Pintura floral acuarela para principiantes: florales grandes y audaces

1. Introduccion: Gracias por unirse a él y bienvenidos a otra clase de Skillshare. Esta clase es genial para principiantes que trabajan con alguna pintura de acuarela aquí, te mostraré cómo crear estas flores grandes y hermosas. Vamos a practicar la técnica wet on wet. Y me quedé esto muy fácil. Entonces vas a aprender a crear toda esta pintura solo usando tres colores. Y también voy a dar algunos consejos a lo largo de ella. En esta clase, también exploraremos capas y cómo observar las floraciones y con diferente sangrado y cómo controlar parte del agua para que no estés usando demasiado o muy poco. Vamos a saltar de inmediato y comencemos. 2. Pintura floral de acuarela PT 1: Gracias por unirte y por el tutorial de hoy, vamos a estar trabajando en algunos grandes florales. Tengo un cepillo redondo talla 12 ahí. Esa pasa a ser de la serie Princeton Neptune. Y también saqué una talla ocho, pero no terminé usándola. Entonces si tienes algo, yo diría de un buen diez o 12 sería un poco mejor que el ocho. Vamos a usar el pincel más pequeño para las hojas. Ahí tengo mi talla diez. Esa marca es de un arte de Jerry Obama. Esa es la marca creativa, la mímica Kolinsky. Todos estos son pelos sintéticos sintéticos. Entonces solo para comenzar, sea cual sea el tamaño que tengas ahí, ya sea tu tenencia 12. Estoy usando el 12. Entonces solo voy a usar el agua y hacer algunos trazos aquí para los pétalos. Hoy solo estamos usando tres colores. Entonces esta pintura va a ser súper fácil. Estoy usando mi rosa de ópera. Ese bonito rosa brillante en mi encogimiento, un horrendo, estoy sentado ahí y solo voy a usar la técnica de mojado sobre mojado aquí. Sólo vamos a dejar caer algo de ese color ahí. Y luego puedes usar la punta de tu cepillo para empujarlo alrededor. Si te estaba costando mucho ver el agua en sí solo en el papel, puedes teñir con el color que estás usando. Entonces ese es un buen consejo ahí mismo. Pero de nuevo, simplemente cayendo en la práctica de esta técnica de mojado sobre mojado. Y entonces sólo voy a mezclar los trazos aquí arriba y abajo para que no se vea demasiado manchado. Voy a levantar esa flor superior, secarme un poco. Y luego nos vamos a mover hacia abajo hacia el medio, pero en diagonal aquí. Y voy a hacer la misma flor aquí abajo también. Como estás pintando tus flores, incluso con solo el agua, asegura de dejar algunos blancos del papel. Se van a reservar para los momentos más destacados posteriores. Siguiente paso vamos a estar usando algo de este amarillo dorado, bonito amarillo más profundo aquí. Y luego voy a comenzar con el medio a la parte superior de la flor con el amarillo. Y luego voy a poner el rosa en el fondo de la flor. Con este, vamos a estar usando los dos colores diferentes. Pero con la parte superior aquí, principalmente estoy usando el agua y luego solo la insinué un poco para que puedan ver qué es lo que estoy haciendo aquí. Y luego al igual que practicamos antes, vamos a volver a entrar y colocar más del color y dejar que florezca. Y eso es lo que crea la textura divertida en diferentes diseños y en todo. Hace que se vea muy bien. Otra razón por la que elegí estos dos colores particulares es porque verás cuando se mezclan, crean un tono muy bonito de naranja. Y justo en medio de aquí, estoy usando solo el amarillo y voy a crear unas filas realmente grandes. Pero voy a hacer estos pétalos realmente sueltos y esponjosos. Simplemente saliendo con el agua. Y luego vamos a hacer una capa primero. Y luego más adelante volveremos a entrar con una segunda capa para profundizar algunas áreas de sombra. Por el último gran floral aquí abajo en la esquina. Esta flor, vamos a usar la ópera y el amarillo. Entonces esto va a ser una combinación aquí abajo abajo. Para equilibrar el que está en la parte superior. Vamos a empezar primero con el rosa y luego caer en los pedacitos de amarillo. 3. Pintura floral de acuarela PT 2: A continuación mis flores todavía están un poquito mojadas, así que voy a comenzar con algunas de las hojas. Estoy usando mi pincel tamaño diez aquí, y tiene un poco más de punto en él en lugar de mi otro cepillo grande y esponjoso que estaba usando. Solo estoy usando el verde oliva mezclado con un poquito del mismo amarillo que estábamos usando antes. Entonces este será tu tono más claro de verde y luego se utilizará el olivo regular justo recto para las sombras en nuestra segunda capa. Justo aquí. Yo solo quería mostrar algunos ejemplos aquí mismo. Esta es una pintura previa que hice y me gustó mucho, así que decidí crear la clase. Pero siempre puedes sentirte libre de practicar en una hoja de chatarra también. Así que vamos a meternos directamente en ello. Y siempre empiezo con una pequeña línea flaca. Y luego puedes presionar hacia abajo y soltar. Y vas a mirar a tu alrededor y simplemente rellenar donde veas mucho espacio negativo para que todo fluya juntos muy bien. Y a veces sí se ve muy bien si parte de tu verde sangra a través de las flores. Solo ten cuidado , no es demasiado. Nuevamente, quieres jugar con tus trazos. Quieres algunas hojas pequeñas, algunas son más grandes. Tienes una buena variedad amplia. Entonces a veces tarde, justo como ahí mismo, le doy a mi pincel un poco de menear y crear unas bonitas hojas fluidas que tienen un poco más de como la, es un poco más de textura pero algunas de como un poco de mirada arrugada. Y luego algunas de las, solo hay tantas formas diferentes de hojas. Es agradable experimentar con ellos. Ahora que ya está hecha la primera capa de hojas, vamos a dejar que se sequen un poco y voy a volver a entrar y añadir una segunda capa a algunos de estos florales que se ven un poco demasiado ligeros. Y les va a dar un poco más de profundidad y dimensión aquí. Entonces estoy en los centros. Solo estoy usando algunos trazos suaves aquí y luego lo voy a apretarlo un poco con un poco de agua. Entonces solo nos estamos enfocando en el medio. Cuando eres la primera capa de tus hojas está completamente seca, entonces estamos bien para entrar con solo la aceituna para algunas de las áreas de sombra más profundas. Y entonces esto solo creará ese bonito aspecto 3D. Algunas de las hojas más oscuras de aquí. Hace que todo se vea bien y en capas. Pero definitivamente tienen que estar secos para poder hacer esto o demasiado sangrarán juntos. 4. Cierre: Eso es para el tutorial de hoy. Espero que lo hayas disfrutado. Y esto trajo algo de práctica para ti, para tu pintura floral acuarela. Y ojalá te dé algo de coraje para pintar florales realmente grandes. Si eres alguien que está acostumbrado a pintar tal vez más pequeño o en un diario todo el tiempo. Es muy agradable salir de tu zona de confort y explorar con solo usar más agua o colores brillantes, hacer las cosas un poco más grandes, indiferente. Entonces ojalá esto te haya ayudado con eso. Y puedes sentirte libre de revisar mis otras clases. Y te veré la próxima vez.