Práctica de miniaturas de composición en Procreate

1. Introducción 5: Hola, mi nombre es Kaitlyn Lawrence, pero puedes llamarme Kate. Soy un ilustrador digital autodidacta basado en Long Island New York. Al crecer rodeada de naturaleza, me inspira constantemente el mundo que me rodea. En esta clase, usaremos bocetos en miniatura para aprender consejos y trucos para hacer una mejor composición Trabajar en un espacio pequeño como una miniatura ofrece un ambiente de presión libre perfecto para salir del bloque creativo 2. Regla de los tercios 5: Y y Para nuestra primera lección, estaremos aprendiendo sobre la regla de los tercios. Es una pauta de uso típico en fotografía, dibujo, diseño, ilustración y pintura. Yo prácticamente lo uso en todas mis composiciones. Así que vamos a meternos en ello. Para comenzar, voy a ir a mi recogedor de color y elegir un color brillante para demostrarlo La regla de los tercios divide una imagen en tercios vertical y horizontalmente como se ve aquí en esta cuadrícula A. Al crear una composición, lo mejor es colocar objetos en las líneas verticales y horizontales. También las crucetas. Se puede ver aquí que estoy dando vueltas a la iglesia en la línea vertical izquierda y el árbol grande en la línea vertical derecha Pasando a nuestra montaña el th, vas a notar un par de cosas. Número uno, inicié el río o el camino en la línea vertical derecha, y lo terminé en la línea vertical izquierda. Lo segundo que vas a notar son las nubes. Están en el cuadrante superior en las líneas verticales derecha e izquierda Bien. Y a continuación, tenemos nuestra pequeña escena de granero. Tenemos nuestras nubes en nuestras líneas verticales superiores. Y para ello, quería que el granero sobresalga hacia la mitad del segundo cuadrante porque quería ser un punto focal para Entonces también notarás que las puertas del granero están directamente en la línea vertical izquierda porque quería que eso fuera de nuevo, un punto focal cuando miras el granero. Todo bien. Entonces tenemos aquí nuestra pequeña escena de pradera. Esta va a ser nuestra última miniatura para esta lección. Vas a notar que el árbol está en las líneas verticales correctas, y el sol está en el cuadrante superior Ahora, quería que fuera una ilustración muy básica en tu cara, así que por eso está en medio de todo esto. Y notarás que a la izquierda, tenemos un pequeño árbol solo para mostrar cierta distancia y algo de profundidad. 3. Primer lavado 4: Para nuestra segunda lección, Primer lavado. Aprenderemos a diseñar colores para nuestras miniaturas. Puedes seguir esta lección usando la hoja de trabajo número dos bajo recursos de clase. En esta clase, puedes elegir tus propias paletas de colores, o no dudes en usar mis paletas de muestra encima de las Para comenzar, vamos a agregar una nueva capa encima del boceto. Estoy usando un cepillo de agua transparente, pero puedes usar cepillo de lavado debajo de cepillos de agua. Está en el paquete Procreate. Así que acabo de elegir un green y estoy empezando a rellenar desde la esquina izquierda. Solo estoy haciendo mi anuncio de camino, tomándome mi tiempo. Ahora, quieres asegurarte de hacer esto en un solo movimiento de barrido. No quieres recoger un bolígrafo, porque si haces esto va a pasar. Es súper oscuro. Eso no queremos. Entonces vamos a deshacer eso y empezar de nuevo. Y si quieres acelerar el proceso, siempre puedes hacer que el cepillo sea más grande. Sin levantar mi bolígrafo, solo me estoy tomando mi tiempo, moviéndome por el lienzo y obteniendo todas las manchas blancas. Una vez que termine, volveremos enseguida. Bien, entonces la hierba está completa. El siguiente paso es agregar una nueva capa para las montañas. Una vez que hayamos agregado nuestra nueva capa para las montañas, vamos a elegir un color que nos guste. Voy con este azul medianoche. Creo que es py, y sólo vamos a empezar desde la esquina izquierda como siempre. Y en un solo movimiento, igual que como hicimos la hierba, sin levantar nuestro bolígrafo, vamos a rellenar toda esta capa Además, me gustaría añadir que a medida que trabajamos, no estamos presionando demasiado fuerte, no presionando demasiado la luz. Simplemente moviendo el color alrededor, como lo haría naturalmente con la acuarela regular. Mientras trabajamos, hay una lección que he aprendido que me gustaría compartir con ustedes. Y es que el arte siempre se ve peor antes de que se vea mejor. Y siento que es una gran metáfora de por vida. A veces solo hay que aguantar ahí y esperar a que las cosas simplemente mejoren. Voy a acelerar el proceso, y cuando regresemos, nuestras montañas estarán completas. El siguiente paso es agregar una nueva capa, y vamos a estar trabajando en el cielo. Ahora, elegí un color más oscuro para el cielo, pero siento que es un poco demasiado oscuro. Entonces, en verdadera diversión digital, vamos a cambiarlo por un azul huevo de Robin. Creo que va a funcionar, y sólo vamos a comenzar. Tenga en cuenta que estamos usando el mismo pincel para todas estas capas porque no nos estamos enfocando en la textura, y solo nos estamos enfocando en el color. Cuando me siento en los cielos, normalmente me gusta trabajar con movimientos circulares Siento que te da una buena variedad de color y opacidad al igual que lo sería un cielo natural Para completar las nubes, agrega una nueva capa y elige una rosa o una blanquecina. Normalmente no me gusta usar almidón blanco para las nubes porque siento que las hace parecer muy planas. Nuevamente, solo estamos dando vueltas por movimientos circulares para darle un aspecto ligero y esponjoso Usando el mismo color que las nubes, vamos a empezar a rellenar el camino. Ahora, puedes elegir hacerlo rosa como lo hice yo. Puedes convertirlo en un río, lo que tu corazón desee. Yo solo un poco descuidado, solo coloco este color aquí para terminar esta miniatura. 4. Añade valores: Esta siguiente lección será sobre agregar valores o sombras y reflejos. Los valores pueden parecer confusos y abrumadores para algunos, pero cuando se desglosan en escalones, es completamente manejable Y es totalmente importante saberlo porque esto es lo único que dará vida a tu composición. Así que quédate y comencemos. Bien. Para nuestra segunda lección, vamos a estar usando la hoja de trabajo número dos, para que puedas abrirla. También notarás después de abrirlo que tengo paletas de colores escogidos de color que vamos a usar Si quieres usar el tuyo, eso es totalmente opcional, y lo animo. Primero, seleccionemos un pincel. Recomiendo usar cepillos de lavado bajo el agua. A continuación, vamos a agregar una nueva capa. Para comenzar con el primer plano, vamos a usar un valor más oscuro verde Con la esquina izquierda del marco, comenzaremos a agregar sombras. Al agregar sombras, me gusta comenzar en primer plano, ya que me recuerda que el color debe ser más vibrante hacia tu cuerpo físico y desvanecerse cuanto más se aleja de ti A continuación, prepárate para mezclarte. Dirígete a tu herramienta de manchas en la esquina superior derecha, y estoy usando un cepillo suave con aerógrafo Se puede ver que el pincel es bastante más grande aquí. Lo estoy moviendo por las puntas de las sombras, haciéndola agradable y suave. hora de agregar sombras, siempre se quiere considerar donde sus fuentes de luz. En esta instancia, estoy imaginando el sol alto en el cielo, así que estoy empezando por la esquina izquierda de las montañas, y solo estoy agregando algunos valores más oscuros donde sé que estarían Ahora, siéntete libre de cometer errores, alejar, deshacer, porque esa es toda la diversión del arte digital. Tómate tu tiempo y disfruta. Se puede ver que estoy empezando por las puntas de las montañas y estoy arrastrando el color más oscuro hacia abajo Sólo estamos haciendo algunas formaciones rocosas, moviéndonos alrededor del lienzo. Y ahora mismo solo usando nuestra creatividad en cuanto a dónde pensamos que tal vez podrían estar algunos valores más oscuros. Tenía más de tu cepillo de manchas en la esquina superior derecha, y solo voy a moverme por las áreas que siento que están un poco demasiado definidas No estoy haciendo un lavado completo para que todo quede suave, solo suavizar algunas de las líneas duras Esta es nuestra última capa de trabajo de sombra para las montañas. Así que estamos empezando por la izquierda como siempre. Vamos a hacer algunos valles, algunas divisiones, y yo estoy haciendo que conduzcan hacia el camino Vamos a agregar uno en el medio aquí, y sólo voy a ablandarlo un poco Uno justo al lado. Y por último, uno a la derecha. El paso final es ir a tu herramienta de manchas en tu esquina superior derecha, y vamos a difuminar los bordes del color que acabamos de poner Ahora, recuerden, solo estamos haciendo los bordes. No estamos haciendo el medio. Si tuvieras que hacer el medio, se vería así, ¿verdad? Voy a dejar escapar. Así que de nuevo, solo los bordes muy a la ligera. Y eso es todo. Muy bien, entonces vamos a pasar a la escena del pequeño granero en la que he hecho mi primer lavado, y vamos a practicar haciendo más sombras y resaltado. Primero dirígete a los pinceles, ve a bosquejar y selecciona rayado semi seco gh one Es un pincel procrear, así que todos deberían tenerlo. A continuación, vamos a agregar una nueva capa. Y lo vamos a agregar por encima del lavado original, y vamos a elegir color negro porque quiero que esto sea de alto contraste. En nuestra nueva capa, vamos a hacer movimientos rayados de izquierda a derecha en todo el techo Este bar necesita un poco de TLC, déjame decirte. Quiero que el techo esté muy oscuro, pero aún así tenga textura. Bien, y sólo vamos a ir por el techo segunda vez para que sea un poco más oscuro. Todo bien. Ahora, para algunas sombras, vamos a hacer en el frente del granero. Vamos a fingir que el techo está sobrevolcado, así que estamos haciendo arriba y abajo movimientos rayados en el lado izquierdo Y solo estoy oscureciendo esto otra vez. Y un poco por aquí en el medio y luego hacia la derecha. Ahora, estamos fingiendo que el sol viene de detrás del granero, así que por eso está tan oscuro Hemos completado nuestras sombras en el granero, y vamos a pasar a la hierba. Ve a tu selección de color y selecciona un verde más oscuro para el pasto de primer plano Ahora, sólo voy a agregar un poco de color abajo en la parte inferior, y luego voy a hacer un movimiento de flicking para hacer hierba de aspecto largo Para hacer esta técnica, comience por la parte inferior, y mientras aplica presión, mueva la pluma hacia arriba Vamos a elegir color un amarillo claro y darle a la hierba algunos reflejos. Con el mismo movimiento de parpadeo que antes, vamos a agregar amarillo al fondo de la hierba Ahora eso debería dar la ilusión de algunas profundidades a tu hierba cubierta de maleza que necesita ser segada totalmente Como dije antes, quiero que estas puertas de granero capten la atención del espectador. Entonces con un poco de blanco, solo estoy haciendo un movimiento cruzado para iluminar las puertas Los toques finales que le pondremos al granero serán una festoneada suelta Entonces vamos a estar usando gritos, ni siquiera se puede ver. Bien. Vamos a estar usando nuestro lápiz de colores en blanco. Y sólo vamos a hacer algunas formas muy flojamente en el techo del granero Y además, van a hacerse más grandes a medida que lleguen hacia nosotros. Tan más pequeño hacia la parte superior y más grande hacia abajo. 5. Añadir detalles: Oigan, chicos, así que llegaron a detallar. Ahora, detallar es una de mis partes favoritas, y te voy a decir por qué. El trabajo de detalle es una forma de agregar su sello a su obra de arte. Estiliza. Agrega creatividad, y es súper divertido. Entonces, sin más preámbulos, entremos en ello. Lo hiciste a los detalles. Si quieres seguir adelante, puedes usar la hoja de trabajo de clase número tres. Para comenzar, acude a tus pinceles, elige bosquejar y lápiz de color Vamos a usar este pincel en mayor parte de nuestro trabajo de detalle. A mí me encanta. Es una textura arenosa y es fácil de dibujar con ella. Para una sensación editorial, una paleta de colores limitada siempre ayuda significativamente. Primero, el color escoge el sol, vamos a estar usando este color para todas nuestras flores silvestres. la hora de hacer nuestras flores silvestres, vamos a comenzar con pequeños puntos. Cuanto más cerca estén los puntos ti, más grandes deberían ser. Si lo deseas, puedes dibujarlos en racimos de tres y cuatro patas Creo que eso se ve muy lindo. Sólo voy a seguir llenando el lienzo con pequeños puntos amarillos por toda la golosa. Ahora que nuestros gots están terminados, vamos a trabajar en primer plano haciendo algunas Y nuevamente, seguimos usando el pincel de lápiz de colores. Bien, prepárate para tu procreativo. Vaya a su herramienta de selección en el lado izquierdo y seleccione la flor completamente. Con tres dedos desliza hacia abajo y golpea copiar. A continuación, con tres dedos, vas a sentarte de nuevo y darle a pegar. Ahora vas a arrastrar sobre tu pequeña flor y nosotros la vamos a dimensionar un poco, y moverla hacia donde creemos que se ve bien. Lindo. Ahora aquí está el verdadero consejo. Vamos a duplicar esta flor y la vamos a mover. Duplicar de nuevo. Muévelo por encima. Y vamos a seguir adelante. Creo que solo vamos a hacer una más después de esto. Una vez que esté contento con donde están colocadas todas mis flores, voy a volver a mis capas, y con dos dedos, voy a pellizcar todas esas florecitas juntas, así que ahora están en una capa. Si nos alejamos un poco, puedes empezar a ver que el amarillo del sol y el amarillo de las flores están empezando a amarrarse. Vamos a completar la lección de detalle con esta miniatura Todo bien. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a acercar la iglesia. Pensé que sería divertido hacer algunas festoneadas apretadas en el techo Entonces vamos a agregar una nueva capa por encima de nuestro lavado de color. Vamos a escoger color negro. Ve a nuestros pinceles y consigue nuestro lápiz de colores debajo del bosquejo, y vamos a hacerlo bastante pequeño Vamos a acercar aún más, y sólo vamos a comenzar. Ahora, cuando festoneamos, me gusta imaginar que son como escamas de sirena. Está apretada. Todos se tocan y las líneas van entre sí. Todo bien. Sólo estamos haciendo nuestro camino. Nos estamos asegurando de que las líneas se toquen, que no haya huecos, como ya hablamos antes. Ahora, cuando nos acerquemos al fondo, me disculpo. Mi boceto es un poco descuidado. Ya casi estamos ahí. Te voy a mostrar. Vamos a alejar el zoom muy rápido. Se ve bastante bien. Volveremos a acercarnos. Ahora voy a trazar doble el fondo sólo para darle un efecto de sombra, pero eso es totalmente opcional. Bien, sólo vamos a acercar ese pequeño campanario, hacer algunas líneas onduladas Realmente fácil. Eso es. Se ve bien. Si queremos agregar más detalles a la iglesia, podemos ir nuevamente a nuestro cepillo rayado semi seco, debajo de bosquejar nuevamente a nuestro cepillo rayado semi seco, debajo de bosquejar Voy a elegir color el marrón en el techo y agregar una nueva capa por encima de lo que acabamos de hacer. Similar a como hicimos el granero antes, aquí vamos a hacer la misma textura en la pared. En un movimiento hacia arriba y hacia abajo, usando diversas presiones, lo que sea que se vea bien, te sienta bien. Sólo vamos a colorear en esa pared, sólo un poquito aquí y allá. A continuación, vamos a hacer la pared opuesta. Dirígete a tu recogedor de color, consigue un bonito marrón oscuro, te recuerda a un café latte te hace querer ir a Starbucks F algunas rayas arriba y abajo en la pared igual que hicimos en el otro lado, y ya está todo hecho El detalle final en el que estaremos trabajando en esta lección es el Camino Sirt Vamos a empezar por color escogiendo la carretera y arrastrando hacia abajo para encontrar un valor más oscuro Entonces vamos a agregar una nueva capa. Asegúrate de que estamos en nuestro cepillo gah semi seco rayado. En movimientos abocados, partimos de las esquinas. Vamos a hacer líneas curvas de ida y vuelta, y vamos a hacerlo en ambos lados. Y entonces sólo vamos a empezar a rellenar algún color recordando que va a ser más oscuro hacia nosotros y más ligero Por último, recogí el color negro que vamos a agregar a las curvas. Sólo vamos a oscurecer todo esto y darle mucha más profundidad Quería que pareciera que el camino de tierra estaba hundido un poco Entonces por eso estoy tratando de construir una pared a cada lado, y luego la estamos coloreando en el medio solo para obtener algo de textura y algo de profundidad. 6. La línea de llegada: Oigan, chicos, ustedes yo hasta el final de la clase. Enhorabuena. Tan emocionante. En esta clase, cubrimos cuatro temas principales. Uno, la regla de los tercios. Dos, aprendimos lavado de color o bloqueo de color. Tres, aprendimos a agregar valores, sombras y reflejos, y cuatro, la importancia de agregar detalles a tu trabajo para estilizar, poner tu propio sello en él Espero que se hayan divertido tanto en esta clase como yo haciéndolo, y no puedo esperar a volver a verles chicos. Además, asegúrate al final de esta clase subir tu obra de arte a la galería, que pueda verla y disfrutarla.