Postales de acuarela: ¡crea hermosos diseños abstractos en acuarela!

1. Introducción: Hola, me llamo Alicia. Bienvenido a mi clase de postales de acuarela. En esta clase, nos vamos a estar equipando con todas las herramientas, consejos y técnicas necesarias para crear un hermoso arte abstracto de acuarela. Repasaremos a detalle diferentes tipos de técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas, incluyendo procesos divertidos como la pintura sustractiva. Incluso hablaremos de cómo incluir algunos otros medios divertidos para crear texturas emocionantes y únicas como el líquido de enmascaramiento y sellos. Al final de esta clase, estarás emocionado y listo para crear tu propia postal de acuarela única y vibrante. Prepárate, porque estamos a punto de sumergirnos en el corazón de lo que hace de las acuarelas un medio agradable para explorar en forma de pintura abstracta de postales. Agarra un asiento y un cuaderno de bocetos y empecemos. 2. Materiales: Para empezar, vamos a hablar de algunos materiales que probablemente querrás tener a mano. Empezando por supuesto, con postales de acuarela. Voy a estar usando estos por Strathmore. Vienen en un bonito pack pequeño y son realmente fáciles de usar. A mí me gusta adjuntar mis postales a un portapapeles como este, hace que la cinta sea fácil de poner y quitar. Hablando de cinta, también vas a querer tener alguna cinta de artista o una cinta de redacción. Algo con una baraja más baja que no te va a arrancar el papel cuando te lo quitas. Por supuesto, no podemos olvidar nuestras acuarelas mismas. Voy a estar usando este juego de 36 colores de Mijello Mission Gold. No necesitas estos muchos colores, pero tenerlos bien frente a mí es que encuentro ser muy inspirador. También podría resultar útil tener algún papel de acuarela cerca para probar ideas o muestras, o simplemente echar un vistazo a cómo se ven los colores antes de ponerlos abajo. También los vamos a utilizar en nuestro proceso de thumbnailing, que hablaremos un poco más tarde. Por supuesto, por último pero no menos importante, no podemos olvidarnos de nuestros pinceles. Si tienes una variedad de formas y tamaños, recomiendo encarecidamente que ya que te va a dar algunas texturas realmente únicas que no podrías lograr usando solo un pincel. Pero, de nuevo, tener solo uno podría ser una buena manera de desafiarte también. Si bien consideraría que estos son los esenciales, también te voy a estar mostrando cómo incorporar algunas otras cosas divertidas como líquido de enmascaramiento, sellos, lápices de colores, y pintura metálica. Simplemente sirve algunos detalles divertidos y otros efectos y texturas. Una de las cosas más grandes de un proyecto como este es que utensilios y técnicas de todos van a ser un poco diferentes. Estoy muy emocionado de ver qué van a estar usando ustedes. Puede que no se vea exactamente como lo que tengo, pero eso sólo lo hace aún más divertido. Con todos nuestros materiales juntos, saltemos a hablar de algunas técnicas de acuarela. 3. Wet en técnicas de mojado: El primer conjunto de técnicas de las que vamos a hablar son mojadas sobre mojadas. Como puedes ver, he dividido mi papel en cinco categorías diferentes para poder mostrarte un par de formas diferentes que puedes manipular poniendo acuarelas húmedas sobre papel mojado. Un lavado plano es exactamente lo que suena. Simplemente vamos a saturar nuestro papel con agua y luego poner un solo color plano en una capa. Técnicamente tu papel no tiene que estar mojado para hacer un lavado plano. Pero me parece que esta es una manera agradable, fácil de conseguir una distribución uniforme, suave de color. Un desvanecimiento es muy similar a un gradiente, excepto que no vamos a estar desvaneciendo de un color a otro. Simplemente vamos a estar desvaneciendo de un color directo a blanco. Nuevamente, como todos estos, empezando con nuestro papel siendo mojado. La mejor manera de lograr un efecto como este es comenzar colocando pintura en la parte superior de tu área, y arrastrándola lentamente hacia abajo, deteniéndola de forma intermitente para limpiar tu cepillo para que cada vez estés agregando más agua limpia y usar menos pintura a medida que la tira hacia abajo, ojalá tenga más sentido verlo. Si quieres que tu gradiente sea un poco más fuerte, siempre puedes volver a subir a la parte superior y añadir un poco más de color. De nuevo, no se requiere que tu papel esté mojado para una técnica como esta, pero sí lo hace un poco más fácil. En el lado opuesto de eso, si quieres que tus gradientes sean más ligeros al final, siempre puedes usar una toalla de papel para hinchar parte de la pintura en la parte inferior. Para ser honesto sin embargo, no se estresen por conseguir que sea perfecto. Cuanto más trabajes en esta pintura, menos natural y orgánica va a ser el look. Nuestro gradiente es como el desvanecimiento, excepto que vamos a estar cambiando, en lugar de pasar de un color a blanco, vamos a estar pasando de un color a otro color. Ahora, hay muchas maneras diferentes de lograr esto, pero te voy a mostrar mi manera favorita que es simplemente tratarlo como un desvanecimiento en el principio y luego simplemente añadir el otro color al fondo. Con nuestro papel siendo mojado, realmente permite que los colores se reúnan en el medio y crear un borde suave y sin costuras. El apartado aleatorio es uno de mis favoritos para las acuarelas, es realmente importante empezar con una superficie húmeda para ésta, como lo son todos ya que estamos en mojado sobre mojado. Después usando un pincel redondo, voy a soltar color en dos áreas diferentes. El agua extra solo se puede recoger con un cepillo limpio. Los bordes blandos técnicamente empiezan en papel seco, pero vamos a estar usando agua para ablandar los bordes. Para empezar, pon algo de pintura en papel seco y luego limpia tu pincel. Usando el cepillo limpio, toca el agua a tu pintura ya colocada. Es un poco como crear un gradiente. Soy un gran fan de esta técnica ya que te deja con un borde suave y un borde duro el cual se puede utilizar de muchas maneras diferentes. Adelante y juega. Este es un buen momento para iniciar tu proyecto de clase, experimentar con una pintura húmeda sobre papel mojado y hacerme saber qué se te ocurre. 4. Técnicas de mojado en seco: Para nuestras técnicas de secado sobre seco, vamos a estar cubriendo tres variaciones diferentes. Dos de ellos son bastante similares, pero pensé que sería realmente genial mostrárselos por separado. El primero va a ser acristalamiento estándar. En términos generales, el acristalamiento es el proceso de agregar un color encima de un color ya seco. Wow, eso hubiera sido más fácil con un pincel plano. Cuando tu primer color esté completamente seco, solo vas a aplicar un segundo color sobre la parte superior. He elegido dos colores muy diferentes, rojo y azul, para mostrarte lo útil que puede ser esta técnica en la creación de colores que son algo armoniosos porque el mismo color está debajo de ambos y puedes conseguir algunos realmente interesantes técnicas de estratificación. las acuarelas realmente les gusta estar en capas. Una de las cosas más geniales del acristalamiento es, en teoría, que puedes glasear tantas veces como lo permita tu papel, por lo que puedes solapar múltiples colores para obtener variaciones realmente interesantes. El efecto final aquí nos da un color verde con el amarillo encima de un azul. Este de aquí es el rojo encima del azul, y aquí está azul, luego rojo, luego amarillo, así que obtenemos una especie de este color castaño multicolor. La segunda técnica de la que quiero hablar es otra forma de acristalamiento. De nuevo, vamos a empezar con nuestro color base plana. Se puede ver cuánto más fácil es eso con un pincel plano. Una vez que esto esté seco, vamos a volver atrás y hacer un lavado en gradiente sobre la parte superior de este color plano. Por lo que casi vamos a estar tratando el papel como si estuviera en blanco vez en cuando haciendo un gradiente normal sobre él. Tendremos dos colores superpuestos entre sí para crear un nuevo color. Pero también vamos a tener un color que se desvanece en otra cosa. A veces solo por diversión, me gusta levantar algo del color en la parte inferior para poder ver cuál era mi color original cuando empecé. Por último, quiero mostrarles cómo crear algunos bordes duros realmente hermosos en acuarelas. Esta es una de mis texturas de acuarela favoritas y me encanta poder usarla. Aquí, sólo voy a empezar pintando en algunas formas aleatorias. Una vez que tengo algo que me gusta y mientras esos todavía están mojados, voy a mojar mi cepillo con agua limpia y simplemente dejar caer el agua en las formas. Es importante hacer esto mientras tu pintura aún está húmeda. El efecto de esta técnica es que el agua empuja la pintura desde el centro, creando alguna textura realmente hermosa. Con técnicas como esta, existen aparentemente infinitas formas de aplicarlas. Adelante, diviértete, experimenta. No hay daño en intentar tantas veces como quieras. Nunca se sabe con qué se va a llegar. 5. Uso de fude Masking: Siguiente Quiero hablar un poco sobre el uso de líquido de enmascaramiento, voy a estar usando este lápiz líquido de enmascaramiento por línea fina, tiene una punta fina realmente bonita para dispensar el fluido pero también puedes conseguirlo en un contenedor más grande si estás planeando áreas más grandes y luego solo puedes usar un cepillo viejo. Me encanta usar el líquido de enmascaramiento para cubrir áreas que o quiero seguir siendo blancas o como veremos un poco más tarde, realidad puedes usarlas encima de las acuarelas para preservar pequeñas cantidades de color. Ahora es realmente importante que tu líquido de enmascaramiento esté completamente seco antes de intentar pintar sobre él o lo arruinarás, y a diferencia de los colores del agua, no vas a querer usar una herramienta de repujado para acelerar el tiempo de secado. He encontrado que si usas algo de tan alto calor en tu líquido de enmascaramiento, solo mancha el color en tu papel y eso arruina todo el efecto. Entonces solo para darle tiempo para que se seque. Mientras tanto, mientras esperamos que eso se seque, puedo mostrarles otra forma realmente genial de usar líquido de enmascaramiento. Vamos a empezar con una capa plana de color. Exactamente igual que cuando estás aplicando esto al papel limpio, quieres esperar hasta que tu capa de color esté completamente seca antes de aplicar cualquier líquido de enmascaramiento. Una vez que eso esté seco, voy a seguir adelante y hacer algunos patrones aleatorios aquí y mientras estoy haciendo esto, estás viendo mucho contraste entre lo que parece el fluido de enmascaramiento húmedo con el que estamos trabajando ahora frente a lo que parece cuando está seco, se vuelve un poco más verde, al menos esta variedad lo hace y se pone un poco transparente. Con nuestro líquido de enmascaramiento a la izquierda seco aquí podemos seguir adelante y empezar a poner color justo encima de él. Voy a mezclar las cosas y usar unos colores diferentes. Como se puede ver aquí, presionar los bordes húmedos de un color a otro hace que se mezclen un poco, lo cual es agradable. Vamos a dejar que eso se seque mientras pasamos al otro lado. De este lado vamos a pegarnos con un color plano encima de nuestro patrón. La parte más difícil va a estar esperando que se seque antes de que podamos revelar la magia. Con nuestra pintura finalmente seca, podemos seguir adelante y despegar nuestro líquido de enmascaramiento. Empecemos con el lado blanco por aquí. Hay un par de formas de despegar el líquido de enmascaramiento, solo puedes usar el dedo o puedes usar un borrador en un lápiz o algo así. No recomendaría usar un cepillo ya que vas a querer algo un poco más abrasivo y no quieres dañar ninguno de tus pinceles. Entonces como se puede ver de este lado, nos queda con el blanco del papel mostrando a través y creando algunos patrones realmente interesantes. Por aquí, si despegamos este lado, lo que deberíamos tener es el color original debajo, retenido debajo de este nuevo color que colocamos arriba. Si bien el líquido de enmascaramiento se levantará un poco del color si te gusta el color debajo, puedes decir que las líneas de un lado son un poco más anaranjadas que las líneas del lado blanco. En última instancia, este efecto te va a dar más contraste, pero es realmente divertido jugar con estos. 6. Pintura de pintura sustractiva: Me emociona mucho hablar con ustedes sobre la pintura sustractiva, que básicamente es el proceso de manipular el espacio negativo para crear su sujeto o su punto focal, en lugar de simplemente dibujarlo directamente sobre el papel o pintarlo. Va a tener más sentido a medida que vayamos, confía en mí. Para empezar, sólo voy a poner un color base. Puedes usar un color o dos colores, pero no te complices demasiado. Porque como se puede ver y se va a ver en pasos futuros, la complejidad sólo se va a agregar a medida que agregamos capas. Te recomendaría comenzar con unos valores más ligeros para tus primeras capas, te va a dar algo para acumular. No te preocupes por crear demasiado textura en esta capa inicial, solo pon algunos colores que te gusten. La pintura sustractiva es una de esas cosas que pueden ser tantos pasos como quieras. Podría entrar con un valor realmente más oscuro en este momento y simplemente definir mis formas de inmediato o puedo acumular múltiples capas a lo largo del tiempo. Para este ejemplo, voy a hacer unas cuantas capas sólo para mostrarte cuál es la técnica en realidad. Como pueden ver, me estoy centrando en el espacio negativo aquí, que es el espacio alrededor de nuestro tema. Entonces en lugar de simplemente dibujar las líneas y enfocarme en el interior, me estoy centrando en este espacio exterior, que es el espacio negativo. Esto me está permitiendo crear las formas en una mentalidad diferente y viniendo de un lugar diferente. Puedes planear esto tanto o tan poco como quieras. Si quieres que sea más detalle de lo que quieres tener más control, sigue adelante y dibuja sobre o encima de tu capa inicial, para que puedas ver dónde van a estar esas líneas. O si quieres que sea más espontáneo, puedes hacer lo que estoy haciendo, que es simplemente empezar a pintar sobre sus rostros. De verdad depende de ti cuánto quieras planear, planear hasta que ya no sea divertido. Si no te estás disfrutando, entonces sólo tienes que ir por ello. Pero si disfrutas de la planeación, también puedes hacerlo. Dependiendo de qué tan detalladas tus piezas, este proceso puede tomar tiempo así que solo disfrutarlo. Disfruta de cada detalle y cada trazo de pincel. Como he dicho en clases anteriores, ahora mismo, estás trabajando para crear algo que simplemente no existe en el mundo todavía, y no lo hará hasta que lo crees. Eso es algo realmente emocionante, así que disfrútalo tanto como puedas. Puede ser realmente beneficioso entrenar a tu cerebro para empezar a pensar de diferentes maneras y este es un ejercicio realmente genial para eso, y definitivamente se traducirá maravillosamente en una postal. El cuadro sustractivo más difícil radica en seleccionar qué colores y espacios de las capas anteriores, desea conservar un valor más ligero y trabajar lentamente hasta valores más oscuros. Crea tanta textura y usa tantas capas como quieras para esta técnica. Por supuesto, no se limita solo a las formas que estoy haciendo aquí, puedes usar círculos, o cuadrados, o triángulos, o muchos colores diferentes, sobre todo cuando puedes combinar esta técnica con otras cosas que hemos hecho antes como arrendamiento y estratificación y gradientes, las posibilidades, como ya he dicho, ya, son prácticamente ilimitadas. Ahora que hemos cubierto una tonelada de conceptos básicos en técnicas de acuarela, sigamos adelante y pasemos a prepararnos para tu postal. 7. Detalles: sellos en pintura Metallic lápices de color: Antes de saltar a nuestras postales específicas, hablemos un poco de algunos detalles que tal vez quieras agregar, empezando por sellos. Ahora bien, estos sellos que tengo aquí son sólo unos rápidos que yo mismo tallé. Ahí está esta clase realmente genial de sellos hechos a mano aquí en Skillshare. Voy a seguir adelante y enlazar eso en la sección sobre sobre la clase si quieres revisar eso. Me divertí mucho tallándolas. Estos sellos aquí, puedes estampar de maneras diferentes, realmente de muchas maneras diferentes. Pero los dos que quiero mostrarles aquí es estampar con acuarelas primero. Simplemente puedes maquillar una piscina de acuarelas o puedes pintar el color que quieras. Si quieres algo más específico, puedes pintar el color justo en el sello y luego simplemente estampillarlo justo encima. Puede ser sobrediseñado que ya hayas colocado o puede ser lo primero que pongas y puedes pintar sobre él, como quieras. Realmente he disfrutado de estampar con acuarelas, o puedes estampar con buena tinta antigua. El único color que tengo en este momento es el negro, razón por la cual es divertido reproducirlo con pinturas. El sello negro te va a dar un contraste realmente alto y unas líneas nítidas realmente bonitas. Aparte de la postura, también me gusta mucho usar pinturas metálicas. Las pinturas metálicas son realmente divertidas. Es tan divertido verlos activarse. Toma un poco más de tiempo que tus, acuarelas normales, pero realmente disfruto viéndolo. Una vez que lo hacen activan su tan cremoso y suave y es realmente agradable de mirar. Las pinturas metálicas pueden ser una manera realmente genial de agregar acentos a tus visas. Es una muy buena idea no apegarse demasiado a una cosa específica a menos que te guste absolutamente, entonces déjalo como está. Pero nunca se sabe cómo agregar ese detalle más podría cambiar las cosas y llevar las cosas a un nivel completamente nuevo. Entre sellos y pinturas metálicas, estas son solo un par de cositas que me gusta usar para agregar detalles a postales e ilustraciones en general. Pero no son la única manera. También podría gustarte usar lápiz de colores para agregar detalles diminutos específicos, o agregar contraste a una pieza. Ponte creativo, prueba cosas nuevas, pero lo más importante, diviértete. 8. Thumbnailing: en miniatura: Ahora estamos listos para empezar a hablar de thumbnailing. En términos generales, el thumbnailing es el proceso de crear una versión más pequeña de tu pieza, ya sea en este caso una postal o una ilustración más grande, para que puedas elaborar los detalles de la composición y el valor y los colores y cosas así antes de empezar, así que tienes un poco de referencia y sabes a dónde vas. Definitivamente recomendaría que algunas de tus miniaturas sean de paisaje, decir de largos caminos y algunas sean retrato, por supuesto entonces más vertical, sólo porque es bueno sobre todo con una postal, es rectangular generalmente hablando. Nunca se sabe, a veces se podría pensar automáticamente, voy a querer paisaje, pero si lo intentas retrato, sobre todo durante este estado de thumbnailing cuando no estás haciendo permanente a largo plazo específico compromisos, realmente te estás permitiendo experimentar y probar cosas nuevas antes de sumergirte con tu pieza final y no tienes que preocuparte por los colores ni nada que te distraiga o se interponga en el camino en este punto, realmente puedes clavar y colocar la composición antes de que incluso empieces. Ahora, sé que probablemente estás pensando, esta es una clase de acuarela, ¿por qué estás thumbnailing con lápices? Bueno, antes de empezar a miniaturas o crear miniaturas para el color, quiero empezar hablando de crear miniaturas para el valor. Por valor me refiero al rango de oscuridad a luces dentro de una pieza. Entonces antes de empezar a hablar de color, quiero acostarlo un poco más para hablar de composición y valor. Entonces a dónde van a ir tus oscuros, qué tipo de formas vas a usar, dónde se van a colocar las cosas, y esto puede ser súper útil para poner las cosas antes de tiempo, solo para darte una mejor idea de cómo las cosas se van a ver en tu pieza real. Si bien la espontaneidad y la sorpresa pueden ser realmente emocionantes a veces, a veces quieres crear algo al final con lo que sabes que vas a estar contento y sabes que vas a disfrutar. Este proceso puede ser extremadamente útil para sacar tus ideas por ahí, probar un montón de miniaturas diferentes, hacer un poco de lluvia de ideas, y encontrar una composición que te guste y también una buena gama y un buen equilibrio de tonos oscuros a tonos claros. 9. Thumbnailing:: Realmente no podemos hablar de thumbnailing para el color sin pasar brevemente por encima de la rueda de color. Si no estás familiarizado con las ruedas de color, son solo los 12 colores básicos que yo diría, colores esenciales, no hay palabra de arte oficial para ellos. Doce colores que trabajan juntos para mezclarse en todas las maravillosas cosas mágicas de color. Esta es solo una barata que cogí la última vez que fui a mi tienda de artes local y se puede ver que básicamente establece donde el color se sienta al volante con los colores cálidos estando aquí en el lado derecho, y cool colores a la izquierda. mío también está dividido en la parte posterior para dar algunas ideas sobre cómo los colores se relacionan entre sí, así que rectos arriba y abajo como complementarios y luego tríada en los tres puntos separados, y dividir complementarias, todo tipo de cosas como eso. Es realmente útil, incluso si solo Google rueda de color para mirar esas cosas y ver cómo los colores se relacionan juntos, y eso lo hace un poco más fácil también tratando elegir colores que crees que podrían ir juntos, y también me gusta mucho sólo dar vueltas a esta cosa. Definitivamente, echa un vistazo a una rueda de color solo para hacerse una idea de las diferentes relaciones entre colores. Te da un buen lugar para empezar en cuanto a ideas y cosas que quizá quieras armar. El primer pequeño esquema de color que hice aquí fue sólo un ejemplo de colores de cortesía, que al igual que este, amarillo, naranja, y azul. Después de eso hice un esquema de color análogo con morados, y rosados, y cosas así, solo para tener una idea de cómo esos colores se juntaban. acuarelas también son una muy agradable mientras están mojadas, puede ver mucha de la textura antes de que se seque. Otra cosa que recomendaría encarecidamente, que hice aquí es mirar cómo se ven juntos los colores granuladores ligeros cuando se mezclan, así que no solo los dos colores por separado, sino cómo se ven esos colores cuando tú en realidad combinarlos y ponerlos juntos. El resto de estas paletas que voy a estar tirando para ti aquí, fueron solo algunos experimentos donde quería probar diferentes texturas de la pintura así como cómo se ven los colores cuando los sentí fuera o cuando los mezcle sobre papel en lugar de en la paleta. ¿ Qué hacen dos colores que podrían estar aparentemente cerca uno del otro parecen justo al lado del otro, y luego se puede ver la diferencia es un poco mejor. Experimenta con colores cálidos, colores fríos, incluso solo un color como lo hice aquí con estos sepia y tensa neutra donde es igual, vale. Si tomo este color y solo gradiente y fuera, ¿qué aspecto tiene con un solo color? ¿ Qué aspecto tiene si uso colores de neón súper brillantes? Simplemente experimenta todo lo que quieras. No hay límite en cuántas veces se puede hacer esto. En realidad, cuanto más lo hagas mejor va a ser, más vas a poder ver cosas diferentes que tal vez no hubieras pensado antes, diferentes formas en que las acuarelas reaccionan entre sí, las texturas, todas esas cosas. Tómate tu tiempo y experimenta con el color, esta definitivamente es una parte muy divertida del proceso. 10. ¡Proyecto de clase!: Es tiempo de proyecto de clase. Enhorabuena, lo lograste hasta el final, espero que hayas estado dibujando a lo largo o pintando a lo largo y haciendo lluvia de ideas y pensando en algunas cosas que te podrían gustar poner en algún diseño abstracto de acuarela, yo no puede esperar a ver lo que ustedes van a crear. Espero que compartas tu proceso en el camino como haces tus miniaturas o tus experimentos de textura o lo que sea. De verdad me encantaría ver el proceso de cómo llegaste a este punto, al punto de tu proyecto. Adelante y comparte esas si aún no lo has hecho, las dos postales que voy a estar compartiendo con ustedes hoy son muy diferentes en cuanto a esquema de color pero en última instancia, no estaba súper contento con cómo salió la primera, Simplemente ignoré todo lo que había estado enseñando en la clase y dije, sé exactamente lo que quiero y ni siquiera lo voy a planear, solo lo voy a hacer y en última instancia no estaba súper contento con el resultado, pero quería mostrártelo de todos modos, que pudieras ver el proceso y cómo llegué a donde lo hice, el segundo tiene mucha más textura y estoy mucho más feliz con cómo resultó ese, así que voy a seguir adelante y dejarles disfrutar de este proceso, espero que lo hagan porque realmente disfruté haciéndolo, y de nuevo, como siempre, me encanta crear estas clases para ti, así que comparte tu progreso. Hazme saber cómo te va, y avísame si tienes alguna pregunta. Gracias por revisar a los chicos de la clase, veré en el siguiente.