Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Sí. ¿Disfrutas escapar del ajetreo y el
bullicio de la ciudad, alejarte de los ruidos y las vías rápidas y largos viajes tranquilos
por el bosque, paisajes
abiertos o
tal vez por caminos de invernada,
especialmente cuando
estás de camino a casa donde comienza a asentarse la paz de dejar atrás la ciudad Hay algo mágico esas calzadas que
nos llevaron de regreso a casa.
¿Qué opinas? La quietud de la naturaleza, el aire libre, la sensación
del espacio, es carming De eso se trata esta clase, captando esa sensación de
túnicas que nos alejan del caos de
la ciudad y nos
acercan a
la corona de la naturaleza Hola a todos. Yo soy Anu Variga Soy madre, artista y arquitecta de la India. Exploro mi pasión por el
arte en mi tiempo libre. También puedes encontrarme compartiendo
mi viaje creativo en las redes sociales bajo mi mando
en mis cuentos de cuaderno de bocetos Estoy muy emocionada de
tenerte
hoy aquí conmigo mientras nos sumergimos en el hermoso mundo
de la pintura gouache Ahora, patie es verdaderamente la clave
para dominar cualquier habilidad, y esto es especialmente
cierto para Pero ¿por qué gouache? Podrías preguntar. Bueno, el gouache es medio directo
y accesible. Sin embargo, con las empanadas regulares, se transforma en
una poderosa herramienta para capturar escenas
con textura y profundidad Su versatilidad y necesidad
expresa lo hacen ideal para dar vida a
tu océano único Una de las mayores ventajas de Dios
es su naturaleza perdonadora. Si cometes un error o
quieres ajustar un área, puedes reelaborarla fácilmente Algo que muchos otros médiums
no ofrecen como pecado desordenado. Esta cualidad fomenta
la experimentación, haciendo que Dios sea perfecto
tanto para principiantes como para artistas
experimentados En esta clase,
te guiaré paso a paso a través creación de tres hermosas escenas de
calzadas usando gouache, cubriendo sus
propiedades y técnicas únicas Entonces, al final,
tendrás las habilidades para crear cualquier
escena de varilla inspiradora que encuentres. Entonces, ya sea que seas togoch
completamente nuevo o tengas alguna experiencia, no te
preocupes, voy a cubrir todas las técnicas en esta
sección para que comiences Juntos, daremos
vida a esas calzadas pacíficas que nos llevan de regreso a casa lejos del ruido
y más cerca de la naturaleza Bien, saltemos a
la siguiente sección
y empecemos a pintar
2. Antes de comenzar: Hola, amigos.
Bienvenidos a la clase. Antes de sumergirnos en nuestro proyecto, tomemos unos minutos para ver los materiales
que necesitará y hagamos algunos
ejercicios de práctica simples para que el proyecto de clase sea
más agradable y pequeño. Empecemos con los materiales. Primero y ante todo,
necesitamos pinturas. Para esta clase,
usaremos pinturas de lavado, un medio que ofrece
colores vibrantes y versátiles húmedos. Estaré usando pinturas imma
gauche, pero siéntete libre de usar cualquier marca
de sofá que prefieras A continuación, hablemos de pinceles. Para pintar con gauche, es posible
que necesitemos estos tres tipos de pinceles, el cepillo redondo Este es mi pincel gauchu, y lo estaré usando en su
mayor parte, el cepillo plano Esto es útil para
áreas específicas donde incluso
trazos más amplios el pincel de detalle. Esto es imprescindible para agregar esos pequeños
detalles intrincados a tu pintura Pero en esta clase, estoy usando mi cepillo redondo para la
mayoría de las partes. Puedes usar cualquier
pincel que prefieras. Ahora pasemos al papel. Estaré usando algodón 100 por
ciento, papel de
acuarela, con una
textura apresurada y de hasta 400 GSM. Este tipo de papel funciona
maravillosamente con Dios, ya que sostiene bien la pintura
y evita que se pandee Sin embargo, si no tienes esto, cualquier papel por encima de 100
GSM funcionará bien. Solo tenga en cuenta que los papeles
más delgados pueden sangrar o doblarse cuando están mojados Además, la textura
del papel puede realzar los detalles y el
carácter de tu pintura. Además de estos elementos esenciales, también
necesitarás una
paleta para mezclar colores, dos frascos de agua, un paño o papel de seda, dos limpiar tus pinceles según sea necesario. Y por último, un lápiz
para dibujar, y eso es todo para los materiales Ahora, pasemos unos
minutos practicando. Estos ejercicios
nos ayudarán a sentirnos cómodos con pintura y lavados y establecer el tono para
un proyecto suave y agradable. Ahora que hemos
repasado los materiales, vamos a sumergirnos en algunos ejercicios de
práctica, comenzando con la técnica de seco
sobre seco. Para ello, estoy usando
mi cepillo redondo. Tome una pequeña cantidad
de pintura seca en su pincel seco y comience a
hacer brotes en el papel Puedes inclinar el
pincel ligeramente mientras trabajas para crear trazos
variados. Observe cómo se están
formando las texturas y
dándole un efecto único. A continuación, comparemos esto
con la técnica de mojado sobre seco. Aquí, cargaremos
la brocha con pintura
húmeda y la
aplicaremos al papel seco. Mientras trabajas, observa la
diferencia de textura y suavidad entre las técnicas secas sobre secas y húmedas sobre
secas Ahora, pasemos
a practicar árboles. Comienza dibujando una
línea recta para el tronco del árbol. Luego agrega líneas curvas que
se ramifican desde cualquiera de los
lados del tronco Una vez que las ramas estén en su lugar, el momento de agregar hojas. Usted pequeños otrokes a cada
lado de
las ramas para crear
racimo de hojas A continuación, pintemos un árbol lleno, comencemos con un ron recto, y luego agreguemos ramas por ambos
lados, comenzando con pequeñas
líneas curvas cerca de la punta. A medida que te mueves hacia abajo, aumenta
gradualmente el tamaño y grosor de las ramas. Una vez hecho esto, puedes
agregar hojas igual que antes, rellenando el árbol para
un aspecto completo de leshed. Podemos usar la misma
clase árboles proyecto uno y dos. Ahora pasemos al proyecto de
clase tres. En nuestro proyecto de tercera clase, utilizaremos
técnicas secas sobre secas extensamente, especialmente al
pintar las rocas. Ahora, pasemos a pintar
nubes usando un pincel plano. Para ello, también estamos
utilizando el método seco sobre seco. Asegúrate de que tu pincel esté seco
antes de cargarlo con pintura, y luego aplica la
pintura sobre una superficie seca, usa pequeños trazos angulados
que estén ligeramente conectados, imitando la apariencia de nubes flotando
juntas en un grupo Por último, practiquemos algo de pasto. Para esto, puedes
usar pincel de detalle, pero me estoy pegando
con mi pincel redondo, todo el pincel para crear una punta
puntiaguda antes de comenzar. Ahora haz
líneas largas o cortas, ligeramente curvadas en forma de espada ligeramente curvadas en forma de espada para representar
briznas de hierba. Varíe la longitud y el ángulo de los trazos para obtener un efecto
realista natural. Y eso es todo para nuestra sección de
práctica. Con estas técnicas,
podrás seguir fácilmente el amarillo
con los próximos pasos. Pasemos a
la siguiente sección y comencemos con
nuestros proyectos de clase.
3. Por el bosque, parte 1: Hola a todos. Vamos a sumergirnos directamente en nuestro proyecto
de primera clase. Esta es una
pintura muy simple, fácil con muy pocos colores, y estoy usando solo una brocha
para toda esta pintura. Ese es mi cepillo redondo. Vamos a comenzar por
crear el boceto básico, que
servirá de base para nuestra pintura gauche Primero, comenzaré por
dibujar ligeramente con un lápiz. Me gusta comenzar con
la línea recta, el centro de la página para representar el límite entre
la carretera y la montaña. A partir de ahí, agregaré líneas
curvas para representar el camino a medida que serpentea
a lo lejos, dando a nuestra visión una sensación
de profundidad y perspectiva. Ahora dirigiendo nuestra atención
al primer plano, vamos a bosquejar en un
pequeño paisaje ambos
lados de la carretera A continuación, nos centraremos
en el fondo. Marquemos las
distantes montañas que servirán de hermoso
telón de fondo al camino. Estas no tienen que
ser demasiado detalladas, líneas
simples para sugerir
los picos y varía Después marcar las posiciones de los árboles a ambos lados de la carretera. Estos árboles agregarán equilibrio y estructura a la composición
general. Recuerda, esto es
solo un boceto inicial, así que mantén tus líneas ligeras
y fáciles de ajustar. Una vez que tengamos nuestro diseño
básico en su lugar, pasaremos a
agregar colores y darle
vida a la escena con gouache Se. Ahora, comencemos a agregar
color a nuestro boceto. Comenzaremos con las
montañas creando un gradiente tan natural usando
diferentes tonos de gris. Primero, mezcla una pequeña
cantidad de pintura negra con blanca para
crear un canto gris claro. Usa este gris claro para cubrir toda
la zona montañosa
con una capa lisa y uniforme. Esto servirá como nuestra base capturando el
aspecto tan distante de las montañas. Una vez que la
capa gris claro se haya secado un poco, vamos a crear un gris
ligeramente más oscuro agregando un toque más negro. Usa esta sombra para agregar profundidad a las montañas
sombreando los lados Enfócate en áreas donde aparecerían
sombras naturales, como los bordes o valles, dando a las montañas
un poco de dimensión. Puedes usar
trazos de pincel seco para obtener textura. Esto crea muestras secas que imitan la textura oky
en el paisaje A continuación, mezcle un tono gris aún
más oscuro usando una técnica de pincel seco. Aplica este tono más oscuro
con moderación para agregar más contraste. Esta estratificación de
diferentes tonalidades ayuda a construir profundidad e
intensidad en la cordillera, haciéndola parecer más
realista y I. Recuerda concentrar
la sombra más oscura
del lado opuesto
al sol para representar sombras
naturales Bien. Tómese su tiempo con
cada capa y siéntase libre de construir
la textura gradualmente. Una vez que estos
colores base estén en su lugar, nuestra escena realmente
comenzará a tomar forma. Ahora pasemos a
pintar el camino. Para el camino, usaremos el negro para crear un contraste
llamativo. Llenando el área de la carretera
con un sólido negro, pero asegúrese de dejar pequeño tramo cerca del
amigo y pintado. Este pedacito de blanco representa un polvo de nieve en la carretera, agregando un toque extra de
realismo a la escena A continuación, vamos a dar vida al
paisaje a ambos lados de la carretera con
algo de color y detalle. Comenzaremos usando una mezcla
de ocre amarillo y siena para pintar la capa base para
el terreno a ambos
lados de la carretera Aplica esta forma uniformemente
a través de las áreas de
cada lado para crear una base terrosa
cálida Una vez que esta capa base esté seca, comenzaremos a
agregar más detalles para que el paisaje
se sienta rico y texturizado. Ahora, toma un poco de umber quemado en tu loro usando esta forma
un poco más oscura, agrega parches de color para crear dimensión y
profundidad en el paisaje Concéntrese en crear áreas
sombreadas que ayuden , como la
innovedad natural del Para agregar aún más contraste, toma un toque de negro y
usa este tono más oscuro con moderación para realzar las sombras y hacer que ciertas
áreas destaquen Repita este proceso a
ambos lados de la carretera, agregando manchas oscuras
aquí y allá para sacar a relucir las texturas
y condominios del terreno. Por último, agreguemos
algunos detalles de nieve. Una vez que la pintura
esté completamente seca, toma un poco de
pintura blanca sobre un pincel seco. Usando la técnica de
secado sobre seco, aplique suavemente el pincel en la carretera y a lo largo de los lados para
crear manchas blancas suaves También agrega algo de pintura blanca
a la zona montañosa. Esta técnica da el efecto de desempolvar la nieve
en todo el paisaje, añadiendo realismo y un
sentido de temporada elegido Bien. Con estas capas y texturas, nuestro paisaje se sentirá lleno de vida con mucha
profundidad y carácter. Entonces nuestro fondo para
la pintura está listo. Ahora pasemos
al siguiente capítulo para completar la pintura.
4. Por el bosque, parte 2: Impresionante. Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Continuemos con
nuestro primer proyecto, capturando la belleza
de una calzada seca Bien. Nuestros antecedentes están listos. Entonces ahora nos centraremos en pintar
los detalles de primer plano, comenzando por los árboles Para ello,
usaremos pintura negra. Comienza dibujando
los troncos de los árboles. Use líneas más delgadas
para que los árboles en el fondo
sientan la distancia, y líneas más gruesas para aquellos que están
cerca del primer plano Estoy usando un pincel redondo para
este final de pintura ya que proporciona un gran control
tanto para líneas finas como para trazos
más completos Ahora, agreguemos uno
con el más grande, que está más cerca de nosotros. Ahora, agreguemos
ramas y hojas. Para estos detalles,
continuaremos usando
el pincel redondo, aplicando pequeños trazos para
formar racimos de hojas. Comience con los árboles más pequeños
agregando ramas y
hojas una por una. Moviéndose de la parte superior de cada
árbol hacia abajo a la parte inferior. Para los árboles más grandes
en primer plano, dibuje
cuidadosamente cada rama, agregando hojas en el camino Estoy dejando uno de los grandes
árboles del lado izquierdo con apenas unas pocas ramas desnudas sin hojas para capturar
el aspecto del invierno. O. Tómese su tiempo con este paso. Es un proceso de redacción detallado. Pintar los árboles con
cuidado y paciencia es lo que da vida
a la escena. Así que disfrútalo. Aunque consume mucho tiempo, este trabajo detallado
es el corazón de nuestra pintura y realmente
realza el fin do. Así que trabaja con tu propio ritmo. Ahora que nuestros árboles están completos, la pintura ya tiene
una sensación hermosa y vivaz. Estoy absolutamente enamorada de
cómo se está uniendo. Pero agreguemos algunos
toques finales para hacerlo aún más dinámico. Toma un poco de rosa blanco y agrega
cuidadosamente
líneas de guía a la carretera. Pinta finas líneas blancas a
ambos lados de la carretera y una línea blanca discontinua el centro para crear una sensación
de dirección y movimiento Para un detalle agregado, también
puedes incluir
una delgada línea amarilla en el centro de la varilla. Para un último toque final, agreguemos algunos planes de fondo. Usando un toque de ámbar quemado, pintaré algunos planos sutiles y detalles de líneas finas
en todo el paisaje, aportando un poco más de textura
y profundidad a diferentes áreas. Siéntase libre de agregar pequeños detalles donde
quiera que sienta que son necesarios. Bien. Una vez que todo
está en su lugar, es el momento de la revelación. Retire con cuidado
la cinta de enmascarar para enmarcar nuestra pieza terminada. Y nuestro
paisaje invernal está completo. Es tan hermoso, y estoy absolutamente
enamorada de cómo resultó. Muchas gracias por
acompañarme en esta sección de pintura. Ahora pasemos
al siguiente capítulo.
5. Hacia el verde, parte 1: A Hola, amigos. Espero que hayan disfrutado pintando las calzadas en
nuestro último tramo Ahora pasemos a
nuestro siguiente cuadro. Como es habitual, comenzaremos con un ligero boceto a lápiz para delinear
los elementos principales de nuestro s. Comenzaré
dibujando tu camino usando dos
líneas curvas para darle sentido
de dirección y bopet Entonces tiraré el contorno de las montañas cerca de la
parte superior del lienzo. Esto es solo un caso rudo, así que no te preocupes si tu
boceto se ve un poco rudo. Sólo está ahí para
guiarnos mientras pintamos. Ahora pasemos al cielo. Estoy usando un
azul claro para el cielo. Pero si no tienes
un azul claro pre hecho, puedes crearlo fácilmente
mezclando un poco de
azul oscuro con el blanco. Yo hice mi azul claro aún
más ligero al agregarle blanco. Et pintan la porción del cielo,
comenzando por la parte superior, pintan el cielo
gradualmente aclarando el color al agregar más blanco a medida que avanzas
hacia sporttom Esta mezcla dará
un suave efecto radiante, creando un cielo natural y suave. Estoy usando mi marrón h aquí ya que solo hay pequeña
porción, por lo tanto cielo. Puedes usar flat sh
si los prefieres. Con nuestro cielo completo, volvamos nuestra atención
a las montañas. Para la base montañosa, mezcla dos tonos de gris, un gris más oscuro y
un verde más claro. Usando el gris más oscuro, pinta un lado de la montaña, que estará en sombra. Después usa el
gris más claro para el otro lado, dándole a la montaña
un aspecto realista con profundidad
y dimensiones naturales. Ahora, vamos a pintar el
gris claro en las partes restantes. Bien. Una vez que la capa base se haya secado, agregaremos algunos detalles para
darle vida a la montaña. Usando pintura negra
y un pincel seco, apliquemos la
técnica dry on dry para agregar textura. Agarra suavemente el pincel seco con una pequeña cantidad de
pintura negra seca para crear una textura rugosa y
rocosa en
las laderas de las montañas. Enfócate en áreas donde las sombras
y los condominios naturales
estarían viendo cómo la escena de la montaña cobra vida con cada trazo. Por último, añadir algunos toques de pintura
blanca a lo largo del
lado claro de la montaña. Esto creará un suave efecto de luz
alta, imitando la fuente de luz y dando a las montañas un aspecto
hermoso y realista Con eso, hemos completado la primera
parte del cuadro. Ahora pasemos
a la segunda parte. Mm.
6. Hacia el verde, parte 2: Hola, amigos. Bienvenida de nuevo. Continuemos con nuestro
segundo proyecto agregando algunos elementos de primer plano para
darle más profundidad
a la pintura Comenzaremos pintando árboles en la base
de las montañas. Para ello, he
preparado dos tonos de uno más claro
y otro más oscuro. Comenzando por el
borde inferior de los montículos, agreguemos árboles en colores
alternativos. Esta variación
le dará al bosque un sentido de dimensión
y variación natural. Mm. Una vez que la capa superior del árbol esté en su lugar, bajaremos a
la sección inferior del área forestal. Para profundizar en la fotografía, he creado un tono
más oscuro de verde mezclando un poco de negro
con una pintura verde Usando esta oscuridad, rellena la parte
inferior del bosque, construyendo la densidad y
creando un efecto sombreado Bueno. Ahora agreguemos más
capas de verde sobre la porción más oscura para
construir textura y luz. Usando un tono verde más claro, agregue líneas y pequeños trazos
del área más oscura para representar las hojas y secciones
iluminadas por
el sol del denso bosque a
lo largo
del borde de la carretera Siéntase libre de agregar parches aleatorios de color verde claro en la parte
inferior del bosque. Esta estratificación de
verde le da un aspecto
más rico y realista a nuestro árbol, agregando profundidad y contraste que
atrae la atención a la escena Ahora centrémonos en
el lado izquierdo de la carretera y agreguemos aquí también algunos árboles
densos. Comenzando por el contorno de
las carreteras, pinte árboles en toda el área
restante de este lado. Usa líneas rectas
para los troncos de los árboles y luego agrega ramas y
hojas para rellenar cada árbol Esto le da a nuestra pintura un equilibrio con los densos árboles ambos
lados de la carretera. Con los árboles terminados, estamos listos para terminar
el camino mismo. Para el camino, estoy usando
pintura negra mezclada con un toque de azul para darle
un tono sutil y fresco. Aplica la pintura en una consistencia
ligera y agrega un toque de blanco para crear una forma más
suave y natural. Esta variación de luz ayuda a que el camino se mezcle armoniosamente
con el resto de la semilla Me perdí grabar
un pequeño paso, agregando detalle final a la carretera. Agregué dos finas líneas blancas a ambos lados
de la carretera y una línea amarilla discontinua el centro para crear un aspecto
realista de Broadway Con estos toques finales, nuestro
proyecto de segunda clase está completo. Espero que hayan disfrutado este
cuadro tanto como yo. Ahora pasemos a nuestro
próximo proyecto de clase.
7. Camino rocoso parte 1: Hola, queridos amigos. Estoy muy agradecida de que hayas
llegado hasta aquí, y espero que estés
disfrutando del proceso. Hagamos el siguiente proyecto. Comenzaremos con un boceto ue
Outline para guiarnos. Comience dibujando las formas
básicas para el camino, las montañas y las rocas
a lo largo de los lados Recuerda, esto no
necesita ser detallado. Es sólo una referencia
para nuestra pintura. Lo daremos
vida a medida que coloreemos. Ahora pasemos a
pintar el cielo. Estoy usando un tono más oscuro para crear una atmósfera seca y de mal humor. Para ello, he mezclado
negro con azul cielo. También puedes crear un tono
similar
mezclando un poco de
negro, azul y blanco. Estoy aplicando esto
con mi pincel plano, cubriendo toda el área del cielo
en este tono azul malhumorado Para darle profundidad, estoy agregando un poco
de blanco hacia el fondo del cielo
y mezclándolo hacia arriba. Una vez que estés contento
con el color del cielo, deja que se seque por completo. Con el cielo en su lugar, agreguemos nubes usando
la técnica seca sobre seca. Sumerja su pincel ligeramente
en pintura blanca, asegurándose de que no esté demasiado húmedo, usando pequeños trazos secos para
pintar racimos de nubes, creando la apariencia
de algunas pequeñas nubes
flotando juntas. También estoy usando mi pincel plano aquí
y asegurándome de que tales nubes estén formadas por una serie de pequeños trazos
cercanos entre sí. Cuello, pasemos
a las montañas. Para ello, estoy usando un tono sienna o marrón
cálido para pintar
las zonas montañosas, creando un look epi seco
que complementa nuestro cielo Pinta sobre el
contorno de la montaña y cubre toda
el área
con una capa de evento. Ahora que hemos
terminado las montañas, dejemos que todo se seque antes de pasar
a la siguiente parte. Puedo esperar para continuar este viaje con ustedes
en el siguiente capítulo.
8. Camino rocoso parte 2: Hola, y bienvenidos de nuevo
al capítulo final de esta clase. Continuemos
con nuestra pintura, comenzando por
las regiones del valle de la montaña. Toma ocre amarillo y Sienna, mezcla los dos colores
para crear un tono cálido y
terroso, y pinta a ambos lados de la
carretera con Para agregar profundidad, use
ámbar quemado en puntos alternos para crear sombras en la hierba y darle
una sensación de textura. Para el detalle de
pasto, agrega un toque de blanco a nuestra mezcla de amarillo marrón para
aclararla ligeramente Luego usa un pincel redondo
o puntiagudo, pinta delgada línea vertical para representar las briznas
de pasto a lo largo de la carretera. Áreas clave. Prepara tres
tonos de dupla quemada, una visión ligera, media
y oscura Empiezo con la capa base, esa es la
versión más ligera del amortiguador de quemaduras Comience con la capa base del karité amortiguador de quemaduras
más ligero
que cubre las áreas rocosas Oh Una vez que esa capa esté seca, agrega la segunda capa con un tono
medio pintando pequeños círculos conectados
para crear rocas texturizadas. Finalmente, usa el tono
más oscuro del umber
quemado en un lado de
cada círculo para agregar sombras, dando a las rocas un aspecto
tridimensional más realista También puedes agregar algunos trazos de pincel
seco con un color oscuro alrededor las rocas para sugerir pastos o suelos
secos
para agregar detalles Ahora es el momento para el
detalle final con sombra oscura. Toma el tono más oscuro del más tonto quemado y
comienza a agregar detalles Primero agreguemos algunos detalles
sobre la montaña. Estoy agregando algunos detalles sobre la técnica de pincel
seco al tomar pintura
seca en una brocha seca. Agrega trazos a la montaña. Ahora puedes ver la
magia de la montaña
volviéndose más realista
en cada trazo. Pasando a las rocas
en el borde de la carretera, agregue sombra oscura de Bonumber a las rocas en un camino de entrada
seco A continuación, pintemos el
otro lado de la carretera. Comience con la capa base usando la misma
mezcla de color marrón amarillo que antes. Añadiendo una pequeña cantidad de
blanco a la luz en él. Para la segunda capa, alterna entre el umber quemado y la sienna para crear un look mezclado
natural, sigue junto con
mi jabón de brocha para lograr una mezcla suave
entre dos colores Se ve un poco desordenado, pero hagámoslo
más desordenado con algunas roks oscuras y Ahora para la tercera capa, agregaremos algunas rocas más grandes para mejorar la
sensación de alfombra del valle,
mezclaremos el negro con el umber
quemado y usaremos este tono oscuro para pintar formas de roca
más grandes Para suavizar la transición, mezcle una mezcla de siena, gris
amarillo y un toque de
ámbar quemado junto
con colores oscuros Agrega gramíneas
entre las rocas y el espacio detrás usando pequeños
trazos de tontos quemados, llenando cualquier hueco y
creando más profundidad Con el paisaje principal
completo, terminemos el camino. Crea un gris claro
mezclando blanco y negro
y pinta toda el área de la
carretera en esta forma. Una vez completado el camino. Agrega los detalles de acabado como pintar líneas blancas
a lo largo de cada lado de la carretera y una línea amarilla en el centro para capturar ese aspecto
familiar de carretera. Nosotros sombrero. Nuestra pintura
está completa. Retire con cuidado
la cinta para revelar los bordes limpios de
nuestra obra de arte final. Muchas gracias por
unirse a esta clase. Espero que todos
hayan disfrutado el proceso, y no puedo esperar a ver
sus hermosas creaciones. Nos vemos de nuevo en
la siguiente lección. Oh
9. Gracias: Al llegar al
final de esta clase, espero que hayan disfrutado
explorando la magia del gauche y cómo puede dar vida a calzadas
pacíficas Cada trazo que hicimos juntos, cada capa de color y las
texturas que construimos fueron pasos
para capturar la calma y belleza de la naturaleza
que solemos ver. Recuerda, el arte es un viaje,
no un destino. Con cada pintura,
vamos como artistas, aprendiendo a
expresarnos más libremente y descubriendo
la alegría de crear. Sigue practicando, experimentando y encontrando inspiración
en el mundo que te rodea Ya sean los sinuosos
caminos que atraviesan el bosque, los vastos paisajes abiertos o incluso las calles
fuera de tu hogar. Gracias por
permitirme ser parte de tu viaje
creativo hoy. Si recreas
las escenas o intentas pintar tus
propias calzadas favoritas, me encantaría ver tu Puedes compartirlos
conmigo en la sección de proyectos
o en Instagram en
mis cuentos de cuaderno de bocetos Me emocionaría verlas. Hasta la próxima, sigue pintando, sigue explorando y, lo
más importante, sigue disfrutando del proceso. Cuídate y feliz pintando.
Anu Varikattu, Artist l Architect l Mom
