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1. Intro: ¿así quieres escribir una novela?: Se trata de K y yo soy escritor de fantasías históricas urbanas y básicamente un montón de historias sobre mofetas y otro tipo de criaturas y también ficción histórica de vez en cuando. Y estoy aquí porque quiero compartir con ustedes mi método que me ayuda a juntar todo para que pueda hacer mis historias y mantenerme en el camino. Estás aquí porque quieres escribir una novela. Una novela es un proceso enorme, y puede tomar meses, posiblemente incluso años. Y a veces es difícil pasar de ese núcleo de la idea que tuviste una vez al producto final . Entonces de lo que va a ser esta clase es cómo empezar con un esquema impulsado por personajes que te mantendrá en el camino y cómo puedes trabajar en eso en tan solo unos minutos al día y tener toda una línea de lote en un mes. Entonces, ya sea que estés haciendo nanowrimo, que he hecho bastantes veces o simplemente te estás embarcando en tu propio proyecto creativo, tendrás tu mapa guía. Habrás creado a tus personajes. Les habrás dado un escenario, y habrás creado una trama narrativa suelta que aún va a tener flexibilidad en caso de que te den una sorpresa mientras tu escritura y la de tu personaje deciden sorprenderte y puedes ir de gráficas como Dios Gotas aquí y en estos cuadernos manuscritos editan a un producto final, ya sea que estés planeando publicar o solo estás escribiendo por diversión, así que empecemos. 2. Lección 1: herramientas e ideas: algo para recordar cuando estás sentado a trabajar en tu novela es que te estás convirtiendo en artista al igual que un pintor necesita pintura. Un escultor necesita arcilla. Nosotros los escritores tenemos herramientas propias también. A diferencia de otros tipos de artistas son medianos es palabras. Podrían establecerse las palabras de diversas maneras. Esta lección va a repasar algunas. Las necesidades es un escritor en su corazón son realmente simples. Entonces, ¿qué necesitas? Personalmente me gusta planear y soltar secciones de mis novelas la forma en que lo han estado haciendo los novelistas desde la invención de la novela utensilios de escritura de papel, analógica vieja escuela. Este es el requisito básico el escritor se puede empezar con un análogo o una vieja escuela configurada a costos realmente limitados. Probablemente ya tengas estas herramientas a tu disposición. Se puede, por supuesto, también hacerse más elaborado. Yo mismo de una pluma y nerd de papel en la pluma estilográfica y papelería hobby. Por lo que tiendo a preferir plumas estilográficas con financiamiento, dijo papel de mayor calidad. No obstante, eso no es completamente necesario. Podrías ir con un lápiz de tienda de diez centavos y una resma de papel que obtienes durante la venta de vuelta a la escuela o incluso un bloc de papel que tienes sentado en tu closet Realmente, cualquier cosa en la que puedas escribir. Si prefieres usar tecnología, cualquier sistema de entrada de texto te va a empezar. Hay muchas opciones por ahí, algunas construidas específicamente para escritores de forma larga como los novelistas. Cuando me siento a tipo de mi trabajo escrito a mano o estoy escribiendo porque estoy en un crujido de tiempo, me gusta usar el programa. Scrivener. Si has participado en los retos del mes de escritura de novela Nacional en absoluto, probablemente has visto su nombre es uno de los patrocinadores. A menudo ofrecen una prueba gratuita durante el evento y un precio de compra con descuento. Si ganas o participas, conseguí un poco de una curva de aprendizaje, pero me ayuda a hacer un seguimiento de mis escenas. Antes de eso, a menudo usaba APS gratis en mi teléfono con un teclado externo. He usado palabra He usado Google docks, así que es un recurso realmente bueno, realmente cualquier cosa en la que puedas escribir las cosas. Esta es la clave. Quita si está montando mi mano o escribiendo. De verdad solo quieres encontrar cualquier método te va a motivar para conseguir la historia y sacar las ideas de tu cerebro a un formato donde alguien más pueda leerla. Si te gusta el dictado, esa también es una forma válida de escribir prácticamente cualquier cosa que lo lleve de tu cerebro a algo que alguien pueda leer. Está bien, así que tienes tus herramientas en la mano. Pero tal vez no tengas una idea para tu novela bastante todavía o solo un concepto parcial. Entonces, ¿qué haces? Hay muchas maneras de hacer una lluvia de ideas, y te animo a probar varias para encontrar una que funcione para ti a menudo prueba otras nuevas para ver si puedo hacer que mi cerebro piense de alguna manera. Son tres métodos que uso bastante a menudo para generar un método de ideas organizadas. Una corriente de conciencia. A menudo empiezo con éste porque es mi favorito. Me encanta mentir a Down Inc. Y este es un método que establece mucho de él. La escritura Stream of conscience te permite flexionar tus músculos creativos. Lo primero que quieres hacer es establecer un temporizador para un bloque de tiempo. Podrían ser 5 10 15 hasta 30 minutos. No suelo ir más tiempo que eso, porque personalmente empiezo a perder Focus. Enciende esa cuenta regresiva. Y no impidas que tu mano escriba ni que tus dedos escriban hasta que se apague el temporizador . Incluso si no tienes idea de lo que quieres escribir, el acto de escribir a menudo puede dragar ideas de tu cerebro. Por ejemplo, podrías empezar a escribir las palabras. No sé de qué quiero escribir, pero estaba hablando y luego seguir adelante. A menudo te lanzarán a una idea o justo a través de lo que te está dando problemas Cuando se apaga el temporizador, lee lo que escribiste y saca lo bueno. No tengo el mío en un cuaderno de ideas para volver a visitar cuando me siento atascado. Algunas de esas ideas nunca se acostumbrarán, pero las que se pegan conmigo a menudo se convierten en cuentos cortos o novelas método para no importarle nada . Entonces otra forma de planear es este método de mapa mental. Hay muchas versiones diferentes de esto, pero esta es mi versión. Básicamente, comienzas con un pensamiento central o un tema y puente desde ahí, por lo que necesitas una gran hoja de papel. Ejemplo. Mente que puede comenzar de las palabras romanticismo prohibido. Y a partir de ahí haré ramas sobre por qué, quiénes son los personajes centrales, dónde está ambientada la historia. Básicamente, vas a pasar de los contactos más grandes a los más pequeños. Si estás haciendo un mapa mental en papel, asegúrate de tener una hoja lo suficientemente grande o preparada para juntar varias hojas para computadoras y tabletas. Hay muchas opciones por ahí, algunas más flexibles que otras. He experimentado con bastantes de ellos, y el bisturí de crivener parece ser bastante flexible para mí. Mi mapeo es definitivamente algo que me gusta hacer a mano y luego comenzar a elaborar mi contorno a partir de esas notas. Entonces aquí está el ejemplo de un comienzo de un mapa mental. puede ver que a medida que se extiende más, las ideas van por las grandes. Demasiados conceptos más enfocados. A menudo me hago preguntas en las primeras etapas y o me ramificaré con preguntas adicionales o las responderé por mí mismo. Esto a menudo ayuda a estimular aún más ideas y me ayuda a todavía en qué aspectos de la historia me interesan realmente, lo que realmente ayuda a alimentar la escritura más adelante. Es uno el mes pasado que voy a compartir con ustedes está haciendo listas. El Señor de la mente mapeando hacer listas es una forma de organizar tus ideas y destilarlas a lo que te estás preparando para escribir. mí me gusta empezar una lista con una idea para el mundo o una idea para un personaje. Empieza por escribir una frase sobre tu idea y luego empieza a hacer los puntos de bala que vienen después de ella. Si necesitas usar un temporizador, mantenerte concentrado. Entonces aquí hay un ejemplo del que empecé. El concepto de niña está solo en tu parque nacional 70. El mundo terminó. Por qué, oh, un evento sobrenatural terminó con la civilización humana. Bueno, ¿cómo funciona eso? Ah, gente que se podía convertir en animales lo sobrevivió, así sucesivamente y así sucesivamente, y empecé a construir el mundo alrededor. Mi concepto muy grande es muy asignación para esta ronda es quiero que compartas tu idea de historia en los comentarios de la clase. Esta podría ser una idea que vas a usar para el resto de tu proyecto de clase o podría ser una que hayas ideado y quieras ponerte para la adopción de historias. Sé que compartir tus ideas puede ser intimidante, pero es una gran manera de obtener ánimo de otros autores. Además, una de las grandes cosas de la escritura es que dos escritores pueden partir de la misma premisa exacta y llegar a historias completamente diferentes. Es una de esas sorprendentes peculiares de la creatividad. En nuestra siguiente lección, vamos a estar trabajando en crear personajes bien redondeados que cobran vida y manejen el bote. Nos vemos ahí. 3. Lección 2: personajes: En nuestra última lección, nos enfocamos en cómo destilar en ideas selectas para novelas. Ahora que tenemos esas ideas en la mano, podríamos pasar a desarrollar a nuestros personajes principales empezando por los personajes. Segurarás que su trama se despliega de manera lógica, impulsada por las elecciones y acciones de los personajes. ficción impulsada por personajes suele ser el tipo de ficción más popular, ya que realmente podemos crecer junto con los personajes a medida que van en su viaje. No importa el género, realmente permite que la historia tome forma en torno a sus metas y opciones. A menudo seis con el lector más tiempo donde todas las personas en viajes. Por lo que queremos seguir a personajes que están en viajes. Además, hace que la trama sea más auténtica, inhumana. Aunque nuestros personajes de la comuna no sean humanos al hacerlo sobre sus elecciones y hacia dónde van y dejar que esas elecciones y esas acciones impulsen la trama, realmente nos mueve hacia adelante a lo largo de la historia. Ahora, antes de entrar en mi lista de temas que cubro en la creación de personajes, solo quiero señalar que hay muchos consejos de creación de personajes por ahí y para ser honesto. La mayoría de ellos son completamente abrumadores para mí. Muchos de ellos, en mi opinión, no van demasiada información Antes de que pudiera entrar en mi historia. Esos pequeños momentos surgirán durante el transcurso de esta creación de cuentos, como, por ejemplo, como un color favorito o lo que pasó en su quinto cumpleaños. No me gusta entrar en los realmente en profundidad porque no deja mucho espacio para el descubrimiento durante el proceso de escritura, algo que quiero que tengas en cuenta a lo largo de esta clase e incluso cuando te sientas a escribir, es eso. Piensa en tu esquema como una obra en curso. Enmendalo, retírelo, realmente hazlo cualquier punto cuando incomodes algo nuevo en la historia, sobre todo si crea un gran cambio. Esto realmente me pasa con bastante frecuencia, y tener un contorno vivo me permite encontrar fácilmente una manera de trabajarlo en la cola o posiblemente cambiar el final. De acuerdo, empecemos con lo que todos hemos estado esperando, respirando vida a nuestros personajes a lo largo de las siguientes diapositivas. Voy a usar uno de mis propios personajes como ejemplo en algunos casos para ilustrar puntos el primer paso es darle un nombre a tu personaje ya te dice mucho de un personaje. Da al lector un vistazo a qué mundo están entrando, ya sea un mundo fantástico, una cierta cultura, un cierto periodo de tiempo o cierto. Mi ejemplo. El nombre del personaje es Thomas Kelly. Es un columnista estadounidense que vive sucio durante la Revolución Americana. Hay un poco de giro a la historia, que surgirá más en ambientación cuando siga usando. El relato es un ejemplo, pero en primer lugar, su apellido revela una ascendencia irlandesa, y Thomas era un nombre común en ese periodo de tiempo. Una buena investigación para usar si no estás seguro de lo que quieres nombrar, tu personaje está detrás del nombre dot com. En realidad tienen un generador de nombres, y a veces incluso los sitios web de nombres de bebés son realmente geniales para inspirarse después de que el personaje recibe el nombre de elegir edad o rango de edad y comenzar a describir cómo se ven. Sabía que quería que Thomas fuera joven, pero no del todo un niño. Terminó teniendo 19 años pero en realidad no lo sabía hasta que conoció a algunos de los otros personajes del libro en la etapa de esbozo. Acabo de escribir adolescentes tardíos de los veinte años. También tiendo a mantener mis descripciones generales bastante simples, cubriendo cosas como altura, cabello, color ojos, tono de piel, etcétera. Me ayuda a hacer un seguimiento de qué color les dio Harry a mitad de la historia cuando quiero volver a usar esa calidad y terminar realmente cambiando su color de ojos, lo cual sucede con más frecuencia de lo que me importa admitir. Pero es mostrarme también muchas veces que accidentalmente hice un montón de mis personajes a similares. Tenía que volver atrás y agregar algunos detalles más. Cada uno tiene individualidad. A menudo es como si tuviera muchos personajes con cabello castaño. Por ejemplo, van a necesitar otro personaje que defina árbol de apariencia visual para ser diferentes, o dependiendo de cómo funcione tu historia en tu mundo. También podría ser como un sonido o un olor, cosas diferentes que les dan individualidad. El siguiente es ¿qué le gusta llevar a tu personaje? ¿ Cómo se visten para la ficción histórica como la mía? Esto es realmente importante para investigar porque no hay nada que saque a un lector de la historia más rápido que alguien usando una cremallera antes de que se inventaran. Incluso para contemporáneo o SciFi. La ropa de fantasía suele definir a qué culturas pertenecían los personajes posiblemente a su clase y definitivamente cómo les gusta presentarse. ¿ Esta persona es una especie de holgado? ¿ Esta persona siempre está arreglada? Y nos vestiremos para que si están usando pantalones de chándal y una camiseta, ¿ va a sorprender a los otros personajes? Pequeños aspectos como ese son realmente importantes para tipo de dar al lector una especie de visión de las opciones de los personajes. Otra es ¿Cómo hablaron? ¿ A qué le suenan tanto al lector como a los demás personajes con el fin de llegar a esto a menudo a la derecha algún simulacro de diálogo de personajes hablando entre sí? Y esto es súper importante porque como autores, a veces no nos damos cuenta de cuánto terminan nuestros personajes sonando exactamente como lo hacemos. Y así si tenemos un elenco de 10 personas y todas hablan de la misma manera, no va a sonar riel ni ser tan atractivo para el lector porque suena como una persona teniendo una conversación consigo misma, y sé que tenemos mucha voces son cabeza de ahí, por eso tenemos razón? Ya sabes, tenemos todos estos personajes ahí dentro, pero cada uno necesita tener su voz individual, sobre todo si estás escribiendo desde una perspectiva en primera persona. Esto va a extender cómo el personaje se hunde y apoderan de su mundo. Es realmente su voz. Entonces averiguarlo, ¿contraen sus sentencias? ¿ Utilizan mucho matanzas? Todos estos aspectos les darán una especie de sentido de ser bien redondeado. Este, creo, es realmente importante. Y es una especie de describir ¿Cuáles son sus cicatrices? ¿ Tienen cicatrices físicas, cicatrices psicológicas, porque realmente nos da una idea del personaje. Una cicatriz psicológica podría ser algo así como que fueron traicionados por un amante en el pasado. Y así, sobre todo si se trata de un romance. Están teniendo problemas para confiar en esta nueva persona con la que están en una relación romántica es esta persona en deportes extremos y se rompió el tobillo subiendo una vez y tiene una gran cicatriz en el tobillo por la cirugía. Da muchos más detalles de carácter. Por ejemplo, para Thomas, mi personaje, su cicatriz era psicológica. Se había sentido mentido a toda su vida. Resulta que le fue un poco mentido a lo largo de la historia. Y así le cuesta mucho confiar en la gente y sentirse parte de una familia porque siente que su familia lo había fallado y eso lo impulsa por toda la trama. Y así a veces las cicatrices pueden ser simplemente como una cosa visual. Pero por lo general, aunque nunca cuentes en la historia, como qué es esa cicatriz en su mejilla, es en formar al personaje de alguna manera. Y es algo que tú, como debe saber el autor. Aunque nunca se lo dijeras al lector, ¿cuáles son las habilidades del personaje? ¿ A qué se meten? Esto podría estar relacionado con su trabajo, un papel en su comunidad? O podría ser otra cosa. Por ejemplo, si estás escribiendo una historia de acción, los personajes probablemente van a tener una especialidad de armas de algún tipo. ¿ Son buenos con una pistola pero son terribles con un rifle en un romance? A lo mejor el personaje podría hacer algo así como hacer animales de globo, y esto surge cuando hay un problema con los animales de globo en el restaurante de ahí en y el personaje va y hace que los animales de globo para los Niños y hace su intereses de amor como ellos aún más. Esos son sólo algunos ejemplos, igual que cada uno tenemos nuestro propio talento. Los personajes tendrán sus propios talentos, así que asegúrate de darles al menos uno o dos, independientemente de si se trata de desempleo o no. Saber lo que hace tu personaje en su vida es bastante importante. Podría ser empleo Base le gusta ser médico, librero , tendero , mesera, asesino. También podría ser algo más abstracto, como el heredero del reino o una estancia en casa padre o un terrateniente o guardabosques Podría ser cualquiera de estos diferentes tipos de trabajos. Y así, no importa la hora, periodo o mundo que estés creando, el personaje necesitará algo para Dio. Ayuda a construir su trama a lo largo del camino, y terminan siendo centrales para ello, dependiendo del tipo de historia que estés planeando contar. Por lo que el estado de ánimo al inicio de la historia, saber y el estado de ánimo de tu personaje ayudarán a establecer el tono de las historias y conseguir que el personaje se mueva en su mundo. A menudo quieres que el personaje esté un poco insatisfecho con su vida. De lo contrario, ¿por qué iban a ir en jurado? Si suceden para estar satisfechos, ¿qué va a tener que pasar para hacerlos insatisfechos y enviarlos a esta aventura? En el caso de Thomas, sospechaba de su mundo pero tenía miedo de ir más profundo por temor a perder la nueva casa que construyó para sí mismo. Entonces dentro de la trama, tuve que desafiar ese miedo para que se mudara. Su historia del ejemplo bastante famoso es Bilbo Bolsón solo estaba viviendo su vida en la Comarca. Y entonces un día todo un montón de guerra apareció en su puerta, y ahora está en esta aventura por lo que podría ser algo bastante dramático o podría ser algo pequeño. Se va a meter en el incidente incitante de tu historia cuando lleguemos a tramar. Algo parecido al estado de ánimo es ¿cómo va a aparecer tu personaje en la historia para un personaje central de la historia? Esto va a pasar en la página inicial. Presentarás a tu personaje ante el lector y les darás una sensación sobre esta persona. ¿ Son simpáticos capullos amigables, alguien peligroso? Alguien inseguro a alguien que tenga confianza, etcétera en su historia. Thomas aparece en el curso de hacer su trabajo y preocuparse por las cosas que están cambiando a su alrededor. Es incierto. Entonces cuando se encuentra con alguien que va a cambiar su vida, el lector quiere seguirlo para ver si aprovechará esa oportunidad para personajes principales adicionales o personajes secundarios mayores. Deberás considerar cómo reaccionarán tanto el personaje principal como el lector ante este recién llegado la primera vez que se les presenta. ¿ Qué hace tu personaje por diversión? ¿ Tienen alguna afición? Siempre elijo al menos uno para cada personaje, porque podría sorprender cómo saldrá en la historia. Podría ser un momento donde Love Interest descubre la colección de cuadernos de personajes principales , y se unen sobre su amor por el papel. O podría ser en una historia mágica que estén tejiendo hechizos en su tiempo libre y ese hechizo se salga de las manos. Es realmente una oportunidad para subtramas, o los momentos realmente harán que los lectores se conecten más con los personajes. ¿ Cuál es su historia familiar? Esta dinámica del personaje a menudo es realmente importante y cómo forman relaciones o tienen relaciones dentro de la historia, independientemente de si es ah romance, historia o no, amistades y todo lo demás podría definirse por los caracteres. Experiencia al crecer, Ah, personajes, familia elegida o biológica o si no tienen familia en absoluto dice mucho sobre quién se convierten antes de la historia, incluso comenzando mi personaje. Thomas tiene una relación realmente mala con esta familia, y, y, hecho se había escapado de ellos antes de que comenzara la historia. Posteriormente en la historia. En esta trama, tiene una revelación de por qué su relación era tan mala con ellos. Cuando aprende más sobre los elementos sobrenaturales de su mundo, está acostumbrado a no tener una confianza entre él y la gente que le importa, por lo que no sabe qué hacer con la vulnerabilidad que le sucede cuando su relación con uno de los otros personajes, en contraste, había otros personajes que sí se llevaban bien con sus familias, y realmente dio forma a cómo interactuaban con los que han adoptado. A menudo uso una sección para nombrar a padres, hermanos, amigos cercanos, amigos cercanos, básicamente a personas que han impactado al personaje a lo largo de su vida, y cómo esas relaciones han dado forma a este personaje en especie de un veta, repasar la historia de atrás y los grandes momentos antes de que comience la historia es realmente útil para saber lo que va a necesitar que suceda en la historia, para conseguir personaje de quiénes son al principio a quiénes son al final. Esto no necesita ser una novela. A veces la gente insiste en que necesitas páginas y páginas de historia trasera. Honestamente, a menudo acabo de bajar algunos puntos de bala. Y a partir de descripciones cortas es realmente sólo algo para referir a Teoh cuando a un personaje se presenta una nueva situación y me ayuda a determinar cómo van a reaccionar. Entonces, por ejemplo, si un personaje estoy escribiendo una historia de romance y el personaje fue traicionado por su amante pasado , eso realmente va a importar mucho si hay una situación que surge donde están sospechoso de su nuevo amante. Entonces tengo que asegurarme de que lo recuerde porque si están súper confiando en esta persona con la que solo se están involucrando, no va a sonar. Fiel al lector, este tipo de pregunta se relaciona dedo del pie de toda la descripción del personaje es a dónde va tu personaje Si no van en el viaje de la historia, ¿Qué van a seguir dando dio hacen uso de una especie de ejemplo famoso? Digamos que Harry Potter no consiguió su carta para ir a Hogwarts. El sórdido de la suciedad tuvo éxito en mantenerle la carta, y algo sucedió. Hagrid en el camino, y básicamente nunca supo que era un mago. Probablemente habría ido a esa escuela a la que los jerseys le iban a mandar, y sus adolescentes habrían sido completamente diferentes. O habría entrado en el mundo hechicero desde un lugar completamente diferente. Entonces la historia que siguió después de ese evento fue realmente diferente para mi personaje, Thomas. Simplemente se habría quedado viviendo su vida, sabiendo que algo no estaba del todo bien en su mundo, pero más o menos felizmente inconsciente de cualquier elemento sobrenatural y del mundo al que realmente pertenecía. Su viaje era necesario para convertirse en quien necesitaba para ser una especie de similar a la historia de atrás. Trato de mantener esta pequeña maravilla dos frases. Me ayuda a saber y ayudar a pensar en cuál es el incidente incitante, cuál es la situación que va a ser y qué hay que cambiar en la vida de este personaje. Al final de la trama, sobre tu emoción. Por lo que estás firmando para esta sección de la clase es comenzar con una descripción de personaje . Hay un enlace a un documento de Google drive que tendrá todos estos elementos ahí dentro, y puedes seguir adelante y usar eso. Llenarlo, copiarlo y pegarlo en su proyecto de clase. Y si tienes una oportunidad, asegúrate de comentar sobre el trabajo de tus compañeros de clase y darles algunos comentarios sobre su carácter. Si estás planeando tu novela en 30 días, usa el 1er 5 para crear tus personajes. Adelante y pasa tiempo con cada uno. Por lo general no quieres ir demasiado grande con demasiados personajes principales. Pero al menos concéntrate en conseguir a tus personajes principales y tal vez algunos personajes secundarios importantes que crees que vas a aparecer con bastante frecuencia. Te ayudará a preparar el escenario para después de que pasemos por nuestro proceso de configuración, que va a ser la siguiente lección, crear el escenario y construir un mundo alrededor de nuestros personajes. Todas esas cosas nos ayudarán cuando lleguemos al final de la olla. Ver en la siguiente lección 4. Lección 3: configuración: Ahora que tienes a tus personajes, probablemente ya tengas un sentido inicial de tu impresionante. Después de todo, los personajes no existen en un vacío. Están definidos por los lugares donde crecieron y donde pasan su tiempo. Durante los próximos días, mientras trabajas en tu esquema, quiero que te enfoques en construir los ajustes para crear una sensación de integridad Así tus lectores se perdieron en el proceso. Es una lección tres ambientación. Lo que exactamente se está estableciendo en su más simple, un escenario es donde se está llevando a cabo la escena. Es la casa de los personajes, la escuela. Es un castillo. Es un bosque. Es un campo de batalla. Está en el espacio. Es dondequiera que se esté llevando a cabo la acción. En esencia, el ajuste es solo el espacio por el que los personajes se mueven. Hay varios presagios para construir el ajuste. Una de ellas es la orientación espacial. Aquí tienes un mapa que dibujé de la librería en la historia de mi personaje Thomas. Me ayudó a hacer un seguimiento de dónde estaban las cosas en el espacio para que cuando lo describía , fuera consistente y donde la gente entraba, salía y donde podían interactuar con diferentes objetos. Como puedes ver, no soy tan grande un dibujo, ahí las etiquetas. Pero incluso el boceto en bruto ayuda. Si es un área más grande como todo un mundo de fantasía. Ah, mapa o descripción más amplia realmente puede ayudarte a hacer un seguimiento de lo lejos que está entre los pueblos o dónde se están reuniendo los personajes. Diga que el personaje está en una historia de fantasía y tu inventó un mundo y tienes el bien del mercado. Toma, um, cierta cantidad de tiempo. Si no haces un seguimiento de dónde está el mercado, tu personaje podría terminar en todo un viaje a otro más adelante en la historia. Entonces sólo una especie de forma de hacer un seguimiento a medida que nos movemos por las otras partes de la artesanía en el escenario. Recuerda eso, Al igual que tus personajes. Tu esquema es un documento en evolución. No necesita estar completamente completo antes de comenzar su historia. Este documento es realmente donde estás almacenando la información a la que puedes agregar mientras estás escribiendo. Ve por los trazos amplios al crear tu configuración. El cuento en sí a menudo va a crear los detalles más finos, Así que desde el área espacial, quiere hacer algunas breves descripciones de cómo se ve el lugar. ¿ Cuáles son los lugares de interés? Esto no tiene por qué ser todo abarcador. A veces incluso dejaré espacio en mi cuaderno contorno dedo del pie Addison. A medida que escribo de esa manera, la pintura en la pared no va del dedo azul del pie blanco al verde. A lo largo de la historia, se mantiene consistente. ¿ Existe una fotografía de los personajes y madre a la izquierda de la fotografía de su hermanito? Solo es importante hacer algunas notas de marcadores visuales. Comeback Teoh Cuando estás creando tus historias que no terminas con mezclados los detalles de los mensajes mixtos, en realidad era famosamente un poco incómodo y filmar a veces donde harán un corte de escena. Pero alguien entró al set y se trasladó a algunas cosas. En una escena hay una maceta de flores, pero luego se la llevaron, y no está ahí. A pesar de que la historia es consistente, la escena no es así. Algo a tener en cuenta es lo que es tu lector imaginando otro es. ¿ A qué suena el ajuste? ¿ Es un bosque? Si es así, ¿de qué tipo? ¿ Qué clase de aves viven ahí? ¿ Están en una ciudad? ¿ A qué suena la calle? ambientación de Nueva York en 1700 va a sonar muy diferente a un ambientación de Nueva York en la actualidad. Dependemos mucho de nuestros cinco sentidos, y abordarlos en la historia va a ayudar a sumergir a tu lector, ayudando sólo a ver el lugar. Pero aquí a partir de sonidos podemos construir en otros sentidos también. El olor ha sido un aspecto importante de varias de mis historias. Dado que los personajes principales suelen ser también animales. Ellos ven su mundo tanto a través del olor como de la vista, aunque los personajes se airen completamente. La comida humana es a menudo una conexión pequeña para los lectores centran el mundo de los personajes. Si estás describiendo la forma en que huele un pastel de manzana o la forma en que huele la flor o un aroma exótico que quizá el lector no sepa de algo de una cultura con la que quizá no estén familiarizados, o es un olor completamente inventado. Dales unos Touchstones. ¿ A qué huele este lugar? Me gusta mucho pensar en este cuando estoy elaborando la historia, ya que me hace más consciente del mundo que me rodea, qué hace Mi departamento no es como mi lugar de trabajo, mi barrio. Es algo que no siempre viene a la mente de inmediato mientras escribes para mí, pero definitivamente agrega otra dimensión a la historia. Cuando me siento a crearlo. El gusto es un poco complicado. Es similar al olfato y es que a menudo aparece e historias relacionadas con la comida. También puede provenir de otros elementos del medio ambiente. Humo, papel de cuero a menudo mezclado con el humo. Normalmente no paso mucho tiempo en el sentido en la primera ronda de esbozar, pero haré notas de ello a lo largo del proceso de escritura de cuentos. Pongo el tacto y los sentimientos juntos. ¿ Cómo se siente la cotización del espacio entre comillas? Tanto literal como figurativamente, ¿un piso hecho de madera está cubierto de alfombra? ¿ Existe un parche deshilachado que los personajes hagan un viaje a lo largo de la historia? ¿ Se siente hogareño, hostil? ¿ Extraño? Hacer algunas notas? Estaría seguro de hacer un seguimiento mientras estás trabajando en la novela real, porque estos Touchstones literales pueden regresar Teoh materia de formas que no esperas ni durante esta etapa de planeación. Otra cosa que tengo en cuenta cuando estoy trabajando en establecer es visto tema ya que se relaciona con el ajuste es una especie de versión más pequeña de tus historias Tema general. Ahora no todos los escenarios van a tener algo como esto. Una estación de autobuses sólo puede ser una estación de autobuses. En ocasiones, sin embargo, lugares como el hogar de los personajes o un lugar donde mucha de la acción sucede bien, veces crecen su propio carácter en y por sí mismo. ¿ Es este un lugar al que regresa el personaje cuando todo va mal? Fue aquí donde despegó la historia en El personaje es nostálgico al respecto porque conocieron a alguien o hicieron algo importante? ¿ El ajuste lleva más peso que otros? Normalmente solo hago unas cuantas notas al respecto. Me da alrededor de su sentido de lo que estoy tratando de usar ese espacio para dio. Si puedo hacer que pase un visto en un pasillo versus una sala de estar, ¿por qué elegiría uno sobre el otro? La historia de Thomas, por ejemplo, tiene lugar mucho en el bosque. Hay un claro al que van bastante. El bosque en este hijos tiene un tema de libertad. Ahí suceden cosas en ese claro que no puede pasar en ningún otro lugar de la historia. Debido a los parámetros que he configurado su asignación para la sección es agregar una descripción de un ajuste a su proyecto de clase. Asegúrese de facturar el trabajo de sus compañeros de costo y proporcionar retroalimentación sobre su progreso. En la siguiente lección, nos vamos a estar preparando para la historia y pensando en Visto y las historias progresión también se conocen como la trama ver en la siguiente lección. 5. Lección 4: escena: Cuando llego a la etapa de planeación vista, me gusta pensar en ello como proto o pre plotting me dirijo visto en mi esquema en un sentido más general que algunos otros escritores lo hacen. Como probablemente hayas notado a lo largo de esta clase, me gusta usar mi contorno como un conjunto de publicaciones de guía. El escrito es realmente lo que va a llenar algunos de los espacios en blanco. De ahí que no creo un contorno, el go escena por escena. Entonces, ¿qué es exactamente lo que quiero decir al ver planear una escena en una historia puede ser larga o corta. De verdad depende de lo que esté pasando. Si bien la trama es el arco general de la historia, la escena es lo que consigue a los personajes del punto A al punto B y todas las paradas en el camino . El primer paso en todo el proceso de escena y trama es tratar de reducir lo que estás tratando de hacer con la historia. He escuchado esta llamada el pitch del elevador, el tagline. Básicamente, es conseguir tu trama abajo del dedo del pie. Una frase, que te obliga a enfocarte en la principal amenaza de tu historia. Cuál es el corazón absoluto de tu historia ya que esto va a entrar en tu contorno. Esto no necesita ni siquiera ser una buena frase. Por ejemplo, por una frase. Pote para la historia de Thomas. WAAS En medio de una rebelión de manadas, Ah, joven cambiador descubre que la política de los lobos puede ser tan peligrosa como los humanos. Fue ese viaje de descubrimiento en el que estaba enviando a Thomas. Hay mucho más que pasa en la historia, pero en el corazón de la misma, se va de viaje para averiguar quién es. Viniendo de. El pote de una frase suele hacer puntos de bala de las subparcelas. Estas son cosas que estarán pasando con otros personajes. Arcos románticos. Básicamente todo lo que pensé, incluyendo, junto con la historia principal, son siéntete libre de poner todas las ideas que has tenido en la página. No es momento de ordenarlos todavía. Deja que tu imaginación se dispare un poco. Lo estarás reinando de nuevo en más tarde. Otra pieza clave, Las escenas en la trama general van a estar fijando las motivaciones de tu personaje principal . ¿ Qué es lo que quieren? A menudo, la mayoría de las historias tendrán dos capas a la motivación del personaje. Los personajes tendrán un objetivo externo por ejemplo, obtener el objeto mágico, brillante. También tendrán una meta interna. ¿ Qué les está conduciendo dedo del pie? ¿ Quieres ese níquel extra? ¿ Creen que encontrar el tesoro va a traer estabilidad a sus vidas? ¿ Creen que enamorarse va a resolver todos sus problemas? ¿ Qué es lo que realmente está impulsando ese deseo por su objetivo externo? Con algo personajes, me imagino que éste fuera realmente rápido. Con otros, tengo que empezar a pelar hacia atrás las capas. Realmente ayuda volver atrás y mirar los contornos de tus personajes para llegar al corazón de su motivación sin motivación. Tu historia es solo una colección de esto sucedió entonces eso sucedió. Entonces esta otra cosa sucedió con motivación. Tu personaje está conduciendo para conseguir lo que quieren o descubriendo que lo que pensaban que querían no es en realidad lo que necesitaban. Hay dos asignaciones para esta lección. Quería compartir tu parcela en una frase en tu proyecto de clase o en la clase. Comentarios también hasta tu proyecto para incluir una de las motivaciones de tu personaje principal. Siéntete libre de rebotar ideas entre sí en los comentarios de la clase. A veces una segunda opinión realmente va a ayudar a que esas ideas fluyan en nuestra siguiente lección, vamos a estar buceando profundamente en cómo elaborar la trama narrativa que va a ayudar a mantenerte en el camino mientras pedaleas, pero también aún así te dan espacio para ampliar tu historia incluso mientras se está escribiendo. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Lección 5: lote: Es el momento que todos hemos estado esperando. Por fin estamos llegando a una de mis partes favoritas, en realidad machacando la novela a lo largo del curso, el resto de tu planeación novedosa. En realidad has estado reuniendo todos los elementos que vas a necesitar para armar la historia . Aquí es donde vas a tomar decisiones sobre qué incluir, qué tener en el subtexto y cuál va a ser el impulso general de tu historia. El primer paso para planear es uno de mis favoritos. Dejé a un lado un bloque de tiempo, obtengo un documento fresco en mi computadora, página fresca de mi cuaderno, y justo a la derecha. Paso por toda la historia tal como existe en mi cabeza como lo he estado planeando, estaba masticando estas ideas mientras diseñaba mis personajes y descubrí sus hogares a través ambientación. Me acerqué aún más cuando estaba considerando mis escenas en esta etapa del proceso de planeación. Aquí es donde dejo que mi imaginación vaya al pueblo, trate de bajar toda tu parcela de principio a fin, comenzando medio y fin en una ciudad. En ocasiones esto tarda un poco más que los otros días de planeación. Es posible bajar la velocidad o atascarse. Señala en este borrador de trama narrativa. Cuando me quedo atascado, solo pongo algo de relleno o dejo la palabra. Aquí pasa algo que saca al personaje de hacia fuera. Y luego vuelvo a ello más tarde. Y a veces sólo el acto de iniciar una sentencia me lleva a una idea de cómo van a llegar allí, similar a cuando estabas lluvia de ideas a la puja de este proceso. No dejes de escribir. No dejes de mover tu bolígrafo o lápiz. Sácalo todo. No te preocupes por los baches. Estarán arreglando esos en el siguiente paso. Si te estás encontrando realmente atascado, podría ser porque la idea no está funcionando. Uno de los grandes beneficios de trabajar con el esbozo de la trama narrativa es que vas a captar los problemas de la historia mucho antes de que te metan 20 mil palabras en la novela y te das cuenta de que cometiste un gran error al principio y eso está bien. He tenido que postular mi narrativa esbozada antes y empezar de nuevo. Estoy mucho más feliz de hacerlo en esta etapa. Entonces, después de 3/4 del camino a través de una novela y yendo Oh, no, nunca lo puse de nuevo en el primer acto. Una vez que pensaste toda tu trama hacia abajo, pasa algún tiempo leyéndolo y marca dónde hay conexiones Miss. También conocido como encontrar los baches. Fue algo un gran problema al inicio de la historia, y luego desapareció. Bueno, gran nota de eso, porque vas a tener que tomar una decisión al respecto. O vas a tener que decidir llevarla a través de la historia inquieta y así un esbozo narrativo mender. O vas a necesitar recortarlo antes de empezar a escribir. Un ejemplo con la historia de Thomas es que tenía una subtrama mucho más grande en mi primer borrador de mi esquema sobre su hermano. Como escribí a través, me di cuenta de que había un camino demasiado pasando que iba a empujar esa subtrama más abajo por el mal. Todavía existe en la versión final de la historia, sin embargo, ya no es de frente y centro. No se preocupa por su hermano casi tanto como lo hará en un libro posterior. En la serie. Después de que tienes tus hoyos de trama ahí dentro, y has tomado nota de ellos, y has puesto en lugares para arreglarlos. Vuelve a través de tu esquema narrativo y empieza a buscar giros de trama. Toma nota de las que tienes, porque eso te ayudará a recordar prefigurarlas mientras estás montando. Si no tienes ningún complot para que puedas identificarte, vas a tener que tomar otra decisión. ¿ Necesita tu historia un giro de trama que realmente va a depender de tus historias? Género? Por ejemplo, en una novela de acción aventura, un giro de trama, es bastante típico en una novela de romance. No es necesario pero a menudo sucede de todos modos. Vas a tener que averiguar dónde debe caber y cómo quieres acercarte a esta zona. Entonces tenemos nuestro primero hasta cerca de tramar. Encuentra los baches, encuentra los giros de trama. El siguiente es tomar nota del clímax de tu historia. Este es el lugar donde todos los momentos de las historias se suman al gran final. Los personajes no son un lugar donde nunca puedan volver a la forma en que estaban al inicio de la historia. Es una derrota del malo Es la gran decisión que ha tomado su apertura de la tienda. Es lograr su objetivo o descubrir que su objetivo no es en realidad lo que querían. El clímax es donde toda la acción ascendente está llegando a su inevitable conclusión. Tu personaje está consiguiendo lo que quiere o piensa que quiere. Por qué es importante buscar tu clímax en tu esquema narrativo es que quieres asegurarte de que esté al final de tu narrativa. Si viene demasiado pronto, vas a tener que desplazar algunos eventos o volver a evaluar tu clímax. ¿ Es éste un verdadero clímax, o es uno de esos tipos de falsas acciones ascendentes? Y van a pasar más cosas en la historia para que no lo trates como un clímax ¿Después de eso? Se quiere asegurarse de que tiene una resolución. Necesitas averiguar cómo va a terminar la historia. A menudo una resolución podría ser bastante corta. Tan sólo un senior a eso. Va a terminar la historia y montar al personaje, volver a mostrar su futuro. Cuando estás escogiendo esto fuera de tu esquema narrativo, quieres asegurarte de que llegue al final, y de que no haya una tonelada de ello. El resolución es una conclusión a este segmento de la cola y posiblemente la introducción a la siguiente historia. Si estás escribiendo un Siri, básicamente es el periodo del periodo de la historia, resolución de fin de sentencia y la historia. No quieres que se arrastre para siempre. Si tienes un montón de escenas, considera eliminar algunas. Y hablando de la resolución, ¿tu historia va a ser parte de la de Siri? Porque al final, en esa resolución, vas a querer prepararte para lo que podría ser en el futuro. Por ejemplo, historia de Thomas fue la introducción a un Siri, donde se examinaron diferentes personajes que se introducen durante el transcurso de su libro y luego personajes en el segundo libro posterior. Necesitaba estar fuera de la mente mientras escribía para poder asegurarme de que los lectores hicieran conexiones con los personajes secundarios porque van a ser un personaje principal en la siguiente historia. Básicamente, quería que estuvieran lo suficientemente interesados en ellos para leer la siguiente historia, también. Si no vas a ser parte de un Siri, asegúrate de haber incluido pistas del arco de historia más grande dentro de la historia. Tienen algún lugar a donde ir cuando estás repitiendo este proceso. Por lo general, las historias en Siris se van a conectar de alguna manera. Entonces hay que tener indicios de ese mundo más grande en el que las novelas posteriores aire yendo dedo del pie especie de colarse. Entonces ahora has creado tu esquema narrativo, y rellenaste esos baches. Ya has marcado. Tu trama gira en tu clímax a una resolución. Básicamente, estás listo para empezar a escribir. Tienes a tus personajes, tienes su historia. Ahora es el momento de expandirse hacia el diálogo, las acciones, las interacciones, todos los pedacitos de la historia hasta que hayas construido una novela. Realmente solo queda un ingrediente, y es creer en tu historia. Tienes que creer en ello y la novela se convertirá. Fuiste el único que va a crear el viaje del personaje de la manera que imaginabas . Es tu cola. Tú eres el que lo dice, Ve a empezar. Tu asignación para esta lección es la parte un poco de tu pote narrativo, y dejar que al menos uno de tus compañeros de clase sepa lo que te excita con su historia. 7. En conclusión: ¡comienza a escribir a escribir: y eso es todo lo que necesitas para empezar a trabajar en tu novela. Ya lo tienes. Una vez que pongas en práctica estas diferentes piezas, vas a terminar con y delinear, y puedes empezar a escribir. A veces incluso empiezo a escribir en medio de este proceso porque la idea acaba de llegar a mí y eso es genial. Eso es algo completamente hacer. No hay rollo ahí fuera que diga que los escritores tienen que tener el esquema hecho antes de que empiecen a escribir. Entonces si en algún momento de este proceso, te emocionas por empezar, ve por ello. De verdad te animo a que compartas tus ideas. Comparte partes de tu esquema si te sientes cómodo en el proyecto de la clase y definitivamente anima a tus compañeros escritores a que dieron ese valiente paso para compartir parte de su escritura porque sé que da miedo compartir algunas de tus ideas y compartir tu esquema . Si quieres escuchar más por mí o ver en qué estoy tramando con mi escritura, asegúrate de echarme un vistazo. Instagram at escribe con Ravens, y me gustaría agradecerte mucho por ver mi clase y espero volver a verte