Transcripciones
1. Proyectos de introducción y de clase: Hola a todos. Yo soy María. Actualmente soy estudiante y
en ese programa de dirección, y también
diseñadora gráfica y un lettering artistas
enamorados de Acuarelas De ahí que este sea mi tema
favorito. En esta lección, usaremos marcadores
Corinne para crear
temerosas pinturas en acuarela. Marcadores Karin, unos marcadores a base de agua
que se pueden mezclar. Y son para crear
una amplia gama de colores. Y en la práctica, son
una gran alternativa a acuarelas
tradicionales y ofrecen la comodidad de un bolígrafo, la capacidad de crear un look similar a la
acuarela A lo largo de esta lección,
estaremos completando tres proyectos usando nuestro conjunto de Marcadores Karin como están enlazando Nuestro primer proyecto será
una jugosa rodaja de sandía, seguida de un limón brillante
y soleado. Y por último, un kiwi fresco
y amargo. Así que agarra tus crudos Marcadores
y eso comienza a crear algunas increíbles pinturas
en
acuarela.
2. Materiales para la clase: Entonces para esta clase, lo que necesitamos es solo papel de
acuarela. En este caso, estoy usando
stonehenge, aqua cold press. Cuanto más grueso puedas
encontrar el papel mejor porque vamos
a estar usando mucha agua. Y vamos a estar poniendo, estar agregando más y más
color al papel. Por lo que te recomiendo usar son los
papeles más gruesos que puedas entregar Esto es 300 g, 140 libras. Entonces encontré esto
hacia el pozo con la maldición Creighton one y el tipo de proyecto
Berlín en Pero puedes usar cualquier
papel de acuarela que tenga 300 agarres. También vamos a necesitar un cepillo de
agua del tamaño que quieras. En este caso, estoy
usando el número seis, pero puedes usar cualquier cepillo de
agua hackeado Inicio Vamos a necesitar un lápiz. Vamos a necesitar una goma de borrar. En este caso, estoy usando
con fibro Castilla,
el
borrador amasable, porque es
muy ligero sobre papel de acuarela muy No destruye la
poca textura que tiene. Qué más necesitamos un
montón de toallas de papel, las que absorben
muy, muy bien. También necesitamos una
micro curva solo para hacer pequeños detalles negros
en nuestras Pinturas. Y claro,
vamos a necesitar nuestros Marcadores de pincel Karin Y por supuesto
necesitarás los rotuladores de pincel. Tengo la caja grande, que tiene, creo 60 colores, y vienen con
tres licuadoras, así que solo hay 60
colores y cerca Y cada color tiene su
propio código y su propio nombre. Pero también podrías usar el pequeño paquete que
creo que viene con 12. Si no me equivoco
, no importa. Siempre y cuando aprendamos
a usar estos marcadores.
3. Conoce tus marcadores de Karin: Estos son los marcadores de
pincel Karin y
estos son marcadores a base de agua Eso es
lo especial de ellos. Y aquí
tienen mucha tinta, lo que los hace muy jugosos. Creo que estos marcadores
son muy especiales. No he encontrado otros que
sean así. Entonces por eso me encanta usarlas. Y si lo presionas hacia abajo, verás cuánta tinta tiene. Y en realidad puedes
mezclarlo con agua, lo que los hace
muy fáciles de usar. A Marcadores de Acuarela. Se puede ver uso agregar un poco de agua y dice que
están muy saturados. El Inca puede simplemente
extenderse por todo el papel muy bien. Como puedes ver,
también tienen punta de pincel, lo que los hace muy
buenos para rotulación. Para que puedan hacer trazos
y los trazos delgados. Y cada vez que los
empujas hacia abajo, puedes tener mucha tinta
para usar y pigmentar. Ahora, la punta del pincel
es muy delicada. No queremos destruirlo, así que no recomiendo simplemente colorear como cualquier marcador
en el papel de acuarela. Si no tienes
textura en el papel, entonces supongo
que es, está bien
usarlos como marcador irregular. Pero si estás usando un papel de textura como
el papel de acuarela, no
lo recomiendo porque entonces la punta comenzará a tener pequeños pelos saliendo
y solo va a destruir la punta de tu bolígrafo. Entonces supongo que esa es la cualidad especial
de los Marcadores Karin. Simplemente están
llenos de una tonelada de tinta. Y como son a base de agua, en realidad
puedes
hacerlos y
mezclarlos muy fácilmente y no
se secan también Entonces, si estás trabajando con muchos Marcadores al mismo tiempo, solo
puedes quitarte
la tapa y
pueden quedarse así por un par de minutos para
no aguantar. Quiero decir, pero los he guardado. No lo sé, tal vez como 10 min mientras trabajaba
en un proyecto. Entonces los he mantenido abiertos y se
han secado. Siempre. Usa los
marcadores en ángulo. Nunca como, intenta
pintarlas directamente hacia abajo y porque va
a arruinar tu propina. Así que siempre trata de
sacarlos del ángulo 45
con el papel. Entonces siempre que lo necesites, tal vez ponle algo de color, ve así, o si
quieres hacer un trazo de pincel simplemente lo
bajarás así. Donde si quieres
hacer uno más delgado, puedes simplemente subir o simplemente
tratar de hacer el ángulo un poco más grande y simplemente
hacer colina muy ligeramente, o casi como tocar
el papel muy ligeramente. No lo estamos presionando
cuando estamos haciendo líneas. Porque eran muy delicadas. La punta del cepillo es muy delicada y no
queremos entrar en ella. Así que apenas estamos tocando el papel cada vez que
hacemos una línea. Podemos ir así. Todo lo podemos empujar hacia abajo, pero siempre en ángulo
no queremos empujarlo hacia abajo con la punta perpendicular. Supongo que esos son
algunos consejos que
tengo que intenté
hacer cada vez que estoy usando
los marcadores Karin Así que en realidad no,
en mis cuadros
4. Mezcla con marcadores de acuarela: Entonces Karin, ten un trozo de
papel y vamos a empezar a practicar con nuestros bolígrafos de pincel Si no estás familiarizado
con estos pinceles, son tan fáciles de usar
su matrimonio jugoso. Y el plan aquí es simplemente
intentar jugar con ellos y con los cables para que puedas hacer cualquier
forma que quieras. Entonces, por ejemplo, voy
a hacer sólo un círculo. Y lo primero que
vamos a hacer es esperar una superficie de pared
con nuestros cepillos de agua. Sólo vamos a
presionarlos un poco. Y vamos a mojar toda
la superficie. Entonces necesitamos que todo el círculo
esté completamente mojado. Lo que queremos hacer es simplemente
verter un poco de tinta en el círculo y
luego expandir el color. Con el cable. Tengo todo mi círculo mojado. Me voy a
levantar, empezar a jugar con el color que quieras. Sólo voy a
presionarlo, presionarlo hacia abajo. Y luego solo usando
el cepillo de agua, voy a ampliar el color. Como puedes ver, estas
plumas son muy jugosas. Tienen mucha cosa que
dice que son a base de agua. Se pueden expandir
con un poco de agua. Entonces ahí tienes tu círculo. Hemos expandido un poco
de tinta que portamos con la pluma a lo largo de todo
el círculo. Entonces esa es nuestra primera práctica. Y tengo aquí mi toalla de papel y puedo simplemente limpiar mi cepillo hasta que
salga limpio. Y luego está listo para
usar con otro columnar. Entonces probémoslo una vez más. Hagamos otro gol de espectáculo. Podemos probar con cualquier
color que desee. Y esta vez
voy a hacer lo mismo. Sólo vamos a
poner más tinta. Tal vez. Voy a
presionar mi cepillo de agua. Voy a mojar toda
la superficie. Sólo voy a asegurarme poner agua
por todo el círculo. Y ahora puedo probar tal vez con un color marrón,
que es oscuro. Puedes presionarlo
tantas veces como quieras, dependiendo de
lo saturado que quieras que esté tu círculo. Entonces tal vez esta vez
presione hacia abajo tres veces. Y voy a
mezclarlo con agua. Lo comprimo
tantas veces quiero, dependiendo de lo oscuro
que quiera que sea. Ese sería mi segundo intento. Ahora, lo que vamos a intentar
hacer a continuación es intentar hacer una mezcla. Entonces voy a hacer otro círculo. Voy a
mezclarlo con agua. Vamos a hacer
todo muy saturado y el medio va a
ser muy ligero. Porque ese es otro
ejercicio que
vamos a hacer en nuestros proyectos. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a mojar
todo mi círculo con agua. Pero esta vez
voy a poner color
alrededor de mi círculo. Y entonces
sólo vamos a tratar de mezclarlo, dejando el centro
un poco de luz. Entonces voy a usar
un color oscuro y sólo
voy a dar la
vuelta con el marcador. Muy a la ligera, casi
tocando el papel. Tan solo anda por ahí muy
ligero así. Entonces vamos a ir
con el cepillo de agua. Solo trata de mezclarlo. Pero tratando de dejar este círculo, la parte media del
círculo, Barry Light. Así que de esa manera vamos a tener un pequeño gradiente donde están muy
las esquinas del
círculo no van a forense los bordes
del círculo están muy saturados y el color apenas empieza a mezclarse
con el agua Muy transparente en el medio. Cuando sientes que tu pincel está muy saturado de color, simplemente
lo limpias en la toalla de
papel y luego
simplemente sigues adelante. Así que sólo voy a jugar
con el agua mezclándola. Estoy tratando de mantener el
centro muy transparente. Y también podemos hacer esto
con dos colores diferentes. Esta vez tengo toda
la granola redonda y luego casi en el centro, no
hay color en absoluto Y da una perspectiva
de volumen. Y ese será
mi tercer ejercicio. ¿Y si queremos mezclar
dos colores juntos? Que es lo que vamos a hacer. Hay dos formas
de hacerlo. Primero podemos poner en el color claro y luego poner
pequeños toques de oscuridad O podemos hacer pasar la mitad. Entonces en este ejercicio, lo
primero que vamos a hacer es que vamos a poner
el color más claro. Así que siempre empezamos
con un color más claro y luego solo agregamos
los oscuros. Entonces en este caso voy
a usar de nuevo el amarillo. Y sólo voy a
tratar de mezclarlo. Cubre el círculo de portería
con este amarillo claro. Intenta que sea muy
uniforme por todas partes. Y entonces podría querer
agregar algo de verde. Entonces si quiero agregarle un poco de verde, solo lo
voy a poner como
aquí tal vez en el fondo, pero voy a
mezclarlo con mucho cuidado, pero solo quiero el verde
en la parte inferior. Si sientes que hay
demasiada agua, si es demasiada saturación, simplemente límpiala con
la toalla de papel. En cualquier momento que necesites. Si quiero más verde, sólo
puedo agregar más tinta. En este caso, sí
quiero más verde. Estos colores ya que están muy
saturados, el techo flexible. Entonces también puedo aumentar saturación del
amarillo si quiero. Solo ten mucho cuidado de no
repasar la mitad del
círculo que estoy haciendo. Voy a limpiarlo
y solo para agregar más agua y tratar hacer
desaparecer este gradiente y el medio. Muy probable. Entonces
no hay ni medias obras. Solo una mezcla entera
de verde a amarillo. Entonces esta vez quiero más amarillo porque
siento que es demasiado ligero. Entonces solo pongo a Morton va a limpiar mi cepillo si acaso quedan
algunos verdes Y así es como puedes
seguir mezclando tus colores, fijando la saturación
agregando más tinta, más agua, y creando cualquier mezcla que quieras con unas columnas diferentes
que tengas. Entonces, como pueden ver, estos colores están
muy, muy saturados. También puedes intentar practicar haciendo un pequeño
rectángulo en un lado. Puedes el otro
del otro lado. Y sólo tratando de mezclarlos en una actuación uno con el otro, empezar
siempre con un color claro. Entonces comenzamos a jalar el color
de la luz a la oscuridad. Voy a tener que presionar porque esto es muy, muy seco. Solo necesito el amarillo para que llegue al cerebro porque
el verde es muy oscuro. No al revés. Voy a tener que limpiar esto
muy bien para que el amarillo, amarillo no se ensucie. Así es como puedo mezclar
el tono muy oscuro,
el
tono verde muy oscuro con el amarillo. No estoy contento con
los resultados que solo
pueden agregar más color. Agrega más saturación
a cualquiera de los lados, pon la oscura
o la clara. Así es como consigo mi mezcla. Y así es como
puedes practicar. En incluso antes de pintar. Simplemente puede seleccionar Qué color debería
haber sido una mezcla juntos como ver cómo les va. Entonces por ejemplo, esta vez
voy a mezclarme puede ser tan amarillo, rojo uno. Debería tener como una
naranja en el medio. Voy a limpiar mi cepillo, solo asegúrate de que esté
muy, muy limpio. Arriba, presionarlo hacia abajo tan
fuerte mucha agua. Y voy a tirar
del amarillo porque el amarillo es más
claro y el rojo. Voy a limpiarlo muy bien. Siempre que quiera
pasar por la parte amarilla. Entonces voy a empezar a
mezclarme con el rojo. Vamos a volver a limpiarlo. Entonces voy a tener
una mezcla muy agradable de amarillo a rojo, que sale un poco
anaranjado, de color rosado Así puedo comenzar
probando mis mezclas antes de
ponerlas en mi Arte. Si no me gustan estas
líneas que tengo aquí, sólo
puedo hacer pop más
color y arreglarlas. Se puede poner más amarillo
aquí también. Sigue trabajando en mi mezcla
hasta que esté satisfecho con ella. Ahí vas. dos lentes diferentes
de rojo a amarillo, de verde a amarillo
como todavía uno más. si acaso. Esta
vez voy a hacer, supongo, rosa y azul. Entonces puedo poner un poco de
turquesa aquí. Y voy a
poner algo aquí. Debería tener un
color violáceo en el medio. Ahora esta vez tengo que
empezar por el lado rosa. Entonces voy a
mezclarlo hasta la pierna. Y luego la turquesa también. Entonces solo estoy un poco tratando de
mezclar estos en el medio. Hub. Un bonito. Entonces es solo
cuestión de práctica. Una vez que lo hagas bien, estás listo para
ponerlo en tu Art. ¿Qué pasa si, por ejemplo, pongo demasiado morado aquí? Todavía está sucio. Yo solo agrego más rosa. Y puedo hacerlos
más saturados. Puedo aumentar la
saturación del rosa. Entonces arreglará mi negro. Y para levantar
cualquier línea o alguna marca, solo
sigo revisando el
papel hasta que se vayan. Para estos, realmente quiero
tratar de desvanecer esta
línea que tengo. Y estoy poniendo trabajo rosa
porque no me gusta esa línea. Quiero que sea cada vez más
y más rosa. Ahí estoy. Tengo
mis tres mezclas.
5. Rebanada jugosa de sandía: Entonces vamos a empezar con
el primero de un proyecto, y va a ser
la sandía. Y los colores que vamos a necesitar son estos, entonces es rojo. A O9. Vamos a usar la serie 375. Vamos a usar el oro al
83 y verde oliva al 81. Entonces para este sencillo proyecto, que va a hacer
un triángulo básico. Así que solo estoy usando un
pedazo de papel. Realmente no tengo que mantener la regla baja
aquí mismo en mi escritorio Así que sólo voy a usar
un trozo de papel. Vamos a tratar de hacer una forma de triángulo
muy bonita. Como se puede ver. Quién sólo está dibujando dos líneas, especie de hacer un triángulo. Entonces voy a unir las líneas juntas con una línea de forma
redonda. También podría querer hacer
otra línea aquí mismo. Esto no tiene que ser perfecto, así que inténtalo de todos modos, quieres, vamos a empezar
a colorear. Básicamente necesitamos solo un
trozo de papel higiénico, papel cocina, cualquier
tipo de absorbente. Para que podamos limpiar nuestro cepillo. Necesitamos nuestro cepillo de agua con un poco de agua en
él que puedas poner R por colores. Eso lo dijimos al principio. Si quieres, puedes borrar un poco
las líneas con
cualquier tipo de borrador, tienes El primer paso que
vamos a hacer es presionar nuestros corrales de agua. Entonces el agua pasa por esto y podemos conseguir que fluya algo de
agua. Queremos mojarnos.
Toda la superficie es parte del triángulo.
Queremos mojarnos. Simplemente se asegura de que el
agua esté fluyendo, pero solo trata de hacer que este espacio sea lo más
húmedo posible. Vamos a empezar
con el pan. No tiene que ser perfecto. Solo estamos jugando con los
collares y vamos a
intentar hacer las marcas con los
Marcadores suaves como sea posible Así que no remaremos. Los consejos. Conoce por Marcadores. Y sólo vamos a bajar. También podemos simplemente empujarlo hacia abajo. Y como puedes ver, el agua empezará a
hacer su magia. medida que avanzamos por lo que agarramos nuestros cepillos de agua y simplemente mezclando el
color, el agua. No queremos tomar demasiado tiempo tratando de que esto sea perfecto porque necesitamos que la superficie
sea constantemente pesos. No queremos dejar
ninguna marca de participación. Entonces por eso
necesitamos trabajar rápido. Esto es solo experimentar con mezclas de
colores con los Marcadores
Acuarela. Vamos a tratar de
suavizar estas líneas. Si quieres colores más oscuros. Podemos simplemente seguir agregando color de
recompensa y más agua. Entonces tal vez quiero que estas
partes sean algo ligeras. No quiero ninguna marca. Quiero
que todo esté mezclado. Como ya dije, puedes limpiar tu pincel para que puedas
obtener tonos más claros, solo
empezarás por el tendido
con las mezclas. Por eso vamos
a usar nuestro tono rosa. A veces algunas partes de la Sandía pueden ser como una especie de indicación de color violáceo Y a veces tenemos
algunos solo agrégalo. Cualquier orden que queramos
no tiene que estar específicamente en ningún lugar para no hacer ninguna pintura
realista. Sólo nos estamos divirtiendo con
los collares y las mezclas. Podemos simplemente seguir tratando de
hacer línea recta ahí. Siempre que quieras
algunas partes limpias donde no haya
demasiada saturación de color. Solo entra con tu cepillo limpio y el resto
puede seguir mezclándose. Entonces tal vez hay algunas partes
que crees que deberían tener Más rojas y
ahí es donde seguimos agregando color a las partes que queremos que
estén más saturadas. Esto es mayormente Sandía, tal ser más rojo. Te encanta la saturación que tienen estos
marcadores especialmente, cuando lo hacemos, este tipo va a funcionar. Entonces vas a ver cómo estos colores se
saturan tanto una vez que se sequen. Y me gusta que la punta de mi
Sandía sea realmente roja. Entonces solo tienes algunos espacios
rosados amarillentos. Podemos simplemente limpiar los
cepillos, los dientes. A lo mejor quiero un poco
aquí abajo. Intenta patear esta
parte tipo de luz. Y vamos a proceder
con la parte inferior. Estamos entonces y tratamos de
mojar esto tanto como
podamos para no derramar
todo como lo estoy haciendo. Y solo mojar la parte
donde vamos
a poner el exterior, la parte verde de
la Sandía. Y vamos a usar
nuestro acuerdo o no hicimos esto haciendo la parte exterior. Y como ves, tiene una tonelada de agua adentro. Simplemente comienza a hacer su
magia, comienza a fluir. Podemos poner algunas
partes que tenga más saturación y
solo agregar un fuego. Y como pueden ver, el agua es muy agradable para nosotros
con estos marcadores. Porque en realidad
fusiona los colores. Podemos limpiar algunas
áreas si quieres. Para finalizar, vamos a agregar poco de color durazno
aquí abajo solo un poco
para que sea Para asegurarte de
limpiar tu cepillo. Se puede agregar tanto como a diferencia de los cambios de tonalidad del rojo para tener
algo de amarillo aquí, tengo algo de color rosa aquí,
tengo algo de blanco aquí porque a veces sandías tienen esos
cambios Y luego cómo se mezcla con
el verde en la parte inferior. Ahora vamos a dejar que se seque hasta que podamos poner algunos
de los asientos encima. Y vamos a
hacerlo muy fácil usando nuestra y después de tu Sandía
como completamente seca. Vas a empezar por
borrar las líneas, lápiz y St. have. Por supuesto, sólo podrás borrar
las líneas de lápiz que están fuera
de la pintura. Porque si están
dentro de la Acuarela, ya no se pueden borrar. Cuando termines de borrar, solo
puedes usar cualquier tipo de microbio que vaya a hacer
parte del asiento Y esto puede ser
donde quieras o no haciendo pintura realista, que los va a hacer
como pequeñas gotas, telones de fondo Nicole son. Puedes ponerlos básicamente
en cualquier lugar que quieras que lo hagan. Por ejemplo, yo también
voy a hacer. No me gusta hacer
las cosas simétricamente. Así que sólo voy
a tratar de hacerlas en cualquier parte, pero quizá más de este lado. Eso es, podría estar
en mi pieza terminada. Como puedes tomar, se
seca muy bien. Mezcla muy suave
6. Limón soleado: Para nuestro próximo proyecto, vamos a utilizar cualquier tipo
de base redonda que tengas, que va a intentar
ponerla en el medio. O vamos a
correr alrededor de él. Vamos a trazar un círculo. Trata de no hacerlo demasiado oscuro. Xihuan y deshazte de
la barra lateral de líneas, que va a hacer un círculo Y lo que vamos a
hacer aquí es con nuestro mismo trozo de papel
o tú tienes un rodillo. Sólo vamos a tratar de
encontrar un medio aquí. No, voy a hacer algo de luz. Tampoco son para separar los frutos. Pero cuanto más en
perfecto, se ve, memorial se ve porque los
frutos no son simétricos, el mérito no perfecciona. Entonces vamos a tratar de hacer
es mantener este espacio central. Y eso es todo.
Tenemos nuestra rodaja de limón. Y si quieres, también
puedes borrar un
poco todas las líneas para que
no se queden en tu dibujo. Sue, para este próximo proyecto, vamos a usar el
frío para comer tres, vamos a usar un verde
oliva a un solo hombre. El proyecto de zona libre de células. Vamos a necesitar
nuestro cepillo de agua. Vamos a necesitar papel para que podamos limpiar nuestro pincel y vamos a usar son
tres columnas principales. Y agregamos las líneas
para que las hagamos
como guía para hacer todas las
partes del limón. Y podemos comenzar con
11 triángulos pequeños. Dentro de unas bodas. Fueron las redes hacer nuestro cepillo
bajo con tonelada de agua. Y vamos
a trabajar en partes. Entonces esta sería nuestra primera parte. Una vez que esté realmente borrada, podemos comenzar a agregar algo de color. En este caso, voy a empezar a agregar algo de este verde. Y entonces tal vez aquí
en el fondo, quiero algo
un poco más oscuro. Creo que eso es demasiado oscuro. Ahora sólo vamos a empezar
a mezclar. Entonces tal vez esto se vea demasiado
oscuro o la mezcla del dentista,
mézclelo con un color más claro. Como pueden ver, el
verde va a empezar
a ser un poco
más claro, no tan oscuro. Los colores van
a mezclar muy bien. Puedo hacer esta parte
más suave si quiero. Y por último, quiero
añadir un poco de amarillo aquí. Eso es. Para las siguientes partes. Sólo vamos a rotar
y vamos a saltar. Un triángulo. Concienciación.
Empieza a trabajar con el con el siguiente. Entonces dejaremos que este se seque antes de comenzar a hacer
el que está cerca de él. Y haz lo mismo. Vamos a jugar
con nuestros llamantes, jugar con el agua, jugar con la mezcla Si sientes que el verde que
muestra es un poco demasiado oscuro, solo
puedes elegir otro color. Empecé a experimentar con ello. Entonces por ejemplo, este, quiero que sea un
poco más amarillo. Solo estoy un poco poniendo la oscuridad
justo al principio. Y ahí estamos las curvas. Entonces voy a poner tono
amarillo de amarillo. Y fueron entonces y
simplemente mezclarlo en. Queremos que estos sean lo más
diferentes posible. No queremos
hacerlos todos iguales. Por eso tenemos que intentar hacer las mezclas un poco
diferentes cada vez. Si quieres limpiar
tu cepillo y
hacerlo y tal vez tener esta parte sea un poco más transparente. Puedes mezclar solo
dos colores en uno, luego hace sal tres
en el siguiente, hacer algunos tonos más oscuros. Así que sigue explorando. Sigue jugando con tus personas que llaman. Y hoy ya terminaste
con todo alrededor. Así y haber completado
todas las piezas. Solo podemos intentar que
esto sea un poco largo, pero no son lo suficientemente largos. Simplemente puede leer, tocar
lo que quieras. Si bien todo sigue mojado. Si no te gustan algunos lugares, quiero hacerlos más oscuros. Para binario, solo,
por ejemplo, mojas esa parte
y solo agregas más color. Y será igual que
otra capa de acuarela. Solo trata de asegurarte de
mezclarlo con agua, entonces no verás ninguna
marca encima. Para que de esa manera puedas oscurecer en
cualquier lugar que quieras. A lo mejor voy a oscurecer estas
manchas a tal vez esta. Éste. El centro. Yo sólo quería
ser un poco más oscura. Solo
asegúrate de mezclarlos. Por lo que no deja marcas. Si no hay marcas
y no te gusta, puedes simplemente poner la brocha de agua encima
y simplemente mezclarlas. Nuevamente, no importa
si están secos o no Puedes arreglarlo. ¿Qué puerta? Solo puede parecer una pequeña parte, que es el de bolsillo, que han sido
increíbles juntos O puedes dejar una línea de espacio
entre llaga luego presionar su cepillo de agua y solo tratar hacer una forma redonda a su alrededor El mismo ancho en
toda China para tomar tanto tiempo porque
necesitábamos que todos estuvieran mojados. Puedes volver a
atravesarlo por
si crees que se ha probado
un poco. Solo da la vuelta. Da
vueltas y vueltas. No importa si una LEA solo
te ve más natural. Ahora. Sólo voy
a añadir color verde. No voy a
añadir ninguna en amarillo. Sólo voy a empezar a poner un poco de verde claro en algunos lugares, Crayon oscuro otros. Y como pueden ver,
hay precios que esto ha sido
aunque seco, pero no importa
porque vamos a estirar el color y lo
mezclamos. Ahora vamos a mezclarlo. Vamos a tratar de
arreglar el ancho. El ancho es el mismo. Línea pasa a través de ella alrededor de los pozos de unidad
Limón a una luz. Sólo puedo agregar más saturación, verde
oscuro, verde claro. Y si quieres más
amarillo en él también. Pero me gustaría que la parte
exterior fuera más oscura que la interna. Es solo tinta que se
aguanta y habla. Sé mi cepillo. Y ya terminé con esta pieza.
Voy a dejar que lo intente
7. Kiwi tangy: Para este próximo proyectos. Entonces para necesitar nuestro lápiz, vamos a necesitar
borrador de toalla de papel duro Y por supuesto están
creando lugar de trabajo. Root va a estar usando a
Almand a los 16. Vamos a estar usando oro para 83. Amarillo azufre, que no
tiene número, creo, verde
oliva a un, U1, Arenisca 174 y set B. Lo que vamos a
tratar de hacer es a los Un tipo de encima de los otros 11 va a ser el Kiwi
que se corta por la mitad. Y el otro va a
ser el exterior del Kiwi. Entonces voy a tratar de
medir mi mitad aquí. Pero trazo una línea hacia abajo. Otro uno comparte para
hacer uno de los Kiwi. Y yo sólo voy a hacer
nuestro boceto rudo de un óvalo. Entonces una vez que lo tengas, esto va a estar en la cima. Entonces voy a borrar
esta parte inferior. Y también estoy entonces y trato de
borrar las
líneas medias que he hecho. Si has hecho alguno y
hazlo un poco más limpio de jabón aquí
tengo la
parte interior del Kiwi. Ahora voy a
hacer una pequeña línea aquí para que podamos ver también la parte
exterior. Y voy a dibujar sólo una
forma muy irregular en el medio. Entonces es mi parte media
del Kiwi y esto
va a ser el exterior. Si quieres, puedes
simplemente repasar un poco con el borrador para que
la línea no sea tan oscura Empezamos. Voy a comenzar con la parte
interior del Kiwi. Voy a parar
con mi cepillo de agua. Voy a empujarla hacia abajo. Voy a asegurarme de que esté limpio para empezar a
pintar sobre él. Así como lo hicimos
en la práctica y en los Proyectos anteriores, voy a empujarla hacia abajo. Entonces sale agua. Y, um, sólo
vamos a cubrir toda
la capa interior. Cúbralo con agua. Asegúrate de que sea uniforme. Y lo que me gustaría hacer primero, tener
siempre una
carrera de portada sobre un Kiwi, que va a ser
el color almendra. Así que sólo voy a agarrar
la almendra y voy a empujarla hacia abajo varias partes
del dibujo y hacer una capa
uniforme de toda la noche, que va a ser algo
así como mi color base. Y voy a poner todos
los demás colores encima. Pero quiero que la isla
sea la base. Asegúrate de no llamarlo dentro de la
forma irregular en el medio. Eso va a ser como un paso
grandioso que vamos a hacer. Y voy a tratar de esparcir todo
el color a su alrededor. Al igual que así. A continuación, voy a
mantener mi superficie mojada. Y voy a tratar de añadir
algo de amarillo es hora. Tengo mi oro. Y yo
voy a hacer lo mismo. Voy a tratar de agregarlo. Artículo en forma de repentino. Debido a las líneas
Kiwi tienden a ir de la barra media
a la barra exterior. Así que sólo voy a tratar de
hacer una mezcla de colores, pero tratar de
hacerlos de esa manera. Saliendo como si todo
estuviera saliendo del medio Siguiente Voy a
agregar verde azufre. Sólo voy a añadir algunos toques la misma manera que lo hice la última
vez con el amarillo. Pero esto lo
voy a hacer con la clasificación y mezcla de azufre. Y es muy, muy,
muy, muy delicado. Olvídate de agregar algo de oscuridad. El medio, apenas estoy
tocando el papel. Sólo trata de darle la vuelta. Ir limpio, cepillo húmedo. Y sólo voy
a tratar de sacar el color. Como en una sombrilla. Voy a limpiar mi cepillo
tantas veces como sea necesario. Sólo voy a agregarle
algo de oscuridad. Intenta mezclarlo. Puedes rotar tu
dibujo si es necesario. Y en este caso,
lo veo como si estuviera demasiado oscuro, así que sólo voy a
agregar algo de amarillo de nuevo. Solo agrega un poco de amarillo en
mis tres manchas seleccionadas. Y solo trata de que esté muy
saturado en esos puntos. Así que en realidad puedo ver la
diferencia en toneladas que tengo. Quiero amarillo en esos lugares. Así que no voy a
mezclarlos por completo. Sólo voy a
dejar que estén ahí. Y lo mismo,
voy a hacer lo mismo con el amarillo azufre. Porque quiero que estas
personas que llaman sean muy claras en mi pintura ahí y
otras partes aquí Y otro aquí. Y voy a limpiar mi cepillo, presionarlo hacia abajo porque
quiero más agua. Y voy a hacer
otra ronda de agua
encima porque voy a hacer eso. Voy a escribir parte de mi Kiwi. Y quiero que toda la
superficie sea ¿qué? La ciclina la mezcla. Esta vez voy a
pasar por el exterior, pero muy, muy, muy delicadamente Quiero una
línea muy delgada alrededor del Kiwi. Como no, estoy bien. Traté de mezclar esto Así que el mago Kiwi está seco. Vamos a colorear el
interior con aliment. Así que con mucho cuidado, sujetando
el marcador de pincel en ángulo, solo
vamos a intentar
colorear y todo el interior. Con alfa, trata de no
tocar las fronteras verdes porque entonces son
ellos se convierten en qué? Van a empezar a
mezclarse con su casa. Y ahora vamos a tratar de
hacer el exterior aquí, semicírculo parte del QE Vamos
a tratar de hacerlo muy,
muy delicadamente
porque no queremos que nuestros colores marrones se
mezclen con la reina Entonces voy a tratar de poner el agua dejando un pequeño espacio. Línea de toallita pequeña en el medio. Intenté dar vueltas en no
tocar el costado de mi Kiwi. Y luego voy a empezar
a agregar, podría agregar algo de oro. El oro como color base. Voy a dejar
de vender una piedra arenisca que
es como un marrón claro La parte inferior es donde
quiero que sea más oscura. Así que voy a hacer
sólo una línea muy delgada tratando de soportar que
toquen el papel. Con mi banda oscura. Simplemente mezcle los tres
colores juntos. Trabajé para dejar que esto se secara. Podemos seguir adelante con esto. Y es básicamente el mismo paso
que en este pequeño
semicírculo que hicimos Vamos a presionar hacia abajo son lo que nuestros pinceles y
vamos a empezar a pintar. Voy a dejar lo mismo, sólo un pequeño
borde blanco ahí. Entonces no mezclo los
verdes con los marrones. Sólo voy a
cubrir todo el espacio con mucha agua. Tratando de no mezclar los greens. Voy a tratar de
mezclarlo primero con el amarillo. Estoy igual que lo hice
en el otro. Voy a oh, esto es así que
voy a conseguir mi oro. No, sólo estoy un poco puesto
un color base de amarillo. Quiero ahí. Y solo mézclalo. Entonces voy a
empezar a agregar colores marrones los Tangy va a agregar
la arenisca Pero voy a tratar de
agregarlo en esta parte inferior. Voy a tratar de
dejar este espacio más ligero y solo las
partes a su alrededor. A lo mejor hacerlo un poco más oscuro. Y ya terminé. Ya
terminé con mi Kiwi. Voy a dejar que esto
se seque para poner
los pequeños detalles
8. Cómo pintar detalles con un fineliner: Nuestro Kiwi está seco. Sólo podemos
añadir algunos pequeños detalles. Tienes algunas semillas por aquí. Entonces solo un microbio. Podemos agregar algunas pequeñas
semillas a su alrededor. Simplemente dando vueltas y vueltas. Diferentes tamaños. Pueden estar muy juntos, pueden estar un poco
más separados. También podemos hacer algunos que
están saliendo un poco, tal vez solo un poco Heider en Details Con ellos yo Copan,
sólo puntitos. También puedo añadir algunos detalles. Por ejemplo aquí
que tengo esto, solo
puedo agregar
líneas irregulares a su alrededor. No tengo que ir a buscar,
guardar todo el asunto, solo hacerlos como pequeñas líneas de corte
irregulares. Aquí puedo hacer algunos
cabellos pequeños que son
del Harry
afuera del Kiwi. No tienen que ser irregulares. Sólo se puede decir
alrededor con lengua. Puedes agregar pequeños puntos. Así es como me gusta agregar pequeños detalles a
mi Consejo Kiwi. Pocos datos en su interior. Simplemente agrega un poco más de
interés al dibujo. Los pelos no tienen que ir
todos en la misma dirección. Eso depende de usted. Y
yo puedo hacer lo mismo aquí. Solo haz pequeñas
líneas a su alrededor. Eso es prueba un poco de pelos, tal vez sólo en algunos lugares, sólo porque Q es
nuestro pequeño peludo. Y esa es mi obra
terminada para la llave, igual que hicimos para el Kiwi. También podemos agregar algunos
pequeños detalles. De la misma manera
con su limón. Solo podemos agregar algunas
líneas discontinuas, algunos puntitos
9. Gracias: Gracias por acompañarme en esta clase de acuarela
usando marcador Karin Espero que hayas disfrutado explorando las diferentes técnicas y efectos que estos
marcadores pueden crear. Recuerda experimentar siempre
y divertirte con tu ojo. Estarás fuera ganado
una nueva apreciación
por la versatilidad
de la acuarela y
la conveniencia de usar el curso de Acuarela. Estos marcadores son de
gran herramienta para tener en tu kit de herramientas artísticas
y te animo
a que sigas practicando
tus habilidades. Gracias de nuevo por
acompañarme en esta clase. Si tienes alguna duda de
uno para ver algo de mi trabajo, puedes contactarme en Instagram
bajo un mariatypesletters Por favor, siéntase libre de
compartir su obra de arte
conmigo y seguir creando
y feliz escogido
Mariatypesletters, Lettering Artist | Graphic Designer
