Pintura: ¡pintura de aves en acuarela! (Aves de flamenco)

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase. Aquí tienes un hecho divertido para ti. ¿ Sabías que hay más de 10 mil especies de tablero en el mundo que flamencos y obtienen su color rosa de su comida con el cuello largo, pico angular. Y son de color rosa bien conocido. Son una inspiración perfecta para pinturas de acuarela. Hola, mi nombre no es. He estado bosquejando y pintando durante todo el tiempo que puedo recordar. Pero tomé la pintura en serio desde los últimos 15 años. Me enamoré de las acuarelas. Es de naturaleza transparente y orgánica. Prefiero pintar suelto, eso me permite expresarme libremente. Como parte de esta clase, estaré enseñando diversas técnicas fundamentales de acuarela, entre ellas cremar el tema, esbozar este objeto, preparar el papel usando un lavado de acuarela, mojado en técnica húmeda, utilizando un lavado graduado y salpicaduras de colores. Sinceramente creo que el aprendizaje de estas habilidades es crítico. Al final de esta clase, podrás apreciar y comprender las diversas técnicas y también aplicar estas técnicas y crear tus propias pinturas. Mi objetivo es permitir que otros también experimenten la verdadera belleza y magia de las acuarelas. Esta clase es creada y adecuada para cualquier persona. No se necesita ningún conocimiento o experiencia previa específica . Puedes usar cualquier acuarela, papel y pintura que tengas a tu disposición. Esta clase se divide en pequeñas lecciones de tamaño bocado que explican todos y cada paso con demostraciones muy fáciles de seguir. Adicionalmente, el proyecto de clase al final de la clase ayudará a reforzar los aprendizajes de esta clase. Como proyecto de clase, estarás creando tu propia pintura flamenca. De acuerdo, ya basta de hablar. Es hora de pintar. ¿ A qué estamos esperando? Empecemos. 2. Hacer un boceto de la persona: De acuerdo, entonces tenemos una pintura principiante con bocetos. Como se puede ver, estoy usando colores muy básicos. Mezcla de rojo y blanco a verde, el rosa por el que los flamencos son tan conocidos. Y tendremos que empezar el cuadro con un boceto básico. Entonces empecemos con eso. Básicamente la forma de flamencos se puede pensar en S paralelas. Esa es la letra S en inglés. Como se puede ver. Es ligeramente más estrecho en la parte superior del cuello y comienza a ser más amplio a medida que se acerca al cuerpo. Por dibujar la cabeza. La forma más fácil de pensar en una elipse, forma circular. Se podría pensar en ello como una forma de huevo. Simplemente trata de dibujar eso para que eso te ayude a dar forma a la cabeza. Ahora trataremos de dibujar el pico. Nuevamente. Observe que el pico no es uniforme. Curvarlo recto para empezar. Y luego se necesita un tiburón de hacia adentro. Ese es uno de los otros antebrazos típicos que uno podría observar. Ahora le daremos forma al pico y observaremos cómo la forma del pico, las líneas en realidad llegan hasta los ojos. Y como con cualquier sujeto, los ojos son realmente el punto focal del tema. Así que asegúrate de que esos se dibujan manera prominente y haz redondeado. También dibujaremos algunas plumas, Stuart dijo fuera del cuerpo que tienes tu boceto de sujeto hecho. 3. Preparar el papel con lavado de agua: Ahora que hemos creado un boceto básico, que será la guía para que comiencemos a pintar. Habrá que tener que hacer un pequeño paso antes de que en realidad empiece a pintar el cuerpo del flamenco que dice que se puede ver aplicando un lavado de agua, como se puede ver, también estoy usando un bastante grande tamaño cepillo para ser más eficiente con el lavado. Puedes sentirte libre de usar un lavado más pequeño. Pero el principio básico es que toda la idea es que estamos tratando de mojar la superficie del papel. Ahora qué es eso nos va a ayudar con la incluso difusión del color una vez que realmente aplicamos esa capa. 4. Pintar el pájaro: Ahora que tenemos aplicada la capa base de agua, intentaremos llenar la carga, el pincel con una cantidad decente de pintura, y apenas empezar a tocar. La capa de agua que ya se ha formado debajo. Como se puede ver, comenzará a extenderse encima de esa capa base. Nuevamente, intenta ser tan eficiente con tus pinceladas y no te molestes demasiado por entrar en los detalles. Sólo estamos tratando de establecer el esquema de color muy básico en este punto en el tiempo y estaremos entrando en detallar como parte del siguiente paso. Así que simplemente relájate y disfruta todo el proceso. Y cuando vemos agua mezclándose con el color, eso es parte de la magia de las acuarelas. Ahora, estaremos aplicando algunos tonos más oscuros del color. El cuello en el lado derecho del cuerpo. Sólo para darle un poco de contraste. Trata de ser un poco cuidadoso en los bordes porque sacarle ese toque del cuello es tan importante para identificarlo con un flamenco. Puedes ser juguetón en la forma en que quieras dejar caer algunos de esos tonos más oscuros porque eso va a crear contraste. He tomado un ligero indicio esquilado amarillo, sólo para darle un poco de más interés, pero eso es opcional. Simplemente tratando de completar las formas, siendo muy cuidadoso no como dos sobre los límites del boceto que ya hemos dibujado. Podrías usar esta técnica de vejiga. Simplemente cargue el pincel con la cantidad decente de ser girado. Hacer un procedimiento similar solo para agregar algún interés adicional a la pintura. Ahora para añadir algunos elementos más divertidos, acabo de cargar algún color diferente. En este caso, acabo de usar un tono azul. Siempre es fascinante cuando ves diferentes colores, sobre todo en acuarela y mezclados entre sí. Y deja que la acuarela haga su magia. Y muchas veces prestamos con estos felices accidentes que realmente difíciles de replicar intencionalmente. Pero esa es una de las razones por las que las acuarelas son un medio tan fascinante. 5. Cómo agregar detalles a la pintura: Ahora que tenemos la forma básica y el cuerpo básico del flamenco hecho. Es hora de llegar a los detalles. Siendo muy cuidadosamente aquí, como puedes ver, puedes cambiar a un pincel más pequeño que sea más fino. Y básicamente lo que eso va a hacer es que te va a dar un control mucho más fino. Cepillo más amplio para una eficiencia y cubriendo grandes superficies de áreas. Y un pincel más delgado para el trabajo de detalle. Ahora nos estamos moviendo a un color ligeramente más oscuro, específicamente el color negro, dando al erudito del faro. Así que tómate tu tiempo y asegúrate que las líneas más finas estén alineadas con la anatomía del pico, en la forma del pico. Porque también queremos asegurarnos de que parezca increíble. Ahora sólo estoy agregando un toque de agua y simplemente arrastrando esa pintura a lo largo porque no queremos que todo ese pico se vea muy monótono. Así que solo agregando un poco de agua en sus anuncios. Ese gradiente interesante. Esa es una de las otras técnicas de acuarela. Se llama como lavado graduado o lavado degradado . Empiezas con un tono más oscuro y luego cambias gradualmente el valor real de lo vitoreado. Mudarse a los ojos. Esta es una área que se quiere tener mucho cuidado porque los ojos son como mencioné anteriormente, el punto focal central de cualquier tema. Una cosa interesante si observaste, hemos utilizado colores mínimos muy básicos, musicalmente, solo tres colores, pero hemos utilizado la variación en esos colores para sumar interés. 6. Acabado la pintura: Ok, Ahora es el momento de sumar los toques finales. Simplemente agregando algunas torceduras de fondo de color solo para que la pintura se vea un poco más interesante. Y no para que el fondo se vea absolutamente blanco y nos monótono. Este es de nuevo un paso opcional que puede o no querer hacer. Pero siéntete libre de jugar y explorar cómo puedes agregar diferentes efectos al fondo, porque ese es realmente todo el propósito de las acuarelas. La idea es sólo disfrutar del proceso de hacer las acuarelas y expresarse. Cada artista tiene su propia visión de la expresión, diferentes pinceladas. Así que siéntete libre de divertirte. La pintura está casi ahí ahora. Una de las cosas con la pintura es que no siempre necesitas agregar más y más. Siempre querrás agregar más y más detalles, pero necesitas controlarte tuvo algún tiempo de saber cuándo detener una pintura. Simplemente agregando algunos toques muy finales antes de que se haga la pintura y listo para encuadrar. También a veces es importante conectar las formas porque toda la pintura necesita tener alguna sinergia entre los barcos. También. En lugar de pensarlo como en el tema, también tenemos que pensarlo. El cuadro más bien como serie de formas y formas y cómo están interactuando entre sí. 7. Pintura final: Felicidades por completar el cuadro. Yo, esta es una de las partes más divertidas para quitar las puntas. Y a veces solo revela estas fantásticas líneas que obtienes del color y el espace en blanco. Espacio en blanco también juega un papel muy importante en cómo la pintura te habla y también le da protagonismo al sujeto. Ahí vas. Se trata de hermoso flamenco en acuarelas, pintado en acuarela, mojado en técnica húmeda. Así que siéntete libre de pintar tu propio flamenco publicado al mundo. Gracias. 8. Trabajo del proyecto: Una vez que hayas completado la clase, es hora de aplicar tus aprendizajes y divertirte pintando. Tu proyecto de clase es redactar flamenco y pintarlo en acuarelas. También puedes referirte a la práctica guía de referencia en la sección de recursos para ayudarte a través este vaso y practicar tus habilidades. Antes de empezar, aquí te damos un resumen rápido de los materiales que necesitarás. Usa los lápices, acuarela, papel y colores que tengas disponibles. Yo recomendaría usar un lápiz que sea claro y sombra para que las marcas de lápiz no aparezcan en su dibujo final. Papel acuarela que es al menos lo suficientemente grueso como para tomar los lavados de acuarela. Idealmente, recomendaría papel más grueso, cerca de 300 GSM. No obtendrás ningún efecto de remar. Incluso con lavados pesados y múltiples capas de colores que vamos a utilizar en esta pintura en particular. Tenga en cuenta que un papel de menor grosor también debe estar bien, pero necesitará trabajar de EBIT con cuidado. Si se utilizan lavados pesados de acuarela. Para las acuarelas, puedes usar cualquier marca nueva como. También siéntete libre de experimentar con otros colores y sombras para expresarte. Para los pinceles de acuarela, puedes usar cualquier pincel que tengas. Si ya tienes uno, entonces te recomendaría usar un pincel de mayor tamaño para aplicar los lavados más grandes y un pincel más delgado para agregar los detalles. También necesitarás dos recipientes de agua, uno para agua limpia y otro para lavar el cepillo estadounidense. Opcionalmente, necesitarás una cinta adhesiva o algo para mantener el papel estirado. Si está utilizando una almohadilla de acuarela, que viene con esas hojas extraíbles, entonces es posible que no necesite esto. La idea aquí es mantener el papel estirado. Una vez que tenga esto aplica en su lugar, sería el momento de empezar. Te recomendaría revisar la lección uno para bosquejar y elegir una forma de flamenco para usar en tu boceto. Puedes dibujar una forma similar a la de la lección, que es paralelizar formas o dibujar tu propia forma de flamenco. Necesitas dibujar solo el contorno para tu propia referencia y no necesitas ser súper detallado aquí. Es solo para tu propio propósito y referencia y te ayudará a pintar el tema en tus pasos posteriores. También se proporciona un esquema de muestra en la guía del proyecto en la sección Recursos. También puedes descargar la guía de referencia de la sección de recursos para imprimir para tu referencia rápida. Si estás atascado por formas de un flamenco, te recomendaría que investigues los lanzadores de flamenco y te inspiras en ellas. Una vez que haya esbozado su flamenco, comience a agregar los colores. Al igual que en la clase. Puedes romper esta actividad en tres partes. La primera parte es el lavado con agua para preparar la superficie del papel en las áreas que se desea agregar el color, como el cuerpo del flamenco. Recomiendo un cepillo más grande que pueda contener más agua. ¿ Quién te ayuda a ser más eficiente con los lavados? Si no tienes un pincel más grande, uno más pequeño funcionaría bien. Después de este paso, el siguiente paso sería agregar los colores. Intenta experimentar primero con la técnica húmeda sobre húmeda en hoja rugosa de papel de acuarela. Si no estás acostumbrado, ya que necesitará alguna práctica si es la primera vez que lo estás haciendo. Pero puedes sentirte libre de llegar directamente a la pintura. Si te sientes cómodo. Recomiendo usar un pincel más grande que pueda contener más agua y pintura. Aquí tienes un consejo rápido. Intenta mantener los colores tan frescos como sea posible. Una forma de hacerlo es mezclar los colores directamente sobre papel en lugar del paladar como se muestra en la clase. Esto evitará asesinar los colores. El siguiente paso sería agregar los detalles, cambiar al finito en un pincel para agregar los detalles. Entonces el último paso serían toques finales. Puedes añadir cualquier toque final para completar la pintura. Pero recuerda no sobrecargar la pintura. Una vez que hayas terminado con tu pintura, sería el momento de compartir tu trabajo. Te recomiendo encarecidamente que compartas tu pintura final y tomas de progreso con la clase subiendo a la sección de tu proyecto. Si tiene alguna pregunta o necesita ayuda, por favor háganme saber. Estoy feliz de ayudar. Para referencia. También he incluido un ejemplo de muestra de la pintura que he pintado como parte de este vidrio. Espero que hayas disfrutado de la clase y estés pintando. Gracias.