Pinturas invernales cautivantes con acuarelas

1. Bienvenido a mi clase: Bienvenidos a mi tercera clase de Skillshare. Los paisajes invernales son uno de los temas más interesantes y delicados de las acuarelas. invierno es el momento de dar un paseo por la nieve o quedarme en el interior con una taza de café caliente, pero siempre me parece el mejor momento para sentarme y pintar. Pero si está nevando, salto arriba disfruto, y corro afuera para jugar en la nieve Me gustaría compartir con todos ustedes la alegría de pintar estos maravillosos paisajes invernales y espero que disfruten pintándolos tanto como yo. Hola amigos. Soy Githu un artista e ilustrador de Kochi en la India, y vivo en el Reino Unido con mi esposo Te estaré enseñando diferentes formas de pintar árboles de invierno. También he incluido una lección extra sobre cómo usar un cepillo rigger. Luego pasaremos por diferentes técnicas de acuarela utilizadas en esta clase proyectos como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, lavado simple, lavado gradual, y algunas técnicas divertidas como favorecedor A través de la primera técnica de puesta de sol invernal, aprenderemos a pintar un cielo dramático con derecho de colores, luego aplicar las técnicas aprendidas para pintar los árboles y ramas. Esto generará vida en nuestras pinturas. También aprenderás a aplicar diferentes contrastes de color para dar la textura en la nieve. En el segundo paisaje aprenderemos a aplicar diferentes combinaciones de colores y a hacer magníficos efectos sobre la nieve. También he incluido una lista de combinaciones de colores en la sección de recursos. Sin más preámbulos, saltemos a la siguiente lección que te contaré sobre los materiales que necesitarías para esta clase. 2. Materiales que necesitas: Papel de acuarela. Estaré usando Arches, papel de prensa fría de 300 GSM. Este es papel 100% algodón, y recomendaría usar papel 100% algodón para esta clase. Pero si no tienes papel 100% algodón, no te preocupes. Puedes unirte a mí con cualquier otro papel de acuarela que puedas tener. Ya sea papel de grado de estudiante o de artista. Pinceles de acuarela. Estaré usando una Talla 12, Talla 8, Talla 4, pinceles de terciopelo negro plateado. También estaré usando este cepillo rigger de Brustro. Estos cuatro pinceles son lo que voy a usar para mi clase. Este, este cepillo rigger de Brustro, solo se utilizará para la lección de técnicas donde te mostraré cuál es el uso de este cepillo rigger Pinturas de acuarela. Estaré usando tubos de acuarela de pinturas de acuarela Mijello Mission Gold Viene en esta paleta. Estas son las acuarelas de la paleta Mijello Mission Gold Los colores individuales que voy a usar te voy a mostrar en una lección diferente. Además no voy a estar usando esta paleta de Mijello Mission, esto vino con el set, pero no voy a estar usando esto para mi clase Pero en cambio, estaré usando una pequeña placa de cerámica, porque esta es muy cómoda para mí y puedo mezclar fácilmente las pinturas y mostrarlas en la clase. Un lápiz para hacer los bocetos ásperos y una goma de borrar para frotarlo en caso de que cometas algún error Algunos pañuelos para limpiar el exceso de agua, así como pinturas de tus pinceles. Dos frascos de agua, uno para tomar pinturas nuevas y frescas y también agua clara para aplicar en tu papel, y el otro para lavar tus pinturas de los pinceles. Por lo que siempre usamos dos frascos de agua porque uno se volverá fangoso cuando laves todas las pinturas y diferentes colores mezclados entre sí, por lo que uno de ellos se volverá fangoso Necesitamos otro frasco donde tenga agua limpia y fresca para que cuando tomes pinturas frescas, no se mezcle con el agua fangosa y forme un color diferente Por eso siempre es ideal usar dos tarros diferentes cuando estás usando acuarelas Por último, cinta adhesiva para pegar tu papel en los cuatro lados. Estoy usando este bloque de papel Arches y mi papel está pegado en la parte superior por ahora. Voy a estar usando esta cinta de enmascarar para obtener un bonito borde para mi papel. Pero si está usando una sola hoja de papel, es posible que desee que esta cinta adhesiva pegue sobre su superficie. 3. Técnicas de acuarela: Las tres primeras técnicas que usaremos en nuestra clase van a ser mojadas en húmedo, lavado simple y lavado gradual. Aquí, estoy usando mi cepillo de terciopelo negro plateado Talla 8. Para la técnica de mojado sobre húmedo, voy a aplicar una capa uniforme de agua sobre el papel. Este método se llama húmedo sobre húmedo porque tanto la superficie como las pinturas que uso son mojadas. La primera palabra se refiere a la pintura en el pincel, y la segunda palabra se refiere a la superficie que es el papel aquí. Estoy aplicando el agua uniformemente dentro de los bordes asegurándome de que no haya exceso de agua en ningún lugar. Al terminar de mojar mi papel, voy a tomar mi pintura húmeda, azul cobalto aquí. Mi pincel está mojado, así que cuando tome la pintura sobre él, serán pinturas mojadas, por eso esto se llama como el mojado sobre mojado. Voy a poner algunos trazos aleatorios usando la punta del pincel, también algunos trazos simples. Se puede ver como la pintura se extiende en cuanto pongo mis trazos sobre el papel. Puedes probar esto aplicando trazos tanto más pequeños como más grandes. Puedes ver cómo la pintura se extiende tan pronto como tocas tu pincel sobre el papel, y es por eso que esta técnica se llama húmeda sobre húmeda. Esta técnica es la que vamos a utilizar para pintar el cielo en nuestras pinturas. La siguiente técnica es el lavado simple. Esta técnica se puede hacer usando tanto húmedo sobre húmedo como húmedo sobre seco. Húmedo sobre seco significaría la superficie seca y con pinturas húmedas sobre ella. Voy a aplicar una capa uniforme de agua al segundo rectángulo ahora. Estoy usando azul cobalto otra vez. Sólo voy a aplicar la pintura desde la parte superior hasta el fondo. Aquí, me aseguraré de que la pintura sea pareja y el mismo valor de arriba a abajo. Para el lavado gradual, significa que las pinturas van a ser graduadas. Vamos a crear un bonito gradiente, así que es por eso que a esto se le llama como lavado gradual. Aplicaré agua al principio igual que hicimos para el lavado de avión. Después tomando azul cobalto, voy a inclinar mi papel o superficie porque así es como vamos a crear el degradado porque queremos dejar que la pintura fluya hacia abajo. Voy a aplicar la pintura usando exactamente el mismo método igual que en el lavado simple, pero aquí estoy usando la gravedad para permitir que la pintura fluya hacia abajo en el agua. Esto creará un bonito degradado. Se puede ver en la parte inferior ni siquiera estoy usando muchas pinturas, solo lo estoy mezclando hacia el fondo para que la pintura fluya muy bien hacia abajo. Aplicaré más pinturas solo a la parte superior porque quiero que el valor tonal en la parte superior sea más Sólo voy a tomar más pintura, más azul cobalto y aplicarlo en la parte superior. Solo ve ahí, en cuanto toque mi pincel sobre el papel, se está desacelerando. Sólo voy a mezclarlo de manera uniforme hacia la primera capa base que aplicamos para que no sea desigual. Pero sólo se puede ver cómo hemos obtenido un gradiente muy agradable. Eso es lo que se conoce como lavado gradual porque hemos obtenido un bonito degradado de arriba a abajo. Una vez que el papel se ha secado, puedes ver lo bonito que hemos obtenido degradado y también puedes ver la diferencia entre el lavado normal y el lavado gradual y lo hermoso que se ve. Para la técnica wet on wet, puedes ver cuán bonitas y realmente orgánicas formas nos han dado estos trazos. Estos se forman con el flujo natural del agua y la pintura por su cuenta. Esto es de una manera más incontrolada. Esta técnica es la que vamos a utilizar para nuestros cielos Encima del lavado de avión, te voy a mostrar la siguiente técnica cual es húmeda sobre seca. Eso significa que nuestra superficie va a estar seca y vamos a usar pinturas húmedas encima de ella. Usando mi pincel de terciopelo negro plateado Talla 4 y tomando un poco de materia rosa. Sólo voy a aplicar sobre la superficie seca usando mis pinturas mojadas, razón por la cual esto se llama como húmedo sobre seco. Sólo voy a hacer la forma de un árbol ahora mismo, pero lo que quiero mostrarles es realmente cómo se ve con mojado sobre seco sobre el papel. Se puede ver que las pinturas no fluirían como lo hicimos en la técnica wet on wet. Húmedo sobre seco puede ser sobre una superficie seca o incluso encima de pinturas secas como aquí. La siguiente técnica que te voy a mostrar se llama como la técnica de salpicadura. Te estaré mostrando cómo podemos hacer las salpicaduras sobre una superficie de control que se encuentra dentro de los límites de este rectángulo Para eso, voy a usar algunos pañuelos para cubrir las otras áreas donde no quiero salpicar la pintura Un pañuelo al lado izquierdo y algunos pañuelos al lado derecho que solo estoy exponiendo este rectángulo por aquí. Voy a usar mi pincel Tamaño 4 más pequeño y voy a tomar esa pequeña pintura bonita. Quiere tener un pañuelo en la mano por si acaso. Voy a cargar mi pincel con muchas pinturas. Voy a sostener mi pincel así usando mis dos dedos y luego voy a darle un toque. Se puede ver que a medida que lo estoy golpeando, consigo estos platos en el papel Toque. Por lo general así es como lo hago, pero también te mostraré diferentes formas en las que puedes usar estas técnicas de salpicadura Sostenga su pincel en una mano y use otro pincel o un bolígrafo para tocar en la parte superior. A medida que lo estás tocando, puedes ver cómo obtienes estas bonitas salpicaduras en el papel [RUIDO] Ver los bonitos platos. Puedes tocarlo así usando el método de dos dedos y realmente solo una mano o puedes usar otra pluma Ese bolígrafo podría estar en la parte superior o en la parte inferior, así que depende de lo que más te convenga. Estoy quitando los pañuelos y mira ahora como tenemos estas salpicaduras dentro de los bordes del rectángulo y no se ha extendido a otras superficies 4. Árboles y ramas: Ahora te voy a mostrar cómo podemos hacer nuestros árboles. Sólo voy a hacer un boceto muy rudo con mi lápiz, de cómo debo colocar las ramas de mis árboles. Entonces te estaré mostrando usando mis tres pinceles principales cómo dibujar el árbol. La talla 4, talla 8 y la talla 12. Primero te voy a mostrar con mi pincel talla 12. Estaremos usando esa punta del pincel. Voy a tomar una mezcla de Van **** marrón y umber quemado, y tenemos que cargar la pintura en el pincel con mucho cuidado Ya que vamos a estar usando la punta, tenemos que asegurarnos de que haya suficiente pintura en la punta y hay que usarla usando la punta. Como pueden ver aquí, estoy usando la punta del pincel para dibujar las líneas de los árboles. Tenemos que recordar que los árboles son más gruesos en el fondo y a medida que van subiendo, ahusan y se vuelven más delgados. Si miras aquí, esta rama se une al árbol, así que donde se une la rama, eso sería más grueso y a medida que se extiende, se volvería cada vez más delgado. Sea cual sea la dirección en la que estés pintando, debes tener cuidado usar la punta puntiaguda del pincel. En cuanto a la forma de las ramas, no tiene ninguna regla específica, así que solo sigue doblando y haciendo tus ramas, y pueden superponerse a sí mismas está bien porque como sabes, ramas se extienden y forman diferentes formas No tienes que estresarte cuando estés dibujando estas ramas, solo trata de usar la punta de tu pincel y podrás hacer que tu árbol sea lo más hermoso posible. Todas las ramas de los árboles pueden no estar extendidas hacia la parte superior, sino que pueden estar orientadas hacia abajo debido a la gravedad. Casi terminé con este árbol. Para el siguiente árbol, estaré usando el siguiente pincel de tamaño más pequeño, el de tamaño mediano, este es el pincel de tamaño ocho, y el otro era el tamaño 12. Ahora usaremos el de tamaño mediano y veremos cuál es la diferencia entre los dos. Vuelvo a cargar las pinturas, una mezcla de Van **** marrón y umber quemado, y voy a hacerlo de este lado, justo al lado del otro Estoy usando la punta del pincel, y voy a volver a hacer las ramas y los troncos de los árboles Voy a hacer estas diferentes líneas igual que hicimos con el árbol anterior. Como dije, el tronco del árbol tiene que ser más grueso y las ramas, a medida que va hacia afuera, se vuelven cada vez más delgadas Sigue extendiendo las ramas e intenta hacerlas en diferentes direcciones diferentes ángulos. Estoy haciendo estas pequeñas ramas pequeñas, pero mira aquí, he cometido un error y eso ha resultado ser un poco más grueso, pero te voy a mostrar cómo podemos ajustar eso. Simplemente siga agregándole grosor hasta el fondo donde se une al árbol. Eso haría que pareciera que esa rama es más gruesa que sale del tronco principal del árbol. Es así como podemos rectificar un error en caso de que cometamos uno. Verás, acabo de unirme a ese brunch sobre el tronco principal del árbol, y ahora solo aparece como si esa rama fuera la rama principal que se extiende fuera del árbol. Como dije, lo que hay que tener cuidado es que las ramas, medida que vas extendiéndose hacia afuera, tiene que ir cada vez más delgadas Sólo voy a añadir más marrón solo mi árbol. Otra cosa a tener en cuenta es que nuestro árbol no tiene que ser exactamente plano o las ramas del árbol o el tronco del árbol en sí, no tiene que estar en línea recta. Si ves esa pequeña curva el Dev agregó ahí. Las formas de los árboles pueden estar en cualquier forma que quieras. Este árbol está hecho. El siguiente lo intentaré es con mi talla 4, pincel pequeño de pincel de terciopelo negro plateado. Tiene un muy bonito puntiagudo y es el tamaño más pequeño del árbol que tengo. Nuevamente, usaré una mezcla de umber quemado y Van **** marrón, y cargaré muy bien la punta del pincel, y comenzaré a dibujar el árbol nuevamente con mi pincel Se puede ver claramente la diferencia entre estos tres pinceles y sus trazos. Se puede ver que esto es evidentemente más delgado, y para mí para hacer más grueso el tronco del árbol, estoy teniendo que agregar múltiples trazos sobre él Este cepillo tiene una punta puntiaguda muy bonita, y usando la punta del pincel, estoy haciendo estas ramas igual que hicimos para las otras dos. Se puede ver lo muy delgadas y bonitas ramas que estoy consiguiendo con esta. Como dije antes, lo principal a recordar es que a medida que vas hacia afuera, extendiéndose lejos del árbol, tus ramas se vuelven cada vez más delgadas Voy a agregar la nueva sucursal en la parte inferior aquí. Este cepillo es realmente perfecto para las ramas. A pesar de que el otro pincel tiene una punta puntiaguda muy bonita, preferiría pintar las ramas con este porque da más control, y accidentalmente no estaría haciendo árboles más grandes o más gruesos por lo que mi pincel favorito para hacer ramas siempre sería este pincel de tamaño 4 Observe de cerca cómo sostengo el pincel cuando hago cada una de esas tres ramas. Ya terminé con este árbol. Ahora puedes ver la diferencia entre los tres árboles diferentes, cómo se vuelven cada vez más delgados con los diferentes tamaños de pinceles que usas. 5. Lección extra: árboles y rudos: En esta lección, te mostraré un cepillo aparejador. Hay algunos artistas que prefieren tener un trazo suelto para sus ramas. Si no quieres enfocarte mucho en las líneas, entonces puedes usar un cepillo rigger Se trata de un pincel de aparejador 2/0 de pincelada. Se puede ver la forma del cepillo del aparejador que tiene estos pelos largos y puntiagudos Esto se debe a que el nombre del cepillo rigger proviene de su uso En los tiempos pasados, usaba principalmente para pintar las líneas del aparejador de la sombra Veamos cómo puedes hacer tus trazos sueltos. Debido a que tiene pelos más largos hay que asegurarse de llevar pinturas muy bien sobre él. Este tipo de pinceles no sostienen mucha pintura, así que tienes que usar mucha agua y mezclar tus pinturas. Carga toda la brocha con las pinturas, y luego puedes crear ramas realmente bonitas y sueltas. La ventaja de este cepillo es que no hay que tener cuidado para usar la punta del cepillo como con los otros. Esto tiene pelos más largos y es realmente delgado, así que no tienes que preocuparte de que las ramas de tus árboles puedan volverse más gruesas. Este cepillo es muy diferente del pincel tamaño 4 que usé antes. A pesar de que es pequeño, este pincel seguiría creando una forma y la forma de una hoja si usamos los pelos llenos del pincel, te voy a mostrar. Déjame cargar algunas pinturas. Si usamos la punta obtendrías líneas más delgadas como esta, pero usando este mismo pincel puedes hacer las hojas usando la totalidad del pincel en lugar de solo la punta. Partiendo de la punta si presiono hacia abajo mi pincel, me salen estas hojas y esto muestra la más gruesa de las líneas que puedo llegar a ese pincel Mientras que si estás usando un cepillo aparejador, cuanto más grueso puedas hacer es tan grueso que sean los pinceles. Ver aquí. Esa es la línea más gruesa que puedo obtener. Es por eso que el cepillo rigger es el más fácil para las ramas, aunque prefiero el tamaño para una Todo son preferencias personales, así que tienes que elegir la que más te guste. Esa es la razón por la que los pinceles Rigger se utilizan principalmente para pintar árboles Vaya, mira, cometí el mismo error otra vez pero como dije antes se puede rectificar Usando tu cepillo aparejador solo trata de hacerlas diferentes ramas por ahí e intenta que tus ramas sean más delgadas al final, y luego más gruesas a medida que avanzas hacia el tronco del árbol Ves aquí acabo de rectificar el error que cometí, y por eso no tienes que estar tan tenso cuando intentas hacer las ramas de los árboles Mi punto es que no hay que tensarse por nada cuando estás dibujando las ramas de los árboles Mis pinturas se han secado por aquí porque este es un boceto rudo. No me molesta tanto. Simplemente agregando una rama más pero vea que es muy fácil pintar los árboles con el pincel del aparejador Ver la delgadez de las líneas que pueden obtener con este pincel. 6. Sunset en invierno: parte I: Primero haré el boceto aproximado de mi pintura comenzando por la línea del horizonte. Entonces simplemente dibujaré aproximadamente las ramas donde quiero que esté. Estas ramas están en primer plano. Después usando mi pincel de terciopelo negro plateado talla 12, voy a aplicar una capa uniforme de agua sobre mi papel. Se tiene que aplicar manera uniforme sin formar ningún charco grande de manchas, razón por la cual estoy usando esto con movimientos de izquierda y derecha, para que no se aplique de manera uniforme en mi papel Voy a empezar con luz amarilla permanente y voy a mezclarla con un poco de amarillo permanente profundo para que me quede esto muy bonito, amarillo oscuro. Voy a aplicarlo justo encima de la línea del horizonte. Se ve que estoy haciendo este trazo recto justo sobre la línea del horizonte y voy a mezclarlo hacia la cima. Recuerda que mi papel sigue mojado. Entonces voy a tomar un poco de amarillo, naranja, y voy a aplicar algunos trazos solo usando la punta de mi pincel. Voy a separar cada trazo y dejar algunas brechas en el medio. Voy a simplemente hacer estas formas más pequeñas o usando la punta de mi pincel, solo voy a poner algunos puntos. Voy a hacer algo en las pinturas amarillas también. Haremos estas pequeñas formas para las nubes. Este va a ser un cielo realmente dramático. Eso es lo que queremos lograr. El primer color para el cielo es este naranja que acabamos de aplicar. Después secamos nuestros pinceles. Vamos a mezclar un poco de índigo y violeta claro brillante. Obtenemos los colores similares a un poco gris y lo aplicamos sobre los espacios entre el naranja. También puedes usar un tono muy claro gris de Payne para esto Utilizaremos principalmente la punta de la brocha para aplicar las pinturas. Debido a que mi papel está mojado, puedes ver cómo mis pinturas se extienden muy bien y me da esta hermosa textura de cielo. También estoy dejando algunos espacios blancos en el medio para que permita que mi pintura se extienda a esa zona y dé un tono más claro por sí mismo. Como pueden ver, estoy haciendo pequeños trazos más pequeños hacia el fondo. Como pueden ver, estoy aplicando en todos los espacios en blanco entre la pintura naranja para que mi cielo se vea como una mezcla de esta naranja y el gris El siguiente color que voy a tomar es el rosa más loco. Voy a hacer estas pequeñas nubes. Aplicaremos la rosa más loca de pintura encima de la naranja Recuerda que mi papel todavía está húmedo y estamos usando la técnica wet on wet, razón por la cual en cuanto pongo la rosa más loca en mi papel, se extiende y forma estas hermosas formas Tenemos que recordar usar la punta del pincel. Estoy poniendo estas formas más pequeñas y diminutas usando mi punta del pincel. Una cosa que debemos recordar es que nuestro cepillo no debe estar cargado con mucha agua, de lo contrario formaremos flores en el papel Ahora, vamos a darle un tono más oscuro a nuestros colores que usamos antes. Usando un tono más oscuro de naranja, y luego nuevamente usando la mezcla índigo y violeta. Después tomaremos la mezcla del amarillo permanente profundo y amarillo claro permanente y aplicaremos en los espacios en blanco que quedan para que solo lo cubramos Pero realmente queremos dejar un poco de esos espacios en blanco, así que no vamos a aplicar toda la base Entonces marcaremos las nubes más oscuras. Tomamos rosa más loca de nuevo y vamos a hacer estas pequeñas nubes cerca del horizonte Como mis colores ahora se han mezclado con el papel, voy a darle un tono un poco más oscuro a mis nubes. Estoy tomando rosa más loca otra vez y aplicándola encima de la rosa más loca que apliqué antes para que le dé un tono un poco más oscuro 7. Sunset de invierno: parte II: Una vez hecho el cielo, ahora podemos pasar a la siguiente parte, es decir, pintar el suelo. Estoy usando de nuevo mi pincel de terciopelo negro plateado Talla 12 para aplicar una capa uniforme de agua. Tomaré un poco de mezcla del violeta claro brillante y el índigo. Debería estar alrededor de 70% violeta y 30% índigo, y voy a estar usando el lavado graduado aquí, una mezcla del lavado gradual y el lavado simple. Estoy aplicando las pinturas de manera uniforme, haciendo una mezcla uniforme. Pero quiero un poco del color más oscuro en la parte superior, razón por la que dije que esto va a ser un degradado. Sólo voy a dejar que la pintura fluya hacia abajo. Pero no estoy usando la gravedad aquí para dejar que la pintura fluya hacia abajo, solo usando mi pincel para aplicar un color más oscuro en la parte superior y luego simplemente mezclar de manera uniforme. Ya que siento que hay demasiado color en la parte inferior, lo estoy limpiando con mi cepillo y luego mojándolo sobre un Puedes usar este método si quieres obtener un bonito degradado y sientes que hay demasiado color en la parte inferior. Una vez que eso se haya secado, o incluso antes de eso, puedes volver a aplicar la siguiente capa de agua encima de ella, porque quiero darle un poco de sombra de la mezcla naranja y amarilla sobre mi suelo porque esto va a ser principalmente el hielo que se derritió, y este es el reflejo de ese hielo derretido. Es el reflejo en el agua. El resto de las áreas no tiene reflejo porque es hielo duro. Solo se formará reflexión en aquellas zonas donde la nieve o el hielo se haya derretido. Se funde en forma de río. Una vez que esta capa esté completamente seca, usaré mi pincel de detalles Talla 4 para dibujar algunos detalles sobre el hielo. Estoy cargando pintura índigo en mi brocha y limpiaré el exceso de agua en un pañuelo Voy a hacer estas pequeñas líneas de detalle sobre el hielo. Estos formarán una pequeña textura sobre el hielo y le darán un bonito efecto. No hay regla en cuanto a cómo debe ser la textura, así que hacemos estas líneas pequeñas, pequeños puntos, como quieras, pero al azar. También, asegúrese de que estas líneas estén hacia la parte inferior del papel que está lejos del horizonte porque hacia el horizonte estos detalles no serían visibles para el hielo. A continuación, pintaremos los pequeños cerros en el horizonte. Estoy usando mi color negro marfil de Mijello Mission. Pintaré a lo largo de la línea del horizonte, y luego pintaré estos pequeños cerros en el horizonte. Primero, solo marcaré los contornos de los cerros, y luego luego, pintaré dentro de él. Pintaremos cuidadosamente los cerros en la línea del horizonte. Ahora, estamos aplicando pintura sobre el cielo amarillo ya pintado. El cielo se ha secado completamente y sólo entonces estamos pintando. Debido a que esto es sobre una superficie seca, estamos usando pinturas húmedas. Esta técnica se denomina técnica de húmedo sobre seco. Sólo estoy pintando dentro del contorno de los cerros que acabo de hacer. Por lo general, no uso el negro en mis cuadros. Los artistas tradicionales prefieren no usar el negro, sino que mezclan diferentes tonos para obtener lo que está más cerca del negro. En mi caso, prefiero usar el gris de Payne en lugar del negro Pero de alguna manera para esta pintura, decidí ir con negro marfil de Mijello Mission Gold Una vez hecho esto, podemos pasar a pintar las ramas de los árboles 8. Sunset de invierno: parte III: Para los árboles en primer plano, esas son las ramas de los árboles, voy a usar una mezcla de umber quemado y me pongo marrón y sepia Yo sólo voy a hacer estas ramas de árboles en primer plano, igual que aprendimos a hacer los Las ramas de los árboles sólo van a ser aleatorias y el tronco principal va a ser más grueso que el resto. Como pueden ver, lo estoy haciendo más grueso en la parte inferior. Esto se debe a que la rama del árbol se extiende desde el primer plano alejándose del pintor o del espectador A medida que se va alejando del pintor, va a ser más delgado, por lo que es realmente delgado en la parte superior. Entonces haremos estas pequeñas ramas. Como dije antes, estas ramas van a ser más delgadas a medida que se extiende desde el árbol. Entonces haremos de manera similar el siguiente árbol. Marcar las ramas. Tendremos sucursales superpuestas también. Mezclé los tres marrones porque la sepia le daría un bonito color más oscuro Aquí, me estoy extendiendo y haciéndola más gruesa en la parte inferior porque como dije, está más cerca del espectador y la vemos más gruesa y va más delgada hacia la parte superior. Siempre, si marcamos el contorno de lo que queremos hacer, aunque sea una rama de árbol más gruesa o una más delgada, nos ayudaría a darle la forma a nuestro árbol, razón por la cual hice primero el contorno y luego lo llené de pintura. Entonces tendremos una pequeña rama en la parte inferior aquí, y algunos quizá pequeños retoques que se extienden fuera del árbol Como pueden ver, esto es todo aleatorio y solo lo estoy colocando en lugares donde quiero que esté. Voy a agregar otro en la parte inferior aquí porque si no agregué otro en la parte inferior ahí, se habría sentido vacío, y no quería que ese espacio estuviera vacío, razón por la cual estoy agregando las ramas ahí. Ahora tengo que darle un poco de grosor para el tronco principal. Vamos a agregar más sucursales. Simplemente siéntese, relájese y disfrute del proceso de pintura. Recuerda, tienes que usar la punta del cepillo si quieres que tus ramas sean realmente delgadas. De lo contrario, como mostré en la lección de técnicas, puedes ir con el pincel rigger A continuación, pintaremos la nieve en las ramas de los árboles. Para eso, voy a tomar blanco chino de Mijello Voy a usar mi pincel pequeño tamaño cuatro para detallar. Cargué la pintura blanca sobre él y sólo voy a hacer estas pequeñas líneas en el árbol. Aquí no estoy usando pintura gouache. Esto se debe a que si uso pintura gouache, el color blanco va a ser dominante y claramente visible, mientras que en este caso, quiero mostrarlo como de alguna manera silenciado y no realmente dominante, solo para demostrar que no está realmente cubierto de nieve, sino solo rastros de nieve que ha aparecido A medida que aplique este color blanco, se va a mezclar con la mezcla marrón y formar un color realmente oscuro, que es exactamente lo que quiero. Si hubiera usado pintura blanca gouache, eso se volvería claramente visible y aparecería como espesa nieve blanca encima de ella Además, otra razón para no usar pintura gouache blanca es porque se trata de una escena de puesta Yo quería que mi color blanco, es decir la nieve en los árboles se apagara y se mezclara con el marrón para que pareciera como si las sombras del atardecer estuvieran encima de él Como saben, pintamos el hielo en el suelo usando una mezcla del índigo y el violeta. Pero si usamos la misma mezcla encima de nuestros árboles, no sería visible por eso fui con blanco chino en la parte superior del árbol, para que este blanco chino se fui con blanco chino en la parte superior del árbol, para que este blanco mezclaría con la mezcla marrón, pero no nos dará un blanco muy brillante sino más bien un blanco silenciado, y representaría claramente la nieve durante el tiempo del atardecer Una vez que termines de agregar la nieve en los árboles, tu pintura está completa 9. Escena de invierno: parte I: Para el próximo proyecto, voy a usar la otra mitad del papel. Voy a marcar mi línea de horizonte y algunas líneas. Entonces sobre esto usando mi pincel talla 12, voy a aplicar una capa uniforme de agua. A diferencia del otro cuadro, voy a aplicar agua uniformemente sobre toda la superficie porque no quiero que tenga una separación entre la línea del horizonte. Entonces, nuevamente, usando una mezcla del amarillo permanente profundo y amarillo permanente claro. Voy a pintar desde arriba y hacer los pequeños trazos hacia abajo usando mi pincel tamaño 12. Voy a tapar toda la parte superior del papel con esta mezcla amarilla. Entonces voy a tomar naranja, y voy a marcar y pintar justo donde están las juntas amarillas. Algunos lugares voy a solapar el naranja encima del amarillo, y voy a pintar a lo largo de la línea del boceto que hice antes. Así es como el horizonte se extiende hacia abajo. Pero ese no es en realidad el horizonte, es solo la forma del río que va a fluir hacia abajo. Después a continuación, tomaré violeta rojo y lo aplicaré del lado derecho encima del amarillo y el naranja. Usando violeta rojo, voy a hacer algunos trazos hacia arriba para marcar algunos árboles de fondo y luego algo de color encima de la naranja. Después usando mi pincel talla 8, voy a tomar una mezcla de la naranja y la violeta roja y marcar el límite de la zona, esa naranja que hice antes. Después usando la punta de mi pincel, haz estos pequeños trazos solo para darle un poco de textura en esa zona sobre la nieve o el hielo. Después tomaré amarillo naranja y marcaré la zona del río en la ladera. Nuevamente, esto va a ser en una perspectiva de un punto donde el río irá más delgado hacia el horizonte y más grueso hacia el fondo Como pueden ver, la he hecho estrecharse hacia abajo, se vuelve más gruesa Entonces para el hielo o la nieve, voy a pintarlo con azul cobalto. Toda esta técnica va a ser sobre mojado sobre mojado. El agua que apliqué antes sigue ahí y mi papel sigue húmedo. Todo esto se debe al papel 100% algodón. Estoy usando mi azul cobalto para aplicar estos trazos aleatorios sobre el hielo. Esto es solo para marcar la textura en el hielo, por lo que la aplicaremos a ambos lados del río. Entonces voy a hacer estas pequeñas líneas en lo alto del río sólo para marcar algo de nieve o hielo. Representa rocas heladas en el río. Solo haz estos puntos también. Después daremos más textura hacia la parte inferior del río y la pintura con un poco de tono más oscuro de azul cobalto. A medida que vayas hacia arriba será más ligero. Sólo mira como le estoy dando un poco de textura. Entonces usaré mi pintura índigo y la mezclaré con un poco de violeta para que obtengamos un bonito color índigo. También lo mezclaré un poco de Rose Madder para que obtenga una muy buena mezcla de gris y rosa Madder de Payne Voy a marcar la línea, el límite donde empieza el pasto. También hacen estas pequeñas texturas, líneas pequeñas, líneas punteadas. Eso nos dará una textura más hacia ese lado. Las partes azules representan el hielo, y la naranja y la parte violeta roja en realidad representan la hierba en el fondo. 10. Escena de invierno: parte II: Pintemos ahora los árboles en primer plano. Una vez que la primera capa se haya secado completamente, voy a usar una mezcla de umber quemado y Van **** marrón Estoy haciendo la rama del árbol empezando por la izquierda hacia la derecha. Como este árbol está comenzando por la izquierda, esto significa que el lado más grueso estaría en el lado izquierdo y el lado más delgado y todas las ramas que se estrecharían estarían en el lado derecho He marcado el contorno del grosor que quiero para el árbol, y luego pintaré dentro de él. Si te has unido a mí desde el inicio de esta clase, entonces sabrás dibujar las ramas de los árboles. Las ramas de los árboles van más delgadas hacia la parte superior. Aquí, es un árbol que se ha caído y está acostado en la superficie, razón por la cual el lado superior está representado por el lado derecho, y a la izquierda es más grueso porque ese es el lado inferior o la parte del tronco del árbol. Entonces tendremos sucursales, manipulando. Voy a agregar más ramas hacia el lado izquierdo. Voy a añadir otra rama más grande por aquí para que esté tocando el agua. agregaremos el reflejo de Posteriormente agregaremos el reflejo de esta rama sobre el agua. Sólo vamos a detenerlo bien por ahora. A continuación agregaremos algunos árboles más al fondo. Observe las formas que estoy haciendo y simplemente son muy aleatorias e irregulares. A medida que hago esos trazos ahí, no está en absoluto pre-planeado y solo estoy haciendo como en cómo me lleva el pincel Simplemente sigues agregando más árboles. Puedes agregar tantas ramas de árboles o tantos árboles como quieras. Sea lo que sea que sienta que está un poco vacío, agrego más ramas de árboles o árboles. Ya ves sentí que está un poco vacío por aquí, así que agregué otra sucursal por allá. A continuación, volveremos a agregar más sucursales. Ahora agregaremos algo de textura al suelo y algunas ramitas sobre el hielo Para eso, voy a agregar un poco de barro y después voy a usar una mezcla de ocre amarillo y umber crudo Voy a hacer las ramitas pequeñas para pasto pequeño sobre el hielo Usando la punta de mi pincel pequeño, solo estoy haciendo estas pequeñas líneas. La hierba puede estar doblada hacia abajo así que tomo mi trazo ascendente y luego al llegar a la cima, doblo un poco hacia abajo para obtener ese trazo. Haré lo mismo en otros lugares sólo para marcar alguna hierba. Se puede ver trazo ascendente y luego a medida que se llega a la parte superior, hacia abajo. Puede que no todos tengan el golpe hacia abajo algunos pueden ser simplemente pasto simple. Voy a tomar un poco de color marrón y aplicarlo en la parte inferior de la hierba, pero no lo voy a dejar así. Quiero que se extienda y se una al hielo así que por eso tomaré un poco de agua en mi cepillo y lo extenderé usando mi cepillo. Puedes ver que lo he mezclado muy bien en la capa que hay debajo. Ahora vamos a pintar los reflejos así para eso, tomaremos la mezcla de marrón y un poco de umber crudo y la mezcla de ocre amarillo y simplemente haremos estas pequeñas líneas que se extienden hacia abajo sobre el río, así que eso parecería como el reflejo de esa rama en el Usa agua y mézclala hacia abajo sobre el río y podrás ver cómo obtienes un reflejo realmente agradable. 11. Escena de invierno: parte III: Para la nieve en los árboles, aquí estaré usando cal Se trata de una cal de Memory Professional. Voy a cargar mi pincel con la pintura blanca y la voy a aplicar sobre los árboles. Como sabéis, la nieve cae desde arriba y caerá sobre los árboles, las zonas superiores, y se pegará sobre ella, razón por la cual aplicaré la pintura blanca sobre la parte superior del árbol caído horizontalmente. Dejaré algunos huecos del tronco del árbol en la parte inferior. Se puede ver ese marrón todavía ahí. En la parte superior, voy a aplicar la nieve. No tenemos que estar haciéndolo en línea recta sino hacer pequeños trazos muy aleatoriamente porque queremos que se vea como la nieve que ha caído sobre el árbol por lo que algunas de las partes marrones serán visibles. Sigue agregando la nieve a las ramas de los árboles. No lo estaré agregando a todas las ramas, sino solo en aquellas ramas que son casi horizontales a la superficie. Esto se debe a que si hay una rama que es realmente vertical, la nieve caería sobre ella, pero luego caería por gravedad, razón por la cual aplicaré a las zonas superiores de las ramas horizontales. Las ramas inclinadas tendrán menor cantidad de nieve. La pintura gouache es básicamente otro conjunto de colores que es a base de agua Se le conoce como acuarelas opacas porque es muy opaca a diferencia de como son las acuarelas, pero no te preocupes si no tienes pintura gouache blanca También puedes usar tus acuarelas para hacer la nieve. Solo recuerda usar tus acuarelas en una consistencia muy oscura Carga tu pincel con una pintura blanca rica cremosa muy agradable y podrás hacer la nieve en los árboles así como así. También, agregaré algo de nieve a la hierba blanca también. Usando mi pintura gouache blanca, voy a dibujar algunas líneas similares solo para marcar algo de nieve en la hierba Dibuja estas líneas más pequeñas. Eso solo significaría que parte de la hierba está cubierta de nieve. Entonces vamos a hacer estas pequeñas líneas aleatorias en el río. Eso podría ser solo las rocas o el hielo sin derretir en el río A continuación, le voy a dar un poco más de textura, así que sólo en la parte inferior del río. Para eso, voy a cubrir mi porción oscura donde está el árbol con el tejido y luego voy a mezclar bien el azul cobalto y hacer las salpicaduras usando el método de salpicar Esto le daría una textura agradable al suelo y al río. Después algunas salpicaduras con la pintura blanca también. Aquí estoy usando gouache blanco, recuérdalo. Salpica en el suelo. Eso dará una mezcla de la salpicada azul cobalto y un poco de gouache blanco Esto nos dará una textura realmente agradable. Cuando retiramos el tejido, podemos ver lo hermosa que se ha formado nuestra pintura. 12. ¡Gracias por ver!: Ahora despegaremos la cinta de enmascarar de nuestro papel. Primero, estoy quitando la cinta de enmascarar central. Lo principal cuando estamos retirando la cinta de enmascarar es, tenemos que recordar sacarla en un ángulo alejándose de la dirección del papel o de los alfileres. Esto se debe a que de lo contrario, aumentamos la posibilidad de bajarse parte del periódico. Una vez que retire la cinta de su papel, podrá ver lo hermosa que está pintando y lo bonitos bordes que obtiene cuando graba su papel en los cuatro lados. Para ver cómo es la pintura. Como mi papel está pegado, ahora voy a usar una navaja de paleta o algo muy afilado para quitar el papel del bloque de estos arcos. Quiero agradecer a todos y cada uno de ustedes que sacaron su tiempo para ver mi clase. Espero que disfrutes de esta clase tanto como yo y me encantaría probar estos cuadros y si lo haces probar y quieres publicarla en redes sociales, no olvides etiquetarme. Mi cuenta de Instagram es una mística colorida. Estaré más que feliz de compartirlos en mis historias y dar cualquier comentario. Una vez más, gracias a todos por ver mi clase.