Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos.
En esta lección, vamos a crear una ilustración de
figura ligera y expresiva utilizando pluma, tinta y acuarela. Usaremos bolígrafos negros
impermeables para generar variación y
carácter en las líneas. Usaremos una técnica ligeramente
diferente para los
florituras fluidas del vestido, usando el humilde
clip sobre papel húmedo Completaremos la pieza con arandelas
sueltas de acuarela para aportar suavidad, color y atmósfera. Y nuestro enfoque estará en mantener todo
fresco y fluido. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. La clase forma parte de
mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Y cada lección
contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas
herramientas baratas inusuales que puedes usar. No necesitas mucho para empezar
, unas acuarelas, dos o tres bolígrafos negros
impermeables con puntas de
diferentes tamaños y
algún papel de acuarela Pero te voy a mostrar una técnica
mágica con un clip
y un pulverizador de agua. Hay una copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto, que puedes elegir para
dibujar a mano libre o para rastrear. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos, y me aseguraré de
darte algunos
comentarios personales al respecto. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Esboza ligeramente la figura con el lápiz; no dibujes demasiado.: Vamos a crear
esta ilustración de
figura de moda ligera y expresiva en tres etapas a lápiz,
tinta y acuarela. Estos son los colores y
materiales que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Tengo una selección de bolígrafos impermeables
negros, varían en el tamaño de la punta desde no 0.1 hasta 0.8 o una nota puntual Se puede ver en
los garabatos en el ejemplo adjunto cómo varían en términos
de luz, tono, tono
oscuro, y ancho de línea
tus pines faber castle pit,
que están en sepia, van pequeños, finos, medianos Es exactamente el mismo principio
en que todo lo que quieres es un par de bolígrafos que
varíen en tono y peso de línea. También necesitarás una pequeña botella
de tinta negra impermeable, un clip para papel y un pequeño spray de agua con
una boquilla ajustable. En cuanto a los materiales de
acuarela, he proporcionado mucha
más información sobre pinceles,
pinturas y papel, etcétera, en un
documento que
puedes descargar de la sección de
recursos Allí también encontrarás una copia
del dibujo, que puedes elegir para
dibujar a mano alzada o trazar El dibujo se centra
principalmente en
el gesto, la curva de la espalda, la
inclinación de los hombros y el flujo del vestido. La figura se dibuja por detrás, lo que permite que el movimiento de
barrido de la falda se convierta en la
característica principal de la composición. El borde inferior de la falda
se dibuja de manera muy holgada debido a que esta área posteriormente
se texturizará con tinta La clave aquí es no sobredibujar. El boceto a lápiz
simplemente debe guiar la etapa de tinta. Y una vez que el movimiento de
la figura se siente equilibrado, se termina
el boceto.
3. Usar plumas de tinta impermeables negras con plumillas de diferentes tamaños y un clip de papel sin bobinar para lograr un efecto especial: Ahora he cambiado a bolígrafos negros
impermeables con puntas de diferentes tamaños Usando una punta más fina, empiezo alrededor de la figura superior,
delineando la cabeza, el
cabello, los hombros brazos con
líneas ligeras y Estas áreas necesitan un
poco más de control para mantener la
elegancia de la figura. Estoy variando
ligeramente la presión para que las líneas se sientan naturales
más que mecánicas. Es importante estar
seguro de que los bolígrafos estás usando están
etiquetados como impermeables y no resistentes al agua
porque estos últimos seguirán
teniendo cierta capacidad de manchas
cuando apliques el lavado de
acuarela sobre él Y en esa situación, obtendrás mucho color
gris sangrando en tus bonitas acuarelas
frescas Incluso al usar bolígrafos impermeables, aún
necesitas
dejar un poco de tiempo para que esa tinta
negra se seque por completo antes agregar tu lavado de
acuarela sobre ella. Una vez que esté seco, el
ennegrecimiento seguirá siendo visibles líneas
oscuras negras nítidas debajo del lavado colorido. que tengo mi
luz delineada hacia abajo, he cambiado a una punta más gruesa Creo que es un 0.5 este. Estoy consciente de
dónde necesito agregar un color negro
más fuerte
donde están las sombras Entonces aquí en la parte posterior de la
cabeza y la línea del cabello, donde entra en un moño
pequeño en la parte posterior, y algunas de las líneas
en la parte más alejada de la figura A mí me gusta construir los tonos
oscuros por
etapas en lugar de ir
por todo a la vez, porque una vez que tienes puesta
la tinta
negra impermeable, está puesta para siempre. Estoy usando pequeños
trazos rasgados porque el foco está en la energía
más que en la precisión No lo estoy dibujando en una línea continua
y suave. Estoy dejando pequeños descansos
entre aquí y allá, porque eso también ayuda a crear una sensación de
movimiento y energía. Estoy agregando algo de color oscuro donde el vestido está a la sombra desde
el brazo derecho sobre él. También quiero enfatizar la curva en el
lado izquierdo de su espalda. En cuanto a las piernas y pies
en la parte inferior de la figura, realmente no
quiero
que esos destaquen demasiado, así que voy a aplicar tinta muy
mínima en esta zona. Te voy a mostrar ahora
una técnica diferente para agregar el volante
en la mitad inferior del vestido En primer lugar, estoy
enmascarando las áreas de la figura que no quiero que
se vean afectadas por esta técnica. Entonces la mitad superior del cuerpo y la parte inferior
donde están las piernas. Y luego estoy usando un
rociador de agua para simplemente dar un sprit rápido sobre esta mitad
inferior del vestido Solo necesitas
verificar la boquilla que está rociando
y no brotando Lo que quieres es una neblina
muy fina de pequeñas gotas onduladas que
caen sobre el papel Entonces pequeños trozos de papel
van a estar mojados o húmedos y otros trozos del
papel van a estar secos. Y luego estoy usando un clip
desenrollado, sumergiéndolo en una
botellita de tinta india
negra impermeable y garabateando ese color alrededor en este Lo probé hace un minuto con
el bolígrafo negro impermeable, pero descubrí que
acababa de empapar el extremo de la punta y dejó de
funcionar Entonces por eso he
cambiado a este método, que parece estar
funcionando muy bien. La tinta comienza a extenderse y suavizarse a medida que toca las
pequeñas gotas de agua, y crea marcas bellamente
irregulares que sugieren capas de tela Pequeños racimos de líneas y marcas comienzan a formar
los adornos decorativos, y el resultado es una
mezcla de líneas nítidas y flores de tinta
suaves que le dan
al vestido energía y profundidad No has probado esta
técnica antes. Podría ser una idea
practicarlo primero en un poco de papel de
repuesto. Pero, ¿quién hubiera pensado que
el humilde clip podría darnos
un resultado tan encantador? A diferencia de un pincel,
no contiene mucha tinta o pintura, así que tienes que
seguir sumergiéndola bien en tu tinta bastantes veces Pero me gusta mucho este tipo de efecto
más rascador que se obtiene con el clip
que con un pincel Pero si hay algunas
pequeñas áreas que
no se están comportando del todo
como quieres que hagan, siempre
puedes cambiar a un pincel de rigor y
simplemente usar la punta para gotear
algo de esa tinta negra en
las manchas que faltan El papel sigue mojado, así que ahora puedo pasar a hacer exactamente el mismo proceso en este volante inferior en
la parte inferior del vestido Si obtienes una gota de
tinta negra que no quieres,
puedes hacer lo que
acabo de hacer ahora y quitártela mientras aún está mojada
con alguna toalla de papel Porque los papeles tuvieron oportunidad de
secarse un poco, en realidad, la tinta negra no se está extendiendo tanto como
en el volante anterior, así que tal vez debería haberle dado
un chorrito extra ahí, pero lo que puedo hacer es volver
a usar mi pincel de rigor para simplemente burlarse de algunas de esas áreas así que se
vuelve un
poco más uniforme
como el volante superior En realidad no voy a agregar
más tinta negra en este momento. Solo estoy manchando lo que
ya está ahí con
mi cepillo húmedo, así que estoy obteniendo más de esos tonos
grises medios en y entre ellos Voy a añadir un poco de sombreado
gris medio gris claro a la parte inferior del vestido
justo a lo largo del borde allí Y eso ayudará a atar estos dos adornos juntos y darle esta profundidad realmente
al material Cuando descubres
estas técnicas y te funcionan bien, siempre
es tentador
continuar y sobretrabajarlas Así que voy a parar ahora
y dejar que todo se seque por completo antes de pasar
a agregar el lavado de acuarela.
4. Mezclar tonos de piel con acuarela para la figura y tonos claros y oscuros para el vestido para crear profundidad: He mezclado un color
carne usando poco de rosa permanente y ocre
amarillo y un pequeño
toque de azul cobalto Estoy agregando ese color a las áreas de
la piel usando la técnica de
mojado sobre seco. La
técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda
sobre papel seco. Permite más control, color
más fuerte y bordes duros
nítidos
donde termina la pintura. La pintura sólo irá a
donde la lleve la brocha. Estoy mezclando un tono de piel un poco
más oscuro, mismos colores, pero una consistencia ligeramente
más gruesa. Y estoy usando este color
más oscuro para agregar algo de sombreado donde
la piel está en sombra En primer lugar,
mojas el papel con agua
limpia y luego
aplicas pintura húmeda sobre el
papel húmedo y dejas que se extienda en el lavado húmedo. Ahora, esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura
se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye En este caso, claro, realidad no
necesitaba
mojar previamente el papel porque
ya estaba mojado desde la primera capa de tono de piel,
el tono de piel claro. Agregar alguna variación tonal a cualquier forma
le da un efecto de tres D, y una forma más redondeada, y eso es especialmente importante cuando estamos creando
una figura redondeada Observe que no estoy rellenando este brazo derecho o el
brazo izquierdo completamente con color. Estoy dejando astillas de papel
sin pintar en los lados
izquierdos de cada brazo Además de agregar
los tonos más oscuros, necesitamos asegurarnos de que
también
tenemos algunos tonos claros para que esa
redondez sea convincente Ahora, voy a estar usando
turquesa para el color del vestido, y he mezclado un pequeño toque
con mi color carne. Y estoy usando eso para agregar un poco más de color de
sombra a las áreas en
la
parte posterior del cuello, la parte posterior de los brazos y justo
por encima de la línea del vestido. Los colores de piel anteriores que se
pintan siguen siendo húmedos, por lo que el turquesa pálido se
mezcla muy bien y solo nos
da esa
variación muy sutil en tono y color. He mezclado mi color turquesa de azul cobalto y esmeralda, que son dos colores que simplemente
tengo en
mi paleta de pinturas. Si ya tienes turquesa
mezclada, entonces eso está absolutamente bien. Entonces es una consistencia bastante
delgada sobre el grosor
de la leche o el té. También voy a
mezclar un color gris medio que actuará como
el color de sombra para el turquesa en algunos lugares. Y voy a estar saltando entre
estos dos colores para esculpir o dar forma al cabello y
al vestido Voy a usar el gris
para el tono oscuro, el turquesa para el tono medio y papel sin pintar
para el tono claro Lo bueno ahora
es que puedo
repasar mis adornos negros sin
absolutamente ningún problema de la tinta sangra en el
color y la embote. Que es exactamente lo que
hubiera pasado si hubiera pintado los adornos con pintura de acuarela
negra Por lo que esta es una de las
grandes ventajas de usar tinta negra impermeable
en lugar de acuarela negra. Estoy aplicando la
pintura bastante holgada, permitiendo que se deslice a través
de las marcas de tinta texturizada, y algunas áreas permanecerán
muy ligeras mientras que otras profundizan ligeramente donde el
pigmento se reúne alrededor De la misma manera que construí los tonos de la tinta
negra poco a poco, también
me gusta
hacerlo con acuarela. Entonces he mezclado una mezcla un
poco más fuerte ahora de la turquesa, y estoy salpicando
eso dentro y entre, así no cubriendo todo mi color
más claro de turquesa, sino agregando algo de profundidad con
esta mezcla un poco más gruesa Y por último, estoy
agregando un lavado suelto debajo de los pies para rectificar la figura y entorpecer una superficie Estoy usando los mismos
colores el turquesa y el gris para darle a la pintura
algo de armonía y unidad. Estoy dejando que estos dos colores se
mezclen y se mezclen en el papel, dejando algunas
áreas abiertas y ligeras para preservar la frescura de
la ilustración. Si bien la
pintura del suelo todavía está húmeda, solo
estoy salpicando
un poco de color gris
oscuro que no
se verá
demasiado fuerte
porque simplemente se mezclará con
ese underwah no quiero nada demasiado fuerte
a lo largo del suelo porque terminaría compitiendo
con la figura, y es la figura que
quiero ser el punto focal,
no el no el No estoy muy contento
con este borde oscuro, así que estoy usando un cepillo limpio y
sediento,
eso es un cepillo húmedo
para simplemente frotarlo en el color y luego secarlo
con un poco de peaje de papel Y eso es solo lograr una mezcla más suave de
oscuro a claro. Entonces no es
tan oscuro como lo estaba. Y para agregar un poco
más de movimiento al vestido, le estoy agregando un poco
de salpicadura turquesa No quieres mucho,
no quieres trabajar demasiado esto y simplemente
frotarlo con alguna toalla de papel
para que no sea demasiado fuerte. De hecho, creo que
podría estar empezando a tocar demasiado y a
trabajar demasiado la pintura, así que voy a
llamarla terminada Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Esta clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta
con acuarela. Cada lección se enfoca en
un tema diferente, introduce algunas técnicas nuevas e incluso algunas
herramientas inusuales que puedes usar. Puedes seguirme en Skillshare para
conocer nuevas clases Y si
me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a
mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.
5. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar nuestra
hermosa pintura a pluma y lavado. Las técnicas han funcionado
maravillosamente
porque han combinado diferentes
cualidades de marcaje. El lápiz estableció
el movimiento, y luego la tinta agregó
estructura y textura. ¿Cómo te fue con el uso del clip para agregar
tinta al papel húmedo? Puede ser un poco complicado si no
lo has practicado de antemano, pero agregamos algunos florituras encantadoras
a la tela usando eso Y agregamos
tonos de piel suaves a los hombros, brazos y piernas, manteniendo las
arandelas muy transparentes. Y por último, le agregamos un toque
de turquesa al vestido, acorde con nuestra elegante figura Tengo muchas ganas de
ver las cifras
que creas. La clase forma parte de
mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Y cada lección
contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas
herramientas baratas inusuales que puedes usar. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
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en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
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pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.
Carrie McKenzie, creating painted visions
