Pinturas vibrantes | Guía para principiantes sobre los secretos del color

1. Avance: Alguna vez te has preguntado por qué algunos artistas, aunque estén usando exactamente las mismas pinturas y marcas que estás usando, parecen hacer pinturas que son mucho más coloridas y vibrantes. Esta clase está diseñada para darte la teoría del color fundacional que necesitas para crear pinturas súper vibrantes, junto con algunos consejos y trucos. Trabajaremos a través del vocabulario, ejercicios como ruedas de color , escalas de valor, y más, para después construir juntos una pieza final y hacer que una foto de referencia sea más colorida, y podrás toma estas técnicas en tu propio trabajo. 2. SUMINISTROS: Bienvenido a pinturas vibrantes, la guía para principiantes de los secretos del color. Para suministros necesitarás la hoja de trabajo en los recursos de la clase. Ya tengo impreso el mío. Soy un poco más pesado cartulina ya que hoy voy a estar usando gouache. Para eso necesitaré pincel de agua, te recomiendo un pincel sintético redondo, una toalla de papel, tu pintura, cual vamos a repasar con más detalle y una paleta para mezclar. También puedes usar una placa de cerámica en lugar de una paleta real. Mantengo mi gouache exprimido en esta caja y vamos a repasar cada uno de los pigmentos específicos que uso. Todos estos suministros estarán disponibles en la hoja de suministros, en los recursos de clase, pero quería pasar rápidamente por los diferentes pigmentos que utilizo en caso de que quieras comprar el mismo. En el lado izquierdo, tengo mi magenta, amarillo limón, cian, que también puedes sub cerulean o azul fthalo, verde fthalo, que también puede sub para medio verde permanente y violeta. En el lado derecho tenemos bermellón, amarillo cadmio, azul ultramarino, verde cadmio, que puede ser sub para lima o hoja verde y violeta rojo, o puedes sub violeta rosa en algunas marcas de pintura, así se llama. Si solo puedes comprar unos tubos de pintura, recomiendo cian, magenta y amarillo, además de un tubo grande de blanco. Hablaremos un poco más sobre por qué esos son mis tres recomendados en la siguiente lección. Todo eso dicho, puedes usar los principios que estamos aprendiendo en esta clase para cualquier medio, aunque quieras pintar digitalmente, eres más que bienvenido para hacerlo, y adaptar la hoja de trabajo y los proyectos como te parezca conveniente. Mi única recomendación es que intentes tratar tu pintura digital de la manera más tradicional posible, así que en lugar de tener toda una paleta, intenta solo escoger de color de una paleta como la que mostré mis colores, y no utilizar todo el espectro de la rueda de color cuando estamos haciendo esto. Una nota rápida sobre la calidad de las pinturas. Podrías haber escuchado antes, un pobre artesano culpa a sus herramientas, o no importa qué pigmentos uses mientras sepas usarlos. En algunos aspectos eso es correcto, pero he notado específicamente para gouache, puede ser una gran diferencia dependiendo de la marca. Tengo tres tubos de gouache aquí, el top que estoy usando en este momento es de Lucas, y luego también tengo uno de Arteza, y uno de Winsor & Newton. Esta es la Arteza de aquí, y Arteza también es una marca muy barata, pero tiene bastante bonitos pagos de color. Entonces la muestra inferior va a ser de Winsor & Newton, que es mi marca preferida. Se trata de una marca profesional frente a las otras dos que son de grado estudiantil. Los tres están en última instancia en azul, y una vez que se seque, verás una gran diferencia. De nuevo, Arteza también es una marca barata, pero por alguna razón la marca Lucas, seca tiza y mapas, así que si hay un momento en el que sientes que estás haciendo todo lo que pudiste para pintar colores vibrantes y no es trabajando, tal vez quieras echar un vistazo a tu pintura. 3. Vocab | el lenguaje del color: Espero que esto no sea demasiado aburrido, pero me gustará hacer un conjunto de niveles para asegurarme de que cuando estamos usando palabras diferentes, todos estamos en la misma página sobre lo que necesitan. Agarra tu hoja de trabajo y empezaremos. En primer lugar es matiz. Este que encuentro es tanto el más fácil como el más difícil de entender. El matiz es la principal propiedad del color, básicamente lo que piensas como el nombre. Si el color es rojo, el rojo es el tono. El color es azul, el azul es el tono. Siguiente super importante es el valor, que es lo claro u oscuro que es tu color. Esto es algo que será súper crucial en las próximas lecciones. Tenga en cuenta que el valor también se discute a menudo como de valor alto o bajo. Un valor alto es un blanco o casi blanco y uno bajo es un oscuro o un negro. Saturación es lo colorido que es tu color. También se llama chroma o tal vez más autodescriptivamente, intensidad. Esto básicamente significa, a qué distancia del gris o de un color opaco está tu color. Por último, tenemos temperatura que es lo fresco o cálido que es el color. Esto podría parecer un poco confuso, pero lo esencial es que los colores fríos tienen matices azules o morados, mientras que los colores cálidos tienen matices anaranjados, amarillos o rojos. Pasaremos por esto con un poco más de detalle en futuras lecciones. 4. La fibración de los colores primarios: Cuando aprendes por primera vez la teoría del color, ya sea en la primaria o más tarde en la escuela, a menudo te dicen que los colores primarios son el azul, el rojo y el amarillo porque esos son los colores que no se pueden mezclar con ningún otro color. Pero en realidad, puedes mezclar esos colores a partir de los colores primarios reales, que son cian, magenta y amarillo. Te podría sonar familiar porque esos son los colores que usa tu impresora para crear cada color en el arco iris. En breve saltaremos a hacer la hoja de trabajo y hacer algo de rueda de color. Entonces realmente puso esto en acción. Pero quería mostrarles la diferencia entre el rojo, el azul y el amarillo que estoy exprimiendo en mi paleta en este momento versus el CMY, que es la taquigrafía para cian, magenta y amarillo. Entonces sé que acabo de hacer todo el spiel sobre cómo necesitas asegurarte de que tu pintura esté funcionando bastante bien. Pero en este caso, realmente no importa. Se trata más de la mezcla de pigmentos. Entonces sólo tómalo con un grano de sal, la lección anterior. Pero puedes ver añadí el rojo y en lugar de conseguir un bonito morado brillante, me dieron este barro, y luego agregando el amarillo limón. De nuevo, es igual que convertirse en marrón en lugar de convertirse en un bonito arco iris. En comparación, si cambiamos a nuestra paleta CMY, podemos conseguir algunos colores realmente hermosos. Entonces solo voy a exprimir estos en mi paleta y veremos cómo podemos hacer la misma tira de arco iris. Tan honestamente en la paleta, no se ven tan diferentes. Pero cuando los pones en el papel y comienzas a ver cómo interactúan entre sí, realmente puedes ver la diferencia. Este azul es un poco más cálido que el azul que puse anteriormente. Cuando se mezclan con nuestro magenta en lugar del rojo, obtenemos este hermoso morado en lugar de ese lodo que teníamos antes. Entonces una vez que añadimos en el amarillo al final de la tira, también obtienes los tonos de naranja y amarillo y el rojo cálido en el medio. Entonces esta es una imagen bastante clara de por qué preferimos usar el cian, magenta y amarillo para nuestros colores primarios sobre el azul, el rojo y el amarillo. Así que asegúrate de tener los adecuados cuando estés recogiendo tu pintura. 5. Rulas de color | 3 colores vs. primarias: A continuación en nuestra agenda, son las ruedas de color. Si has hecho algún estudio de color, probablemente has hecho uno de estos antes, y es por una buena razón. Son una gran herramienta de aprendizaje. Para empezar, vamos a hacer nuestra rueda de tres colores, que utiliza nuestro mismo cian, magenta y amarillo. Simplemente voy a poner mi azul en uno de los tercios, y luego agregar en algunos de los magenta para mezclar el color intermedio de violeta ahí, y luego rellenar el otro tercio con el magenta, y continuar el mismo proceso con el amarillo. Simplemente sí quiero saber que estoy usando cartulina aquí para mis cuadros sólo porque el gouache no es muy exigente. No necesitas mucha agua para que funcione. Si te sientes incómodo, también puedes simplemente dibujar una rueda de color en un trozo de papel de acuarela, y hacerlo de esa manera. Ahora voy a trabajar en mezclar el magenta en el amarillo para hacer ese rojo cálido, y luego la naranja, y entrar en amarillo y luego hacer que el amarillo entre en el verde. Esto te da un muy buen ejemplo de cómo puedes hacer prácticamente todos los colores del arco iris con solo estos tres colores, y luego agregar blanco para aclarar o agregar colores de cortesía para oscurecer. Cuando estás mirando esto, tal vez te estés preguntando por qué te di esa larga lista de pigmentos si podemos hacer todos nuestros colores de esta manera. La respuesta corta es por conveniencia. Es realmente difícil mezclar todos tus colores usando solo esta paleta limitada, aunque, si sales a pintar mientras viajas o algo así, Es genial tener una experiencia limitada de paleta como esta. Sí te recomiendo que consigas la lista completa de los pigmentos de los que hablamos al inicio de esta clase. En realidad está organizado como una paleta primaria dividida, lo que solo significa que hay un cálido y un frío de cada una de las primarias. También tenemos unos colores extra de conveniencia como esas violetas y verdes. La rueda de color primario dividido es lo que vamos a hacer a continuación. Divulgación completa, el inicio de esta hoja de trabajo, la primera versión, no tuvo ninguna línea para delinear donde necesitamos poner sus colores. He arreglado esa versión cerca y lo estropeé previamente. He grabado un nuevo trozo de papel para asegurarme de que éste se vea bien para ti. Ahora vamos a hacer lo mismo que hacíamos antes. Esta vez estamos trabajando a través de la primaria dividida. Empiezo con mi rojo fresco, que es nuestro magenta. Entonces me mudaré a nuestro rojo cálido asegurándome de mezclarse en medio. Tienes ese bonito rojo neutro en el medio. Después de nuestro rojo cálido, empezamos a movernos hacia nuestro cálido amarillo, que hará la naranja en el medio. Después de amarillo cálido, pasamos al amarillo frío, lo que hace un bonito amarillo neutro en el medio. Entonces desde el amarillo frío pasaremos al azul fresco. Podrías notar que no hay muchos greens en esta rueda de color. Simplemente tenemos esa pequeña astilla entre amarillo y azul. Esa es cada observación en primer lugar, y esa es una de las razones por las que tenemos los colores de conveniencia en tu paleta. Es realmente bonito tener un bonito verde lima y un verde profundo en lugar de tener que mezclarlos todos o asegurarte de que tienes tu mezcla exactamente bien. Después de azul frío, vamos al azul cálido, al ultramarino, y luego ultramarino a magenta, hace que ese bonito violeta en el medio. Esta es nuestra rueda de color primario dividido. Si eso fue difícil para ti. Sí te recomiendo que hagas esto un par de veces. Encuentro que las mezclas realmente se calman más intuitivamente mientras haces esto una y otra vez. Siéntete libre de cortarlo y luego mantenerlo junto a tu escritorio o haz unos cuantos como veas eso. 6. Primarias frescas: Algo con lo que los principiantes a menudo luchan es saber la diferencia entre una primaria cálida y una fresca porque solo piensas que el rojo es caliente y el fresco es azul, y no hay en el medio. Pero el hecho es que el color es relativo, por lo que depende de lo que sea que esté a tu lado. A la izquierda, estoy haciendo mis primarias frías, y a la derecha, tengo mi primaria de color rojo cálido. Esto viene con algo de práctica, pero la forma en que me gusta pensarlo es justo hacia donde te estás inclinando. El rojo que está a la izquierda se inclina más hacia nuestro lado violeta de la rueda de color por lo que es un poco más fresco y el rojo cálido se inclina más hacia los amarillos y las naranjas lo que lo hace un poco más cálido. Se puede aplicar el mismo principio a todos los colores primarios y en realidad más allá como los verdes y morados del manojo también. Tengo aquí mi azul cálido versus mi azul frío. Nuevamente, el fresco se inclina más hacia el verde, donde el cálido se inclina más hacia las violetas donde se pone rojo. Entonces tengo mi amarillo fresco. Un truco que me gusta para los amarillos es pensar en un amarillo fresco como un limón, mientras que el amarillo cálido es más como un amarillo mantequilla. Puedes ver cómo mirarías estas dos columnas y dirías: “Sí, ambos son los colores primarios”, pero cada una tiene una temperatura diferente a ella. Si te cuesta identificar las primarias cálidas frente a las frescas, te recomiendo que intentes aislar los subtonos de cada una de estas. Puedes seguir mi ejemplo o simplemente escoger uno al azar y luego tratar de identificar, ¿este rojo está más cerca del morado o está más cerca del amarillo? Trata de organizar tus pensamientos de esa manera. 7. Construir una base fuerte | la importancia del valor: Si previamente has tomado alguna clase de pintura o clases dibujadas probablemente ya sepas lo importante que es el valor para una buena pintura o dibujo. Pero es especialmente importante cuando estás tratando de crear pinturas vibrantes, sobre todo si estás buscando divertirte y usar algunos colores inesperados. Para ilustrar eso, tengo aquí estos dos círculos que son del mismo color y valor. Voy a seguir adelante y crear un fondo y pesar de que estoy usando un tono muy diferente aquí, y recuerda matiz es el color o nombre que lo conseguirías. Esto es como un rojo anaranjado. Estoy usando el mismo valor exacto o bastante cerca. Estoy juzgando esto manualmente a mi pequeño círculo azul. Entonces en el otro círculo, lo voy a rodear con un valor de luz clave muy alto azul. Podemos ver la diferencia de cómo leerá cada uno de estos puntos. Ahora que tengo mis dos círculos, voy a convertir esto en blanco y negro, para que realmente puedas ver el valor. A pesar de que en el lado derecho, realmente se podía ver fácilmente con el rojo que rodeaba ese punto azul. No lee en absoluto y así te imaginas si tu sujeto estuviera rodeado por algo del mismo valor, se desvanecería. En lugar de hacer un gran impacto y convertir algo en blanco y negro es un gran truco si quieres comprobar cómo se ven tus valores en tu pintura. Para fortalecer nuestra experiencia con los valores, vamos a hacer un ejercicio de escala de valor de color. Estoy usando un trozo de papel de chatarra. Tal vez reconozcas este, y voy a numerar mi trabajo del uno al siete. Entonces voy a crear pequeñas muestras de pintura empezando por puro fuera de los dos colores más oscuros de la parte superior, y luego agregando un poco más de blanco cada camino hacia abajo hasta llegar al blanco puro. A continuación, voy a seguir adelante y recortar mis escalas de valor no se distraen por ningún otro color a mi alrededor. Una vez que hayas hecho eso, te recomiendo tomarte una foto en tu teléfono y convertirlo en blanco y negro, que puedas asegurarte de que tu valor sea correcto de esta manera, y también puedes usarlo como llave al final. Ahora vamos a cortar nuestros números y cortar cada paso de la escala de valor, para que estén cada uno por separado. Ahora para el reto, agarra tu hoja de trabajo y el objetivo aquí es barajar tus pequeños chips de pintura aquí y reorganizarlos, para que estén de vuelta en su escala de valor. Te recomiendo dejarlos un poquito como sacudirlos en sombrero o dejarlos en tu escritorio en un montón y volver a ellos más tarde. A ver que no haces trampa por accidente. Una vez que superas todas estas, la forma más fácil es comenzar desde lo más oscuro y luego la más ligera y luego construir en el medio como te puede gustar un rompecabezas y una vez que los tengas todos en su lugar, puedes volver a nuestro método de tomar un foto y revisándolo en blanco y negro. Solo estoy usando la herramienta de saturación nativa en un iPhone aquí. Está construido justo en tu teléfono y mirándolo aquí, parece que estoy justo en la primera marcha. Si no solo vas a seguir adelante y prueba otra vez y reorganizar hasta que obtienes la mezcla adecuada para un cheque final. Yo solo estoy midiendo el mío contra mi pequeño trozo de papel de chatarra que me corté y luego estos se ven bien, los voy a derribar. Si esto se siente un poco fácil para ti, o simplemente estás buscando un reto. También puedes probar el mismo ejercicio, pero con diferentes tonalidades de pintura. En lugar de partir del blanco y agregar azul o viceversa, estoy usando todos los colores de mi paleta en diferentes variedades de blancos y encajar diferentes valores para construir una escala de valor. Con este método, realmente nos basamos más en la foto de luz negra porque no me preocupa dar mis pasos desde el principio. Yo sólo estoy pintando colores, y voy a tratar de reorganizarlos al final. Definitivamente recomiendo incluir algunos amarillos brillantes y verdes y rojos porque esos colores por alguna razón parecen engañar a nuestro ojo en lo que respecta a los valores. Entonces tal como lo hicimos antes, voy a dejar que estos se sequen, asegurarme de que se sequen por completo. No sé si mencioné eso antes, y luego voy a saltarlas todas y traté reorganizarlas en orden valor de más oscuro a más ligero. Ahora los voy a revisar con mi teléfono otra vez, sólo haciéndolos en blanco y negro. Ya veo, aquí de nuevo, definitivamente he cometido algunos errores, y te sorprenderías con qué frecuencia sucede. Parece tan simple cuando lo estás mirando que definitivamente creo que intentar con los diferentes tonos es una gran manera entrenar tu escala de valor y siempre volver a este truco de probar blanco y negro es realmente útil para teniendo un buen sonido, base fuerte para un cuadro. 8. Hacer la mezcla correcta | de colores: Saber mezclar el color que realmente quieres es súper importante. Tal vez sepas que el rojo y el azul hacen morado pero es realmente fácil conseguir un morado bruto fangoso si no conoces los pigmentos adecuados para mezclar y la diferencia entre las primarias cálidas y frías. Para practicar esto, vamos a hacer una carta de colores. Estamos en la segunda página de nuestra hoja de trabajo, y sé que esto puede ser un poco tedioso pero espero que tal vez puedas encontrarlo un poco relajante también. El concepto aquí es bastante sencillo, estoy empezando con mi magenta que es mi rojo fresco, y luego mi rojo cálido va en la siguiente columna y fila. Entonces en el medio aquí, tendré el bermellón por sí mismo y luego en los otros dos cuadrados, tendré bermellón más magenta. Se puede ver cómo esos colores se mezclan y se obtiene este bonito rojo neutro regular. Siéntete libre de hacer esto mesily, estamos viendo cómo los colores se mezclan no pinceladas en este ejercicio. A continuación, vamos a pasar a nuestros amarillos, comenzando con un amarillo cálido porque estamos al lado del bermellón que es nuestro rojo cálido y primero estamos llenando los bordes exteriores. Aquí está mi amarillo cálido y luego donde esos dos se encuentran es el amarillo cálido puro, y luego cuando tenemos la columna donde el amarillo cálido se encuentra con el rojo cálido, tenemos esa mezcla y los rellenaremos ambos y luego haremos lo mismo con el amarillo donde se encuentra con el magenta. A continuación, tenemos el amarillo frío y rellenaremos el exterior, rellenaremos la parte media donde se encuentran esas dos filas y columnas, y tenemos aquí nuestro amarillo puro y luego amarillo puro más amarillo cálido, y luego amarillo puro más bermellón, y amarillo puro más magenta. Pasando al azul, empezamos con nuestro azul fresco a cada lado del exterior y luego mezclamos con cada color para ver todas las hermosas mezclas verdes que podemos tener, y luego haciendo lo mismo con nuestro azul cálido. Este es un gran ejercicio para construir tu vocabulario de color y también es algo genial para tener contigo como referencia. Si utilizas una marca o color específico o pintura, siempre puedes hacer una muestra como esta o si cambias lo que guardas en tu paleta, puedes recordar oh, me encantó cuando mezcle el amarillo limón con el azul ceruleo. El verde que obtuve de eso era súper bonito, y puedes tenerlo como referencia para cuando estés trabajando en tus piezas. 9. La clave en las pinturas coloridas: Has hecho todo el camino hasta aquí a la improbable clave de la pintura colorida, que es el contraste. Vamos a ir directo a nuestra hoja de trabajo para esto y tú puedes hacer lo que yo estoy haciendo, que es sólo llenar los cuadrados medios de azul, amarillo y rosa, o puedes elegir colores que utilizas a menudo en tu trabajo. Digamos que siempre usas morado, adelante y usa eso para tus cuadrados medios. Nuestro objetivo aquí es hacer que cada color se vea más vibrante yo, por lo que lo rodea. Para el azul, voy a tratar de mezclar un color rojo anaranjado desaturado. Esto es realmente honestamente un gris y se llama gris cromático, lo que significa que es gris con color y no es un gris neutro como lo que se te ocurriría cuando estás mezclando sólo pintura en blanco y negro. Definitivamente puedes ver cuánto más vibrante se ve ese azul y puedes llevar esto aún más lejos, un gris rojo más anaranjado, uno que está un poco más saturado. También me gusta dejar el último cuadrado en blanco, que puedas comparar cómo se ve junto al blanco del papel. Puedes seguir haciendo esta hoja de trabajo, hacer lo mismo para el amarillo, haciendo referencia a tu rueda de color según sea necesario. Sabemos aquí el amarillo está al otro lado de la rueda de color del morado, así que voy a mezclar un gris cromático que es morado inclinado seguido de un gris cromático que es un poco más saturado, y luego para mi rosa rojo, haciendo un gris verde cromático, y haciendo lo mismo ahí, haciendo un verde más saturado al final. Puede tomar un poco de práctica para conseguir buenos grises cromáticos, pero realmente es algo que es clave cuando estás tratando de hacer cantar diferentes colores. Aquí la idea es que escojas el color que quieres hacer cantar en un cuadro. Haz un amarillo realmente vibrante, haz un rojo meñique realmente vibrante. Después construyes tu pintura alrededor usando grises cromáticos y colores de cortesía para realmente hacer brillar esos colores. Si alguna vez has escuchado el adagio, si todo es audaz, entonces nada es audaz, entonces realmente puedes entender a qué vamos aquí. Si tienes una pintura que está llena de un montón de diferentes colores vibrantes y los mismos valores, entonces tus ojos van a saber a dónde buscar y terminarás solo teniendo un revoltijo de colores en lugar de tener un hermoso soporte de colores fuera. Una vez que hayas completado tu hoja de trabajo, recomiendo tomar un trozo de papel y superponerlo sobre las diferentes filas y columnas solo para ver lo que prefieres y lo que realmente destaca. Para mí, mirando esto desde la pantalla de mi computadora, puedo ver esa primera fila realmente lo que me sale saliendo [inaudible], la segunda lo hace también, lo cual es realmente más cuestión de preferencia como lo loco que quieres ve con tus colores. El fondo blanco uno simplemente se ve triste en comparación. Te recomiendo probar aislando diferentes, viendo lo que prefieres y probando estas combinaciones en tu siguiente pieza. 10. Aplica lo que hemos aprendido | Proyecto final: Empecemos nuestro proyecto final y aplicemos todo lo que hemos aprendido. Tengo aquí mi papel de acuarela y alguna cinta de enmascaramiento. Te recomiendo usar uno de tono neutro solo para que no impacta tu percepción de ningún color, y voy a tapar los bordes. Tapar tu hoja a una tabla como esta es útil para que puedas moverla si lo necesitas, y también para que tenga un poco más de seguridad si usas mucha agua. Tengo la foto de referencia que voy a estar usando aquí en la parte superior izquierda con nuestras naranjas, y puedes descargar esto así como el boceto que ya tengo en mi página en los recursos de clase, o si eres sintiéndose aventurero, puedes escoger tu propia foto de referencia. Para empezar, he mezclado el amarillo-naranja para la pith exterior porque eso parece un color bastante fácil de igualar, y estoy usando mi tabla de colores como referencia. Básicamente sabemos usar este color ya, es solo blanco más amarillo cálido y un poco de rojo cálido, y así que solo voy a empezar aquí y usar este color donde quiera que lo vea en la foto de referencia. No me preocupo demasiado ahora mismo por lo ordenada que están mis líneas porque sé que podré corregir eso cuando entre con el fondo. También lo estoy aclarando aquí arriba ya que veo que sucede en el pith cuando vamos más allá en la naranja, y luego lo siguiente es el color para la fruta real misma. Estoy partiendo de esa misma mezcla con un amarillo cálido con algo del bermellón en ella, y mezclándolo con un poco menos blanco que lo hice para el color anterior. Te darás cuenta de que muestro los colores en el lateral de la página. Esta es una gran manera de ver cómo funcionan tus colores juntos sin comprometerte realmente a ponerlos en tu pieza. Estoy agregando un poquito de magenta aquí. Hay un poco de prueba y error para conseguir el color correcto, así que este se ve un poco demasiado meñique, y así lo estoy iluminando también porque es un poco demasiado oscuro. Ahora se ve un poco demasiado melocotón, así que voy a volver a entrar y corregir eso un poco con un poco más del rojo cálido, y luego voy a seguir jugando con esto hasta conseguir el color correcto. Ten en cuenta que estoy trabajando para mezclar un promedio del color del enrasado de naranja aquí. Obviamente, hay algunos bits más oscuros y algunos bits y reflejos más claros y algunas sombras, pero si entrecerras los ojos, ese es el color que buscamos. Voy adelante y más o menos llenando el centro de la naranja, y volveré a usar este color dondequiera que lo vea en toda la foto de referencia. Sé que a muchos artistas gouache les gusta esperar hasta el final para hacer cualquier mezcla, pero me gusta mezclar un poco a medida que voy porque es satisfactorio y me permite ver mi pintura final, cómo se va juntando un poco antes. A continuación vamos a trabajar en las sombras del fruto de la naranja. Usando nuestra carta de colores, estoy mezclando en el color complementario para obtener una versión más oscura de esta naranja que no es ni negro ni verde oscuro ni nada por el estilo. Es una naranja neutra muy bonita. Es en este punto donde podrías crear algunas opciones de color propias aquí. Podrías tener tus sombras inclinadas más hacia el lado azul en lugar de la naranja brownie neutral que tenemos aquí, o puedes pintar lo que ves, realmente depende de ti, o incluso podrías ir fuera del reino de lo que es posible y hacer algo que esté más en los tonos rosados. Realmente las posibilidades son infinitas siempre y cuando tengas en cuenta que tus valores tienen que ser correctos. Ahora, estoy usando una combinación del naranja de la carne y también el color de sombra que usamos ahí para delinear el naranja, siendo realmente cuidadoso con la forma aquí porque cualquier cosa que sea torneada con una esfera dibujará bien el ojo del espectador lejos. Ahora que tenemos lo básico en para nuestra naranja, no podemos olvidar la semilla, que en realidad no es realmente un color naranja o amarillo, es como un color verde desaturado. Voy a usar lo que ya tengo en mi paleta. Puede ayudar usar los colores que ya tienes porque agrega un poco de consistencia, y en realidad voy a añadir un poco de azul fresco. Esto me dará un poco de color verde, y luego con blanco agregado que lo desaturará y lo iluminará un poco para un mayor valor para hacer el color adecuado para esas semillas. Nuevamente, voy a probarlo un poco en mi página, agregando un poco de violeta aquí, lo siento, para desaturarlo y bajar el valor al nivel correcto. Probándolo en el papel, y se ve bien al lado de todo, así que voy a añadir eso aquí. A continuación es hora de iniciar el segundo plano. Sé que hay algunos detalles que aún podríamos hacer aquí, pero me gusta trabajar desde las formas más grandes hasta las formas medianas hasta las formas pequeñas, y así espero hasta ganar los más destacados al final y estoy pasando y pintando el resto de la pieza primero. Te podría sorprender ver este morado brillante, pero voy a hacer el juicio que realmente quiero ver más color, sobre todo morado, ya que aquí tenemos el naranja como nuestro tema principal. Lo que hará que nuestra naranja brille es tener un bonito morado, el color contrastante, rodeándolo. He mezclado un violeta-morado desaturado, así que es el complemento directo al naranja en la rueda de color, y voy a usar ese color para nuestra sombra. Este va a ser nuestro valor más oscuro de la pieza, así que quiero asegurarme de que consiga la forma realmente correcta y delinear nuestra naranja de una manera que lo halle y no lo resta. Tampoco quiero olvidar que tengo la sombra tanto para la rebanada más pequeña de naranja como para la semilla, aunque sí entro más tarde y aligerar la rebanada de sombra naranja que está sentada de lado porque es un poco más ligera. Si entrecerras los ojos en la imagen, puedes ver, o incluso podrías convertir la foto de referencia en blanco y negro, eso podría ser útil y puedes ver que el valor es un poco más claro ahí. Ya eso le ha dado mucha vida a nuestra pieza. Se puede ver cómo realmente se ve mucho más 3D con las sombras agregadas. Para hacer el resto del fondo, no voy a entrar y hacer todos los diferentes pliegues de la tela o cualquiera de la textura de la tela de lino aquí. En cambio, me voy a concentrar en los colores que quiero usar aquí. Sé que quiero usar los morados y azules para complementar los amarillos y naranjas en esta pieza, y también estoy haciendo la versión desaturada de eso, así que no estoy usando solo un blanco más azul, o blanco más morado. Estoy agregando un poco de la naranja, y esos cumplidos hablarán a nuestras naranjas y permitirán que ese color de las naranjas cante realmente. Algo que a menudo te dicen cuando estás pintando con gouache es para asegurarte mezclar más pintura de la que crees que vas a usar para una pieza, pero en realidad me gusta ir en la otra dirección y permitir algo de color variabilidad cuando estoy trabajando en algo. Si algunas zonas son un poco más azules y algunas son un poco más moradas, eso es solo un poco más de interés que puedo agregar a mi pieza. Pero obviamente, ese es un gusto personal, así que si eso no es para ti, siéntete libre de mezclar un gran lote del púrpura-azul desaturado para usar para tu fondo. En realidad voy a dejar el fondo así como esto. No voy a agregarle más detalle porque quiero el espectador se centre primero en las naranjas y luego a continuación, voy a suavizar nuevamente los bordes de la sombra. Yo quiero que las naranjas se vean 3D, pero no quiero que esta pieza sea sobre las sombras de las naranjas. Aquí es cuando sigo adelante y aligerar un poco la sombra de la otra rebanada, solo para asegurarme de que nuestra estructura de valor sea correcta. Ahora dejaré que estas capas se sequen antes de hacer los retoques finales, que son un resplandor blanco cálido, tan blanco con mucho amarillo en ella, y luego un poco más oscuro en la carne. Un poco más rojo-naranja en la carne de la naranja, sólo para darle vida. Traer más del morado a los reflejos, solo para volver a llamar a la naranja de la carne, y añadir en las pequeñas líneas con un pincel de detalle más pequeño. Con eso, se concluirá. Si bien estamos disfrutando de la satisfacción de la buena conicidad, te voy a mostrar también cómo resultó el cheque de valor con un pequeño interruptor en blanco y negro. Se puede ver aquí definitivamente me fui un poco más ligero con la carne que en la foto de referencia, pero creo que realmente resulta bastante bien como el super ligero y pastel de mi estilo, así que sí tiendo a ir un poco más alto de la clave que la foto de referencia, pero siempre es bueno revisar al final de tu pieza y asegurarte de que se lea bien. Creo que hasta en blanco y negro, pesar de que mis naranjas son más ligeras que la foto de referencia, todavía leen muy claramente como lo que son. Aquí tenemos la pieza final. No puedo esperar a ver las que publicas en el proyecto de clase. 11. Palabras finales: Felicidades por completar la clase. Espero que hayas aprendido mucho que puedas traer a tu propio trabajo. Me encantaría ver tus hojas de trabajo terminadas y o tu proyecto final terminado en la sección de proyectos de clase. Siéntete libre de dejar comentarios con cualquier pregunta que tengas y haré todo lo posible para responderlos. Si tienes tiempo para dejar una reseña, eso sería genial. Ayuda a otras personas a encontrar la clase. Si te interesa mi trabajo, puedes seguirme prácticamente por toda Internet @erinkatearcher. El mismo nombre de usuario está aquí. Te veré en la siguiente clase.