Pluma y tinta - Lo básico

1. Para empezar: Yo soy Steve en. Bienvenido a mi habilidad compartir parte del curso una guía muy completa para la ilustración del pánico que voy a descomponer en una serie de partes diferentes y liberar durante los próximos meses. Pasar del boceto inicial al frente del producto así fue la confianza es un artista en contar una historia Sección diferente Algo pasar incluye marcar making line awaits, shadow así como el equipo que uso a diario en Voy a dejar el trabajo hojas al final de este video, que me encantaría ver. Usa tus respuestas en los comentarios. Al final del corto curso, espero que tengas un conocimiento básico de los diferentes elementos que entran en una ilustración de pánico pone que tienes que tomar en tu propio negro. Si no, espero que menos te inspire a cuidar y crear tu propia obra de arte usando el pánico. Entonces, sin más preámbulos, disfruta del curso 2. El kit de herramientas: Creo que hay demasiadas opciones de bolígrafos fuera ahora, pero las que te pegas con nuestras micras de pigmento en UNIP en, podrías conseguirlas en paquetes de alrededor de 5 a 7. Para ser honesto, sólo realmente uso el punto norte 5.1 en tal vez el 0.3 si estoy queriendo condimentar un poco las cosas . De lo contrario, solo uso una versión muy gruesa como la 0.8 para rellenar grandes áreas de negro. Todos son útiles por derecho propio, sobre todo cuando estás construyendo líneas diferentes, y es como lo contrario del corte de pelo. Siempre se puede añadir más en. Pero es difícil. Teoh. Quítamelo. Ejemplo. Pasar de la línea de Avery Gruesa a la línea de Avery Finn no sucede. Por eso siempre empiezo la ilustración para nombrar uno o un punto norte cinco simplemente porque tienes una base para construir. Entonces puedes grueso y ligero como quieras en también mantener las líneas delgadas donde quieras también . Una vez que encuentres un conjunto de bolígrafos que funcione para ti, quédate con él y no te molestes en cambiarlos. Tendrás mucho cuidado con las manchas de lápiz porque es la peor sensación del planeta cuando estás dibujando y estás realmente satisfecho con una línea en particular que has hecho en Duron pinceles sobre ella en tu presupuesto, permitirte los en palo con un bolígrafo que funciona. Aquí hay un ejemplo para la forma, pero esto es solo para enfatizar el punto de que puedes comenzar con una especie de líneas desordenadas con un bolígrafo grueso antes de usar un bolígrafo mucho más pequeño para pasar por encima de ellos y hacerlos círculos métricos mucho más suaves . Plantilla. Sólo pensé que usar esto recientemente genial para dibujar planetas sobre. Normalmente lo uso en combinación con una regla de metal de brújula. Genial para dibujar algunas líneas, esta ligeramente doblada. No sé por qué, pero mantener esto está limpio como sea posible. De lo contrario, obtienes marcas sucias en el papel, que empecé a notar. Como dije, brújula se usan en uso, y con la plantilla, solo me lo hace más fácil. Prefiero usar esto porque tengo mucha más libertad con él. Este es thes goma squidgy que uso mucho mejor que el sólido como goma rectangular obtienes porque puedes torcerlo recoge o las marcas de lápiz fuera del papel sin dejar ninguno de los pequeños números de goma en la página. El lápiz que uso 0.3 solo a uno de ellos y sigue rematándolos con trozos de grafito te metes ahí cajas pequeñas. Evitar es el papel que uso. Es lo suficientemente suave pero tiene un poco de grano a ella, lo que hace que sea tan fácil para el en cabañas chocan a través de la página. También hace que las manchas sean menos propensas a suceder. Pero solo quiero enfatizar 135 GSM es perfecto para mí, e imagino que funciona para ti también. 3. Un consejo rápido para el dibujo de lápices y el restado de la: asegúrate de que el trabajo de tu línea sea lo más claro posible, lo cual te va a dar una base sólida para la tinta que vas a poner por encima de la parte superior porque mientras esté limpio como posiblemente puede ser solo va a hacer tu trabajo de manera mucho más fácil cuando estás robando cualquier cosa, pon el pulgar y el dedo índice en forma de V repartidos por toda la página y pega entre ellos como lo estoy haciendo aquí. Detiene que el papel se desmorone cuando lo frotas esencialmente y solo te da mucho más control sobre lo que estás haciendo. 4. Técnicas de sombreado: a través de tres técnicas. En primer lugar, lo que estoy haciendo ahora es sólido espalda con una especie de negro. ¿ Quieres realmente temprano? Define de dónde provienen tus luces. Entonces sabes exactamente dónde van a estar las áreas blancas. Ya sea que le guste golpear el objeto, y luego cuando las áreas muy oscuras van a ser las siguientes, vamos a seguir adelante a través en realidad, así que aquí estoy definiendo si el área más oscura está en la eclosión cruzada es un poco difícil porque requiere un poco de pre planeación líneas encanadas que son para lo suficiente aparte que tu set up Teoh agregue laicos y se pone en la parte superior, como lo estoy haciendo aquí para ir de la zona muy clara en la parte superior, justo a la zona muy, muy oscura en la parte inferior a la izquierda donde no hay luz golpeando a los objetos. Paso finalmente lleva mucho tiempo. Muy efectivo. Tiendo a usarlo en áreas muy pequeñas, solo recomendaría usar realmente dos de estas técnicas tiempo, por ejemplo, usar negro iniciado con eclosión cruzada o usar negro sólido con punteado, encontré que para mí, usar la combinación de eclosión cruzada en punteado realmente no se ve mejor. Parece más que no puedes decidirte sobre si quieres usar el rayado cruzado diplomático . tanto que el negro sólido es como tener la base para tu imagen. Y luego Step Ling es como una pieza de detalle extra, lo que te hace pensar, Oh, sí, esto es, ya sabes, esto es agradable para crear una transición suave. Aquí se trata más de una ilustración sólida. Simplemente vamos a empezar definiendo áreas donde imagino que la luz estará encendida no estará golpeando la mano usando técnicas similares que la esposa usa antes con variación de línea. Simplemente crea un poco con forma o ilustración interesante. A partir de aquí, voy a definir zonas de espalda vory. Yo o vory zonas de espalda para sombra. Entonces me estoy imaginando Ok, las luces probablemente viniendo de la cima de Roy. Voy a definir sombras aquí, aquí y aquí, teniendo en cuenta los contornos de la mano que podrías hacer esto sin sus ejemplos. Pero quieres tener en cuenta cualquier objeto tu adición de sombra a él va a tener contornos diferentes que quieres tener en cuenta. Y vale la pena hacerlo porque puedes volver a crear sombras mucho más dinámicas dándote la base para el eclosionamiento cruzado en este caso o punteado. Entonces ahora solo voy a cruzar en realidad eclosionando o punteando. Tiendo a mantenerlo muy mínimo. Es como tratar de charlar con alguien en un bar. No te esfuerzas demasiado. Menos está más encendido. El resultado es simplemente mágico. - Entonces aquí solo voy a usar punteado para crear una transición agradable, suave forma las zonas muy negras, ahumadas de la parte inferior de la ilustración a las áreas blancas del cuerpo. Como puedes ver, solo sigo guardando un muy mínimo porque, honestamente, lo que sea que estés haciendo lo que quieras, hay un blanco muy brillante todavía va punteando toma un tiempo muy, muy largo si solo solo use deplane. 5. Una guía para la Variación de líneas: Entonces voy a empezar con sólo delinear temas tirando de la pluma hacia mí. Esto te da mucho más control sobre lo que estás haciendo. En lugar de alejar la pluma de ti, que tiende a Teoh splay las líneas, cómo al final, todo lo que voy a hacer es simplemente continuar con esto, no toda su figura. Y todo lo que voy a hacer aquí es solo empezar a usar las diferentes plumas que tengo que pasar por gruesas zonas negras a zonas muy delgadas de cabello. En este caso, voy a hacer a continuación es calificación de acciones, línea, variación o línea. Espera. Ahora esto es muy, muy importante porque no se podía definir de dónde venían las luces como de dónde estaba donde está la sombra. Simplemente también crea mucha más dimensión en tu pieza. En lugar de tener una línea sórdida todo el camino, sólo hace un poco más interesante de hacer desde aquí. También puedes agregar en punteado en áreas particulares cuando vas quieres ir de una línea muy negra , Andi, grapar tu salida a áreas blancas 6. Una guía para hacer marcas: fabricación de marcas tiendo a utilizar para texturas animales así como Texas de materiales. Pero antes de que hagamos algo con la creación de marcas, te recomiendo que definas cualquier área sólida como lo estoy haciendo aquí. Por ejemplo, voy a hacer los sabe. Voy a hacer el aire plano del hocico así como las puntas de años. Esto es sólo otra vez. ¿ Tienes una fundación? Sí, simplemente para trabajar con cuando empieces a agregar en las marcas muy negras de la página, yendo hacia los tonos medios y luego definiendo las áreas más claras de la ilustración. - Entonces como pueden ver, ya he pasado y uso marcas más pequeñas para mostrar bordes ladrones de la ilustración , por ejemplo, esas marcas más pequeñas en la bomba de la ilustración I puede ver. Está bien, el teléfono va a terminar aquí. Por lo tanto, el fondo de la ilustración va a terminar aquí en cuanto a la cabeza. En este caso. A continuación, voy a pasar y definir áreas muy, muy negras donde acabo de construir muchas marcas en una página para que sepa exactamente de dónde voy a construir usando tonos medios, Andi, Andi, luego desde tonos medios alejándose hacia las zonas más brillantes. - estoy Sólo estoydando vueltas creando tonos medios para esa agradable transición de las áreas negras áreas del dedo del pie. Hacer Mark solo requiere un poco de previsión, porque lo que sea que estés dibujando, quieres una agradable dinámica entre diferentes sombras y diferentes áreas de luz. Lo mismo con la variación de línea usando punteado o sombreado cruzado de nuevo aplicable a cualquier cosa cuando no se hace sí. 7. ¡Gracias por ver! (la (Caution de la precaución): Gracias por ver Nos vemos en el siguiente tutorial donde cubro toda una serie de otras materias. Pero por ahora, tómalo con calma y disfruta. No eres manera, - sabes ya sabes, manera ver de estas manos todo el día con mis ojos mientras tratas de acabar con el dolor Y todo mi mundo poniéndome muy a mí. Respuestas consiguen Así miro mi que puede mantenerlo moviéndose al frente. Y recuerda que el mundo Shaw te está haciendo Esperas aquí demasiado tiempo. Tiempo más grande para que te sigas dando cuenta, dándote cuenta de estos en tiempo real Fue justo ante mis ojos viendo todo este tiempo ahora mi toda mivida Cada vigilia para que mi tiempo brille como un diamante Son como este nombre más rugoso Con esa cosa graciosa la uso toda la motivación Pero es difícil tener la paciencia viendo el tiempo podría ser lo más difícil que tengo que hacer en la vida Frustrada que quiero ser todavía Pero sé que lo voy a lograr Si perseguí ese cheque Sí. Tiempo No Por demasiados años ahora Cuando las estrellas eran Tom van Sí,