Preguntas frecuentes de la acuarela: las 10 preguntas más frecuentes que los principiantes tienen

1. Introducción: [MÚSICA] Bienvenido a la acuarela preguntas frecuentes. Mi nombre es Alexandra Gabor y soy profesora de arte y artista profesional. Me puedes encontrar en línea con el nombre The Artmother, y soy el dueño de increíble Grupo de Facebook, Acuarela para Principiantes. Todos los viernes tenemos un hilo Pregúntame Cualquier cosa, donde trato de responder a todas las preguntas. Si no sé la respuesta, hago la investigación. Hay varias preguntas que aparecen regularmente, así que pensé en crear esta clase para abordarlas. En esta clase, voy a responder las 10 preguntas más frecuentes cada principiante o principiante tiene con acuarelas. Ante el bono de este video, voy a dar una respuesta rápida a 10 y más preguntas solo para asegurarme de que estoy cubriendo todo. La clase es ideal para principiantes que están en el comienzo de su viaje por el arte de la acuarela. No saben qué pinturas comprar, pinceles usar, papel usar, y en realidad cómo empezar a pintar. La clase puede ser útil incluso para aquellos que solo buscan una respuesta específica a una pregunta, solo mira la lista de los videos verás qué preguntas voy a responder, y puedes simplemente haga clic en eso y obtenga la respuesta. ¿Qué tipo de pinturas usar? Medio cacerolas o tubos? ¿Qué tipo de pinceles recomiendas? ¿Qué tipo de papel usar? ¿Tu predibuja lo que estás pintando? ¿Cuáles son los mejores temas para empezar? ¿Cuánta agua usar? ¿Qué es el líquido de enmascaramiento y cómo usarlo? ¿Puedo usar un secador de pelo? Derechos de autor. ¿Necesito dar crédito? ¿Cómo terminar una pintura en acuarela? Más 10 preguntas de bonificación. Si estás listo, comencemos. [MÚSICA] 2. ¿Qué pinta con usar?: [MÚSICA] La primera pregunta, ¿qué pinturas debo obtener? Bueno, esta es una pregunta definitiva porque nadie está de acuerdo en cómo empezar. Había una tribu diciendo que solo necesitas seis pinturas. decir, necesitas un amarillo cálido y fresco, rojo cálido y fresco, azul cálido y fresco para que puedas mezclar todos los colores de la rueda de colores. Bueno, esto es cierto. Pero como profesor de arte profesional con más de 10 años de experiencia, puedo decir que los principiantes pueden sentirse intimidados y abrumados muy rápidamente. Aprender a mezclar incluso antes de comenzar a pintar puede ser algo que simplemente asusta a una persona de hacer arte. Voy a ser honesto con ustedes, creo que tener solo seis colores es aburrido. Yo, como acaparador artesanal, me sorprende totalmente cuando veo un palé lleno de pinturas. Creo que la persona que quiere crear arte necesita obsesionarse. Si eso empieza con el acaparamiento de embarcaciones, entonces así sucedió. [Risas] A mí me pasó. La siguiente pregunta es, si comenzar con un juego de media sartén o pintura de tubo. Hay pros y contras en cada uno de ellos, pero yo diría comenzar con el set de media sartén. Voy a decir por qué. Tengo una pista. Estos son dos nuevos conjuntos de medias cacerolas aquí. No empecé con esto, pero viene con un plato. Tiene muchos colores, que puedo explorar. Con las medias sartenes, la pintura se puede activar fácilmente. Solo necesitas meter poca agua en la media sartén, y puedes empezar a pintar. Mientras que con dos pinturas, necesitas obtener la consistencia adecuada, que puede volver a ser un factor negativo para cada principiante. Desde mi experiencia, los principiantes tienden a humedecer demasiado las dos pinturas para que no obtengan suficiente pigmento en sus pinceles. Simplemente terminan con colores oscuros, o no los mojan lo suficiente. Crean una capa gruesa a partir de uno de los colores, como si con gouache o acrílicos, que se agrieta. Realmente no son agradables. Es una habilidad que necesitas adquirir por el tiempo, no cuando recién estás comenzando. Ahora bien, la siguiente pregunta es, sí, si comenzar con el grado de estudiante o el grado profesional. Bueno, la verdadera diferencia entre ellos es solo la calidad del pigmento. Cuando tienes pinturas de grado estudiante, es posible que encuentres colores con el nombre matiz en ella, en su nombre, lo que significa que el pigmento real es reemplazado por un pigmento sintético. Eso es sólo todo. Ese es solo el detalle profesional. Cuando empiezas, realmente no necesitas poner ese dinero extra en eso. Te dará una experiencia agradable, sí. Pero si no te lo puedes permitir, creo que no necesitas invertir mucho dinero en algo que aún no has empezado. Entonces volviendo al pensamiento anterior, creo que deberías empezar con el set de media sartén, encuentra los colores que más te gusten. Por ejemplo, para mí, es índigo, turquesa, morado, malva, verde savia, azul ftalo. Es una buena idea entonces actualizar esos colores en pinturas para tubos profesionales. Luego llene las medias bandejas vacías de su tarima, o puede obtener de las tarimas vacías de Amazon. Puedes agregar pintura de tus tubos a ellos. Entonces tendrás un palé de color característico que estás usando. Eso es simplemente increíble, pero ese no es el primer paso. Me encantaría dar algunos ejemplos más de lo que significa mezclar todos tus colores de las primarias. Si has tomado mi serie de acuarela, habrás visto en la teoría del color que si mezclas tus colores secundarios de las mismas primarias, tu obra de arte tendrá armonía de color. Eso es importante, pero hay varios colores primarios que puedes usar. No son solo rojos, amarillos y azules, sino que hay rosas madder genuinas, amarillo auerolin, azul cobalto, siena cruda, rosa madder, azul manganeso, siena cruda, rosa madder, azul cerúleo, o rosa permanente, gamboge nuevo, ultramarino francés, o carmesí alizarina permanente, amarillo Winsor, azul Winsor. Como pueden ver, acabo de enumerar seis posibilidades para colores primarios, lo que significa infinitas posibilidades de colores. Todas estas mezclas tienen resultados ligeramente diferentes. Esto puede ser emocionante y divertido, pero si no sabes cuál es la diferencia entre rosa permanente y carmesí alizarina, o azul cerúleo y azul Winsor, que también se conoce como azul ftalo, te perderás encontrar tu propio palé de color. Esta es la razón por la que diría que deje este siguiente paso para explorar los pigmentos. Esa fue la última frase. 3. ¿Qué pinceles para usar?: La segunda pregunta es, ¿qué tipo de pinceles recomiendo? Cuando recién estás comenzando, la única recomendación es conseguir pinceles redondos porque están pensados para acuarelas porque aguantan más agua. Pero puedes escoger dedos individuales. Entonces ese no es realmente el punto. Puedes pensar que son pinceles planos, en realidad puedes usar un cepillo plano de lavados, eso es mejor. Hay un cepillo llamado cepillo de lavado, que es un cepillo grande y plano para que las acuarelas mojen el papel. Así que básicamente solo consigue este tipo de pinceles redondos. Yo también soy un oficio más duro con nosotros. Tengo 200 pinceles, pero en realidad, estoy usando cuatro de ellos. Tengo favoritos. Tengo un cepillo redondo de tamaño medio. Tengo un pincel de pequeño detalle, que también es redondo. Tengo un cepillo redondo más grande y estoy usando un cepillo de inundación más grande para lavados más grandes. La pregunta sobre el sintético y el pelaje real. Prefiero el sintético porque son baratos y más duraderos. Los cepillos baratos con pelaje real tienden a perder el pelo, lo cual es realmente desagradable y molesto. Así que uso muchos pinceles porque estoy pintando mucho. Así que acabo de recibir simples cepillos de nylon, que son redondos. Esos cepillos que son buenos y no de piel real son caros. Pero después de que te acostumbras a pintar y usar al menos un juego de brochas de nylon, es una buena idea actualizar e invertir en un cepillo de piel real, si no lo encuentras poco ético. Hay dos mejores pieles para pinceles de acuarela, y eso es sable y ardilla. Sable es un animal pequeño que vive en el norte de Asia y tiene un pelaje muy suave. Aquí hay un dato realmente interesante. Dicen los rusos 40 y más, empezando por sorok, así sorok adin, sorok dva, que es muy diferente de otras lenguas eslavas donde suelen usar la palabra que tienen para pieles para 40, como styri y styridsat. Cuatro en ruso no es sorok sino cetire. El motivo de ello es que los rusos hicieron abrigo de sable, y para crear una capa, tuvieron que usar 40 sables. Sable es sorok en ruso. Triste historia pero interesante. De todos modos, puedes encontrar en el mercado cepillos llamados kolinsky, y se les dice que sean los mejores, pero tiene su precio. Entonces, en resumen, te recomiendo comenzar con cualquier cepillo que tengas en casa, o simplemente conseguir un juego sencillo y barato de cepillos redondos de nylon para empezar. Verás en el siguiente video que realmente no recomiendo invertir mucho dinero en pinturas y pinceles, sino para guardar eso para invertir en el papel. 4. ¿Qué papel usar?: ¿Qué tipo de papel usar? Bueno, esa es una buena pregunta y esa es la pregunta más importante. Si viste los dos videos anteriores, viste que realmente no recomiendo invertir mucho dinero en pinceles y pinturas pero sí te recomiendo que ahorres tu dinero para un papel de buena calidad. El mínimo son los 300 gramos de grosor, que son 140 libras porque necesitas papel grueso que pueda contener el agua que usas para pintar acuarela. Cualquier cosa por debajo de los 300 gramos se abrogará mucho y te dará una experiencia desagradable. Consigue 300 gramos de papel de acuarela prensado en frío. La diferencia entre la prensa en frío y prensa en caliente es la textura. La prensa en caliente es más suave más bien para ilustradores y más profesionales que realmente no necesitan textura de acuarela. Es más fácil controlar la pintura sobre papel acuarela prensado en frío. Acerca de las marcas, dicen que la mejor marca es Arches si la estoy pronunciando bien. Lo que estoy usando es Fabriano porque de nuevo, estoy pintando mucho. Necesito mucho papel de acuarela. Fabriano es bastante barato y es de buena calidad. Los estoy comprando en almohadillas porque entonces no hace falta estirar el papel. Simplemente pinte en la almohadilla y luego retire el papel y estarás bien para ir. 5. ¿Qué has Pre-Draw?: ¿Predibujas lo que estás pintando? Si no tengo experiencia y no voy por un cuadro suelto, predibujo lo que estoy pintando. Lo que uso para esto es que tengo este juego de lápices de acuarela Cretacolor. Lo bueno de los lápices de acuarela es que debes tener las marcas de lápiz en tu papel. No necesitas borrarlos o cuidarlos, simplemente simplemente mezclas el contorno en la pintura. Por supuesto, puedes usar lápiz de grafito simple para pre-dibujar, pero te aconsejo minimizar las marcas de lápiz. Haz muchos bocetos de tu obra de arte antes de acercarte al papel de acuarela para que sepas qué líneas y formas quieres crear, y minimizar las marcas de lápiz con este proceso. Simplemente puedes marcar algunos puntos, por ejemplo, donde quieres colocar objetos, o puedes pre-dibujar los contornos completos, pero luego necesitas cuidar esas líneas. Si solo los usas como guía y no pintas sobre ellos, está bien. Puedes borrar estas líneas después, pero si tu pintura sobre ellas, no podrás deshacerte de estas marcas de lápiz, pero puedes usar, por ejemplo, tinta o estos marcadores para abrazar estas líneas. A veces los uso para volver a dibujar los contornos y para abrazar estas marcas de lápiz y contornos, y eso está bien. [MÚSICA] Sí, pre-dibujo. 6. ¿Qué sujetamos en qué inicio?: ¿Cuáles son los mejores temas para empezar? Bueno, esa es una buena pregunta. Nuevamente, es totalmente obvio comenzar con algo fácil. Galaxias, paisajes fáciles, objetos que no son demasiado detallados o exigen altas habilidades para trotar. Hay cinco lugares donde puedes obtener inspiración y recursos para aprender. Primero, puedes ir a Pinterest y encontrar proyectos fáciles para principiantes. Simplemente escribe proyectos para principiantes de acuarela en Pinterest y obtendrás toneladas de recursos. Segundo, puedes ir a YouTube. Hay algunos creadores realmente geniales que crean tutoriales para principiantes. He creado una entrada de blog con 10 youtubers a seguir. Verás el enlace en los recursos de esta clase. Deberías echarle un vistazo a mi serie de pinturas acuarelas. Estoy empezando con proyectos totalmente fáciles para muy principiantes. Estoy enseñando teoría del color, y nuestra teoría dentro la presa es una excelente manera de comenzar, creo. El cuarto lugar son cuadras alrededor, solo busca en Google. El quinto es, únete al grupo de Facebook de acuarela para principiantes. También hay toneladas de otros grupos de Facebook. Puedes unirte a ellos, pero únete a los míos [Risas] porque tenemos una tribu increíble de 17,000 miembros. Los tenemos grandes días como inspiración lunes, pregúntame cualquier cosa viernes y domingo muy principiante, donde damos un apoyo extra para muy principiantes. Es simplemente una comunidad totalmente increíble. La gente se inspira y se motiva entre sí y es simplemente increíble. [MÚSICA] Me encantaría mencionar todas las posibilidades que no están en línea. Porque aprender solo en casa puede ser realmente solitario por el tiempo. Es importante buscar comunidades. Asegúrate de localizar la escuela de arte más cercana. Mira sus programas. Si ofrecen talleres o cursos de acuarela, o van a retiros de acuarela, cual es algo nuevo. Son como campamentos como para niños, pero para adultos que crean juntos. Entonces puedes conocer a compañeros acuarelistas o personas con el mismo interés. Ir a galerías, museos locales, o a ciudades que están un poco lejos, pero puede ser una experiencia increíble. Después ir a eventos de arte locales. Únete a la comunidad artística local porque siempre es genial crear juntos, para encontrar a tu gente y a tu tribu. Será más gratificante, lo prometo. [MÚSICA] 7. ¿cuánto en el agua?: ¿Cuánta agua usar? Yo diría que depende del tema. Con cada pintura, hay que pensar de antemano. Planifica todo el proceso, ten en cuenta cuántas capas tendrás. Si estás construyendo una pintura desde el fondo con muchas capas y los lavados, es posible que necesites estirar el papel, lo que significa que necesitas mojar el conjunto y dejarlo secar y luego puedes aplicar las arandelas. Pero si eres principiante, creo que no deberías empezar con esos proyectos complejos. Simplemente elige un tema fácil y empieza a pintar en la parte. ¿Cuáles son tus pinturas? Bueno, encuentra la consistencia adecuada y realmente se trata de la experiencia porque hay muchas discusiones y preguntas sobre cuánta agua usar, mi papel se seca mucho más rápido etc. También se trata de la humedad que tienes en tu habitación, qué tan caliente está en tu habitación etc. realmente necesitas experimentar lo que funciona para ti, cuánta agua necesitas. 8. ¿Qué usas un Secador de pelo?: ¿Usas secador de pelo? Bueno, personalmente, no uso secador de pelo. La acuarela se trata de pacientes. Necesitas ser paciente, espera hasta que tus capas estén secas. Los principiantes tienden a ser realmente impacientes. Esto causa muchos errores en sus obras de arte. Puedes usar un secador de pelo. Dicen, si usas secador de pelo, tus colores se vuelven opacados. Bueno, yo sólo en parte cierto porque sólo el agua se vaporiza de su papel. Pigmento no. pigmento puede dañarse por calor así que si también eres paciente con el trike capilar, estarás bien para ir así que simplemente no pongas el secador demasiado cerca de su pintura. No lo pongas en calor recto. Solo ten paciencia con esta cosa del secado también. O simplemente deja la pintura a un lado y haz otra cosa. O lo que estoy haciendo es pintar pinturas en muchos detalles y pequeñas formas y no uso demasiada agua porque me gustó es la vitalidad que está pasando así lo que hago es trabajar en una parte de la pintura y yo seguir la parte exterior y cuando termine con la otra parte, la primera parte está seca, así puedo volver a eso en la fila exterior así que sí, puedes usar un secador de pelo. 9. ¿Qué es el enmascar líquido?: ¿Qué es el líquido de enmascaramiento y cómo usarlo? Fluido de enmascaramiento, déjame mostrarte. El líquido de enmascaramiento es en realidad goma arábiga, que hace exactamente lo que se llama, sus máscaras. Entonces, cuando estás pintando con acuarelas, trabajas de claro a oscuro. Quizás quieras mantener el blanco del papel como el punto culminante de tu tema, por ejemplo, porque no puedes pintar blanco con acuarelas, puedes pintarlo con gouache o acrílicos, que es opaco. Pero tal vez quieras usar esta cosa, que en realidad es realmente increíble. Solo asegúrate de que estás usando un pincel que no es tu favorito. [Risas] Por eso es bueno tener muchos pinceles. Entonces solo lo aplicas sobre el papel, déjalo secar y luego puedes pintar. Cuando todo esté seco, lo quitas, este líquido enmascarante y tendrás el blanco del papel preservado. 10. Copyright - ¿Entidades ¿Tengo que otorgar crédito?: Cuestiones de derechos de autor. ¿Necesito dar crédito? Definitivamente. Dar crédito se aplica a los tutoriales de YouTube que estás siguiendo. Entonces, por ejemplo, digamos que eliges un video y pintas una pintura y cuando estés compartiendo tu obra de arte, deberías darle crédito al creador del video de YouTube, o al menos decir inspirado en este tutorial. Por supuesto, puedes usar fotos como referencia de sitios de fotos de stock, por ejemplo Unsplash, Pixabay, Pexels, etc. pero debes tener en cuenta que esas fotos son utilizadas por cualquier otra persona en el mundo. Entonces tuve un problema en el grupo de Facebook la semana pasada. Había una mujer compartiendo un auto de una foto de referencia, y había otra mujer diciendo que la copió. Entonces nos dimos cuenta de que ambos usan la misma foto de referencia, pero ninguno de ellos dio crédito a la foto. A pesar de que estés usando una foto libre de derechos, deberías decir que la pintaste a partir de una foto de referencia si la estás copiando exactamente. Esto aplica si estás copiando algo en toda su extensión. Si solo estás mirando una foto de referencia para saber dónde están las sombras en cierto objeto, por ejemplo cuando estoy pintando una dona en uno de mis episodios, estoy mirando la foto de referencia, pero no lo estoy copiando, no los colores, no las formas. Sólo estoy mirando dónde están las sombras. Quieres dibujar un oso. No sabes cómo están sus piernas. Estás viendo una foto y la averiguas con eso, y eso no es copiar. No es necesario crear crédito para esa foto de referencia. Además, si te inspiran algunas obras de arte pero lo haces con tu propio estilo característico realmente no necesitas dar crédito. Esto no está claro, pero solo asegúrate de no estar copiando a nadie. En lo profundo de tu corazón siempre sabes que algo no es tu trabajo. Sólo escucha ese sonido. Hacer arte es genial. Si estás copiando a alguien, es genial. Es una buena manera de aprender, y no es una pena si le das crédito, es solo respetar al artista original. [MÚSICA] 11. ¿Cómo terminar una pintura en acuarela?: Cómo terminar una pintura en acuarela. Al principio, hablemos de por qué querrías darle un acabado. Bueno, después de que hayamos terminado pintar y todo esté completamente seco, posible que desee exhibir su obra de arte y es por eso que quieres darle los toques finales. Podría significar que necesitas comenzar hacer tu pintura plana, aunque solo tengas una pequeña hebilla en ella. Podría suceder incluso si estiras el papel antes de pintar. Si la hebilla es pequeña, colocar la pintura debajo de libros pesados podría funcionar. Si no, debes llevar tu obra de arte sobre una superficie limpia con la pintura hacia abajo y rociarla con agua. Entonces déjelo secar, quizá de nuevo, con la ayuda de un poco de peso. Los pigmentos en su pintura tienen diferentes niveles de solidez a la luz. Significa que cuando se exponen a luz solar directa, los colores se desvanecen. Es posible que desee conservar su obra de arte, puede usar barniz para hacer esto. Hay productos por ahí llamados barniz acuarela con diferentes acabados como brillante, mate o satinado y contienen un filtro UV que protege tu obra de arte. También puedes poner tu obra de arte detrás del cristal, pero asegúrate de usar un borde para que la pintura no toque el vidrio en sí y asegúrate de usar vidrio de conservación con bloqueo ultravioleta propiedades. Incluso si haces estos pasos, todavía no se recomienda colgar tu obra de arte en un lugar donde esté demasiado expuesta a la luz solar directa. La forma final de preservar su arte es digitalizándolo. Esto es lo que personalmente hago. Escaneo la obra de arte y guardo los originales en un cajón oscuro, para poder hacer tantas impresiones de ella como quiera. Si te interesa este proceso, revisa mi Photoshop para este curso. Sí, creo que estos son los pasos para terminar una pintura en acuarela. 12. Video extra: Ahora estamos en el video de bonificación. Voy a responder 10 preguntas rápidamente. ¿Pintas el fondo antes o después de los temas principales? Depende del tema. ¿Está bien mezclar las marcas? Sí, puedes mezclarlos por todos lados. ¿Cuáles son tus mezclas de colores favoritas? Tolerable y el verde savia da una turquesa increíble. ¿Se pueden reutilizar pinturas secas? Por supuesto. Simplemente pon agua en cualquier acuarela vieja, se reactivará. Acuarela sobre Lienzo? Hay formas específicas de jess out el Lienzo que puedes pintar con acuarelas sobre ellos. Pero también hay Lona específicamente hecha para acuarelas. ¿Cuáles son las mejores marcas? Creo que es una preferencia personal donde vives en el mundo o lo que puedes comprar o pagar. Me encantaría simplemente nombrar las marcas que más escucho en el grupo de Facebook, hasta el momento pinta es Winsor y Newton, Winsor y Newton Cotman, que es un grado de estudiante, Holbein, Senellier, Schminke, y Daniel Smith. Para papel, se trata de Arches, Fabriano, Strathmore, Canon. Para pinceles, es como Van Gogh, Roubloff y Silver black velvet. ¿Puedo ganar dinero con mis pinturas? Sí, hay varias formas de hacerlo. Puedes vender tus propias obras de arte, puedes hacer comisiones, puedes usar sitios de impresión bajo demanda o licenciar tus obras de arte. Solo investiga estos temas y encontrarás muchos recursos. Estoy procrastinando, ¿es normal? Sí, claro. A todos les pasa. Simplemente no te fuerces, solo juega y te reconectarás con tu flujo creativo. ¿Se pueden usar acrílicos con una acuarela? Bueno, sí, pero no exactamente con mezclarnos entre sí, sino por separado. Por ejemplo, al agregar resaltados. Cómo cuidar los pinceles. Lávalos bien después de que hayas terminado de pintar y no los dejes reposar demasiado tiempo en el soporte del agua. Si pierden su forma, aplique acondicionador para el cabello sobre ellos por unos minutos. 13. Reflexiones finales: Espero haber cubierto todo lo que necesitabas saber. Si tienes alguna duda, puedes plantearla en la discusión de esta clase. Puedes unirte a nosotros en el grupo de Facebook, realmente te damos la bienvenida, ven al Viernes de Pregúntame Cualquier Cosa. Si van a aparecer algunas otras preguntas, actualizaré esta clase con respuestas a ellas. Asegúrate de seguirme en redes sociales e Instagram y Facebook y, por supuesto, aquí está Skill Share pulsa el botón de seguir para ver cuándo estoy creando nuevas clases. Muchas gracias por ver. Espero que haya sido beneficioso para ti. Te deseo un día maravilloso. [MÚSICA] Como proyecto , sube una de tus pinturas de acuarela a la galería del proyecto y escribe una descripción detallada, qué papel, qué pinturas, qué técnicas usaste y cualquier cosa que se te venga a la mente que pueda ser beneficiosa para otras personas.