Práctica del cuaderno de bocetos: Vuelta a los fundamentos de la acuarela

1. Introducción: Hola, soy Omar y soy diseñador de superficies ilustrador. También soy colorista de agua autodidacta que más o menos aprendió a través de ensayo y error, durante los últimos tres años y medio y 16 trabajos de boceto como pintar colores de molde. Al principio, realmente se golpeó y falló, lo que llevó a mucha frustración y exceso de trabajo. Entonces honestamente sí sé lo que se siente ser principiante. En esta clase divertida, de hallazgo de hechos, vamos a sumergirnos profundamente en la técnica húmeda sobre húmeda que utilizo muchas veces en mis bocetos. Entonces durante esta serie de experimentos, vamos a ver los diferentes materiales como el papel, y la pintura, y los pinceles y factorizar estos con los todos los tiempos de secado importantes. Sabemos que esto probablemente afectará e impactará los resultados, pero vamos a ver qué pasa. Entonces si eres un principiante para moldear colores, o si solo quieres investigar más la técnica húmeda sobre húmeda, por favor únete a mí en esta memorable clase para dejar de lado algunas de las conjeturas involucradas, por favor asegúrate de tener tu temporizador listo. 2. No hay errores: Gracias por acompañarme en esta clase. Por la forma en que he establecido esta clase, realmente espero que puedas averiguar por ti mismo exactamente cómo funcionarán tu propia pintura y papel elegido a lo largo de una serie de experimentos bastante controlados que van a seguir. Estaré usando diferentes marcas de papel y también pinturas a color de tableros estudiantiles y de grado profesional porque sé que muchos de ustedes estarán usando diferentes productos. Pensé que sería realmente interesante ver cómo afectarían los resultados las variaciones en el papel y las pinturas, caso porque no sé en esta etapa qué va a pasar. De lo que vamos a terminar son varias hojas de observaciones y notas de nuestros experimentos de acuarela. Donde también vamos a anotar los tiempos. Decidí llamar a estos experimentos porque estamos tratando de probar la teoría de que la pintura se comportará de manera diferente bajo ciertas condiciones. Vamos a estar poniendo sus materiales bajo escrutinio y observando y evaluando los resultados como parte de nuestra investigación. Esperemos que nos dé más conocimiento de ciertas causas y efectos de los que podemos interpretar y sacar conclusiones. Hago mucho que te insto a realizar tu propio experimento ya que aprenderías mucho más que simplemente mirarme durante esta clase. Tengo la certeza de que casi todo el mundo tendrá resultados ligeramente diferentes. Y eso está absolutamente bien porque ambos estamos aprendiendo juntos, lo cual va a ser genial. No sé si eres principiante o avanzado, pero la forma en que nos sostenemos durante nuestras sesiones de pintura y nuestra actitud, seguro afecta el desenlace. Me gustaría que dejaras ir cualquier temor pasado o no tan grandes prácticas que tuviste semana pasada o el mes pasado y empezar de nuevo con esta clase. A lo mejor toma tres respiraciones profundas en tu vientre y luego imagina un estado muy relajado. Ve pintando donde estás tan relajado y disfrutando del proceso de descubrir lo que pueden hacer tus pinturas. Entonces simplemente piensa o dite a ti mismo, estoy disfrutando de mi práctica de acuarela con una sonrisa, claro. El motivo por el que he llamado a esta clase de video en particular, no hay errores, es que estamos evaluando la relación que tú, tú mismo tienes con tus materiales. Más de lo que les estoy mostrando es la relación que tengo con algunos de mis materiales. Yo quiero que tus materiales trabajen para ti y no te traigan frustración. Qué ocurre cuando se deja caer esa agua en el ultramarino o lo que sea un resultado válido. Cualquiera que sea el resultado que logres es válido, por favor ten presente esto. Digo que estés presente cuando pintes porque es muy gratificante. No quiero que estés obsesionada con el desenlace. Lo que me ves crear y los efectos que yo creo no van a ser los mismos que los tuyos. No quiero que pienses, mi pintura no hizo eso. He hecho algo mal. Ese no es el caso en absoluto. En esto hay absolutamente valor y no creas que estoy perdiendo el tiempo o estoy desperdiciando mis papeles. Para crear tienes que descubrir por ti mismo causas y efectos. Por favor sé fácil contigo mismo, sobre todo si eres principiante. Mira esto como un ejercicio realmente divertido que te va a ayudar de verdad en futuras prácticas de acuarela. 3. Materiales - Pintura: Yo quiero repasar lo básico como pintura, pinceles y papel. Y voy a estar mostrando una variedad, pero por favor recuerda que se reduce a la preferencia personal y lo que tu presupuesto pueda permitir. Te recomendaría comprar la mejor calidad que puedas permitirte en las tiendas Art Supply, Tiendas independientes así como Amazon y eBay.Sé que cuando estás empezando por primera vez, estás realmente preocupado por echar a perder papeles caros o pinturas, pero sí creo que es realmente importante que entiendas cómo funcionan tus materiales. Te quiero mostrar mi primer cuadro, usar cuando comencé mi práctica de rip de bocetos para mi escala de año escolar. En realidad compré la segunda mano de eBay por 15 libras, y apenas habían sido usadas. Debes recordar entonces que yo era una estancia en casa mamá, y solo quería darle una oportunidad a las acuarelas porque nunca la había usado antes.Se trata de las acuarelas Winsor y Newton Cotman, y es un comienzo realmente genial. Si apenas estás empezando, tiene una gran variedad de posibilidades de mezcla y en realidad es el set que doy durante mis talleres de acuarela presencial. Hay colores primarios como dos rojos, dos amarillos, junto con dos verdes, un marrón, negro, y un blanco.Puede parecer un conjunto realmente pequeño, pero confía en mí, he usado este conjunto y hay toda una serie de colores que tú puede crear con sólo estos. Así que intenta comprar lo más que puedas permitir.Este es el conjunto que utilizo casi a diario, es el conjunto profesional Winsor y Newton 24 pan. Y tiene muchos más colores en ella que uso regularmente, como Azul Prusia, Indigo, Winsor así como el gris de Payne, que me encanta, y Rosa Permanente y Sienna Raw. De hecho tuve que reemplazar los dos amarillos al final porque los uso mucho.Probablemente te estás preguntando, cuál es la diferencia entre estos dos conjuntos y por qué uso las manos. Las pinturas de calidad profesional contienen mucho más pigmento. Entonces básicamente, estarás recogiendo mucho más color cuando sumerjas tu pincel en la pintura en comparación con el conjunto Cotman estudiante.Los acuarelos son básicamente pinturas que se mantienen unidas por aglutinante, generalmente llamadas Gum Arabic. A pesar de que el conjunto de estudiantes seguirá conservando su brillo cuando se utilice, la ventaja del conjunto profesional es que también es un ayuno en vivo, que significa que la obra de arte no se desvanecerá.Una de las preguntas que me hacen mucho es, ¿por qué uso paneles de pintura sobre los tubos de color agua. Y es enteramente preferencia. Es conveniente para mí usar sartenes porque me la puedo llevar conmigo de vacaciones. Pero para los propósitos de esta clase, por favor utilice con lo que más se sienta cómodo.El uso de sartenes o tubos, realmente no importa para esta clase. Todavía vas a poder evaluar los resultados de tus experimentos. 4. Materiales - Pinceles: Tengo variedad de pinceles que uso para acuarela. A menudo, tienen cerdas sintéticas como estas. Los dos de la izquierda son Winsor & Newton, son mi número 8 & 10, son mis favoritos. Los otros dos son Daler Rowney, que son mucho más grandes, pero ambos son cepillos redondos, lo que significa que puedo usar la misma punta para el trabajo fino pero también aplicar presión para crear un área más grande para pintar. Estos dos son mis pinceles muy grandes, utilizo para grandes áreas de lavado. Estos son en realidad pinceles de sable, que quizá no quieras usar por el aspecto ético, pero los uso para mi muy fino trabajo. También tengo pinceles extra que uso para agregar textura como este pincel de abanico y también este cepillo de forro de espada de Derwent. Cuando comencé mi práctica por primera vez, usé por mucho tiempo cepillos de agua Pentel como estos, aunque hay otras marcas. El agua en realidad se coloca en el barril, que se desenreda. Entonces técnicamente, no tienes que usar agua separada al pintar. Los encontré muy útiles como principiante para descubrir algunas técnicas mojadas sobre húmedas, y tienen bastante flexibilidad, aunque es mucho más controlable que usar un pincel sintético completo como el Daler Rowney. Esa era solo mi opinión personal cuando empecé. Para esta clase, sí recomiendo tener al menos un cepillo grande, uno mediano y otro pequeño. Me han preguntado con bastante frecuencia cómo sostengo mi pincel y este es un video para demostrar el ángulo del pincel cuando pinto, y además uso mi pulgar y dos dedos. No muy apretado. Es bastante suave para que haya mucha flexibilidad y es donde la parte metálica se encuentra con ese mango de madera. Si sostienes el pincel para cerca de las cerdas, no tendrás mucho rango de movimiento, pero podría mover un poco el pulgar y los dedos hacia abajo si quiero hacer un trabajo un poco más detallado o usar un pincel pequeño. 5. Materiales papel: Te voy a mostrar unos papeles diferentes que estaré probando a lo largo de esta clase. Yo he utilizado principalmente el cuaderno de bocetos Moleskin y el papel Windsor y Newton los cuales son ambos prensados en frío. Pero por favor, no creo que tengas que salir a comprar todos estos papeles solo para esta clase, por favor usa lo que tengas a mano. Simplemente pensé que sería realmente interesante para mí porque no uso el CANS-On y los Arches yo mismo para ver los resultados y compartirlos contigo. Aunque, con el tiempo, quizá te guste probar diferentes materiales y marcas tú mismo. Y encontrarás tu propia preferencia. Si me seguiste en Instagram desde hace bastantes años, sabrás que hace más de tres años empecé usando pequeños cuadernos de acuarela de bolsillo Moleskin. Todos ellos son de 200 GSM. En realidad me he movido al siguiente tamaño para arriba y Moleskin ahora los produce en una versión de retrato, lo cual es genial. Tiendo a pintar por ambos lados por el peso del papel que en realidad puede tomar ese tipo de manejo. Este es un cuaderno de bocetos que llevé conmigo a América el mes pasado. Ahora estamos pasando al Windsor Newton y está prensado en frío, un 100 por ciento de algodón, y 300 GSM. Tiene mucha textura en ella o puedes decir que es muy taffy. Entonces si lo pongo de cerca, se puede ver que hay un montón de baches y texturas ahí y eso en realidad sostendrá esa pintura en su lugar. Este es el trabajo que doy en talleres también. Arches es en realidad una marca que nunca he usado. Esta es una gran oportunidad para que lo pruebe. Nuevamente está prensado en frío y es de 300 GSM. Si miramos un poco de cerca otra vez hay, creo, un poco menos textura que el Windsor y Newton. Por lo que será realmente interesante ver cómo afecta a las pinturas. Otra marca, pero nunca he usado personalmente, es Canson. Viene en A4. Está prensado en frío y es de 300 GSM también. Echemos un vistazo por dentro y veamos cómo se compara con los demás. Se ve bastante más suave que los otros dos. Realmente estoy deseando usar este y ver cómo varían los resultados. El último que voy a ver es en realidad el hahnemuhle. Es un prensado en caliente y nunca había usado papel de acuarela prensado en caliente. Entonces esto va a ser realmente interesante para mí ver cómo funciona esto con mis pinturas Windsor y Newton. Se puede ver que es tan suave y no hay una marca que se vea en eso. Por lo que realmente estoy deseando empezar con nuestro experimento. Quiero recalcar de nuevo, absolutamente no necesitas cuatro juegos de papeles de acuarela. Es solo para mí calibrar lo que sucede cuando usas diferentes materiales. Entonces por favor use lo que tenga que entregar. También sugiero tener un poco de rollo de cocina a mano porque es realmente genial para absorber el exceso de pigmento o el exceso de agua de tus pinceles. Y por último, otro esencial es un frasco o recipiente muy grande de agua limpia, que debes tratar de limpiar muy a menudo. 6. Cargar el pincel: Una de las formas que afectará el experimento es en realidad cuánta agua hemos cargado en el pincel cuando mezclamos la pintura, y también cuánta pintura hay en el pincel antes de aplicarla al papel. Será bastante obvio, pero si está demasiado regado, agrega más pigmento, y si es demasiado grueso, agrega más agua. A pesar de que queremos que la pintura fluya sin problemas, tenga en cuenta que si sí agrega demasiada agua, significa que hay menos pigmento y existe la posibilidad de que se vaya a piscina o remar, y hablaré de esto más adelante. Por favor, juega con la consistencia hasta que encuentres algo que se adapte a tu estilo. A lo largo de esta clase, intentaré mostrarte la carga de mi pincel ya sea con agua o pintura. Ahora, quiero mostrarles algunas de las huelgas simples que estaremos usando a lo largo de esta clase. En uno de los pinceles más grandes que tengas, vamos a hacer un cuadrado de clase usando un pincel totalmente cargado con pintura. Entonces no lo cepilles contra el costado de la paleta. Simplemente vamos a hacer un simple trazo a través de la hoja, luego dibujarlo hacia abajo en golpes rápidos uno al lado del otro, y terminar con una línea a lo largo de la parte inferior. No tiene por qué ser perfecto. Te explicaré qué es ese punto blanco más tarde. Como ya he mencionado, no tiene por qué ser una plaza perfecta. Aquí lo principal es trabajar muy rápido para crear esa plaza, porque le vamos a hacer algunas cosas más adelante cuando esté completamente seco. Sólo por un contraste agregado, también vamos a crear algunos círculos, y veremos qué pasa con la calidad de la pintura cuando creemos estos. lo que hago es colocar la punta del pincel firmemente sobre el papel y luego se abanica un poco, y suelo dar vueltas en sentido contrario a las agujas del reloj. Es una buena idea practicar estos solo usando agua corriente solo para conseguir la acción de la muñeca correcta, y así obtener un movimiento suave. 7. Tiempos y toma de notas: Para los efectos de esta clase, o bien necesitas un temporizador en tu teléfono o simplemente cuenta en tu cabeza. Pero les digo que algo de eso podría subir a unos dos o tres minutos. Uno de los principales fundamentos de los colores impares es conocer la velocidad a la que el agua se empapa en el papel, fin de lograr los resultados deseados. Por eso estaremos contando el tiempo que el agua se queda en la superficie del papel. Eventualmente se empapará. Esto es lo que vamos a intentar y medir a diferentes intervalos. Probablemente a cinco segundos, 30 segundos, 60, 90, y seguir un poco más que eso. Al final vamos a tener una hoja de notas y muestreos de los experimentos. Podemos ver los resultados frente a nosotros. Entonces podemos comparar y contrastar las diferentes variables en el trabajo. Tenga en cuenta, cuando grabé esta clase, fue un día realmente oscuro en medio del invierno, lo que dio ciertos resultados. En comparación con si hubiera grabado esto en verano alto; y eran como 30 centígrados afuera. Sería una gran idea anotar la hora del día, los pinceles que usaste; si eres principiante, el papel que usaste, y también la pintura que usaste. 8. Húmedo sobre húmedo en una explicación en seco: De lo que estamos tratando en términos básicos son altas y bajas concentraciones de pigmento en el agua para lograr los efectos que queremos. Juzgar la cantidad de tiempo llevará mucha práctica, pero por eso estamos aquí. Estoy demostrando aquí la técnica muy básica húmeda sobre húmeda. Es cuando se aplica una fina capa de pintura y mientras aún está mojada, se agrega una nueva capa, por lo que se mezcla con la primera capa, y habrá poco bordes definidos o pinceladas ya que se mezclarán fácilmente. El pigmento sólo se puede aplicar donde haya agua y seguirá la dirección en que el agua se está extendiendo, y realmente me encanta ver esto se lleve a cabo. Podemos usar esto para crear efecto para diversos proyectos, donde queremos crear algo bastante dramático. Aquí, me gustaría compartir con ustedes uno de los ejercicios de calentamiento que tengo para mi vaso de bebidas flojo y animado de acuarela. Y se puede ver donde he añadido el gris oscuro de Payne a la forma de gafas que acabo de crear reportero, y se puede ver lo dramáticos que fueron esos resultados. Se trata de jugo de naranja y también de cola en el lado derecho. Proporcionaré un enlace a esta clase de práctica de cuaderno de bocetos en particular para bebidas en las notas. Esta página se utilizó en realidad en el proyecto de tarjeta de renta variable. Se puede ver algo de la sutil mezcla en el medio donde está muy pálida, pero también en la esquina, es bastante oscuro y ahí hay algo de floración Kali. Te hablaré de eso más tarde, y te daré un vistazo a la tarjeta que se creó con ella en tan solo un minuto. Esta es la tarjeta de felicitación que se creó usando el trabajo que acabo de mostrarte, y se puede ver recogido en las encantadoras cualidades texturales que pude crear, y la mezcla es realmente agradable. Me alegra que el fabricante haya podido retomar todos los matices aquí. Otro ejemplo realmente bueno que tengo en mi cuaderno de bocetos son estos cupcakes, donde se encuentra la guinda y la cereza. Si te doy un poco de cerca, puedes ver que los colores se han fusionado realmente porque la pintura aún estaba húmeda. Este lado del gen es un gran ejemplo del pigmento que sólo fluye donde hay concentraciones de agua, por lo que sigue los contornos de ese régimen. Recuerda esas dos plazas que pinté antes. Esto ahora está completamente seco y suele tardar unos cinco o seis minutos en condiciones estándar. Se puede ver que en medio de la plaza roja, se ha jalado. Significa que había bastante pigmento acuoso y ahí es donde se ha asentado el pigmento, y lo puedes ver justo ahí en el borde de ese cuadrado naranja también. Y en realidad ese punto blanco probablemente fue donde puse un dedo por esa crema dura de manos. Por lo que básicamente se ha actuado como una resistencia. Ahora quiero demostrar la técnica húmeda sobre seca. En este punto, tengo que señalar que usan completamente seco. Y va a haber muy poca interacción entre la primera capa y la segunda capa de pintura que me pueden ver aplicando ahora. Esto te permite darle más detalles a tu pintura y añade profundidad. Sólo tendrá un borde definido si la capa debajo está bastante seca. A pesar de que me encantó hacer mojado sobre mojado, tiene que haber momentos en que tengo que usar la técnica húmeda sobre seca, para que pueda agregar detalles en flores o frutas. Se desprende esa encantadora calidad de transductor, como se puede ver en la capa amarilla que estoy aplicando ahora. Quiero mostrarles algunos ejemplos más de la técnica seca sobre húmeda, estos impresionantes globos que hice para tarjeta de saludos. Se puede ver justo en el fondo son globos pálidos y yo había pintado en tonalidades mucho más brillantes en la parte superior. Yo sólo podría lograr esto si la capa debajo estuviera completamente seca, lo contrario se habrían fusionado. Otro buen ejemplo de lo seco sobre húmedo son estas rosas. Si miras más allá del trabajo de línea, puedes ver que había mojado sobre mojado pasando en el fondo y dejé que eso se seque por completo. Este es otro ejemplo donde el cliente lo quería en un tono más neutro, y es exactamente la misma técnica. Dejé que el mojado en húmedo se seque y luego agregué la línea de trabajo para recrear los pétalos de esas rosas. Esto en realidad se ha convertido en un producto aquí es. Esto se convirtió en un rol rap y también papel de seda para bolsas de regalo. Como se puede ver, es muy débil, pero sólo se puede hacer la textura en el fondo y también el trabajo de línea que se aplicó cuando la pintura estaba seca. 9. Experimento 1 - Pigmento en agua: Antes de empezar con nuestro primer experimento, solo quiero que juegues con agua pura. Sí, me escuchaste correctamente. Me gustaría que cargaran un cepillo grande ya sea uno aplanado o uno redondo y simplemente lo dibujen muy suavemente por el costado de su frasco de agua. Usando una presión suave, descienda el pincel en un corto trazo y luego cuente hasta cinco, y luego dibuje otro trazo y cuente hasta cinco. Por favor, sí toma nota del tiempo, ya sean 5, 10 o 15 segundos que se ha permitido que el agua se siente en el papel. Lo que estamos observando aquí es en realidad el tiempo que tarda agua en empezar a remojarse en el papel. cuando llega a los 25 y 30 segundos, hay un brillo contrastado con el brillo que se ve a los 5 y 10 segundos, porque el agua aún no ha comenzado a remojarse en este papel. Vamos a empezar realmente simplemente colocando sólo una gota de pigmento en el agua, pero no dejes que esto te engañe porque hay mucho mérito en observar y aprender de esto así que por favor ten listo tu temporizador. Para el experimento 1, estaré usando las Acuarelas Cotman con los papeles Huhnemuhle y Canson. Voy a repetir este experimento en ambos pedazos de papel para que veas si hay alguna diferencia. Elige un cepillo grande para el agua y luego un pincel más pequeño, para el pigmento que vamos a caer en ella. Para este experimento, sí recomiendo elegir un color bastante fuerte porque queremos ver qué hace este pigmento y cargar completamente ese pincel más pequeño. Nuevamente, para sumergir ese pincel más grande en el agua darle cambiada. Pero no voy a rodar por el labio del tarro. En primer lugar, haré una nota del experimento que estamos haciendo, la pintura y el papel. Empezando con ese pincel más grande que solo tiene agua encima. Vamos a hacer dos trazos hacia abajo en forma cuadrada o rectangular rugosa y luego esperemos cinco segundos y luego vamos a caer en ese pigmento. Ahí vamos. Ahí está ese morado y se extiende enseguida. Vamos a pintar otro cuadrado de agua y contar hasta 20 segundos y se puede ver que se ha extendido, pero no hasta el de cinco segundos. Vamos a seguir haciendo esto a través de la página. Esta es en realidad la cuadrada 40 segundos, pero sí noté que esa plaza es un poco más resplandeciente. Ahora bajemos el agua para el cuadrado de 60 segundos. Si bien estamos contando atrás, hagamos una nota de esos tiempos antes de que nos olvidemos. Voy a caer en una mancha de pigmento en esa esquina. En realidad es bastante seco así que decidí entonces agregar pigmento a la esquina superior que aún estaba húmedo. Mira la diferencia en eso. Ahora pasemos a la plaza 100 segundos. A pesar de que creo que en realidad conté hasta 90 y veamos qué pasa. Esa parte aún estaba húmeda y esa parte definitivamente se estaba secando así que de nuevo, es un caso de que el agua no se esparza uniformemente. Ahora vamos a tirar del cepillo hacia abajo en una franja larga y otra vez, usa ese morado. Pero vamos a seguir eso, raya hacia abajo usando la punta de ese pincel. Eso son cinco segundos. Estos son nuestros 20 segundos. Se puede ver que ahí hay una diferencia. Pasando a los 40 segundos. De nuevo, vamos a traer el pincel más pequeño y sólo usando la punta, sigue eso, tira hacia abajo. Voy a hablar de lo que pasa ahí. Ahora pasando a la franja de 60 segundos, si miras la parte superior derecha, realidad decidí añadir otro pequeño cuadrado de agua ahí arriba porque quería ver qué pasaría a los 200 segundos. Ahora aplicando la raya que corresponde con los 60 segundos de agua en el papel. Ahora estoy aplicando la raya de agua por los 100 segundos. Este es el pigmento morado que va hacia abajo a eso. Volvamos a subir a esa esquina superior derecha. A mí me gustaría que le echaran un vistazo realmente bueno a los resultados. Tener una sesión de comparación y contraste en profundidad. ¿ Qué marcas y variaciones en estas marcas estamos viendo desde los cinco segundos hasta los 100 segundos? También compare si lo está agregando a un cuadrado de agua en comparación con si lo está agregando a una franja de agua y para mayor referencia, tome nota de dónde se está juntando esta agua porque eso se volverá importante más adelante. Ahora por el sake de la comparación, voy a hacer exactamente lo mismo con el papel Huhnemuhle usando el pigmento morado Cotman. Cinco segundos, 20 segundos, 40, 60, y 90. Porque esto es prensado en caliente, me interesa mucho ver cómo esto afecta los resultados y siempre estoy abierto al aprendizaje. Se puede ver con los cuadrados de 40, 60, y 90 segundos, realidad he agregado el pigmento en secciones ligeramente diferentes también porque siento que el agua se seca de manera desigual, pero podemos hablar de eso. Ahora vamos a pasar a las rayas. Veamos qué pasa aquí. Pasan algunas cosas realmente interesantes. Señalé aquí que tuve que usar dos rayas de agua para obtener cualquier resultado con el Huhnemuhle, cual es interesante porque es realmente absorbente. Pero de nuevo, vamos a discutir esto más adelante. Continúa con los 40 segundos y los 60 segundos. Ahora que tenemos ambos completamente secos de forma natural, echemos un vistazo más de cerca comenzando con el Cotman en el papel Canson. Como se puede ver, el de 5 segundos realmente se extendió a los 40 segundos todavía se extendió, pero es mucho más difuso y menos dramático. El de 60 segundos, creo que el agua se secó de manera desigual y lo mismo otra vez con uno de 100 segundos, pero eso fue en realidad 200 segundos al final. Sólo se está extendiendo un área bastante pequeña. Ahora pasemos a las rayas. Se puede ver dónde había estado el borde de esa agua en la primera manera bastante dramática y al fondo y para cuando llegamos a 40 segundos, el agua se había juntado en la parte inferior, pero el resto de ella se había estado secando bastante uniformemente. Nuevamente, lo puedes ver a la marca de los 100 segundos. Ahora nos estamos moviendo hacia el Huhnemuhle. Ahí suceden algunas texturas realmente encantadoras, las frescas flores rizadas y te voy a explicar eso más adelante en esta clase, pero mira lo que ha pasado a los 40 y 60 segundos. Nuevamente, el agua se secó de manera desigual a los 90 segundos. Hay muy poca difusión. Estas son las rayas que he creado y por favor ten en cuenta que sentí que necesitaba usar más agua con este papel en particular. He escrito muy absorbente y puedes escribir las notas que te gusten. Se puede ver que donde ha habido menos agua, todo lo que he creado es una raya que no se ha extendido en absoluto y se seca exactamente donde pongo el trazo. Aquí tienes un esbozo realmente breve de los hallazgos que sentí que vimos. Tengo que estar atento a esparcir esa agua uniformemente en primer lugar porque podría llevar a la mancomunación del agua lo que afecta los resultados y también el papel de prensa caliente es realmente absorbente y hay muy poca reacción a los 40 segundos. 10. Experimento 2 mezclar: En este próximo experimento, donde sólo vamos a hacer alguna mezcla realmente básica. Vamos a elegir dos colores para colocarlos uno al lado del otro para que literalmente simplemente toquen o besen para ver qué sucede en los diferentes intervalos de tiempo. Yo sí sugiero mezclar bastante de los dos colores que elijas. En primer lugar, tengo mi pincel grande y estoy mezclando este precioso rojo, y luego tenemos un segundo pincel, estoy mezclando un amarillo, así que tengo los dos a mano listos para cuando empecemos con el experimento. Carga completamente tu primer pincel con tu color y luego cambia a tu segundo pincel. Después, toma tu segundo pincel y solo haz el mismo movimiento hacia abajo para que prácticamente se besen todo el camino hacia abajo. Pasar a la siguiente sección a lo largo del cual será la marca de 20 segundos. En este punto, quiero decir que me pareció muy absorbente el Winsor & Newton, así que me estaba poniendo el trazo dos veces, como se puede ver aquí. Lo vamos a llevar a lo largo de la página donde vamos a ver los 40 segundos y también los 60 segundos haciendo exactamente lo mismo, donde el segundo pincel solo besa la primera capa de pintura que ponemos. Estos son los 60 segundos, y se puede ver que hay muy poca reacción, pero vamos a ver qué pasa cuando está completamente seco. Ahora, usando exactamente los mismos colores, quiero que le agregues mucha más agua a tu segundo color. En este caso, es amarillo, por lo que se va a volver mucho más pálido porque ahí hay más agua en comparación con el pigmento. De nuevo, baja tu color, cuenta hasta cinco, coloca ese trazo mucho diluido junto al primer trazo, como lo hiciste antes para que solo toque, y luego agrega tus notas. Con esta parte del experimento, estaba bastante dispuesto a ver cuánto se extenderían los dos colores así, por eso creé un área más grande para que esto sucediera, y quería ver si había algún cambio. Llevar el resto de la hoja. Cuenta 20, 40, 60 segundos, y veamos qué pasa al final. Aunque justo en ese tiempo, ya veo que pasa mucho en el de cinco segundos y en el de 20 segundos. Voy a hacer exactamente el mismo experimento, pero usando el papel Arches, que es uno que no he usado antes. Yo sí encontré que absorbió realmente bien la pintura. Ahí vamos, el rojo va hacia abajo y el amarillo va hacia abajo. Esta es la versión 20 segunda y solo se están besando como lo hicieron antes. Ahora, voy a adelantar rápidamente todo el proceso para que podamos discutir los hallazgos al final. Como mencioné antes, realmente disfruté pintar en este papel Arches. Había escuchado a otros artistas usándolo, así que quería probarlo y puedo ver por qué. En general, estoy encontrando que cuando se agrega más agua al pigmento, definitivamente da resultados más dramáticos ya la alta concentración de agua se mezcla con ese primer golpe que se pone abajo. Echemos un vistazo a estos dos de lado a lado, y se puede ver que hay una diferencia entre los dos papeles, los resultados ya, se puede ver en la marca de cinco segundos y la marca de 20 segundos. Porque creé espacio extra para que esa pintura deslizara y había mucha más agua involucrada, se creó esos resultados. cuando lleguemos a 40 segundos, hay menos interacción, y a los 60 segundos, probablemente esté muy cerca de secar. Si miramos esta sección de arriba, verás ahí a cinco segundos hay una increíble cantidad de mezcla en comparación con donde estábamos a 60 segundos, donde está virtualmente seco. Se trata de los Arches, y se puede ver a los cinco segundos hay alguna mezcla donde toca, pero parece haberlo absorbido mucho más rápido. Y de nuevo, a los 60 segundos, ahí hay muy poca interacción. Esta es la sección que habría tenido agua extra en el pigmento. Creo que es mucho más sutil en comparación con lo que vimos con el Winsor & Newton. Creo que es mucho más refinado casi. Y de nuevo, hay poca interacción cuando llegamos a 60 segundos, justo en la parte superior donde sólo hay un toque de oscuridad, probablemente. Cuando las tengo colocadas lado a lado, lo que más estoy recordando es cuánto más esfuerzo tuve que poner en pintar en el Winsor & Newton en comparación con los Arches. La pintura parece deslizarse mejor para mí, de todos modos. Es casi como si pudieras ver esa suavidad siendo traducida a la página. Pero de nuevo, es preferencia personal. Repasemos rápidamente mis hallazgos del periódico Winsor & Newton y los Arches. Yo sí sentí que para ambos, había una marcada diferencia a la mezcla a los cinco segundos y a los 60 segundos. También, hubo más coliflor para el Winsor & Newton, especialmente los cinco y los 20 segundos, cuando se había agregado el agua extra. También señalé que aunque el papel Arches era más suave, sí parecía secarse mucho más rápido. 11. Experimento 3 - Superposición: En este próximo experimento, vamos a estar usando dos colores. En la primera versión, usaremos círculos y luego lo intentaremos de nuevo con rayas y veremos si los resultados son ligeramente diferentes. Los tiempos podrían ser más largos porque preferiría que algunos de los círculos o rayas estuvieran completamente secos. De nuevo, tendrás que mezclar bastante buena cantidad de los dos colores de tu elección y esta vez solo intenta tocar el borde del pincel contra el palet. En este experimento, voy a estar usando verde y amarillo. Este es el papel Moleskine, en realidad corté una página de mi cuaderno de bocetos. En primer lugar, vamos a crear ese primer círculo verde y luego usando tu segundo color agregue un segundo círculo inmediatamente, así que son cinco segundos. Ahora estamos viendo 30 segundos, así que cuenta hasta 30 y luego agrega tu segundo círculo. En este experimento, quiero que echen un buen vistazo a los bordes del primer círculo. Ve cómo interactúa o no interactúa con la siguiente capa que te pones porque ¿cuánto tiempo lleva secándose en ese papel? Espero que encuentres que a medida que aumenta el tiempo, hay menos interacción y el círculo debajo está mucho más definido y no está perdiendo ninguno de estos bordes. cuando lleguemos a este círculo de 90 segundos cuando estoy superponiendo el amarillo, está pasando muy poco. Pasando a la segunda parte del experimento donde de nuevo, vamos a crear una larga franja descendente y estoy agregando el amarillo a la mitad de esa franja a los cinco segundos, y esta siguiente es a los 30 segundos. Vamos a seguir así y a ver cómo introducción de otro color va a afectar esto. Llegando a 60 segundos, puedes ver partes de esa raya se ha secado y partes de ella no lo han hecho, y así, conseguimos diferentes efectos creados ahí. Esto son 90 segundos, la mayor parte está seco pero esa sección media no lo era. He decidido añadir otra raya al final y esta es en realidad una raya de dos minutos, y prácticamente no pasa nada aparte de diminutas manchas de humedad. Echemos un vistazo más de cerca a estos. Se puede ver que a medida que avanzamos hacia la derecha donde hay más tiempo de secado, hay mucha menos interacción aunque si hay diminutas, incluso mis nuevas áreas están húmedas, habrá una reacción. Voy a repasar la razón real por la que estás viendo algunos de estos efectos en un video posterior. Como quería ver qué pasaría con mis pinturas profesionales sobre lo [inaudible] volví a hacer el experimento y los efectos que obtenemos son bastante diferentes por la suavidad del papel. Sentí que la pintura se movía mucho más. El demasiado delgadez de la Moleskine no estaba mal para mantener la pintura en su lugar. Obtenemos estos efectos bastante líquidos cuando se secan. Pasando a las rayas. Nuevamente, porque lo [inaudible] parece secarse tan rápido, sí parece haber mucha menos reacción. Yo sí quiero que mires esto cuando esté completamente seco al final. Si vas a trabajar con prensa dura, tienes que trabajar mucho más rápido. Cuando comparas los resultados durante 60 segundos y 90 segundos con el Moleskine, verás que hay bastante diferencia. Por ahí en la parte superior está el [inaudible] y estos son los resultados para la Moleskine. Echémosle un vistazo de cerca y verás que en general, todavía hay mucho tiempo de reacción a los 60 segundos como puedes ver ahí. Pero a medida que nos movemos hacia los 90 segundos y el territorio de dos minutos, se está secando a un ritmo mucho más rápido, tal vez ido al [inaudible] incluso a cinco segundos, si miras de cerca, realidad puedo ver el borde de ese círculo y se vuelve más pronunciada a los 30 y casi no hay reacción a los 60 segundos aunque ese círculo verde sí se secó de manera bastante desigual. Debido a los rápidos trazos hacia abajo de las rayas, realidad era menos agua ahí en primer lugar. Es en parte por eso que la pintura se secaba mucho más rápido. Creo que la comida para llevar para mí con este experimento fueron diferentes trazos en realidad tienen diferentes tiempos de secado. Nunca había considerado esto. Podría parecer obvio ahora, pero es algo que voy a tener presente en seguir adelante. El otro punto que vale la pena señalar es incluso si solo hay la zona más pequeña que está amortiguada o húmeda, al aplicar ese segundo lavado, va a tener una reacción. Eso también es algo para tener cuidado. 12. Experimento 4 bordes: En el Experimento 4, vamos a estar usando un cepillo muy húmedo y también un cepillo húmedo, donde lo pondremos en un trozo de rollo de cocina, y veremos cómo esto puede influir en la mezcla potencial si también factoramos en el tiempo. Para el Experimento 4, voy a estar usando mis acuarelas profesionales en el papel de los arcos. Esta es una técnica realmente buena para entender porque ayudará con la mezcla. Elige un color bastante fuerte para que veas lo que va a pasar. Acuéstese en mi caso, un azul y luego vamos a lavar el cepillo o usar otro cepillo que esté cargado con agua, luego aplicar en especie de rectangular-cuadrado junto a cada trazo que hagamos para que primero otra vez es de cinco segundos. El segundo que acabo de hacer es de 20 segundos y sólo vamos a seguir así. Quiero ver hasta dónde se extenderá ese pigmento dentro de esa parte rectangular del agua que hemos creado. Por lo que éste será de 60 segundos. También decidí al final, quería crear un trazo que se iba a dejar en el papel durante 90 segundos y luego ver qué pasa. Entonces esto es 90 segundos después, aplicando esa agua una vez más en un rectángulo junto a ella. Se puede ver que no hay demasiada reacción ahí, aunque hay algo. Pero esperemos a que eso se seque y luego evaluarlo. Yo quiero explicar sobre la siguiente parte de este experimento. Vamos a estar usando un cepillo seco a húmedo. Entonces coloco ese cepillo húmedo en un rollo de cocina y puedes ver cómo se ve ahora. Por lo que no está empapado con agua. Me temo que no llegué a récord cuando originalmente hice este experimento. No sé por qué, así que te estoy mostrando el experimento exacto pero solo las dos primeras secciones. Entonces tomamos ese cepillo húmedo que sólo tiene agua encima y lo colocamos junto al trazo original para ver hasta dónde se extiende cuando usamos un cepillo húmedo. Eso fueron cinco segundos, y el segundo golpe saldré por 30 segundos. Nuevamente, estoy dibujando el cepillo húmedo hacia abajo muy suavemente junto a él para ver qué pasa. Lo que puedo mostrarles es un primer plano del experimento original. Estos son los resultados cuando estaban completamente secos. Entonces tuvimos 5 segundos, 30 segundos, 60, y 90 usando el cepillo húmedo. Yo sólo voy a hacer una pausa aquí porque sólo se puede distinguir donde le aplicé esa agua. Ahí se puede ver una pequeña sombra y no hubo reacción alguna. Estos son los mismos resultados de arriba. Eso fueron 5 segundos, 20 segundos, 60 segundos, y 90 segundos. Se puede ver cuando se usa un cepillo húmedo, no hay tanta reacción que usar un cepillo como el relleno cargado de agua, lo que habíamos estado haciendo. Repetí el experimento exacto usando mis acuarelas profesionales con Winsor & Newton. Nuevamente, por alguna razón no grabé el inicio de este experimento. Según aprendí de los otros experimentos usando papel Winsor & Newton, tengo que aplicar un poco más de presión con el pincel y en realidad cargar el pincel con mucha más pintura para poder aplicarlo sin problemas al papel Winsor & Newton, así que eso es algo de lo que ahora estaba consciente. Entonces este reloj en el extremo izquierdo es de cinco segundos, luego son 30 segundos y solo estoy mirando la versión de 60 segundos ahora. Esta es la 90 segunda versión bajando ahora. Yo he contado hasta 90. Esto es lo que parecía después cuando básicamente se secó aparte de ese pequeño pedacito en la parte inferior que reaccionó cuando aplicé el agua limpia. Entonces tenemos 5, 30, 60 y 90, y mira la diferencia entre cinco segundos y 90 segundos. Es genial que podamos anotar las reacciones y con el tiempo, podremos integrar mentalmente esto dentro de nuestra práctica de acuarela. Sólo te voy a recordar de nuevo, esta parte del experimento vamos a usar un cepillo húmedo. Vamos a poner el cepillo en un trozo de rollo de cocina y luego aplicar el agua al borde de nuestro primer golpe. Entonces este es el de cinco segundos. Esta es la de 30 segundos ahora. Se puede ver que este papel en particular, en realidad estoy usando el pincel con bastante vigor para tratar de obtener una reacción de ese primer golpe. Con la de 60 segundos, sólo había esa diminuta zona húmeda y que aún daba esa reacción, y ahora ésta es la de 90 segundos que no recordaba poner el agua, pero estos son los resultados de ese experimento después de que se secaron. Si hago una cacerola aquí abajo, eso sí aplicé agua ahí, pero no lo puedes ver. Entonces no hubo reacción a los 90 segundos en Winsor & Newton, y esto va hacia atrás y ese es el de cinco segundos. Entonces, comparemos y contrastemos lo que pasaba aquí. Tenemos dos variables; el papel y el cepillo húmedo. Al mirar a los Arches y al Winsor & Newton a cinco segundos, hay una diferencia en cómo se mezclaba el agua y de nuevo a los 30 segundos cada uno. Si miras 90 segundos en Winsor & Newton y 90 segundos aquí en los Arches, hay una ligera diferencia sutil. Se puede decir que para cuando llegue a unos 90 segundos, hay prácticamente todo su camino al secado. Creo que si he hecho otro donde lo dejamos por 200 segundos o más, definitivamente se habría secado. Esto es usando el cepillo húmedo y puedes ver cuando tus cepillos solo húmedos, hay mucha menos reacción y prácticamente no hay nada cuando llegamos a los 90 segundos. Entonces eso es realmente importante tener en cuenta. Este es el Winsor & Newton y hay algunos resultados muy extraños. No estoy seguro de lo que pasó ahí. No creo que haya suficiente pigmento en ese primer golpe. A los 60 segundos, todavía hay un poco de mezcla y a los 90 segundos, el borde está empezando a fijarse con bastante firmeza. Como dije antes, prácticamente no hubo reacción cuando llegamos a 90 segundos, solo usando un cepillo húmedo. Repasemos rápidamente los hallazgos de este Experimento 4. Yo sí encontré que las marcas de papel que se utilizan afectaron drásticamente a este experimento en particular. El mezclado más suave con el pincel húmedo parece tener lugar alrededor de la marca de 30, 40, 50 segundos, y cuando se trataba de usar un cepillo húmedo, pensé que podrías controlar la medida en que quieres mezclarlo. A pesar de que podría haber tenido que usar un poco más de presión y si querías hacer esto, lo mejor era usar el cepillo húmedo dentro de los 60 segundos de que ese primer golpe fuera puesto. Por lo que todos estos son hechos realmente interesantes para quitarle. 13. Florecimientos/ Respaldos/ Coliflores: Como has visto en nuestros experimentos, ha habido bastantes tipos diferentes de efectos texturales, comúnmente se les conoce como backruns, coliflor o floración. Ahora bien, esta parte de la clase, voy a explicar lo que en realidad los está causando y si sabes cómo se crean, puedes integrarlos o puedes intentar evitarlos. Como habrás notado, sucede cuando parte del papel está mojada o aún secada e introduzcas nueva pintura la cual tiene un poco de agua justa en ella. Si no hay brillo en el lavado y le agregas pintura extra, lo que realmente está pasando es que el agua está empujando contra el pigmento que ya está en el papel, sí tiene que ir a algún lugar, donde se detiene, deja un línea; este es el borde del pigmento. Conforme este pigmento se seca en la página, le da al agua menos espacio para moverse, por lo que a medida que las capas se sequen, se lograrán diferentes efectos y nunca se sabe del todo cómo va a terminar. Me encanta ver estas flores y voy a tratar de forzarlas, Digamos en mis bocetos siempre que sea posible.Me siento bastante atraído por la textura de todos modos, pero sí siento que también añaden mucho drama. Mira estas aceitunas de la forma en que el agua combina esas dos aceitunas juntas. Combinado con un mojado que también he empleado en este boceto, hace una combinación maravillosa, incluso en ese trozo de aceite de oliva que hay, añade una encantadora calidad textural. Me encantó mucho la graduación que se puede ver en estas uvas. Cuando partes de ella se secaban, pude volver a entrar para darle un poco de contraste y profundidad a las uvas pero me encanta la forma en que los colores realmente se han combinado juntos en este boceto. El florecer que puedes ver en esta bebida acumula un precioso contraste entre las zonas bastante concentradas de color que puedes ver en la cereza y diferentes partes de ese vaso por lo que es encantador ver. Este es un enfoque más sutil en esta micras en los bordes de estos tres abajo en el lado derecho y si miras de cerca, es donde probablemente agregué bastante agua y estoy usando melocotones suaves y rosados y tienen todos combinados juntos. Realmente disfruté creando esta pieza. Nuevamente, otro vaso de bebida he empleado la floración a gran efecto aquí, en ese vaso de la izquierda, pero también en la piel de ese cuarto naranja allí.Quiero enfatizar nuevamente, es preferencia personal este efecto podría no ser para todo el mundo así Todavía vale la pena escuchar la clase porque hay formas de evitar esto. 14. Experimento 5 - Coliflores: Al mirar los experimentos que hemos hecho hasta ahora, podemos ver que hay mucha floración en coliflor ocurriendo alrededor de la marca 62. Este es un gran ejemplo. Entonces para este próximo experimento, vamos a mirar el tiempo específicamente durante 60 segundos y 90 segundos. Si no te gusta el efecto de la floración, esto puede sonar contra-intuitivo para hacer este experimento, pero al menos entenderás qué lo causa para que puedas evitarlo más adelante. Entonces En el experimento 5, vamos a probar lo que ya se sabe de florecer en un área mucho más grande. Estaremos usando agua y también pigmento para probar esto. Para el experimento 5, estaré usando el papel Arches. Vamos a empezar dibujando una plaza alrededor de cinco por cinco centímetros cuadrados. No tiene por qué ser perfecto. Voy a dejar que esto se seque. Pongamos 60 segundos en nuestro temporizador. Como siempre intenta tomar nota del brillo para que empieces a desarrollar este instinto de cómo se está secando. Ahora, vamos a usar sólo un poco de agua limpia y un cepillo grande y vamos a dejarlo caer. Recuerda, esto se ha estado secando durante 60 segundos. Veamos las reacciones que estamos consiguiendo dentro de este cuadrado azul. Acabo de poner tres ahí. No sé si eso es sólo un poco demasiado ahora, pero no lo sabré hasta que lo pruebe. Al lado de éste, vamos a pintar en otro cuadrado azul exactamente igual y luego lo vamos a dejar por 100 segundos. Han pasado los 100 segundos. Ahora estoy regresando a ella con mi pincel lleno de agua limpia y vamos a caer en tres pequeñas gotas porque eso es lo que hice con la plaza de 60 segundos. Veamos qué pasa con esta versión porque se ha permitido que se seque por sólo ese poquito más. Si giro la cámara de un lado, se puede ver que todavía hay agua parada en el borde de ese cuadrado de 100 segundos. También será interesante ver qué pasa con eso a medida que se seca. Si pasamos a la versión de 60 segundos, se puede ver que ha tenido mucho más tiempo para secarse y el agua se ha extendido bastante dramáticamente ahí. En la segunda parte de este experimento nuevamente, vamos a estar pintando dos cuadrados azules y dejándolos secar a diferentes intervalos. Pero en esta primera plaza voy a estar cayendo en pigmento de rojo, decidí ahorrar tiempo y pintar también la segunda plaza. A pesar de que estoy vigilando el reloj. Ahora, han pasado 60 segundos y vamos a caer en este pigmento rojo sobre ese primer cuadrado azul y veamos qué pasa. Añadí tres puntos de rojo, pero también decidí agregar agua extra porque sabemos que la floración Kali se ve afectada por la cantidad de agua. Entonces en lugar de diluir el rojo, sólo quería ver cómo el agua interactuaría también con el pigmento azul en la primera capa y el pigmento rojo en esta segunda capa. También puse ese trazo en la parte superior para ver porque ese es un cuerpo bastante ancho de agua y lo puedes ver empezando a alberca ahí. Después caí pigmento rojo, luego caí la acuarela roja en este segundo cuadrado que al estar secando durante 100 segundos, decidí agregar mucho más solo para ver qué pasaría. Es una cantidad diferente y cómo eso va a afectar los resultados junto con el agua también. Esa esquina en la parte superior izquierda me di cuenta de que en realidad se estaba secando a un ritmo más rápido que el otro así que por eso puse eso ahí. Mirando mucho más de cerca, y desde un ángulo diferente. Se puede ver en ese cuadrado de 60 segundos, hay una cantidad justa de agua en esa esquina inferior derecha. Con esta versión de 100 segundos hay pooling y el rojo está fluyendo hacia eso. Tan interesante ver lo que logrará el pooling más adelante cuando esté completamente seco. Esta es la vista desde unos dos minutos hasta el tiempo de secado y todavía se están extendiendo y reaccionando. Por lo que siempre es bueno mirar tus experimentos cuando están completamente secos. Me encanta ver el resultado terminado. Ahí suceden algunos efectos maravillosos. Si los miramos a todos, podemos ver que hay mucho movimiento donde agregamos las gotas de agua pura. No creo tanto cuando introdujimos el pigmento. No aún más cerca si comparamos sus 60 segundos en la versión de 100 segundos, creo que hay más movimiento en los 60 segundos en comparación con los 100, porque los 100 segundos han tenido más tiempo de secado, los efectos son mucho más dramáticos en ambos. Mira eso. Es, guau. Sí agregamos mucha agua a la versión de 60 segundos por lo que el pigmento debajo se ha desplazado mucho. Habría sido interesante ver qué habría pasado a los 200 segundos. A lo mejor quieres probar eso. Estos son mis hallazgos del experimento 5. Noté que si agregabas más agua, iba a haber una mayor probabilidad de que la coliflor fuera bastante dramática. El tiempo de secado más largo se suma a esto, el lavado que tiene mucho pigmento en no reaccionará tanto y también áreas más grandes afectarán el tiempo de secado. Sé que parece obvio, así que me pregunto si verían reacciones incluso después dos y medio o tres minutos de áreas más grandes de lavado. 15. Evitar el florecimiento: Yo quería hacer un video realmente rápido sobre tratar de evitar flores o coliflores en tu trabajo si eso no es lo que quieres. Señalaré el video de time-lapse que acompaña es en realidad yo tratando de forzar una floración con fines de demostración no se intenta evitarlo. Sólo necesitaba un video en lugar de hablar yo. Los puntos principales son, trabajar rápidamente entre la primera y la segunda capas especialmente, para que no dejes que esa primera capa se seque y luego pongas una segunda capa húmeda. O puedes dejar que esa primera capa se seque por completo, dejarla secar durante al menos cinco a seis minutos para que sepas que está completamente seca. Otro punto a recordar es estar seguro de que tu pincel está menos mojado que el papel al que lo estás aplicando, y eso debería de ayudar. Habrán visto en algunos de mis videos que sí puse bastante agua en mi cepillo, lo que significaba que había mucha agua en el papel. No mojes más el papel porque eso dará lugar a la agrupación. Nuevamente eso provocará esos bordes duros porque el pavimento permanecerá en esas zonas a medida que se seque. La otra nota a recordar sobre el papel, es usar papel pesado para evitar que se y se dedique lo que de nuevo podría llevar a la agrupación. Si hay albercas, la mejor manera de eliminar el exceso de agua es usar el borde de un papel de cocina o un cepillo seco muy pequeño. De verdad espero que eso ayude. 16. Reflexiones finales: El agua siempre jugará libremente a través de tu papel y se asentará en algunos lugares, y a veces se mezclará con otros colores y siempre habrá efectos espontáneos. Incluso para mí, estos resultados y resultados a menudo no son del todo lo que esperaba. No obstante, sí espero que después de probar este ejercicio por ti mismo, tengas una mejor comprensión de cómo fluirá la pintura o no fluirá cuando se introduzca en áreas húmedas, húmedas o secas en el papel. Los principiantes que empiezan pueden tener preocupaciones por las floraciones y la coliflor, pero por favor no se asusten porque la acuarela por su misma naturaleza, es gotera y descuidada. En realidad, siento que las floraciones del color del agua agregan otra dimensión y carácter a tu trabajo. Quiero compartir con ustedes el trabajo de una artista llamada Karina Peterson. Su trabajo es increíble, usa la floración para crear efectos para lograr algunos de estos resultados que puedes ver hay muchas transiciones y mucho movimiento. Trabaja a bastante gran escala y me dijo a veces se tarda horas, incluso durante la noche para que esta pintura se seque. Pero a menudo si miras su trabajo en Instagram, ella solo está experimentando todo el tiempo. Yo sólo admiro la forma en que ella va haciendo esto. Como ejemplifica el trabajo de Karina y lo que sabemos de lo que afecta a la floración es, paciencia es una virtud, no sólo cuando estás pintando físicamente, sino también dominar los colores del agua tarda mucho tiempo. Por favor vete fácil contigo mismo, como mencioné al principio y sé paciente. Los otros puntos que creo que viste fue la mezcla más fluida se producirá dentro de los primeros 30 segundos, así que traté de pintar rápidamente y conseguir que esas mezclas funcionen para ti. En el otro extremo de la báscula, vale la pena señalar que, los lavados pueden no estar secos incluso después de 2, 3, 4, 5 minutos. Puede depender del tamaño de tu boceto o del lavado que hayas creado. Por esa etapa estarás lidiando con mojado o seco. La otra cosa realmente significativa que encontré fue, usar diferentes papeles hizo tal diferencia. Intenta jugar a tu alrededor y ve qué resultados obtienes. Como se esperaba, la relación agua-pigmento afecta los resultados. Cuanta más agua tengas, más espacio casi tiene el pigmento con el que jugar. Ese es un factor que decide por cuánta agua tienes en tu cepillo en primer lugar. Tienes que estar atentos a la carga del pincel. Un último punto que no pude incluir como parte de mi experimento fue la temperatura ambiente que a tu pintura. Si vives en un país caluroso o húmedo, esto va a afectar totalmente tus tiempos y tiempos de secado. Recuerda, cada ronda de papel se comportará manera diferente y cada pigmento se comportará de manera diferente, incluso un cambio en el clima afectará la forma en que se comporta la pintura. bien siento que si continuas con esta noción de experimentación y descubrimiento y observación, vas a ser enormemente recompensado porque tener curiosidad los resultados que lograste te ayudará a seguir adelante en tu acuarela práctica. Por favor utilice las hojas que tenga como referencia para entender el juego de la pintura, el agua, y el pincel. De verdad espero que esto te dé la confianza para probar tus propios proyectos o por qué no probar algunas de las otras clases de acuarela que tengo aquí en [inaudible]? Una última cosa de la que quiero que tengas presente es tanto como pudimos controlar ciertos elementos de los experimentos que acabamos de hacer, última instancia tenemos que rendirnos a los resultados. Como dije antes, tengo una vaga noción de lo que pasaría si yo mismo creara ciertas condiciones. Pero siempre estoy abierto a probar algo nuevo y me gustaría que también estuvieras abierto. Espero que hayan disfrutado de esta clase y realmente espero ver sus proyectos. Vamos a empezar con los experimentos en vivo ahora. [inaudible] 17. BONUS - Estudio de la línea de niebla: Hola, gracias por acompañarme por este video bonus. De verdad espero que hayas disfrutado de las otras videoclases y hayas aprendido mucho. Esto es sólo un estudio para la técnica húmeda sobre húmeda para tomar lo que has aprendido y poner algo de ello en práctica. Por lo que es posible que desee ajustar sus tiempos en consecuencia a sus propios hallazgos y sus preferencias. Es posible que desee secar las capas por completo y no tener ninguna coliflor. Lo principal es que no estamos buscando la perfección en absoluto. Sólo estamos practicando. Entonces empecemos. Antes de empezar con el estudio de boceto real, solo toma nota de los efectos que realmente disfrutaste creando y algo que tal vez quieras recrear para este estudio, sin embargo, anota algunos de los tiempos para que tengas presente esto cuando se crea. Para mantener las cosas realmente simples, solo voy a usar un color. Este es el gris de mi Payne. Será un estudio monótono. Por lo que sólo vamos a estar ajustando la relación agua a pigmento para crear diferentes tonos en esta escena. He elegido las latas y papel para este estudio. Estoy empezando con la intensa banda del gris de Payne en la parte superior. Ya puedes ver voy a estar agregando un poco de agua en tan solo un segundo para dibujar esa banda de color hacia abajo. Ya se puede ver que ahí está pasando algo de mezcla. Básicamente estamos tratando de crear una forma rectangular. Esto es sólo un estudio, así que me estoy manteniendo a escala bastante pequeña. Ahora, estamos formando el fondo de este rectángulo. Yo sí trabajo naturalmente con y mucha agua en mi papel. Entonces esto sí lleva a alguna agrupación y les voy a mostrar lo que hago. Utilizo la punta misma de una toalla de papel solo para tocar los bordes ahí y solo empapa suficiente agua para detener esa agrupación. Ese no es el efecto que busco hacia el fondo de este estudio. Entonces eso es algo de lo que ya estoy consciente, solo me estoy mezclando para asegurarme de que el lavado esté más parejo ahí. También vi que el medio de ese rectángulo empezaba a secarse a un ritmo más rápido. Por lo que acabo de añadir un poco más de lavado para igualar esa zona. Al haber una cantidad justa de agua en esa mitad inferior, puse mi temporizador durante 60 segundos para que esa agua chupase un poco más al papel. Una vez que eso sucedió, agregué estos cortos trazos hacia abajo para iniciar la línea de árboles y ya se puede ver que se están extendiendo a diferentes velocidades, sobre todo en el lado izquierdo. Porque quería crear una especie de atmósfera brumosa, voy a estar agregando diferentes cantidades de pigmento, tan bastante concentrado, pero luego ir sobre áreas de agua como lo hice justo ahí para dibujar ese pigmento hacia afuera y hacia abajo. Yo sólo he acelerado un poquito este video. De lo que debes estar consciente es que estoy tomando decisiones. No solo estoy dabbing color y agua dondequiera que lo esté evaluando, estoy esperando a ver qué podría hacer la pintura. Entonces tomaré una decisión y luego esperaré. Y así es como generalmente trabajo. Ahora, me da miedo decir que el resto del video que grabé se corrompió. Anteriormente había grabado esta versión donde estoy creando una línea de árboles, pero no tienes el fondo de lavado en esta versión, creé los árboles exactamente así usando un pincel más pequeño a un trazo descendente y luego ángulo formas de rama yendo hacia abajo hacia un lado mientras aún está mojado, estoy dibujando ese pigmento hacia afuera usando un fuerte trazo con agua llana y viendo qué pasa. Sólo me estoy burlando de ella casi para ver qué pasa. No lo sé. Yo sólo tengo una vaga idea. Realmente me encantó jugar así. Mantenga un ojo en la pintura que está dirigiendo hacia abajo por el lado izquierdo, ame la forma en que se esparce. Podía ver que los árboles de la derecha, empezaban a secarse. Por lo que luego agregué más gris de Payne y hay menos movimiento en esa zona. Simplemente agrega mucha más profundidad y contraste. Por lo que pasado los árboles se están desvaneciendo dentro y fuera del fondo. Mi gracia salvadora es que sí tenía este video de la línea de árboles antes de que comenzara el proceso de secado. Se puede ver que hay zonas de brillo y también agua brillante. Deliberadamente he dejado algunas áreas para tirar porque quiero ver qué hace el pigmento. Por lo general se intensificó y me encanta esperar el proceso de secado para ver cómo finalmente termina luciendo. Quiero recordarles de nuevo, el motivo de este estudio fue para que yo comprenda mejor cómo puedo incorporar las coliflores y cómo se pueden lograr mejor, o cómo podría ser capaz de manipular las cosas para obtener los mejores resultados. Me encanta particularmente cuando cepillado el agua a lo largo del fondo de esos árboles y se extendió a los árboles, creó esos efectos. También en el cielo hay una hermosa vorágine ocurriendo allí. Y precioso contraste entre el medio y el agua superior. Está creando mucho drama ahí, que estoy muy complacido con bastante frecuencia hago un estudio como este antes de hacer piezas comisionadas que sepa acercarme a un proyecto antes de sentarme y hacer esa obra final.