Pinturas tejidas para acuarela: 3 efectos de medios mixtos y texturizados

1. Introducción: L. ¿Tienes recuerdos nostálgicos de tejer papel desde tu infancia Alguna vez te has preguntado cómo usar esta técnica en tu práctica artística para adultos? Hola, soy Elizabeth y bienvenidos a mi clase de pinturas tejidas en acuarela. Soy un artista profesionalmente capacitado y educador de arte, así como un autor ilustrador publicado, y recientemente agregué a mis publicaciones agregando para todas las edades libro para colorear, con las ilustraciones de dinosaurios del libro de mis hijos He estado enseñando habilidades compartidas desde 2020, compartiendo técnicas artísticas que me encantan, diferentes prácticas artísticas, enfoques creativos y realmente algo que me está entusiasmando en el mundo de la creación de arte que luego puedo convertir en una clase para, ojalá, también excitar a mis alumnos En esta clase, vamos a estar explorando la nostalgia del tejido básico de papel, algo que probablemente todos hicimos niños en algún momento de nuestro viaje elemental. Ahora vamos a elevar eso. Vamos a hacer algunas texturas de acuarela para crear realmente un hermoso papel adornado que luego vamos a tejer juntos para crear pinturas tejidas realmente hermosas También te voy a mostrar cómo puedes agregar algunos detalles de técnica mixta para llevar estas piezas aún más lejos a medida que elevamos los conceptos básicos del tejido de papel para crear tus propias pinturas de acuarela tejidas únicas. Esta clase está pensada para creativos que son un poco más avanzados o que quieran ampliar su enfoque creativo formas que tal vez no hayan considerado hasta ahora Al final de esta clase, habrás revisitado la nostalgia del tejido de papel Habrás aprendido algunas nuevas técnicas de acuarela para crear papeles embellecidos. Habrás aprendido cómo puedes incorporarlos a un proceso de pintura tejida. Y aprenda cómo puede llevarlo aún más lejos agregando detalles de técnica mixta para elevar sus pinturas tejidas al siguiente nivel. Espero que se unan a mí en esta clase realmente divertida donde hacemos un guiño a nuestro pasado como jóvenes creativos mientras saltamos hacia el futuro en nuestro viaje creativo 2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme. Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar explorando algunas técnicas básicas de acuarela que puedes usar para embellecer y agregar algo de textura a tus papeles de acuarela Entonces veremos los conceptos básicos del tejido que tal vez recuerdes cuando eras niño hasta algunas técnicas más avanzadas y algunas complejidades diferentes que puedes usar en tus Hablaremos de diferentes combinaciones de colores y consideraciones de composición a medida que elevamos el papel de tejido. Después de haber creado nuestras pinturas tejidas, echaremos un vistazo a algunos enfoques de técnica mixta que quizás desee considerar agregar a sus pinturas tejidas para elevarlas aún más. Y darles una especie de su propia especia y singularidad. Siempre es muy divertido ver cómo resulta el proyecto de clase de todos. Así que asegúrate de tomar fotos a lo largo de tu proceso y compartir las técnicas de acuarela que usas y los colores con los que trabajas, así como tu proyecto de fin de clase. Para que podamos compartir todos esos en la galería de estudiantes e inspirarnos trabajo de los demás y obtener nuevas ideas para enfoques adicionales para nuestro proyecto de clase. Vamos a pasar a la siguiente lección para hablar sobre qué suministros de arte vas a querer tener a mano para la clase. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Ahora echemos un vistazo a qué suministros de arte vas a querer tener a mano para la clase. La primera pareja es imprescindible, y luego también hay una lista sobre la descripción de la clase de algunos opcionales que quizás quieras considerar sacar para la parte opcional de media mixta de nuestra clase. Los suministros para nuestro proyecto de clase son bastante sencillos, y luego hay un montón de opcionales dependiendo de cómo quieras embellecer y realmente empujar el lado de la técnica mixta de tus pinturas tejidas Los muy básicos que vamos a necesitar son el papel de acuarela. Voy a estar usando nueve por 12 Kanson, pero cualquier papel de acuarela que tengas va a funcionar muy bien Vamos a estar cortando en esto y tejiendo así que quieres que sea un papel lo suficientemente resistente como para sea un papel lo suficientemente resistente como para poder manipularlo con bastante facilidad, pero tampoco tan delgado que se va a rasgar cuando empieces a tejer las tiras en las hojas hendidas del otro papel. Así que nueve por 12 es un gran tamaño para trabajar. Siempre podemos cortarlo e ir más pequeño para nuestros tejidos, pero esto te dará muchas opciones a la hora de nuestro papel decorativo Vamos a necesitar acuarelas, vamos a necesitar un recipiente para agua, un paño y pinceles de acuarela Todos nuestros enfoques de acuarela van a ser húmedos y húmedos y lavados muy grandes de color jugoso y atrevido Cepillos más grandes como estos funcionarán muy bien. Vas a querer tener a mano papel encerado de plástico y toalla de cocina para las tres variaciones diferentes técnicas de acuarela que vamos a utilizar para texturizar nuestro papel antes de convertirlos en tejidos Después de que eso se seque, vamos a meternos en la parte de tejido de la misma. Vas a querer tener tijeras o un preciso. Para cortar tus tiras para tu papel de acuarela. No es mala idea tener también una regla a mano, solo para ayudar a esos a ser heterosexuales. Si quieres, siempre puedes dibujarlos antes de tiempo en la parte trasera del papel solo para asegurarte de que estén parejos, decidiendo como quieras hacerlo Pero si te gustan las líneas particularmente rectas, una regla sería una buena opción para agarrar. Vamos a querer tener una barra de pegamento a mano para asegurar las tiras para que no se muevan sobre nosotros. Entonces después de que hayamos hecho la parte de tejido del proyecto, vas a tener la opción de volver a tus acuarelas tejidas con cualquier técnica de técnica mixta que quieras Entonces me gusta tener a mano un sharpie y un fino liner. Me encanta tener unas pastas u otros marcadores de pintura alrededor porque van muy bien con la acuarela y solo te dan ese bonito color atrevido. lápiz colord funciona muy bien volviendo a las acuarelas con eso Podrías tener hilo, podrías agregar cuentas. Podrías agregar otras tiras de tela y materiales. Podrías hacer crayón, pastel al óleo. Realmente el cielo es el límite cuando se trata de la porción de medios mixtos y opciones con nuestro proyecto de clase. Entonces esta es una mezcla de esencial que vamos a necesitar para crear nuestros papeles decorativos de acuarela y convertirlos en pinturas tejidas, y luego algunos extras a considerar a medida que te mueves a los complementos opcionales para el proyecto. Algún tiempo para sacar tus materiales de acuarela a medida que avanzamos a la siguiente lección en clase. Te veré ahí. 4. Técnica de envoltura de plástico: Me encanta hacer trabajos de textura de acuarela, así que estoy súper emocionada de incorporarlo a nuestras acuarelas tejidas. Para nuestra primera técnica, vamos a explorar diferentes enfoques texturados que puedes crear con envoltura plástica de tres formas diferentes. Entonces, dependiendo de cómo manipule su envoltura de plástico, determinaremos qué tipo de textura crea. Así que comencemos. Entonces para esta técnica de acuarela, vamos a estar usando envoltura de plástico, y lo vamos a hacer en tres aplicaciones diferentes. Pero el primer paso es comenzar con mojado sobre mojado. Entonces vamos a mojar nuestro papel. Y como sabemos que vamos a estar cortando estos y convirtiéndolos en pinturas tejidas, queremos pensar qué colores queremos tener. Ahora, no tenemos que usar la misma técnica en una sola pintura tejida. La variedad es muy, muy agradable. Así que voy a pensar qué colores ya he creado y con qué otras cosas podría querer trabajar. Entonces, por ejemplo, en esta pintura tejida, fue un proceso sencillo que respecta a la parte de tejido. Usé un cálido y otro fresco y luego fui por un neutro que relacionaba. Entonces un marrón anaranjado, que es entonces el naranja es un complemento al azul Es un bonito juego de colores complementarios y también compensando un cálido y otro frío Cuando hice este, es un poco gracioso porque estaba haciendo calor y frío de nuevo sin querer Simplemente creé dos pinturas similares, y luego cuando las corté, terminaron siendo contrastantes Entonces, si pienso en los papeles que ya he creado, tengo una especie de este meñique anaranjado silenciado, y luego tengo uno y luego tengo Entonces creo que lo que voy a hacer es que voy a jugar con algunos de los otros colores que tengo en mi paleta para que pueda tener mucha variedad de colores. También se puede hacer una especie de pegado muy subestimado de manera muy similar Como, ya sabes, los rojos son un cumplido al verde. Entonces tal vez lo que quiero hacer es enfocarme más en crear un tejido muy cálido o un tejido muy fresco. Aún no estoy segura. Pero creo que lo que quiero hacer es simplemente darme muchas opciones de papel, sabiendo que me encanta tener papel decorativo alrededor. No estaría mal tener más. Voy a seguir adelante y seguir mojando esto solo para asegurarme de que esté listo para tomar toda la pintura. Entonces con cualquiera de estas técnicas de textura, queremos asegurarnos de que tenemos un color realmente jugoso. Entonces voy a seguir adelante y asegurarme de que mi papel esté bonito y mojado. Y entonces en realidad voy a ir por otro cálido, creo. Voy a ir a por tal vez por una vara. Un poco más audaz en el lado rojo. Ahora, cualquier color que se vaya a mezclar bien va a ser genial. Tengo un poquito de azul que se ha colado en mi rojo. Entonces, en realidad, voy a cambiar un poco de rumbo, y voy a seguir adelante y hacer de éste su propio esquema de color análogo. Así que los colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Entonces para este, tengo rojo. Esto va a terminar haciendo un poco de violeta rojo y luego violeta. Así que de tres a cinco colores uno al lado del otro. Siempre y cuando los colores estén cerca uno del otro en la rueda de colores, van a mezclarse muy bien juntos. Es una buena manera de saber mezclar sabiamente con acuarela o pintura en general, qué colores van a ir bien juntos. Ahora, mi papel no está súper emocionado con mi acuarela esta noche. Creo que en realidad este es un papel de técnica mixta que etiqueté como acuarela, pero está bien. Va a estar bien que ocurran las ondas. Bien, así que tres formas para envolver plástico. Entonces lo primero que quiero hacer es y puedes arrancarlas de antemano y tener un montón de ellas apiladas, o puedes hacerlo a medida que vayas. Siempre y cuando tu papel sea agradable y húmedo y cargues mucho color, estará bien hacer una pausa para este paso. Entonces quieres conseguir unas hojas de plástico. De hecho voy a arrancarme un par mientras lo hacía, entonces los tendré para la siguiente página que voy a hacer. Bien. Entonces, una forma de hacerlo, hay tres formas. Una forma de hacerlo es que voy a cortar esto aún más pequeño. Quiero mostrarte uno realmente genial. Esta es una de mis formas favoritas de hacer envolturas plásticas. Entonces al tener más de una tira estrecha, y luego la tiras y la estiras, y luego obtienes estas obtienes un efecto más lineal a ella. Va a ser un poco gracioso por la forma en que esto está burbujeando Pero creo que si le pongo un libro encima mientras se está secando, creo que me va a ayudar con esa situación. Pero también podría seguir siendo realmente genial. A veces, cuando dejas que el periódico haga lo que el periódico quiere hacer, obtienes algo aún más genial de lo que estabas buscando. Entonces, con cualquier técnica de acuarela, a menudo es una buena idea escuchar tus materiales y seguir cuál es su inclinación natural. Entonces ya veremos. Veremos cuando este se seque, cómo se ve. Entonces los estoy estirando bien y largos. Y luego rascándolo y empujándolo hacia abajo. Entonces, voy a seguir adelante y poner un libro sobre esto porque realmente quiero más de ese efecto. Entonces, en cualquier lugar que toque el plástico, va a empujar el pigmento hacia afuera. Ya se puede ver que aquí está pasando una especie de estriación Entonces ese se va a sentar así. Entonces vamos a ir aquí por ésta. ¡Vaya! Siempre asegúrate de lavar tu cepillo. Pero por suerte, solo estamos haciendo papeles de textura, así que en realidad no importa tanto. Bien, para este, voy a seguir adelante y hacer algo de blues que no tengo blues pasando, y eso podría ser muy agradable tenerlo como opción Eso podría quedar bien con mi verde, eso podría quedar bien con este. Recuerda, también puedes hacer los mismos esquemas de color para todos tus papeles texturizados, y también podría ser solo, ya sabes, valores más claros y oscuros de un color. Voy a hacer estallar otro en realidad, voy a hacer estallar otro azul aquí, ver si puedo conseguir algo de este azul claro. No, no quiere ser diferente. Bien. Lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y un poco de verde y cambiar este hacia arriba. Y en algún lugar de mi paleta, creo que también tengo un verde azulado Pero mientras esté consiguiendo un bonito color jugoso que tenga mucho pigmento para que mis técnicas puedan empujar, va a ser increíble. Bien, eso es bueno. Entonces para esta, hay otras dos formas de hacerlo. Entonces esta es una especie de la manera que inventé. A lo mejor no lo inventé, pero no lo hice Nunca he visto a nadie hacerlo en ningún otro lado. Entonces me gusta pensar que inventé el tramo en largos caminos uno. Entonces esta voy a hacer la mitad y la mitad para poder mostrarte las dos técnicas. Entonces, la forma en que originalmente aprendí esto fue solo para agruparlo antes de tiempo y luego machacarlo, y crea ese tipo de efecto de vidrieras. Una especie de, algo así como. Otra forma que recientemente aprendí en los últimos seis meses que hace algo similar es donde tienes tu lámina de envoltura plástica. Y sin armarlo, lo colocas plano, y luego lo aprietas bien está en el papel Y eso es algo divertido porque a veces puedes obtener aún más textura de esa manera. Se ve muy similar a eso. Por lo tanto, puede que no veas mucha diferencia, pero es realmente satisfactorio argar la envoltura de plástico y seguir encajándola y obtener más y más secciones Entonces entonces voy a seguir adelante y dejar que esto se seque, y luego me quitaré la envoltura de plástico y te mostraré cómo se ven estas una vez que estén secas. Pero voy a seguir adelante y poner un libro sobre éste para que realmente pueda tratar de obtener tanto de ese efecto como sea posible. Entonces ahora mis láminas de técnica de envoltura plástica se han secado, así que vamos a seguir adelante y despegar cuidadosamente la Blanca para que podamos ver realmente lo que tenemos pasando aquí. Yo como dije, envoltura de plástico es una de mis formas favoritas trabajar con acuarela para crear textura, y se puede usar de muchas maneras diferentes. A menudo lo uso de manera abstracta, pero puedes usarlo con tonos terrosos, con la textura pull para obtener una especie de madera verde agradable Esto puede ser realmente encantador si estás haciendo un fondo si quieres para un floral o si quieres agregar algo de textura a algunas hojas o si estás capturando agua o hielo o nieve. O incluso un cielo interesante. Como si realmente empiezas a pensar las diferentes formas y cuáles son las posibilidades, es realmente, muy divertido. Y yo para volver a incorporar tinta en este tipo de uso de los bordes que han sido creados por la envoltura de plástico y el pigmento para realmente darles vida. También puedes volver a entrar con lápiz de colores. Lo he hecho antes para agregar realmente algo de dimensión adicional agradable y valor de contraste. Entonces estas van a ser fantásticas opciones de papel para sus tejidos de acuarela, pero tenemos una técnica más de envoltura plástica para explorar Así que voy a seguir adelante y pegar otra hoja de papel para que podamos hacer esa. Así que todas las técnicas de envoltura plástica comienzan con el mojado sobre mojado. Así que voy a agarrar un cepillo grande y bonito y voy a conseguir mi papel Bonito y mojado. Lo mejor estas técnicas con una envoltura de plástico es que puedo reutilizar la envoltura de plástico. Tengo dos hojas ya arrancadas de mi última demostración. Voy a seguir adelante y reutilizar uno de esos. A veces sí recoge el pigmento y puede transferirlo y reactivarlo con la superficie húmeda No voy a preocuparme demasiado por eso aquí. En realidad, el agarrador de yeso no parece que tenga demasiado pigmento en él, increíble. Todo bien. Voy a seguir adelante y jugar en la tierra de colores cálidos y jugosos. Cuanto más pigmento pongas para cualquiera de estas técnicas de textura, más texturas emocionantes obtendrás. Cuanto más juego va a tener tu acuarela. Simplemente dejándolo mezclar en la página. Tengo algunas cosas locas pasando en mi bandeja. Tengo un poco de azul que se coló en mi rojo, lo cual ha sido problemático y sigo olvidando hacer algo al respecto Pero ojalá que ese sea un feliz accidente aquí. Pero el azul y el naranja son cumplidos. Entonces cuando esos dos se mezclan, obtenemos un marrón neutro. Sólo voy a hacer un poco de fregado extra para tratar de conseguir que algo de ese pigmento azul desaparezca un poco Este es un buen recordatorio para cualquiera que esté teniendo algo de color colándose cuando está trabajando para tomarse un tiempo para limpiar sus paletas de vez Porque nuestros colores sí se contaminan con otros colores, lo cual está bien. A veces algunas cosas pulcras salen de eso, pero a veces obtienes estas cosas raras. Para esta última técnica de envoltura plástica, para esta, queremos que sea bastante plana. Así que voy a seguir adelante y aplanar de nuevo, y voy a ponerlo en mi papel Bastante plano. Ahora puedo dejarlo así y dejar que eso haga lo suyo o lo puedo saltar sobre el papel y tener aún más textura que suceda Entonces puedo usar algunas de mis otras sábanas extra y hacer lo mismo aquí abajo. Va a verse similar a esa primera técnica. Pero sí tiendes a obtener aún más marcas de textura cuando haces el encogimiento aquí. Si realmente estás buscando algunos detalles finos y textura extra, este puede ser un gran enfoque. Ahora lo aplaste. Así que estamos consiguiendo tanta superficie tocando la gráfica plástica como sea posible, y la dejamos secar. Y se puede ver que el azul está sangrando de verdad y un poco raro. Pero el hecho de que vamos a cortar esto y convertirlos en tejidos, creo que va a estar Y siempre podría simplemente ignorar eso o usar esta sección para otra cosa más adelante. O tal vez cuando vuelva a hacer mis tejidos, decidiré no usar este papel en absoluto Me gusta tener muchas opciones diferentes para que pueda en el momento de la siguiente etapa de este proyecto, pueda sacar de esas y ver para qué me apetece. Voy a dejar que esto se seque y luego veremos cómo se ve eso cuando todo esté hecho. Todo bien. Ahora mi técnica de scrine de envoltura plástica ta está seca, así que voy a seguir adelante y despegar mi envoltura de plástico Y esto es bastante genial. A mí me encanta esto. Ahora vamos a compararlo con los demás. Entonces tenemos el de aquí donde lo estiramos mucho y nos aseguramos de que recogiéramos algunas de esas líneas horizontales. Y entonces esta es aquella en la que la raspé y la bajé. No hay mucha diferencia entre estos dos, y creo que porque lo raspé en el papel, creo, y estaba usando varias hojas de envoltura de plástico para hacer esto Hay algunas zonas donde no obtuvo la textura como lo hace aquí abajo y aquí arriba en las esquinas. Así que en realidad creo que tengo una textura más consistente con el rasparlo hacia arriba y luego presionarlo hacia abajo versus el colocarlo plano y rasparlo hacia arriba. Pero si hubiera sido un poco más concienzudo del scrinching y jugué con tal vez tres hojas o solo una hoja realmente grande de envoltura de plástico, y luego scrincht podría haber tal vez tres hojas o solo una hoja realmente grande de envoltura de plástico, y luego scrincht podría haber conseguido una textura más consistente. Pero el objetivo no era una textura consistente. El objetivo era probar la envoltura plástica en tres enfoques diferentes y ver cómo resulta para que podamos agregar esto a nuestras prácticas de acuarela y collage de técnica mixta, así como crear algunos papeles decorativos divertidos para nuestros tejidos de acuarela. Yo diría que cumplimos esa misión. Como dije, sí tenía esa raroza con el azul colándose de mi paleta así que probablemente estoy, ya sabes, ir a buscar la manera de usar este papel sin esto solo porque no lo hace puedo hacer que esto se vea interesante en otro proyecto, pero probablemente no en mi tejido Estamos buscando una consistencia agradable y uniforme a través de nuestro tejido. Entonces, ¿puedo seguir adelante y ponerlos a lado y prepararme para mi siguiente? 5. Técnica de papel ceroso: Esta técnica comienza de manera muy similar a la envoltura plástica. Todavía vamos a estar trabajando wat en Wat. Pero esta vez, en lugar de dejar una envoltura de plástico, vamos a estar poniendo papel encerado o papel deli Así que vamos a llegar a ello. Así que moja muy bien tu papel. Consígalo agradable y jugoso, usando un gran cepillo grande. Y entonces vas a empezar a caer en un montón de hermosos colores. De verdad piensa en qué colores van a combinar bien. Voy a hacer dos por esta técnica. Tengo uno que va a comenzar con greens, greens calientes, greens frescos, y simplemente jugar con eso. Como estoy considerando colores para cada uno de mis papeles decorativos, estoy apuntando a un arcoíris de páginas. Tengo muchas ganas de tener algunas combinaciones de colores interesantes de las que pueda sacar más tarde para mis tejidos. Entonces, al tener un poco de cada uno de los colores principales o familias de colores, eso me dará mucha variedad hermosa, así como una buena unidad a través de los esquemas de color. Para esta primera ronda, sólo voy a despegar una gran hoja grande de papel encerado. También podrías usar papel deli, cualquier cosa que ese tipo de tenga esa, como, consistencia cerosa Y luego sólo voy a tocarlo abajo. En cualquier lugar que toque, va a recoger la textura del papel encerado. Bueno, eso se seca, voy a hacer otra. Así que estoy mojando mi papel otra vez. A este me voy a ir con tonos cálidos, colores cálidos. Entonces voy a estallar en unos rojos, naranjas rojas, tonos ardientes terrosos, solo para darme un poco más de variedad, nuevamente, en mis opciones de color cuando voy a la Este decidí hacer estallar en algún ocre amarillo también. Y luego me encanta poner algunos rosas con mis rojos, sobre todo el tipo de rosas púpuras plumosas, hacen un muy buen cumplido Para esta técnica, voy a tomar la hoja de papel encerado, y la voy a romper en pedacitos pequeños y colocar esas piezas individuales. Entonces voy a tener un mojado sobre mojado sangrado de colores en cualquier lugar no pongo el papel encerado Y entonces en cualquier lugar que la tenga, va a recoger la hermosa textura del propio papel. Entonces podrías hacer esto de muchas maneras diferentes. Puedes jugar con escala aquí donde tienes piezas pequeñas, piezas grandes. Pueden superponerse. Podrías ir por más de un patrón, pero sé que voy a cortar esto de alguna manera, forma o forma para mi tejido, así que realmente no quiero molestarme demasiado en cómo lo hago. El objetivo final es tener textura en toda la hoja de papel. Ahora vamos a dejar que estos papeles se sequen mientras pasamos a nuestra tercera y última técnica de textura de acuarela. 6. Técnica de transferencia: Esta técnica comienza de la misma manera que funcionaron la envoltura plástica y el papel encerado. Pero esta vez, vamos a estar usando toalla de papel o rollo de cocina. Entonces vas a comenzar con un qué en qué enfoque de nuevo, y luego dependiendo del patrón que tenga tu toalla de papel, eso impactará en la forma en que la textura termina luciendo en tu papel de acuarela. Entonces esta es una muy, muy divertida. Vamos a llegar a ello. Entonces ahora, esta técnica de acuarela va a comenzar húmeda sobre húmeda. Y entonces vamos a estar usando toalla de papel o rollo de cocina para hacer algo de secado. Lo genial de la toalla de papel y rollo de cocina es que tiene diferentes patrones en ella. Entonces esta, no sé si realmente se puede decir tiene una especie de forma hexagonal que irradia saliendo de ella Este tiene una especie de técnica de puntos salpicados. Aquí hay uno. Es mejor ver. Hay una especie de óvalo, como una forma de fútbol en el medio, y luego tiene diamantes a su alrededor. Lo cual es realmente interesante. Y entonces este es simplemente un poco agradable, incluso este este es el mismo que ese. Pero lo que acabo de notar es que cuando uso el otro lado, tiene un patrón diferente al mismo, algo más parejo. Y a veces pasa el patrón. Entonces en el que tengo el rollo más grande del mismo, el patrón pasa por ambos lados, pero es diferente porque está un poco presionado ahí dentro. Y luego este tiene un patrón diferente dependiendo qué lado de la toalla de papel o rollo de cocina que estés usando. Así que realmente puedes hacer algunas cosas interesantes con toalla de papel o rollo de cocina porque tienes algunos patrones diferentes para borrarte. Así que vamos a pintar nuestro papel para que podamos explorar esos patrones. Entonces el primer paso es mojar nuestro papel. Como dije, vamos a hacer mojado sobre mojado. Tengo dos hojas pegadas para que tenga mucha superficie para explorar la toalla de papel secando Pero lo hacen van a estar jalando los pigmentos, así que sí queremos asegurarnos de que bajemos mucho pigmento. Voy a seguir adelante y solo mojarlos a la vez los dos porque una vez que llegue a colocar los trozos de toalla de papel hacia abajo, va muy rápido. Me encanta el color, así que realmente me encanta poner mucho color maravilloso. Y luego ver a dónde van las cosas después de eso. Ahora, estoy usando papel de técnica mixta solo porque eso es lo que sucede que tengo cerca, y está ondulando de maneras muy extrañas Pero creo que va a estar bien para esto. Voy a seguir adelante y voy a arrancar una sábana de esto y sólo voy a dejarla que la ponga y la presione. Entonces en cualquier lugar donde la superficie de la toalla de papel toque el papel de acuarela, va a tirar hacia arriba del pigmento y este, lo vas a ver enseguida. Para que puedas pelarlo y obtener más de ese efecto suave, o podemos dejarlo ahí. Debido a que esta es una superficie absorbente, a diferencia de la envoltura de plástico, ésta va a tirar algo de ese pigmento. Entonces, si usas una aplicación de acuarela muy pálida, vas a obtener patrones muy suaves, sutiles que traduzcan puedes ver cuántos pigmentos se tiran ahí arriba. Pero el efecto es realmente genial. Podría entrar con más pigmento si quisiera ponerme más intenso. También solo puedo manchar en algunos espacios versus secar toda la hoja Entonces ahora vamos a este. Y veamos, para este, hemos hecho mucho Vamos por un amarillo realmente audaz. Estoy usando mucho pigmento con el amarillo porque todavía quiero que aparezca mi efecto. Creo que porque tengo algún tipo de naranjas en cuanto a los papeles que he hecho, este voy a dejar que sea amarillo y verde y amable ir por algunos colores lima. Y luego recientemente rellené mi amarillo y mi verde lima, así que ahí hay algún pigmento más jugoso con el que trabajar Entonces necesito hacer un poco más de remolino cargando cuidadosamente mi pincel porque está recogiendo globos de la pintura Entonces eso comienza a suceder si estás recogiendo como trozos de pigmento, solo pasa un poco más de tiempo en tu paleta, algo así como girándola alrededor para que realmente puedas lograr que se fusione con el agua y entre en su forma de pintura y no en su forma más sólida Voy a lavar mi cepillo. Voy a ponerme un poco más de amarillo. Eso es bueno. Ahora, juguemos con otro dedo de papel que tengo. Entonces esta tiene las dos huellas diferentes en el lateral, así que voy a hacer la mitad y la mitad. Entonces esto es parte experimento, pero parte también todavía me da un trozo de papel que puedo usar para mi tejido. A ver. Ese lo puse por el lado lleno de baches. Este voy a darle la vuelta y hacer el otro lado, vamos a revisar este . Bastante dinámico. Dice, Se puede decir donde no presionó. Aquí tengo la sección blanca y el pigmento sigue ahí, lo cual es genial. Éste, ¿ves? Ahí vas. Si despego esto, podemos ver la textura muy diferente entre un lado de la toalla de papel versus el otro. Esta toalla de papel era prácticamente la misma en ambos lados. Puedo usar eso para recoger mi verde. Y en realidad, puedo arreglar esa pequeña mancha poniendo algo más de pigmento, y luego puedo sacar mi toalla de papel. Y sólo puedo borrarme. Esa mancha de distancia. Tengo otras cosas raras pasando aquí. Algunas flores Algunas flores estaban ocurriendo. Entonces, juega con diferentes tipos de toallas de papel. Nunca volverás a mirar la toalla de papel igual. Lo mismo ocurriría con las servilletas que tienen un patrón presionado en ellas o diseño presionado en ellas. Cualquier material que tenga eso y tenga esa tela absorbente, ya sabes, o fibras podrán tirar del pigmento hacia arriba y dejar atrás diseños. Entonces es una manera muy, muy divertida, muy fácil de obtener algunos papeles muy interesantes para cualquier proyecto que puedas tener en marcha. Entonces dale una oportunidad a este. No puedo esperar a ver cómo resulta, y pasemos a la siguiente lección para echar un vistazo a cómo vamos a empezar a pensar convertir papeles como este en tejidos. Ahora que hemos terminado con nuestra porción de acuarela de la clase, siéntase libre de poner todos sus suministros de acuarela, dejar que esos papeles se sequen, y luego nos dirigiremos a la siguiente lección para comenzar a analizar las técnicas de tejido de papel. Nos vemos pronto. 7. Técnicas de tejido parte 1: El tejido de papel es una forma de arte que realmente ha pasado de todo tan elemental como los proyectos de arte de la escuela primaria. Recuerdo haber hecho un tejido de papel en la primaria, y luego creo que el maestro lo laminó, y se convirtió en una especie de colocación que llegamos a llevar a casa. Eso fue muy divertido. Fue realmente emocionante a esa edad. Pero como artistas adultos, queremos elevar un poco eso. Pero eso no quiere decir que las técnicas básicas de tejido probadas y verdaderas no puedan verse hermosas en nuestra práctica artística para adultos. Entonces echemos un vistazo a algunos enfoques diferentes para tejer papel. Bien. Entonces, antes de sumergirnos en hacer algunas pinturas tejidas, vamos a revisar los conceptos básicos del tejido mientras consideras qué elecciones quieres tomar una vez que comiences a cortar tus papeles decorativos de acuarela, no hay vuelta atrás. También hay muchas maneras de trabajar con los Oss y los Oos que ocurren en cualquier proceso artístico Pero primero hagamos algunas prácticas básicas. Puedes hacer esto solo en papel de copia blanca. Quería asegurarme de que realmente se pudiera ver bien en película, así que decidí usar algún papel de construcción para esto. Entonces lo que vas a hacer es en su nivel más básico, exploraremos el tejido de papel, lo que ojalá te traiga algunos recuerdos agradables de hacer esto cuando eras niño o quizás te brinde algo divertido, nuevas formas básicas en las que puedes acercarte a tejer con papel para el futuro, además de incorporarlo a lo que podemos hacer con nuestros papeles pintados. Entonces lo que tienes que hacer es escoger al menos dos papeles diferentes que uno va a ser el papel en el que cortes tus hendiduras, y luego uno vas a convertir en tus tiras de papel Y luego dependiendo de como quieras hacerlo, puedes tejer el largo camino. Para que puedas hacer que tus tiras vayan el largo camino hacia abajo y tengan un formato vertical. Y entonces si vas a hacer eso, quieres cortar tu papel de manera corta. Entonces, sea cual sea el camino que vayan a ir estos recortes, entonces estos van a ir lo contrario. Y luego viceversa. Entonces esta va a ser si va a ser un tejido horizontal, entonces cuando esté en modo horizontal, voy a cortar rayas verticales de esta manera, yendo por el borde corto. Y entonces la tira de papel se va a cortar el largo camino. Así que vamos a hacer eso en realidad. Lo primero que vamos a hacer es que no tienes que doblar tu papel para esto, pero es lindo porque entonces terminas con cortes parejos. Entonces, si lo doblas y solo le das un pequeño pellizco, cuando hacemos nuestro corte para nuestro telar, esto se está convirtiendo esencialmente en nuestro papel de telar, vamos a querer asegurarnos de que cortamos desde el borde doblado hasta la parte superior, pero no todo el camino. Te mostraré en un video extra cómo puedes tejer solo tiras de papel juntas, y eso puede ser súper genial. Pero eso es un poco más desafiante. Así que quería comenzar con los cimientos del tejido de papel y luego podemos construir hacia algunas técnicas más avanzadas a medida que avanzamos. Empezando por mis tijeras, voy a cortar el borde doblado hasta pero no en la parte superior. Entonces solo voy a hacer una muy sencilla para esto. Podrías medirlo con anticipación, pero yo sólo voy a mirarlo y conseguir que esté bastante cerca Entonces hay todo tipo de formas diferentes en las que podemos variar esto. Podemos cortarlos zig zig, podemos cortarlos en un patrón de onda. Podemos variar sus tamaños. Pero te recomiendo encarecidamente que practiques este paso ya sea como una nueva técnica que estás aprendiendo o como una reseña si ha pasado un tiempo desde que hiciste un poco de tejido de papel. Y luego vamos a seguir adelante y abrirla y algo así aplanarla y conseguir que esto retroceda hacia el otro lado para que quede bonito y plano Y ahora tenemos nuestro telar. Entonces porque voy a estar tejiendo a través de ella de esta manera, quiero que mi papel sea esa dirección. Entonces voy a seguir adelante y cortar algunas tiras del morado. Aquí es donde también puedes ponerte un poco experimental con la forma en que haces tus cortes. Si quieres medir esto con anticipación, si quieres dibujar en la parte trasera tu papel de acuarela, puedes hacerlo Puedes hacer lo que quieras para el aspecto técnico de este proyecto de clase y esta técnica funcione con tus propias sensibilidades artísticas No me importa si es un poco funky y un poco torpe y voy a guardar algo de experimentación para después cuando me meta en mis papeles de acuarela Pero vamos a cortar todo en tiras. Aquí es donde también puedes usar más de un papel de color. Y así se puede jugar con él. Pero nuevamente, esta es nuestra muy básica. Voy a sacar esto a un lado. Entonces ahora lo que haces es, es un bajo sobre debajo sobre encima. Voy a ir por debajo del primero sobre el segundo, debajo del tercero, sobre el cuarto, debajo del quinto, sobre el sexto, debajo del séptimo, y sobre el octavo. Esa es mi única tira. Entonces te voy a llevar todo el camino hasta la cima. También puedes averiguar si te sientes más cómodo tejiendo de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Soy diestro, así que controlarlo desde el lado derecho me parece más natural. Pero eso depende completamente de ti y no tiene nada que ver con cómo va a quedar tu tejido. Ahora, te darás cuenta de que el primero que tejí estaba debajo, y luego esto terminó Entonces tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Si tienes un siete si tienes un número impar de hendiduras que has hecho para crear tu papel de telar, vas a terminar con una debajo y una encima Esto podría ser algo que te moleste potencialmente. Piénsalo en eso. Si estás planeando tu papel y cómo vas a cortar tu telar, si quieres terminarlo, que ambos extremos del papel sean iguales, asegúrate de cortar ocho veces. Pero vamos a ir todos los demás, así que de todos modos va a crear un patrón alterno genial. Ahora empecé bajo. Ahora voy a repasar y siempre es más fácil hacerlo un poco más abajo y luego sacar el papel hacia arriba. Voy a ir por debajo encima, por debajo, por debajo, por debajo, por debajo, esa está todo el camino a través, y luego voy a menear, menear, menear usando tus uñas ayuda a que llegue ahí arriba Ahora, también puedes tener espacio. Podrías tener brechas aquí. Eso está totalmente bien. Ya sabes, tiene algo más que hacer. También podrías cuando entremos en la lección de técnica mixta, me vas a ver incorporando otros materiales como hilo y tela en mi tejido, así que va a ir y venir entre tiras de acuarela, tiras de papel de acuarela y otros materiales. Pero por ahora, sencillo, aquí es donde estamos. Entonces en el sentido más básico, vamos a volver al original. Así que vamos a ir por debajo, por debajo, por debajo, por encima. Colóquelo debajo y deslízalo hacia arriba. Entonces sólo voy a seguir alternando de un lado a otro hasta que se llene todo mi tejido. Voy a seguir adelante y acelerar el video para que veas cómo se ve al final. Entonces ahora te estás dando cuenta de que tengo tiras extra. Eso es porque hemos dejado espacio en la parte superior e inferior. Ahora bien, tengo un poco de espacio extra aquí abajo donde mis cortes van más lejos, pero no tengo una tira que se ajuste a eso. Podría jugar con agregar algunas otras tiras o simplemente podría deslizarlas hacia abajo y dejar que estén un poco más espaciadas para llenarlas hasta el fondo Entonces eso es algo en lo que pensar cuando te metes en tu tejido real. Y te pueden gustar tus tiras aún más. Al igual que, utilizo dos trozos de papel que eran del mismo tamaño, así puedo conseguir que mis tiras se alineen perfectamente con los bordes exteriores de mi papel de telar, pero también podría haber usado papel más ancho, y entonces habría terminado con tiras más largas, y entonces eso puede ser divertido, también, conseguir que se pegue de los bordes. Algo así como lo haría si estuviéramos usando un telar real y tejiendo con otros materiales. Entonces solo voy a alinear mis bordes y meterlos para que vayan por ambos lados Antes de entrar en el paso de la técnica mixta en nuestra lección posterior, vamos a querer asegurar las solapas de esto. Lo que me gusta hacer es que me gusta simplemente voltear la pestaña, hacer un poco de pegamento. Tiras y luego aplastarlo hacia abajo y tipo de ir a lo largo todo el lado y luego obtener cada dos tiras aseguradas. Y luego gírela, haz lo mismo del otro lado para que todo esté seguro. Solo asegúrate de que todo se pegue como quieres que lo haga. Entonces puedes darle la vuelta y hacer lo mismo en la parte posterior. No es realmente necesario, pero con estas solapas de papel sueltas, nada se va a deslizar porque cada tira ha sido asegurada en un extremo, pero pueden enredarse Ya sabes, ya que este papel se mueve por mi estudio o se pone dentro y fuera de carteras o Así que es simplemente agradable tener todo pegado de forma segura. Sin embargo, no lo pegues hasta que estés listo para comprometerte con tu tejido. Porque si cometes un error el camino en el proceso de tejido, es muy fácil sacar las sábanas, sacar las tiras y luego comenzar de nuevo. Entonces es realmente infalible hasta que te comprometes con el paso pegado Este es el tejido más básico con líneas rectas para nuestro telar y tiras rectas para tejer dentro y fuera y luego alternando sobre cómo comenzamos cada una. Entonces cuando hacemos esto con acuarela, se ve así. El mismo proceso exacto aquí, pero lo hice aquí. Lo que hice en este, el papel de fondo fue con el papel encerado, eso es lo que usé. Eso sería equivalente a esta técnica que hicimos en nuestra demostración. Entonces el azul o el verde azulado, creo que texturizo ese Yo lo hice. Lo texturizo con sal, que es una técnica que no estamos haciendo en esta clase. Pero si tienes curiosidad por la técnica de la sal, no dudes en consultar mi clase de técnica de acuarela y tinta. Que tenga sal es una de las formas en que decoramos y texturizamos nuestro papel de acuarela Este es un poco diferente porque me fui lo tejí al otro lado, así que corté las tiras de esta manera, y luego lo tejí y elegí un papel que era Entonces el papel azul era uno en el que recorté el borde, y para empezar era solo un papel más pequeño Pero lo que me gustó de eso fue que podía dejar el blanco de mi acuarela y que le fuera un marco bonito porque lo grabé y no sangró Así que ya tenía un buen borde limpio. Y entonces no he pegado a éste. Lo he dejado simplemente suelto, así puedo meter y sacar estas tiras como quiera. Para que pueda volver a esto un poco más. Hay un poco de espacio extra ahí dentro. Se puede ver como hay algunas brechas. Entonces no tuve la misma situación aquí donde tenía un poco de margen de maniobra extra con el tejido, pero eso me da cierta flexibilidad para algunas otras cosas que puedo hacer a esto cuando pensamos en el paso de la técnica mixta de esto Puede comenzar como una técnica de tejido muy básica, y luego podemos seguir elevándola tanto como queramos O puedes dejarlo en Z's y simplemente decir que es una imagen abstracta muy hermosa, estampada. Hablemos de algunas otras formas en las que podemos hacer nuestros tejidos y ponernos un poco más experimentales en cómo lo abordamos 8. Técnicas de tejido parte 2: Bien. Entonces vamos a hacer lo mismo y te voy a mostrar de nuevo en papel normal. Esta vez, voy a hacer mis tiras para el otro lado. Entonces el morado se va a convertir en mi telar, y yo sólo voy a aplastar cuidadosamente eso. Voy a mantener mis hendiduras en mi telar rectas, pero voy a cambiar la forma en que me acerco a las tiras de papel que le entrego Y por qué no agregamos también en una variedad de colores para hacerlo aún más divertido. Así que recuerda, estamos cortando en el borde doblado y estamos cortando o cortando hacia una pequeñita que voy a sueeze ahí dentro Estamos cortando hacia el borde. No estamos cortando a la altura. La otra cosa en la que pensar es, parece que podría ser una buena idea hacer unas realmente, muy flacas y tener un tejido muy complicado. Estos cortes estuvieron mucho más juntos que lo que hice aquí. Este está en el medio, pero quieres asegurarte de que lo estás manteniendo manejable porque realmente puedes complicarlo, pero luego también puede volverse abrumador Bien, entonces déjame agarrar otra hoja de papel. Ahora, sólo vamos a terminar usando la mitad de cada uno, probablemente. Así que guarda tus tiras, porque tus tiras adicionales pueden ser realmente geniales para otros proyectos de collage. Para ahorrar tiempo, voy a seguir adelante y cortarlas exactamente al mismo tiempo, y eso me va a dar alguna variación. Así que voy a estar tejiendo debajo del largo camino. Entonces quiero cortar tiras largas. Entonces voy a hacer algunas olas para ésta. Tan pequeña variación, pero va a tener una especie de genial, gran impacto a la larga. También puedes hacer lo mismo con zig zags. Simplemente me gustan más las olas. Hoy estoy más de un estado de ánimo de onda. En un estado de ánimo zig zag. Ahora tengo muchas opciones de tiras. Así que voy a ir Este voy a empezar por el fondo. Porque tenemos los bordes de los papeles, es bueno tener la ventaja si vas a ponerte un poco funky con la forma en que los cortas, ten esa alineación Voy a tratar de tener un borde recto para esta tira y un borde recto en la parte superior de mi última tira. Cuando empiezas a ponerte funky con tus papeles, tienes que hacer un poco más de trabajo para navegar suavemente por las hendiduras de tu papel de telar Eso lo consigo ahí. También podrías jugar con hacer algunas imágenes. Como si fuera muy divertido y ponerla en capas. En realidad, esa es una muy buena idea. Esto ya se siente muy paisaje, sabes, como montañas. Lección extra o nueva clase. No lo sé. De una forma u otra. Simplemente tuve una idea genial para hacer un tejido más controlado. ¿No es genial? ¿No te encanta eso? Simplemente me encanta cuando surgen nuevas ideas e inspiración de la nada. No lo estaba buscando, pero lo estoy dando la bienvenida, y estoy emocionado de jugar con esa idea la próxima vez que tenga tiempo libre para hacer algo de arte. Me aseguraré de filmarlo para poder compartirlo contigo en el futuro. Creo que sería genial. Todo bien. Navega a través de eso. Ahora bien, es por la forma en que corté las tiras y lo estoy dejando un poco al azar, como agarrarlas, no van a alinearse totalmente Ver esta parte alinea una multa. Pero entonces tenemos algunas brechas aquí y aquí y aquí que no puedo corregir, pero está bien. Eso me gusta. También puedes jugar haciendo más de una de la misma tira y luego como que regresas a ella. Este es un tejido tan pequeño, sólo voy a alternar. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes variarlo. Así que jugar realmente tómate algo de tiempo con el paso de práctica de tejer para esta lección. De la clase y realmente tipo de experimento y mira lo que se te ocurre. Y apuesto a la larga, va a hacer que tus tejidos de acuarela sean aún más geniales. Y sea cual sea la experimentación que hagas, asegúrate de compartirlo en la sección de proyectos de clase porque eso podría ser algo que realmente ayude a alguien más a solucionar problemas o simplemente le dé una idea completamente nueva las formas en que pueden abordar su tejido, también, lo cual es increíble inspirarse el uno por el otro y compartir esas maravillosas ideas Bien, volvamos al amarillo. Probablemente solo tengo espacio para dos tiras más, y va a estar apretado. Entonces en realidad, realmente quiero terminar en un rojo. Así que voy a recortar este un poco. Esa es la otra cosa que puedes hacer. Puedes recortar tus tiras mientras estás a mitad de tejido y tomar algunas decisiones sobre cómo quieres que vaya. También puedes tejer en la parte superior de los tejidos. Así que te voy a mostrar eso también. Así que vamos a ver si vamos a navegar a través de éste. Se pone muy apretado hacia el final del tejido. Así que tienes que ser un poco más paciente y un poco más persistente en conseguir que pasen los papeles. Conseguí que ese se descolgara. Lo que quiero hacer es que voy a tener un rojo aquí arriba. Va a tener que ser muy, muy estrecho en la parte superior. Pero antes de hacer eso, quiero mostrarte otra cosa que es bastante genial. Voy a meter este amarillo exactamente encima de mi rojo Bueno, también podría repasar. Sí. Sí. Nosotros haremos eso en su lugar. Así podría tejer esto debajo para que quede justo encima del rojo. Oh, Dios mío, hubiera sido si pudiera sacarlo y hacerlo. Podría sacar esta tira. Podría pegarle el amarillo y podría tejer una tira doble a través. Eso sería genial. O puedo tejer esto de la misma manera tejo ese o podría jugar con tejer este y ahora encima de él y tenerlo alterno. Oh, se está volviendo loco. Y que sea su propio tipo de cosa superpuesta. Puede igualar el rojo o puede alternar contra él. No lo sé. De cualquier manera, me encanta. A ver. Pasó por debajo encima, debajo de O. Parece que es un error, pero fue algo intencional. Pero voy a seguir adelante y arreglarlo. Entonces esto va a repasar Oh, espera, esto solo va por debajo de todo. Eh. Bien. Empezar fresco. Bien. Si voy por debajo de esa, entonces puedo repasar esos tres, y luego voy a pasar por debajo de este, y luego voy a repasar esos tres, y luego voy a pasar por debajo este y luego voy a repasar esos tres y dejar que sea así. Eso me gusta. Bien. Entonces voy a hacer lo mismo con éste. Entonces voy a cortar necesito quedarme con uno de mis. No, yo no. Voy a agarrar a uno de estos tipos, y voy a cortarlo más delgado poder usarlo de la misma manera. Bien. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a ir por debajo de 1/3, debajo de uno, más de tres. Uy, uno, dos, tres, debajo de uno. Y más de tres. Entonces a medida que te vuelvas un poco más experimental y creativo con esto, vas a tener que resolver algunos problemas. Pero eso es lo más divertido, ¿verdad? En arte para resolver problemas y solucionar problemas y llegar a nuevas cosas geniales. Bien, eso es genial. Ahora, potencialmente quiero hacer algunos rojos muy diminutos sobre los amarillos, pero antes de hacer eso, quiero entrar con un último rojo A ver. Esto es más grande en ese lado. De hecho voy a tejer esto de la manera opuesta. Podría encontrar que tengo que hacer algunos recortes, pero está bien. Es solo que más solución de problemas. Y me gusta un reto. Bien. Donde es un poco cuidadoso de no arrancarlo. Paciencia, Betsy, paciencia. Bien. Por debajo. Esta es también la razón por la que es realmente agradable experimentar solo con papel normal. Y creo que si tienes, algún papel de construcción económico, no es mala idea intentar hacer tus pasos de práctica con él si puedes solo porque es agradable ver los diferentes colores para ayudar a aclarar el concepto de tejido con el que estás experimentando Nos estamos apretando. Eso va a estar bien. Va a estar bien. Va a funcionar. Tal vez solo necesites deslizarlo por un segundo. Tengo mucho cuidado de no rasgar ni argar mi papel. Uy. Bien. Ahora bien, esto está bien. Entonces este tipo está atascado. Así que solo vamos a hacer un pequeño recorte de algo de eso. A ver si eso le ayuda a encajar. Creo que lo hará. Oh, sí. Ya estamos bien. Bien. Escabullirse a través de esa. Y una última parte. I. A veces tus tiras de papel van a reventar. Eso está bien. Sólo hay que tipo de Oh, ahí está apretado. Eso está bien. Ya es suficiente. Siempre puedo recortarlo. Bien. Esto es un poco funky. Eso está bien. Es sólo una práctica. Debido a que tuve tantos problemas para conseguir pasar a este tipo, no voy a volver a hacer el doble tejido. Pero me gusta. Es un buen tiene una especie de sensación nocturna de ciudad Y luego tengo todas estas grandes tiras que puedo usar para otra cosa. Así que definitivamente no te deshagas de ellos. Ganó mucho en este , pero como que te muestra cómo puedes, ya sabes, solucionar problemas y experimentar y realmente tipo de jugar y ver cómo va a funcionar Y entonces estos serán geniales para probar algunas técnicas de técnica mixta más adelante antes de entrar en mis papeles de acuarela. Practica estas técnicas de tejido y ponte cómodo con algún papel de desecho. Entonces, cuando estés listo con eso, pasaremos a la siguiente lección, nos vemos pronto. 9. Demo de papeles para acuarela tejidos 1: Entonces ahora tenemos práctica nuestro tejido. Contamos con nuestros papeles decorativos. He pasado por y he seleccionado una especie de pareja. Creo que voy a seguir adelante y usar tres. Entonces uno de ellos se va a convertir en mi papel de telar donde voy a estar cortando mis hendiduras. Entonces los otros dos se van a convertir en las tiras que entretengo en eso. Y creo que pienso lo que quiero hacer fuera de eso. Creo que voy a usar esto para mi papel de telar, y luego estas dos van a ser mis tiras. Entonces quiero ir vertical. Entonces voy a seguir adelante y doblar suavemente de esta manera. Suficiente como para indicar dónde está ese medio. Y entonces voy a empezar a cortar. Voy a mantener el mío un poco cerca. Quiero hacer esto un poco más intrincado, y también quiero dejar un poco de espacio para poder agregar algunos elementos de técnica mixta Así que tal vez vaya más allá del papel en lo que va mi tejido. Ya veremos. Voy a tratar de mantenerlos bonitos parejos. Y entonces tal vez hacer un tejido muy suelto y luego tal vez tejer algunas otras cosas como algunas otras fibras o algún otro tipo de material ahí dentro. Quiero dejarlo abierto para jugar de verdad y divertirme con ese paso del proyecto. Entonces voy a mantenerlo bastante tradicional cuanto a mi técnica de tejido. Y te darás cuenta de que lo hice porque no lo aplasté muy bien, y como que lo dejé suelto, está un poco apagado. Eso está bien. Va a estar bien. Entonces mi tejido va a estar un poco sesgado. Oh, tengo mis tiras. Voy a doblarlo hacia atrás en sentido contrario para aplanarlo. Puedes usar mi cuchillo exacto y yo solo puedo usar mi regla e ir directo hacia abajo así. Tengo esta cortadora de papel de tamaño relativamente pequeño. Eso funciona bastante bien también. Así que sólo voy a cortarlo todo para ambas sábanas. Y sepa que voy a tener extra, sobre todo porque estoy usando dos tipos diferentes de papel. Iba demasiado rápido y no estaba pensando. Así que en realidad he cortado mis tiras en la misma dirección que mis hendiduras de telar Eso está bien porque solo voy a tener algo extra para colgarme, lo que de todos modos me gusta. Cuando estás haciendo esto, ¿qué sable para ti? Estábamos usando no habíamos cometido ese error. Asegúrate de que si tu orientación de papel es así, tus hendiduras van por aquí, gira tu papel de esta manera y luego córtalo Pero no lo hice. Así que vamos a rodar con eso, y va a estar bien. Siempre puedo recortarlo en los extremos o puedo dejarlo un poco suelto. Así que sólo voy a seguir adelante y empezar a tejer esto y como que consiga una base tejida básica hacia abajo. Vea lo que la inspiración golpea en el camino. Por formas quiero variar esto. Podrías averiguarlo como yo. Estos no están cortados de manera uniforme ahí arriba. Entonces a pesar de que estaba siendo muy cuidadoso, no corté estos tan altos como los hice estos. Entonces lo que puedo hacer es que puedo sacar esto. Puedo levantar este muelle. Y puedo tomar mis tijeras y porque las mías se sesgaron, tengo que tener un poco más de cuidado Puedo cortar algunos de estos para ir un poco más alto para que se alineen un poco mejor. Otro truco que puedes hacer si te preocupa esto en la parte trasera, digamos, tienes un borde recto, decides hasta dónde y quieres llegar, y luego puedes hacer una línea de lápiz y luego doblar tu papel de esta manera y luego cortar hasta esa línea Pero también puedes simplemente no preocuparte demasiado por ello. Así que volvamos a marcharnos. Bueno, es muy importante hacer el paso de práctica y simplemente ponerse cómodo con él. Bien, voy a dejar algo de espacio, y luego voy a jugar con. Podría ir todos los demás. Podría hacer un bonito patrón par ahí, o podría sacudirlo un poco. Ahora, voy a dejar algunas brechas porque sé que quiero tejer otras cosas en esto. Aún no he averiguado qué. Voy a cavar en el estudio de arte y ver qué opciones tengo. Pero todavía estoy siguiendo el patrón underover que he comenzado, y podría tener que mover las cosas un poquito ya que primero estoy haciendo el papel, y luego voy a dar vueltas en círculo para agregar algunas piezas de fibra Pero eso está bien. Todo saldrá bien al final. La otra cosa que va a pasar porque me estoy saltando pasos, mis papeles van a menear mucho más de lo que harían de Como, esta es una brecha bastante grande. Probablemente voy a llenar eso con más papeles, también. Pero porque lo estoy separando, voy a terminar con algunas variaciones aquí Y en realidad, me gustan mucho estas cálidas. Así que voy a agregar algunos más de esos de aquí. Y fíjate que solo estoy usando mi pulgar para hacer estallar la siguiente tira en la que voy a pasar. Ahora, notarás que esto está tejiendo estas dos tiras están tejiendo igual bajo sobrevariación, lo que puede ser problemático. Ahora, puedes tener la brecha. Puedes dejar la brecha y simplemente dejar que se abra y hacer eso. Pero ahí es donde el pegamento útil para evitar que tus tiras se muevan sobre ti. Entonces el tejido básico está hecho, creo. Así que voy a buscar algo de hilo, creo, y a ver qué más tengo. Vuelva enseguida. Encontré algo de papel sólido, y encontré algo de hilo. Entonces quiero ir con el amarillo y tal vez el verde. Ya veremos. Conseguí este pollo con un tipo de colores fríos. Colores fríos, azules, verdes y azules. Así que voy a cortar esto en unas tiras más largas. La cinta sería una pieza muy agradable para poner en esto. También podrías usar tiras de encaje de encaje. Si tenías alguna ropa, algunas telas y ropa, si era una prenda de vestir con la que ibas a donar o, ya sabes, solo terminaste con. Detengámonos ahí. Se va a complicar un poco más a medida que vaya. Entonces, pero realmente quería tratarlo como una composición en la que estaba tomando, ya sabes, algunas elecciones realmente intencionales y luego dejar que esas elecciones impacten en las elecciones futuras. Me gusta mucho trabajar orgánica e intuitivamente. Y como ver qué nuevas ideas e inspiraciones vienen puede salir de las cosas Me gusta mucho este azul. Voy a sacar esto abajo. Y voy a hacer otra aquí arriba. Aquí es donde hubiera sido útil ir uno a la vez. Supongo, ya sabes, pensando en ello, podría haber esbozado este diseño Absolutamente podrías hacer eso. como bosquejar tu patrón, tu licencia que vas a hacer, hacer un poco de planeación previa. Eso podría ser algo que intentaría en el futuro solo para darme un poco más un poco más de preparación intencional. Pero acercarlo de esta manera está muy en línea con la forma en que me gusta acercarme a hacer espejos. Siempre puedo sacar las cosas como acabo de hacer ahí para poder conseguir esta pieza A los pequeños les cuesta maniobrar. A veces ¿Qué pasa aquí? Ahí está. Simplemente no puedo conseguir que se deslice. Ayuda a darle la vuelta a veces. Bien. Bancario. Para que puedas conseguir que siga adelante. Cuanto más delgado se vuelve el papel, menos rígido es. Entonces creo que por eso me está dando un poco de mal momento. Debido a que estoy usando hilo, corté algunas cuerdas a esto. Probablemente voy a querer sacar una aguja. Porque pasar algo como el hilo cuando tengo todo este papel con el que estoy trabajando para masticar probablemente va a ser un poco complicado No encuentro la aguja que estaba buscando. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ponerme muy creativo. Y voy a pegarle el extremo de mi hilo a este pincho de madera porque realmente solo necesito algo pequeño y rígido que pueda usar gritos para empujar esto Se va a hundir. Permítanme que baje estos un poco más. ¡Vaya! Yo cuido de esos papeles delgados. Bien. Hasta el momento, tan bien. Estas son las cosas en las que quieres tener mucho cuidado de no levantar ninguno de tus papeles. Así que mientras sea gentil y como que negocie la demasiada cinta que solía tocar inicialmente, el hilo estará bien. Casi ahí. Todo bien. Ahora, necesito desatar el hilo para poder sacar el pincho sin sacar el hilo que acabo de tejer Todo bien. Sostén mi hilo. ¡Vaya! Sostenga el pincho. Sí. Trabajé. ¡Vaya! Guau. Casi lo saqué todo. Entonces aquí es donde podemos empezar a pensar en esos elementos compositivos, ¿verdad? Entonces tenemos así que la repetición es buena entender la teoría del color y qué colores van juntos es importante y tener un esquema de color en mente ya que elegimos nuestros papeles y luego cualquier material adicional que quieras incorporar a tu tejido. Pero también se quiere pensar en la escala. Una especie de variedad de anchos es agradable o la uniformidad de la Ya sabes, creando un patrón y la uniformidad que viene con ese diseño repetido y teniendo esa uniformidad y creando esa escala Squoosh estos abajo. Haz que esta parte sea un poco más fácil de hacer siempre puedes convertir tu tejido también. ¿A dónde quiero ir después? ¿Quiero hacer otro amarillo? Aquí es donde realmente puedes empezar a jugar, ¿verdad? Porque puedes moverte puedes mover tu composición alrededor. No creo que realmente quiera ir por un espejo total entre la parte inferior y la parte superior. Y eso es algo divertido de hacer es casi reflejarlo o casi repetirlo y luego cambiarlo. Tiene que ser, quiero decir, podría parecer un error, y si es un error, está bien. Sólo lo estamos abrazando. Pero también puede ser una especie de ruptura muy intencional en un patrón. Juega con eso, también. Juega con, ya sabes, cómo puedes usar repetición pero también tener un poco de asimetría a ella Un poco de suceso inesperado. Así que cada vez que pongo una nueva tira de cualquier material que esté usando, estoy constantemente reevaluando las decisiones que he tomado y tratando de averiguar qué debo hacer a continuación Ayuda a voltearlo y mirarlo de diferentes maneras. Yo quiero más amarillo. Me gusta mucho ese pop brillante. Entonces voy a buscar algunos otros lugares para ponerlo. A lo mejor acabará por reflejar eso. No creo que quiera tenerlo ni siquiera así. Entonces ahora tengo que averiguar dónde puedo tejer esto para que tenga sentido. Definitivamente quiero un poco de verde oscuro ahí, y definitivamente quiero más azul. Bien, así que esto se está volviendo bastante intrincado en la parte superior, y tenemos un poco de eso sucediendo en la Pero necesita más. Se siente desequilibrado. También existe la posibilidad de pensar demasiado en próxima decisión de uno y realmente comenzar a obsesionarse con ella y hasta el punto de estancarse en Entonces hay que desconfiar un poco de eso. Entonces a veces solo hay que ir con una opción y saber que va a estar bien. Para que puedas seguir adelante en el proceso. A ver. Gíralo alrededor. algo de uniformidad sucediendo. Eso está bien. Voy a recortar un poco mis bordes. Especialmente el hilo. Quiero que esto pase el rato y sea extra. Chico, se siente un poco fuera de control. Así que sólo voy a limpiarlo. Entonces solo le estoy cortando el pelo, básicamente, recortándolo todo el camino hacia arriba. Y entonces creo que podría hacer un par, dobs de pegamento para asegurar el hilo, también. Y luego vamos a hacer lo mismo en la parte de atrás. Es un tejido básico, ¿verdad? Nosotros montamos nuestro papel de telar, cortamos algunas tiras básicas. Agregué algunas variaciones de escala entre los tamaños de tira y los tipos de papeles que estaba usando. Usé dos de mis papeles decorativos de nuestras clases de acuarela, y luego también usé algún papel de construcción azul sólido, y luego agregué un poco de hilo. Para darle un poco de una textura más emocionante, un poco más de variación ahí. Lo que me encanta de usar el papel decorativo de acuarela es que la textura solo le agrega un elemento completamente diferente. Entonces, si miramos nuestras cosas de práctica, entonces aquí está, ya sabes, el tandar que harías en una lección de tejido elemental o en un proyecto artesanal, ya sabes, un campamento, y simplemente realmente básico, ¿verdad Teníamos un papel de telar, teníamos tiras, lo tejíamos. Esta es exactamente la misma técnica de tejido, pero esta es mucho más elevada porque tratamos nuestro papel primero, y realmente consideramos no solo el color. Quiero decir, el color es una elección aquí porque estaba usando papeles de diferentes colores, pero estábamos considerando relaciones de valor. Tenemos un contraste muy agradable entre el papel decorativo más claro y el papel decorativo más oscuro, y luego lo reventé aún más al agarrar el papel de construcción que estaba sacando los valores más oscuros de Después agregué algunos elementos visuales interesantes jugando con el hilo con el papel y luego la escala de las tiras muy flacas con las tiras más anchas. Podrías llevar eso a un extremo mucho más grande si quisieras. Este proyecto es algo muy divertido para tomar algo que sea tan agradable, aplicarlo al tejido de papel versus hilo o usando un hilo o usando un telar o cualquier tipo de fibras, que aún podemos incorporar fibras en él. Pero es una manera muy divertida repensar cómo podemos usar nuestros papeles y nuestras pinturas para hacer algo realmente interesante, hermoso arte Entonces, lo que quiero hacer en la siguiente lección es que quiero mostrarte cómo puedes hacer este paso, ya sabes, llevar este paso al siguiente nivel trabajando de nuevo en él con una variedad de medios y técnicas artísticas. Así que como que hemos hecho nuestro lienzo, podríamos decir. Y ahora vamos a usar esto como nuestro punto de partida para agregar algunos elementos decorativos y elementos artísticos realmente divertidos , ¿y quién sabe? O sea, podría llegar a ser, ya sabes, representacional o podría quedarse abstracto. Depende completamente de ti. Pero voy a compartir contigo en la siguiente lección, algunas de las formas en que actualmente estoy explorando esto en mi arte Así que te veré pronto. 10. Demo de acuarela tejida con medios mixtos 2: Me encanta cualquier oportunidad que tenga de agregar técnica mixta a mi obra de arte, y me encanta encontrar nuevas formas de tomar tipos de procesos básicos y expandirlos más y ver realmente hasta dónde puedo empujarlos y qué nuevos descubrimientos vienen en el camino. Entonces, en esta lección, quería compartir algunas formas diferentes en las que puedes abordar trabajando de nuevo en tus pinturas tejidas para definir algunas imágenes, para reforzar realmente algo de contraste, agregar algunas texturas y detalles interesantes, y solo formas diferentes en las que puedes impulsar aún más este proyecto de clase M Así que ahora tengo el tejido hecho para éste. Entonces esta quiero mostrarte cómo puedes agregar diferentes técnicas de técnica mixta a tu tejido. Tengo unos bolígrafos de pintura Posca. Tengo unos lápices de colores. Realmente me encanta volver a hacer tinteros en mis acuarelas, así que voy a agarrar un delineador fino y un Y podría tomar un par de suministros más. Ya veremos. Pero creo que lo que voy a hacer es, voy a abordar esto tal como lo haría con una pieza tradicional de acuarela texturizada que haría, y solo voy a empezar a entintar a lo largo de los bordes, usando los detalles de tejido y a lo largo los diseños que crean los materiales texturizados Y en realidad no pensar demasiado en ello. Si eres nuevo en mezclar haciendo acuarela y tinta, definitivamente echa un vistazo a mi Tengo una clase que se trata de simples técnicas abstractas de acuarela y entintado Y esa es la que tiene la técnica de la sal que mencioné antes. Tiene un par de formas diferentes en las que puedes hacer papel decorativo con acuarela, pero luego también se mete en cómo volver a entintar tus pinturas y usar las texturas que creas para darte un punto de partida para embellecer con tinta usar las texturas que creas para darte un punto de partida para embellecer con Esta es una de mis cosas favoritas para hacer con mis papeles de acuarela, ya sea una obra de representación o simplemente una pieza abstracta Pero es muy divertido porque empiezas a ver las texturas que has creado de una manera completamente nueva, sobre todo si solo te sueltas y solo sigues las líneas y no piensas en ello. Esta es la técnica delineadora. Así que solo voy flojamente a lo largo de los bordes. Decido doblarlo solo por alguna variación. Pero podríamos hacer puntos, podríamos hacer marcas de escotilla. Podríamos empezar a buscar imágenes dentro del tejido que hemos creado. También crea una pieza de conexión muy agradable a través de tiras tejidas, cómo esta línea baja donde se corta la acuarela, pero continúa, y luego hace este bonito peekaboo Entonces éste sube y luego desaparece detrás la tela naranja y luego continúa por ahí. Esa es una manera muy divertida de comenzar a trabajar en pedazos algunos medios mixtos y diferentes líneas Una forma muy baja de hacerlo también, lo cual me gusta mucho. Me gusta que realmente no hay forma de que esto pueda estropearse. Entonces es una introducción muy agradable a cómo hacer acuarela y entintado. Entonces podría comenzar a ver algunas líneas de conexión a través diferentes tiras también que no son parte del mismo papel. Pero es la misma idea de un tipo de, ya sabes, romper cualquier papel con algunas líneas básicas y, ya sabes, meterte en una pieza cuando no estás realmente seguro de por dónde empezar Éste, sólo voy a comprometerme y seguir esto hasta el final. Y luego lo voy a volver a seguir de nuevo. El paso de entintado puede llevar un tiempo y puedes hacer tan poco o tanto como quieras Digo paso solo porque si vas a probar todos los diferentes enfoques que soy, pero mucho va a depender de los suministros de arte que tengas mano y lo que quieras hacer y los papeles de textura que creaste. Porque a pesar de que estamos explorando el mismo tipo de texturas a través de nuestros diferentes papeles de acuarela, la forma en que aplicamos nuestra pintura , la forma en que aplicamos las técnicas, y luego también los colores y luego también los colores que hemos elegido y la forma en que hemos elegido para crear nuestro tejido va a cambiar lo que tenemos jugar cuando lleguemos al paso de la técnica mixta. Este ya se ha ido a un lugar, no esperaba que lo hiciera. En realidad no tenía la intención no lo sé. Supongo que en realidad no lo hice. No sé lo que pretendía porque simplemente empecé a ir por ello. Y el entintado también es muy divertido. Si nunca te has entintado una pintura, esta es una forma muy divertida de darle vida a tus pinturas, dales algo más Crea una profundidad muy agradable para ellos. Hay aún más capas pasando ahora por lo que estoy sacando con los detalles de entintado y lo que estoy eligiendo ignorar, tipo de dejar que se desvanezcan en el fondo Eso me encanta. Ese juego de espacio positivo y negativo. Bien, entonces tenemos algo de entintado pasando y rompiendo las cosas. Podríamos seguir adelante. En realidad es una especie de reto a veces conseguir que dejes de entintar Es un buen problema tener cuando no quieres parar una técnica artística. Pero voy a probar un par de diferentes en esta pieza. Entonces vamos a ver. Voy a entrar con un lápiz de colores y hacer pop algunas cosas y jugar con cambiar algunos de los colores que tengo pasando aquí. Esto también va a ayudar a unificarlo un poco. Esto va a hacer que algunas cosas destaquen así que esta sección ahora va a salir un poco más de esta porque son muy similares en valor. Pero también va a ayudar a unificar con la tela naranja que puse ahí Pero no quiero hacerlo en todas partes. Entonces nuevamente, todo esto es un juego entre el espacio positivo y el negativo. Porque todo estaba bastante unificado y ahora realmente estamos haciendo que algunas cosas den un paso adelante, algunas cosas se desvanecen. También podrías volver a pintar en estos. Eso sería otra cosa muy divertida de hacer con acuarela o acrílico o quash Creo que me voy a apegar a dibujar medios. Voy a jugar un poco agregando algunos detalles de líneas, y esto agregará una buena variedad a la naturaleza orgánica de lo que está sucediendo con las tiras de acuarela. Entonces, lo genial de pintar las manos es que oscurecen lo que sea que haya debajo de ellas. Entonces agregan aún más profundidad a una pieza, lo cual es bastante genial. Mmm. Eso es bueno. Me siento bien con eso. Voy a dejar que se haga esto. Y así como estás trabajando de nuevo en tus tejidos, si eliges hacer el paso de la técnica mixta, piensa en formas en que puedas jugar con el color que ya tienes en tus papeles Piensa en cómo puedes jugar con el espacio positivo y negativo y realmente tirar algunos detalles hacia adelante y empujar algunas secciones hacia atrás, tanto a través de la intensidad del color, a través contraste de valores, a través audacia y los extremos de valor y Y solo diviértete un poco con él. Quiero decir, usa tus papeles texturizados de acuarela como una especie de punto de partida y ve a ello con cualquier material que tengas a mano. Esto podría ser muy divertido de hacer con cualquier material de arte que tengas. Incluso solo volver a entrar con grafito o un bolígrafo agregaría algunas cosas realmente interesantes. Sigue adelante y agrega cualquier embellecimiento que te gustaría a tus cuadros de mujer Y luego, cuando estés listo, dirígete a la lección final para envolver el vaso. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en nuestro viaje de pintura de acuarela tejida. Espero que hayas disfrutado explorando diferentes técnicas de acuarela para embellecer tus papeles y revisitando algunos de los sentimientos nostálgicos del tejido de papel desde Y espero que estés emocionado de tener una nueva forma abordar la creación de arte en tu práctica artística para adultos. Me encantaría ver tus pinturas tejidas, así que asegúrate de compartir esas fotos en la galería de estudiantes en la sección de proyectos de clase de clase, y no olvides revisar los tejidos de otros Es muy interesante ver cómo resultan diferentes nuestras técnicas de acuarela, incluso cuando estamos usando los mismos enfoques, las combinaciones de colores con las que jugamos, y sobre todo qué detalles de técnica mixta se incorporaron a diferentes proyectos estudiantiles. Asegúrese de considerar también dejar una reseña. Lo bueno de las reseñas es que da retroalimentación a los estudiantes que están considerando tomar la clase. Es una gran manera de obtener una visión realmente interna de cómo es una clase, lo que otros estudiantes están disfrutando, lo que obtuvieron de ella. Y sé que realmente confío en esos como estudiante cuando estoy considerando clases, y agradezco dejar una reseña como estudiante porque me permite procesar lo que he aprendido, cómo podría aplicarlo en el futuro, diferente como los momentos que tuve en el camino. Sólo para darle un agradecimiento al maestro e incluso ofrecer algunas sugerencias sobre lo que podría considerar agregar o seguir haciendo en su propia práctica docente. Si quieres seguir aprendiendo conmigo aquí en Skill Share, asegúrate de hacer clic en el botón Seguir, que te avisen mientras subo nuevas clases durante todo el año. Y si quieres conectarte más allá de Skill Share, asegúrate de unirte a mí en YouTube. En mi canal de YouTube, comparto técnicas artísticas, enfoques artísticos, diferentes procesos creativos en los que estoy trabajando, lo que me entusiasma en el mundo del arte, y te llevo a algunas aventuras artísticas que tengo a lo largo del año. Así que es muy divertido en YouTube, y me encantaría conectarme contigo de cualquier forma que podamos. Eso también incluye Instagram. Me encanta compartir mi propio viaje creativo y mi trabajo en mi Instagram y celebrar el trabajo de mis alumnos. Entonces, si publicas tu trabajo en Instagram, por favor etiquétame en Elizabeth Underscore Welfare para que pueda celebrar contigo y seguir apoyándote y seguir tu viaje creativo Te agradezco mucho que me acompañes en clase. pasé muy bien aquí, y espero que tú también lo hayas hecho, y te veré la próxima vez.