Transcripciones
1. AVANCE: Pintar con colores
vibrantes es un objetivo muchos pintores tienen que parece mucho más sencillo en la superficie. Va mucho más allá de tener pintura
altamente saturada. Esta clase es una continuación de mis pinturas favoritas
para la clase de principiantes. Estamos subiendo de nivel
la dificultad para pinturas
aún más vibrantes aprendan sobre
diferentes esquemas de color, alterando tus imágenes de referencia, dónde colocar
colores inesperados y más. Además, caminaremos a través de la
mezcla de pintura en tiempo real para crear una paleta de colores
vibrantes antes de pintar nuestro proyecto de clase juntos,
entremos en ello.
2. Proyecto de introducción y clase: Bienvenido a pinturas vibrantes, la guía intermedia de
la secuencia de color. Si aún no lo has hecho, te
recomiendo que tomes la versión para principiantes de este
curso antes de seguir adelante. Si
aún no lo has hecho, sigue adelante y haz eso ahora y vuelve aquí cuando estés
listo para comenzar, vamos a discutir
el proyecto de clase. Debes seleccionar
la imagen de referencia o puedes usar la que voy a proporcionar y
pintarla como normalmente lo harías, luego hacer cualquier ajuste
al color para que sea
más vibrante que ellos normalmente solo usaría las técnicas normales
que usas ahora mismo. Después al final de la clase, volvió a hacer y
aplicar dos o más de los métodos específicos que
aprendimos en estas lecciones. Y mira hasta dónde
llegaste. empezar de
inmediato y
estás planeando
pintar junto conmigo. Aquí está la
imagen de referencia que voy a hacer en la demo más adelante
en esta clase.
3. Esquemas de color: A continuación vamos a aprender
sobre esquemas de color. Los esquemas de
color son combinaciones de colores establecidas que van juntas y puedes usarlas de forma gratuita. Es genial conocerlos
porque realmente puedes construir
sobre lo que otras personas tienen que
aprender a través de sus propios estudios. Probablemente estés bastante familiarizado
con algunos de ellos, por ejemplo, Elementary, que es dos colores directamente uno frente al
otro en la rueda de colores. Para monocromática, que
se basa en un solo matiz. Es importante tener en cuenta
que cuando estás pintando, los esquemas de color
no se cumplen literalmente. No tienes que quedarte solo
con los dos colores. Si estás en una combinación de colores
complementaria, puedes mostrar estos colores
fuera del esquema. Todos los azules son ejemplos de esquemas de color complementarios, diferentes valores y neutrales. Así que podrías por supuesto, simplemente usar directamente la
saturación completa de ambos colores. O podrías hacer que esa
naranja sea más pálida, o puedes hacer que el
azul sea más pálido. Puedes usar degradados o versiones más oscuras y más claras
de cada color. O simplemente puedes
agregar más neutrales. Es importante tener en cuenta
cómo cada ejemplo llama tu atención de manera diferente para que
puedas saber cómo usarlos. Por ejemplo, el tercero
casi parece un corte en forma de estrella en un trozo de
cartón naranja o algo así. Los colores de saturación completa
generalmente parecen avanzar en
comparación con los saturados, lo cual es importante
saber si quieres que parte de tu pintura llegue
hacia el espectador. ¿Cuáles son algunas otras
combinaciones de colores que puedes usar? Dividir, elemental, súper común, especialmente una paleta
complementaria donde hay un color de raíz, por ejemplo naranja, en este caso, los colores cada
lado de la
misma estructura compleja. Así que verde, azul y azul violeta. Y aquí un ejemplo de
Claude Monet, el maestro, usando los mismos colores pero solo diferentes
variaciones sobre ellos. Análogamente, quizá ya conozcas
este también. Es una manera bastante fácil de
agregar armonía a tu trabajo. Se crea a partir de tres colores
adyacentes en
la rueda, por ejemplo ,
verde, azul y morado. He aquí un ejemplo de mi
propio trabajo ya que me encantan paletas de colores
análogas porque me gusta tener una
sensación calmante en mi trabajo. Una especie de paleta
realmente lo soporta. Triádico es de tres colores
equidistantes, y muchas veces uno es dominante
y los otros dos son secundarios para evitar el color en
uno, pero no se requiere. Esto se ve mucho en
un mundo local sin quizás rojo,
azul y amarillo. Se puede pensar en Burger
King, ese tipo de cosas. Lo puedes encontrar en bellas artes para, nuevo, con nuestro clima francés. Se puede ver que ha
usado la paleta de colores rojo, azul y amarillo, solo diferentes tonos de
esos mismos tonos. Entonces estos son solo un muestreo de los esquemas de
color establecidos. Y con ellos más las adiciones y tus neutrales y
diferentes valores, podrás tener innumerables
combinaciones de colores con las que jugar. Una nota, es posible que hayas notado que en nuestra combinación de colores, las comidas versus las pinturas
reales, los colores en sí
son mucho más apagados. Esto se remonta a nuestra clase
para principiantes. Para que nuestros
colores destaquen, necesitamos asegurarnos de que tenemos
muchos colores y
grados bajos de croma o baja saturación para que jueguen con ellos.
4. Alterar una referencia: Alterar tus
referencias puede ser algo en lo
que no has pensado antes, pero en verdad fue un cambio de
juego para mí. Lo más probable es que sigas tu referencia
bastante de cerca. Y si estás trabajando digitalmente, incluso
podrías usar la herramienta cuentagotas de
color, que no hay
problema con eso. Pero es bueno saber que
no va en contra del lobo
edita tus fotos. Y nuevamente, puede parecer
algo realmente simple, quizás demasiado simple para
incluirlo en una clase. Si esto es algo que
llevas mucho tiempo haciendo, pero si nunca antes has
alterado la referencia, podrías sorprenderte con a
dónde lleva tu arte. Por Ejemplo I. Tener esta foto que tomé en el
Museo Metropolitano de Arte. Y si voy y solo bombear
la saturación y la vibra, esta apenas es ninguna
edición en absoluto. Ya se puede ver
una gran diferencia, como si me acerco aquí. Sí, la estatua se ve más
amarilla que blanca ahora, pero mira estos azules
en lo más destacado. Y hay algunos tonos
verdes y rosados en los tonos medios e
incluso algunos morados. Y también pinta en
los tonos de sombra. E incluso en todas partes, hay algunas áreas donde no hay realmente una estructura de
valor diferente, pero se puede ver una especie de diferencia
moteada de tonos, que puede ser una excelente manera de agregar más
color interesante a tu trabajo. También se puede pensar en aún
más fuera de la caja. Y si hay un filtro de
Instagram, siempre
quieres
usar, pruébalo y
mira qué tipo de
aspecto diferente y piensa de ti. Puedes ver aquí los
diferentes tipos de filtros realmente dan una
sensación diferente a la foto. Puedo usar estos colores y seguir mi
foto de referencia de cerca como me gusta hacer y tener
una pieza realmente diferente. Entonces solo mostrándome de nuevo, esta
era mi foto sin editar, que ahora que hemos estado
mirando la editada, se ve muy sosa
y lavada, pero esta es simplemente
sacada de mi teléfono. Y luego mirando
la versión editada y mirando los
colores que tenemos aquí, son mucho más vibrantes
y más interesantes. Pero a lo mejor dices que Aaron, ahora sí parece
estatuto amarillo, es un buen punto. Tendrías muchas
más opciones con aplicaciones de edición
más avanzadas. Entonces aquí estoy usando
Lightroom y puedes editar cada color específicamente
si vas a la mezcla de colores. Y así puedes ir
específicamente al amarillo y bajar esa saturación. También puedes cambiar
la dirección de
los colores y hacer que los
verdes sean más azules. O el azul está más saturado. Y solo juega con cada color aquí hasta que consigas
algo que te guste. Se puede ver la diferencia
entre el actor extranjero. Todavía tenemos mucho
más color interesante. Pero la estatua otra vez, parece una estatua blanca.
5. Agregar color a las sombras: Hacer que las sombras sean más coloridas es una manera fácil de agregar un
toque extra de color a tu trabajo. Las sombras generalmente son la temperatura de color
opuesta
y lo que las más claras. Entonces, por ejemplo, si estás
afuera y tienes
luz solar cálida y
generalmente tendrás sombras frías, pero no es una regla
dura y rápida a seguir para tu propio trabajo. También puedes alterar las fotos de
referencia para simular esto y
usar tu conocimiento de los esquemas de color para elegir qué colores
vas a usar. Así que estoy de vuelta aquí en Lightroom, que es una app gratuita
que puedes descargar. Y si voy a gradación de color, puedo entrar en sombras y jugar por aquí con un montón de diferentes opciones y
tonalidad y saturación y ligereza para tener una sensación
diferente de la foto. Sé que a mucha gente le encantan las sombras porque
va como un look de película. O si quisiera
aplicar mis conocimientos
del esquema de color complementario dividido, podría usar sombras moradas
o azuladas para complementar el
amarillo de la estatua. Te recomiendo que solo
entres aquí y
juegues y veas qué funciona mejor. Quizás aprendiste algo sobre lo que específicamente te gusta en muchos tipos diferentes de entornos y se convierte en
un elemento básico en tu trabajo. Se puede ver el antes y el después aspecto
muy diferente sin
dejar de mantener
esas máscaras de tela extra que tenemos de la
ronda anterior de edición. Esto te da un poco
intimidante. No se preocupe. Definitivamente creo que es algo que
viene con mucha práctica. Y sobre todo si estás editando muchas fotos de
referencia, conocerás que me gusta y no te
gusta y
tendrás algunos colores de referencia y los
usarás para cosas como por ejemplo I. Me encanta este verde azulado verde azulado
para sombras en pasto. Y así el mejor momento es empezar
a practicar ahora. Y con
el tiempo llegará a ti. Como siempre, queremos
tener en cuenta tus relaciones de color y
lo que estás resaltando. Por ejemplo, es el derecho
de su objeto, su punto focal, luego
usa verde más frío y sombras. O estás dibujando
una naranja y quieres que ese sea el color
que destaque? Como quizás en nuestra clase
para principiantes. Entonces usa sombras moradas y
azules para obtener el efecto más vibrante en la
mitad de la parte naranja de la
pintura realmente se destaca.
6. Pintar verdes vibrantes y añadir color a los blancos: Hacer que los verdes sean más coloridos
como petición común porque conozco a muchos de nosotros nos
gusta crear paisajes. Entonces lo primero que debes
preguntarte es ponerte del lado del foco es
igual que aprendimos en la última lección y en
la clase de principiantes, si
quieres resaltar
el verde de la hierba o el contraste de la luz
frente a la sombra, y luego altera tus
opciones de color para apoyar ese tobillo. Entonces por ejemplo aquí tengo esta pieza
que hice en pincel sobre papel. Y mi idea principal para ello era la diferencia entre
la luz y la sombra. Así que realmente empujé las
sombras para que fueran realmente geniales. Es literalmente solo un color
azul brillante, deja caer este color. Y eso realmente
enfatiza mi punto. Los temas que
elijas también
impactarán el tipo de
colores que uses. Fuerza. Pero pintar objetos blancos es un gran lienzo para agregar color
extra a tu pieza. Así que volvemos otra vez
con nuestra preciosa estatua. Esta es la versión de que
solo era la saturación y el ajuste de la vitalidad,
ninguna de las otras. Y si sacamos esos colores, tenemos ese hermoso azul
brillante. Pero aparte de eso, son
esencialmente bronceados y marcas. Pero podemos mantener el azul brillante. Entonces parece que ese segundo color es un
poco rosado y tono, así podemos empujarlo hacia el rosa. Y el tercero está un poco
casi en el amarillo, como un color mucho más cálido. Para que pueda empujar eso
más hacia el amarillo. El cuarto tiene
un tono olivino, así que quizás no te lea
mucho verde, pero definitivamente podríamos
empujarlo a verde. Y luego
hablamos antes de tener sombras moradas, así pude tomar ese color
más oscuro ahí y reemplazarlo por
este morado oscuro. Lo más importante de
esto es
asegurarse de mantener todos
sus valores iguales. Entonces, cualquiera que sea el
color más claro sigue siendo el color de la vida. Y puedes comprobarlo
girando todo
en blanco y negro.
7. Roba como un artista: Por último tenemos robando
como un artista, hay todo un libro sobre esto y cubre cosas como esta. Creo que si tomas alguna clase de tipo bloqueador de
marcas, probablemente aprendiste sobre esto. Pero el primer paso aquí es
crear un diario de color. Podría ser papel o digital, algo así como Pinterest es
lo que uso y recomiendo. Cualquier color contando Meyer, cualquier cosa que veas
en redes sociales. Por supuesto, obtienes puntos
de bonificación por visitar un museo y ver de cerca los verdaderos tonos de los colores. Porque sabemos
por fotografiar nuestro propio trabajo y también por
editar o hacer fotos de referencia, que las fotos no siempre lo hacen. La paz de la vida real, la justicia. Una vez que tengas ese aviso de curación
personal, hacia
qué gravitas. Te habrás dado cuenta de que
para mí tiene algunos colores, pero a lo mejor para ti son
colores cálidos son llamativos o neón. O tal vez realmente te encantan los marrones y simplemente no sabías que la combinación
de marrón y azul siempre
fue lo que te hablaba. Pero nosotros sí, por supuesto,
queremos evitar cortar pieles directamente y permitir que
llegue tu propio giro porque estamos robando como un artista,
no como un ladrón. Entonces, por ejemplo, aquí hay una pieza
que he hecho que usa una paleta de
colores similar a la pieza de
Monet a la izquierda. Si bien son muy similares, puedes ver que
agregué mi propia voz y algunos colores modernos para
encajar con mi estética.
8. Preparación de fotos de referencia: Ahora he dejado
mi foto a mi iPad. Este paso es opcional,
pero si quieres aprender algunas formas más en las
que puedes editar tu foto de referencia
antes de empezar a pintar. Me encanta agregarlo a Procreate. Y luego solo agarra un aerógrafo, aerógrafo rubio
medio. Y entonces como dije antes, me gustó mucho la
idea de tener algunas sombras realmente purpuras. Algunos usan un pincel más grande y
simplemente cepillan sobre las sombras. ¿Los veo? Por
supuesto, puedes hacer esto solo
en el proceso de pintura. Pero si estás experimentando con el color exagerado
por primera vez, puede ser muy útil
verlo de esta manera. Y entonces puedes jugar con
los modos de fusión para ver uno que lo haga lucir un poco más natural con estos overlay o luz
suave son mucho mejores. Y entonces puedes bajar la opacidad y jugar con eso. A veces me gusta hacer un
poco de desenfoque solo para que no puedas ver
tus líneas de pincel. Simplemente tengo ganas de
alejarme y estoy mirando mis estructuras de
valor. Hace que se vea
mucho mejor cuando tengo un poco
de color extra ahí. Y por supuesto puedes ir tan
lejos como quieras con esos. Ya no vamos a
publicar nuestras referencias como
nadie más necesita
ver esto además de ti. Entonces no necesitas
preocuparte de que sea exacto, pero si te molesta, solo
ves las sombras de colores en lugares donde no debería estar. Puedes seguir adelante y
borrarlo y realmente refinarlo. Bien, entonces tenemos un
poco de paleta aquí y es algo que es
realmente genial
hacer si estás de nuevo, solo experimentando con colores
exagerados. Seguiré adelante y escogeré
los colores a mi imagen. Así se ve como un blanco cuando lo estás agarrando ahí. Pero entonces cuando
lo pones en el blanco, si este es tu
pedazo de papel blanco, entonces puedes ver que en realidad es
realmente azul, muy bien. Y además si estás
pintando sobre un papel tonificado, es genial hacer como parte
del lienzo ese color. Entonces, si estás pintando
sobre una superficie marrón, haz esta parte marrón para que
veas la relación
entre ambas. Así que voy a hacer eso con solo algunos
de los colores que hay por aquí. Entonces así, bonito morado
tenemos en los pétalos. Y las cálidas
sombras amarillas que tenemos aquí. Obtuve el
color local principal de las hojas, que se ve realmente verde
en nuestra composición. Pero cuando en realidad sacas
el color hacia arriba, no es mucho. Y luego esta línea
en verde que está en las venas y la
verde babosa que está en las venas. Tienes los antecedentes. Craze, realmente gris púrpura. Siento que esto
en realidad me parece oscuro. Entonces voy a fusionar estas capas porque es
bastante fácil para mí
separarlas de nuevo y simplemente jugar
un poco con el brillo. No me gusta la forma en que eso estaba soplando mis reflejos. Así que en realidad voy
a entrar en curvas. Así que esto es muy similar
a Lightroom y
solo puedes sacar un
poco tus
curvas sin preocuparte por editar demasiado tus
reflejos. Creo que eso es mucho mejor. Visto antes, después de esto
es mucho más mi velocidad. Siento que he conseguido una muy buena mezcla de colores
a estas alturas. Se puede ver que hay
un espectro realmente grande, pero también hemos hecho una paleta de colores
limitada aquí. Entonces en este punto, lo que realmente me gusta
hacer es mezclar estos colores. Entonces los tengo en mi
paleta listos para ir.
9. Editar la foto de referencia: Ahora vamos a
pasar a la demo. Empecé con esta foto de
referencia que tomé. Así que eres bienvenido
a pintar
conmigo y luego publicarlo en tus redes
sociales o lo que sea. Pero si quieres pagar tu propia foto y
hacer esto junto
conmigo usando tus propias técnicas,
entonces eso también funciona. Y disculpas por mis cicatrices en la mano. Tenía una pequeña quemadura química que pensé que ya
estaría sanada. Pero no quería que
lo hicieras para esperar más a tu clase. Lo primero que
vamos a hacer es como ya
hemos hablado en la
primera parte de la clase. Vamos a entrar en colores. Y esta es la aplicación
móvil Lightroom. No estoy seguro si lo
mencioné. Y subir la saturación
y la vibra. Entonces ya podemos ver
que aquí estamos obteniendo algunos colores
diferentes muy buenos. Como si fuera casi
un efecto arcoíris. Aquí se pueden ver algunos
rosas y verdes y morados y algunos poco
reflejando las luces verdes. Pero es un poco loco. Esto es abrumador y
no sabes dónde buscar. Pero vamos a
hacer un poco más de edición antes de preocuparnos por eso. Siempre me gusta que mis fotos
sean un poco más ligeras, así que sólo voy
a sacar a
colación la saturación o disculparme, la exposición a unos 60 más o menos. Y con exagerados
los reflejos ahí y por
aclararlo, pero eso está bien porque
vamos a bajar
los reflejos
y ya puedes ver ahora también, tenemos muy buenos colores. Se pueden ver algunos morados
y verdes y los pétalos. Siempre es bueno tener un
tema blanco por esa razón. Voy a bajar un poco el
contraste. Y creo que eso es bueno aquí. A continuación, volviendo al color, y vamos a hacer la edición de color más
matizada. Así que vamos a entrar en la calificación
y tenemos nuestras sombras. Y estoy pensando que una
sombra púrpura sería buena. Entonces voy a mover el matiz a
gustar al 85 en alguna parte tampoco. La saturación también. Es igual que el 70. Me gusta tener que soplar un
poco
mis sombras solo para que
veas más detalle. Así que voy a traer esto
hasta los setenta. Se puede ver la diferencia
antes y después. Ya es bastante drástico. Bien, entonces hagamos también
los tonos medios. Esto, esta foto es realmente
sombra y tono medio pesado. Y luego los aspectos más destacados
son
en su mayoría solo en la flor principal, lo cual es genial
porque entonces hace que nuestro punto focal sea
realmente fácil de encontrar. Entonces para los tonos medios, también
voy a
editar estos
aunque no
habláramos de eso en la baraja. Pero en este caso es algo así como editar los
aspectos más destacados también. A ver. Entonces realmente en este punto solo
puedes jugar, estoy pensando, algunos tonos
meñique púrpura medios. Y luego solo jugando
con el control deslizante para ver si una vez que pasas por aquí, hace que
parezca una flor rosa. Eso no es lo que queremos. Solo queremos que parezca una flor blanca
colorida y luminosa. Estoy pensando más
sutil que alrededor los años veinte, mediados de los veinte. Entonces para los reflejos, me encantan reflejos azules helados para contrastar con mis
sombras más cálidas y mis tonos medios. Voy a mover mi
cursor por aquí. Saturación probablemente 50. Mismo, mismo motivo por el que
bajamos los aspectos más destacados. Voy a tirar hacia abajo
esto un poco para
llevarlo a cinco negativos, así que tenemos más
detalles por ahí. Esto se ve un poco
cool, cool tones para mí. Y también el verde de las hojas me está
mirando mucho. Entonces para arreglar la frescura, voy a agregar un
poco de tinte,
así que es un poco más púrpura y aumentar
un poco el calor. Y el verde sigue
siendo realmente loco. Entonces voy a entrar en la mezcla de colores y voy a
disminuir la saturación. También voy a tirar del
deslizador hacia el amarillo, siento que hace que se
vea mucho más cálido. Y no sé que hay
algo más rico en un verde cálido y hojas. Se puede jugar con luminancia que
en realidad me encanta un poco. Cuanto más oscuro aquí
puedes realmente resalta las venas amarillentas de ahí. Y echemos un vistazo
al antes y al después. Esto ya se
ve realmente genial. Entonces voy a exportar esto. Lo único que estoy notando aquí es que los azules
son realmente locos, pero me gustan los azules que hay en esta flor y no
quiero deshacerme de ellos. Entonces, en vez de hacer
esto en Lightroom, voy a abrir
una app diferente. Se llama Snapseed. Esa es la foto de mi dinero. Ya tengo a Snapseed abierto. Y esta app
te permite cepillar zonas
selectivas
para hacer saturación. Voy a ir por el fondo
azul y simplemente deshacerme de algo de
la saturación aquí. No vamos a sacar todo
el azul por aquí. Solo queremos enfocar el ojo
en la flor real y
no en el fondo azul. Para que puedas ver el
antes y el después. Sigue siendo una imagen muy
colorida, pero obtienes un
poco más de enfoque. Se puede hacer lo mismo
y al revés. Si hay un área en la que
realmente quieres que esté
más saturada, podrías rozar eso. Aunque creo que sí hace
que parezca una
flor rosada si haces eso. Entonces no me voy a
quedar con esa edición. Entonces esta es nuestra foto de
referencia hasta el momento.
10. Mezcla de colores en tiempo real 1: Entonces voy a comenzar con
el primer color que tengo aquí
arriba y estoy usando
mi paladar normal. Esto es igual que
mis colores cotidianos
y los agregaré a la descripción del proyecto o la descripción de la clase para que puedas ver los pigmentos exactos que uso. Básicamente se trata de una paleta de
cortesía dividida, por lo que la
versión cálida y fresca de cada color. Así que tenemos el rojo frío, rojo
cálido, un divertido rosa fuerte, eso es simplemente extra cálido. Amarillo, amarillo frío, verde frío, verde
cálido,
azul frío, azul cálido. Y luego un par de colores
extra oscuros y púrpura cálido y morado frío. Cuando también es blanco, voy
a usar mucho blanco, así que normalmente me sale un tubo
más grande del mismo. Entonces para empezar, vamos a
mezclar ese azul brillante. Voy a usar mucho blanco. Y si tienes una paleta de
estancia húmeda o algo que sería una gran
oportunidad para usarlo aquí, sobre todo si estás pintando
y acrílico, lavado acrílico. Y tengo esta divertida mezcla que me gusta usar
para mi gouache que es una punta de silicona para que
no desperdicies tanta pintura. Y esto está bastante cerca, como si tuviera este color. Eso es, oh, eso es
otra cosa que debo decir de mi paleta
es que
también tengo las versiones pastel
de cada una porque utilizo muchos
colores pastel en mi obra, que es justo el color
al lado con un ¿mucho de qué? Este color
ya está bastante cerca de mi lo que hay en mi paleta
para este color superior. Así que creo que solo usar
algo de este azul
probablemente me lleve como a mitad de camino, tal vez
hasta allí. Algo importante
con el gouache, no tan importante
con otros médiums, sobre todo si estás
siguiendo digitalmente, probablemente
puedas saltarte toda
esta parte. Pero me gusta tomar un poco
de mi pintura y ponerla en mi papel para poder
ver cómo se seca
porque el gouache tiende a
cambiar de color a medida que se seca. Entonces podría
parecer el color correcto en el pincel o en mi próximo año, pero en papel real en
mi final hasta demasiado oscuro. A continuación tenemos el morado pálido. Así que de nuevo, primero voy a
usar mi blanco. Es un morado bastante neutro
pero ligeramente refrescante. Entonces voy a comenzar con
mi mezcla muy pálida de púrpura fresco agregado aquí. Entonces creo que esto ya se
ve bastante bien. Y si te estás preguntando
cómo estoy escogiendo colores, realmente
se reduce a
un poco de práctica, especialmente cuando estás
emparejando un color específico. Así que estoy pensando que
en realidad necesita ser un poco más fresco y tal vez un poco menos saturado. Es importante
recordar que necesitamos tanto una mezcla de colores saturados
como insaturados, como aprendimos en
la clase de principiantes. Voy a añadir
sólo un poquito, ese mismo azul, y luego un poquito
de naranja
porque es el cumplido o
cerca del complemento del morado. Entonces agregará un poco
de desaturación aquí. Se puede ver que el azul pálido se
ha secado y es
más o menos perfecto, en mi opinión. Eso
fue bastante afortunado. Y mira cómo interactúa eso. Mientras esperamos
que eso se seque, podemos trabajar en los amarillos y marrones. Entonces lo que me gusta hacer es
comenzar con un color que esté más cerca de lo que tengo
en mi foto de referencia. Entonces a pesar de que es un café, en realidad
voy a
empezar con este porque parece que probablemente
sea el más cercano para lo que estamos mezclando. A partir de ahí. Voy
a añadir algo de amarillo. Sabemos que no necesitamos una
tonelada de este color porque es solo de las
sombras y los pétalos. Así que no me voy a preocupar por
hacer un gran lote de ello. Necesito que esté
más desaturado, cercano al gris y de hecho
pensar también un poco más oscuro. Así que voy a entrar con
el valor total púrpura, desaturado un poco más. Experimentaré con
los
morados fríos y cálidos hasta que pueda
obtener un bonito café. Y si estás haciendo un
poco así, a veces es más
fácil simplemente usar el pincel. Eso ya se ve
mucho mejor. Creo que aún más púrpura. Y lo he exagerado ahí. Así que voy a volver y
agregar un poco más de mi siguiente, agregar algo de rojo y
ese es el amarillo. Come un poco más de blanco. Siempre tiendo a hacer esto
con colores amarillos. No estoy seguro de qué se trata. Ustedes son eruditos,
científicos que están viendo esto. Me encantaría saber
si hay algo diferente en el amarillo que
me haga, hagámoslo. Pero siempre pienso que
parece que necesita ser más oscuro cuando en realidad es un valor
bastante bueno. Añadiendo un poco más de amarillo. Creo que esto se
ve bastante cerca. No estoy muy segura de
lo que necesita en este momento. A lo mejor sólo tal vez un
poquito de magenta rosa. Podría haber hecho un
truco. Entonces en este punto lo
voy a pintar y dejar que se seque para que podamos ver qué más
necesita porque definitivamente no
necesitaba algo
como la saturación, pero será más fácil
decirlo una vez que esté seco. Mientras espero, voy a ir
a ese color bronceado. Y vamos a empezar de
nuevo con el blanco. Y lo voy a mantener
justo al lado porque realmente
están en
la misma familia. Y voy a empezar con solo usar esta mezcla porque
creo que eso está bastante cerca. A veces puede ser una gran manera de,
para ver lo que hay que hacer con el otro color
porque puedo ver que esto es un poco demasiado rojo. Entonces, cuando agrego el amarillo aquí, podría ayudar
a llevarme al lugar correcto
con los otros colores. Si bien si le agrego amarillo a
eso, está bien si necesitas saltar
de un lado a otro como una vez
que notas algo que hay que hacer, es parte del proceso. Si se trata de un verdadero Chang
Lee nacido PARA disculpas. Pero es agradable hacer
esta paleta premezclada porque aunque la puedas usar para la pintura de la que ya tienes
la foto de referencia. También me encanta reutilizarlos más tarde, así que haré una pintura
con una paleta completa y luego volveré más tarde y la
usaré para páginas de un cuaderno de bocetos. Entonces prometo que
no es esfuerzo desperdiciado. Este se ve bastante bien. Creo que tiene que ser
un poco más oscuro, así que voy a recoger más
de esto, lo hace entrar. Tal vez agregue un
poquito de púrpura. No tanto. Eso es más del valor correcto, pero ahora es un
poco neutral. Entonces agregando un poco más de amarillo, parece que va a
estar bastante cerca de mí,
así que voy a pintar eso y
podemos dejarlo secar y ver. En realidad ahora que lo pinté, parece que es demasiado tarde. Entonces agreguemos un
poco más de amarillo. Voy a agregar un
poco de este verde lima a solo un poquito de
Marrón inclinado verde. Los mismos dos
ya lo están. Bien. Si te metes en una
situación en la que Por demasiado apresurado y el color no esté
lo suficientemente seco como para que lo reemplaces. Yo solo hago un
poco de lado extra. Esto es sólo para mí de
todos modos. Bien, entonces a continuación tenemos el color de la hoja y eso
va a ser usado mucho. Así que voy a hacer un lote
más grande de eso. Y veamos, para empezar, en realidad
estoy pensando que probablemente habría empezado con el amarillo
mezclado con el blanco, pero como ese está un poco agotado y
está muy desordenado, voy a empieza con el amarillo y luego le agregaré blanco
en mi paleta. Solo mézclalo. Como algunas de mis pinturas
un poco crujientes. Eso no es bueno para
mezclar. Voy a sacar esos pedacitos. Bien, entonces ahora claro que
necesitamos que sea más verde. Entonces voy a agregar
algo del verde oscuro, frío que puede ser
un poco agobiante. Así que ten cuidado con eso. Sí necesitamos que
esto sea mucho más oscuro, así que no estoy muy preocupado
en este momento. Sin embargo, este es un color encantador. ¿Bien? Entonces voy a agregar más greens y un poco más de rojos para
que sea más desaturada. Y seguir adelante hasta que podamos
conseguir ese bonito color olivino. Entonces siento que nos hemos
vuelto bastante buenos. Al igual que la temperatura, el
color, la temperatura aquí en buen tipo de verde. Pero todavía es demasiado ligero. Se puede ver si
lo pinto lo que queramos. Si entrecerras los ojos
ante la foto de referencia, notarás que el
verde oliva que estamos haciendo ahora mismo es más oscuro incluso que este marrón
más oscuro que tenemos aquí. Entonces quiero asegurarme de que mantengamos intacta nuestra
estructura de valores. Como sabemos, es lo
más importante. Siempre me encanta usar el violeta, el morado frío para oscurecer un poco
las cosas. Simplemente parece que siempre funciona. Es mejor ir
despacio así, en lugar de simplemente agregar un
montón de pintura a la vez. Simplemente porque es muy
fácil como viste con los colores anteriores para
terminar yendo demasiado lejos. Y luego tener que añadir
una tonelada de luz y luego terminas desperdiciando
un montón de pintura. O si eres como yo, tengo un amarillo pálido
en mi paleta que tuve que agregar una
tonelada de Y2 porque
empecé demasiado oscuro que llevo usando desde
hace meses y meses para sentir que estamos
acercándose bastante aquí. Creo que solo necesitamos un
poco más de amarillo. Voy a ir con el amarillo
limón esta vez. Bien, eso me parece
bastante bien. Entonces voy a saborearlo. Está bastante cerca.
11. Mezcla de colores 2: Y entonces el siguiente es
un gimme. Soy más o menos blanco
con ese verde lima. Así que normalmente
ni siquiera haría éste. Yo solo esperaría y haría eso cuando llegue el momento
porque ya que es solo para los
pedacitos de tallo. Pero seguiré adelante y
exprimiré un poquito por el bien de ser
un buen maestro. Y solo agarra un
poquito del verde lima. De hecho creo que también le
vendría bien un poco de amarillo. Es realmente por eso que yo. Sí,
ahí vamos. Eso es perfecto. No sé que alguna vez he usado este color y mi trabajo antes, es bastante
muestra de neón que sí, creo que va
a ser perfecto. Y entonces podemos hacer los morados. Así que aquí no es de sorprender,
pero para los morados, voy a empezar en
la categoría de techo. Entonces voy a empezar aquí con el blanco mezclado con
el morado. Uy. ¡Maldicion! Sólo, solo finge
que no viste eso. Bien, entonces vamos a
empezar con los morados. Estoy usando los que se
mezclan con un poco de blanco. Y a pesar de que estos colores
son oscuros en comparación, siguen siendo bastante claros en
el gran esquema de las cosas. Como todos los colores de
mi paleta son como mucho,
mucho más oscuros que cualquier cosa que
estemos usando en esta pintura. Voy a agregar un poco de
rojo cálido mezclado con blanco. Y se puede ver por qué
tengo mi configuración de paleta de
esta manera con los colores, con el blanco mezclado
y hace que sea mucho más fácil comenzar desde lugar de
color claro. Pero si eres una persona
a la que realmente no le gustan los colores
pastel y
probablemente no quieras hacer eso. Y como esto es realmente
un morado neutro, estoy usando como todos los colores
una vez que llego a una mezcla uniforme, pero es como más
ponderado al morado, entonces
sabremos que lo tendremos bien. Entonces básicamente lo que
me estoy preguntando cada vez que es como, está demasiado caliente, para enfriarse antes de que no fuera lo suficientemente
apropiado? Y luego agregué el magenta, y ahora es como un púrpura
realmente vibrante. Entonces para contrarrestar eso, voy a agregar algo de
amarillo porque estamos pensando en nuestra rueda de colores
y lo que es lo contrario. Creo que eso nos va a
acercar bastante. A lo mejor un poco más
amarillo, solo un poco más desaturado y
creo que probablemente sea bueno. Y luego al lado hay
un gris realmente genial. De hecho voy a
recoger algo de esto y luego agregar un poco de
este punto azul pálido, una pequeña gota de
agua por allá. Entonces este es un poco
demasiado líquido, pero está bien. Solo agregas un poco de amarillo para neutralizar aún más. Creo que está bastante cerca. Creo que en realidad tiene que
ser más ligero. Entonces voy a exprimir un
poquito de blanco en ella. Entonces me alegro de haber empezado de
declarado ya mixto. Así que voy a desperdiciar un
poco menos de pintura de esa manera. Un poco más amarillo. Ahí
vamos. Eso se ve bien. Se ve bastante bien. El siguiente color es bastante parecido
a este del tubo, que es mi púrpura cálido. Está bastante cerca. Sólo voy a agregarle
algo de amarillo. Probablemente también verías
algo de blanco. En realidad, voy a
añadir un poco de esto. Verde y blanco,
hazlo un poco más ligero y un poco menos saturado. Y se trata de
obtener la combinación correcta. Así que solo prueba y error yendo y viniendo hasta
que termines con el tono y la
saturación y el valor correctos. Tengo que decir que es un
poco intimidante hacer este color mezclando con
ojos mirándote. No sé si alguna
vez lo he hecho antes. Entonces sí quiero decir que
por lo general no me toma
tanto tiempo conseguir los colores. Y eso es
simplemente definitivamente no se puede reformular. Bien, creo que esto se
ve bastante bien. A ver. Sí, se ve genial. También va a mostrar a veces es muy importante
asegurarse de que lo pones en el papel porque simplemente me
parece muy diferente en este trozo
de papel blanco cuando lo comparo con mis colores
sobre blanco versus en paladar. Entonces, si estás trabajando en una paleta de cerámica que es una especie
de blanquecino o crema. Y no estás haciendo
el camión de papel lo
que podría ser bueno cambiar el color del lienzo en tus muestras
digitales para que coincidan. Entonces el último color
es ese gris neutro. Voy a usar este color
que ya es mi oscuro. Y solo agrega para obtener
ese color realmente oscuro. Se ve bastante bien. En realidad
podría estar un poco oscuro. Ahora que tenemos nuestra
paleta fuera y seca, me gusta hacer este truco para comprobar mis valores
antes de empezar
a pintar y convertiré mi
foto de referencia en blanco y negro. Y luego también me gusta
aparecer foto de mi
paleta negra, blanca. Me gusta usar Snapchat porque hay un filtro en blanco
y negro, así que no tengo que
entrar en la app o como guardar esta
foto porque tengo toneladas de estas y no
son algo
Alguna vez necesito usar. Remítase a más adelante. Así que solo estoy comparando
ahora y creo que
parece que a lo mejor mi azul pálido
está un poquito a la luz, cual honestamente creo
que podría dejarlo así porque creo agrega un poco más
brillo a toda mi pieza. Y parece que este
color es demasiado oscuro. Este color es demasiado oscuro, y este es demasiado tarde. Pero otra vez, creo que sólo
voy a dejarlo así. Aparte de eso, creo que este es
un
poco demasiado oscuro, así que voy a arreglar ese y luego estaremos listos para comenzar
a pintar. Ahora vamos a intentarlo. Podemos hacer un chequeo
más con nuestros valores. Entonces solo estoy editando la saturación en mi
foto de referencia y en mi foto. Y mientras las
relaciones sean correctas, no
tenemos un color que sea más claro o más oscuro que el
otro, entonces estamos bien. No necesita
estar exactamente a la par. Creo que esto probablemente seguirá
siendo un poquito demasiado oscuro, pero creo que estamos bien como están. Y solo agregará un poco más de contraste
que como mi foto de referencia. Entonces creo que con algunos ajustes
a mi foto de referencia, creo que es prácticamente del mismo color visualmente
en la foto real. Entonces me voy a quedar con esto. Entonces, en este punto,
quieres asegurarte mantener mojada tu paleta de
gouache. Si estás usando gouache,
hubiera sido un
buen momento para usar
una paleta de estancia húmeda o
algo similar que la mía actualmente tiene otra paleta de
pinturas en ella. Así que solo estoy usando esto por ahora. De hecho voy a probar usando una técnica de
pintura acrílica, que es cubrirlo
con envoltura de plástico. Y te voy a hacer saber
cómo va eso porque voy a pintar esto en un día aparte.
Te veré entonces.
12. Pintando nuestro proyecto de clase 1: Tengo mi papel preparado
aquí con mi boceto. Acabo de esbozar
las formas más grandes y ahora estamos
bastante bien preparados. Tienen una hoja de ruta
bastante buena con nuestra
imagen de referencia y nuestra paleta. pista de envoltura plástica Thief no
funcionó como lo
hace para los acrílicos, pero como solo estoy
usando gouache regular, dispersé con agua y quedé activada
y lista para pintar. Empiezo con un cepillo redondo
número tres
y es sintético, que es mi preferencia. Puedes usar lo que sea con lo que te
sientas más cómodo. Y voy a comenzar con
mi color más claro aquí, que es este azul realmente pálido, que en realidad
va a donde aparece el blanco en la flor. Así que probablemente
va a ser un poco difícil de ver en cámara. Pero básicamente, solo estoy simplificando las formas que
veo en la imagen de referencia. Y haciendo pequeños cuatro pétalos, haciendo pequeñas flores de cuatro
pétalos. O al menos
empiezo algunos de los pétalos y
empiezo a construir la forma y empiezo a
agregar las luces más ligeras. Esto parece realmente
sopló en este momento. Pero una vez que agreguemos
los colores a su alrededor,
se verá más como
un blanco y una comparación. También tengo mi imagen de
referencia a un lado aquí.
Estoy en mi iPad. A continuación tenemos el color meñique. Y si alguna vez no estás
seguro de dónde está el color, o si tienes el adecuado en tu paleta o simplemente puedes, si estás usando
Procreate o un iPad como yo,
solo puedes soltar color. Sujeta el dedo hacia abajo en la pantalla aparece en Procreate, luego dibuja el que estaba más cerca. Así que he guardado mi paleta de set
completo aquí conmigo porque
sé que no tengo todos los colores en
esta imagen de referencia. Sólo tengo una selección de
mis colores principales. Entonces, si quiero agregar alguna,
entonces puedo hacer eso. Me parece que
este rosa es en realidad el púrpura realmente claro que tenemos con un poco
del púrpura más oscuro también. Así que sólo voy a
hacer otra mezcla aquí. Y luego voy a empezar a añadir. Lo bueno de gouache es que es opaca. Entonces cometí un error. Pensé que estaba en el lado de la flor principal aquí cuando
estaba pintando en esos, pero no me voy a preocupar por eso porque solo puedo
tapar eso más tarde. Ahora vamos a entrar en los amarillos se reflejan la luz, que en realidad es nuestras mezclas de crema bronceada que
tenemos por aquí. Esto
realmente nos va a ayudar a obtener la forma real de la flor. Queremos asegurarnos de
que no terminemos haciendo una pintura por
números para nosotros mismos. Podría meterse muy fácilmente
en la trampa donde
solo usas lo que has mezclado
premezclado en tu paleta. Pero lo que estoy haciendo aquí es
que me llevo el azul pálido, mezclando un poco
del morado en eso. Entonces consigo más gradientes
e inmóvil a, soy capaz de mezclar esto de una manera que no haga que
parezca prefabricada. Básicamente. Tengo que tener alguna
licencia artística con él, o de lo contrario empezará buscar un poco
para cortador de galletas. Algo que es
bueno de
mezclar bonitos los colores es que tienes tus
valores generales listos para funcionar. A menudo hago mucho
entrecerrar los ojos cuando
estoy pintando para ver si mis
valores se ven bien. Y ya sé con esto
que se ven bien porque mezclamos
ese azul pálido a
propósito para ser esa parte
más ligera, y mezclamos ese rosa púrpura para ser el siguiente más ligero
y así sucesivamente y así sucesivamente. Hace que ese proceso sea
un poco más sencillo. Ahora que tengo
toda la capa aquí, voy a dejar
esta zona sola un poco y
dejarla secar y trabajar en otra zona mientras tanto, porque realmente no se puede poner su gouache mientras
aún esté mojada. Entonces voy a
ir al tallo. Primero. Aquí tengo este color
de hoja principal. Y solo voy a
seguir adelante y rellenar muchas de estas áreas más grandes
porque probablemente no
voy a hacer muchos detalles sobre esas porque quiero que el
yo se centre principalmente en la flor
real en sí. Así que puedo hacer
esto bastante rápido. Si elif o tallo está arruinando cómo crees que debería ser
tu composición, entonces siéntete libre de
simplemente dejarla fuera. No hay ninguna regla
que diga que tienes que seguir tu imagen de referencia exactamente con claridad ya que estamos cambiando
todos los colores de la nuestra. A pesar de que mucho
de este tallo aquí, diferente color, es
ese verde más brillante. Lo voy a repasar
primero con mi oscuridad, todo el verde para
conseguirme una especie de, otra versión del
boceto para trabajar. Y yo solo pondré capas sobre
el verde más claro en la parte superior. Nuevamente, belleza de tener
un medio pico bajo. Aquí. Una vez que llego a llegar a
la parte de los pétalos, puedo tallar la
forma que quiero. Así que de nuevo, se puede ver
por qué no necesitamos preocuparnos demasiado por las formas que
estaban haciendo en el borde. Si cometes un error, entonces puedes simplemente
pintarlo más tarde. Yo podría haber sido. Usar un cepillo más grande todo
este tiempo, lo
que probablemente
habría ayudado. Cuando estoy haciendo espacios vigorosos. Sí me gusta usar un cepillo plano
grande que realmente necesito para
hacerlo aquí más. Pero si estás pintando conmigo y aún
tienes tiempo para cambiarlos. Esta es tu señal para
usar un pincel más grande. Me gusta, cada vez que
estoy usando un nuevo color, ver en qué otro lugar podría usarse el
color. Entonces a pesar de que este verde
oliva no se usa
realmente en muchos
más, muchos más lugares. De hecho voy a traer
algo de eso a la parte de atrás. El trasfondo aquí,
solo para que
tengamos cierta unidad a
lo largo de la pieza. No te sientes como el único
lugar donde ves que todo
el verde está en las
hojas él mismo. Tenemos a estos pequeños jugadores
secundarios para nuestras hortensias. Y aquí abajo hay algunas hortensias más
, pero no
las
dibujé porque solo voy a agregar
pequeños indicios de ellas. Porque el único lugar en el que realmente
queremos mucho detalle es donde queremos que la
gente mire realmente, que es en esta flor principal. Tenemos las, las
hojas que están la luz, todas listas para ir. Y ahora podemos mezclar un poco
de esto con algunos de los morados para conseguir el
que está en la sombra. Para obtener las hojas
que están en sombra. Esto es un poco
más opaco que mi imagen de referencia, pero eso es solo una
decisión que estoy tomando, como mirar la imagen de
referencia ahora, parece un poco oscura. Y tal vez eso te va
a llamar demasiado la atención, pero tal vez eso sea
algo que
me va a cambiar de opinión a medida que repaso la pieza. Pero veremos que esta parte de la
imagen de referencia es en realidad, hay muchos bits más profundos donde son las hojas las
que están en sombra, pero también hay como
hojas más profundas sobre y sombra. Pero solo estoy pasando por mi propuesta ahora y luego
agregaré más profundidad. También puedes, si lo prefieres,
pegarte los bordes para que
obtengas un bonito borde limpio. Pero me gusta tener un
poco de ventaja tambaleante. De nuevo, aquí tengo una
bonita sombra, pero debido a que la
pintura aún está húmeda, realmente no
puedo hacer
esa capa todavía, así que voy a aguantar eso
hasta que tenga pocas
posibilidades de secarse. Y si te preguntas
qué suministros estoy usando, definitivamente
tendré una lista de mis suministros en la descripción de la
clase. También mantengo uno actualizado en mi sitio web en Arun
K. Archer.com. le invitamos a
verificar allí mis suministros
más usados.
13. Pintura nuestro proyecto de clase 2: Cambiando de nuevo a
mi cepillo más pequeño, no
dejes tus pinceles
y agua como
acabo de cepillar a Carolina uno. Puedes ver
lo rápido que está haciendo mi flujo de trabajo. Si tuviera que mezclar cada uno de estos
colores como los necesitaba, como comenzar con el azul pálido y luego pintar todas las
piezas que son de color azul pálido. Y luego seguir adelante,
que sería mucho más lento. Ahora estamos listos para agregar algunas de
las formas de sombra en las hojas, lo cual es una parte muy divertida. Así que mirando de nuevo mi imagen de
referencia, si coloreo caer en
el iPad y la dibujo, en realidad
es que
realmente púrpura profundo. El más
o menos lo mismo que aquí. Entonces solo porque lo hemos
hecho en el fondo, vamos a
aclararlo un poco, mezclarlo un poco de
nuevo con el verde. Y en este punto la he
dejado prácticamente de sobra. Entonces voy a hacer las formas
mayores de las hojas. Entonces voy a poder
labrarlo aún más cuando agregue
más del fondo. Lo mismo aquí. Sólo tendremos un poco
de forma de hoja. Aquí es donde tener imágenes de
referencia realmente útil porque
quizás no sepas qué hay fuera del marco o
cómo diseñar ese tipo
de forma de sombra. Pero solo puedes seguir
lo que ya tiene la naturaleza y luego usar eso y solo dejar que tu audiencia
sepa que se ve bien, aunque no sepan
lo que hay detrás de ella. Entonces te puede parecer un
poco tonto ahora, pero si entrecerras los ojos, puedes empezar a ver realmente reunirse. Oscuridad en el borde
de esta hoja aquí, pero no es
tan definida como una sombra. Así que voy a asegurarme de que sea un borde muy suave.
Gradiente de luz. Mientras eso se seca, podemos
volver a las flores. Entonces parece que definitivamente
necesitamos mucho más amarillo. Y también me siento
como el amarillo es un poco oscuro en lo que
hemos usado hasta ahora. Entonces voy a intentar mezclar
algo de eso con un azul pálido. Y debido a que este es
un amarillo tan desaturado, en realidad no
tienes que
preocuparte de que se haga verde. Si el tuyo se vuelve verde
y podría ser porque aún no
has desaturado lo suficiente
tu color. Simplemente juega con esa mezcla
hasta que puedas hacerlo bien. Entonces otra vez, solo estoy pintando en formas de
sombra,
corrigiendo los bordes. Construyendo sobre los formularios 3D aquí. Creo que me ayudaría a ver hasta
qué punto atrás podría
empujar todo lo demás si empiezo a trabajar también en
las flores de fondo. Entonces son esa mezcla gris realmente
neutra que es agradable y cremosa. Y agrego en eso parece bastante oscuro
basándome en la referencia. Pero sí lo mezclé con
usar esto como mi guía. Así que voy a vestirlo
y solo cubrir el área que he designado
para estas de nuevo en flores y ver una vez que tengo
el resto de mis colores, si es necesario
ajustarlo, y solo puedo hacer otra capa sobre la
parte superior si es necesario. Así que realmente no
voy a hacer muchos detalles a los antecedentes
y a sus intereses. Sólo voy a
añadir en las muestra
de color que sugieren
que hay más, quiero decir ramos,
pero eso no está bien, que hay más
bulbos de flores, hay más
colecciones de flores. Agrupaciones, supongo. No estoy seguro del idioma ahí
porque las hortensias son como un ramo de
flores diminutas en un bol. Forma. Si tienes problemas para que
tu formulario sea correcto, puede ayudar hacer un boceto
súper preciso, como si tienes un
proyector o algo así, no hay vergüenza de usar eso. Estamos rastreando sobre tu pantalla. Poder incluso mostrar dónde golpearán
las formas de las sombras es realmente útil si
quieres que sea realmente fácil de leer. Pieza. Como asegurarse de que
todos los aspectos más destacados estén en el lugar correcto. Voy a sombras en el lugar
correcto, etcétera. Traté de evitar hacer lo que parece un contorno
cuando estoy pintando, a veces uso
lápiz de colores en mi obra. Pero quiero, si
voy a tener líneas, quiero que sea
cuando las
estoy usando a propósito ahora porque
accidentalmente hago la forma. Entonces, si alguna vez tengo un punto
donde tengo líneas así, me hago una nota
mental para
volver y suavizar eso
del otro lado, como voy a agregar más azul
claro ahí. Se puede ver definitivamente
ahora el azul claro está leyendo más tan blanco a
medida que avanzamos más adelante. Se siente como que necesitamos
más rosa que nosotros. Donde esos rosas y púrpuras. Si llegas a una parte
donde sientes que no puedes salir
de la etapa fea, entonces eso significa que es hora llenar más
de fondo
para que puedas tener una
mejor idea de cómo su estructura de valor
está armando. Voy a empezar a cepillarme en el
fondo más oscuro aquí. No estoy seguro si voy
a poner en esto cierto o no. Parece que tal vez
solo va a ser más una distracción
que cualquier otra cosa. Así que no me voy a
preocupar por ello por ahora mismo. Estoy usando mi pincel más grande
y me apresuro en muchos de los colores similares y en realidad necesito un azul o verde aquí. Entonces voy a romper mis pinturas y mezclar
otra. Está leyendo como
casi negro en el fondo. Negro y marrón. Pero le agregamos un poco
más de tono azul. No voy a dejar espacio para el color del cielo que está
asomando porque voy a
tallar esos después de tener
esta primera capa. Y solo estoy trabajando rápidamente aquí para obtener la estructura de
valor general en. Me gusta usar un pincel mayormente seco para este tipo de
textura en la parte posterior porque conseguirías mucho cepillo
seco rayándonos, lo que se ve muy bien en
el bosque. El trasfondo.
14. Pintando nuestro proyecto de clase 3: A pesar de que esto no es cierto
a mi foto de referencia, voy a agregar
algo de ese mismo sabía que el
color realmente más oscuro que tenemos, la talla, las
partes más oscuras que están debajo las sombras del
contrato de arrendamiento en mi primer plano. Y te darás cuenta como donde
estoy pintando ahora hay muchas ramitas
y texturas y cosas ahí, pero no quiero que mis espectadores pasen mucho tiempo
mirando esa parte de la pieza. Quiero que se centren
más en el primer plano. Puede que no florezca. Así que no me voy a
preocupar por incluir a todos y
cada uno. También tienes la oportunidad de volver
a entrar con tus colores más claros
y tallar algunos de los agujeros
en las sombras. Tengo ese lindo como el patrón de
Lacey y la foto de referencia
para poder pintarla. Y lo mismo ocurre con
refinar tus formas de sombra. Accidentalmente pinté sobre
mis hortensias de fondo. Entonces voy a
agregar esos de nuevo. Lo mantenemos un poco rascado y suelto porque están destinados a estar un poco fuera de
foco y de fondo. Entonces me estoy dando cuenta de que
la hoja que está en la parte superior izquierda tiene un borde
mucho más brillante. Así que voy a mezclar
algo de ese
verde lima con nuestro color verde
hoja normal. Y solo dale un
poco de un toque más brillante. Eso solo realmente lo
lleva adelante a cuando estamos revisando mi trabajo. Al entrecerrar los ojos y
ver cómo se ve, ver si todo está
transmitiendo apropiadamente. Y luego simplemente yendo
y adelante y, y tipo de aguja en ella hasta que se vea
más terminada. Siempre teniendo en
cuenta que quiero tener una paleta de colores realmente
cohesiva. Así que estoy tratando de acercarme
bastante
al que ya
diseñé y asegurándome de estar
vigilando mis valores. Y solo recordando con cada vez que agrego un nuevo
color en alguna parte, mira dónde más se podría usar para juntar la
pieza. Para suavizar cualquier borde.
Puedes entrar con un pincel mayormente seco y simplemente
hacer un poco de movimiento de escoria, solo hacer pequeños círculos, y eso se
mezclará o pintará. Así que prácticamente mi cepillo
está completamente seco. Yo solo lo tenía en el agua y
luego me fui hasta el final. Entonces solo
queda suficiente agua en la brocha o residualmente que quiere
la pintura sin
levantarla más tarde. Estoy agregando un rosa
fresco aquí para que
coincida más estrechamente con la
foto de referencia que hemos editado juntos junto con la sensación
lila como juntos, realmente tiene más la sensación
de ser realmente vibrante. Y eso es algo
que no hicimos, no
hemos mezclado previamente. Entonces eso es nuevo si te estás
preguntando qué color estoy usando, básicamente uso el lila y el azul pálido y lo
mezclo un poquito de magenta. Sé que a muchos artistas les gusta hacer una sección y luego encajar completamente terminado
eso antes de que sigan adelante. Pero no es así
como funciona mi cerebro. Si te está costando seguirme porque
estoy saltando, te
recomiendo que veas esto todo el camino y
luego vuelvas a él, o simplemente verlo todo el camino y luego hacer tu
interpretación propia. Al igual que saber que has interiorizado algunas de las cosas que
hemos estado hablando hoy. No se sienta presionado para trabajar
de la misma manera que yo. Todos nuestros cerebros y
procesos funcionan de manera diferente. Definitivamente necesitas agregar algo
de ese cielo azul brillante, que también es algo que no
mezclamos. Entonces voy a sacar eso. Es un bonito grado abajo azul, realidad, bastante cercano en
valor con mis antecedentes. Entonces quiero tener esas cosas en mente
cuando las estoy mezclando. Voy a empezar
con mi azul frío. Y solo voy a
usar lo que me sobra mi paleta y ver qué tan
cerca puedo llegar con eso porque
ya puedo decir que me estoy
acercando a terminar aquí, así que probablemente no
voy a usar el resto de esta paleta. Así que bien podría
conseguir algo de música. Para opacar azul. Necesitamos su cumplido,
que es naranja. Entonces ya tenemos una naranja aquí. Y también necesito ser
un poco más ligero y es naranja con
mucha red más ancha. Entonces es esencialmente un bronceado. Y siento que esto
ya está bastante cerca. A lo mejor un poco más azul, solo un poco más
de saturación ahí dentro. Entonces definitivamente se lee como azul. Y puedes dejar que eso se seque y
ver cómo se comparan los valores. Voy a pintarlo en
mi pieza y ya puedo ver que está un poco demasiado oscuro. Entonces puedo agregar en algunos
colores. Tengo blanco en él. Prueba eso. Solo estoy tallando
todos estos Skyhorse donde las hojas permitían que
el cielo se asomara. Me siento bastante bien con mis formas
generales en este punto. Entonces solo estoy haciendo básicamente
los toques finales. Simplemente agregando algunos reflejos
brillantes. Y voy a
asegurarme de entrar con un bonito amarillo para hacer los centros de unos pétalos. Entonces al terminar aquí, tu proyecto de clase es
o bien pintar la misma
pieza junto conmigo. Puedes usar mi misma foto de
referencia, o puedes usar tu
propia foto de referencia. Te animo a que uses
los consejos que aprendimos en la parte de la conferencia de esta
clase para elegir uno que sea realmente adecuado para agregar colores
adicionales y publicar tu foto de referencia y
luego la PC hecha con ella utilizando las técnicas
que aprendimos en clase. No puedo esperar a ver qué
estás haciendo. Y la razón por la que
este es el proyecto de clase es
porque es muy satisfactorio. Si saco mi foto de referencia, puedes ver mi foto de
referencia sin editar. Entonces esta es la
parte de la pieza. No puedo esperar a verte hacer.
Erin Kate Archer, art & illustration
