cuatro clips K tener la capacidad de perforar y salir de ellos y esencialmente conseguir unos cuantos ángulos fuera de un clip. Esto nos da un montón de grandes opciones, y también te darás cuenta, mientras pasamos por esta edición que parte del metraje está al revés. Está al revés porque al operador de la cámara, en algunos casos le resulta más cómodo filmar piezas de diálogo más largas con el equipo Hiss boca abajo. Es más fácil en su cuerpo, y eso no es ningún problema. Para nosotros. Es muy fácil voltear el metraje en la dirección correcta. Entonces primero, hagamos click en este clip aquí el clip número 12, y subiremos a escala aquí en el control de efectos y tecleemos en 50 para que el dimensionamiento baje al 50% de lo que inicialmente es. Y como puedes ver aquí, este es todo el clip en su conjunto. Lo siguiente que vamos a hacer es ir a la rotación aquí y teclear en 1 80 Ahí vamos. Eso voltea el clip. 180 grados. Vayamos al siguiente clip aquí. 34. Haremos lo mismo. Por lo que pondremos la escala a 50 de rotación a 1 80 Great irá irá al siguiente clip. Entonces en lugar de hacer esto manualmente a cada clip, también puedo ir al clip anterior. Puedo hacer click derecho y seleccionar Copiar. Ahora puedo entrar en este clip resaltado clic derecho y pegar atributos. Entonces voy a seleccionar movimiento y empujar. Está bien, Perfecto. Vamos al clip 42 Seleccionar. Se irá por aquí, pega de nuevo los atributos, asegurándose de que el movimiento esté comprobado. Genial. Pasaremos por el acantilado 43. Haz lo mismo, pega los atributos y haremos lo mismo en el Clip 44. De acuerdo, así que vayamos al principio de la línea de tiempo, y nos desplazaremos para que podamos cortar los corazones inutilizables de este clip. Entonces voy Teoh, empuje C, que es un atajo para corte. Y voy a cortar todas estas pistas de audio así como el metraje resaltado y eliminarlo. Sé que aquí es por donde queremos empezar. Entonces, empecemos ahora aquí empujando la barra espaciadora. Bienvenido a Beautiful Nelson, Columbia Británica, donde la gente viene de visita y termina comprando una casa. Este lugar ofrece de todo, desde increíbles montañas de esquí y snowboard hasta la mejor cerveza local que jamás probarás. Ven a comprobarlo conmigo. Esta es verdaderamente una de las mejores gemas ocultas del mundo. De acuerdo, así que he empujado a Barra Espacial para que se detenga ahí. Entonces a medida que pasamos por esta edición, si elegimos usar el comando del teclado C y cortamos individualmente cada pista como hemos estado haciendo, eso llevará bastante tiempo. Entonces voy a crear mi propio teclado. Cuatro cortes para cortar múltiples clips. Entonces cualquier clip que tenga la pista resaltada, como se puede ver aquí en azul, siempre y cuando eso pistas no bloqueadas así. Por lo que mientras esa pista esté disponible para editarla con el atajo de teclado que vamos a crear, podremos cortar múltiples pistas a la vez. Y en premier, eso no se conoce como corte. Se conoce como agregar, y en ese punto, así que vamos a subir a Premier Pro Sisi aquí. Acude a atajos de teclado y buscaremos. Agrega en ello. Como puedes ver aquí en Ed, no tiene atajo, así que vamos a crear uno. He hecho doble clic aquí donde es un atajo, y ahora me va a permitir teclear. Entonces voy a mantener presionada la tecla de opción altar en mi Mac y V. Como puedes ver aquí, ese es el atajo que ahora se va a aplicar para agregar y editar. Entonces en cualquier momento empujo también u opción B que va a agregar y editar, vamos a empujar. De acuerdo, así que vamos a pasar a un nuevo punto empujar hacia abajo Ultra Option y V. Y como pueden ver, voy a mover mi cursor sobre eso se ha creado una rebanada o en punto de edición en todas estas pistas. En la siguiente lección, te voy a mostrar una herramienta realmente genial que me encanta absolutamente en Premiere Pro 8. Cómo cambiar los colores de etiqueta: una cosa a tener en cuenta, he personalizado mis colores de etiqueta para que puedan aparecer de manera diferente en tu premiere pro. Si quieres crear colores de etiqueta personalizados, puedes subir a Premier Pro Sisi. Haga clic en eso, entra en preferencias y etiqueta colores. Haga clic en los colores de la etiqueta. Y como puedes ver aquí, he personalizado mis colores de etiqueta. Tengo naranja, aqua, aqua, verde, lavanda y demás, y puedes cambiar los nombres de tus etiquetas. Entonces digamos que estás eligiendo tus selecciones. Entonces tu mejor metraje y tú querías que el mejor metraje fuera resaltado en rojo. Podrías ir aquí y escribir de mejor en azul. Podrías teclear bien. Podrías tomar en gris, no utilizable y así sucesivamente. También podrías entrar en el color haciendo doble clic en él, y puedes arrastrar este cuentagotas alrededor para elegir el color exacto de Theo que deseas para cada etiqueta. Voy a empujar, cancelar y cancelar aquí también. Entonces así es como puedes crear tus colores personalizados para etiquetar tus metrajes 9. Cómo elegir un diálogo: y ahora vamos a ordenar a través de cada uno de estos clips y recoger selecciones cuando haya encontrado un clip con el que estoy contento. Destacé en el pan. Puedes elegir los colores que funcionen para que hagas esto, o puedes seguir junto con los míos. Empezaremos desde el principio, y empujaré la barra espaciadora de mi teclado. Bienvenido a Beautiful Nelson, Columbia Británica, donde la gente viene de visita y termina comprando una casa. Este lugar ofrece de todo, desde increíbles montañas de esquí y snowboard hasta la mejor cerveza local que jamás probarás. Ven a comprobarlo conmigo. Esta es verdaderamente una de las mejores gemas ocultas del mundo. Bienvenido a Beautiful Nelson, Columbia Británica, donde la gente viene de visita y termina comprando una casa. Este lugar ofrece de todo, desde increíbles colinas de esquí y snowboard hasta la mejor cerveza local que jamás vas a probar. Vamos a explorar esta hermosa joya escondida. De acuerdo, así que entre esos dos son como la segunda toma más. Por lo que acabo de golpear el signo más en mi teclado para acercar, y voy a resaltar esta parte del clip aquí con el metraje y todo click derecho ir hasta etiqueta y elegir Rojo. Al hacerlo, he indicado que este es el clip que me gustaría usar en mi edición. De acuerdo, entonces si presiono hacia abajo la tecla de flecha abajo de mi teclado, me llevará al siguiente punto de edición. El paseo marítimo aquí en Nelson BC es absolutamente impresionante, con vistas al magnífico lago Courtney y Bob el Big Orange Bridge. Este es un lugar que querrás parar y tomar fotos. El parque es hermoso, y podrías dar largos paseos y las playas arenosas y geniales para nadar en el verano . El paseo marítimo y Nelson es impresionante, con vistas al hermoso lago Cooney y Bob el Big Orange Bridge. Es realmente una vista magnífica. El parque es hermoso, ideal para jugar con los niños o dar un paseo y el agua y la playa en verano es un gran lugar para nadar. Entonces de esas dos tomas, me gustó más la entrega en la primera toma. Pensé que sonaba mucho más natural, y me gustó más la elección de palabras descriptivas en la primera toma. Por lo que voy a destacar la primera toma de ese clip y click derecho. Buena etiqueta y elige rojo. Ahora seguiremos adelante. Voy a golpear el espacio Bar mi teclado. Si no tienes tiempo de caminar hasta Púlpit Rock para obtener una hermosa vista de Nelson BC, entonces tu mejor apuesta es venir a Gyro Park. Este lugar es muy fácil de acceder por carretera. Ahí hay un estacionamiento, y está a dos minutos a pie de este hermoso mirador. También hay muchos senderos y puentes así como bonitos bancos para tomar asiento, disfrutar del paisaje, leer un libro y realmente experimentar Nelson bc. De acuerdo, entonces tenemos la toma única del clip de Gyro Park. Yo sólo voy a frotar por un segundo aquí. Ahora. No me encantan los gestos de mano que se hicieron aquí mismo y la expresión facial, pero eso está bien, porque usaremos clips de rollo B para cubrir eso. Por lo que vamos a resaltar esto en rojo, empujó la flecha hacia abajo en el teclado para ir al siguiente extremo de punto de edición, empujó el espacio para que continuara. Si tu ah excursionista que te encantará absolutamente Nelson Nelson tiene senderos para principiantes todo el camino hasta senderos que tardan dos días en caminar. Pero te prometo que esos senderos ofrecen una hermosa vista. Aw, favorito entre los lugareños son los cohetes de púlpito de aproximadamente 1/2 hora a 45 minutos caminata justo al otro lado del Puente Naranja. Y las vistas son absolutamente impresionantes. Si eres ah excursionista, entonces te encantará absolutamente Nelson. BC Nelson ofrece de todo, desde senderos para principiantes hasta senderos y caminatas que tardan dos días en llegar al destino. Pero te prometo, cuando hagas esas caminatas, la vista bien vale la pena. Ah, favorito Nelson es Púlpito Rockets, alrededor de 1/2 hora a 45. Caminata, caminata de 45 minutos, otra. Los dos clips. El desempeño en la primera toma fue mejor. El discurso salió correctamente y no hubo errores. La segunda toma, al final mismo, tuvo algunos errores a la hora de llegar a la redacción. Entonces vamos a usar la primera toma aquí. Voy a destacarlo y ponerlo en rojo para indicar que lo estaban usando. Volvamos aquí y sólo escuchemos ese audio de nuevo porque había un poco de ruido pop cerca del principio. Si eres ah excursionista de lo que te encantará absolutamente Nelson Nelson tiene senderos para principiantes todo el camino hasta senderos que tardan dos días en esconderse. De acuerdo, entonces tenemos ese ruido pop ahí. Entonces una cosa que les mostraré en una próxima lección es trabajar un poco de audio magia. Entonces en realidad vamos a tomar un poco de audio de este segundo clip aquí, y lo vamos a mover y reemplazar el audio por el ruido pop en el clip que realidad se está utilizando. Por lo que tenemos suerte de que tengamos la segunda toma para agarrar algún audio de empujará la flecha hacia abajo para ir a la siguiente edición push space bar. Ya sea que solo se quede en la ciudad para disfrutar del hermoso Nelson BC, o que esté explorando los alrededores las colinas de esquí, las rutas de senderismo o el retiro de yoga. Aquí hay tanto que hacer. Este es el sueño de un viajero y una joya realmente escondida. Ya sea que te estés quedando en la ciudad o explorando la zona, haciendo senderismo por los senderos, revisando la colina de esquí o yendo a un retiro de yoga, realmente hay mucho que hacer aquí. Nelson, Columbia Británica es todo sueño de viajeros y una joya escondida riel. Ya sea que te estés quedando en la ciudad o explorando los alrededores, revisando una ruta de senderismo, la colina de esquí o yendo a un retiro de yoga, realmente hay mucho que hacer aquí. Nelson, Columbia Británica. Es cada viajero sueño y una verdadera joya escondida. De acuerdo, de esas tres tomas, creo que me gusta la primera toma más, Earl. Bastante similar. Pero por ahora, destacaremos el primer rojo tomado. Y lo grandioso de tener una secuencia de diálogo que esté separada de tu antigua secuencia de metraje o de una secuencia de rollo B es que siempre puedes volver a ella. Si quieres cambiar algo, solo hace que la organización y la eficiencia de la edición sea muy, muy fácil. De acuerdo, así que voy a empujar la tecla menos del teclado para asumirlo. Entonces tenemos estos cinco clips hablantes aquí que vamos a estar usando en nuestra edición. Entonces voy a subir al panel del proyecto aquí, ¿ verdad? Haga clic en diálogo duplicados, y llamemos a este corte rudo. De acuerdo, entonces tenemos la secuencia llamada corte rudo. Demos doble click en eso para abrirla. Y es un duplicado de la secuencia de diálogo. Entonces voy a eliminar todos los clips que no estamos usando. Ahí vamos, los borrados. Y cuando esté listo para reemplazar cualquiera de los audio, o si quiero cambiar alguno de los clips de diálogo, siempre puedo volver a la secuencia de diálogo aquí y elegir los clips que actualmente no se han utilizado si es necesario. 10. Encontrar si tienes clips de duplicado en tu línea de tiempo: bienvenido de nuevo. Por lo que estamos viendo nuestra línea de tiempo de diálogo aquí, y quiero mostrarles otra herramienta en Premiere Pro que realmente, realmente me viene muy bien. Y es una herramienta que permite ver si tienes algún clip duplicado en tu línea de tiempo o cualquier parte duplicada de un clip en la línea de tiempo. Entonces vamos a mostrarles que voy a hacer clic en el panel de línea de tiempo aquí, y voy a hacer clic en la tecla menos de mi teclado para alejarme de mi línea de tiempo. Entonces vayamos a esta llave de aquí. Se comprueba la configuración de visualización de la línea de tiempo y se verá aquí que muestran marcadores de fotogramas duplicados . Lo que esto va a hacer es permitirme ver si hay algún clip duplicado en mi línea de tiempo ahora mismo no lo son. Pero ¿y si resaltara este clip empujado comando? Ver trajo el cursor por aquí. Empuje ven en V para pegar que ve? Ahí lo tienes. Verás que hay líneas coloreadas de todos los clips duplicados y audio. Esta herramienta realmente es útil cuando estás trabajando con una tonelada de material de archivo. Entonces digamos que estás editando un gran proyecto documental. Y en el camino, tal vez no estabas tan organizado en tus secuencias y con tus metrajes y clips, como te gustaría ser. O tal vez estás editando una boda. Podría ser una serie de diferentes tipos de ediciones, y sobre todo con videos más grandes como Digamos, vas a estar armando una edición de un video que va a durar una hora. Vas a tener toneladas de clips en esa situación. Cuando estás trabajando con una tonelada de metraje y estás escogiendo, selecciona y luego te estás moviendo alrededor de las imágenes para encajar con el diálogo, puede ser bastante fácil agarrar un clip múltiple y no darte cuenta de que has usado ese clip más de una vez en tu línea de tiempo. Por lo que usar esta herramienta lo hace muy obvio muy rápidamente. Si tienes un clip duplicado o audiófilo duplicado, me encanta. Lo mantengo encendido todo el tiempo y todas mis ediciones, y espero que lo hagas también porque es solo una herramienta más que ofrece Premiere Pro. Eso hace que tu edición sea mucho más eficiente 11. Crear preajustes de secuencia: antes de seguir organizando el metraje para que podamos empezar en la edición. Creo que es valioso y vale la pena mostrarte cómo guardar los presets de secuencia porque en la mayoría los casos estarás trabajando con los mismos tipos de metraje y tener un precepto de secuencia facilita las cosas mucho más. Por lo que para guardar los presets de secuencia en nuestro panel de proyecto de la izquierda aquí daremos click en Nuevo elemento click en secuencia. Y como puedes ver aquí, son un montón de presets ya creados para secuencias. Yo sólo voy a cerrar Thea Ari uno ahí y al fondo. Tenemos una carpeta llamada Custom por lo que para crear una secuencia personalizada para este proyecto en el que estamos trabajando que estará utilizando en la siguiente lección. Pasemos a la pestaña de configuración y pinchemos en eso. Haremos click en la parte superior aquí en modo de edición y escogeremos a medida. Mantendremos la base de tiempo en 23.976 fotogramas por segundo, o como la mayoría de los editores llamarían a eso 23.98 fotogramas por segundo. Debajo de la pestaña de video, mantendremos el tamaño de fotograma 1920 por 10 80. El ratio de respaldo de pixel ask mantendrá píxeles cuadrados. Ganaron los corchetes. Los campos irán sin campos tal como está. El formato de visualización será 23.976 FpS código de tiempo. En el audio, mantendremos la frecuencia de muestreo en 48 mil hercios. El formato de visualización. Muestras de audio. Eso está bien. Previsualizaciones de video Vista previa del formato de archivo. Dash sólo MPEG. Eso está bien con 1920 altura. 10 80 mantendrá compuesto en color lineal clicked VR propiedades proyección. Ninguno Eso se ve bien, y vamos a dar click en Guardar preset. Llamaremos a este preset en 1920 por 10 80 23.98 Y este es un preset que estará utilizando lo largo de todo este curso. Y también es preestablecido que puedes elegir salvarte, porque en la mayoría de los casos como un enter probable, estarás trabajando con 1920 por 10 cualquier metraje a 23.98 fotogramas por segundo. Entonces para guardar la secuencia, preset presionará ok, Y si dejamos caer la flecha de carpeta personalizada hacia abajo, verás que este preset ya está aquí. Hemos creado esto En la siguiente lección, usaremos este preset 12. Cómo eliminar espacios de entre clips y rápidamente: Muy bien, Así que ahora vamos a crear una nueva secuencia para todos los clips de rollo B. Vamos a ir en el panel del proyecto aquí, haga clic en nuevo elemento, haga clic en secuencia y arriba aparece los presets de Sequent. Entonces, como pueden ver, vamos a ir con la secuencia 10 80 23.98 donde dice nombre de secuencia. Aquí vamos a escribir en B roll y vamos a empujar. De acuerdo, haremos doble clic en la carpeta A camp y vamos a dar click en la pestaña aquí que dice video info para que esté organizada por los videos Info. Entonces al hacer eso, tenemos todo el 1920 por 10. 80 metraje. En primer lugar, mientras nos desplazamos hacia abajo hasta la parte inferior, se puede ver que tenemos los cuatro clips K restantes en la parte inferior. Volveré hacia arriba hasta la parte superior del estado aquí, Haga clic en el clip cinco, mantenga pulsado el turno en mi teclado, vaya hacia abajo y haga clic en el clip 44. Por lo que todos están resaltados. Ahora voy a desplazarme de nuevo hasta la parte superior, así que estoy agarrando el primer clip aquí, y voy a secar bajarme resaltando todos los clips en el A cam been y luego volviendo a la parte superior y arrastrándolos hacia abajo desde el primer clip superior aseguradoras de que la organización aparecerá de la misma manera. No ha sido así como lo hace en la línea de tiempo, y se puede comprobar eso viendo que el primer clip aquí arriba es un clip para Si entramos en nuestra línea de tiempo, se puede ver que comienza con el Clip cuatro. Cerraré el campamento A en y siguiente voy a eliminar todos los clips que tienen diálogo pueden decir porque son eclipse con las formas de onda. estoy borrando porque ahora mismo nos vamos a estar centrando en el rol beat, así resaltado y los eliminaremos. Y antes de avanzar con la escala hacia abajo de los cuatro clips K y la elección de selecciones, te voy a mostrar una herramienta que uso a menudo en Premiere Pro que me encanta absolutamente. Y se llama Ripple Delete. La herramienta Ripple delete es genial porque es muy rápido elimina todo el espacio vacío o negativo entre tus clips. Entonces lo que vamos a hacer es en el panel de proyectos aquí. Haga clic en nuevo elemento. Bajaremos a color y pincharemos en ese empuje. OK, en esta ventana que aparece. Y como puedes ver, el color que seleccionó es el negro. Eso está bien. Vamos a empujar. De acuerdo, vamos a elegir un nombre para este nuevo hombre. llamaremos Black Push. Está bien. A continuación, arrastraremos hacia abajo este color Matt sobre a la V para rastrear. Voy a poner mi cursor cerca de ese nuevo color, Matt, Matt, y empujar la tecla más de mi teclado. Está bien. Me he asegurado de que este color Matt esté todo el camino al principio mismo de la secuencia y está alineado con el primer clip. Voy a empujarlos menos en mi teclado y verás que esta pequeña herramienta roja aparece mientras tengo el color negro Matt resaltado. Esto me va a permitir arrastrar el color Matt hasta el final y quieres arrastrar. Pasó este último clip por lo que como que cuelga sobre el final ahí. A continuación, destacaremos todos los clips de la V. A.La A. pista uno los arrastró hasta el video droga hasta donde está el tapete negro, mientras aún están resaltados, lo llevaremos de vuelta hacia abajo para ser uno. Y ahora vamos a destacar el tapete en el atraído a una vez que esté resaltado. ¿ Verdad? Da click en eso y sube a ondulación. Eliminar. Y ahí vamos que ha quitado todo el espacio negativo entre cada uno de estos clips. Es así como usas ripple Delete para deshacerse del espacio vacío está rápidamente en tu línea de tiempo. En la siguiente lección, veremos cómo escalar clips de Fourcade, y escogeremos nuestros clips selectos para este video en él. 13. Trabajar con clips 4K en un timeline 1080: bien, Estamos en la secuencia B roll, como se puede ver, porque el título es B. Enrollar aquí en la línea de tiempo. Lo que ahora vamos a hacer es escalar todos nuestros clips que son cuatro clips K. En la última lección, organizamos los clips en la carpeta del campamento, comenzando con el metraje de 1920 por 10 80 y terminando con el metraje de cuatro tortas. Entonces mientras miramos en la línea de tiempo y fregamos a través de la mayoría de clips al principio, y la mayoría de los clips en la línea de tiempo son 1920 por 10 80 mientras acercamos cerca del final de la línea de tiempo supondremos que este primer clip es de cuatro K debilitar. Doble comprobación que de algunas maneras. En primer lugar, voy a dar click derecho en Clip uno aquí, y voy a ir a revelar en Project. Haga clic en eso. Como se puede ver, el panel del proyecto aquí se destaca ese clip y lo reveló. Entonces, solo arrastremos este panel por aquí, y lo suficientemente seguro, cuando compruebes la información del video, esto, hecho, es el primer clip de 4 K en la línea de tiempo. puede decir porque es 38 40 por 2160 y el anterior y todo el camino hacia arriba es 1920 por 10. 80. Entonces conozco ese clip uno. Voy a simplemente empujar menos en el teclado todo el camino hasta este último clip. Aquí en la línea de tiempo son cuatro K. Lo que voy a hacer es salvaje Clip One se destaca en la línea de tiempo. Voy a ir al panel de control Effect, clic en escala y cuando un tipo más de 100. Entonces me voy a quitar 50 click de distancia, y eso ha bajado este clip 50%. Este es el tamaño de escala con el que estaremos trabajando para todos los cuatro clips rápidos. Por lo que los hemos escalado un 50% del tamaño original para que podamos ver todo el clip en nuestra línea de tiempo 10 80. Y lo grandioso de rodar en cuatro K. Pero editar en una línea de tiempo 10 80 es que puedes elegir entrar o salir de cualquiera de estos cuatro clips K sin dejar de tener metraje de muy alta calidad. Lo siguiente que voy a hacer es ahora que tenemos un clip, uno escala 50% del clic derecho sobre él. Empuje, copia. Voy a presionar la tecla menos del teclado. Altamente. El resto de clips que en más de cuatro K con ellos resaltaron. Muy bien, haga clic en uno y empuje pegar atributos. Actualmente, pegar atributos no tiene nada comprobado. Voy a comprobar en video atributos movimiento con ese empuje comprobado. OK, y como frego por aquí ahora, se puede ver que todos los cuatro clips clave han sido bajados a una escala de 50. También notarás que algunos de los clips están al revés. No hay demasiados que estén al revés, así que cambiaremos manualmente. Se necesita girar a los pocos que son Clip nueve porque está al revés. Por lo que he hecho clic en él, lo resaltado, entrar en el control de efectos, ir a la rotación y teclear en 1 80 para que volteemos ganó 80 grados. Sigamos desplazándonos por los clips Aquí. Clip 37 necesita voltearse de nuevo, yendo a tipo de rotación de 1 80 Lo tenemos volteado. 39 necesita voltearse 180 grados, y también lo hace el clip 40. Entonces eso es escalar tamaños de clips y clips giratorios, y la siguiente lección que vamos a elegir selecciona 14. Cómo pensar como un editor cuando elijas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo en esta sección, vamos a elegir nuestros selects de R B roll selects son la parte de cada clip que te gusta y te gustaría posiblemente usar en tu edición final. Si tienes varios clips, elegirías tu selección en función de la mejor toma de cada clip. También puedes elegir tus selecciones en función de la historia que se va a contar. Por lo que te mostraré mis intelectos de elección para los primeros clips te animo a que por tu cuenta, elijas las mejores partes y tu parte favorita de cada clip. Asegúrate de usar cada clip en este proyecto y más adelante ya que estamos juntando nuestra edición , si quieres que tu selección esté exactamente en la misma hora de inicio y parada en la que he elegido mis selecciones para estar, entonces hay un herramienta. Pero te voy a mostrar más tarde que puedes hacer justamente eso en. Entonces por ahora, te animo a que escojas tus partes favoritas de cada selecto, así que llevaré el cursor al frente mismo de la línea de tiempo aquí empujado plus en el teclado para acercar. Voy a empujar la barra espaciadora del teclado para jugar. Y me gusta este clip. Se trata de un clip lento y estable. Lo voy a ver todo el camino. Y se ve bastante genial hasta el final, donde la cámara cae por lo que sólo vamos a fregar de nuevo. A mí me gusta ayudar comenzado. Lo cortaremos por ahí. Entonces voy a empujar la opción V para cortar bate, y luego traeré el clip. El parte del recortado que he seleccionado en la pista V dos Can't Vamos a empezar en el siguiente clip esta grub por aquí. De acuerdo, yo, como que este clip mira hacia arriba hasta que empieza a entrar en los árboles verdes más oscuros. Por lo que empujaré la Opción V con mi cursor ahí y sacaré eso. Está bien, Ahora voy a acelerar el video para que puedas seguir adelante y elegir tus selectos como lo estoy haciendo . Y cuando hayamos escogido fuera de nuestros selectos, los vamos a resaltar todos en rojo. Recuerda también que para los cuatro clips K, tenemos la opción de perforar esos clips para conseguir una toma más cercana. Entonces, en este clip de aquí, este es un tiro muy amplio que muestra el Orange Bridge, que es un puente bien conocido en Nelson BC. También tenemos la punta del Glaciar Kokanee justo aquí. Por lo que quizá quiera en la edición acercar esto para conseguir una toma más cercana. Te lo mostraré rápidamente solo para darte una idea de las posibilidades que tenemos en la edición. Por lo que subiré a afectar controles escala y tipo en 100. De acuerdo, así que así de cerca podemos entrar en este metraje sin que el resultado final parezca borroso o baja calidad. Entonces eso solo te da una idea de con qué tenemos el trabajo del dedo. Empujemos el comando Z para deshacer eso. Acerque y seguiremos con nuestros selectos. De acuerdo, entonces ahora que tenemos todos nuestros selectos de cada clip en la pista de video a, voy a resaltar todos ellos, derecha, derecha, click en una ir arriba a etiquetar y elegir Rojo. voy a cerrar la carpeta A K M. Ponga esta cerveza una carpeta en la carpeta de secuencias, y voy a duplicar la secuencia de diálogo a continuación. Por lo que empuja duplicado. Llamemos a este corte rudo mientras todavía estamos en la secuencia de rollo B. Destacemos todo el rojo Seleccionar clips y comando push Ver en un Mac para copiarlos. Ahora haremos doble clic en la secuencia de corte en bruto. Este es un duplicado de los clips de diálogo seleccionados Voy a resaltar y eliminar las partes del diálogo con las que no vamos a estar trabajando. Voy a arrastrar hacia abajo el audio, y a veces verás el que la vista, una pista o algunas de las pistas de audio se ocultarán a medida que tu arrastrando arriba y abajo tu audio. Entonces para corregir eso aquí a la derecha de la línea de tiempo y solo arrastra ese círculo hacia arriba y hacia abajo para que puedas verlo de nuevo. De acuerdo, voy a dar click en la V para rastrear. Por lo que se destaca en azul y se desrecorta la V una pista para que cuando empuje el comando V para pegar los selectos, no vayan en la V una pista, sino que vayan en la pista a seguir. También quiero despejar el de entrada y salida, que vamos a ver el de entrada y salida más tarde. Pero por ahora, vamos a hacer click derecho en esa zona y empujar claro adentro y afuera Ok. Perfecto. Y una cosa más que quiero hacer es simplemente deshacerme de todo este espacio negativo entre los selectos. Entonces vamos a arrastrar el audio hacia abajo. Llevaremos nuestro mate negro a la pista de video tres, arrástrelo por encima de estos. Selecciona. Quieres asegurarte de que cada extremo esté alineado directamente a tu primer clip o ligeramente a la izquierda de tu primer clip, y lo mismo va para el último clip. ¿ También quieres esto, Matt ? Estar ligeramente colgando. Usaré el término colgando sobre el último clip que querías tener antes de usar la herramienta de eliminación de ondulaciones . De acuerdo, así que ese es buen momento. Destacar todos estos clips de rollo B, Subirlos al mapa. Tráelos de vuelta hacia abajo. Ahora vamos a destacar la pista tres Matt aquí. Haga clic derecho en eso y suba a ondular, eliminar y hacer clic en eso. Ahí vamos. Nos hemos deshecho de todo el espacio negativo entre cada uno de esos selectos en la siguiente lección, vamos a mover los clips selectos que van con cada parte del diálogo. Entonces primero, nos vamos a organizar muy con nuestras ediciones y vamos a empezar a colocar clips en ciertos lugares. Y luego a medida que avanzamos, comenzaremos a refinar la edición, agregando algo de creatividad y haciendo fantástico este video en el que estamos trabajando juntos. 15. Cómo trabajar con pistas de audio: Bienvenido de nuevo. Estamos viendo una secuencia de corte rudo, y lo primero que voy a hacer es quitar las pistas de audio guía porque no las vamos a usar en absoluto ahora que su audio se sincroniza con nuestros clips de diálogo. Entonces voy a llevar el cursor a la línea de tiempo y sólo apretar el botón más del teclado aquí. Como puedes ver, estas 1er 2 pistas una y una dos son el audio guía que vienen con la cámara. Nosotros vamos a quitar esos. Por lo que voy a dar clic derecho en el audio una pista y hacer clic en borrar pista y todas las pistas de audio por debajo que chocaron hacia arriba. Por lo que de nuevo se puede ver todavía hay una pista de audio más de audio guía, el audio que vino con la cámara. Eso se puede decir porque este metraje LaPierre's tiene 12 puntos mp cuatro y esta pista de audio debajo dice lo mismo. Por lo que de nuevo, vamos a dar click derecho en audio una pista y dar click en borrar pista. Entonces, en su mayor parte, vamos a estar trabajando con la pista de audio al. Vamos a mantener la pista correcta del audio, que es el audio que se grabó a menos 12 decibelios más bajos. Vamos a mantener eso en silencio y sólo lo usaremos si es necesario. En caso de que se queden pista de canal alcanzó su máximo por cualquier motivo. 16. Clasificación de clips con eficacia: Entonces ahora para ponernos realmente organizados para nuestra edición, vamos a agrupar. El rollo B selecciona con cada segmento de diálogo. tenemos, ah, elemento de voz en off que vamos a estar agregando a esta edición. Entonces vamos a importar eso ahora. Voy a dar click derecho en el panel del proyecto, click en Importar en nuestra carpeta Nelson. Vamos a dar click en la carpeta de voz en off y empujar la importación. Excelente. Voy a golpear el menú desplegable ahí, y tenemos un MP tres que ahora traeremos a la línea de tiempo. Lo primero que voy a hacer es presionar el teclado Am I Mac. Eso trae esta herramienta que al hacer clic en un clip, resaltará todo y me permitirá arrastrarlo a la derecha de la misma. Entonces si hago clic aquí, verás todo a la derecha de esta herramienta de doble flecha está resaltado, y esa es otra herramienta que es realmente útil cuando estás editando, voy a empujar V en el teclado para volver a nuestra herramienta de selección, y arrastraré hacia abajo esta voz sobre la línea de tiempo, siéntete libre en cualquier momento de este curso para pausar una lección y volver a escuchar el diálogo para que lo tengas en la cabeza y tengas una idea de qué tipo de clips buscaban . O si necesitas posicionar por cualquier otra razón que eso es un bien. Y de hecho, se fomenta en futuras lecciones. Reproduciremos el audio y todo el diálogo, pero por ahora les daré una visión rápida de lo que dice esta voz en off. Se pretende ir con el inicio de esta edición, y habla de cómo el pueblo de Nelson está escondido en las montañas Selkirk. Entonces primero, vamos a encontrar los clips de rollo B que van con lo que se está diciendo en ese diálogo. En esta lección, vas a estar viendo, y puedes elegir caer junto con mis decisiones en cuanto a dónde estoy decidiendo colocar ciertos clips de rollo B con cierto clip de diálogo. Por lo que esto te va a dar una idea de cómo un editor tomará decisiones a la hora agrupar clips de buró en ciertas áreas. Si comienzas a confundirte con seguir junto con dónde se están colocando los clips , no te preocupes, demasiado porque más cerca del final de la lección, vamos a hacer un recapitulación donde te voy a dejar saber. Por ejemplo, traiga clips. 123456 bajo este marcador en esta zona. Y en ese momento, te animo si estás siguiendo a lo largo para recapitular y asegurarte de que tengas todos tus clips bíblicos en el orden que mencioné, o en ese punto puedes decidir arrastrar los clips de rollo B donde recapitularé y te digo necesitan ser. También he proporcionado un PDF descargable en los recursos para que si quieres ver qué acantilados B roll son lo que puedes referirte a él. Entonces empecemos aquí. Esos 1er 4 1920 por 10 Eclipse nuestra tesis. Montañas Al Kirk y van con esta voz sobre. Por lo que los he resaltado y los arrastré por encima de la voz sobre esos clips de aire. 456 y siete. Voy a empujar soy un teclado y arrastrar sobre ese diálogo más a la derecha. Seguiremos desplazando por nuestro rollo B. Estos próximos tres clips del rollo B 8 10 y 13 se van a utilizar para mostrar un vistazo al pueblo de Nelson antes de que el anfitrión empiece a hablar de los detalles y cosas más específicas del pueblo. Por lo que destacaré esos tres clips y los tiraré. Los pondré al lado de los clips de la Montaña Selkirk por ahora. Nuevamente, voy a empujar soy un teclado y arrastrar este diálogo por encima porque busco básicamente hacer grupos con un poco de espacio entre cada uno de los clips de barril y el diálogo. Entonces sigamos escaneando por el rollo B. No estoy seguro de qué voy a hacer con estos próximos clips, pero veo aquí tenemos unos clips de senderismo, así que solo voy a arrastrar 17 hacia abajo a la V one track. Por lo que recuerdo ese es el primero de estos clips que quiero usar seguirá desplazándose por estos próximos cuatro clips. 17 18 1920 son clips de senderismo este clip aquí. número 19 es Púlpito Rock que es el destino que el anfitrión habla de senderismo, también, por lo que irá junto con los clips de senderismo y clip. 20 es la vista desde Púlpit Rock, por lo que estos cuatro clips van juntos, solo traeré 17 de vuelta sobre V dos. Destacan esos cuatro clips. Empujar Command X en mi teclado. El clip de fuerza con dial de on it está hablando de púlpito rock y senderismo, así que voy a resaltar y arrastrar estos tres clips de diálogo. Como puedes ver, tengo V para rastrear resaltado en azul y no la V una pista para que pueda empujar Command V en mi teclado para que esos clips pasen por encima del metraje de senderismo. Y cuando un arrastre este quinto clip de diálogo sobre más, eso es genial. Seguiremos fregando este metraje. Clip 24 es una toma del mirador desde Gyro Park, que es otro lugar del que habla el anfitrión. Entonces vamos a escanear a través de estos tres clips 24 25 26 R B tiros rodados de Gyro Park, así que sólo voy a mover 24 copias de seguridad Destacado 24 25 26. Push Command X y yo pasaré sobre el diálogo que se asocia con Gyro Park, que es el tercer clip de diálogo en su justo aquí. Y voy a empujar el comando V para pegar esos tres clips de rollo B que se asocian con gyro park justo ahí. Destacaré esa agrupación y solo lo pasaré. Pero seguiremos desplazándonos por nuestro rollo B. 29 30 41. Esos tres clips son Lakeside Park, que es otro punto de conversación. Entonces voy a sostener turnos descendentes. Manteniendo pulsado el turno en mi teclado me permite resaltar los tres de esos clips. Y ahora voy a empujar el comando X en el teclado para cortar esos clips. Y este clip aquí con el puente y el paseo marítimo detrás de él también tienen diálogo hablando del parque. Entonces empujaré comando V. Pongamos algunos espacios más entre cada grupo. Espaciarlos un poco. ¿ De acuerdo? Volveré a esta primera agrupación, y me voy a mover sobre Clips ocho y adelante y empujar mando V porque estos disparos de montaña funcionarán muy bien con esos primeros disparos de montaña. Miedo al espacio negativo ahí. De acuerdo, así que a medida que estamos empezando a organizarnos, se está poniendo un poco confuso. Conozco muy bien este metraje, pero si no conoces tan bien el metraje, podría ser un reto recordar donde todo es tan otra gran herramienta que tiene Premiere Pro que uso a menudo con ellos. Terminar proyectos como este es la herramienta de marcador. Entonces vamos a empujar em. Y como ves, creó un marcador que está todo bien y dandy. Pero usemos este marcador y lo llevemos un paso más lejos manteniendo presionada la tecla de opción del teclado y ahora arrastrando ese marcador hacia fuera. Ahora, ya no necesitamos tener la clave de opción retenida. Simplemente vamos a arrastrar ese lado del mercado justo también. A continuación, vamos a hacer doble clic en el marcador y vamos a ponerle nombre. Vamos a nombrar a cada grupo para que sea mucho más fácil navegar y encontrar los clips que necesitamos encontrar. Entonces este primer grupo, vamos a llamar a Selkirk Mountains y empujar. Está bien. Y solo para recapitular, tenemos 45672 y tres clips dentro de Selkirk Mountain. Thes Siguiente conjunto de clips son tomas de Nelson. Por ahora, llamemos al marcador que vamos a crear vistas de Nelson. Voy a empujar em. Sostén pulsado, opción en mi teclado, Arrastra este marcador hacia fuera, doble clic en él, y lo llamaremos Nelson views. De acuerdo, es fregar a través del B roll select. Sí vi algunas otras vistas de Nelson. Entonces volveremos al rollo B por ahora porque sé que no tenemos un punto de conversación específico sobre estos clips buró de las cascadas y los árboles en la carretera. vamos a poner dentro de las vistas de Nelson. De acuerdo, entonces vamos a agarrar clips. 14 15 16. Command X y el teclado pasarán a las vistas de Nelson y empujarán Comando V. Es arrastrar un poco más los a la izquierda de la línea de tiempo, y conduciremos un poco más el marcador a la izquierda. Sigamos escaneando a través de la cerveza. El viejo clip 27 es ahora. Algunos de ustedes. Sólo voy a arrastrar eso hasta el clip V one track. 45. Consideraremos una Vista Nelson con la Ciudad de Nelson. Signo 46 47 considerará vistas Nelson 9 11 o vistas Nelson arrastrará los hacia abajo para ser uno 38 es un muy popular mientras que propio Bridge y Nelson, por lo que consideraremos que vista Nelson Tire hacia abajo. Arrastremos los clips de rollo Nelson View B que acabo de bajar para ser uno juntos. Bueno, ahora resáltalos. Comando X. Vamos a mover todo ese metraje. No push Comando V. Eliminar el espacio negativo ahí. Voy a empujar una de nuevo para mover todo al ritmo de las vistas Nelson sobre. Ahora voy a empujar Command V en mi teclado, y arrastraremos más este marcador. De acuerdo, vamos a pasar por los clips restantes del rollo B. 2122 23 forman parte de Gyro Park, que es un punto de conversación. Estos clips también podrían ser puntos de transición, que hablaremos más cuando estemos juntando nuestra edición. Pero por ahora, por el bien de la organización, los etiquetaremos como Gyro Park. Resaltarlas. Comando X. Ahí está Gyro Park. Por lo que empujará un para mover todo a la derecha de la misma. Entra, V. Este primer clip parlante número 12 es un clip de introducción que también muestra al anfitrión probablemente vamos a tener la ventaja de rollo de Nelson views B en este clip. Voy a moverlo a la izquierda por ahora porque no tenemos ningún específico. Estar bien, vamos a usar justo sobre él. Arrastraremos sobre este parque junto al lago y metraje de playa. Empuje em sostén hacia abajo. Opción y arrastre. Otro marcador. Vamos a llamar a este marcador. Frente al agua. De acuerdo, clip 28 puede ir allá con el paseo marítimo. Este es un tiro realmente bonito. El movimiento de la cámara, hermoso en las bengalas del sol. Encantador. Las composiciones. Genial. Entonces este va a ser un clip que probablemente usará al final del video toe terminarlo fuerza, pero como no estamos 100% seguros de dónde vamos a estar poniéndolo todavía, pondremos con el otro metraje del frente costero para organización propósitos. Está bien. Y por ahora, los clips restantes de rollo B que hemos sido colocados en cualquier lugar. También volveremos a considerar frente al mar 37 39 40. Los clips que muestran a los veleros en el agua Podrían ser utilizados para clips de transición de un punto de conversación a otro. Pero por ahora, los consideraremos frente al mar porque lo son. Por lo que nos limitaremos a deshacernos del espacio negativo en el medio. Esos clips resaltan los clips de buró restantes que no hemos colocado en ninguna parte. Empujó el Comando X, y vamos a empujar un para mover esto sobre el Comando X. Eso es arrastrar el marcador de frente de agua sobre eso. Este es el diálogo. Empuje em. Aguanta. Opción para tachar ese marcador. Doble clic en el marcador. Llame a este diálogo de intro. Está bien. Por aquí a la derecha del marcador del frente costero. Hagamos otro marcador. Arrástralo hacia fuera. Eso dará click sobre él. Se va a llamar giroparque G Y r o para giroscopio. Sólo voy a mover esos clips un poco. El senderismo clips aire siguiente. Así que empuja em. Presione el teclado Option o Altana para arrastrar la ruta de marca. A esto lo llamaremos senderismo. Por aquí tenemos nuestro clip final empujará opción em para arrastrar ese marcador hacia fuera. Doble clic en el marcador. Vamos a llamar a este outro. Muere junto. Está bien, está bien. Antes de seguir adelante, hagamos un resumen rápido de dónde van todos los clips y el diálogo para que estemos en la misma página. Muy bien, Entonces, primero bajo el marcador Selkirk Mountains, hemos recortado un clip para 567 dos y tres Debajo de eso en las pistas de audio, tenemos la voz en off Nelson Debajo del marcador de vistas Nelson. Tenemos clips 8 10 13 14 15 16 27 45 46 47 nueve, 11 y 38. El tercer marcador en su línea de tiempo es el diálogo de intro este es el clip 12. Siguiente marcador se llama Waterfront. Tenemos el clip de diálogo 34 y R B clips rollo son 29 30 41 28 32 48 49 50 37 39. Debajo del marcador Gyro Park, tenemos el clip de diálogo 36 los clips buró 24 25 26 2122 23. Recuerda, por moverse demasiado rápido, pausa y vuelve atrás y revisa. Y también tenemos el pdf descargable en la carpeta de recursos que puedes seguir junto con, solo para asegurarte de que estás en la misma página con donde se organizan los clips y donde se han colocado. Actualmente moviéndose por debajo del marcador de senderismo, tenemos el clip de diálogo 42 B clips rollo 17 18 19 y 20. Y finalmente tenemos clip 44 que es el diálogo Paz bajo el diálogo Outro. De acuerdo, ¿entonces sabes qué? Hemos llamado a la secuencia de corte en bruto, pero este no es en realidad el corte en bruto. Hemos organizado todo el metraje, todos los selectos, y los hemos etiquetado a todos, así que sabemos lo que son todos ahora, Pero no vamos a crear nuestro corte en bruto en esta secuencia. Entonces subamos a la secuencia desplegable del panel del proyecto. Haremos doble clic en la secuencia de corte en bruto, y vamos a cambiar el nombre de esto. Vamos a llamar a esto organizado, selecciona Haga clic fuera de eso. De acuerdo, entonces ahora, como estamos creando nuestra edición, si alguna vez necesitamos volver atrás y hacer referencia a alguno de los clips seleccionados, podemos hacerlo haciendo referencia a esta secuencia. Entonces no sólo con fines creativos, sino para realmente meterse en el flujo de una edición. Me encanta editar a la música. Entonces en la siguiente lección, vamos a aprender de dónde sacar tu música de cómo usarla y cómo elegirla . 17. Encuentra la mejor música sin derechos para la edición de tu video: cuando estás eligiendo música para y editando, quieres considerar cómo quieres que se sienta el público cuando está viendo tu video. Si estás creando un video para un cliente, tú, por supuesto, también tienes que considerar la sensación el estilo y la marca de la empresa o servicios del cliente así y teniendo en cuenta al cliente. Pero también teniendo en cuenta el punto del video que estás creando y el público hará para una gran edición y cuatro grandes opciones musicales en la edición particular en la que estamos trabajando su presentando un pequeño pueblo en medio de montañas. Tiene naturaleza salvaje. Siento que hay cosas aventureras que hacer en este pueblo, y es un pueblo muy encantador. Es un pueblo al que viajaría mucha gente para alejarse de la ajetreada vida de la ciudad. Entonces la música que va a funcionar mientras para esta edición de video es música. Eso no es Cherie, que tiene un ambiente agradable. Y esas fueron las palabras que buscaríamos. Cuando estamos eligiendo nuestra música, buscaríamos palabras como naturaleza, ambiente atmosférico. Queremos quedarnos con palabras que realmente se adapten a la sensación de que queremos que tenga el video. Y cuando elijas música para tus ediciones de video, si vas a estar mostrando estos videos en cualquier lugar, entonces quieres asegurarte de que estás recibiendo música libre de regalías. Y en la mayoría de los casos hay que comprar la música, y esa compra vendrá con licencia. Existen diversas licencias que acompañan tu compra de música sin regalías. Dependiendo de si vas a estar mostrando este video en YouTube o para transmisiones y así sucesivamente. Para efectos de este curso, he descargado cuatro previsualizaciones de canciones de Audio jungle dot net. Este es un sitio web. Voy con demasiada frecuencia a comprar mi música libre de regalías, y debido a que este es un curso y mucha gente va a estar tomando este curso y siguiendo, tenemos que quedarnos con los archivos de vista previa de la música que tienen la jungla de audio I d. Embebido dentro de ellos, que escucharás mientras pasas por la música. Y si estás trabajando en un proyecto para cliente, en muchas instancias les enviarías la primera versión del video con la idea de música , por lo que les enviarías la primera versión de tu video una vez que hayas completado la edición y pregúntales si están contentos. Pero la música, si lo son, entonces la comprarías y obtendrías la licencia, y luego entregarías el producto final con la pista musical comprada. Hay muchos sitios web a los que puedes acudir para comprar música sin regalías. Mis tres sitios web más visitados por comprar música libre de regalías, cuatro proyectos de edición de video es audio jungle dot net. Yo voy a este muchas veces también empeñé cinco. Pewn five tiene algunas grandes opciones de música para todo tipo de videos. También me gusta Premium Beat. Ahora los tres sitios web tienen diferentes reglas que se aplican al uso de su música libre de regalías , y hay que crear una cuenta para cada uno de ellos. Pero son grandes webs con toneladas de variedad en la música que tienen disponible. Por lo que definitivamente recomiendo que mantengas estos tres sitios web de música libres de regalías a la mano o en tus notas, porque son sitios web que yo y muchos editores usamos regularmente al elegir música cuatro videos. Por lo que volveremos a Premiere Pro ahora e importaremos los cuatro audio Jungle. Hice canciones para empezar en nuestro corte rudo entrar en premiere pro hair, click derecho en el panel de proyectos, Haz clic en Importar dentro de nuestra carpeta Nelson, daremos click en la carpeta de música y pincharemos en Importar, y solo bajar eso. Entonces tenemos aquí estas cuatro canciones con las que estaremos trabajando en nuestras ediciones y poniendo a usar en la siguiente lección. 18. Cómo poner tu edición en masa: en esta lección, vamos a empezar a construir nuestro edificio de corte rudo están en ello. Voy a estar haciendo las dos instruyéndote a seguir. Voy a estar explicando por qué estoy tomando las decisiones que estoy tomando. Y también vamos a tener momentos donde escuchamos diferentes partes de la música y escuchamos diferentes partes del diálogo para asegurar que nuestros clips salgan al aire en el mejor lugar. Lo primero que vamos a hacer en nuestros selectos organizados es que voy a empujar el comando A para resaltar todo el metraje de esta secuencia. Y ahora voy a empujar mando, a ver para copiarlo. Siguiente. Vamos a ir a nuevo elemento en el panel del proyecto. Haga clic allí. Haga clic en secuencia. Usaremos nuestra costumbre 1920 por 10. 80 secuencia y vamos a llamar a este empuje de corte áspero. Está bien. Voy a llevar el cursor al mismo frente ahí y empujar el comando V para pegar todos esos clips. Vamos a empezar nuestras ediciones con unos hermosos clips de las montañas y vamos a tener música tocando al principio para establecer la hermosa ubicación montañosa . Antes de empezar a escuchar la voz sobre así que voy a resaltar la voz y arrastrarla hacia la derecha por ahora. Está bien, así que vamos a dar clic en el menú desplegable Ford the Music carpeta aquí, y vamos a seleccionar el último clip musical que se llama 20378725 subrayado Naturaleza subrayada por subrayado aspirante a vista previa de Ko Quién arrastrará eso a la línea de tiempo las pistas? A tres y a cuatro, y vamos a presionar el botón más del teclado para acercar ahí con resaltar esta música y arrastrarla sobre ella. Por lo que está alineado con el inicio del primer clip aquí. Lo que me gusta de empezar con este primer clip clip número uno es que me gusta que las montañas y el lago se revelen desde él se ve como un árbol, así que me gusta que en realidad comience con la oscuridad, y el movimiento de la cámara se abre hasta el hermosa. escenario empujará el teclado del quemador de espacio a 6.15 segundos en este clip. Se puede seguir mirando el código de tiempo a la izquierda de la línea de tiempo. Aquí termina el movimiento de cámara, y ese también es un buen momento en la música para cortar en siguiente clip, así que voy a agarrar el extremo del clip uno y arrastrarlo por encima. Vamos a movernos. Clip cuatro más y empezaremos desde unos segundos atrás. Clip uno y continúa por lo largo. En realidad no me gusta ese clip. Siguiente. Ahí hay un clip en particular que busco. Creo que está recortado a Sí, lo es. Entonces el dinero. Agarra dos y muévala a la derecha del Clip One arrastrará estos otros clips a la velocidad y bajará el clip. A mí, me gusta clip para ir tras el Clip uno, porque clip a es una segunda toma de esta zona desde el primer disparo. Entonces sigamos yendo a simplemente fregar por aquí hasta un punto que me gusta arrastrará esa parte de clip a abajo y la traeré al lado del clip uno. Por lo que a las 10.3 segundos en, terminaré el clip ahí. Siguiente arrastrará clip tres sobre el clip lateral para empujar plus en el teclado para acercar y voy a fregar por aquí. Creo que el clip en realidad comenzará muy bien aquí, así que sólo tenemos un poco de esta tierra a la izquierda, mostrando en un arrastre en ese clip. Por lo que comienza justo ahí. Mueve eso en dos V dos audio basura y vamos a detener este clip donde el beat musical dio patada a las 16.15. Es agradable poner de 2 a 3 tiros juntos cuando estás estableciendo un paisaje. Por lo que tenemos estos tres clips, clips 12 y tres todos juntos para establecer esta hermosa ubicación. Y ahora vamos a sumar algunos otros clips de un terreno más escarpado dentro de las Montañas Selkirk . Entonces nos moveremos. Clip cuatro más, y yo voy Teoh, frota por eso. De acuerdo, me gusta ver tanto esta montaña llena de árboles a la derecha como esta no montaña llena en el marco. Entonces voy a iniciar clip para su drag it junto clip de tres vías, y vamos a terminar ese clip donde la música vuelve a patear aquí a los 23.4 segundos en se moverá , clip cinco más. Y me gusta ver este árbol aquí enmarcado a la derecha para que podamos ver la montaña fondo aquí, así como el inicio de esta montaña aquí. Entonces voy a arrastrar esa partícula lo cinco encima y recortado cinco empezarán su Vamos a arrastrar eso junto a clip para y otra vez donde la música pateó, Vamos a terminar el clip. Recuerda, si quieres seguir junto con el tiempo exacto, puedes mirar mi código de tiempo a la izquierda de la línea de tiempo aquí y asegurarte de que sea lo mismo que tu código de tiempo. Traeremos clips seis y 7/2 5 Me gustaría ver el inicio de este clip. Empieza con el árbol alineado donde se encuentra la regla de los tercios. Si no estás seguro de cuál es la regla de los tercios, imagina una cuadrícula colocada sobre este clip, por lo que sería una línea aquí. Una línea aquí, dos líneas aquí nos moveremos. Clip 62 a la izquierda. ¿ Qué? Saltó. Me gusta mucho cómo este tiro revela la punta blanca de la montaña. Aquí secaremos clip siete sobre donde está el cursor a 36.8 segundos en el clip siete comenzará con la multitud blanca aquí, se muestra en el marco pero casi fuera del marco. Entonces ah, bien arrastre clip siete ordenar Busca su traer a un lado Clip seis y el movimiento de la cámara se detiene ahí, lo que funciona perfectamente. Ahí es donde terminaremos a los 40.10 segundos en. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esos clips alineados, voy a mover la voz debajo de algunos de ellos. Comienza hablando de las Montañas Selkirk por lo que sería apropiado que el diálogo comience mientras se muestran las Montañas Selkirk, por lo que resaltará el diálogo y lo arrastrará. Por lo que está empezando debajo de algunos de estos clips buróricos. Acercaremos la línea de tiempo, y me voy a restregar. ¿ Qué haces Jim? Empezaremos el clip de diálogo alineado con el clip cinco, y necesitamos que la música se vuelva más silenciosa cuando comience la voz en off. Entonces voy a arrastrar hacia arriba. El audio aquí arrastrará una pista de tres más ancha y presionará el botón más del teclado para acercar. Voy a empujar mear en mi teclado para la herramienta de lápiz en este punto de la forma de onda ligeramente antes de donde comience el diálogo, voy a empujar en la línea aquí para crear un punto. Y unos segundos después de que haya comenzado el audio del diálogo, pondré un segundo bolígrafo en el camión de música. Ahora voy a empujar V para golpear la herramienta de selección y arrastrar este punto hacia abajo Tu menos 2121. Silenciemos la segunda pista del audio por segundo y solo escuchemos eso. A ver si está en suave el camino realmente llevará este segundo punto hasta menos 17 69 y resaltará el diálogo. Recortarlo un poco para que podamos verlo comienza más cerca de cuando comienza el discurso y también vamos a mover el diálogo para que vuelva a estar alineado con el Clip cinco. Juguemos esa espalda escondida en lo intacto. De acuerdo, arrastraremos el punto en audio Pista tres. El segundo punto hasta menos 15.19. Vamos a arrastrar audio tres. Rastrear, arrastrar hacia fuera Audio cuatro. Rastrea un silenciado. Y ahora con audio camión tres resaltado, vamos a dar click derecho en eso. Haga clic en copia. Destacaremos camión de audio para click derecho y push paste para que ambos lados de esta pista estéreo tengan exactamente el mismo efecto en ella. De acuerdo, vamos a mover nuestros cuatro atrás hacia arriba y arrastraremos el audio en el derrumbe hacia abajo. Voy a acortar estos pocos clips aquí. 56 y siete. Por lo que volveremos a reproducirlo. Fuera en las vírgenes montañas Selkirk en el sur de Columbia Británica, Canadá. Estoy en un clip de arrastre. Seis más al 29 03 Canadá, a medio camino entre Calgary y Vancouver. De acuerdo, cuanto el diálogo termine de decir a mitad de camino entre Calgary y Vancouver, tendré clips siete. Comienza Queen Calgary y Vancouver lo encontrarás. Ahora quiero encontrar el clip que muestra el signo de Nelson. Sería un clip perfecto para transitar sin problemas en clips del propio Nelson. Por lo que empujará el teclado menos cuma. Y recuerdo que este trozo de clips tiene las vistas Nelson y su ese clip está recortado . 45 Así resaltado. Empuje Comando X en el teclado. Trae el cursor a ese rollo B. Voy a encender la V para rastrear y apagar la V una pista y comandar V. Vamos a retocar eso de nuevo. De acuerdo Vancouver. Encontrarás la pintoresca ciudad de Nelson conocida como la más bonita narradora Canadá. De acuerdo, ¿sabes qué? No estoy seguro si me gustan los clips siete ahí, así que lo voy a resaltar y arrastrarlo hacia la derecha. Voy a moverme. Clip 45. Además de clips 63 en Vancouver, se encuentra el pintoresco. De acuerdo, nos moveremos. Clip 45 más, y arrastraremos seis de nuevo hacia fuera. De acuerdo, Así que en cuanto el diálogo termine de decir Ciudad de Nelson, quiero que aparezca esa llamarada del sol. Por lo que necesitamos simplemente fregar un poco a través de esto. Voy a arrastrar ese clip más corto. Y donde está el cursor es donde comienza este girasol. Por lo que voy a poner mi herramienta de selección sobre el cursor y ahora la arrastraré hacia la izquierda. Arrastremos clip 45 más corto. Y ahora queremos encontrar un clip de Nelson que sea pintoresco. Entonces iremos a los puntos de vista de Nelson. De acuerdo, creo que tomaremos el clip ocho. Entonces nos moveremos. Clip ocho a la izquierda. Acercar. Vamos a mover este clip a la derecha. Derribar Clip ocho. Conocida como la cuenta más bonita de Canadá. Enmarcado cinco. Voy a agarrar clips 45 8 alicatándolos a ambos y moverlos a la izquierda. A medio camino entre Calgary y Vancouver, se encuentra la pintoresca ciudad de Nelson. De acuerdo, nos moveremos. Clip ocho más para que empiece alrededor del momento en que comience la siguiente parte del diálogo. Ciudad de Nelson, conocida como la ciudad más bonita de Canadá. Cuadros cinco. De acuerdo, vamos a cortar, recortar , comieron su borrado el resto de la misma pasar por las vistas de Nelson otra vez, y destacaremos Clip nueve. Empuje Comando X. Trae el cursor sobre el dedo del pie Ponte peor durante, o edita y empuja comando V. Traeremos clip nueve al lado del clip ocho enmarcado por terreno accidentado, incluido el famoso glaciar Kokanee. Por lo que en realidad quiero que este clip comience más cerca de este punto medio. Entonces voy a ir a escribir y agarrar esta herramienta de labios. Voy a dar click en él. Se lo puede ver azul. Ahora está en uso y donde está el cursor, voy a empujar hacia abajo en mi Mac y arrastrar la herramienta de deslizamiento hasta el final del clip que ha arrastrado el metraje mientras mantiene el clip del mismo tamaño. Entonces vamos a empujar V, así que tenemos herramienta selecta y jugar eso a través de cerebros de nuevo por terreno accidentado, incluido el famoso glaciar Kokanee. De acuerdo, me gusta cómo es ahora el clip nueve, así que lo arrastraremos más corto. ¿ De acuerdo? Y este es un clip de cuatro K que puedes decir porque su escala a 50 en lugar de 100. Entonces debido a que el diálogo está mencionando al Glaciar Kokanee y este es el Glaciar Kokanee, realidad vamos a acercar al 100% en este clip. Entonces donde es una escala tecleará en 100. Haga clic fuera de eso. Y ahora que hemos escalado, en realidad vamos a mover la posición ahora. Entonces donde diga 9 60 la tendremos más y lo arrastraremos a la derecha. Es sólo tipo en 15 45. De acuerdo, vamos a jugar a eso. Robusto para refrenar, incluido el famoso glaciar Kokanee. De acuerdo, esas obras agarrarán el Clip 10 y lo arrastrarán sobre el impresionante paisaje de esta ciudad y muchos edificios patrimoniales restaurados. clip 10 es hermoso, pero se mueve muy despacio. Fue filmada en Slow Mo. Voy a con el clip resaltado click derecho sobre él, y voy a ir a velocidad duración así que vamos a dar click velocidad duración, donde dice velocidad, se está reproduciendo al 100%. Ahora mismo. Vamos a escribir 1 80 push. De acuerdo, ahora vamos a retocar eso. El impresionante paisaje de esta ciudad y muchos edificios patrimoniales restaurados. De acuerdo, así que hemos tocado la barra espaciadora para pausar su velocidad de murciélago Se ve bastante bien. Entonces arrastraremos ese clip hacia abajo. Por lo que termina en 0.15 segundos y seguiremos trabajando en este proyecto en la siguiente lección . 19. Cómo editar con música y transiciones para hacer tu video: Muy bien, Entonces ahora que nos estamos metiendo en el ritmo y el flujo de juntar esta edición, vamos a seguir colocando los clips en orden de donde mejor encajan. Vamos a poner atención a la música y al ritmo de la música. Por lo que cortamos nuestros clips al ritmo. Y una vez que tengamos todos estos clips colocados, vamos a volver sobre ellos para afinarlos y ajustarlos para que estemos recibiendo la mejor parte de cada clip que se muestra para nuestro video. De acuerdo, me falta sobre ellos para recortar 13 años. Voy a empujar ver en mi teclado y cortar esa parte inicial. Arrástrelo para aparecer a continuación en nuestra secuencia. De acuerdo, Justo después de que diga la voz en off, Y empezaré el Clip 13. Y muchos edificios patrimoniales restaurados. Dale el aspecto y la sensación. De acuerdo, entonces terminaremos este clip cuando la voz en off diga sentir y porque el clip previo en esta secuencia clip 10. El movimiento de la cámara va de derecha a izquierda. Quiero cambiar la dirección de la cámara en el clip 13. Actualmente, también va de derecha a izquierda. Demos click derecho en este clip, vamos a entrar en velocidad duración y vamos a revertir velocidad con eso. Comprobado empujará. OK, ahora el clip va a reproducirse de extremo a principio en lugar de principio a fin. Dicho para mostrarte eso y muchos edificios patrimoniales restaurados le dan el aspecto y la sensación de genial. Seguiremos adelante. Agarramos Clip 46 mueva eso. Voy a recortar ese clip y lo arrastraré. De acuerdo, terminará el clip ahí, agarra mi herramienta resbalada y movió este clip solo un poco. Empujará V para elegir su herramienta de selección. Ahora, en esta edición, presentaremos al anfitrión. Y recuerda, tenemos cuatro pistas de audio debajo de la toma del anfitrión, por lo que vamos a mover estas dos pistas de música hacia abajo las arrastrará hacia abajo una vez. Vamos a mover el audio aquí arriba y vamos a dar click derecho en las pistas de audio y añadir una pista ahora porque voy a estar usando mucho el comando A para resaltar un montón de clips que una vez los movieron. No quiero intentar accidentalmente pasar por encima de un montón de clips usando el comando ocho y arrastrar la música por error cuando push command Z para deshacer eso. Entonces alejemos el zoom bajo la línea de tiempo. Como pueden ver actualmente, esta música está en las pistas cinco y seis y no tenemos ningún otro audio en esa pista, así que en realidad voy a bloquear esas dos pistas. De esa manera, si empujo un y me muevo todo, empuja Comando Z para deshacer que no afecte a las pistas bloqueadas. De acuerdo, Entonces, abre V para elegir este electoral, volveré a acercar aquí y traeré el primer clip de diálogo que está aquí. Entonces arrastraremos eso con el audio a nuestra edición. Llevaremos el cursor a Reddit, acercaremos de nuevo en la línea de tiempo, y vamos a hacer que se escuche la voz del anfitrión mientras el Clip 46 sigue sonando. Entonces en realidad vamos a mover esto un poco. Dejaremos unos segundos de espacio entre la voz en off y el diálogo anfitrión. Se puede ver con la forma formas aquí que necesitamos mover un poco este clip. Otra forma de hacerlo, además de arrastrarlo, la línea de tiempo es mantener presionado el comando y con el comando pulsado en el teclado, empujar la tecla de flecha derecha y eso empujará el clip resaltado. Cuando el anfitrión mencione a la gente que viene para una visita y termina comprando casa, vamos a poner una toma que cuenta y casas. Entonces volvamos a nuestro metraje aquí. Vamos al clip 47 tendremos thes dos casas blancas en el borde de marco. Es así como terminaremos el clip. Por lo que acabo de arrastrar el clip hacia abajo en tamaño. Arrastrará el clip 47 sobre el diálogo, traerá el cursor allí y moverá esto hacia arriba. Y me gustan los clips empezando en este punto donde se ve la montaña Cocchi y también se ven tejados de casas, así que arrastraré ese clip hacia abajo. Ahora lo arrastro a la izquierda, así que está a la derecha al lado del Clip 46. De acuerdo, bajaremos ese clip de tamaño. Dejaremos que el anfitrión sea visto en cámara desde aquí hasta aquí. Cuando dice el diálogo: Exploremos esta joya escondida, que se puede decir está aquí mismo en el diálogo. Hay una pausa por un segundo o así y luego ¿qué? Esa parte traerá el cursor de vuelta allí. Ahí es donde vamos a mostrar otro clip. Y también vamos a transitar la música actual que se está tocando a una canción más viva. Entonces a medida que se ve este video, cuando todo esté completo, se sentirá como una transición natural. Ya verás a qué me refiero. A medida que vayamos, traeremos el Clip 13. Vuelve a acercar y tendremos este clip de arranque. Entonces solo voy a conducir, clip hacia abajo donde la llamarada del sol aquí patea. Simplemente arrastraremos eso sobre el diálogo. De acuerdo, entonces vamos a cortar ese clip ahí. Abramos nuestra carpeta de música en nuestro panel de proyectos y bajaremos el clip que se llama 20354828 subrayamos guión acústico arriba lifting. Arrastraremos eso hacia abajo a las pistas de audio tres y cuatro. Por ahora. Vamos a mover este audio hacia arriba, y vamos a dar click derecho en estas pistas de audio y hacer clic en Añadir pistas empujará cero para las pistas de video del anuncio y para agregar pistas de audio empujará a bien, por lo que se han creado dos pistas de audio más voluntad resaltar la nueva música y arrástrela hacia abajo a pista siete y ocho ahora la moverá. Asumiendo aquí. Por lo que empieza a comenzar justo donde se muestra el siguiente clip de rollo B. Voy a llevar el cursor justo al principio de la pista y voy a mantener pulsado el comando shift D en mi teclado que ha creado fundidos de audio aquí. Y cuando desbloquee las pistas cinco y seis presionaré ver en el teclado y cortaré el resto de la primera pista de audio Resaltar y eliminar. Vayamos a la izquierda aquí y pinchemos un uno y un seis. Por lo que las seis de estas pistas de audio están en azul con nuestro cursor al final de todas estas pistas de audio, voy a volver a empujar comando shifty y hemos creado fundidos sobre todas las partes del audio . Voy a simplemente arrastrar esos fundidos para que sus más pequeños los temas de música fueran en realidad dejar los destinos más largos. Vamos a arrastrarlos más hasta donde comienza esta siguiente pista musical y vamos a arrastrar los desvanecidos ¿Están los camiones siete y ocho hasta donde termina esta pista musical ? Entonces voy a alejarme de la línea de tiempo. Sólo vamos a tener una escucha a eso. Vamos por ello. Está bien. Entonces que transiciones muy bien. Pero por supuesto, tenemos que bajar la nueva música en volumen. Por lo que voy a arrastrar el audio camión siete hacia fuera, acercar un poco más. Empuje p, y vamos a poner un punto, su en la música. Entonces donde el diálogo termina arriba y punta de pluma aquí, y sólo arrastraremos eso hasta cero. Empuja V en esta primera pista musical destacada en pista, un siete empujará copia. Bueno, ahora, resalta ya. Camión ocho y empujar pegar atributos. Y se pegarán los atributos de audio volumen, volumen de canal y pander. Entonces empuja bien, moveremos un siete arriba, traemos un siete abajo, y como puedes ver, fueron pegados. Ahora, volvamos a tener una escucha. Cerveza local EST Alguna vez lo vas a probar. Vayamos a anotar. De acuerdo, voy a arrastrar esto hacia abajo, y mientras acercamos y miramos el diálogo, no quiero que la pausa en el diálogo sea tan larga. Ahora hay un segundo o dos de un positivo, así que voy a empujar, ver en el teclado y cortar un uno a dos un tres a cuatro y clip 12 justo antes de que la forma de onda muestre el diálogo, recogiendo de nuevo la próxima vez en un resaltar esa parte del Clip 12 y acercarla mucho más a donde termina el diálogo aquí y se puede ver en la forma que termina ahí la forma que termina. Entonces, volvamos a tener una escucha. La mejor cerveza local que jamás vas a probar. Vamos a explorar esto con ese comando empujado aún resaltado y empujaremos la flecha derecha de un teclado para moverlo sobre cuatro puntos y lo arrastraremos de nuevo hacia fuera. Volvamos a tener una escucha. Vamos a intentarlo. Vámonos. De acuerdo, necesitamos mover el audio, rastrear la música. Todavía un poco ruidoso. Entonces vamos a agarrar este punto en la pista un ocho y lo moveremos sobre más dedo del pie donde este punto está aquí. Vamos a empujar copia, y vamos a pegar los atributos en pista. A siete. Sí. Ahí vamos y tenemos otra vez una escucha. Vamos por esto. De acuerdo, eso funciona por ahora. Podemos hacer los ajustes finales líder en su arrastre. Todo tu camión se comió y arrastraremos todo el audio hacia abajo. Ahora en realidad vamos a bloquear vías, ocho un siete, un seis y un cinco. Se moverán, y seguiremos trabajando en esta edición con la música más viva en la siguiente lección. 20. Un aspecto más profundo: bien, vamos a seguir trabajando en nuestros recortes bruscos. Ahora tenemos el comienzo de la música más vibrante. Sólo vamos a acercar la línea de tiempo aquí. Entonces iniciamos el diálogo anfitrión al verla decir: Bienvenido a Nelson Hablando un poco de ello. El siguiente gran largometraje en Nelson del que vamos a mostrar diálogo van a ser las senderismo. El senderismo es una parte enorme de la cultura de este pueblo. La gente viene de cerca y de lejos para ir a este pueblo a caminar por estos hermosos senderos de montaña y senderismo. Por lo que vamos a usar unos clips transitorios que conducen a los clips de senderismo. Y luego nos adentraremos al anfitrión hablando de las rutas de senderismo y algunas de las rutas de senderismo más populares. Cuando digo clips transitorios, me refiero a clips que actualmente tenemos su rollo B que no tienen una parte específica de la que necesitan ser parte. A mí me gusta poner para clips transicionales dedo del pie llevan hasta mi siguiente punto de conversación. Pondré tomas anchas de una ciudad tomas de salida de una carretera ahí, tomas más neutrales que te llevan de una parte de un edit donde en este caso, se está presentando una parte del pueblo y te transitan a la siguiente parte. Entonces voy a alejarme de mi línea de tiempo y vamos a cortar los clips 14 15 y 16 Comando X y llevarlos junto al Clip 13 aquí, hombre V, empuja comando aire izquierdo para empujar eso. Quita este clip siete más para escribir más. Y ahora vamos a encontrar al anfitrión hablando de las rutas de senderismo que se recorta 42 con el diálogo también se llevará el resto los clips de rol del senderismo. Destaca esos push Command X y vamos a empujar comando V para pegar esos clip 42. Voy a arrastrar de la V a pista a la V una pista. A mí me gusta mantener todos mis clips de diálogo en la V una pista y todos los clips de rollo B en la camioneta V dos para mantenerse organizados. Mueve estos dos clips restantes hacia abajo. Genial. Voy a mover clips siete fuera del camino. También tenemos unos cuantos clips más que muestran roca púlpito. Uno de los puntos de senderismo que se mencionan clips 19 y 20 por lo que resaltaré esos push Command X y con un cursor aquí, empujaré la flecha arriba mi teclado para llevarme a la derecha al clip 18. Y vamos a revisar lo que tenemos hasta ahora de los clips 13 en Alguna vez vas a intentar. Vamos a explorar esto donde entra el segundo beat en esta nueva canción que tenemos aquí, Vamos a movernos, Clip 14 para Así el corte pasa al ritmo. Tan solo reproduciremos eso otra vez. Donde patea el beat, movemos el cursor hacia y abrazos clip 14 en contra. Ahora nos moveremos. Clip 15 y 16 más y continuar con el zoom. Trae 16 más solo un poquito para que el corte pase al ritmo. Y de nuevo se puede ver en el camino forma con la mayoría de las canciones donde da inicio el beat. Si quieres solo doble comprobación para ser realmente preciso. Por lo que hemos acercado aquí mismo. Donde salga este punto, traeremos clip 16 a Vamos a alejar el zoom, resaltar Este próximo trabajo podría clips aquí, y llevaremos 42 hasta ahí. Ahora estás necesitamos bajar el volumen de audio porque el diálogo comienza tan movido que arriba. Desbloquea todos los atrae siete y ocho. Arrastre esto hacia abajo. Acercaremos. Empujemos P. Pondré un punto ahí Así que unos segundos antes de que comience el diálogo, y luego pondremos otro punto ahí unos segundos en el diálogo. Por lo que empuja ve en mi teclado. Para bajar esto bajará el volumen a menos 22.92 Vamos a silenciar ocho por un segundo en juego Eso de vuelta. Si eres un farsante que tú, destacaremos una copia push de siete pistas. Resalta los ocho atributos de pista y pega. Asegúrate de que los atributos de audio tu todo comprobado en la ventana de atributos de ritmo que son. Así que empuja bien y vamos a un mudo que bajará este audio y seguiremos adelante. Vamos a fregar a aproximadamente a mitad de camino a través de la parte del diálogo y escuchar en los simulacros ofrecen una hermosa vista. favorito entre los lugareños es ayudar a los cohetes. De acuerdo, traeremos 17 y 18 más, así que están abrazados contra 16. Y vamos a jugar eso de nuevo si eres un farsante de lo que absolutamente te encantará. Nelson Nelson tiene senderos para principiantes todo el camino hasta senderos que tardan dos días en caminar . Estoy en un clip de recorte 18 un poco más para que termine con esta pausa aquí. Entonces, solo juguemos eso de vuelta a la caminata. Pero te prometo, esos senderos ofrecen una hermosa vista. No obstante eso funciona. Me gusta ver a los anfitriones en este punto donde empieza la charla prometen esos senderos ofrecen una hermosa vista. Traeré 19 y 20 más mientras dice que una de las favoritas entre los lugareños es Púlpito Rock. En realidad, vuelve a traer eso más. Se puede ver aquí hay un espacio, así que voy a tener recortado 19. Anda un poco sobre ella hablando en este punto, veamos eso a través de ti, ¿lo harías? Ah, favorito entre los lugareños son los cohetes de púlpito. Alrededor de 1/2 hora a 45 minutos de caminata justo al otro lado del Orange Bridge y las vistas son absolutamente impresionantes. Voy a sacar la parte donde los anfitriones mencionan al Puente Naranja en este diálogo porque ella lo menciona un par de veces a lo largo de este video. Es un poco tedioso, Así que justo al otro lado de esta parte aquí voy a empujar, ver, y pero justo al otro lado del Puente Naranja y las vistas justo al otro lado del Puente Naranja. Ouch. Así que empuja una V en el teclado Resalta el clip 42 en esas pistas de audio y empujó elite. Ahora voy muy bien el resto de este clip y lo traeré. Tengamos una escucha de vuelta. Alrededor de 1/2 hora a 45 minutos caminata y las vistas. De acuerdo, ese diálogo está un poco demasiado cerca juntos, así que empuja el comando y la flecha derecha para empujarlo. Tres marcos arrastran cama hacia fuera. De acuerdo, estoy monitoreando el globo ocular apagado por un segundo en la V para rastrear por aquí. Entonces ahora está apagado y se puede ver Cliff 42 debajo. Como puede ver a la anfitriona, es un poco incómodo en esa última línea porque está empezando a alejarse mientras sigue hablando. Simplemente se ve incómodo. Entonces tenemos suerte de que tengamos algo de este hermoso rollo B alterando el globo ocular de nuevo en V dos para cubrir eso. Este es también un clip B roll del mirador que se vería si estuvieras arriba en la cima de Puppet Rock, por lo que funciona perfectamente. Tener esto es clip de buró. Este clip es un poco lento en comparación con el ritmo de la música, así que lo voy a resaltar, va a acelerar la duración y vamos a acelerar el 50%. Por lo que las velocidades actualmente 100%. Vamos a cinta en el 50 y empujar bien y ver eso de vuelta. Y las vistas son absolutamente impresionantes, ¿de acuerdo? Y he detenido el cursor en el siguiente, superando a la música todo solo tienes que arrastrar ese clip buró más, alejar, y seguiremos con unas cuantas tomas más de transición, llevándonos al siguiente punto de conversación, que habla sobre Gyro Park. El motivo por el que estamos poniendo a continuación el diálogo que habla sobre Gyro Park es porque fluye bien después de hablar de los puntos de senderismo que menciona el diálogo del Gyro Park. Si no puedes maquillarlo a Pope it rock, entonces puedes venir a Gyro Park para coger unas vistas estupendas porque acabamos de tener el Púlpito Rock mencionado en el diálogo antes de Hablar de otro punto de senderismo encaja muy bien. Entonces este es el clip Gyro Park con todo el rollo B para Gyro Park. Destacaré todo ese empuje Comando X, mi cursor de vuelta a las ediciones resaltará V uno y empuje Comando V. Sólo mueve eso sobre Clips 2122 23 vamos a usar como nuestros próximos disparos transicionales los resaltarán y los moverán arriba al lado de 20 y vamos a mover 36 con el movimiento de audio 24 más también. Por lo que 2122 23 24 Nuestros clips que fueron filmados en Gyro Park. Entonces hay Clip 23 es un tiro ancho mostrando el puente que acabamos de ver en 21 en 22 y luego Clip 24 es un clip del anfitrión mirando al mirador en Gyro Park, por lo que eso funcionará muy bien con los puntos de conversación empezando por aquí, pasaremos eso a donde patea la paliza la música. Si no tienes tiempo para subir al púlpito, rock, rock, consigue una hermosa vista de Nelson D. C. Y tu mejor apuesta es venir a Gyro Park. Este lugar es muy fácil de acceder por carretera. Ahí hay un estacionamiento, y está a dos minutos caminando hacia esta hermosa vista. Puntos donde el anfitrión menciona Hermoso mirador traerá 25 26 sobre. También hay muchos senderos y puentes así como hermosas bancas. Toma asiento, disfruta del paisaje, lee un libro y vive realmente Nelson. Entonces me gusta cómo se juega eso. Arrastraremos el audio hacia arriba. Entonces lo que aún no hemos hecho es subir el volumen de audio cuando la paz del diálogo se detiene entre estas dos pistas de diálogo por lo que de nuevo se arrastrará hacia abajo. Siete. Empuja la tecla más y donde este primero registro, termina. Se empuja la herramienta de bolígrafo. Pondremos un punto bastante cerca de donde termina el diálogo. Todavía quedan algunas palabras habladas, y luego le traeremos otro punto allí poco después de los peces. Vamos a alejarnos. De acuerdo, entonces vamos a poner bolígrafo ahí, señalar su pinpoint ahí y allá, y vamos a acercar nuestra línea de tiempo. Está bien. Voy a empujar el comando V para que pueda mover estos puntos de dolor. Simplemente arrástrelo un poco más en la línea de tiempo y arrastre este bolígrafo sobre un poco más. Lo tenemos en menos 22 90 a, y tenemos el bolígrafo debajo. La última palabra. El segundo punto volveremos a traer hasta cero decibelios. Vamos a retocar eso. Bueno, mudo ocho en realidad. Mueve este punto a donde patea el beat. Genial. De acuerdo, así que hemos acercado. Vamos a silenciar ocho, arrastrar un siete por su herramienta de lápiz, hacer un punto justo debajo del final del audio ahí, y haremos dos puntos más cerca del inicio del audio. Ahí. Voy a empujar V en mi teclado desde este electoral, y arrastraré el segundo punto aquí hasta cero decibelios. Si tienes algún problema para conseguirlo exactamente cero decibelios, puedes mantener presionada la tecla de opción mientras arrastras, y hace que se pegue mejor. Tenemos así de bueno. Y vamos a ir por aquí, arrastrar este punto también hacia arriba a cero decibelios. Ahora, juguemos eso absolutamente impresionante. Bueno, en realidad, traiga este segundo punto a esto. Golpear las patadas ahí dentro. Señale esto si no lo hace. De acuerdo, vamos a mover este punteado donde patea el ritmo y tenerlo en menos 18.99 Porque el volumen de la canción aquí baja un poco naturalmente. De acuerdo, eso está bien por ahora, arrastraremos un siete de vuelta hacia arriba. Resaltarlo. Empuje. Copia. Destacar ocho. Y empujar atributos de pegar. Empuje. Está bien, quítate el silencio. Arrastre los clips de audio hacia abajo. De acuerdo, cortemos la segunda pista musical ahí y bajemos la pista. 6821156 Subrayar Caliente Dash Noche de Verano. Vamos a bajar eso. Vamos a desbloquear pistas de audio cinco y seis y llevar esta tercera canción en dos temas. Cinco y seis. Lo moveremos un poco bajo la última parte del diálogo. Mueve el audio hacia arriba. Push command Shift D. Al final de eso, vamos a pasar a sólo unos segundos bajo el diálogo terminando Ir al final de la canción acústica edificante Push Man Shift De. Y eso no funcionó porque en realidad tenemos que resaltar un siete y 88 Ahora podemos empujar comando shifty otra vez, y funcionó. Arrastremos ese clip hasta el final del diálogo para que se alinee. Traeremos los fundidos en la canción edificante acústica Más arrastrará el cálido verano desvanece más Push p pero mark, están en el diálogo donde se puede ver la forma en que la forma se vuelve realmente grande pondrá otro punto al final de la diálogo. Vamos a hacer lo mismo por un seis push V y realmente experiencia. De acuerdo, donde el char golpea y la música. Ahí es donde realmente terminaremos. Clip 26 sumo en la línea de tiempo para mirar eso. De acuerdo, entonces ahí vamos. Continuaremos con la parte restante de la edición en la siguiente lección. Y una vez que tengamos pieza todo juntos, vamos a ir en fina afinación. Se movió las cosas y se ajustaron para que todo se viera perfecto. Y luego vamos a empezar a corregir el color y a añadir algunos otros efectos geniales en estos clips para que el video sea genial. Nos vemos en la siguiente lección. 21. Trabajar con el tercer segmento de habla: Está bien. Continuando aquí, vamos a destacar el Clip 27. Empujar comando X. Mueve eso al lado del Clip 26. Vamos a agarrar clip 50 Comando X, agarrar clip 41 traerlo. Agarra clip 32 tráelo. Asegúrate de que 32 termine en el ritmo musical. Agarra clip 28 comando X y muévete eso en la línea de tiempo. Ahora vamos a destacar el diálogo. Clip 34 push Comando X encienda la V una pista y empuje comando ser Agarra clip 38 Comando X. Apagemos V uno. Vamos a mover 34 a mitad de camino abajo. 32. Mueve el clip del puente sobre. Muévete 28 para escribir y arrastrarlo hacia fuera. Más frente. Aquí en Nelson, BC es absolutamente impresionante con vistas al magnífico lago Courtney y Bob el Big Orange Bridge. Este es un lugar que querrás parar y tomar fotos después de escuchar el clip 34. Creo que voy a cambiar un poco el diálogo. Entonces abrimos. Nuestra secuencia de diálogo entrará ahí. Entonces yo en realidad después de verlo a través, como la segunda toma hablando de la Courtney como más, así que vamos a destacar eso. Empuja el teclado CNR Command a la pestaña de corte rugoso. Resalta el clip actual. 34. Eliminarlo, Enciende el uno y presiona Command V y, como verás aquí porque no movimos las dos pistas de audio que formaban parte del audio guía . Cuando pegamos este clip hacia abajo, los camiones de audio cortan directamente a través de la música. Así que vamos a resaltar las dos pistas de audioguía y empujar Delete Now resaltará las pistas de audio restantes y las secó. Destacemos la mitad derecha de la música y empujamos a Elite Grab esta mitad izquierda y la arrastraremos nuevamente a abrir. Genial. También acerquemos aquí y recortemos en rojo el nuevo clip 34 porque se puede ver la forma y el diálogo comienza ahí por lo que recortaremos este exceso y ahora traeremos un poco por debajo Clip 34 Plato Waterfront. Y Nelson es impresionante con vistas al hermoso lago Cooney y Bob el Ahí vamos. Sí, eso me gusta más así que arrastraremos 38 sobre para cortar algo del clip 28. Ahora vamos a empujar. ¿ Por qué? Para traer nuestra herramienta de deslizamiento y vamos a arrastrar eso a la izquierda y 28. Ahora necesitamos un clip del parque. Entonces usamos un clip del parque en una parte anterior de la secuencia, pero en realidad prefiero que no sea un clip transicional y dos más bien mostrar. Cuando el anfitrión habla del parque por lo que está recortado 41. Vamos a resaltarlo y arrastrarlo encima de ese diálogo. Y ahora vamos a destacar este trozo de clips aquí 30 al 28 38 41 34 y arrastrarlo hacia arriba hacia 50 y contra Clip 50. Ahora vamos a conseguir una toma que muestre el agua. Ahí vamos. Tomaremos clip 30. Empuje, Ven en X en clip. 30 traseros en Resaltar Jack V. Uno. Por lo que hemos encubierto completamente al anfitrión hablando. No la iban a ver. Sólo vamos a tomar la cerveza. Ah, clips sobre la parte parlante. Esto se sentirá un poco mejor porque antes, tenemos voz sobre y es la voz de los anfitriones. Por lo que tener lo que se siente como voz otra vez con clips de buró simplemente le da a esta edición una sensación redondeada mientras, por lo que seguiremos con unas cuantas tomas más transitorias de la línea costera. Agarramos clips 37 39 40. Destacarlos y empujar. Entra X, vuelve a leerlo, y creo que en vuelve a leerlo, realidad pondremos 39 al lado de 30 aquí y moveremos 37 a la derecha. Bueno, ahora agarra el diálogo final. Clip de paz 44. Empuja Comando X con él resaltado gire V uno de nuevo y empujado. Comando V. Clip 44 es el diálogo final. paz y el diálogo es resumir de qué se trata este video, diciendo Hay tanto que hacer en Nelson. No importa lo que vengas a hacer, hay algo para todos que es genial. Por lo que vamos a dejar que ese clip se reproduzca, mostrando al anfitrión un poco más de tiempo y vamos a agarrar Clip 29 Push Command X apagará V una pista, y alrededor de 1/3 del camino sobre desrecortado, 44 empujará Command V para clip 29. 29 serán nuestros clips finales, así que lo estamos eligiendo como nuestro clip final porque es un tiro hermoso. Sigue a los pies anfitriones caminando por las hojas, y luego continúa por esta esgrima aquí, mostrando una hermosa toma de las montañas y el lago Cooney. Este también es un gran lugar porque sostiene este clip sostiene en el lago durante unos segundos. Este será un gran tiro para terminar con y poner nuestro logo final. Por lo que tenemos unas cuantas cervezas extra. Ah, clips. Voy a borrar el espacio negativo entre ellos. Podemos escanear por aquí. Por lo que destacarán esos cuatro clips extra de rollo B y no los usaremos. Tenemos que bajar la pista musical debajo del audio aquí. Entonces vamos a mover la pista de audio hacia arriba. Trabajemos en audio seis Empujará la P en su teclado, Ponga algunos puntos ahí, aleje, ponga unos puntos más aquí, cerca de cada conjunto de diálogo porque vamos a estar bajando esta música. Por lo que empujaremos V en un teclado, acercaremos de nuevo y este segundo punto cercano a donde comienza el diálogo bajará a menos 16. Por ahora. Haz lo mismo aquí a menos 16 iremos a la siguiente parte de diálogo y secaremos el segundo punto en abajo tu menos 16. De acuerdo, entonces vamos a arrastrar este segundo punto hasta el punto en la música que patea. Silenciemos un cinco cuando pongas los dos puntos para bajar el volumen de la música. Cuando las pones un poco antes del diálogo y terminas esa transición unas palabras al diálogo, crea un sentimiento más natural que, por ejemplo, es solo traer este punto aquí y mostrarte lo que esto sonaría como si bajáramos la música antes de que comenzara el diálogo. Waterfront y Nelson. Eso es algo más amateur que hacer cuando estás empezando. Podrías bajar la música justo antes de que comience el diálogo, pero no se siente y el sonido es natural. Tus espectadores verán este video, y será más notable que el volumen de la musica bajó. Por lo que al tenerlo transitado hacia abajo más lentamente a medida que se inicia el diálogo, pasará desapercibido. Y cuando estás editando, a veces quieres que las cosas simplemente pasen desapercibidas y se sientan naturales, lugar de que te noten y te sientas un poco apagado. Entonces voy a empujar a Command Z para deshacer eso para que la transición del volumen bajando se mantenga como lo teníamos originalmente. Vamos a jugar los extremos aquí. Dando un paseo y el bien, vamos a mover este punto a poco y este punto a la derecha un poco también. Un lugar para nadar. De acuerdo, Ya sea que sólo elimine este punto, recortemos clip 40 fuerza que comience justo en el diálogo. Lo moveremos un poco a la izquierda. Ya sea que te estés quedando , de acuerdo, vamos a mover este punto de la música un poco también. Entonces la transición comienza antes, y ahí vamos. Ahora para resaltar ambos de estos bolígrafos, haremos click en el 1er 1 aquí a la derecha, mantenga presionado el turno en su teclado y haga clic en el 2do 1 y luego podremos arrastrar ambos juntos. Bromeando. De acuerdo, arrastremos este clip hacia abajo. Empuja Por qué en su teclado para la herramienta de deslizamiento. Arrastremos este clip sobre mucho que hacer aquí. Este es el sueño de un viajero y una joya realmente escondida. Creo que esto va un poco demasiado largo, así que vamos a cortarlo justo antes del segundo estilo de hijo y lo arrastraré por encima. Vamos a arrastrar un poco más la música. Está bien, genial. Por lo que hemos establecido todos los clips y colocación para un corte rugoso. Hemos trabajado con el volumen de la música y mover eso alrededor en la siguiente lección, vamos a encontrar también. En estos cortes bruscos, vamos a estar vigilándolo más, asegurándonos de que esté cortado en las partes correctas y que todo suene bien y te veremos en la siguiente lección. 22. Trabajar con audio en popping: De acuerdo, entonces tenemos nuestro corte áspero establecido. Tenemos todos los clips que vamos a usar, y tenemos el lugar de diálogo y la música colocada. Entonces lo siguiente que vamos a hacer, si recuerdas en una lección anterior notamos que el audio hacía un sonido popping durante el diálogo sobre el senderismo. Entonces vamos a reemplazar ese audio por otra toma. Empujaremos la tecla plus de tu teclado. Lleva tu cursor al inicio de este diálogo el cual se recorta 42. Y juguemos ese dedo del pie. Escucha dónde aparece el audio. Si eres ah excursionista de lo que aplicarás. Estaba justo ahí. De acuerdo, así que solo voy a arrastrar una sola pista abierta, empujó la tecla más. Mort, agréguese . Como puedes ver, hay un punto en el audio donde realmente se puede ver el pop ahí mismo. Entonces lo que vamos a hacer es entrar en la secuencia de diálogo y esta toma aquí es la otra toma de este diálogo. Paz. Entonces escuchemos desde el inicio de esta toma Si eres ah excursionista de lo que aplicarás, vamos a tomar la parte inicial de esos diálogos. Vamos a empujar la Opción V en tu teclado para cortar justo después de que el anfitrión diga Absolutamente amas a Nelson. BC va a mantener ese clip 43 todo el audio resaltado mientras esto está resaltado, vamos a empujar hacia abajo turno en su teclado y hacer clic en la pista A One y una dos rastrean el audio ahí dentro de la línea de tiempo para antihigiénica. Esos 1er 2 pistas. Entonces ahora cuando presionamos comando, ver para copiar el diálogo resaltado y el audio, no va a traer el audio guía. Volveremos al corte rudo. Encendemos la V una pista alejará un poco y empujaremos a Command V. Vale, entonces lo que eso hizo fue reemplazado directamente el diálogo al principio. Hagamos una escucha de vuelta para asegurarnos de que suene correcto. Podríamos tener que mover algunas cosas alrededor Eres excursionista de lo que te encantará absolutamente. Nelson BC Elsen tiene senderos para el nuevo diálogo que acabamos de utilizar como reemplazo corta un poco en el diálogo anterior por lo que sólo vamos a acercar aquí usando la tecla plus con el clip 43 el audio resaltado Mantenga pulsado el comando en su teclado y empujar este diálogo sobre el uso de la tecla de flecha izquierda. A continuación resaltará Clip 42 todo el audio y arrastra eso hacia fuera para abrazar contra 43 para que eso funcione mejor en la siguiente lección. Vamos a ser clips correctores de color, así que mantente atentos, y nos vemos en esa lección. 23. Trabajar con el color para que tus clips se with: De acuerdo, entonces en esta lección, vamos a ser clips de corrección de color. Por lo tanto, empujemos la tecla ar menos en el teclado para alejar llevará el cursor hasta el principio . El primer clip aquí. Vamos en realidad a mitad de camino a través de este clip, por lo que son varios efectos de corrección de color que puedes usar. Los dos principales que uso son de color de tres vías. Yo uso esto cuando tengo que hacer corrección de color claro, y el otro efecto que uso que es más pesado por lo que afecta más al clip. Ocupa más Poder de procesamiento en tu computadora es telar itri color. Entonces si tengo que cambiar la temperatura de color en un clip, si realmente tengo que iluminar el clip arriba, si realmente tengo que hacer algún trabajo serio, usaré el color limitador, que te mostraré en algunos de los clips. Pero este clip se ve bastante bien, así que vamos a hacer, como el color, corregirlo y usar corrector de color de tres vías. Entonces vamos a entrar en nuestro panel de efectos y tecleemos en tres vías corrector de color. Ahí vamos arrastraremos ese efecto para recortar uno, y como puedes ver, aparece en efecto, controles por aquí. Voy a exagerar algunas de las opciones que tenemos, para que realmente puedas ver lo que hacen. Entonces si entramos en niveles de entrada aquí y vamos a dar click en esta parte media aquí, podemos arrastrar hacia la derecha. Como puedes ver, está agregando blanco al clip. Eso es un Sfar, ya que puedo empujarlo para que aún puedas ver la imagen en el clip. Pero es extremadamente blanco. Por lo general, se sienta en una. Si lo traes más bajo, realmente oscurece el clip. Vamos a mantenerlo en una. Todo se ve bien expuesto aquí. Me gusta el contraste en las multitudes. Me gusta el contraste en el lago. Voy a hacer este clip un poco más moodioso o un poco más dramático. No quiero que luzca antinatural, pero sí quiero agregar un poco más dinámico al clip. Entonces voy a agarrar este puntero en los niveles de entrada, el que está más cercano al lado negro de la escala y lo arrastraría. Vamos a sacar esto más para que podamos ver al hermano número. Entonces voy a arrastrar esto. Hagamos click en este número aquí y solo empujamos 20. Ahí vamos si queremos comparar. Entonces a medida que estamos agregando efectos de corrección de color, nuestros ojos pueden acostumbrarse a los efectos, y realmente no podremos ver como estamos trabajando en ello, la diferencia en el efecto. Por lo que para apagar el efecto subes aquí y puedes activar y desactivar el efecto. Entonces eso es todo apagado hasta ahora. Eso es todo encendido. Desplazemos hacia abajo en la corrección de color de tres vías. Bajemos la saturación y llevemos la saturación maestra a 1 35 haremos clic distancia. Eso trae algo más de color a las nubes aquí, así que un poco de naranja amarillenta para que puedas decir que el sol está por aquí. También trae color a estas nubes aquí y la reflexión sobre el lago. Vuelve arriba en Will alquitrán gold, el efecto encendido y apagado de nuevo. Entonces como puedes ver con él apagado de nuevo encendido, he hecho corrección de color muy claro con esto afecta tu No ha sido dramático, pero los clips todavía se ven naturales. Simplemente se ve más mejorado. Otra cosa que puedes hacer si quieres darle un look más besado por el sol. Aquí puedes entrar en los tonos medios y acercar este círculo a la naranja. Como ves, he hecho esto y realmente se siente como una mañana soleada. Ahora bien, si traigo la naranja en las sombras, hace que se vea aún más Sunkist. Pongamos a la luz los aspectos más destacados también. Se puede ver a medida que muevo el color alrededor en los reflejos, se puede ver que los aspectos más destacados de este clipper cambiando Se puede ver eso en las nubes. Entonces como él se acerca a este púrpura e azul, se puede ver aquí que los reflejos de la nube están realmente cambiando de colores. Dedo del pie Deshacer esto. Puedes restablecer usando esa flecha aquí también voy a restablecer las sombras fue solo mostrarte lo que hacen las sombras también. Entonces he traído las sombras todo el camino sobre el azul y se puede ver que efectos las sombras en estos clips por aquí y por aquí se pueden ver esos azul aire. Entonces, reiniciemos las sombras. Ahí vamos. Y de nuevo, hablemos de oro El corrector de color de tres vías encendido y apagado. Entonces eso es todo apagado. Esto es todo en va a bajar un poco los tonos medios y solo tenerlos muy ligeramente entrando en el naranja, por lo que hace que el clip sea un poco más cálido. Pero de nuevo, no es nada drástico. De acuerdo, porque tenemos varios clips que fueron filmados en esta zona. Alrededor de esta época. Voy a dar click en este efecto y empujar comando ver para que pueda copiarlo. Y ahora vamos a ir a clip a Vamos a dar click en Clip To dará click en el Control de Efectos Push Command V y que copia ese efecto directamente sobre clip a Es chocolate off. Enciéndalo. Entonces vamos al clip tres lo resaltará de nuevo. Entra en vigor Control Push. Encomiar V. Ahora en este clip, quiero iluminar las áreas que actualmente son bastante oscuras por las sombras. Entonces, desplazémonos hacia abajo y arrastremos los niveles de entrada hacia la izquierda. Más como puedes ver, he arrastrado el nivel de entrada hasta el final. El izquierdo y que se ha aligerado y mostrado más detalle en las zonas más oscuras de este clip. Consiguió un clip para bien, Clip for es en realidad filmada en un escenario diferente. Ahora vamos a destacarlo. Haga clic en controles de efectos y empuje vienen envidia y eso no me gusta. Mira, está demasiado oscuro y los detalles se han perdido ahora, como se puede ver en las montañas. Entonces vamos al efecto aquí y con esta flecha de medio círculo aquí, vamos a empujarla para restablecer los efectos. Por lo que ahora tenemos el corrector de color de tres vías en un clip porque aún no hemos agregado ningún elemento a este efecto. Entonces hagámoslo ahora. Nos desplazaremos hacia abajo y donde diga, maestro saturación, voy a hacer clic, y voy a empujar uno 30. Bueno, enciende y apaga eso. Eso le ha hecho reinstalarse oso. Cambio en los árboles Aquí. Se puede ver en este clip ter luciendo un poco más verde en lugar de negro. Cuando la saturación esté encendida, vamos también a entrar en los niveles de entrada y usando el puntero medio, lo desplazaremos hacia la derecha para que vaya del dedo 1.2. Eso lo ha iluminado un poco. A mí me gusta pegarme. Por lo general, sólo voy a subir los niveles de entrada medios toe 1.3. Si los empujas demasiado, las cosas empiezan a parecer muy aburridas. Te mostraré muy plano, así que voy a empujar al Comando Z para que quede en 1.2. De acuerdo, bajaremos. Llevemos un poco el puntero izquierdo en los niveles de entrada hacia la derecha. Entonces va a 7.6, y vamos a cambiar ese efecto en lo suficiente. Por lo que es muy sutil en este clip, pero eso es tanto por ello. Por lo que sigue luciendo natural. ¿ Qué es el anuncio? En realidad un poco de naranja a los tonos medios y ver cómo se ve eso. Estoy cerca del centro del círculo de tono medio aquí. Um, basta con hacer click ligeramente a la izquierda hacia el naranja. mí me gusta empujar un poco el color que estoy agregando para ver cuando empieza a parecer inusual , y definitivamente se ve inusual ahí en un natural. Entonces vamos a arrastrarlo de nuevo hacia abajo. Bueno, muy, muy ligeramente. Agrega un poco de naranja, por lo que apenas se nota. Pero he tratado un poco de calentar este clip un poco porque los clips anteriores aire warmer, va a dar click en el corrector de color de tres vías aquí en los controles de efectos empuje, ven y ve se desplazará por encima y continuará con clip cinco. De acuerdo, bueno, ritmo que continúa para recortar seis. Comando V en efecto, controles a ritmo que Ir a 45. Empuje Ven en V. En realidad funciona. Ilumina el clip y lo hace un poco más cálido. Entonces estoy contento con eso. Iremos al clip ocho. Haga clic en él. Push Command V. Vale, realmente no me gusta el corrector de color de tres vías en este clip, así que vamos a hacer clic en el botón de reinicio de hecho desplácese hacia abajo. Y como puedes ver este clip, está expuesto decentemente para los árboles y los edificios. Pero cuando miras el cielo, está sobreexpuesto. No se puede ver ningún detalle en el cielo ni ninguna separación de las montañas en el cielo . Entonces una cosa que el aire se filma y están sobreexpuestas. Has perdido el detalle, así que desafortunadamente, realmente no puedes traerlo de vuelta usando corrector de color de tres vías. Pero vamos a ver si podemos traer un poco más de detalle en las otras áreas del clip, así que iremos a los niveles de entrada. Arrastra este punto izquierdo, tu traerá un poco a la derecha. Lo llevaremos a 21.9. Ahora vayamos a esta parte media del nivel de entrada. Entonces arrastraremos. Es la izquierda para que su 0.8, también con los niveles de salida y desde el lado blanco, arrastre eso en un poco. Entonces es a 47.4. Vamos a apagar y encender eso. ¿ De acuerdo? Por lo que como puedes ver, se ha agregado más detalle a este clip. Ahora vamos a dominar la saturación en tipo en 1 20 Así que eso ha hecho que los colores salgan más bien. También voy a otra vez a un poco de naranja a los tonos medios, porque actualmente, porque actualmente, aunque estos colores en las hojas y las casas el aire comienzan a reventar porque se ha planteado la saturación, puede todavía realmente siento que fue un día muy aburdo. Entonces vamos a añadir un poco de naranja para que se sienta un poco más caliente. De acuerdo, bueno , vuelve a encender eso. De acuerdo, estoy contento con eso. Por lo que voy a dar click en tres con corrector de color. Empuje. Entra. ¿ Ver? Para copiar ese último efecto pasará a nueve. Resáltalo y empuja. Encomiar V. Está bien, Así que eso se ve demasiado oscuro. Está casi hecho. Mira bajo expuesto, Así haremos clic en la flecha Restablecer efecto. Vamos a subir el dedo del pie de saturación maestro. 1 20 irá a los tonos medios y traerá un poco de naranja para que parezca un día Sonnier. Hablemos de una y otra vez, acuerdo, estoy contento con eso, así que voy a dar click en ella. Empujar, encomiar, Ver para copiar esta última corrección de color de tres vías afectan. Ve al clip 10 y el Clip 10 se filma en realidad en el mismo lugar que el Clip ocho. Volvamos al clip ocho por un segundo clic en eso, y vamos a copiar esa corrección de color de tres vías que estaba en el Clip ocho. Entonces ven a ver. Vuelve a traer el cursor al clip 10. Destacar Clip 10 Comando V. OK, entonces, como se puede decir de Clip ocho a clip 10 el camarógrafo obviamente cambió un poco su configuración porque con exactamente lo mismo de hecho en el Clip 10 que está en el Club ocho. El Club 10 se ve mucho más oscuro, así que vamos a desplazarnos hacia abajo y bien mover el nivel de entrada de la izquierda hacia la izquierda. Más moviendo todo el camino a la izquierda irá a los niveles de salida y al puntero derecho. Muévete eso hasta el final. El derecho a subir un poco más los blancos, y volveremos al nivel de entrada y llevaremos el puntero medio a uno. Hablemos de eso en suficiente. ¿ De acuerdo? Yo estoy contento con eso. Demos click en el corrector de color de tres vías. Empuje. Entra. ¿ Ver? Vamos a recortar 13. Yo la enciendo empujó. Comando V. Vale, Eso realmente funciona para este clip es Bueno, trae arriba la saturación en el techo de diferente color. Envía los árboles, las hojas de los árboles. Entonces me gusta. Eso es un montón de 46. Ahora da click en este dedo del pie. Destacarlo. Ahora entra en vigor. Controles empujan Comando V. Está bien. Acabo de llevar la reproducción en el panel de programas al completo. Y he apagado los proxies de toggle porque el clip se veía un poco demasiado borroso para mí Ahora que estoy corrigiendo el color con los proxies Targa encendidos y la calidad para reproducción a solo 1/4 de su resolución original, Así fue encendido lleno? Estoy contento con la forma en que se ve. Se ilumina los colores realmente pop. Eso es genial. Por lo tanto, bajar esta resolución de reproducción a 1/4 nuevamente empujó los proxies de interruptor de nuevo encendidos. Entonces, al poner el carácter de color de tres vías en estos clips, esto no se ralentiza. Entonces voy a ir al 47. Haga clic en el panel de control de efectos. Empuje Comando V. Hablemos de las tres vías encendidas y apagadas. Está bien, bueno, se ve bien. Pasa al clip 13. ¿ Cómo empujó? Entra, V. Vale, hagamos lo mismo. Desclip 14. Sí, eso se ve bien. Clip 15. Command V clip 16 es una toma más cercana del clip 15. Por lo que empuja vienen Envy en el clip 16. Comando V desclip 17. Nuevamente, llevemos la resolución de reproducción a full turn taco proxies apagados para que podamos ver más los detalles . En realidad voy a llevar el nivel de entrada del Blanco medio hasta 1.2. Aquí. Al hacer eso, hace que se vea un poco más brillante. Hace que parezca que es la mitad del día. Se acabó el sol. Entonces ahora que he cambiado el trivial Ah, factoring clip 17 y ganar un punto culminante. Empujó al MNC a copiarlo. Acude al Club 18. Destacado. Empuje Comando V Clip 19 Destacado. Empuje Comando V 20 Comando V. En realidad no saldría un poco más de contraste con esto. Por lo que me he desplazado hacia abajo en el corrector de color de tres vías. Llevemos el nivel de entrada el punto medio de nuevo en uno, y aumentemos el color más oscuro en el nivel de entrada a 17.1 que lo ha hecho parecer más dinámico. Bajemos a los niveles de salida con blanco y llevemos Esa es la izquierda a ligeramente 20 a 47.4. Iremos a dominar la saturación. Tráelo hasta 1 30 Lucha que encendido y apagado. Todo copia. Corrector de color de tres vías apagado clip 20. Cómo dio el paso del clip 21. Bajemos y llevemos la parte oscura del nivel de entrada hasta el final. El izquierdo por lo más ligero y blanco está de vuelta en el marco. Vamos al nivel abierto en blanco y llevemos eso todo el camino a la derecha. De acuerdo, voy a empujar tres vías aquí, Comando. Ver toppy ese efecto para clip 22. En realidad es Layton que sube un poco, así que iremos al nivel de entrada y llevaremos el dedo puntero medio 1.2. Copia el efecto más nuevo de tres vías. Ir al 23. Pase ese ritmo. De acuerdo, ahora voy a traer la parte media del nivel de entrada. Atrás, dedo del pie uno. En realidad creo que eso fue un poco para saturar. Los colores no lucen naturales. Entonces vamos a una saturación maestra Goto 15 y en realidad deshacemos los tonos medios aquí. De acuerdo, eso parece más natural. 24. Corrección de colores cuando no no es suficiente de tres formas: bien, una copia resaltada a través de Recordar un corrector Empujar comando Ver Ir al clip 24. El Comando V llegó a subir ligeramente el naranja medio. Trae la parte oscura del nivel de entrada. 24.8 en la parte media del nivel de entrada. Recordando el dedo del pie izquierdo un poco. 2.9. Es Tuggle que a menudo en realidad saber qué? Dejemos el nivel de entrada. Parte media a una copiará con un clip. 25. Vimos un bromista similar a este anterior soporte recortado ocho y 10. Entonces, vamos a desplazarnos hacia la izquierda. En la línea de tiempo. Ahí está el clip 10 altamente clip 10. Haga clic en corrector de color de tres vías en el control de efectos Push. Entra, ve Desplazarse hacia atrás hasta 25 como puedes ver cuando se añadieron efectos. Dos clips El cuadrado de los pequeños efectos en el clip se vuelve morado. Eso es lo fácil que sabíamos que estábamos trabajando en el Club 25 porque no tiene efecto en un todavía, así que han destacado empujará al Comando V. Vale, vamos al 26. 26 luce similar al clip 22 así que vamos a resaltar Clip 22. Haga clic a través de un corrector de color. Empuja, Ven a ver. Volver a 26. Resalta eso y empuja Comando v altamente 27. Encomiendo V. No estoy contento con eso. Entonces, reiniciemos los efectos. Llevaremos la saturación maestra a 1 30 Llevemos los tonos medios ligeramente anaranjados muy ligeramente, y llevaremos el nivel de entrada el lado oscuro del nivel de entrada en remolque. 9.5. Hablemos de lo suficiente. De acuerdo, con el tres camino en este clip, ahora se ve más dinámico, así que copiaremos eso. Ir al clip 50 ritmo Toggle it on and off realmente no ha hecho la diferencia en este clip. Llevemos el nivel de entrada. El lado oscuro, el nivel de entrada de vuelta a la izquierda. Llevemos un poco el blanco en el nivel abierto a la izquierda. Entonces a 37.9, hablaremos lo suficiente. De acuerdo, eso agrega un poco más de dinámica al clip. Entonces vamos a copiar eso. Ir a 32 pegar. Trae el neo puesto blanco todo el camino de vuelta a los derechos. Está bien. Al igual que la forma en que se ve. Copiemos el menor efecto. Ir al 28. Resaltarlo y pegar ir a 38 pegar. 41 pasta, 30 pasta, 39 pasta. Está bien, ve bien. En lo que va de momento. 37 pasta, 40 pasta, 29 pasta. Ahora trabajemos en las partes del diálogo. Entonces estamos en el Clip 12. Destacará esa pasta. Eso en realidad se ve bastante bien. Pasemos a otra parte. Desactivarlo. Voy a llevar la entrada media hasta 1.2 acciones encendidas y apagadas de nuevo. ¿ De acuerdo? Sí, estoy contento con eso. Por lo que resaltan corrector de color de tres vías. Comando de empuje. Ver para copiar eso. Pasemos a un 42. Pilotearlo. Empuje Comando V. Llevemos el nivel de entrada. El medio abajo a uno. De acuerdo, como eso vamos a copiar eso para crecer a los 36. Destacar 36 Comando V. Nos desplazaremos hacia abajo. Llevemos los niveles de entrada. El medio, blanco 21 Llevemos la parte oscura de los niveles de entrada a 6.7. Ahora, vamos a traer el medio hasta 1.1 activados a menudo. De acuerdo, por ahora se quedarán los tres con corrector de color así. Copia este último efecto, y ahora hemos ido al 44. De acuerdo, para el clip 44. El saldo de blancos está apagado. Como puedes ver es al aire libre. Se disparó al aire libre, pero parece que el balance de blancos se fijó en balance de blancos de tungsteno, por lo que probablemente está puesto el dedo del pie alrededor de 3200 Calvin, pero disparos afuera en iluminación 5600 Calvin. Se puede decir porque los tonos de piel del huésped son muy azules. Todo se ve muy azul, así que vamos a resaltarlo y voy a empujar Comando V por color de tres vías. Corrector acaba de reciente este efecto se desplaza hacia abajo. Llevemos los tonos medios o lesionemos. De acuerdo, así que he traído los tonos medios todo el camino como naranjas. Se puede ir y se ve gracioso, ¿verdad? No se ve natural. Se ve rara. Añadamos naranja en la sombra y naranja en los reflejos. Simplemente se ve raro. Aquí es donde voy a usar Lumet Tree. Tiene un poder de procesamiento más pesado, pero no hace mucho mejor trabajo de corregir el balance de blancos. Entonces vamos a dar click en corrector de color de tres vías. Empuja borrar en el teclado, sube hasta ventanas, desplácese hacia abajo para telar color ITRI y haga clic en él. De acuerdo, se ha abierto para mí y mi trabajo configurando otro panel, así que vamos a arrastrar esto. Como puedes ver aquí tenemos la temperatura. De acuerdo, vamos a arrastrar la temperatura hacia la derecha todo el camino. 100%. De acuerdo, eso también se ve antinatural. Entonces vamos a quedarnos en 60.9 por ahora. Como pueden ver aquí, sólo voy a arrastrar el panel Lumen Tree. El efecto se ha agregado en el control de efectos, por lo que es activarlo. Se puede ver cuánto más azulado es con él apagado lo activará de nuevo. Eso es mejor. Haremos algunos ajustes más con el color de Lumet Tree, y luego seguiremos con sus ediciones y volveremos a ello porque a veces cuando estás editando y estás mirando una pantalla por mucho tiempo, tus ojos empiezan a acostumbrarte a la colorante. Entonces queremos asegurarnos de que esto se vea bien, y por eso es bueno descansar los ojos, mirar otra cosa y luego volver a ella tan bien, trabajar un poco más en ello. Por ahora, subamos la exposición 2.2. Llevaremos los blancos hasta 10.5. También está haciendo clic en curvas, y vamos a hacer clic en el círculo azul de curvas y vamos a arrastrar un poco esta línea azul hacia abajo . Lo estamos arrastrando hacia abajo porque sigue demasiado azul. Entonces arrastrándolo un poco hacia abajo, está sacando el azul del clip. A medida que lo arrastre más, se puede ver el blues realmente sacado, y está dejando los colores del verde en el clip. También puedes activar aspectos individuales del árbol que se avecina haciendo clic en esta marca de verificación. Ahora puedes ver que afecta de nuevo, así que he movido ligeramente la curva azul a la derecha. Apagémoslo. Enciéndelo de nuevo. De acuerdo, vamos a dar click en Corrección de color básico. Vamos a subir los negros, Teoh 20.3. Mueve la saturación 2115 Mirar hacia el panel de control de efectos. Desactivar el efecto. Alterna el efecto en Ok, así se ve mucho mejor ahora. Golpeemos esta flecha desplegable para subir el color del árbol que se avecina para que no podamos ver ninguna de las opciones que anteriormente estaban usando. Vamos a entrar en los efectos y tecleemos, en contraste, y llevaremos el efecto de brillo y contraste al panel de efectos, donde dice contraste. Vamos a teclear 10. Entonces puedes ver el contraste que se ha agregado a los elementos de este clip. Simplemente activaré el efecto apagado y encendido tan poco para contrastar E para mí. Voy a bajarlo a siete. Tuggle off off. Trouble it on mientras seguimos trabajando en los detalles finales de esta edición y nuestros ojos alejan de este clip en particular para luego volver a lo que Podríamos cambiar un poco más este clip . Pero en general, ahora mismo incontentos con ello en la siguiente lección, vamos a poner algunos efectos más en ciertos clips que están temblorosos. Vamos a cambiar la dirección de algunos clips y no puedo esperar a que lo aprendas. Esto realmente ayuda a contar la historia de tus ediciones, y lo veremos más y aprenderemos a hacerlo en la siguiente lección. 25. Reducir y eliminar la falta en el material metraje: en esta lección, vamos a aprender a hacer metrajes temblorosos, no tomar más. Entonces voy a presionar la tecla más de mi teclado para acercar la línea de tiempo, y vamos a empezar con Clip to aquí. Voy a silenciar temporalmente la pista musical para poder hablar mientras repasamos este clip. Así que vamos a jugar clip a ahora. Está ligeramente tembloroso, así que vamos a usar estabilizador warp. Vamos al panel de efectos aquí y tecleemos warp. Ahí está. Bajo los efectos de video, distorsionar los estabilizadores de warp. Entonces voy a conducir eso a la derecha en clip a y como verán esta notificación en la parte inferior derecha aquí viene diciendo estabilizador de warp requiere dimensiones de clip para coincidir con corrección de secuencia al anidar. Básicamente porque clip a es un clip de cuatro K y estamos trabajando en 1920 por 10 80 línea de tiempo. Este efecto no funcionará en estos clips. Empujemos el comando Z en el teclado para deshacer eso. Lo que vamos a hacer es dar click derecho en Haga clic para ir a Nest y dar click en eso, y ahora podemos nombrar nuestra secuencia por lo que llamaremos esto a eso me indica que esta es la secuencia anidada para que clip empuje. OK, ahora está anidado. Por lo que subiremos al panel de efectos y arrastraremos estabilizador de warp en ese clip anidado. Y ahí vamos. Lo que está pasando en este momento vale estabilizador va a su configuración predeterminada para estabilizar este clip. En algunos casos, realidad funciona muy bien. En algunos casos hay que juguetear con los ajustes, pero veamos cómo lo hace. Como se puede ver el panel de programas. Actualmente está analizando el clip. puede ver que no está del todo hecho de analizar. Get Es al 96%. Ahí vamos. Vamos a arrastrar la línea de tiempo hacia abajo para que podamos ver qué se hace. Entonces si vamos a resultados de estabilización, ha agregado movimiento suave a este clip a una tasa del 50%. El método fue warp sustancia, y este efecto se ha estabilizado, recortado y auto escalado Este clip. OK, entonces arrastraremos la línea de tiempo de nuevo hacia arriba. Volvamos a jugar eso para ver cómo resultó eso. De acuerdo, así que eso se ve mejor. Se ve un poco más suave. Yo estoy contento con ello. Otra gran cosa que puedes hacer si estás editando en pantalla más pequeña como un portátil, por ejemplo, y quieres ver más cerca el clip. Puedes usar la tecla tilde en tu teclado. Entonces antes que nada, vamos a dar click en el panel de programa y se puede ver que es más destacado y Azul. Eso es que sé que se ha clicado. Ahora vamos a hacer clic en la tecla tilde y voy a empujar la barra espaciadora para reproducir que he empujado Barra Espacial para pausar. Empujemos nuevamente la tecla tilde para volver a la vista original, y ahí vamos. OK, entonces estoy contento con Clipped a la estabilización. Vamos a seguir ahora. El siguiente clip que vamos a estabilizar es el clip número nueve. Este clip es más tembloroso que recortado a él. Temblado porque hemos golpeado en el clip de cuatro K. Por lo que esto originalmente estaba en 50 en la escala por aquí en Control de Efectos, y hemos hábil en todo el camino al 100%. Generalmente, si hay tomas de mano siendo filmadas o tomas con movimiento, cuando el disparo es un shock amplio, realmente no notarás si está filmado. Bueno, realmente no notarás sacudida, pero cuando acerques o en este caso escalas a un clip de cuatro K en 1920 por 10 80 línea de tiempo . De verdad se puede ver el temblor, así que soy mudo. Solo conozcamos todo el audio en esta línea de tiempo por ahora y reproduciremos Clip número nueve, haga clic en el panel de programa y presione la tecla tilde y presione la barra espaciadora. Como puedes ver, eso es bastante tembloroso. Entonces vamos a empujar la llave tilde para salir. Entonces otra vez, lo que vamos a hacer es que vamos a la derecha Haga clic en Clip nueve y Nest y vamos a llamar a esta secuencia anidada Nombre clip nueve. Déjame mostrarte lo que pasa cuando anidan un clip. Voy a hacer doble clic desclip nueve. Y como puedes ver aquí cuando anidan un clip, en realidad crea una nueva secuencia para el acantilado. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Volveremos a la secuencia de corte en bruto y de nuevo arrastraremos estabilizador de warp en el Clip nueve, y dejaremos que más de estabilizador trabaje su magia en este clip. Está bien, así que veamos un clip. Nueve. Con estabilizador de trabajo en su click en el panel de programa empujó la tecla tilde y la barra espaciadora . Entonces como puedes ver solo empuja la tecla tilde. El clip se deformó un poco. No estoy contento con eso, Así que volvamos al Clip nueve. Arrastre la línea de tiempo hacia abajo. A mí me gusta mantener el movimiento suave encendido. A mí me gusta mantener en su mayor parte la sustancia warp on. Y me gusta mantener el encuadre en habilidad auto estabilizada, recortando porque si no lo haces, normalmente tienes escala de dedo dentro de ti mismo. El recorte tú mismo de todos modos, Así que siempre dejo eso encendido. Pero la suavidad al 50% creo, es demasiado. Voy a dar click en eso y teclear 20. Mirar hacia otro lado y se está estabilizando de nuevo. De acuerdo, así que vamos a retocar eso. Todavía tiene un poco de una extraña warp ocurriendo. Bajemos el más suave a 10. En algunos casos, cuando tienes imágenes temblorosas, estabilizador de warp simplemente no hará el truco, y tienes que vivir con las imágenes temblorosas. En algunos casos, puedes usarlo muy a la ligera, como lo estoy haciendo ahora al 10% de suavidad, y hará un poco de diferencia. Vamos a retocar eso. Todavía no estoy realmente contento con el tiempo. En un doble clic en Haga clic nueve para entrar en la secuencia anidada. Haga clic en nueve aquí. Vamos a escalar al 80%. Simplemente nos moveremos con posición más de un poco. En este caso, prefiero escalar fuera del clip para que aún se pueda ver el Glaciar Kokanee. Pero estás viendo más de los clips que las tomas más anchas por lo que notarás menos el temblor. De acuerdo, así que volveremos a la secuencia de corte en bruto y golpearemos la tecla tilde. Toca eso de nuevo. De acuerdo, entonces no estoy realmente contento con eso. Probemos algunas opciones más dentro del estabilizador warp para ver si podemos conseguir que este clip luzca más suave. Déjame mostrarte lo que va a hacer al clip cambiar algunas cosas en este efecto. Por lo que voy a dar clic en Bordes encuadrar y estabilizar en Lee. Ahora volvamos a jugar eso. Ve cómo en la parte superior aquí había negro mostrando a través. Eso se debe a que el efecto no se escaló de manera automática al fotograma. Y por eso siempre dejo encendida la báscula automática. Echemos un vistazo a algunas otras cosas aquí. Método. Vamos a ponernos en posición. Escala gira. Vamos a retocar eso. ¿ Sabes lo que realmente hizo? Un trabajo OK de hacer que este clip sea un poco menos tembloroso, pero aún así mostraba el marco entrando y saliendo. Entonces subamos a escala aquí y tecleemos el dolor del 10. Ahora, vamos a retocar eso. En realidad funciona bastante bien. De acuerdo, entonces usaremos rotación de escala de posición en lugar de warp de sustancia en este clip con un 10% suavidad. Yo sólo voy a saltar ese desplegable, flecha hacia arriba cuando usas estabilizador warp, dependiendo del clip, lo estás usando en la sacudida de la casa. Vas a tener dedo del pie personalizar cada ajuste dentro del estabilizador warp y probar algunas cosas diferentes para ver lo que se ve mejor. Entonces eso es estabilizador de warp. Este es un efecto que uso de vez en cuando si tengo algún metraje tembloroso y quería lucir más suave. A veces las imágenes temblorosas están bien. A veces es lo suficientemente sutil como para que realmente no lo notes. O tal vez sí quieres notarlo en un video porque se suma a la sensación del video. Pero en este caso, como la mayoría de tomas son tomas muy suaves y hermosas, si tenemos la opción de hacer nuestro metraje, cualquier clip aleatorio último tembloroso, lo vamos a hacer 26. Cambiar la velocidad de los clips: Hola a todos, a todos, Bienvenidos de nuevo en esta lección. Vamos a revertir la velocidad de algunos de nuestros clips. Acerquemos el clip tres para recortar cuatro Más bien, y sólo reproduciremos eso. De acuerdo, por lo que actualmente la cámara se mueve de derecha a izquierda. Prefiero que el movimiento en mis tomas en general vaya de izquierda a derecha. Prefiero esto porque cuando lees, tu ojo lee de izquierda a derecha y es más visualmente atractivo ver algo yendo de izquierda a derecha en la mayoría de los casos, no en todos los casos, pero estamos contando una historia. El cuento avanza. Se siente bien que los clips se muevan de izquierda a derecha. Entonces para hacer eso, así es. Da click en clip para ir a la duración de velocidad, y haremos click en Invertir velocidad Push. De acuerdo, lo que destaca el panel de programas. Haga clic en la tecla tilde de de nuestro teclado y presione la barra espaciadora para jugar genial. Golpea la barra espaciadora para hacer una pausa. Golpea la tecla tilde y puedes ver aquí en el clip. Se invierte porque dice menos 100%. De acuerdo, clip cinco tan bien como puedes ver va de derecha a izquierda. Entonces voy a revertir eso. Clippers. Bueno, sólo volvamos a antes y juguemos desde ahí. Se sentirá mejor cuando veas ambos clips moviéndose en las mismas direcciones. Haremos click derecho en cinco. Haga clic en la duración de la velocidad otra vez. Haga clic en velocidad inversa. Empuje. Está bien, es jugar eso atrás. Genial. Estoy bien con los clips. Seis yendo de derecha a izquierda porque los tiros revelando la montaña para mirar a través de los árboles por lo que se siente un poco diferente. Entonces mantendremos eso de la manera en que está. Clip 23. Vamos a revertir la velocidad de su Bueno, entonces haremos click derecho yendo a velocidad duración. Velocidad de reversa Empuje. Vale, También clip 10 aquí está actualmente establecido a una velocidad de 1 80 Se ve un poco demasiado rápido, ligeramente entrecortado. Por lo que voy a dar click derecho en clip 10 ir a la duración de velocidad y va a cambiar la velocidad dedo del pie uno 60. Empuje. De acuerdo, vamos a jugar eso de nuevo en especie. Eso es mejor. OK, así es como se invierte la velocidad y dirección de los clips 27. Trabajar con audio y ganar con audio y ganar: en esta lección. Vamos a trabajar con el audio de diálogo, así que vamos a acercar al clip 12 donde está aquí el primer conjunto de audio. A mí me gusta reproducir mi audio de vuelta. Siempre uso audífonos. Cuando escuché mi audio y si es posible, siempre uso altavoces profesionales para escucharlo. Porque si estás editando fuera de una laptop, por ejemplo, no vas a escuchar desde los altavoces de tu laptop el audio que sale de la laptop de una manera bien redondeada. Entonces si tienes altavoces profesionales que puedes usar para escuchar tu audio, eso es genial. Si no, definitivamente usa audífonos. Y así ahora lo que voy a hacer son pistas sin usar una y dos ya unas pistas uno y dos, y voy a empujar la barra espacial para tocar estos primero realmente va a arrastrar este medidor de audio hasta aquí. Ahora voy a jugar la espalda ya que puedes ver su restante alrededor menos 12 decibelios cuando se reproduzca. Me gusta mantener mi volumen cuando estoy reproduciendo diálogo y editar. A mí me gusta mantenerlo como se puede ver en el medio para que no lo escucho todo el camino arriba así y no lo escucho todo el camino hacia abajo. Mantenlo en el medio. Entonces vamos a golpear la barra espacial. Como se puede ver el audio waas bastante consistentemente en menos 12. Yo también voy a subir el audio, que en sus volúmenes más altos, se sienta alrededor de menos 6 a 0. Entonces para hacer eso, voy a arrastrar y resaltar en su uno l Aquí. Clic derecho. Vamos a ir a ganancia de audio y empujar seis Así que la ganancia de audio se va a ajustar en seis decibelios. Empuje. Está bien. Como se pudo ver en las formas de onda el aumento de volumen. También puedes ver la caja de F X aquí está en amarillo, lo que indica que el efecto se le ha puesto sobre ella. Vamos a retocar eso. Esquí creíble snowboard colinas a la mejor cerveza local que jamás vas a empatar. De acuerdo, vamos a acercar aquí. Empezaremos de nuevo aquí, ver dónde se forma esta ola aquí. Está bastante cerca de alcanzar el máximo. Por lo que nuestro acercó. Voy a empujar p Así que la herramienta de bolígrafo haga un punto aquí. Un punto aquí en un punto en el medio, y voy a mantener el punto medio sostenido y simplemente arrastrarlo hacia abajo a menos siete decibelios . Haremos lo mismo o uno. Ahí vamos. Y si vemos alguna otra parte de audio que pareciera realmente alta, como ahí mismo va a hacer lo mismo. Esto baja el volumen en esa parte que estamos tratando. quiere bajarlo demasiado, pero se quiere que esté más alineado con el resto del audio. Tu haremos lo mismo aquí. Digamos que teníamos una parte de audio que realmente estaba alcanzando su máximo. Fue entonces cuando utilizaríamos las pistas de respaldo a través de los canales correctos. Entonces voy a arrastrar esto. ¿ Estás levantado? Arrastró esto hacia abajo. Recuerda, esto fue grabado. El dorso del audio se grabó a menos 12 decibelios, menor que el canal izquierdo. Entonces, ¿qué harías si vamos a dejar? Entonces vamos a reemplazar audio uno l empujaría ver en mi teclado. Corté esa parte del canal derecho. Hago clic derecho en él, empuje ganancia de audio ya que estaba en menos 12. A lo mejor vamos a plantear por 14 decibelios. Por lo que aún traía menos que este audio porque recuerden, agregamos seis decibelios a este audio, y yo literalmente lo contaría on opción con este clip resaltado, y lo arrastro overtop de esos dos clips de canal izquierdo. Toca eso de nuevo. Intenta. Es posible que no puedas escuchar los efectos viendo este video, pero pruébalo. En su mayor parte, este audio se grabó con bastante seguridad, por lo que no se grabó de una manera que realmente empujó el audio y provocó que se produjera Pekín. Entonces escanearemos el audio. Y si vemos alguna otra parte importante que necesitemos traer alguna mirada hacia abajo, también ajustaremos el audio ahora. Entonces solo voy a empujar el comando Z Comando Z porque no necesitábamos de nuevo a Teoh Command z y mando a Z unas cuantas veces más para quitar los cortes ahí. De acuerdo, así que vamos al siguiente clip de diálogo aquí. Como se puede ver, audio cinco búho. Las formas de onda son bastante bajas, así que voy a destacar ¿Cómo haces búho? Y voy a ir la ganancia de audio y les voy a subir el audio por 10 decibelios. De acuerdo, vamos a retocar eso. Entonces, amor Nelson, tráelo un poco más que decibels más Nelson house trails. Entonces, a medida que reproduces, mira el medidor de audio por aquí. Quieres que tu audio esté alrededor menos seis y cero como una seguridad entre menos 12 y cero es buena, porque este video se reproduciría en una página web y mucha gente lo estaría escuchando en la computadora, potencialmente con no tan grandes oradores. En ese caso, empujo un poco el audio y lo guardo alrededor menos 6 a 0. ¿ Quieres evitar que el audio vaya a leer esos? Queremos evitar que vaya más alto que cero. Por lo que vamos a mostrar que va a resaltar esto y ganancia de audio. Qué hay de agregar 20. A ver que todo está hablando. Se puede decir que el audio aquí está todo recortado. Es solo plano recortado. Voy a bajar el volumen y vamos a reproducirlo y ver el medidor de audio aquí. Ve cómo el audio estaba constantemente en rojo. Quieres evitar eso, Así que vamos a empujar Comando Z para deshacer eso. Vamos a seguir adelante. Destacará Audio uno, un audio para rastrear para audio tres álbumes ganancia de audio. Subamos eso por siete decibelios. Hace un poco demasiado calor. Se puede ver que estaba golpeando a la derecha un poco más de lo que quisiéramos hacerlo de nuevo en la ganancia de audio se empujó menos dos. De acuerdo, acuerdo, así que eso es mejor. Iremos aquí para clip 34 Resaltar audio, Pista uno y para hacer click derecho. Va a discutir Ganancia. Añadamos cinco decibelios. Está bien, eso estuvo un poco caliente. Volvamos a la ganancia de audio y empuje menos uno. De acuerdo, aquí hay algunos puntos donde se puede ver que está alcanzando el máximo. Entonces donde dice el anfitrión, Bob, los picos de audio. Entonces en este caso, usaremos la parte posterior de audio en ti a nuestra voy a empujar Siem un teclado y cortar esta parte del audio hacia fuera que dice Bob, voy a dar click en audio a nuestra espera en turno y resaltar ambos de esos cortados de la pista de audio tour click derecho para la ganancia de audio. Vamos a sumar 12 y empujar. De acuerdo, Y ahora arrastrémoslo a discutir. Clips sobre la parte superior del audio a l reproducirá eso de nuevo sobre Ok, así que eso es mejor. Ahora vamos al diálogo final. Destacar pistas de audio. Uno en a la derecha. Haga clic en empujar ganancia de audio. Añadamos cinco decibelios. Disfrutar. Hermoso Nelson BC o estás explorando. De acuerdo, así que eso estuvo un poco caliente. Lo bajaremos por menos uno. Empuje. Está bien. Estaba rodeando zonas. El cerro de esquí. Está bien, así que eso es trabajar con ganancia de audio. Otra forma en que se puede sacar el valor de un clip. Nunca hago esto porque no te da muchas opciones después, sino que solo consumes en audio seis. Oigo que puedes arrastrar esto tirado aquí arriba. Premium solo te permite arrastrarla hacia arriba por 6.2 decibelios. Y esa es la razón. En su mayor parte, no uso esta opción para sacar rol tú. También puede ponerse desordenado si durante sus algunos clips, no otros clips. Entonces voy a empujar el comando Z y sólo dejarlo sentarse ahí. Además, si estás usando la herramienta p para, por ejemplo, es solo click si mancha para traer diferentes áreas de los clips. Al mantener esta línea blanca a través de tu audio a cero decibelios, te da más flexibilidad al usar la herramienta de lápiz para crear puntos. Por lo que iba a hacer clic en estos puntos empujados elite push, delete, delete. Por lo que se queda de nuevo en cero. Está bien, así que eso es ganancia de audio, y te veremos en la siguiente lección. 28. Mis efectos de audio favoritos en Premiere: Hay algunos efectos de audio más quiero mostrarles que uso a menudo al editar uno de mis favoritos es el efecto adaptativo de reducción de ruido. Es genial porque realmente puede ayudar a reducir ciertos ruidos de fondo, y eso es genial porque te permite enfocarte en el diálogo que se está diciendo. Entonces en este caso, todos los clips tienen ruidos de fondo muy sutiles de la naturaleza porque están todos filmados al aire libre. Pero hay un clip en particular, el último clip que tiene ruido de fondo de una cascada. Por lo que es un poco distraído. Y es más evidente que hay ruido de fondo en ese clip que cualquier otro clip de diálogo. Entonces vamos a reducir esa cascada en el ruido. Empujaremos la tecla plus de tu teclado e iremos al clip 44 aquí. decir, Esdecir,es tan baja pista de audio uno para que sea el clip Onley que podemos escuchar Highlight audio track one audio six out subirá al panel de efectos y tecleará ruido y en la bin de efectos de audio . presentó la reducción de ruido adoptiva afectada. Entonces, arrastrémoslo al audio seis horas, y solo reproduciremos eso para disfrutar del hermoso Nelson BC o estás explorando los alrededores, los esquís. Por lo que cuando pones el efecto adaptativo de reducción de ruido, utiliza automáticamente su default go to para ajustar el audio en el que se ha puesto el efecto . Pero vamos a personalizar este efecto para que realmente haga lo mejor que pueda con este clip en particular. Entonces voy a entrar en panel de controles de defectos aquí bajo adoptivo, sin introducción y dar clic en editar. puede ver que actualmente está establecido en la configuración predeterminada. Subiremos un poco este cuadro de diálogo, así que tenemos acceso aquí. Principalmente estoy ajustando el ruido reducido por y el nous ruidoso. Vamos a jugar esto a través y a disfrutar del hermoso Nelson BC o estás explorando los alrededores, así que tal vez no puedas escucharlo también a través de esta lección, pero métete conmigo, ajusta el ruido reducido por todos el camino a 40 decibelios. Hace una diferencia muy leve. También movamos el ruido nous todo el camino al 100% y reproduciremos eso de nuevo. Disfruta del hermoso nelson BC, o estás explorando los alrededores. OK, medida que pasas por este alternar encendido y apagado cuando haces ajustes para que puedas escuchar la diferencia. El efecto ha hecho. Entonces con el ruido nous al 100% se siente que se puede escuchar en el audio que suena alterado. Suena como robótico. No suena muy bien, pero también se puede escuchar que el ruido de fondo de la cascada está muy reducido. Realmente no lo puedes oír en absoluto. 100% para nous ruidoso es demasiado lejos. Bajémoslo al 60% y juguemos eso de vuelta en la ciudad para disfrutar del hermoso nelson BC o estás explorando los alrededores. De acuerdo, he empujado la barra espaciadora para pausar eso suena bastante bien. Mantendremos la reducción de ruido adaptativa con el ruido reducido en 40% y el nous ruidoso en 60%. Cerremos este cuadro de diálogo. Voy a entrar en el control de efectos. Resalta el efecto Empuje. Entra, Ver en el teclado. Destacar la una pista de dos porque esta es una pista estéreo porque estos camiones aire estéreo que te dan el canal izquierdo y derecho dedo del pie del canal trabajan, y voy a mandar V pegar el efecto con e personalización que hicimos del otro lado en un dos. Vamos a editar solo para asegurarnos Yet Ok, entonces, bueno, un solo que otro par de efectos de audio que quiero mostrarte que me encanta. Son de gran dedo del pie tienen en tu arsenal porque en ciertos casos definitivamente necesitarás usarlos . Por lo que a uno de ellos se le llama efecto D Esther Audio. Si tienes a alguien hablando en el muy SC o hablas ligeramente con un ceceo, incluso cuando usas el D s o efecto reduce ese s sonidos C. Entremos a los efectos y tecleemos en D. Sí, señor. Entonces son derechos aquí arrastrarán eso hacia abajo al primer clip de audio el audio ahora en una sola pista y lo reproduciremos de nuevo. Bienvenido a Beautiful Nelson, Columbia Británica, donde la gente viene de visita y termina comprando una casa. Entra en los controles de efecto de la derecha aquí donde dice el Aesir y Click editar. Este lugar ofrece de todo, desde el increíble esquí Stober las colinas hasta la mejor cerveza local jamás vas a probar. Vámonos y lo mantendremos en cerca de menos 40 ahora mismo porque en este clip en particular. El anfitrión no es excesivamente SC, pero lo que te gustaría hacer si tuvieras diálogo donde realmente sobresale el sonido s , usarías el Aesir y ajustarías el umbral hasta que sonara menos Essie Así que estoy va a cerrar ese cuadro de diálogo y borrar el Di essere. Otro hecho audio que definitivamente viene muy útil y ciertas situaciones de audio es de Hummer . Ahí vamos. Voy a volver a poner esto en audio uno. Ahora bien, esto es genial para eliminar los ruidos de zumbido de fondo. ¿ Qué va dedo del pie editar? Lo que harías es la mejor cerveza local que vas a probar. Vamos a explorar esta hermosa joya escondida. Ajustarías estos puntos para que hicieras click en estas líneas rojas, curvas, curvas, puntiagudas aquí y las moverías, lo que ajustaría la frecuencia y la ganancia. También puedes arrastrarlos hacia abajo. Eso va a afectar realmente el sonido de la voz anfitriona en esta ocasión en particular puede moverlos hacia arriba. Este lugar ofrece de todo, desde increíble esquí sobrio otra vez. Sé que no vas a escuchar el efecto completo de este efecto de audio en estos clips en particular porque no hay un enorme ruido de zumbido, pero quiero mostrártelo porque es un gran efecto de audio para usar. Si sí tienes un zumbido que necesitas quitar o reducir, cierra ese Eliminar de Hummer. Otro efecto que me encanta usar, particularmente si se está hablando diálogo y el orador no ha tenido ningún líquido en un tiempo, y se puede escuchar ese ruido de saliva cuando están hablando. Eso es algo que me vuelve loco. Es un peeve de mascota personal a la hora de editar diálogo, y en la mayoría de los casos, si estás trabajando con diálogo profesional, ojalá la persona que habla en cámara tenga agua con ellos, para que si eso El sonido de espinney sucede mientras están hablando, tendrán agua para corregirlo rápidamente. Por lo que reducir ese sonido de chasqueado que puede venir cuando la gente no tiene bocas húmedas cuando está hablando es removedor automático de clics. Entonces pongamos eso en la pista de audio uno de audio uno. Ahora entra a editar. Ajustarías el umbral, activar y desactivar el efecto para que puedas escuchar la diferencia. Es un efecto bastante simple trabajo con el dedo del pie, pero definitivamente viene muy útil. Yo lo uso siempre que ese tipo de ruido veloz sucede cuando alguien habla y realmente, realmente ayuda, Así que voy a borrar eso. Entonces esos son algunos de los efectos que uso en el regular para hacer que mi audio suene mejor. También puse fundidos muy pequeños en todo mi audio. Te mostraré por qué es bueno para esta parte del Clip 12 aquí. Escucha, para que puedas ver aquí en la línea de tiempo que aquí hay un corte. Acercar. Aquí hay un corte. Voy a tocar eso y escuchar, no suena completamente suave. Vamos a intentarlo, vamos a explorar. Se puede escuchar que el huésped respira y se puede escuchar que es un corte. Entonces con mi cursor entre ese corte, empujo comando shift D, y eso crea fundidos cruzados en el audio. Vamos a arrastrar esos cruces un pequeño como podamos, y ahora escuchemos de nuevo. Veamos cuando pones el fundido, el corte en el audio es mucho menos perceptible. También puedes ir al fundido de cruz, mantener pulsada la tecla shift en tu teclado y luego arrastrar hacia fuera un lado de ese fundido. Por lo que eso funciona para este clip. Voy a aguantar el turno y arrastrar hacia fuera el fundido de audio en camión de audio. Tuas. Bueno, también me gusta al principio de cada clip, tener un desvanecimiento. Por lo que de nuevo iremos al inicio del clip con un cursor aquí y comandaremos shifty. Bueno, Dr. esa fe. Entonces no es del todo así de pequeño, sino para que se desvanezca así haremos lo mismo al audio Track A a un tres a cuatro. Realmente no importa. No estamos usando esos clips. Los tenemos en Mute irá al final del audio uno. Ahora, en algunos casos, cuando estás empujando comando shifty, ten cuidado con esta causa puede suceder sin que ni siquiera te des cuenta si tienes la otra pista resaltada cuando estás empujando la nave de mando D, también afectará el final de esa pista como lo hizo en este caso. En este caso, funciona Bien, Pero sólo ten en cuenta eso. Porque a veces cuando tienes audio cross se desvanece en pistas de audio, el audio de la primera mitad de la pista sangrará en la segunda mitad y se superpondrá entre sí . Suena tipo de gracioso, Así que vamos a ir al siguiente diálogo aquí otra vez con el más grosero en el clip 43 audio cinco l push Command Shifty. Y en realidad tienes dedo del pie click en la línea de tiempo aquí. Imagina el Ahí vamos la primera vez que no funcionó porque no tenía la línea de tiempo clicada. Arrastraremos este desmayado audio hacia abajo. Si son excursionistas. Permítanme mostrarles un ejemplo de poner este audio cross fade entre dos pistas de audio sin reducir el tamaño de la fe. Cambio de mando D. Eso no lo sé. Resalta la línea de tiempo. Nave de mando D. De acuerdo, entonces veamos cuánto tiempo es este destino. Vamos a retocar eso. Ver, Nelson ha rastreado. ¿ Escuchaste ahí, Nelson tiene este audio se está desvaneciendo en este audio y viceversa, por lo que se están superponiendo de él. Por eso es importante ajustar el fundido de audio para cada clip para asegurarse de que eso no suceda. Nelson tiene senderos. Entonces vamos a hacer esto por cada corte en audio. Y no quieres dejar el destino como puedes ver aquí al final del clip 42 audio para l . No quieres dejar el desvanecimiento pasando por encima de la forma de onda donde la anfitriona hablará aquí porque eso básicamente solo reduce el volumen y se desvanece. Por lo que no podrás escuchar también lo que dice la anfitriona. Por lo que quieres arrastrarlo hacia la derecha donde la anfitriona ha terminado lo que está diciendo. Puedes seguir conmigo. Ve cómo este particular fundido de audio solo aparece en el lado izquierdo de este corte. Por qué no podía hacer es resaltarlo y arrastrarlo hacia el centro. Voy a copiar ese fundido, ir a la siguiente parte del corte y pegarlo porque es un desvanecimiento muy pequeño. También irá al final de 34 comando push V para pegar de nuevo ese destino con un clip 44 Command V para pegar que se desvaneció en lo mismo en el Clip 44. Y una cosa que también tenemos que hacer es asegurarnos de que el resto de la música se ajuste durante el diálogo. Al hablar, no hicimos eso cada clip musical en las lecciones anteriores, así que vamos a arrastrar hacia fuera esta música. De acuerdo, La primera pista en la segunda pista. Hemos trabajado en el volumen de audio entre el volumen de audio de la pista musical durante habla, pero la última pista que no hicimos así que vamos a acercar aquí bien sin vender bajo. Otros Truck uno y pista de audio solo cinco empujarán la herramienta P, pasarán a este punto en la forma de camino y para el segundo punto de la pista de audio y bajarán a menos 16. Vamos a retocar eso. Ah, ¿sabes qué? Porque eso es tan cargada no vamos a escuchar el discurso. Entonces vamos a tan bajo audio Pista uno y solo atraigan a un oleaje La pintura frente al mar y Nelson , no funciona, irán hasta el final del Clip 44 conseguir su herramienta de lápiz y poner dos puntos en el audio que arrastrará segundo punto volver arriba 20 para nadar esta noche. Eso funciona. Pasar al siguiente clip de diálogo, que es 44. El bolígrafo ahí, y están en la pista de audio. Trae esto abajo del dedo del pie 19. Juega eso de nuevo, si eres que funciona y ahora el clip de diálogo final. Pondremos ahí ocho puntos y lo arrastraremos de nuevo a cero y reproduciremos eso de nuevo genial y también irá al final de este audio terminó la canción Push Command shifty para crear un fade. Vamos a añadir un logo en la siguiente lección para recortar 29 cuando lo hagamos, ajustaremos la longitud de esta canción final. Lo siguiente que queremos hacer es dar click en audio camión cinco, empujar café, resaltar pista de audio seis y push paste. Los atributos bajarán a atributos de audio. Empujar volumen, volumen de canal y pan er y empujar. De acuerdo, confirmemos Sí, Bat ha copiado los efectos que acabamos de hacer en tu camioneta. Cinco hacia Audio Pista seis. Eso es genial. Por lo que ahora vamos a empujar las tres pistas que estaban tan cargarlas y desvenderlas, y vamos a mantener audio tres. Un audio cuatro silenciado porque esas eran las pistas de diálogo de copia de seguridad. Genial. Por lo que te veremos en la siguiente lección donde vamos a estar trabajando con un no go en este video. 29. Efectos de geniales para mostrar el logotipo: Hola a todos, a todos, Bienvenidos de nuevo en esta lección, vamos a ver cómo incorporar un logotipo en sus videos. A menudo, cuando estás trabajando en un proyecto de cliente, te proporcionarán un logotipo. Por lo que quieres pedirles un tipo de archivo de logotipo que funcione bien con Premiere Pro. Este sería un archivo PSD, que es un archivo Photoshopped o un archivo PNG. Las clavijas J también están bien. Archivos PSD aire Bueno, porque si por alguna razón necesitas manipular cualquier cosa en el logo, es probable que tengas Adobe Photoshopped así como un skreamer pro, y podrías trabajar fácilmente con photoshop directamente desde premiere haciendo clic derecho. Vamos a fingir que este es un archivo de la tienda de fotos por un segundo, así que está bien. Haga clic en él. Puedes ir a editar en photoshop, y este archivo se abrirá en photoshop y te permitirá directamente en él. Una vez que guardes el archivo y Photoshopped, actualizará Improver Pro. Eso es realmente genial. Ahora un archivo PNG funciona bien también, porque vamos a desplazarnos por aquí en su línea de tiempo porque un archivo PNG permite tener un fondo transparente lo que significa que este local aquí que comenzó con texto negro entró con transparencia en el fondo. No venía con un fondo completamente blanco o de color diferente. Fue sólo lo local en sí, con un fondo transparente, los archivos de la tienda de fotos y los archivos PNG permiten esto. Y eso es lo que hace que algunos realmente geniales para trabajar en photoshop. Además, cuando estás trabajando con clientes y a veces esta es una petición un poco más dura para salir adelante. Pero idealmente, quieres un logotipo. Ese es el tamaño, el tamaño de resolución de la resolución que estás trabajando dentro de Premiere, que en la mayoría de los casos va a ser 1920 por 10. 80. En esta edición, estamos trabajando con 1920 por 10 80. Entonces, ¿quieres un archivo alrededor de ese tamaño? Si obtienes un archivo de tamaño mucho más pequeño, es probable que tengas que acercarlo cuando estés trabajando con premier. Y una vez que exportes el video con un pequeño logo de muy baja calidad y poca resolución, vas a poder contar. Por lo que quieres solicitar archivos PSD o PNG a tus clientes al conseguir locales, y quieres que estén alrededor de la resolución de 1920 por 10 80. Por lo que primero haremos click en los paneles del proyecto y se puede ver aquí está resaltado en azul . Voy a empujar la pestaña de comandos en mi Mac para tabular a la ventana del buscador donde tenemos nuestra carpeta de logotipos en nuestra carpeta local. Tenemos un archivo ilustrador y un PNG, así que vamos a traer el archivo PNG aquí a premier porque los archivos PNG son compatibles con Premier. Destacemos y arrastremos este archivo hacia el panel del proyecto. Ahí vamos. OK, así que ahora voy a arrastrar el logo sobre la parte superior del clip final en nuestro clip de edición de video 29 empuja el zoom de puerta más aquí. Por lo que actualmente, este logotipo es más grande que la imagen en pantalla. Entonces vamos a ir a escala en el control de efectos y bajarlo 2 25 y vamos a mover nuestro logo hacia la derecha un poco más. Entonces lo que queremos aquí es, como se puede ver en la forma de onda musical, se puede ver que el volumen musical sube justo cuando el anfitrión terminó de hablar. Vamos a dejar que el clip 29 se reproduzca un poco, y luego vamos a desvanecer el logo y a descolorar el clip. Entonces, solo tomemos un reloj aquí. Bueno, deténganlo ahí mismo donde está el ritmo. Arrastremos el local hacia fuera, arrastremos el lado derecho del local más tiempo también. Voy a dar click en el archivo local aquí. Eso está en la Pista V tres. Vamos a arrastrar afectar el control sobre para que podamos ver lo que está pasando de lado aquí. Y vamos a hacer clic en este botón de animación de alternar encendido así como en el botón de posición encendido. Entonces eso va a crear estos marcos clave que puedes ver por aquí a la derecha al inicio del logo. Vamos a jugar a través. De acuerdo, donde vuelva a aparecer el beat, vamos a sumar otro marco clave. Y vamos a escalar eso a 30. De acuerdo, vamos a añadir también, me desvanezco en el local. Por lo que con el archivo del logotipo resaltado en la línea de tiempo, vamos a empujar el comando D para crear un desvanecido. De acuerdo, veamos eso atrás. Está bien. Por lo que como se puede ver en el metraje, se verá genial que el local aparezca después de que el movimiento de la cámara revele el resto del lago en las montañas a través de las barandillas de barandilla. Pasemos el logo a donde tenemos un cursor actualmente. Y volvamos a jugar eso. De acuerdo, entonces el metraje inicia dedo del pie moverse un poco cerca del final de la misma. Entonces llevemos nuestro cursor a donde comienza el logo con nuestro clip 29 resaltado y vamos a bajar la opacidad. Vamos a presionar el botón del marco clave del anuncio aquí y con exfoliante para usar justo antes de que el clip empiece a agitar aquí. Entonces justo ahí, vamos a agregar otro fotograma clave y bajar la opacidad a cero. Entonces lo que va a pasar aquí es a medida que el local empiece a aparecer, Clip 29 va a desvanecerse. Vamos a traer el lado derecho de local dentro. Vamos a retocar eso. Otra cosa que podemos hacer es ir al panel del proyecto. Haga clic en el icono de nuevo elemento, Haga clic en color, Matt, empuje. De acuerdo, vamos a arrastrar esto a la parte ist blanca del color montar y empujar. De acuerdo, llamemos a esto blanco. Aquí vamos. Arrastremos este color, Matt debajo del logo en b one. De acuerdo, entonces me gusta más eso. A mí me gusta decoloración dedo blanco y mostrando el logo. Vamos a arrastrar el color blanco Matt hacia fuera hasta el final de donde estaba el logo ahí, y no vamos a tener el desvanecido local al final. Vamos a destacar ese desvanecido que está del lado derecho del local y empujó la delantera. De acuerdo, así es como terminará el video. Destacemos la música y arrástrela hasta donde termina el local. No, acerque y arrastraremos. El audio se desvanece en la música hasta el inicio del local donde comienza aquí el local . De acuerdo, una cosa más que vamos a hacer es empujar p por una herramienta de lápiz y vamos a poner un fotograma clave en la pista de audio seis y otro fotograma clave al final de la música y arrastrar esa segunda tecla de todo el camino hacia abajo. Abramos la pista A cinco también abierta, y haremos lo mismo ahí en un marco clave y otra llave del final. Al agregar estos fotogramas clave, esto ayudará a la sensación de que el video llegue a más final del horno. Entonces vamos a jugar eso de nuevo. Ahí vamos. OK, genial. Entonces así es como el video y eso es agregar un logotipo. A veces es agradable agregar el logo al inicio del video también. Entonces probemos eso. Ahora. Tenemos a nuestro local aquí en el panel de proyectos. El Discover Nelson Local arrastrará eso hacia abajo sobre la primera pista aquí, y destacaremos el logotipo de Discover Nelson en tarifa de pista. Tres. Bajaré eso a 20 papas fritas. Por lo que con este logo al inicio de este video, con los clips empezando de negro y luego revelando las montañas, no se puede ver el logo porque el local también está en texto negro. Entonces lo que vamos a hacer es hacer que el logo color al principio. Blanco. Subiremos a nuestro panel de efectos y tecleemos invertido, y vamos a hacer clic en no el hecho de audio, sino el efecto de video. Invertir y arrastrar ese efecto sobre el logotipo. Y, como se puede ver aquí que ha invertido el color de este logotipo. Por lo que ahora es blanco en lugar de negro. Sería realmente genial que, como revelaron las montañas, el logotipo comience a moverse fuera de la pantalla. Entonces ahora vamos a hacer eso fue sólo arrastrar este logo para que coincida con el clip uno Aquí. Vamos a usar nuestras flechas para esto. Entonces estamos a 0.20 segundos. Empujemos Están en lo cierto. Flecha a la derecha. Y como se puede ver aquí en el panel del programa, el sol se puso y el paisaje comienza a revelarse justo en la grieta del marco que hay a la izquierda . Entonces voy a empujar mi flecha izquierda. Nunca se puede respaldar negro con nuestro logotipo resaltado posición de empuje. Y ahora vamos a empujar la flecha derecha. Estamos a los 4.14 segundos con el poco aún resaltado. Vamos a subir a nuestra posición donde dice 9 60 arrastrarlo al año correcto a 25. 31. Vamos a jugar eso de nuevo en la línea de tiempo. ¿ De acuerdo? Entonces como puedes ver aquí, no lo arrastramos lo suficiente porque el logo empieza a ir a la izquierda ya que la parte más oscura de este marco es reveladora. El monte en el lago. Entonces, ¿entonces vas a usar una flecha derecha para volver sobre remolque, alineado con dónde? Esa segunda llave para señorita. Está bien. Y sabes que está alineado exactamente porque el marco clave aquí está resaltado en azul. Voy a empujar la flecha izquierda en mi palabra clave para salir de este marco clave. Ve cómo el color azul ya no es el correcto. Y ahí tienes. Entonces así es como sabes que estás de vuelta en este marco clave. Si por aquí el marco clave de posición está resaltado en azul, vamos a conducir este dedo del pie 4000. De acuerdo, vamos a jugar a eso aquí atrás y allá vamos. 4000 funciona muy bien. Por lo que ahí lo tienes. Eso es trabajar con logotipos en tu edición Premiere Pro. En la siguiente lección, vamos a crear un tercio inferior para tu anfitrión. Nos vemos en la siguiente lección. 30. Crear titila de tila para la edición de video: en esta lección. Vamos a hacer un tercer título inferior para nuestro anfitrión, así que vamos a tener aquí el tercer título inferior. Y como pueden ver, tengo la emergencia segura encendida alrededor del panel del programa aquí. He encendido esto yendo a la barra de herramientas en el panel de programas de Clicked On That, y como pueden ver, tengo emergencia segura clicked atrás se permite que aparezcan estos márgenes seguros. Estoy usando la emergencia segura porque hace que sea más fácil ver dónde debes colocar tu tercer título inferior en el marco. Entonces subamos a archivar nuevo y daremos click en Legacy Title llamará uno a este título. De acuerdo, si no puedes ver nada en el marco aquí, eso es probable porque no has hecho clic en el icono del video de fondo del espectáculo aquí arriba, que es un pequeño globo ocular frente a una tira de película. Entonces voy a dar click en eso. Está resaltado en azul, y ahí vamos donde estaba mi cursor. En la línea de tiempo es exactamente donde aparecerá este marco. Entonces tengo té. Aquí resaltó la herramienta de tipo. Voy a dar click en el marco. Y luego cuando el tipo en Ali Saunders, se ha presentado como el texto por defecto. Entonces voy a cambiar eso a Helvética. Se puede hacer eso simplemente escribiendo directamente en la búsqueda de familia de fuentes de texto aquí, cambiar el estilo de fuente de luz dos tableros y voy a bajar al tipo de relleno el color doble clic en eso y traer todo el camino abajo dedo del pie blanco. Por lo que los números hexagonales f f f f f f f empuje. De acuerdo, vamos a dar click en esta herramienta de selección aquí arriba, y vamos a arrastrar esto una y otra vez un poco se empujó hacia atrás en el tee y vamos a resaltar el texto aquí. Y podemos hacer algunas cosas geniales aquí, como ir a Kern ing y arrastrar eso. Entonces la derecha. Y como puedes ver, ahuyenta los espacios entre cada letra para que puedas hacer que tu texto se vea un poco diferente haciendo eso, tecleemos cinco ahí. ¿ De acuerdo? Puedes optar por inclinar tu impuesto cuando seamos otro. Voy a empujar a Comando Z para deshacer eso, podrías crear una sombra. Como puedes ver aquí, puedes hacer clic en el cuadro de sombras y eso se crea una ligera sombra detrás del texto. Si pequitas pastie, está al 50%. Bebamos eso a 100. Se puede ver que las sombras se vuelven más gruesas detrás del texto. También puedes mover la distancia que te permite que la sombra vaya realmente lejos en un sentido o no tanto. Entonces hagamos la distancia cinco. De acuerdo, ahí vamos. En realidad no me gustan las sombras, así que voy a desenganchar la sombra Y ahí vamos. Voy a empujar a X aquí. Lo siguiente que queda por hacer es ir a nuestro panel de proyectos y ahí tenemos el Título uno creado. Voy a arrastrar eso sobre el clip 12 aquí en el zoom de tres. Y no encaja perfectamente con la emergencia segura. Entonces, destacemos dos. Título uno con una posición y arrastraremos 5 40 hacia abajo a 6 40 y lo moveremos sobre un poco para que quede dentro del segundo marco de los márgenes seguros. Ahora voy a ir al panel del proyecto y entrar en ajustes a su vez el margen seguro apagado. A ver cómo se ve eso. Está bien, eso se ve bien. Siguiente cosa que vamos a hacer arrastraremos el archivo de título para que termine donde el Clip 13 comience con un resaltado Título uno y empezando por ser del Título uno, voy a usar mi tecla de flecha para ir más de 10 fotogramas. Por lo que 123456789 10. Voy a subir a los controles de efecto Click position. Ahora vamos a retroceder 10. Entonces, ¿dónde usan la tecla de flecha izquierda? 123456789 10. Ahora voy a arrastrar la posición a los derechos para que esté a los 18. 41. OK, vamos a empujar la barra espaciadora para tocar eso. Entonces, ¿ves cómo entró? Se reveló que lo siguiente que vamos a hacer es ir aquí al derecho de control de efectos y mover esto para que podamos acercar a estos Frings clave. Destacemos ambos Ahí ahora en azul voluntad, click derecho e ir a la interpolación temporal. Y en lugar de tener lineal no iría a tranquilizarse. Vamos a hacer clic en que vamos a hacer clic derecho en estas firmas clave otra vez y incentivo auto ocupado será lineal Eso va a hacer que el título venga un poco más suave. Se verá mejor roles para jugar eso de nuevo. Todo, desde esquí increíble, snowboard Hills hasta la mejor cerveza local. ¿ Estás bien? Por lo que para que el título sea más bajo, salga el tercer título, iremos al final del título uno y empujaremos la tecla de flecha izquierda para ir 10 más. Destacar Título uno. Vamos a empujar el marco clave hacia arriba una posición que Louisville derecha ton y llevar la posición sobre Griet hacia 1923. Entonces juguemos eso aquí atrás. ¿ Alguna vez lo vas a intentar? Ahí vamos. Entonces eso es crear un tercer título inferior. Sólo voy a bajar eso, y eso se ve bien. En la siguiente lección, vamos a exportar este video para que esté listo para la entrega final, Así que los veo en la siguiente lección. 31. Exportar tu video: Hola a todos. Bienvenido de nuevo en esta lección. Vamos a exportar este video. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer clic en la línea de tiempo, empujar la tecla menos, y voy a resaltar todos los clips que he usado en la línea de tiempo aquí es un audio rico. Vamos a arrastrar eso, Uh, Uh, voy a poner turno porque me perdí esta última pista de audio aquí y haga clic en eso Así que está resaltado, ¿ verdad? Haga clic y vaya hasta etiquetar y poner esto en naranja Para mí, eso sólo significa que toda la edición ha sido trabajada y está lista para exportar push, Plus, lleve mi cursor al principio mismo de la línea de tiempo aquí, y estoy va a empujar yo que está creando un in. Ahora voy a empujar la tecla menos en mi teclado un par de veces e ir al final de la edición por aquí. Nos limitaremos a ir hasta el final. Vamos a acercar. Por lo que 3 58 +08 y empuja. Ah, para crear un out. Por lo que todo dentro de la entrada y la salida va a ser exportado. Arrastremos un poco más este audio aquí. Genial. También voy a cambiar el nombre de esta secuencia de corte rudo. Haremos click en él aquí arriba en el panel del proyecto al video final. Click son gordos. Está bien, eso es genial. Antes de nuevo exporta tu video, mírelo en su totalidad. Quiere asegurarse de que estés contento con ello. Y si lo eres, entonces estás listo para exportar. Entonces tengo unos cuantos. Son los atractivos silenciados simplemente porque eran las pistas de audio por defecto. Un ocho aquí no necesita ser silenciado para haber clicado en las M dos unidades unm porque esa es la parte estéreo de la música. De acuerdo, entonces los únicos dos camiones que he silenciado o un tres y un cuatro, que eran las pistas de audio de respaldo. Y como pueden ver aquí, voy a presionar la tecla más para acercar el clip 44 del teclado porque usamos telar ITRI color en él. Y debido a que es un clip de cuatro K, se ha presentado con esta línea roja sobre él. Eso sólo significa que eso va a tardar un poco más en procesarse. De acuerdo, estamos listos para exportar. Puedes o empujar come in em, que es un atajo para exportar tu video o puedes subir hasta archivo. Y tú, Congar Oh, para exportar medios. Ahí vamos. Entonces vamos a hablar de formatos y elegir H 264 Así que con fuente de coincidencia, alta tasa de bits seleccionada en nuestro preset. Y a continuación, vamos a ir al nombre de salida o es su video final con un doble clic en ese video final , y actualmente se está exportando a la carpeta Project, que no queremos. Así que pinchemos aquí y pinchemos sobre Nelson. Y cuando creas nueva carpeta y lo llamas Final Push crea, Ahí vamos. Y somos los Guardar el nombre de este video como video final. De acuerdo, gran empuje, Guardar. Como se puede ver aquí en el resumen, tenemos este video entrando en las carpetas finales de Nelson Como MP cuatro. Se va a mostrar el 1920 de Oppa por 10 80 Resolución 23.976 fotogramas por segundo. Progresivo, hay pocas cosas que se iban a ajustar aquí abajo en la configuración básica de video, así que vamos a desplazarnos aquí abajo donde es tan grande tasa codificando la contraseña br one. Haga clic en eso y cambie que VB son dos pasados que va a hacer que este video anote mayor calidad. También, donde los megabits de tasa de bits objetivo por segundo es en lugar de 10 vamos a empujar 18 y donde diga tasa de bits máxima, vamos a hacer clic y empujar 28. Encuentro que estas son las mejores resoluciones para videos que vas a estar poniendo en la web. Esto va a exportar Ah, video de alta calidad a una tasa de bits más alta. Si necesitas tener un archivo más pequeño, puedes bajar el tamaño. Pero ten en cuenta, eso va a afectar la calidad. Por lo que me pego en 18 entre 18 y 28 para mi objetivo y velocidad de bits máxima. Vamos a bajar aquí. Vamos a dar click aquí donde dice usar máxima calidad de render. Entonces hemos comprobado a Mark que el resto de esto se ve bien. Por lo que el tamaño estimado del archivo es de 5 21 megabytes. Ahora vamos a empujar la exportación y el tiempo de renderizado para que este video sea exportado va a depender de tu computadora para mi computadora. Se tarda unos 20 minutos más o menos para que se exporten videos como este. Entonces eso es todo. Has armado una edición de video profesional. Has trabajado con el diálogo. Has trabajado con música y muchos efectos. Eso es impresionante. Y tenemos una lección más para ir donde vamos a repasar exactamente lo que has aprendido y lo que puedes hacer. Avanzando con los conocimientos que has aprendido de este curso. Por lo que espero verlos en la siguiente lección. 32. BONUS de la mejor forma de Sharpen: En este tutorial, vamos a tomar una imagen de mí donde me perdí la marca de enfoque en mis ojos mientras estaba filmando. Y vamos a afilar mis ojos de la mejor manera posible, imprimatur pro. Entonces vamos a entrar ahí. De acuerdo, entonces estamos en Premier Pro y me acercaré a este clip de mí y sí, mis ojos o me desenfoco. Por lo que necesitamos afilar. Se puede pensar, bueno sí usa el efecto de afilar, pero ese no es el mejor efecto a usar cuando estás trabajando con un clip de una persona. Y aquí te explicamos por qué el efecto de afilar afilará todo el clip. No sólo aumentando los detalles en los ojos, sino también aumentando los detalles en mi piel, mi cabello el fondo, además de cuanto más nitidez añades con este efecto, más ruido se introduce al clip. Entonces no vamos a usar sharpen y no te preocupes porque hay una mejor manera. En cambio, volvamos al panel de efectos y en la barra de búsqueda, empecemos a escribir en agudo. Y en la carpeta de efectos de video desenfocar y afilar, encontrarás el efecto de máscara sin nitidez. Este efecto se llama máscara sin filar porque las áreas de tu metraje otras más suaves con menos detalle como mi piel en este caso, idealmente serán enmascaradas o no afectadas. Este efecto es impresionante. Si estás buscando afilar sutilmente áreas de tu metraje. El tienen mucho detalle como en este caso mis ojos. Entonces, arrastremos este efecto a su clip y pasemos al panel de controles de efectos. Este efecto incluye tres parámetros. Vamos a repasar lo que cada uno de ellos hace mientras agudizamos mis ojos. Cantidad aumentará la intensidad de este efecto. Entonces cuanto más lejos empujemos cantidad, vamos a empujarlo todo el camino a 500, nítido hará que los detalles en tu marco empujándolo demasiado lejos como esto agrega más contraste, lo que da una mirada más afilada a los ojos, pero también introduce ruido en nuestro clip y agudiza otras áreas de nuestra imagen. El objetivo es encontrar un buen equilibrio entre afilar los detalles en tu clip como en este caso, mis ojos sin hacer que esos detalles se vean realistas. Entonces llevemos cantidad a 150. Eso se ve mejor porque se agregó un ruido mínimo al resto del clip y nuestros ojos se ven más nítidos. A continuación, echemos un vistazo al parámetro radio. Radius nos permite controlar la distancia del efecto desde los bordes detallados. De forma predeterminada, el radio se establece en uno, lo que afecta a un píxel a cada lado de los bordes que se estaban afilar. Voy a empujar radio un poco demasiado lejos para mostrarte cómo puede afectar a una imagen. Entonces lo llevaré a cinco. Y al hacer esto se extiende demasiado la distancia del efecto haciendo que las áreas alrededor de los ojos y otras partes de este clip se detallen. También introduce más ruido en todo clip que no queremos. Normalmente guardo radio entre uno a dos para que sea muy sutil. Entonces intentemos 1.5 para simplemente aumentar ligeramente el radio alrededor de las pestañas. Aumentar umbral reducirá el afilado en áreas que no tienen una tonelada de contraste o detalle, podemos mantener umbral de 0 o ajustado a uno. Entonces vamos a ver qué le hace uno a nuestro clip. Como puedes ver, esto difumina o suaviza la piel, pero también difumina los ojos que no queremos. Por lo que volveremos a traer umbral a 0. Pero ya sabes qué umbral puede hacer si lo necesitas. Entonces esto puede ser difícil de ver en tu pantalla, pero al usar la máscara sin afilar para afilar los detalles en mis ojos, también he afilar algunas otras áreas más detalladas de mi clip como mi pelo. Es muy sutil. Pero si por casualidad estás trabajando con un clip que tiene muchos más detalles en él. Y realmente solo quieres que este efecto se aplique a un área detallada específica de tu clip. Al igual que en mi caso, mis ojos, te voy a mostrar una cosa más que me gusta hacer y es añadir una máscara alrededor sólo mis ojos. Al hacer esto se aislará el efecto de máscara sin filo para que solo se aplique al área en la que creamos esta máscara alrededor. Por lo que volver bajo controles de efecto bajo máscara sin afilar, Haga clic en la forma de elipse y al hacer esto se crea una elipse sobre nuestro clip. Al pasar el ratón por encima de la elipse en el monitor de programa, aparece un icono de manos, que le permite mantener pulsado el ratón y mover la máscara de elipse donde quiera en este clip. También puede seleccionar cada punto de la elipse y disminuir el tamaño de la elipse así. Ajustaré el tamaño para que vaya alrededor de ambos ojos, pero para que no esté sobre toda mi cara. Genial. A continuación vamos a añadir fotogramas clave de una manera muy rápida y fácil de seguir la posición de mis ojos en este clip mientras mi cabeza se mueve mientras estoy hablando. Entonces trae tu cabezal de reproducción al inicio del clip porque vamos a empezar ahí con nuestros fotogramas clave y luego movernos a la derecha. Y a continuación haz click en el toggle a la izquierda de trayectoria de la máscara para añadir tu primer fotograma clave a este clip, que mantendrá la máscara en la posición actual. A continuación, vamos a tener pro track más firme esta máscara ya que la posición de mis ojos se mueve alrededor mientras hablo haciendo clic en este botón Reproducir. Ahora Premier Pro está haciendo todo lo posible para ajustar la posición de la máscara fotograma a fotograma para moverme con mis ojos. Y como pueden ver, se han colocado más marcos clave para rastrear la posición de esta máscara como sigue mis ojos. Ahora voy a dar clic en la máscara para que podamos ver el borde azul de la máscara para ver lo bien que hizo para rastrear mis ojos. Voy a fregar a través de este clip y Premier Pro ha hecho un gran trabajo de rastrear mis ojos, usar y personalizar este efecto funcionó muy bien. Ahí vas. Es así como el afilar áreas más detalladas de tu metraje imprimatur pro, usando la máscara sin filo. 33. EXTRA: cómo editar más rápido en Premiere Pro: En este tutorial, te voy a mostrar cinco cosas que puedes hacer momento en la sonda de imprimación para que la edición sea más rápida. En primer lugar, si quieres mover un clip o un activo que está en tu línea de tiempo de una pista a otra pista. Se selecciona una forma realmente rápida y fácil de hacerlo, mantén presionada, Alter opción en tu teclado y usa tu flecha arriba para moverlo hacia arriba, o usa la flecha hacia abajo para moverlo hacia abajo por una pista. A continuación, veamos cómo agregar rápidamente una tecla de tu pista de audio donde está la línea de volumen, puedes mantener presionado el comando en un teclado Mac y el control en un PC, y hacer clic en las áreas donde te gustaría que estuvieran tus fotogramas clave colocado todos en estos dos fotogramas clave. Para que pueda desvanecer esta música más baja, y podríamos usar la tecla de comando o control de tu teclado y hacer clic en Alinear dentro de nuestro metraje aquí para hacer algo como crear un fade, así. Ahora, cuando estás trabajando con audio y estás usando esta línea para ajustar el volumen, puede ser bastante molesto intentar llegar al decimal exacto en el que querías. Te voy a mostrar dos formas de hacer que el ajuste del volumen sea más fácil. Por lo que al seleccionar la línea de volumen de audio y luego mantener presionada Command en el Mac y controlar en un PC, puedes arrastrar el audio hacia arriba o hacia abajo mucho más lento para que puedas conseguir realmente preciso con dónde eliges tener los decibelios de audio sentados. Esa fue la primera forma de ajustar el audio con precisión. Aquí está la segunda vía. Entonces digamos que quieres cambiar el decimal de tu audio por uno. Si bien con tu audio seleccionado, puedes presionar la tecla del corchete izquierdo de tu teclado para bajar ese nivel de audio en un decimal, solo golpearé el corchete izquierdo unas cuantas veces aquí. Y si quieres aumentarlo en un decimal, puedes golpear el corchete derecho. Ahora, actualmente podrías hacer puntos de edición usando tu herramienta de afeitar para cortar el clip, luego seleccionando la parte cortada del clip, presionando eliminar, luego borrando el espacio vacío en la línea de tiempo para traer la siguiente parte de tu superposición esto, pero hay una forma más rápida de hacer esto. Entonces solo voy a presionar Comando C y mi teclado para deshacer eso. De acuerdo, y la forma más rápida de hacer esto es usar rizado. Por lo que podríamos elegir nuestra herramienta de edición de ondulaciones por aquí en la barra de herramientas, o podríamos trabajar aún más rápido y presionar el atajo de teclado b para abrir esta herramienta de edición de ondulaciones. Y ahora sólo podemos arrastrar ese clip hasta el punto donde queremos una tendencia. Y cuando nos soltamos, eso trae todas las demás imágenes a la derecha a ese punto. Impresionante. Ahora, cuando trabajes con texto y Premier Pro, probablemente encuentres fuentes que realmente te gustan y hay una forma rápida de acceder a tus fuentes preferidas. Así que vamos a hacer clic en esta capa de texto aquí, entrar en mi ventana gráfica esencial y la pestaña de edición seleccione que allium le texto título y debajo del menú desplegable de texto, Digamos que nos encanta aérea. Vamos a encontrarlo. Y queremos dar click en la estrella a su lado para preferirla. Y ahora cuando subamos a esta estrella aquí y pinchemos sobre ella, podremos acceder fácilmente a todas nuestras fuentes favoritas. Favoritar las fuentes es un gran ahorro de tiempo, sobre todo cuando se trabaja en múltiples proyectos para un cliente que prefiere usar la misma fuente, escribió todos sus proyectos de video, y ahí tienes. Esos son mis cinco consejos para editar más rápido en Premier Pro. 34. EXTRA, cómo hacer seguimiento de un logotipo: Oye, soy Allie, y en este tutorial rápido, te voy a mostrar cómo enmascarar y rastrear escondiendo esta gran pegatina circular en este iPad aquí, la técnica que vas a aprender se puede usar para muchas cosas diferentes. Digamos que quieres ocultar un logotipo que se mueve en pantalla, o quieres ocultar algo que está en el fondo de una pared. Al final de este video, vas a saber cómo hacer justamente eso. Estamos dentro. Premier Pro seleccionará este clip en nuestra línea de tiempo. Presiona la tecla de opción altar en nuestro teclado y arrastra hasta la segunda pista para crear un duplicado de este clip. A continuación, apaga la visibilidad del clip original en la pista uno haciendo clic en el icono del globo ocular, para que quede tachado. No queremos poder ver el clip original porque si pudiéramos verlo, no podríamos fácilmente detectar o enmascarar y solo haría que las cosas fueran confusas. Y el panel de efectos barra de búsqueda mecanografía crop, ahí está en la carpeta Transformar. Arrastre este efecto a su clip de la pista V2, pop sobre el panel de controles de efectos. Y antes de que solo el efecto de cultivo, echemos un vistazo más de cerca a nuestro Eclipse para que podamos elegir la mejor zona del iPad para usar como máscara. Vaya al monitor de programa, menú desplegable aquí y cambie la vista al 200%. Entonces estamos amables y ampliamos. Simplemente me desplazaré por aquí para que podamos ver el iPad y círculo en controles de efecto bajo el efecto de recorte, seleccionar la herramienta de dibujo libre Bessy ocho y sobre un área del iPad que es un color más sólido que no tiene ninguna distracción elementos. Dibujemos un rectángulo alto. Esta será la parte del iPad que utilizamos para cubrir el círculo. Ahora bien, la decisión de la forma de la máscara que creas debe hacerse sobre la base de clip eclíptico, pero estoy eligiendo dibujar una máscara, su rectángulo y más grande que el círculo porque esta máscara de rectángulo se mezclará mejor con el resto del iPad y ser mucho menos notorio, no notorio en absoluto una vez que terminamos con él, entonces si tuviéramos que dibujar una máscara de círculo en este caso, vale, tenemos nuestra máscara ahora bajo el efecto de cultivo. Traigamos el cultivo de la izquierda desplazándolo de 0% a 100%. Enfriar. Entonces ahora tenemos un recorte de rectángulo que alguna vez clip, pero en realidad queremos lo contrario de esto. Queremos que solo se recorte una máscara de rectángulo que muestre el gris del iPad y todo el clip a su alrededor. Por lo que podemos hacer rápidamente eso comprobando marcado invertido. Y ahora alguna vez enmascarados que se rastreará sobre el círculo. Saltemos a través de este clip para asegurarnos de que ningún elemento distrayente vaya a aparecer en nuestra máscara. Y aquí podemos ver el borde superior de los iPads o en Show. No queremos que eso sea visible. Entonces vamos a seleccionar estos puntos superiores de la máscara y arrástrelos un poco más abajo. Entonces solo estamos viendo esa parte gris sólida del iPad. Genial. Ah, y nuestras plumas de máscara se establecen en diez por defecto, lo que de repente suaviza los bordes de la máscara en lugar de tener un borde afilado. En este caso, dejaré la pluma a las diez, dependiendo del clip con el que estés trabajando, puedes elegir aumentar la pluma o disminuirla. Volvamos a encajar View y volvamos a encender el clip de la pista B1. Voy a seleccionar la máscara bajo el efecto de recorte para que podamos ver el contorno azul de la misma y scripter el clip. De acuerdo, entonces tenemos nuestra máscara, pero a medida que el iPad se mueve por la pantalla, la máscara se queda quieta. Por lo que obtenemos una pista esta máscara, asegurándonos de que se seleccione el clip de caminata V2, que es la máscara y en nuestra línea de tiempo y que son cursor está al principio mismo del clip porque aquí es donde tendremos nuestro seguimiento comienzan en el panel de controles de efecto, podemos ajustar la posición del eje x hasta que la máscara esté cubriendo el círculo así bajo el menú desplegable de máscara donde dice trayectoria de máscara, Haz clic en este toggle circular a la izquierda para colocar tu primer fotograma clave, que mantendrá la posición de la máscara en este lugar. A continuación, usamos pista de máscara pre-molares, que es bastante gran trabajo de seguimiento, presiona el ícono de reproducción y esto va a tardar unos segundos. ¿ De acuerdo? Estos son los marcos clave del tracto que ahora sostienen la posición de la máscara sobre cada marco del clip. Veamos qué tan exitoso fue el trabajo de rastreo. Y como puedes ver, es un trabajo bastante bueno sobre todo. Pero son pocas las áreas donde el rastreo se perdió la marca, lo cual está bien porque podemos ajustar manualmente la posición de las máscaras en estas áreas. Vamos a echar un vistazo más de cerca a nuestra mezquita. Y esta línea indica la posición de las cabezas de juego y dónde está dentro de tu clip. Dependiendo del fotograma clave sobre el que se asiente. Si movemos nuestra máscara, la nueva posición se guardará en ese fotograma clave específico. Haga clic en la máscara aquí para mostrar el contorno azul de la misma. Y podemos llevar nuestro cursor sobre el monitor de programa donde está haciendo la masa. Esto trae hacia arriba un ícono de mano el cual nos permite hacer clic hacia abajo y mover la posición de esta máscara para que cubra el círculo que está asomando. Impresionante. Esta nueva posición se ha guardado en ese fotograma clave. Vamos a jugar adelante para ver dónde vuelve a la pizza círculo y Mover Mask otra vez para ocultarlo. Y ahora que tenemos la nueva posición guardada, echemos un vistazo a este clip. Impresionante, así que ahí vas. Es así como enmascaras y rastreas elementos distraedores para esconderlos a medida que se mueven en tu clip, imprimatur Pro 35. EXTRAde cómo motion Track y Blur un rostro: En este video tutorial, vas a aprender dos formas diferentes de desenfocar un rostro y rastrearlo en Premier Pro, saber cómo hacerlo es muy útil si necesitas ocultar la identidad de alguien en tu video y saber cómo motion track y Premier en general es solo una gran técnica para aprender. Estamos en Premier Pro y tenemos este clip de tres personas haciendo yoga. Tenemos que esconder a la mujer en el espacio izquierdo. Entonces vamos a entrar en nuestro panel de efectos. Y el primer efecto que se pondrá a prueba es el efecto de mosaico en la carpeta estilizada de efectos de video. Arrástrelo hasta el clip. Vayamos a Controles de efectos. Y bajo el efecto de mosaico, cambia Caja Horizontal a 50 y lo mismo va con bloques verticales. Genial. Siguiente dar click en la máscara de elipse. Vamos a llevar nuestro cursor encima de él. Y cuando hacemos esto, aparece un ícono de la mano que nos permite mantener pulsado y arrastrarlos preguntan para siempre con Lake en nuestro clip lo colocará sobre su cara y haga clic y arrastre estos puntos hacia adentro para disminuir el tamaño de nuestra máscara. Entonces eso es sólo un poco más grande que su cabeza. Salgamos del menú desplegable de monitores de programa y acerquemos a la tienda en 200% para echar un vistazo más de cerca a nuestra máscara k y cuándo cambiarla ligeramente. Actualmente tenemos un borde bastante afilado o bajo masa. Entonces lo que voy a hacer es aumentar la pluma Turín 70 almas del borde de las máscaras es un poco A-sharp, un poco menos abrupto. Volveremos a la vista de ajuste. Y ahora necesitamos seguir esta máscara a medida que la mujer se mueve para que siga cubriendo su frase bajo el menú desplegable de masas a la izquierda de la trayectoria de masas, Haga clic en el botón circular de encendido para colocar su primer fotograma clave. Este es el fotograma clave aquí, y sostendrá la posición de la máscara en el área del marco, el juego se dirige hacia arriba. Siguiente dar click en el camino de la máscara. Los botones de play tienen Premier Pro rastrear la máscara con el movimiento del rostro de la mujer. Va a tomar unos segundos. Impresionante. Como se puede ver, se habían colocado fotogramas clave siguiendo la posición del rostro de esta mujer sobre cada fotograma del clip que rastreamos. Y echemos un vistazo a esto. Está bien, y parece imprimers en un trabajo impresionante de seguimiento. Ahora vamos, después de hacer todo este trabajo con la máscara estilo mosaico, decidas que prefieres un desenfoque más sutil. Volver al panel de controles de efectos buscar el desenfoque gaussiano, que está en el desenfoque de efectos de video en carpeta de afilar, arrástrelo a nuestro clip, volver a colocar sobre los controles de efecto, apagó nuestro efecto de mosaico haciendo clic el icono de efectos. Y ahora bajo el desenfoque gaussiano, aumentemos la borrosidad a 70. Sí, eso se ve bien. Ahora, bajo el efecto de mosaico, Haga clic en el menú desplegable de máscara, seleccione la máscara y presione el comando o control C en su teclado para copiarlo, seleccione el efecto de desenfoque gaussiano, presione comando o control V para pegar. Esto nos ha permitido pegar los atributos del efecto mosaico en nuestro efecto de desenfoque gaussiano. 36. EXTRA: reducir Moire en Premiere Pro: en este tutorial, te voy a mostrar cómo reducir o quitar, dependiendo de tu metraje. El efecto moray, esas líneas onduladas que simplemente no quieres ver en tus clientes están por tu cuenta. Cerrado. De acuerdo, entonces estamos en Premiere Pro con un clip que padece algunos temas mori importantes que vamos a reducir en tan solo un segundo. En primer lugar, es útil saber que cuando estás editando, dependiendo del tamaño que hayas establecido el marco en tu monitor de programa o del tamaño del monitor de tu computadora. Cuantas más imágenes de Ian puedan aparecer más o menos así que es importante revisar tu archivo exportado final a diferentes tamaños de pantalla. Si sospechas que más Maury podría aparecer. Esto se debe a que los diferentes tamaños de marco causarán que los patrones muy delgados de la camisa acerquen o se separen más, ya que los píxeles en el metraje tendrán más o menos compresión. Mori suele ocurrir cuando la cámara tiene un enfoque nítido en patrones diminutos y delgados donde hay patrón repetitivo de una línea delgada y opaca, seguida de un hueco transparente. De acuerdo, entonces vamos a nuestra ventana de efectos y tecleemos Gazi y desenfoquemos. Ahí está en la carpeta de efectos de video Desenfocar y Sharpen arrastrará eso a nuestro clip e irán a controles de efecto donde podamos ajustar este efecto. Intentemos llevarla a ocho. Dependiendo de tu clip, es posible que necesites aumentar o disminuir la cantidad de Gazi Ambler bien, y eso crea un sutil desenfoque sobre todo el clip, y ya no podemos ver a Moray. Apagaré el efecto por un segundo. Y sí, eso definitivamente marcó la diferencia. Enciéndelo a continuación. Bajo el efecto, podemos hacer click en esta herramienta de pluma para que podamos crear una máscara alrededor sólo de la ropa. Por lo que solo la camisa se verá afectada por este efecto de desenfoque en lugar de todo el clip. Ahora llevemos nuestro cursor al principio mismo del clip para que estemos creando nuestra máscara sobre el primer fotograma. Voy a rastrear esta máscara para seguir el movimiento de la camisa a medida que el clip se reproduzca , y quiero extender la máscara un poco más allá del marco solo para asegurarme de que aún cubra la camisa ya que sigue rastreando con el movimiento. Alejémonos de este clip en el monitor de programa haciendo clic en este menú desplegable y eligiendo un 25% para que podamos extender nuestra máscara más allá del marco mismo en caso de que necesitemos hacer algún ajuste a la masa más adelante, así que dibujaré una máscara alrededor de la camisa. Si necesitabas ajustar todo a la mascota, podrías agarrar cualquiera de estos puntos y moverlos en consecuencia. Ahora, bajo el efecto donde está la máscara, vamos a dar click en el toggle para colocar nuestro primer dedo clave del marco. Sostenga la posición de esta máscara y presione este botón de reproducción para rastrear la posición de la máscara medida que la camisa se mueve por todo el clip. Esto tomará unos momentos, y cuando esté completo con cada fotograma de este clip, se ha creado un marco clave. Puntera mantenga la posición fuera de la máscara a medida que se mueve sobre cada marco. ¡ Impresionante! Volveremos a la vista de ajuste, y como exfoliante sobre este clip, se puede ver que usando estrenos, seguimiento ha hecho una gota bastante grande de seguir la camiseta, y ahí tienes. Es así como reducir el efecto Mori en libre, más pro 37. Panel de producción de Premiere para editores en solitario: muchos de nosotros. Los editores pro de Premiere necesitan reutilizar el logotipo, etiquetas de redes sociales y otros activos de los proyectos pro de imprimación más antiguos. Cuando trabajamos en nuevos proyectos, Producciones se diseñó dedo del pie trabajar con múltiples proyectos en un espacio de trabajo y la capacidad tomar fácilmente clips o activos de un proyecto y llevarlos a otro proyecto sin salida, creando duplicar clips más largos, ahorrar tiempos o desorganización. Entonces echemos un vistazo a cómo crear y usar una producción como editor en solitario. Abramos prima pro. Acude a presentar nueva producción y dale un nombre a tu producción. Ya que edito videos de YouTube con bastante regularidad, estaré creando una producción donde vivirán todo mi futuro, ustedes dos proyectos y cualquier otro tú a proyectar que yo elija. Entonces llamaré a esta producción de YouTube. Siguiente. Demos clic en dónde y cuándo estás eligiendo dónde guardar tu carpeta de producción. Guárdelo en un lugar donde planeas mantenerlo, porque si mueves tu carpeta de producción, Premier ya no reconocerá fácilmente tu producción como producción, y solo te causará muchas molestias. Tengo una carpeta de videos de YouTube con algunos de mis videos más recientes de YouTube, así que voy a crear una nueva carpeta aquí y llamarla dos producciones. Y esta será la carpeta que se guardará cualquiera de los proyectos en los que trabaje en esta producción . Teoh. Entonces haré clic en Seleccionar carpeta, que nos trae de nuevo al estreno y Prensa crear. Ahora estamos en nuestra producción pro premiere, y notarás que el layout tiene un aspecto similar a tus proyectos pro de estreno regular, pero también tiene un panel de producción en el lado izquierdo. Y si no ves este panel de producción por alguna razón, puedes subir y dar click en ventana y producción para subirlo. El panel de producción es donde vivirán sus diversos proyectos. Cuando creas una producción por defecto, Primer Pro creará un proyecto sin título, cual puedes ver aquí. Podemos crear nuevos proyectos en este Panelistas Bueno, pero primero, pero primero, voy a añadir un proyecto de YouTube en el que antes había empezado a trabajar antes de que existieran producciones en esta producción de YouTube. Por lo que puedo seguir trabajando en ello aquí para agregar un proyecto click derecho en el panel de producción y seleccionar agregar proyecto a la producción. Voy a añadir mi tenido que cambiar colores y Premier Pro Project en este tú a la producción. Entonces lo seleccionaré y presionaré abierto y esta ventana emergente muestra diciendo una nueva copia de los proyectos elegidos se agregará a la carpeta seleccionada dentro de la producción. ¿ Te gustaría continuar? Entonces, sí, me gustaría continuar con copia de prensa. Y ahora cualquier trabajo con ustedes en este proyecto dentro de nuestra producción se guardará en este archivo de proyecto que ha sido copiado en nuestra carpeta de producciones aquí. Aquí está mi proyecto importado en el panel de producción y notó que la cajita a la izquierda de su gran fuera esto significa que actualmente está inactiva. En tanto que el proyecto sin título muestra una línea diagonal verde que indica que está activo. Demos doble click en nuestro proyecto inactivo para abrirlo, y al hacerlo se ha abierto este proyecto en nuestra producción, y fácilmente podemos ir a editarlo de la manera que lo haríamos en un proyecto regular. A continuación, me gustaría crear un proyecto que contenga todas las etiquetas y activos de redes sociales que tiendo a usar en cada uno de mis videos de YouTube. Entonces lo haré usando este proyecto sin título, que renombraré haciendo clic derecho sobre él, eligiendo renombrar, y lo llamaré etiquetas de YouTube. Y como se puede ver, el panel del proyecto correlacionado también se ha actualizado con el nombre de etiquetas de YouTube. De acuerdo, haga clic en el panel de proyectos de YouTube Etiquetas prensa importar saltos a mi carpeta Activos de YouTube. Selecciona todas las etiquetas que usan de manera irregular y ábrelas. Crea una nueva secuencia de etiquetas de YouTube y arrastra todos esos activos a mi nueva secuencia. Y ahora tengo este proyecto de etiqueta de YouTube y secuencia fácilmente accesible para copiar cualquiera de estos activos sobre el dedo del pie. Cualquiera de los videos de YouTube que edito como lo haré ahora seleccionando estas etiquetas, presionando comando ver en mi teclado para copiarlas, pasando a mi secuencia de cambio de color de abrigo desde otro proyecto de YouTube. Simplemente voy a cerrar este panel de árbol límite para hacer más espacio grande y pegar todos esos activos . Hace poco grabé algunas imágenes de cabeza parlante para un nuevo video de YouTube que voy a crear. Así que vamos a crear este nuevo proyecto dentro de nuestra producción haciendo clic derecho en nuestro panel de producción , eligiendo nuevo proyecto, todo nombre y cómo utilizar la adición de adobe. De acuerdo, y en el panel del proyecto correlacionado haga clic derecho en importar. Entraré a mi miel. Será adición Carpeta que contiene ese metraje seleccionado y presione carpeta de importación de nuevo . Crearé nueva secuencia. Nómbralo, arrastra ese metraje sobre él, y de nuevo, puedo entrar en mi secuencia de etiquetas de YouTube. Selecciona todas las etiquetas, cópialas y pégalas en este nuevo proyecto. A medida que empiezas a trabajar y a abrir más proyectos en tu producción. Actualmente tengo tres proyectos abiertos tu espacio de trabajo puede empezar a sentirte un poco desordenada, así que a medida que estás trabajando, solo presta atención a qué panel de proyecto y secuencia estás trabajando. También puedes fluir algunos de los proyectos que podrías no estar usando, como Todo derecho, haz click en mi Proyecto Cómo Cambiar Color y Creamer Pro y Jews Close Project. Ahora está cerrado, lo que se indica por esa caja gris vacía a la izquierda del proyecto. Y ahora el panel del proyecto, y las secuencias asociadas a ese proyecto también están cerradas. Porque acabo de cerrar este proyecto. Los pros de Prima ya no usan poder de procesamiento para hacer referencia a archivos desde él. Si quieres guardar todos los proyectos en los que has estado trabajando en tu producción a la vez, te recomiendo encarecidamente que crees un atajo de teclado para hacerlo. Puedes hacerlo subiendo hasta editar los atajos de teclado en la barra de búsqueda, escribiendo y guardando todo lo que hay, y puedes elegir el atajo que más te guste haciendo clic en el espacio vacío junto a Guardar todo bajo atajo. Obviamente quieres asegurarte de que ya no estás usando ese atajo. Voy a elegir turno más culo y presionar OK, Y ahora cuando use ese atajo de teclado, todos los cambios que haya hecho a cualquiera de los proyectos con en producciones se guardarán. Si sales de tu producción de estreno y luego quieres abrirla de nuevo, puedes hacerlo abriendo premier y en la pantalla de inicio. Puedes elegir un proyecto de seguridad específico recientemente en el que trabajaste en tu producción y dar click en él para abrirlo. O podrías encontrar tu producción segura y dar click en ella, que la abrirá con cada uno de los proyectos y se cerró, y puedes hacer doble clic en cualquiera de estos proyectos y abrirlos de nuevo también. Entonces ahí lo tienes. Así es como trabajar en producciones como editor en solitario. Si estás trabajando en un video, Siri o regularmente creas videos de YouTube o trabajas en más de un proyecto de video para un cliente, Productions hace que la edición sea mucho más rápida y eficiente. 38. EXTRA: poner material en el texto en Premiere Pro: Oye, ¿qué está pasando? Yo soy Allie, y quiero mostrarles una forma súper rápida de poner metraje en texto. Esto solía llevar más tiempo, pero usar el panel gráfico esencial lo hace súper fácil. Entonces primero, usar nuestra herramienta de texto y usar mayúsculas bloqueos porque encuentro que todas las letras mayúsculas se ven mejor para este efecto. Escribamos una palabra en su monitor de programa. A continuación, cambiemos esa fuente seleccionando el texto. Y si no tienes visible tu panel gráfico esencial, sube a la ventana y selecciona los gráficos esenciales. Aquí está, entrará en la pestaña Editar. Se puede ver que tenemos nuestro texto seleccionado aquí. Desplázate hacia abajo para que podamos cambiar nuestra fuente y quieres usar una fuente más gruesa para que puedas ver más del metraje dentro de tu texto. Encuentro BBS una gran fuente para usar, y es gratis para uso personal y comercial, lo cual es impresionante. Entonces elegiré eso y podemos usar el deslizador para aumentar el tamaño de la fuente. Probemos 400, que es tan lejos como este deslizador te permite ir. Yo quiero que este trabajo sea aún más grande para que podamos dar click en el número de tamaño del texto aquí, y escribiré Pete 50. Agradable. De acuerdo, a continuación, bajo la transformación de alineación, podemos usar las herramientas de centro vertical y horizontal para centrar este texto. Yo estoy contento con eso. Ahora, vamos a conseguir algunas imágenes en este texto Para ello, desplácese hasta la parte superior del panel de gráficos esenciales en el lado derecho, haga clic en el icono Nueva capa y elija de archivo. Elige el archivo de video que te gustaría tener mostrando tu texto, Presiona Abrir para importarlo. Y ahora ese clip se muestra como una capa separada por encima de nuestra capa de texto, intentemos ponernos debajo de la capa de texto para que podamos ver nuestro texto de nuevo. Genial, pero ¿cómo conseguimos nuestro metraje dentro del texto? Ok, así es lo fácil que es. Selecciona tu capa de texto y desplázate hacia abajo en el panel de gráficos esenciales hasta la parte inferior donde está la pestaña de apariencia y marca de verificación máscara con texto. Y ahí tienes. Aquí hay pocas cosas más que puedes hacer. Simplemente extenderé la duración de este clip arrastrándolo hacia fuera en mi línea de tiempo. Exfoliar a través del clip para mostrarte lo genial que pueden servir esto. Sólo bromeando, ese no soy yo. No soy tan guay. Y está bien. Por lo que podemos ver más del surfista desplazar hacia arriba videoclip selectivo porque vamos a estar cambiando su posición y podemos ajustar nuestro eje y pulsando sobre él y desplazándonos hacia arriba o hacia abajo. Y podemos hacer lo mismo con el eje x. Podemos ajustar la escala del video si queremos saber. No usualmente me gusta aumentar el tamaño de mis clips porque al hacerlo se reduce la calidad del clip. Pero quiero mostrarles que está ahí como opción. Aumentemos el tamaño a 120 y podemos rotar o recortar si queremos, haciendo click en el grado de rotación al moverlo a la izquierda o a la derecha. De acuerdo, vamos a revisar esto. Y sí, eso se ve bien, pero sólo quiero hacer algunos ajustes de color claro. Por lo que usando recolor luminoso, voy a añadir un poco más de calentamientos al clip llevando la temperatura alrededor de 25, voy a reducir un poco el Negro para que sea un poco más ligero. Y si quieres cambiar el color o redondear tu texto, puedes hacerlo yendo a tu panel de proyecto, elemento nuevo, mapa de colores, ¿de acuerdo? Y escogeré el blanco. Arrastraré el ColorRamp a mi línea de tiempo, asegurándome de que esté debajo de la capa de texto. Y eso ilumina esto. Impresionante. Entonces ahí lo tienes. Eso es filmación de libro encabezada dentro de tus textos. 39. BONUS Premiere Cómo Relink los medios sin línea: ¿ Alguna vez has visto este aparecer cuando abres un proyecto en Premiere Pro me off line? ¿ Qué diablos es eso? Bueno, no te preocupes. Existe una solución fácil para relinchar tus medios. Te voy a mostrar en, como, 17 segundos primero. ¿ Por qué sucede esto? Existen varias razones por las que tus medios podrían salir de la línea. Al igual que si tienes archivos importantes Inter Brimmer Pro Project y fuera de tus proyectos donde vive el archivo fuente original, moviste la ubicación del mismo o cambias el nombre o eliminas el archivo original. Bueno, si haces alguna de esas cosas, imprimación no puede enlazar de nuevo al archivo fuente original. Entonces tú mismo tienes una tinta de verdad. Veamos cómo hacer eso. Entonces estamos en imprimación, y tenemos algunos clips que están fuera de línea, dispersos por todo su proyecto. Hagamos que estos clips fuera de línea sean un poco más fáciles de localizar haciendo clic derecho en la parte superior de nuestro panel de proyecto y eligiendo la visualización de metadatos en el tipo de barra de búsqueda en estado y bajo metadatos del proyecto premier pro, marca de verificación estado. De acuerdo, Ahora podemos hacer clic en la parte de estado para organizar todos los medios fuera de línea, para que podamos seleccionarlo fácilmente. Muy bien, haga clic en ese medio seleccionado y elija Link Media, y podrá ver la ruta del archivo donde vivieron los archivos originales. Los archivos superiores ya seleccionados. Por lo que ahora vamos a dar clic en Localizar. Y como todos los archivos fuera de línea estaban en la misma carpeta en Mi disco duro cuando hago clic en Aceptar , todos estos archivos también volverán a enlazar. Eso es bastante fácil, pero digamos que fuimos a nuestra carpeta que los archivos de video Aaron y movieron uno de estos archivos. Fin de la carpeta. Simplemente voy a mover este clip a mi escritorio ahora. Cuando volvemos a premier, esta ventana emergente muestra que el archivo está fuera de línea de nuevo. Así que hagamos clic localiza y los clips aún no aparecen si esto sucede y sabes ese archivo de algún lugar de tu computadora o tu disco duro conectado haz clic en buscar y ahora Creamer buscando en mi computadora entera ese archivo, que es me va a llevar un poco más porque está pasando por tantos archivos en mi computadora, y ahí vamos. Se localizaron los expedientes. Haga clic en Aceptar, tan bien, eso ha tenido una tinta real fuera de línea media en algunas situaciones diferentes. Ten en cuenta que relinchar material de archivo que se encuentra en una ubicación aleatoria no es un flujo de trabajo muy profesional. Para mantenerse organizado, desea tener algún activo del proyecto existente en una carpeta y luego volver a vincularlos a esa ubicación en lugar de tenerlos ubicados en múltiples ubicaciones. 40. BONUS 4 hacks de Premiere Pro: En este tutorial de video perimetral Pro, voy a compartir cuatro secretos Premier Pro que debes conocer. Empecemos con una nueva función Premier Pro que ayuda a una tonelada con la organización y que está cambiando los colores de tus marcadores. Para hacer esto en tu línea de tiempo, coloca tu cabeza de juego en la zona en la que te gustaría tu marcador. Presiona M en tu teclado para crear un marcador, lleva el marcador, haz doble clic sobre él y seleccionemos el color rojo. Y también puedes ver tenemos muchas otras opciones de color de marcador. Voy a nombrar a este marcador Vancouver. Está bien, genial. Para extender la longitud de este marcador en caso de que no lo sepas, mantén presionada la tecla Opción altar en tu teclado, haz clic en el marcador y ahora puedes arrastrar a cada lado de él para verlo mejor en tu línea de tiempo. Enfriar. De acuerdo, entonces a continuación, cuando tengas muchos clips con efectos en ellos, en tu línea de tiempo, pueden estar ralentizando tu reproducción y quizá quieras apagarlos fácilmente mientras sigues editando. Para ello, sube a la ventana de tu programa y haz click en este pequeño símbolo más de la derecha, que es el botón. Edgar agarró el botón de silencio de efectos globales, arrástrelo hasta donde están las otras herramientas en su monitor de programa, OK. Y haga clic en él para activarlo, lo que se indica poniéndose azul con el botón de silencio de efectos globales activado. Todos tus efectos permanecerán en todos tus clips. Simplemente no mostrarán ni utilizarán el poder de procesamiento, lo que hará que la edición sea más eficiente. Solo para recordar apagar los efectos globales mu cuando estés listo para exportar tu video final, cuando tengas tu foto de proyecto bloqueada y más o menos lista para exportar si tienes toneladas de metraje en tu panel de proyecto como yo, eso, no terminó usando y quieres deshacerte de todos esos clips sin usar. Hay una manera rápida y fácil de hacerlo. Podemos subir a Editar y seleccionar, Eliminar en usado. Y ahora todos los clips que no se usaron en mi edición se han ido. Están fuera de este proyecto Premier Pro. Y aquí está el cuarto secreto Premier Pro. Ya sabes, cuando estés listo para exportar tu proyecto mientras probablemente presionas la tecla de inicio del teclado para ir al principio del mismo. Presionar i para crear un hombre importante. Probablemente presione enter en su teclado hacia el final de su video, presione o para crear punto de nota. Y hacer esto te da este marco extra vacío aquí al final de tu proyecto de video. Lo que significa que si exportas así, ese último fotograma de tu video va a ser una pantalla negra. Pero, ¿adivina qué? Hay una forma rápida de resolver esto. Entonces simplemente desharé eso. Y en su lugar, uno selecciona toda la edición de video y presiona la tecla de barra inclinada hacia delante en tu teclado, que colocará eso en punto al inicio de tu selección. Y estás fuera de punto justo al final de tu selección donde lo quieres, excluyendo ese último fotograma vacío. Por lo que tu video terminará en el último fotograma de tu último clip, como debería en su lugar. Y ahí tienes. Esos son mis cuatro secretos Premier Pro que puedes empezar a usar este momento para hacer tu vida de edición más fácil y simplemente mejor. 41. Bono de errores de editores y cómo arreglarlos: estuvieron en Premiere Pro, y lo primero que vamos a ver que muchos nuevos sean editores cometen el error de hacer es no recortar sus clips antes de que agreguen un disuelto. Entonces veamos cómo es una mala transición disuelta. Tenemos esta bonita, bastante suave toma de mano de una puesta de sol, y al final de los disparos, las cámaras se mueven bruscamente. A continuación tenemos una toma de mí y de mi amigo Adam senderismo, así que traeremos nuestra cabeza de juego. En el medio. Estos dos clips utilizaron los comandos de atajo de teclado D o Control DE para crear una transición de disolución entre ellos. Esta notificación aparece diciendo medios insuficientes. Esta transición contendrá fotogramas repetidos. Ahora, debido a que no hemos recortado ninguno de estos clips, tendremos cualquier manija con el trabajo de dedo y las asas son los pocos segundos o pocos marcos de tu clip antes y después de la parte del clip que realmente quieres usar en tu edición. Presionemos OK y veamos qué sucede aquí cada vez que veas lineas diagonales mejorador pro en un efecto durante tus metrajes. Esa generalmente no es una buena señal. Entonces entre esta disolución, tener que crear cuadros de repetición en orden para trabajar y no recortar esa sacudida de cámara al final del primer clip. Esta disolución no va a ir dedo del pie se ve muy bien, y esto muestra un ejemplo de donde muchos nuevos editores cometen errores. No recortan sus clips para quitar malos movimientos de cámara o un clip como que termina abruptamente dentro de su transición de disolución para hacer que esta transición se vea mucho más pro solo eliminará eso. Primero disolver. Quieres asegurarte de que el IV recortó la parte de tu clip. Eso no se ve bien, así que vamos a recortar este primer clip para quitar ese brusco movimiento de cámara. Vamos a recortar el inicio de nuestro segundo clip también, para que podamos ver el pie izquierdo de Adams justo sobre pisar el suelo Presiona Comando D o controla el en tu teclado para agregar una disolución. Y echemos un vistazo a esto. Ahí vas. Eso se disuelve luciendo mucho mejor porque ya no podemos ver esos cuadros repetidos ni la abrupta cámara sacudida desde el final del primer clip en tu transición. A continuación, echemos un vistazo a este clip ya que puedes ver que la línea del horizonte está un poco torcida ahora. Puede o no saber cómo corregir eso. Si no sabes cómo corregirlo, puedes ir para afectar controles, y puedes ajustar la rotación de tu clip, así que llevaré este clip a menos 2.5. Genial al hacer eso, hemos enderezado la línea del horizonte, pero ahora también podemos ver el espacio negro vacío detrás de nuestro chiste. Para resolver ese problema hará habilidad en este clip sólo un poquito. Veamos cómo luce ahora 107 Aquí está el error que cometen los nuevos editores después de fijar una línea rápida y de horizonte y Skilling en el clip de la misma, no hacen doble comprobación para asegurarse de que el espacio vacío detrás del clip siga mostrando. Si echamos un vistazo más de cerca aquí, todavía se puede ver que clip no ha cubierto todo el marco con el que estaban trabajando. Entonces, siempre que estés girando o moviéndote alrededor de la posición de un clip, siempre es bueno comprobar eso. Ese clip está ocupando por completo el espacio del marco. Una forma rápida y fácil de hacer eso es crear un color Matt pasando por la ventana del proyecto . Nuevo color del artículo Matt Press Vale, para tu color, Matt, quieres elegir un color que se destaque contra los colores en tu clip para que realmente lo vean rápidamente. Entonces escojamos rojo. OK, levantaremos el clip sobre la V para rastrear y arrastrar este tapete de color debajo del clip, y ahora se puede ver ese pedacito de rojo mostrando detrás de nuestro clip, lo que indica que necesitamos hacer algunos ajustes más, will ajustar la posición de su clip y habilidad en remolque 108 Así que esa estera de color rojo debajo su clip ya no sea visible. De acuerdo, entonces el siguiente error de edición de video que vamos a echar un vistazo a que definitivamente fui culpable de cuando estaba empezando como editor, y eso es empujar los parámetros de tu corrección de color demasiado lejos para que el grano sea introducido en tu clip. De acuerdo, ahora, echemos un vistazo a este clip. Subiremos a la ventana y pinchemos en Loom ITRI dedo del pie de color, ábrelo y empecemos a hacer algo de color. Corregir traerá. La exposición a dos disminuirá las sombras al llevar el deslizador a alrededor de 57 traerá los reflejos y bajará a alrededor de menos 49 y empujará la saturación hasta donde podamos a 200. Sólo subamos a la ventana del programa. Presionaré la tecla tilde en mi remolque de teclado, miraré esto atrás en una pantalla más grande e incluso ha visto las zonas más oscuras de este clip así como la chaqueta. Hay mucho cerebro que introdujimos en este clip porque empujamos demasiado los parámetros de su corrección de color. Dependiendo de la cámara que se utilizó para grabar tu metraje y de los ajustes que se usaron para grabar tu metraje, es posible que puedas empujar tu corrección de color más lejos de lo que hice en el ejemplo aquí. O ni siquiera en lo general, cuando estoy corrigiendo el color clips que no son registro podrido. No voy a empujar ninguno de los parámetros más que por más 25 o menos 25 Definitivamente no empujo demasiado la exposición porque esa es una forma realmente rápida de introducir grano en tu clip. De lo que quieres quitarle esto es que quieres revisar tu corrección de color. Amplíe la ventana de su programa y asegúrese de que no ha introducido el grano en su metraje empujando demasiado los colores. Cuando estaba en la escuela de cine y me estaba metiendo súper en la edición de video, leí un libro llamado En el parpadeo de un ojo de Walter Murch. Editó Apocalipsis Now. Trabajó en El Padrino. Es sólo un editor genio. Bueno, me encantó mucho el libro, lo único que me destacó más waas la regla de que nunca quieres cortar en un abrir cerrar. Entonces echemos un vistazo a un clip de cabeza parlante con un clip de rollo B y cómo se ve cortar en un parpadeo y por qué no deberías hacerlo. Muy bien, así que tenemos dos clips en su línea de tiempo. Tenemos un clip de cabeza parlante, y también tenemos un clip de rollo B. Primero, te voy a mostrar cómo se ve cuando cortas en un parpadeo. OK, tenemos un parpadeo ahí mismo. Arrastraré mi rollo B hasta donde está la cabeza de juego y veamos esto atrás, ¿de acuerdo? Y aunque esto es más sutil cuando cortas en un parpadeo cuando aparece el clip B roll, es un poco molesto, y como que toma todavía del video por un segundo. Encontremos un punto. Están hablando clip de cabeza donde estoy mirando cámara y vamos a mover nuestra cerveza. Ah, clip A ese punto de nuestra línea de tiempo, veamos cómo se ve esto. Y ahí tienes. Eso se siente mejor. Es más atractivo porque se siente como la persona las cámaras hablando contigo como el espectador y permaneciendo comprometida contigo como muestra el clip de rollo B. De acuerdo, entonces lo último de lo que vamos a hablar es un poco confuso. Oso conmigo. Voy a hacer todo lo posible para explicarlo para perspectiva de principiantes. Y eso es hablar de trabajar con slo mo. Para el caso de mantener esto simple, supongamos que vas a estar editando en una secuencia de 24 fotogramas por segundo si estás trabajando con un clip que fue disparado a 24 fotogramas por segundo en una línea de tiempo de 24 fPs, no quieres intentarlo y lento mo ese clip porque el resultado final se verá entrecortado. Tu metraje necesita ser filmado a una mayor velocidad de fotogramas. Si quieres un slo mo, es la velocidad de fotogramas que cada uno usó para rodar en determinará si estás capturando o no metraje de slo mo. Si disparas en 60 fotogramas por segundo o más, cámara capturará ese metraje y lo reproducirá como mo lento. No tendrás que ajustar la velocidad de la misma cuando vayas a editarla, porque ya se reproducirá en cámara lenta. Si tu cámara tiene la opción de rodar en 60 p, ese metraje también se reproducirá a 60 fotogramas por segundo, que no se verá slo mo y menos Interpretes tu metraje y trabajas con él en una secuencia de 24 fotogramas por segundo. OK, entonces ahora echemos un vistazo a este clip que se disparó a 60 p. Lo tengo en mi línea de tiempo de 24 fotogramas por segundo, y cuando reproducimos esto atrás, se reproduce a velocidad regular. Por lo que actualmente parece que fue disparado a 24 fotogramas por segundo. Eso se debe a que Premiere Pro está dejando caer fotogramas para que se reproduzca a una velocidad regular . Lo que realmente me gusta de trabajar con metraje de 60 p es que aún podemos ralentizarlo subiendo a la ventana del proyecto, a la derecha, derecha, haciendo clic en el metraje, haciendo clic en modificar, interpretar metraje y cambiando la supuesta esta tasa de cuadros de 1 a 24. De acuerdo, y llevemos este metraje interpretado a nuestra línea de tiempo y reproducirlo, y, como lo puedes ver ahora, colóquelo de nuevo en mo lento. 42. EXTRA: cómo eliminar ruido de fondo en Premiere: En este tutorial Premier Pro, te voy a mostrar cómo usar un efecto que eliminaremos rápida y fácilmente molesto ruido de fondo en tu audio. Este efecto funciona mejor para reducir y eliminar ruido de fondo consistente como el zumbido o zumbido de su computadora o el aire acondicionado. Pero este efecto no te funcionará tan bien si tienes muchos ruidos de fondo inconsistentes al azar, solo ten eso en cuenta. Por lo que siempre que estés grabando audio, quieres asegurarte de darte por lo menos diez segundos de tono de sala grabada, que puedes ver que tengo aquí al principio de antes de empezar a hablar. Y lo tengo al final de mi clip. Tener ese tono de sala grabado en tu grabación de audio hace mucho más fácil trabajar con este efecto. Y es una regla general de oro sólo siempre asegurarse de tener un buen trozo de tono de habitación grabado con el que trabajar en su edición. Entonces tomemos una escucha a este clip y veamos con qué estamos trabajando. Y nota al margen, será más fácil escuchar el ruido de fondo si llevas auriculares mientras estás viendo esto. De acuerdo, entonces vamos a escuchar. Esas líneas onduladas, especie de distorsionadas que lo harán, De acuerdo, así que reduzcamos y veamos si podemos incluso eliminar ese ruido de fondo. Para ello, queremos trabajar en la ventana mezcladora de pistas de audio para subirla ventana Gupta y seleccionar mezclador de pistas de audio. Aquí vamos. Entonces tenemos aquí la pista A1 en la que vamos a estar trabajando. Y esto afectará la pista A1 con nuestro audio en ella. Hagamos clic en este pequeño menú desplegable aquí y elijamos reducción de ruido, restauración, y desruido. Hagamos doble clic en él para que aparezca nuestro editor de efectos de pista. Por defecto, la cantidad en la que se establece este efecto está en 40%. Llevemos el deslizador todo el camino al 100% y tengamos una escucha, escuchemos esas líneas onduladas, tipo de líneas distorsionadas que lo harán, ok. Por lo que al 100%, el ruido de fondo se ha ido casi por completo. Pero esto también ha hecho que mi voz suene cierta, nasalmente, una especie de robótica. Y eso es porque como hemos quitado las frecuencias y el ruido de fondo, también hemos quitado algunas de las frecuencias de mi voz. Por lo que el 100% es demasiado. Probemos el 50%. Esas líneas onduladas, especie de distorsionadas que aparecerán sobre la ropa de la gente. De acuerdo, así que el 50% suena realmente bien. Ahora bien, no me gusta empujar este efecto realmente demasiado pasado el 50% porque me parece empujarlo más allá hace que mi voz empiece a sonar robótica. Pero dependiendo del audio con el que estés trabajando y del ruido de fondo que intentes eliminar. posible que quieras empujarlo un poco más allá o ni siquiera hasta el 50%. Estos pequeños iconos aquí son donde puedes elegir tener este enfoque de efecto. Tiendo a estar contento con los resultados del enfoque en todas las frecuencias, pero sí tienes varias opciones diferentes aquí, puedes enfocarte en desnoizar las frecuencias más bajas, frecuencias intermedias , frecuencias más bajas y más altas, o las frecuencias más altas. Y en general me gusta enfocarme en todas las frecuencias, por lo que volveré a seleccionar eso. Y si quieres rápidamente aquí el antes y el después, puedes activar y desactivar el efecto haciendo clic en este bypass, el icono del efecto aquí. Entonces así es como sonaba antes este clip de audio. Esas líneas onduladas, especie de distorsionadas que aparecerán sobre la ropa de la gente. Y así es como suena con el efecto denoise. Esas líneas onduladas, especie de distorsionadas que aparecerán sobre el impresionante de la gente. Por lo que el efecto denoise hizo un gran trabajo al eliminar ese ruido de fondo. Simplemente saldré del que termina en el mezclador de pistas de audio si quieres este efecto que solo personalices en la pista A2, por ejemplo, solo puedes hacer clic en él y arrastrarlo sobre así. También puedes encender y apagar rápidamente el efecto haciendo clic en este botón de efectos aquí, esas líneas de sorta onduladas y distorsionadas que aparecerán en tu metraje cuando la gente lo haga. Ok. Ahora digamos que tienes varios archivos de audio diferentes y quieres poner el efecto de denoise en solo uno de ellos. En primer lugar, lo que querías hacer es en el mezclador de pistas de audio, haz clic en el menú desplegable que dice denoise y elige ninguno para eliminar ese efecto en esa pista. A continuación, podemos entrar en nuestra ventana de efectos, escribir de-noise, terminar en los efectos de audio, carpeta de restauración de reducción de ruido, agarrar de-noise y arrastrarlo a cualquier clip de audio que desee. Y para hacer ajustes, puedes entrar en controles de efecto. Ahí está el efecto D ruido, elige Editar. Y al igual que cuando ponemos d noise en toda la pista A1, ajustarías la cantidad a tu gusto. Y ahí tienes. Esas son dos formas diferentes de utilizar el desruido le afectan la sonda de imprimación para reducir M, eliminar el ruido de fondo en su audio. 43. BONUS Cómo usar archivos de Photoshop en Premiere Pro: Oye, ¿qué está pasando? Yo soy Allie, en este tutorial, vamos a trabajar con un logotipo de photoshopped en capas tanto en Photoshop como en Premiere Pro. Pasemos a Premier y empecemos. Ok, entonces somos imprimatur pro. Tenemos este time-lapse de montaña recortado aquí y vamos a estar colocando un logo de cliente encima de él. Voy a subirme a Photoshop. Y aquí tenemos nuestro logo multicapa. Aquí tenemos el sol, la montaña, el nombre del cliente, y su eslogan para diferentes capas. Volvamos a subir a Premier Pro e importamos este logotipo. Subiré a mi panel de proyecto y seleccionando importación. Seleccionaré el logo PST archivo abierto. De acuerdo, y aquí tenemos algunas opciones de importación diferentes para este logotipo. Podríamos importarlo como fusionar todas las capas. Por lo que eso fusionaría las cuatro capas. Haga clic en el menú desplegable. También tenemos la opción de fusionar las capas individuales del jugador y una secuencia. Entonces veamos lo que hace cada uno de estos. Si tuviéramos que elegir fusionar All Layers, pulsa OK, arrastra este logotipo hacia abajo a la pista V2 aquí. Y nota de lado este logos actualmente demasiado grande y el azul oscuro si el local interfiere con la Montaña Oscura que se sienta detrás de ella, vamos a arreglar eso viniendo, vale, y tenemos esta capa que contiene esta logo completo con el nombre del cliente y el eslogan. Por lo que esa opción ciertamente funciona bien. Prefiero opción diferente. Te voy a mostrar en tan solo un segundo. Voy a sólo Comando C en mi teclado para deshacer importar ese logotipo sólo importará el logotipo de nuevo. Entonces quiero mostrarles qué importa como capas fusionadas hace aquí. Por lo que esto te da la opción de marcar o desmarcar cualquiera de la capa individual. Entonces digamos que no queremos incluir ambos eslogan. Desmarcaremos eso y presionaremos OK, arrastraremos ese logotipo a la línea de tiempo. Esto nos da el logo con el nombre del cliente y sin eslogan todo en una sola capa, teniendo todos los elementos de tu logo en una sola capa reduce el desorden. Pero la mayoría de las veces prefiero solo importaremos el logotipo nuevamente, importaremos como capas individuales. Entonces de nuevo aquí podríamos anular la selección de cualquiera de estas capas individuales si quisiéramos. Yo los quiero todos seleccionados. Presiona, ¿de acuerdo? Y aquí tenemos un bin que contiene cada una de estas capas aquí. Simplemente los seleccionaremos todos y los arrastraremos a una línea de tiempo. Y como puedes ver, definitivamente necesitan ser apilados uno encima del otro. Por lo que sólo voy a acercar la línea de tiempo aquí. Arrastraré cada una de estas capas una encima de la otra y extenderé la duración de las mismas. Ok, entonces la razón por la que me gusta que cada uno de estos esté en su propia capa es porque esto me permite manipular cada capa por su cuenta. Y sé que el tamaño es un poco gris ahora vamos a lidiar con eso viniendo primero. Arrastre la línea de tiempo un poco hacia arriba aquí. De acuerdo, así que digamos que quiero que la capa de sol tenga una cruz disuelva sobre ella, asegurándome de que mi cursor esté al principio de esta capa, lo seleccionaré y presionaré Comando D en mi teclado, o Control D si estás en un Windows. Y ahí vamos. Tenemos una cruz disuelva, va a seleccionar la cruz disuelva al final ahí y eliminarla porque sólo quiero que a partir del principio. Y nota al margen solo para que lo sepas, la razón por la que mi cruz disuelva no afectó cada una de estas capas es porque no tengo seleccionada la pista v2, v3, v4, y v5. Si lo hiciera y agregara una disolución cruzada, afectaría cada una de esas capas. Simplemente deshago eso y anula la selección de esas pistas. Ok, fregar a través de su fresco. De acuerdo, entonces me gusta que alguna parte de ese logo se disuelva así. A continuación seleccionaré el logotipo del nombre del cliente. Y en mi teclado voy a dar diez veces la flecha derecha. Pasar a controles de efecto y bajo movimiento donde dice posición rápida en la animación de toggle para agregar un fotograma clave, llevaré mi cabeza de juego al principio de esa capa. Mueve esta sobremordida y arrastra la posición del eje x todo el camino hacia la izquierda. Tengo el mío ahora como menos seis 96 para que ya no lo veamos. Y esto ha creado una segunda posición. Se puede ver el fotograma clave. Se puede ver como el fotograma clave ahí mismo. Entonces si no has trabajado con fotogramas clave antes, tenemos la primera posición establecida donde arrastramos el nombre de nuestro cliente fuera pantalla y tenemos la segunda posición aquí donde originalmente estaba. Entonces voy a hacer clic en la barra espaciadora para jugar esto a través y el nombre del cliente se desliza por ahí. Soy como Melissa, que volveré a seleccionar el nombre del cliente, subir a estos fotogramas clave, seleccionarlos ambos. Haga clic con el botón derecho, elija la interpolación temporal y seleccione facilidad en juego que a través de. Y relajar hace lo que dice que hace, hace que la posición de la empresa llamada mudarse en 0s y un poco más suave. A continuación volveré a seleccionar el eslogan, ir más de diez fotogramas, subir a la posición, hacer clic en el toggle, ir al inicio de esa capa. Y en lugar de arrancar el eslogan desde el lado izquierdo, en realidad voy a hacer lo contrario. Entonces arrastraremos la posición todo el camino hacia la derecha para que ya no podamos verla. Seleccione ambos de esos fotogramas clave. Haga clic nuevamente con el botón derecho, elija la interpolación temporal y la facilidad en. Está bien, y echemos un vistazo a esto. Dulce y bastante feliz con eso. Y quiero que este logo sea la longitud del clip. Por lo que solo seleccionaré todas esas capas e incrementaré la duración de algunas. Genial, vale, así que una vez que estés contento con la forma en que cada de las capas del logo aparece en pantalla. Lo que me gusta entonces hacer es anidar mi logo porque no soy un gran fan del desorden cuando estoy editando y anidando permite acceder fácilmente a cualquiera de estas capas individuales de tu vida amorosa te necesitan. Entonces vamos a seleccionar todas esas capas locales, hacer clic derecho y elegir nido, llamarlo logo. De acuerdo, ahí vamos. Ahora, todas esas capas individuales están dentro de esa capa anidada. Si quisiéramos acceder a alguna de esas capas individuales, podríamos hacer doble clic en el nido y ahí tienes, las tenemos. Muy bien ahí volveremos a la otra secuencia. Ok. A continuación, asegurándose de que nuestro logotipo anidado esté seleccionado en su línea de tiempo. Subiremos a controles de efecto y ajustemos esta escala a 55. A diferencia de la forma en que se ve, quiero que la posición de este logo construya un poco más arriba por lo que ajustaremos las posiciones eje y apenas un poquito ahí. Y tengo mi cursor especie de en medio de este logo. Por lo que voy a presionar la escala de sitios de botón de encendido y emisión, llevar mi cursor al inicio del logotipo y llevar la escala a alrededor de 50. Vamos a jugar a esto. De acuerdo, así que ahora el logo escala bien. Ahora podríamos hacer aquí, pero quiero mostrarles algo que es súper cool y súper fácil de hacer porque todas las aplicaciones de Adobe están vinculadas dinámicamente. Por lo que Premier Pro y Photoshop funcionan muy bien juntos. Entonces digamos que tu cliente quiere ver a su local en Blanco. Hagamos doble clic en nuestro nido local. Haré clic derecho en la capa glucémica alta. Elige Editar y Adobe Photoshop. Eso nos lleva a nuestro logo con las cuatro capas que hay en él. Y voy a seleccionar rápidamente cada uno de estos elementos y hacerlos blancos. Agarré mi icono de texto para seleccionar el texto de hipoglucemia. Haga clic en este icono de doble flecha sorta aquí donde están estos colores para voltearlos para que el blanco esté al frente y eso hace que nuestra primera capa sea blanca, haga lo mismo a la segunda capa, y las otras dos capas no son capas de texto. Por lo que agarraré mi herramienta de selección aquí arriba, los seleccionaré, agarré mi herramienta de cubo de pintura y seleccionaré cada una de ellas para hacer todo este blanco legal. Ahora voy a presionar Command S en mi teclado. Si estás con Windows, presiona control S para guardar lo que has hecho, vuelve a Premier y mira eso. Es lo fácil que es hacer cambios o ajustes tu archivo de Photoshop y que esos cambios se apliquen de nuevo en Premier Pro, volveremos a repasar el clip con el logotipo y echa un vistazo a esto. Impresionante. De acuerdo, y por último, les voy a mostrar lo que hace la última opción. Entonces de nuevo, haré clic derecho en el panel del proyecto e importaré el logotipo donde dice importar como haga clic en el menú desplegable, elija secuencia. Y de nuevo, podemos desseleccionar capas de habilitar si quisiéramos. No quiero reprimir. Está bien, genial. Y esta opción ha hecho un bin para nosotros y tiene cada una de las capas individuales en ella así como una secuencia. Hagamos doble clic en la secuencia aquí. Por lo que la opción de secuencia es genial también porque crea una secuencia con cada una de las capas ya apiladas. Para que no tengas que hacerlo manualmente como lo hacíamos antes. Y si vas a elegir la opción de secuencia, lo que puedes hacer es simplemente seleccionar todas esas capas. Presiona el comando C o el control C en tu teclado para copiarlos, ve a tu clip. Simplemente mueve eso, desselecciona los tractos V1, deja que la V2 siga para que la primera capa se muestre en la pista B2 y arriba, presiona Command Z o Control V en tu teclado para pegar un K. Y podríamos arrastrar estos hacia fuera otra vez. Y ahí tienes. Eso es un que puedes trabajar fácilmente con un logotipo multicapa de Photoshop en Premier Pro. 44. Conclusión y reflexiones finales: felicitaciones por completar este curso Has aprendido tanto, no sólo las herramientas y efectos y diferentes técnicas que utilizo cuando edito alguno de mis proyectos de cliente, sino que también has aprendido qué buscar, qué decisiones que tomar para realmente contar una historia cautivadora en tu edición. Ten en cuenta. A pesar de que has completado este curso y lo has repasado, la mejor manera de retener realmente y sacar el máximo provecho de esta información es la reproducción del dedo del pie, diferentes lecciones, cualquier cosa que sientas que necesitas realmente una mejor comprensión. Vuelve a mirar las notas que has hecho. Vuelve a repasar los cuestionarios y recuerda, tienes acceso dedo del pie todos los clips y el metraje que hemos proporcionado para que te sientas libre ahora que has tomado este dedo del pie del curso, manipula la edición y hazla tuya. Como instructor premium, tenemos muchos otros grandes cursos de medios que realmente llevarían tus habilidades de edición al siguiente nivel. Confinaste estos otros grandes cursos yendo a nuestra página web o a una página de perfil. Gracias de nuevo. Tanto por inscribirse en este curso y pasar por este viaje de edición conmigo. Estoy tan emocionado de que tomes lo que has aprendido y empieces a crear tus propias ediciones increíbles, increíbles y atractivas.