Planificación de un proyecto de video corporativo: desde la preproducción a la postproducción y la entrega

1. Cómo planificar un proyecto de video corporativo: Soy Tom y soy camarógrafo profesional que trabaja principalmente en contenido corporativo para pequeñas y medianas empresas. Creo videos corporativos, anuncios, videos de productos, estudios de casos y todo lo demás. Así que tengo mucha experiencia en cómo planificar un proyecto para que funcione sin problemas y produzca contenido que funcione tanto para usted como para su cliente. Este curso cubrirá toda esa planeación, desde tomar la reserva inicial hasta la entrega de los archivos finales. 2. Cómo planear una lección de video corporativa 1: Digamos que acabas de hacer una reserva para un proyecto de video con un cliente con el que no has trabajado antes. Antes de comenzar, es una buena idea hacer una investigación de campo del cliente que existe en los videos, cualquier contenido de redes sociales, su sitio web, cualquier cosa que pueda darte una idea de un poco más sobre con quién estás trabajando. Lo más importante a la hora asumir un proyecto de video corporativo es averiguar tanto lo que quiere el cliente como lo que necesita. Ahora algunos clientes van a tener una muy sólida no solo tuve una idea en su cabeza de lo que quieren. Y otros necesitarán un poco más de orientación a través del proceso y no estar realmente seguros exactamente de lo que quieren. Me pareció que la mejor manera de obtener esta información es tener una reunión de investigación con el cliente. Entonces eso puede ser cara a cara en persona o puede ser virtualmente sobre video colega. Y esa es una oportunidad donde puedes hacer muchas preguntas. Puedes tomar pequeñas notas. E idealmente puedes grabar la conversación con consentimiento, por supuesto, para que puedas referirte a ella más tarde. Hay 1 millón de preguntas diferentes que puedes hacer dependiendo de los detalles del trabajo. Pero voy a repasar algunas de las preguntas generales que encuentro que se aplicarán a la mayoría de los proyectos. Lo primero es averiguar sobre el cliente qué los hace especiales. Me gusta empezar haciendo que hablen un poco en sus propias palabras sobre la historia del negocio. El USPS, lo que aceptaremos, lo que los hace especiales es que son un servicio al cliente increíble, ya sea iniciativas ambientales realmente fuertes que atraviesan la compañía o ¿ tal vez solo venden un producto realmente genial? Yo precio realmente competitivo. Más información que obtienes en esta etapa. Realmente puedes tener una idea de lo que valoran. Y entonces eso te ayudará a armar un guión. Cuando se trata de video. Y es muy importante asegurarse de que todos estén en la misma página en términos de lo que vas a crear. Si crees que ese cliente quiere un video corto de 60 segundos para redes sociales, y en realidad quiere una épica de 15 minutos entonces va a haber requisitos masivamente diferentes entre esos dos proyectos. Esto es algo que normalmente está cubierto cuando estás fijando precios y reservando la obra. Pero es importante confirmarlo ahora, averiguar qué estado de ánimo o tono busca el cliente influirá en muchas decisiones que tomes busca el cliente influirá en muchas a lo largo del proyecto, como qué puede eliminar para que uses y producción. Voy a tal vez lo que la música usando el Editar. Buscan algo tranquilo y elegante y profesional, cosa increíble, un poco más alegre y vanguardista. ¿No quería crear mucha energía con cortes rápidos y música alegre? ¿O quieren algo que sea un poco más lento y más impulsado emocionalmente? Determinar el mensaje clave o el video te ayudará a unir todo, así como a crear preguntas de entrevista y escribir un guión. Es importante no tratar de decir demasiado ya que te arriesgas a diluir el mensaje, sino enfocarte en una pequeña cantidad de temas clave. Generalmente, un cliente tendrá algunas imágenes y mente, algunos choques clave que quiere ver en la pieza final. Ahora bien, esto podría ser tal vez su equipo de atención al cliente trabajando duro. Podría ser una entrega en envío y ruta a un cliente, o podría ser simplemente una pieza de maquinaria de que están especialmente orgullosos. Yo quiero presumir, asegúrate de que descubres cuáles son estas imágenes, porque eso te ayudará a construir el video juntos. Y claro, va a hacer feliz al cliente porque te estás enfocando en lo que ellos creen que es importante para la empresa. El tipo de narración que elijas para guiar al espectador a través del video tendrá un gran impacto en el estilo final de la pieza, así como algunas consideraciones que tendrás que hacer durante la producción. Si vas con una cabeza parlante o entrevista, entonces eso puede agregar un humano y un enlace al video que construirá un poco de relación con el espectador. Si hay alguien que sea una figura notable dentro la empresa que pueda ayudar a sacar su cara ahí fuera. Y también necesitas un poco menos de B-roll porque ella puede cortar de un lado a otro de B-roll a la toma de la entrevista. Las entrevistas sí agregan una capa de complejidad a la producción porque por supuesto hay que filmar la entrevista. Pero creo que son una parte muy importante de un video corporativo y yo soy un gran fan de ellos personalmente. Si decides ir con una voz en off para narrar el video, bueno, esto te da la máxima cantidad de control sobre el contenido. También te permite elegir entre esencialmente cualquier estilo de voz posible y te da mucha más flexibilidad a la hora de traducir el video a diferentes idiomas. Si tienes una compañía internacional, la narración a través de la voz en off puede significar potencialmente que tienes que filmar un poco más de B-roll ya que no puedes ir y venir entre la toma de la entrevista y potencialmente pierdes un poco de la conexión humana con el espectador. Pero la cantidad de control que uso de una voz en off ofrece puede ser increíblemente valiosa. También existe la opción de no usar narración formal. Así que no hay entrevista, ni voz en off, y estás confiando puramente en las imágenes. También podría incluir texto en pantalla. Y es solo otro enfoque de cómo es posible que desee guiar al espectador a través del video. Una pregunta que me parece muy valiosa hacer en la etapa de investigación es ¿qué no quieren? Me gusta dejar esto como una pregunta bastante abierta porque sus respuestas pueden variar salvajemente, pero puede ahorrarle muchos problemas potenciales más adelante en el futuro. Ahora bien, podría ser que simplemente no quieran ver demasiado del token del entrevistado en la pantalla, tal vez les parezca aburrido. O tal vez hay un área que premisas en las que hacen para hacer alguna reforma. Y así no quieres compartirlos porque no va a estar al día por mucho tiempo. O tal vez solo haya un producto, pero aún no se ha lanzado. Y entonces ya cierto que al público tal vez no tengan una respuesta para ello, lo cual está absolutamente bien. Pero me parece que preguntar esto puede abrir algunas discusiones realmente interesantes y proporcionar mucha información. Es una buena idea en la etapa de investigación discutir cualquier activo de marca. Así que cualquier fuente, esquemas de color, logotipos, cualquier cosa por el estilo, y haz que proporcionen todo eso lo antes posible para que puedas incluirlo en tu preproducción y en cuenta mientras estás filmando y planificas. Y también para que tengas todo a mano a la hora de comenzar la idea en postproducción y ensamblar todo en conjunto. Lo último de lo que me gustaría hablar desde la etapa de investigación es una encuesta de sitio. Ahora, un cambio de clave en persona y los exploradores de impuestos a veces no están en el presupuesto, especialmente si la ubicación está a horas de distancia. Pero lo que es realmente importante es si consigues que el cliente envíe ya sea una serie de fotos o simplemente que camine usando su teléfono de las áreas en las que vas a estar filmando para que puedas empezar a castigar tomas. Se pueden marcar posibles problemas. Y te dará una muy buena idea del espacio en el que estás trabajando, puedes comenzar a armar todo un poco más lentamente en la planeación de preproducción. Es un cliché, pero el viejo refrán de una planificación adecuada impide un mal desempeño. Realmente dosis hecha, ¿verdad? He conocido camarógrafos que aparecerían a una sesión sin absolutamente ninguna planeación, filmarían, efectivamente lo que vieron, y luego intentarían juntar todo en la edición posterior. Y voy a ser honesto, es algo que me encontré haciendo antes en mi carrera antes de que supiera mejor. Pero lo único que hace es crear estrés tanto en la producción como sobre todo en la posproducción. Y también crea contenido que es impredecible y que en realidad podría estar bastante lejos de lo que el cliente tenía en mente, lo que tenías en mente y lo que realmente necesita. Tener un sólido conjunto de preproducción le da confianza tanto a usted como al cliente. Y hace que todo, desde el concepto hasta la entrega sea mucho más fluido. Mantener todo ordenado es una obviedad. Por lo que es una buena idea mantener tu preproducción organizada y consistente para cada proyecto. Me gusta mantener todo digitalmente y creo que es una buena idea tener una carpeta para cada tipo de documento y guardar cada versión por separado para que no tengas que ir a cavar cuando necesites algo. A menos que estés produciendo contenido puramente visual, entonces necesitarás producir un conjunto de preguntas de entrevista o un guión, los cuales tienen sus pros y sus contras. primera opción es escribir un guión y después hacer que la persona frente a la cámara lea ese guión ya sea vía teleprompter arriba simplemente recordando secciones a la vez. La principal ventaja de un guión es que una pésima, mucha más precisión a la hora de redactar. Y te permite incorporar cosas como hechos y estadísticas más fácilmente. La principal desventaja de usar un guión es que las respuestas a veces pueden sentirse un poco gastadas de una manera antinatural, especialmente si estás trabajando con alguien que usa un teleprompter. No han tenido mucha experiencia leer un teleprompter en el pasado. Y puede simplemente aparecer como si estuvieran leyendo de un libro. Cuando escribes un guión, es importante pensar en la forma en que se habla ese idioma en la conversación más que en la forma en que está escrito. Tendemos a escribir más formalmente de lo que hablamos. Y así puede ser una buena idea tenerlo en cuenta mientras escribes los guiones y tratas de mantenerlo un poco más casual sin ser metas demasiado casuales. Y otra idea que a menudo encontré ayuda es tener al entrevistado o la persona que va a estar frente a la cámara, solo para tener una lectura previa del guión, hacer algunas pequeñas alteraciones para traducir nuestros guiones a su propio estilo de conversación personal que a menudo puede hacerlos sentir mucho más cómodos. La siguiente opción es escribir un conjunto de preguntas de entrevista que le harás a la persona frente a la cámara. Ahora bien, esto muchas veces te dará las respuestas más naturales, pero con la menor cantidad de control. Y a menudo puede tomar un poco de resolución de problemas, casi como un rompecabezas en la edición, editar las respuestas juntas para que encajen y fluyan de forma natural. La tercera opción es realmente una mezcla de ambas, donde escribirás un guión y luego volverás a descomponer ese guión en preguntas de entrevista, terminarás reproduciendo el guión. Este es mi favorito personal ya que encuentro que obtienes respuestas naturales, pero con una buena cantidad de control sobre el contenido. A modo de ejemplo, si tienes una línea en tu guión que era algo parecido a nosotros nos enorgullecemos de nuestro servicio al cliente y nuestra atención al detalle. Entonces tal vez puedas hacer una pregunta de entrevista, algo así como, ¿cuáles son los dos aspectos del negocio del que te enorgulleces? Incluso podrías decirles atención al detalle, al cliente, o podrías desencadenar cosas, sacar esa línea y darte la respuesta de que quieres tomar una copia del guión y simplemente hacer que memoricen ese pasaje. Siéntete libre de mezclarlo. Lista de tomas realmente es lo que dice en la lata. Es una lista de tomas que necesitas capturar para poder hacer el video. Y realmente hay una parte clave para asegurarte de que te mantengas encaminado durante la producción y luego no se pierda nada. Prefiero enviar una lista de tomas al cliente a menos que la pidan específicamente. Ahora bien, prefiero enviarle al cliente un documento que diga, bien, vamos a capturar una secuencia de esta acción lleva a cabo en lugar de la lista corta, lo que podría decir, bien, bueno, esta es la acción. Vamos a capturar un amplio, un primer plano, el disparo inverso. Y vamos a usar estos movimientos de cámara , esta distancia focal. Creo que a veces lo mejor es mantener las cosas un poco simples y igual de **** con el cliente, la visión general de las imágenes que vas a capturar. guiones gráficos son una manera fantástica de comunicar ideas específicas a tu cliente y al equipo de producción. Y pueden ser cualquier cosa, desde figuras de bastón crudo, hacer dibujos muy detallados. Normalmente no hago guiones gráficos para la mayoría de los proyectos que hago, pero hay una gran herramienta para tener a mano cuando necesitas comunicar esas ideas específicas. Un script AV o script audiovisual, es una tabla donde se listan para cada tiempo específico a lo largo del video lo que verá el espectador en pantalla y lo que va a hacer aquí. Ahora aquí es donde reunirás todas las preguntas de la entrevista y guiones que hayas escrito, así como todas las listas cortas y la planificación que has hecho en el lado visual de las cosas en un solo formato. Eso es muy claro de entender. Si eres realmente una buena idea de cómo será realmente el video final. Es importante hacer un horario para tus días de predicción para asegurarte de que no te quedes sin tiempo y para ayudar con cualquier organización del lado del cliente de las cosas. Ahora, a menudo haciendo trabajo corporativo, hay eventos sensibles al tiempo que podría necesitar capturar y que no se pueden reorganizar. Para que puedas organizar el horario en torno a esas cosas. mejor hay una flota de camiones repartidores que es muy importante para el video capturarlos, pero salen a primera hora de la mañana. Entonces en ese caso, estableces tu horario alrededor de los camiones repartidores que salen a primera la mañana porque ella no puede reorganizar eso. También me gusta tratar de organizar mi horario por prioridad. Entonces tendré los disparos de alto impacto más importantes con mucho tiempo más temprano en el día. Y luego es un paseo cuesta abajo hacia el final del día. Entonces, si dices perder la luz al final del día y realmente estás empujado su tiempo. No estás tratando de capturar las tomas clave que son realmente vitales para el proyecto. Podría ser solo algunas pequeñas camionetas que no son el fin del mundo. Si les disparan a tal vez un ISO un poco más alto porque ella está luchando por la luz. O si tal vez simplemente no contaras , captura esos por completo. No es un absoluto rompedor de acuerdos. Es importante si estás volando un dron para el proyecto produzca carreras impulsadas, que es una declaración del método de evaluación de riesgos, y hacer cosas como una inspección del sitio para verificar que el espacio aéreo es apropiado, para asegurarse de que todo lo relacionado con el dron sea lo más seguro posible. Ahora bien, esta operación con drones, por supuesto, variará dependiendo del país encuentre y en qué región orina. Entonces, eso es importante solo verificar las leyes locales para ver qué necesita hacer para cumplir con esas. En cuanto a la planeación de qué equipo necesitas. No quiero entrar demasiado en los detalles, pero hay algunas cosas que me gustaría mencionar. Las cámaras digitales son un lugar increíble en estos momentos. Y realmente puedes conseguir algo que te va a producir una imagen increíble de cualquiera de los principales fabricantes. Los sitios web son una magia negra Canon, Sony, panasonic, la cam. Todos están apagando cámaras increíbles en estos días. Algunas de las cámaras más modernas como la A7, S3, el enfoque automático ha recorrido un largo camino para. No siempre es algo en lo que querrías confiar. Pero hay ciertos casos como decir que quieres hacer un cardán tiro tus asociados o voy a empujarlo en un tema y no vas a someterte a mantenerse enfocado. A veces el enfoque automático puede ser una gran herramienta. A menudo en la producción de video corporativo, encontrarás que tienes que adaptarte para trabajar con la iluminación que ya está disponible en el espacio. Ahora en un entorno de oficina, entonces eso suele ser tubos aéreos fluorescentes que son alrededor de 4,000 Kelvin y tienen un tinte verde para ellos. Y tener una luz, por qué se puede marcar en la temperatura de color y también offset verde magenta puede ser una herramienta fantástica para facilitar el trabajo en esos entornos ya que ella puede emparejarlo con las luces existentes. Y luego cuando ella haga tu balance de blancos final, todo se ve limpio y como deberían. En cuanto a equipos de audio, en pocas palabras, en cámara, el audio suena mal, pero se puede escuchar ahora mismo. Así que consigue un micrófono de buena calidad y acérquelo a tu sujeto. Generalmente los micrófonos más comunes que se utilizan en la producción de video. micrófonos de escopeta y los micrófonos de laboratorio también se conocen como micrófonos de solapa están nivelados. Elegir entre. Estos pueden ser todo un debate. En términos generales, en voz alta puede ser bastante rápido y conveniente. Entonces, si tienes un amor inalámbrico, te enganchas a tu talento, pero el receptor entra en tu cámara y estás listo para ir. Se vuelve mucho más complicado si quieres ocultar el nivel sin embargo digamos, bajo la ropa de la gente, o entrar a las diversas plataformas. Hay una gran cantidad de experiencia en ocultar un micrófono. Micrófono para que no se vea y aún así te dé un buen audio. En términos generales, un micrófono de escopeta sonará mejor que el amor, pero me encanta es rápido y conveniente si no planeas ocultarlo sobre el tema y consumirlo de alguna manera. Y no necesitas un, ni un operador de poste de pluma para tu ronda temática. No necesitas un soporte para sostener ese micrófono de escopeta por encima. Y puedes simplemente hacer clic en ellos icono, correr el cable en alguna parte, las carreteras fuera del camino, y luego ya estás listo para ir. El trípode podría no ser el equipo más emocionante de tu arsenal, pero es absolutamente vital. No hay nada peor que metraje tembloroso. Así que consígase una cabeza fluida decente. Un video decente tenía un par de piernas estables. Y si los cuidas, las últimas decenas de años, Gimbels están mejorando continuamente , más baratos, más ricos en funciones. Y son una manera increíble de incorporar movimiento suave a tu trabajo. Y también para capturar mucho rápidamente, especialmente cuando se combina con modernos sistemas de enfoque automático. Lo principal es tener un propósito con tus movimientos. Plan. ¿Cómo vas a mover el cardán antes de hacer el movimiento? Y sobre todo, practicar para que en el momento todo se sienta natural, no hace falta decir que seguridad debe ser una prioridad número uno. Así que no sobrecargues tus estándares. Por qué las cosas bajan con algunas bicicletas para evitar que se vuelquen y mantener todo ordenado para evitar riesgos de tropiezos, cables, especialmente. 3. Cómo planear un proyecto de video corporativo: Cuando llega el día de la producción, es importante recordar que es mucho más fácil ordenar tu escena de primera mano que intentar arreglarla en post. Y créeme, he tenido que eliminar digitalmente todo, desde la suciedad hasta los paquetes callejeros de dulces y botellas de agua de plástico. Y todo eso se puede salvar solo tener un orden los que tengan un mago y antes de que empieces a filmar. Así que empujando sillas, ordenando mesas, aseadas y escritorios. Cualquier cosa que puedas hacer para que el lugar se vea un poco más presentable. No hay nada peor que sentir un montón de B-roll. Y entonces el cliente dice, Oh, ¿podemos simplemente cambiar el grito? No me gusta lo desordenada que se ve la zona. Tan prevenible y tan fácil. Disparar para la edición significa filmar lo que necesitas en lugar de simplemente filmar cualquier cosa y todo y luego esperar que lo uses, que realmente es todo el principal de este proceso de planeación. Dicho esto, no tengas miedo de capturar algunas tomas extra aquí y allá si el horario lo permite. Si ves algo que es un evento improvisado que está sucediendo, o ves un nuevo ángulo creativo que antes no imaginabas. Pero sólo, claro, hazlo si hay tiempo y flexibilidad en el horario para permitirlo. O puedes hacer algunas sustituciones aquí y allá si crees que vale la pena. Lo principal es que estamos tratando de evitar un gasto de horas en producción filmando contenido que simplemente no vamos a usar. Y luego más tiempo en la posproducción, mirando a través de eso para encontrar las cosas útiles reales. El estilo de la pieza es algo que se determina desde el principio en función de lo que buscan los clientes. Entonces, a menos que lo estés haciendo con intención, trataste de mantenerte consistente. Eso significa que no pases de tiros de cardán suaves, demasiado erráticos, frenéticos, trabajo manual de entrevistas firmes, suavemente iluminadas, suaves y neutras, configuraciones de luz demasiado dramáticas y duras con colores llamativos. A pesar de que las tomas de tu entrevista podrían estar solo en pantalla por un par de segundos de tiempo. Una vez que hayas agregado B-roll, es importante asegurarte de que están buscando, son los mejores. Encontrar el marco se reduce a encontrar la mejor ubicación que tienes disponible. Y luego eligiendo el mejor ángulo dentro de esa ubicación, busca un lugar que sea tranquilo y no te molesten. Y tiene espacio detrás del sujeto para cierta profundidad visual, así como espacio al frente para que puedas tocar algún equipo. También asegúrate de que la ubicación de la entrevista tenga cierta relevancia contextual para el tema del video. ejemplo, si estás grabando un video que trata sobre tecnología, no es probable que el estacionamiento sea un lugar de entrevista contextualmente relevante. En términos generales, quieres colocar tu luz clave, que es la luz más brillante que tienes iluminando tu sujeto en el costado de este objeto para que la cámara esté llenando el lado de sombra de la cara en lugar del lado brillante de la cara. Esto ayuda a crear un poco más de profundidad visual y, en términos generales, es un poco más halagador. También puedes usar la luz natural de una ventana para lograrlo. Y si el contraste entre brillante y oscuro es un poco demasiado alto, puedes traer un reflector blanco o carta de rebote y el lado de sombra de la cara para ayudar a rellenar algunas de esas sombras. Los ángulos de cámara, el E Cheese para tus entrevistas es algo que se desarrollará con tu estilo personal. No obstante, un buen punto de partida es comenzar con un tiro medio desde la cintura para arriba y luego fuera a lado teniendo un primer plano desde solo los hombros hacia arriba. Para una entrevista, es una buena idea usar una lente más larga más lejos que un primer plano de lente realmente amplio. Por lo general, es más halagador para estos objetos también puede ser un poco más cómodo tener la cámara más atrás que escribir en la cara del sujeto. Con el tiempo, desarrollarás tu propio estilo de realización de una entrevista y encontrarás lo que mejor funciona para ti personalmente. Pero aquí tienes algunos consejos generales para que comiences. La parte más importante de filmar una entrevista exitosa, ya sea que tú, usando preguntas de entrevista o guión, no tiene nada que ver con luces y cámaras ni nada por el estilo. Se trata de mantener cómodo al sujeto. Tómate un poco de tiempo antes de la entrevista para hacer alguna conversación. Mantenlo amigable, mantenlo ligero e intenté ayudarlos a relajarse lo más posible. Y lo que a veces puede ser una situación bastante desalentadora. Siempre que sea posible, trate de asegurarse de que hayan visto las preguntas de la entrevista o una copia del guión para que sepan lo que viene. También puede ser una buena idea si estás cediendo a las preguntas para darles una idea de qué longitud de respuestas estás esperando. Si estás esperando una respuesta de diez a 15 segundos y piensan que tienen que continuar por un minuto, 2 min, entonces no te va a ser útil y tampoco va a ser agradable para ellos. Asegúrate de que tu entrevistado sepa que puede rehacer sus respuestas y que los errores realmente no importan tanto. Si estás usando preguntas de la entrevista, es increíblemente importante que el entrevistado enmarque la pregunta en su respuesta. Entonces, por ejemplo si quieres preguntarles cuál es su color favorito, podrían simplemente decir azul. Y luego una vez que cortas tu propia voz haciendo la pregunta, entonces solo tienes un clip del entrevistado diciendo azul. Entonces una mejor respuesta sería algo así como, Mi color favorito es el azul, o el azul es mi color favorito. Sólo algo para trabajar eso en la pregunta de la entrevista, volver a la respuesta para que tu voz haciendo las preguntas pueda ser cortada. Otro consejo importante para mantener cómodo a un entrevistado a lo largo de una entrevista no se corresponde con la cámara. El objetivo es que el entrevistado tenga una conversación contigo como entrevistador. Y quieres alejar nuestra atención de la cámara tanto como sea posible. Así que trata de no estar ajustando constantemente la configuración y mirando el monitor. Quieres sacar la atención de la cámara tanto como sea posible y sobre ti como entrevistador. Hacer que el entrevistado te mire fuera de cámara en lugar de mirar hacia abajo durante la entrevista puede ayudar con los nervios. Sin embargo, si se dirigen a la audiencia directamente que a veces mirando directamente a través de la lente hacia abajo, la cámara puede ayudar a establecer un poco más de una conexión y construir un poco más de una relación con el espectador. Incluso si no planeas usarlo en el video final, empieza por hacer que tus entrevistados se presenten con su nombre y su rol laboral. Si el rol laboral es relevante, esto les ayuda a calentarse y acostumbrarse a responder preguntas en cámara. Y también te da información que puedes usar en postproducción para hacer tarjetas de nombre y gráficos de terceros inferiores , cosas así. 4. Cómo planear una postproducción de un proyecto de video corporativo: La organización es tan importante para la posproducción como para la preproducción. Establecer una estructura de archivos con la que se sienta cómodo le ayudará a trabajar más rápido y a mantener todo en orden. Así es como me gusta organizar mis archivos y posproducción. Cada uno tendrá su propia preferencia sobre los detalles exactos. Pero lo importante es mantener activos consistentes y organizados. Aquí es donde guardo cualquier activo de cliente que se discutió en la fase de investigación como logotipos, pautas de marca, cualquier esquema de color, fuentes, todo por el estilo. La carpeta de metraje, hago una subcarpeta para cada día de producción y luego otra carpeta para cada tarjeta de memoria dentro de ahí. Si estoy usando un audio dedicado grabado, entonces guardaré esos archivos y la carpeta de metraje junto con la carpeta de música de metraje contenga cualquier música que planee usar su música de fondo y la edición de fuentes como música, lista de malas artes todos los arreglos de movimiento. Como f x contiene cualquier efecto de sonido y Foley podrían ser utilizados. La carpeta de voz en off contiene cualquier archivo de voz en off enviado por un artista de voz en off. La carpeta de exportaciones es donde guardo cualquier renderización de la pieza editada. La retroalimentación es una parte importante del proceso creativo. Entonces, ¿es importante abordarlo bien? Usar una plataforma que permita al cliente dejar comentarios con marca de tiempo como Wistia o frame IO menos que dejar comentarios muy específicos que pueden evitar posibles malentendidos y guardar correos electrónicos de ida y vuelta. Elija una convención de nomenclatura iterativa y apéguela. No puedo enfatizar esto con suficiente fuerza. Yo solo uso V1, V2, V3, y así sucesivamente. Para cada revisión, en lugar de actualizar el mismo archivo de edición, duplique su línea de tiempo o sesión de edición, y actualice ese número. Y lo mismo para todas tus exportaciones correspondientes para asegurarte de que tienes acceso a todas las exportaciones anteriores y a todas las versiones anteriores. Si necesitas regresar y sacar algo de uno de esos, entonces el ciclo de retroalimentación está completo y has hecho cualquier revisión que los clientes te lo hayan pedido puedes enviar sobre los archivos finales y cualquier archivo de subtítulos y luego esperar a ver el video en el mundo abierto, lo cual es muy emocionante. Quiero darle las gracias por tomarse el tiempo para ver este curso. Y me encantaría saber qué piensas al respecto y cómo este curso ha impactado tu flujo de trabajo de producción de video.