Poesía de Instagram: Crea viñetas visuales personales para la autoexpresión | Alison Malee | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Poesía de Instagram: Crea viñetas visuales personales para la autoexpresión

teacher avatar Alison Malee, Poet & Performer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:32

    • 2.

      Tu proyecto de poesía de Instagram

      2:39

    • 3.

      Elegir tu primera

      3:37

    • 4.

      Describir un momento

      6:14

    • 5.

      Escribir tu poema

      5:36

    • 6.

      Extraer tu verso

      0:58

    • 7.

      Crear la imagen

      3:35

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:12

    • 9.

      Explora más clases

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

9820

Estudiantes

146

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Con el aumento de Instagram, todos tenemos la oportunidad de compartir nuestra voz! En esta breve e inspiradora clase, aprenderás una nueva forma de conectarte con tus amigos y seguidores, y crearás una bella y personal viñeta poética.

En esta clase de tamaño reducido, la poeta e intérprete Alison Malee comparte su proceso paso a paso para transformar experiencias personales en viñetas visuales: una combinación única de texto e imagen, perfecta para compartir en Instagram.  A través de una serie de sencillos ejercicios, aprenderás a:

  • Eliegir un momento para inspirar tu poema.
  • Describir una experiencia usando el lenguaje poético
  • Seleccionar un extracto para utilizarlo como viñeta
  • Organizar y fotografiar tu viñeta para compartirla

Todos están invitados a unirse a esta clase y flexibilizar su creatividad. Ya sea que busques una nueva forma de expresarte o una nueva perspectiva de la poesía, obtendrás las herramientas que necesitas para escribir un poema abierto y honesto, transformarlo en una hermosa viñeta y compartirlo con tus amigos y seguidores en línea.

Descarga las hojas de trabajo de la clase para utilizarlas como guía.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alison Malee

Poet & Performer

Profesor(a)

Alison Malee is a poet, artist, author, and performer. She is a lover of literature, caffeinated beverages, and pretending every season is autumn. She currently resides in New York with her husband and their children, probably reading some form of prose or another. Her work has been featured all over the world, including The Huffington Post, Bustle, ErstWhile, Poetic Power, The American Library of Poetry, Thought Catalog, and YourTango. Alison also performs spoken word at various venues around New York City, and teaches poetry and creative writing workshops.  

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Escribir siempre ha sido parte de mí. Escribo porque escribir es la mejor manera que sé procesar mi vida. Hola, me llamo Alison Malee. Yo soy escritora, poeta e intérprete, y hoy voy a estar enseñando una clase sobre cómo empezar a escribir poesía. Una de las preguntas que la gente me hace con más frecuencia es, ¿cómo empiezo a escribir poesía? Quería crear una clase que diera a la gente un punto de acceso para comenzar a escribir y superar el miedo. hoy, vamos a estar trabajando en crear tu primera pieza de poesía. Vamos a estar escribiendo un poema terminado y luego vamos a estar tirando de una o dos líneas para crear una viñeta personal. Estas viñetas personales son una gran manera de compartir tu trabajo de una manera visualmente atractiva. Estamos descomponiendo la escritura de poesía en pequeños pasos fáciles de abordar. Estamos pasando de una vista tal vez amplia e intimidante de lo que es un poema y convirtiéndolo en algo muy tangible y específico. Vamos a ver la poesía como una forma de contar historias, como una forma de comunicar las experiencias vividas. Creo que la poesía permite una conexión realmente hermosa entre el autor y el lector. Cuando escribes poesía, estás escribiendo desde tus momentos más íntimos, más profundos. Estoy muy emocionada de empezar a escribir con ustedes. Entonces, ¡empecemos! 2. Tu proyecto de poesía de Instagram: Antes de sumergirnos en nuestros ejercicios, hablemos un poco de poesía y de qué es la poesía. La poesía es la escritura que se centra en la expresión de la emoción ya sea a través del lenguaje o el estilo o el ritmo. La poesía ha existido desde hace cientos de años y siempre ha crecido y cambiado con los tiempos. Recientemente, los poetas han encontrado una manera de compartir su trabajo en línea que es en formato pequeño y digerible, y da a los lectores un vistazo de su trabajo. Una de las plataformas más populares para compartir hoy en día es Instagram. Hay miles de escritores que comparten su trabajo en línea y de esos, hay una multitud que utilizan redes sociales como trampolín para avanzar en sus carreras de escritura. Algunos ejemplos populares son artistas como Rupi Kaur, Amanda Lovelace, RM Drake, y Trista Mateer. Algunos de estos autores escriben poesía corta y la comparten en línea tal como aparece en sus libros. Otros escriben poemas más largos y luego toman una o dos líneas y las comparten en redes sociales. La poesía que se comparte en línea suele ser muy personal, abierta y honesta. Debido a esto, es fácil identificarse con ella y resuena con una audiencia muy amplia. Muchos de estos artistas combinan su poesía con una imagen para que su trabajo pueda ser compartido a través de redes sociales y alcance a un público increíblemente amplio. En esta clase de hoy, vamos a estar trabajando a través ejercicios que permiten crear algo muy similar. Vamos a estar combinando poesía y una imagen para crear una hermosa viñeta personal. Creo que en general, los humanos son criaturas muy visuales, y al tomar poesía basada en sus emociones y luego agregarle imágenes que atraen la mirada, se puede realmente llevar la experiencia del lector a otro nivel. Vamos a estar trabajando a través de un par de ejercicios para guiarte a medida que comienzas este viaje de escritura. El propósito de estos ejercicios es ayudarte a escribir y crear tu propia poesía basada en tus propias experiencias de vida. Entonces una vez que tengas un poema del que estés orgulloso, te vamos a enseñar a extraer una o dos líneas para empezar a crear tus propias viñetas personales. Estaré haciendo los ejercicios al mismo tiempo que tu para que tengas un punto de referencia a medida que avanzas. La poesía esta pasando por un renacimiento en este momento. Entonces si la poesía es algo que te interesa aprender o escribir, este es un momento realmente maravilloso para comenzar y continuar en ese viaje. Entonces encuentra un espacio tranquilo, sírvete una taza de café o té, y empecemos. 3. Elegir tu primera: Vamos a estar escribiendo un poema sobre crecimiento personal y para ayudarnos a hacerlo, vamos a estar utilizando el prompt, ¿qué hiciste por primera vez este año? En primer lugar, puede ser aterrador, o satisfactorio, o emocionante pero en el núcleo son intrínsecamente personales lo que los convierte en un gran punto de salto hora de escribir el tipo de poesía en la que estamos trabajando hoy. Piensa en tu viaje de crecimiento personal este año e intenta encontrar momentos que te destaquen como hitos o pequeños momentos que significaron mucho para ti. Estos momentos pueden ser hitos mentales, ya que en un momento de crecimiento personal o de conciencia o tal vez sea un hito físico donde como has aprendido una nueva habilidad o has recogido un nuevo pasatiempo. Una vez que tengas tu lista de primeros, vamos a estar escogiendo un momento específico en el que puedas utilizar para enfocarte a lo largo del resto de nuestros ejercicios de escritura. Vamos a empezar por crear una lista de tus cinco primeros primeros del año. Piensa en los grandes momentos que al instante te saltan y luego trata de empujarte y piensa en los primeros más tranquilos, más pequeños que podrías no pensar de inmediato. Voy a seguir adelante y empezar mi lección primero desde el año, y voy a estar usando esta máquina de escribir aquí pero siéntete libre de usar un bolígrafo y papel o la pestaña de notas de tu teléfono o una computadora, lo que sea que tengas a tu disposición. El primero de mi lista es mi primera vez que imparte un seminario. Impartí un seminario de poesía y escritura creativa este año pasado y definitivamente fue un momento sobresaliente para mí. Lo segundo de mi lista fue ver mi libro en una librería por primera vez. Lloré, lloré lágrimas de absoluta, incredulidad, y alegría y ni siquiera podía creer que era mi libro en un estante y definitivamente fue un momento surrealista para mí. El tercer punto de mi lista es la primera vez que me presenté en el Bowery que es un club de poesía aquí y luego de gama alta y fue un hito definitivo para mí como poeta y intérprete. El cuarto punto de mi lista es la primera vez que compré una casa que fue un hito tan grande para mí y para mi familia. Ahora vivimos fuera de la ciudad, lo que significa que tenemos más espacio para correr y jugar. El quinto y último punto de mi lista, es conocer por primera vez a mi hija Rylan que fue un momento tan cambiante de vida. Una vez que te hayas tomado algún tiempo para reflexionar sobre tu lista de primeros, selecciona una en la que te gustaría profundizar un poco más. Fuera de toda mi lista de primeros, la que aterricé se encontraba con mi hija Rylan por primera vez. Piensa en cómo te sentiste durante cada uno de estos momentos y luego selecciona el que sientes la conexión más profunda. Ahora que tienes tus primeros, en la siguiente lección vamos a estar discutiendo cómo estrechar la lente para encontrar un momento específico. 4. Describir un momento: En esta lección, vamos a estar acercando las líneas un poco más para describir un momento específico dentro de tu primero. Mirar un trozo de papel en blanco puede ser muy intimidante. Entonces al describir un solo momento de manera sencilla, se baja todo su material para que pueda comenzar a escribir poesía. Podría ser un evento desde el primero real. Entonces, por ejemplo, si mi primera fue hablar en público, podría ser un momento en el que hice contacto visual con alguien de la audiencia, o podría ser el momento al terminar donde he bajado del escenario y estoy tomando mi primera exhalación. También podría ser un evento relacionado con tu primera. Entonces si tu primera de este año se enamoró, puede ser el momento que quieras describir como tu primer beso. No importa el momento que elijas, quieres que se sienta personal y sea algo que quieras explorar más. Ciertos tipos de momentos pueden prestarse a la poesía mejor que otros. Entonces, por ejemplo, si estás mirando un momento que involucra muchos sentidos, va a ser más fácil de describir. Momentos que son más internos, pueden ser más un reto pero también pueden ser más gratificantes. Fuera de toda mi lista de primeros, en la que aterricé estaba conociendo a mi hija Rylan por primera vez y cuando lo miré un poco más allá, el momento que quería expandirme la está sosteniendo por primera vez. Obviamente, este es un momento muy caótico, agitado que voy a tratar de describir más adelante pero sin duda fue el más cambiante de vida y lo más importante que me pasó en este último año. Entonces, empecemos con una lista de preguntas. ¿ Cuál fue el escenario físico? ¿ Qué recuerdas haber oído? ¿ Qué recuerdas haber visto? ¿ Qué recuerdas sentir? Describa todo esto de manera muy sencilla. Queremos que tengas material del que puedas sacar para crear tu pieza. adelante y hagamos una lista rápida de respuestas a nuestras preguntas censales y luego vamos a usar esa lista para escribir un párrafo rápido, tal vez 5-10 líneas entrando un poco más de detalle. El objetivo de este ejercicio es bajar todo tu material sobre papel sin la presión de completar una pieza de inmediato. Empezar con el ajuste físico, ¿cómo fue la escena? Para mí, era una habitación de hospital. A mitad de la tarde, el sol brillaba a través de las ventanas. ¿ Qué viste? En mi caso, era mi esposo hablando con el médico, tomados de la mano y sábanas azules pálidas. ¿ Qué escuchaste? En la habitación del hospital, había llanto, tanto yo como el bebé, risas y charlas alegres. ¿ Qué estabas sintiendo? En mi caso, estaba emocionada, nerviosa, ansiosa, y absolutamente emocionada. Tus respuestas a estas preguntas deben ser una lista sencilla que te permita tener un punto de salto a medida que avanzamos en la creación de un párrafo corto. Ahora que tienes tu momento, vamos a seguir adelante y describirlo de una manera más en profundidad. Usando sus respuestas a las preguntas, queremos crear un párrafo corto. Ahora bien, este párrafo es básicamente sólo un relato del momento. Empieza por el principio y trabaja a tu paso. Aquí está mi párrafo corto. Todos están en alerta alta esperando pacientemente o al menos tratando de hacerlo y luego en algún momento pasado el mediodía, mi hija nace en el mundo. De repente y en voz alta con frescos ojos dulces y una enorme cabeza de cabello negro rizado. Brillante sol a través de las ventanas, el médico habla con mi marido en silencio. Hay caos y belleza y alegría. Ella llora y todos sonreímos. El cuarto está callado por un tiempo mientras llevamos a esta nueva personita bienvenida a casa. Debido a que tenía mi lista de respuestas a las preguntas que hicimos antes, pude crear un simple párrafo detallando los momentos más adelante. Siguiendo la mentalidad de estrechar un poco más las líneas, vamos a poder usar este párrafo como un punto de salto a medida que avanzamos en la creación de nuestro poema. 5. Escribir tu poema: Ahora que has hecho el trabajo de legwork de descubrir tus momentos y describirlo a detalle, queremos avanzar y descubrir cómo hablar de ello con un lenguaje poético o expresivo. Antes de hacer eso hablemos un poco más sobre el lenguaje poético y los dispositivos que puedes usar. Los dispositivos poéticos son herramientas que un poeta o un escritor pueden utilizar para crear ritmo, realzar el significado de un poema o intensificar un estado de ánimo o sentimiento. Existen muchos ejemplos de dispositivos poéticos pero los más utilizados son símiles, metáforas, y personificación. Un símil es una forma muy sencilla de comparar dos cosas, siempre usando “me gusta” o “como”. Ejemplo de esto sería, el día fue tan fugaz como un adiós. Otro ejemplo de un símil sería, el sol se hundió en el cielo como sorbete derretido. Una metáfora es similar pero una metáfora es comparar dos cosas sin el uso de “me gusta” o “como”. metáforas son un poco más sutiles. Por ejemplo, el día fue fugaz, un adiós y luego se fue. Otro ejemplo de metáfora sería, el sol se hundió en el cielo la forma en que el sorbete derretido gotea por el costado de un cono de helado en el verano. Otro ejemplo comúnmente utilizado de dispositivos poéticos es la personificación, que está atribuyendo características humanas a cosas no humanas. Un ejemplo de personificación sería, las hojas giraban alegremente, riendo mientras el viento las perseguía de sus ramas. El motivo por el que estos dispositivos poéticos se usan con tanta frecuencia es porque permiten al lector conectar tu experiencia vivida con un momento o un sentimiento que fácilmente puede reconocer. El objetivo principal del lenguaje poético es mostrar a tu lector versus contárselo. Usando lenguaje llano se podría decir: “¿De qué color es el cielo?” Tu respuesta a eso probablemente sea : “El cielo es azul. Pero en lenguaje poético podrías preguntarte : “¿Cómo puedo describir el color del cielo sin nombrarlo?” Un ejemplo podría ser, el cielo giró del fondo del océano a una mañana crujiente y clara. Se puede ver cómo usar el lenguaje poético permite pintar una imagen mucho más vívida. Teniendo en cuenta todo lo que acabamos de aprender, queremos tomar nuestro momento de imagen grande y estrechar la lente en un momento muy específico mientras seguimos contando la historia global. Entonces para mí, estoy tomando mi gran panorama momento de conocer a mi hija por primera vez, estrechando las líneas en el momento específico de sostenerla por primera vez y lo que eso sintió y parecía para mí. Usando todos los ejercicios que acabamos de hacer, quiero aprovechar la emoción y los sentidos del momento específico a medida que avance para escribir mi poema. [ MÚSICA]. Ojos frescos y dulces parpadean en un enfoque suave, y sobresalen ante la luz de espera y los rostros abiertos. Hay tal quietud como el mundo exterior hace una pausa, se envuelve alrededor de estos momentos tranquilos. Como un pajarito frágil se pliega en mi pecho, presiona su mejilla en mi piel hasta que ambos estamos extendiendo nuestras alas y navegando. Es una erupción y luego un caos. Caos y luego una pieza de asentamiento. Enganche mi dedo a través de la pequeña longitud de su palma, dejo caer las lágrimas, la doy la bienvenida a casa. Si bien estás escribiendo desafíate a usar uno o dos de los dispositivos poéticos que discutimos antes. Permitirá a tu lector una visión mucho mayor de tu momento. Ahora que has escrito tu poema, tómate el tiempo para leerlo de nuevo. En la siguiente lección vamos a seleccionar una o dos líneas con el fin de crear tu propia viñeta personal. 6. Extraer tu verso: En esta lección, vamos a estar tirando de una o dos líneas que cuentan una historia clara y completa sin el contexto del resto del poema, y usándolas para crear una viñeta personal. Busca líneas que suenan fieles a ti y a tu historia, o tal vez, adquieran un nuevo significado cuando están aisladas. Estas son las líneas que vamos a estar usando a medida que creamos nuestra viñeta, así que asegúrate de que sean capaces de pararse por su cuenta. Al leer a través de mi poema, la primera línea que me destaca que creo que cuenta una historia completa por sí sola es, “Ambos estamos extendiendo nuestras alas y navegando”. Cuando aísla esta línea, todavía transmite el mensaje del poema a la vez que cuenta una historia completamente diferente. Ahora que he seleccionado la línea, voy a seguir adelante y teclearla en una hoja de papel separada. Si estás en casa y junto a una computadora, siéntete libre de teclearlo e imprimirlo, o toma un bolígrafo y un trozo de papel. Solo quieres que sea separado para que podamos avanzar creando nuestras viñetas personales. 7. Crear la imagen: Ahora vamos a estar creando el visual detrás de tu viñeta personal. Al crear su visual, desea seleccionar objetos o ubicaciones que potencien la poesía. Hay muchas maneras de hacer esto. Para mí personalmente, he hecho algo sencillo donde he usado una flor o tal vez un par de gafas o un bolígrafo y lo he puesto encima de un trozo de papel y tomado la imagen desde arriba, o tal vez has cortado tu poema y quieres sostenerlo frente a un hermoso fondo, ya sea como un paisaje o una pared de ladrillo. Por favor, no se intimiden en absoluto. Este es un lugar para divertirse y experimentar. Simplemente estás agregando otra capa contextual a tu poesía. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Por lo tanto, siéntete libre de hacer esto de la manera que coincida contigo y con tu estilo personal. Ambos estamos extendiendo nuestras alas y navegando. Esta es la línea que he elegido para crear mis viñetas personales y esta es la prop que he decidido va junto con ella. Elegí esto porque mientras leía por sí sola a través de la línea, sentí una ligereza y una arenas, y quería algo que se ajuste visualmente para que podamos fotografiarlo y capturarlo. Para fotografiar tu poema, no necesitas una cámara de lujo. Utilizo mi teléfono cada vez que tomo estas fotografías, y solo centro el poema en mi pantalla. Siéntete libre de mover tu utilería. Es posible que quieras probar diferentes composiciones, ya sea con las sombras o con el propio prop y tomar una fotografía que coincida. Siéntete libre de mover tu utilería alrededor, ajustar las sombras, ajustarte a dónde estás enfocando la lente y luego tomar algunas fotografías diferentes. Es tan simple como eso. Has escrito un poema y ahora has capturado una imagen que añade dimensión y profundidad a tu trabajo. Para la edición, uso un par de aplicaciones diferentes. Hay una tonelada por ahí, pero las que me parecen más útiles son VSCO y Lightroom. Puedes entrar y ajustar el contraste o añadir brillo a tu foto, y realmente hacer estallar tu poema y las palabras en la página. Otro ejemplo de algo que puedes hacer es cortar o arrancar tu poema del trozo de papel y usarlo como objeto propio frente a diferentes fondos o en diferentes escenarios para agregar otro nivel y otra capa de textura a tu poema. Cuando estoy arrancando el poema de mi pedazo de papel, me gusta doblarlo para crear una caja alrededor las palabras y luego tengo pautas para el desgarro. Entonces las líneas son rectas, pero aún tienes el efecto deshilachado. También personalmente me gusta usar un stock de tarjeta más grueso más pesado. Creo que agrega una capa separada de textura. Ahora que tienes tu poema arrancado del trozo de papel, puedes sostenerlo frente a una ventana, tal vez frente a una hermosa puerta o una pared que tenga cierta textura y cierta profundidad y fotografiarlo. 8. Reflexiones finales: Muchísimas gracias por montar conmigo hoy. Hemos hecho de todo, desde utilizar un prompt hasta tomar un momento de imagen grande y estrechar la lente y crear tu primera pieza de poesía, hasta crear y capturar una hermosa viñeta personal. Espero que después de tomar esta clase, sientas un pequeño impulso de confianza en tu escritura y en tu habilidad para escribir, y no tengas miedo al avanzar. Cuando piensas en tu viaje de poesía y en tu viaje de escritura, ya tienes esta pieza debajo de tu cinturón. Si participar hoy en la clase te inspiró a escribir una pieza o a crear una viñeta personal, compártela con nosotros, subirla a las galerías del proyecto para que tus compañeros puedan guiarte. Piensa en esta clase como punto de partida. Aprender a contar tu historia con gracia y precisión es una habilidad que puedes llevar contigo el resto de tu vida. Espero que esta clase te haya sido útil para desarrollar tu voz como poeta y escritor. Espero que a medida que avanzas, sigas compartiendo tu voz, tu poesía, y tus verdades. Estoy increíblemente emocionada de ver lo que ustedes crean. Muchas gracias por ser parte de esta clase. 9. Explora más clases: