Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola, y bienvenidos a
la clase de Skillshare. Mi nombre es Avraham, y
soy artista profesional. Me encanta enseñar a la gente
cómo crean hermosas obras de arte y cómo pueden
mejorar sus habilidades. En esta clase,
vamos a aprender a
pintar a esta
bailarina break en acuarela. Sé que a algunas personas les resulta intimidante la
acuarela. Entonces, en esta clase,
vamos a desglosar las cosas pasos pequeños y fácilmente
alcanzables De esa manera ambos podrán disfrutar del proceso y terminar con una pintura
encantadora al final. muchas personas también les
resulta difícil pintar una representación precisa
de su tema. Es por esta razón que elegí particularmente esta pose para la clase porque
esencialmente estaremos dibujando a una
persona que está boca abajo, es una
oportunidad perfecta para aprender consejos y trucos para
lograr con más éxito una semejanza Entonces, ya sea que recién estés
comenzando o seas un artista
experimentado, podrás
seguirme a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de waterkller Entonces, si estás listo
para comenzar, agarra tus pinceles y pinturas y te
veré en la siguiente lección.
2. Materiales: Entonces para esta clase, necesitamos
algunos materiales básicos. Necesitamos nuestro pincel de acuarela. Voy a estar usando esta ronda número diez de
Princeton, que me gusta mucho porque se
trata de una muy buena propina, pero también contiene mucha agua Así podemos pintar un
rato con nuestros colores. Además de eso, necesitamos papel. Entonces estoy usando un cuatro papel prensado en
frío. Uh, y tenemos nuestros sets de
acuarela. Entonces me gusta mucho este Daniel Smith acuarelas
esenciales, estos seis colores aquí También lo he complementado con una siena quemada y el gris del dolor Así que puedes mezclar realmente puedes obtener todos los colores que necesitas con
los colores primarios aquí. Pero estos son pequeños
atajos si necesitas marrones o grises y podríamos
estar usándolos también Además de eso, tenemos agua. Para activar nuestros colores
y nuestra paleta. Y entonces probablemente voy a
estar usando este lápiz para hacer un
boceto rudo antes de empezar a ir. Entonces eso es realmente todo
lo que necesitas. Y si lees, vamos a ponernos en marcha.
3. Cómo hacer bocetos de la figura: Por lo que esta bailarina de traer está en
una posición muy singular. Me gusta la composición donde las piernas y los brazos
están muy definidos. No obstante, la cabeza
está un poco escondida entre su cuerpo ahí, y así será un poco
más difícil dibujar su cabeza. Por eso, creo que
voy a empezar con sus piernas primero
para esbozarlas, obtener las proporciones generales. Entonces parece que su
pie de pierna es tan grande, y luego sale en
este ángulo a por aquí, aproximadamente parece un poco más largo que la
longitud de su pierna, ¿verdad? Entonces si tenemos aquí, y
luego dispara en, como este tipo de ángulo
voy a tratar de conseguir un
poquito tal vez el volumen, también. Entonces sale hasta aquí y
como esta una pierna así, y luego la otra
pierna empieza aquí y sale a
algo por aquí. Solo estoy comprobando qué tan alto es como este pie termina aquí, y su otra zapatilla
está un poco más alta. Y ven algo así
como este ángulo. Y entonces podemos dibujar el
resto de su pantalón de pierna. En realidad, quiero empezar
desde aquí solo porque no voy a conseguir
esto más exacto. Entonces por aquí, veo
que una especie de dispara
un ángulo como este, y tiene un filo afilado y luego aparece aquí así. Y éste
sale así. Entonces creo que así es como
se ve
la pierna en el costado. Entonces podremos llegar a su torso. Entonces tenemos un pequeño bulto
para sus pantalones ahí mismo. Y luego de este lado, también. Bien, entonces ahora es torso. Tenemos parece que
parece que está más o menos siguiendo
esta línea aquí. Entonces vamos a dibujar eso
algo así aquí. Y luego la parte trasera
entra solo un poquito, y luego sale hasta aquí Y entonces su camisa
viene así. Y entonces el resto
de su playera
entra como esa pequeña área de aquí. Y luego arriba así. ¿Bien? Yo sólo quiero arreglar su
otra manga de este lado. Entonces sale y luego esto. Creo que está por aquí. Es un poco La
manga es, como, una forma de círculo grande por aquí, así que solo quiero dejar
más espacio para eso. Bien. Algo así. Y solo mirando, como, la parte superior o inferior, ya que al revés, su
manga está por aquí. Y ¿dónde está eso relativo a la abertura de la manga de este
lado? Entonces creo que eso es bastante bueno. Dibujemos su brazo. Entonces hemos venido aquí con
su bíceps así. Y de este lado,
es un tríceps, perdón. Trícep en ese lado,
el bíceps en este lado. Mirando el espacio Ngata
ahora mismo aquí, formado por su brazo O algo así.
Ahí es donde está su mano, y luego tenemos su cabeza
finalmente llegar a su cabeza. Como saben,
normalmente me gusta empezar con una cabeza, pero por aquí, por su ubicación
y por todo, lo estamos haciendo de esta manera. Entonces creo que eso le deja
espacio para la cabeza. Podemos poner en sus
ojos como por aquí y su nariz y boca. No estoy seguro de cuánto detalle
voy a meterme en eso. Es bastante desafiante
en esa zona. Bueno, ya veremos si
sacamos todo lo básico todo
dibujado para empezar, ojalá nos haga la vida más fácil cuando
en realidad la estamos pintando. Bien, ahora su otro brazo
viene así. Voy a empezar por este lado aquí, que tipo de bloquearle la cara. Mm. Nuevamente, mirando
el espacio negativo, cuánto espacio hay entre su brazo y la otra mano, dónde termina y donde sale su
pulgar por aquí, ¿verdad? Entonces tengo, como, una forma de
pulgar ahí. Y el resto de su mano
así ¿quiero
dibujar su meñique A lo mejor déjalo,
déjalo por ese meñique también. Ya veremos. Bien. Y su brazo
pescando del brazo. Es una forma muy inusual. Entonces dibujas lo que ves. Bien, entonces creo que ese es,
creo que es un buen punto de
partida. Bien, así que vamos a pintar.
4. 04 pintura: Voy a empezar realmente
con los pantalones. Quiero tener toda
esa forma ahí dentro. Entonces, usando mi lado claro
de mi paleta por aquí, solo arroja un poco de agua,
pero mete el marrón aquí. Y voy a hacer que sea color
más interesante
arrojando un poco de la nueva gamboge
Ups va por aquí y un poco de Entonces voy a tener este marrón porque sé que su
camisa también es roja, así que podemos tener un poco de similitud entre los colores. Bien. Asegúrate de
que esté agradable y húmedo. Bien, aquí vamos. Así que
vamos a tirar algunos de ida y vuelta
así, rellenar las formas. Y me gusta dejar un poco
de huecos cada ablandamiento, muestra como, resalta y solo da un poco más
interesante variedad y textura Bien. ¿Qué tengo aquí? Simplemente divirtiéndose rellenando
las formas ahora. ¿Vas a mezclar un poco más? No me importa la variedad
o diferencia porque le da los cambios de color
solo un poquito, le agrega una buena
variedad y para mi, como un tipo
de efecto de realismo a ello. Entonces um, es simplemente
más interesante. Doctor Phil, porque aquí es un papel
grande, necesito,
um, recargar mi cepillo con
más frecuencia, por lo tanto estoy haciendo
un tamaño más pequeño Sigo escogiendo los mismos colores. Mezclando en más aquí y allá
y fluyendo de nuevo hacia adentro. Y aquí está parte de
los zapatos un poco más desafiantes para
averiguar qué está pasando ahí. Pero vamos a
ir así. Y lo que quiero hacer también es entrar con
un poco más oscuro. Así que vamos a echar
un poco de nuestro ultramlein francés para darle un tono un poco
más oscuro También me vendría bien el
gris del Paine, pero ya veremos. Entonces ahora mismo,
sólo voy a
regresar en algunos lugares pequeños
a algunos lugares aquí donde
veo que hay algunas sombras. Ahora, veo que aquí se está
mezclando mucho, y eso es porque el
papel todavía está bastante mojado. Entonces no es dar definiciones
nítidas a las
sombras tanto como me gustaría. Entonces porque está muy mojado, voy a pasar
al torso, que aún conserva mucho rojo o podríamos hacer Vamos a ponerle los zapatos,
¿de acuerdo? Zapatos en esa zona. Tomaremos algunos grises de Paine
en esta zona de aquí Y dibujar en los zapatos. Pude ver como, como, la nitidez del trazo
es porque el papel está seco Entonces espero que se ponga fet. Algo así cuando
volvemos a sus pantalones y le
agregamos algunas sombras más. Yo solo encuentro los contornos y las diferentes formas
que estoy viendo aquí. Algunos pequeños de ida y vuelta aquí. Los cordones de los zapatos, cosas
así. Un poco más oscuro. Quizá un poco de azul. Solo dale un poco de
variación de color aquí. Tomando un poco de libertad
creativa aquí. Bien, más apunta
a la parte superior de un zapato. Bueno. Y ahora
iremos al otro zapato. Probablemente voy a
tener que volver a cargar mi pincel con un poco
más de color pronto, pero vamos a ir con esto por ahora Es un ángulo muy incómodo. Entonces, solo tratando de enfocarme en las formas y en lo que
veo que sucede, porque no es como
normalmente dibujo un zapato. Si me pides que dibuje un zapato
sin mirar nada, esto no sería así. Te lo diré. Pero haciendo
ejercicios como este, que realmente aprendes a
dibujar lo que estás viendo porque no puedes confiar
en tu memoria muscular, cómo piensa tu mente que se ve
un zapato. Bien, por aquí, tenemos
un contorno muy delgado. Las suelas de zapato, tal vez,
algo así. Y tenemos en el exterior
bajando así. Genial. Y ahora creo que
nuestros pantalones están, um, lo suficientemente
secos como para poder
poner un poco de, um, los pliegues, que es
lo que esperaba ir Entonces vamos a ver. Bien, entonces veamos
qué hay que llegar hasta aquí. Algo así.
Y entonces aquí tenemos una
especie de línea oscura por aquí. Batear en estos oscuros,
realmente ayuda a definir la forma con solo un
poquito de ese lado Pero el empujando mi
pincel hacia abajo más que
deja que más tinta o agua se
mezcle con las pinturas. Y aquí tenemos por aquí. Es más oscuro. Está
bastante oscuro por aquí. H. Al igual que, estas líneas aquí, estoy
particularmente contento con. Esos son muy
chulos y afilados y, um, dan una agradable sensación
de pliegues en sus pantalones Bien. Entonces lo conseguimos. Voy a pasar ahora a
su um voy a empezar
con su zona de playeras, que es de color rojizo Déjame limpiar un poco esta
paleta. Para que pueda ponerme rojo más limpio. Bien. Secar el pincel
solo un poco, y volvamos con rojo y agreguemos un poco de
nuestro nuevo gambage a En su mayoría va a ser un rojo. Bien, dejando espacio
para su estómago, que vamos a pintar
un poco después. Algo así. Cuelga aquí. Colocando un color base, más o menos de su camisa, cómo se ve, y
luego lo repasaremos. Voy a tratar de dejar eso
como un poco blanco para la decoración en su
camisa de allá. Y como este ángulo donde le sale
un poco más la manga de su camisa o su brazo. Y por aquí así. Volviendo a subir en un
ligero ángulo. Bien, entonces ahora tenemos
que entrar de nuevo. O sea, agreguemos solo un poquito otra vez
de nuestro ultramarino francés
para sombras para ¿Así? Bien. Por aquí. Poco más de un poco
de oscuridad para que puedas d en un poquito repasar
un poco más de tiempo y simplemente acentuar Esto y podemos
hacer incluso uno más. Voy a ir por Pain's
gray esta vez, y vamos a oscurecer
algunas zonas aquí Y como el papel todavía
está mojado, va a sangrar y
mezclarse, ojalá amablemente Solo secemos mi cepillo y saquemos un poquito
del exceso de agua. Bien. Yo sí quiero repasar y
hacerla un poco más roja, así que solo me tomé más
de nuestra perla escarlata Dale un poco de
color realmente profundo aquí para su camisa. Bien. A continuación, vamos a ir a su piel. Y para eso,
voy a mezclarme. Así que tenemos nuestra nueva gamboge y nuestra escarlata paralela da
un color naranja básico Y luego a partir de ahí,
vamos a agregar en el ultramarino francés
para
enfriarlo un poco y
darle más tono a la piel Entonces veo que esto se ve
un poco marrón. Entonces vamos a agregarlo un
poco más amarillo más claro. Bien, y un toque
de rojo. Y veamos cómo funciona eso. Bien. ¿Brazo? Necesitamos espacio para
las bandas de sudor um, ¿
verdad? Bien. Esa es una. Y este brazo es un
poco más ligero, así que sólo voy a añadir un
poco de agua. Ven
así. Y su pulgar. Es su pulgar y su parte inferior
de la palma de aquí. Tenemos un meñique sale, y el resto de sus
dedos vienen por aquí Bueno. Y ahora por su
cabeza, que está en la sombra. Entonces vamos a empezar, sin embargo, con el color que ya tenemos. Porque, um, la
parte superior de su cabeza, al
menos, en realidad es
bastante brillante. Ya sabes, es ligero como algo de su brazo.
Entonces hagámoslo. Y entonces podemos, um, agregar un poco
más del rojo y el azul solo para
enfriarlo y luego
repasar esta área nuevamente. Entonces tengo eso y luego
vamos a ir a su sombrero y,
um, f calcetín correctamente. Entonces aquí, va a ir
del dolor es gris bastante oscuro. Y esto realmente
dibuja el lápiz, pero podemos simplemente dibujar
la forma ahora aquí. Esto es parte de su sombrero, el sombrero hace esta
forma circular así. Y luego por aquí hasta que vaya detrás de su brazo. Bien. Y luego también solo quiero agregar
un poquito más. En realidad
no le hice el área de sus calcetines. Entonces esto se suma en
algo aquí para mostrar una continuación de donde su pierna realmente
llega a su tiro. Así. Bien. Y entonces tenemos también alrededor de
su manga aquí. Bien. Y de este lado. Un
poco más de dolor es gris. Hagámoslo un
poco más oscuro aquí. Bien. Y luego, um, entré en su torso. Entré en la zona de su vientre, así que es recoger algo de
nuestro color de piel por aquí. Tira eso. Así. Bien. Y todavía nos queda algo de color en nuestros pinceles agregando un poco de sombreado
en esta parte de su brazo para darle un poco más de
tridimensionalidad como esta, porque está en la Se alisó un poco. No son sombras realmente duras. Es sólo que le da la vuelta
por el brazo, así. Y esto también hay áreas de
bíceps o tríceps. Su brazo, parte superior de su brazo con un donde golpea el suelo, también. Bien. Y entonces podemos
tomar algo de esto,
um, un color más fresco y
hacer de eso nuestra sombra. Lo tierra en el darle
algo de conexión a tierra, ¿verdad? Lo último que voy a tratar de hacer aquí
es quizá añadir en los ojos. Eso da un poco de miedo,
pero lo vamos a probar. Entonces para eso, um, sé muy delicado aquí
arriba del pincel. Y ya que esta zona
está muy seca ahora, así que eso es viable Aquí. Y luego tenemos la
parte inferior de su nariz. Y luego para su boca, hagamos de eso un color rojizo Lo tomaré en realidad, Conoco y rosa es un poco
más oscuro, rojo más profundo Así que
voy a mezclarlo y mezclarlo también con el gris del dolor para conseguir
algo que es, como, algo más oscuro
pasando por ahí. Y su boca luciendo así. Todo bien. Lo último que quiero hacer es agregar
solo un toque de sombra a la
parte inferior de su zapato. Dale un poco de
color. Y por aquí. Y si pudiera hacerlo,
quizá la parte superior de su calcetín también, y sólo un
poco de forma o, ya
sabes, no es blanco puro
para separarse de la página. Bien, y tenemos que hacer
también su muñequera. Así que vuelve a recoger ese color
más profundo. ¿Más escarlata pálida? Bien. Y sí quiero agregar en Al solo los pliegues de su
camisa un poquito más Ahora que el papel
está más seco por aquí, podemos conseguir que se salga con la suya con algo
que se ve más arrugado porque
no va a mezclarse tanto con el resplandor que teníamos debajo porque ahora
es papel más seco Algunas cosas aquí y allá. En esta zona. Sabes, en realidad hay,
me di cuenta de que hay una justo como ahí están las
curvas alrededor de su brazo, también
hay una
justo al lado de su cuello. Entonces agrega eso en. Bien. Y y creo
que eso es muy bueno.
5. 05 Gracias: Bien. Muchas gracias por tomar esta clase
conmigo y aprender a pintar a esta
bailarina break en acuarela. Me encantaría ver lo que hiciste. Así que por favor recuerde subir su obra de arte a la sección de proyectos
y recursos. Siempre estoy buscando formas de
aportar más valor
a mis alumnos. Entonces, si tienes algún comentario
o duda sobre esta clase o quieres algún consejo específico relacionado con la pintura en acuarela, comunícame en
la sección de discusión. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento para que pueda
seguirme en Skillshare Y así,
serás el primero en
saber cuándo lance una nueva clase. Muchas gracias de nuevo por
tomar esta clase conmigo. Espero verte
otra clase de Skillshare.
Avraham Nacher, Artist & Photographer
