Pintura fácil en acuarela: aprende a crear paisajes deslumbrantes inspirados en Wesson y Seago

1. Descripción 01 1: Hola a todos. Como artista intermedio, dispuesto a pasar al siguiente nivel, definitivamente, este curso es tuyo. En este curso, vas a ir tras los maestros de la acuarela de marca, sencillo que hacen las cosas, cómo se benefician del contraste y pinceles strucks y técnicas Durante el curso, describiré cada detalle, incluyendo mis pinceles, mi técnica, colores y tiempos. También hablaremos de composición, ambiente y estado de ánimo, perspectiva, y así sucesivamente. Este curso está diseñado para ser seguido con otros maestros. Cada vez que aprendas algo nuevo de cada gran maestro y estaremos listos para el siguiente paso. Sin dudarlo, comencemos. Hacer 2. Wesson2 1: Para la pintura de hoy, he elegido una acuarela realmente simple y hermosa de Edward Bison La composición es muy sencilla. He intentado que todo sea muy sencillo para que puedas ir tras mi pintura y también probar diferentes técnicas. Mis pinceles incluyen cepillo redondo número dos para detalles finos, un cepillo plano plano y ligeramente angulado que tiene un borde afilado para los detalles, un cepillo redondo número cinco y un cepillo plano de 1”. Eso es todo para el cepillo. Colores completos también tengo he elegido una combinación muy simple como de costumbre. Por el lado frío, he elegido una mezcla de Pres y color ultramarino Y para el lado cálido, he elegido sarín rojo carmesí, umber quemado, y acrom amarillo, Muy sencillo y muy al grano. Solía tazas de agua. Se puede utilizar el mismo o tener al menos dos ollas de agua. Empiezo de mezclar colores. Preparo mis mezclas de colores antes de pintar, así que empiezo por agregar un poco de agua a la mezcla ultramarina puse y agrego un tinte de zain carmesí Y debe estar muy mezclado para que no haya un color más oscuro o más brillante en tu paleta. Preparo mi mezcla antes de pintar, y luego la pruebo en un trozo más pequeño del mismo papel sobre el que voy a pintar para ver si ese es el color que quiero o no. Necesitaba, cambio la mezcla para alcanzar el color deseado. Normalmente evito los colores puros. Por eso mezclo colores entre sí. Y para este curso, trato de mantener los colores muy simples. Mi paleta es muy limitada, muy, muy limitada. Y te pido encarecidamente que mantengas tu paleta muy limitada, al menos por el bien de aprender, y luego puedes agregar colores extra. Creo de esta manera tus colores permanecerán más armoniosos y el resultado es más armonioso. Además, preparo mis colores cálidos, así que empiezo por mezclar y agregar un poco de agua al lister y carmesí y le agrego un tinte de marrón y también un tinte de amarillo ocre a le agrego un tinte de marrón y también un tinte de amarillo ocre Para que sea especie de básicamente principalmente violeta rojo tiene también un tinte de ocre marrón y amarillo en La mezcla básica es muy acuosa. Pruebo mis colores en un trozo de papel para asegurarme de que es lo que quiero. Y luego empiezo desde mi pincel plano grande plano ligeramente angulado y le agrego un poco más de agua para el Cielo en la medida en que tu mezcla esté lo suficientemente pálida, funciona. Te pido encarecidamente que evites los colores puros y lo guardes por solo unos pocos puntos. De lo contrario, es como un grupo de intérpretes de instrumentos que todos ellos están tocando su instrumento en voz alta para que a nadie le importe la composición. Por lo que mantengo los colores muy limitados y principalmente grisáceos, principalmente muy pálidos, para el cielo por el bien de mantener las atenciones focales muy limitadas y tener una mejor composición Entonces empiezo de una mezcla muy pálida y acuosa y muy rápidamente pinto el cielo y empiezo ligeramente a agregar un poco más de mezcla azulada al lado superior izquierdo del Además, puedes dejarlo secar luego agregar esta combinación o como yo lo hago, puedes beneficiar la técnica de mojado en húmedo. Eso depende de ti. Como ya dije, hasta el momento en que tus colores son lo suficientemente pálidos, transmite una sensación de cielo y eso es todo Ahora, agrego más de color azulado a esta mezcla y la mantengo muy simple, muy, muy simple Agrego un poco de agua extra a mi pincel y usando solo unos toques horizontales, separo la forma de la gran nube del resto del cielo. Voy a tratar de mantener el cielo muy simple, muy sencillo porque básicamente es fondo, como lo llamamos una forma negativa, formas que no son tan activas, generalmente consideradas como fondo. Con la misma mezcla, pinto muy rápidamente la masa de agua. Trato de mantener el horizonte un poco más brillante y trato de evitar bordes afilados en el cielo especialmente en la parte de sombra de las nubes. Ahora agrego más agua y más de perdón, más de bullo y un poco más de rojo y marrón a la mezcla anterior que sea menos acuosa y un poco más oscura, pero aún así es azulada y más oscura para Utilizo mi pincel más pequeño para estos finos detalles. Es muy crucial mantener la línea del horizonte horizontal. Es muy importante de lo contrario estropearás el horizonte. El cerro o monte se afeita podría estar sobre el horizonte, pero la línea del horizonte debe ser muy, muy ordenada y horizontal tanto como sea posible Mantuvo la forma de distancia muy simple. Ahora es el momento de agregar más colores cálidos a la mezcla. Por eso agrego un poco más de color marrón a la mezcla anterior. Y empieza a dar forma al espectáculo de pieles, déjame decir, o arenas. Y mientras me estoy acercando al agua, trato de usar punta muy punta de mi cepillo. Y como de costumbre, mantengo mi pincel muy horizontal para el agua es juega un baile entre cálido y fresco, forma grande y formas pequeñas y pequeños detalles. Y también colores pálidos y colores muy oscuros. Es un baile la regla general es un transmitir una sensación de atmósfera y estado de ánimo y en este caso, perspectiva atmosférica nos obliga o déjame decir nos anima a usar colores más fríos y acuosos, menos contrastados para formas f y más cálidos de colores amarillentos, más anaranjados o parduscos para la distancia cercana, y formas simples para la postura y un transmitir una sensación de atmósfera y estado de ánimo y en este caso, la perspectiva atmosférica nos obliga o déjame decir nos anima a usar colores más fríos y acuosos, menos contrastados para formas f y más cálidos de colores amarillentos, más anaranjados o parduscos para la distancia cercana, y formas simples para la postura y más detalles para las formas cercanas. Y para hacer las formas planas, alguna manera volviéndolas a volúmenes. Añado algunas sombras aquí y allá, sobre todo donde el agua se encuentra con la tierra. Porque básicamente es más oscura ya el agua hace que la arena sea un poco más oscura. Eso es muy importante. Ahora es el momento de cambiar mi pincel usando un cepillo redondo número dos. Agrego detalles finos como tal vez rocas o detalles finos a la pintura. Déjame decirle al espectáculo cuando el espectáculo se encuentra con el agua, así que pongo pequeños puntos aquí y allá y es importante tener ritmos diferentes Es realmente, muy crucial e importante tener diferentes ritmos y evitar los ritmos repetitivos Es muy importante, muy crucial. Y agrego más de colores cálidos al lado cercano de la playa o arenas. trata básicamente de una mezcla de lazarina carmesí, tinte de marrón, un tinte de Y también personas o personas son esos puntos de interés que tenemos la oportunidad de agregar más color, más de vida al paisaje. Entonces básicamente, utilizo estas llamadas gemas o colores puros para solo unos puntos específicos y evitar distribuir por toda la pintura porque eso estropeará tu composición, en mi opinión. Mantenga esos colores muy vivos muy limitados, solo unos pocos puntos aquí y allá y palé con enviarm fresco y detalles y formas grandes Ahora agrego algunas pinceladas azuladas para transmitir una sensación de reflexión Quién dijo, oye, esto es agua y tiene reflejos, pero también tiene ligeras olas en ella, así que los reflejos no son perfectos, pero hay algunas reflexiones aquí y allá. Por eso juego con mi pincel aquí y allá y también pruebo mis colores. Ahora es el momento de usar el color más oscuro. Es una mezcla fresca de azul y rojo y marrón. Usando la punta misma de mi pincel, los agrego y permítame decir detalles finos, y detalles finales también. Para que veas que hay algunas personas aquí y allá, mejor un hombre con su familia un padre y un hijo Sí, solo unas pocas personas serían suficientes. Básicamente, me encanta esta composición porque es muy sencilla y muy al grano. Edward Greson lo ha elegido con mucho cuidado. Creo que es realmente, realmente increíble ver cómo hay economía de pinceles trazos, economía de colores, economía de cool en warm y formas, grandes formas, pequeños detalles por todas partes. Y por eso es realmente, muy informativo y además tiene demasiadas historias que transmitir, creo. Oh, oh. Y ahora estoy agregando toques finales como tal vez algunos tbriss aquí y allá, tal vez algunas piedras o lo que sea que haga sombra ¿Quién sabe? A lo mejor donde las arenas se encuentran con el agua, y por eso son más oscuras. De esta manera, podemos transmitir una sensación de volumen, y eso es todo. Enhorabuena. Nosotros lo hicimos. Espero que hayan disfrutado esta maravillosa pintura hermosa. 3. Wesson: Mm. Hola. Hola a todos. La pintura de hoy se dedica a disfrutar de una de las acuarelas más bellas de Edward Wessons Espero que disfrutes tanto como yo disfruto haciendo esta pintura realmente hermosa y sencilla. Y, comencemos. Empiezo por describir mi paleta. Mi paleta es simple como de costumbre para el lado cálido. Yo uso auto amarillo, ámbar quemado y rojo alzar carmesí, y para el lado fresco, me beneficia Bruce blue y ultrariin blue y nada más por las mezclas de color negro Normalmente mezclo ámbar quemado con lzarne carmesí y Bruce blue para hacer mi Disfruté de mi paleta, porque si bien es muy sencilla, me proporciona diferentes espacios para mezclar colores y también para preparar colores, suelo agregar un poco o rociar ligeramente un poco de agua al color que está saliendo del tubo. Y preparo mis colores antes de pintar. Entonces preparo un color muy acuoso, azulado y también amarillo muy acuoso Entonces usando mi pincel plano de 1 ", lijizo el área del cielo Se puede hacer con un color muy acuoso o con agua pura Luego en la segunda capa de acuarelas, y se llama húmeda en húmeda o húmeda húmeda. Dos. Es importante evitar tocar extra el papel porque erys la textura Así que solo tócalo unas cuantas veces y si es posible, incluso una vez. Entonces trato de darme cuenta si hay algún lago o desierto. Quiero decir, zonas muy húmedas o zonas muy secas mientras reviso mi tabla con luz. Y ahora es el momento de comenzar a pintar el cielo con otro pincel plano que es un pincel plano de dos tercios de pulgada. Empiezo a agregar alguna mezcla de consistencia T muy pálida de silla y doblada vista doblada umber. Al cielo y seguir pintando hasta la línea del horizonte. Entonces mientras el mismo color está en mi pincel, agrego algunos colores más fríos como pros y ultramarino Es importante mantenerlos muy pálidos. Aunque sean grises no importa. Si bien son lo suficientemente pálidos y bastante agua, funcionan para ti. Entonces empiezo a dar forma a las nubes distantes. Agrego la misma mezcla y versión ligeramente más brillante de la misma mezcla a las zonas más oscuras o partes más oscuras de las nubes. Yo creo que las nubes ya están suficientemente definidas. Importante hacer suficiente color porque si no tienes suficiente color, es casi imposible mezclar el color con la misma consistencia y con el mismo valor de color. Por lo que es muy importante preparar tus colores antes de pintar. Cometí un ligero error porque había escasez de color de estudio, pero soy pintor experimentado, así que casi puedo parecerme a la misma mezcla Y le pido encarecidamente que evite esto. Como pueden ver, ahora tengo dos versiones diferentes de color azulado pálido Trato de distribuir estos colores por todo el cielo y usando la punta de mi pincel, trato de mezclar esos colores e intentar evitar tener bordes afilados. Es muy crucial. Así que casi se moja mojado. En algunas zonas, mantengo el lado brillante de las nubes muy agudo mientras que en lados oscuros, se mezclan entre sí. Usando la misma mezcla, empiezo a pintar el agua. Parto de la línea del horizonte y una mezcla de ocre. Amarillo ocre muy pálido. Empiezo a pintar el horizonte. Entonces mientras la masa de agua se nos acerca, agrego más de azul. Yo uso una mezcla de ultramarino y azul Pres. Pres es muy fuerte. Cuando lo vas a usar, debes tener mucho cuidado. Es muy poderosa. Y me di cuenta de que queda un borde en el cielo. Entonces, si bien casi no hay color en mi pincel, trato de mezclar el borde y quitar ese borde. Y mientras me muevo hacia el espectador, y cerca del lado de la pintura, agrego más de color azul a la mezcla. Como pueden ver, hasta este momento, todos los colores eran muy pálidos y muy acuosos Ahora es el momento de pintar la orilla del mar para ello, utilizo una mezcla de Bruce azul y un tinte de Bruce azul y un tinte de umber quemado o pensena no importa, debe ser Eso es. Como puedes ver, ahora, el color es menos acuoso Y estoy usando el cepillo redondo número cuatro. Pero para los detalles, uso pincel redondo número dos y con la punta de ese pincel, agrego finos detalles que podrían ser tal vez barco distante o edificio distante, lo que sea. Eso es todo para el show, far shore. Para la orilla cercana, empiezo de una mezcla más cálida y bailo entre diferentes colores y diferentes pinceles. Utilizo cepillo redondo número dos, cepillo redondo número cuatro para los diferentes detalles. Entonces básicamente es un baile entre cálido y fresco y también diferentes tamaños de pincel. La regla general es que las áreas brillantes y las áreas claras deben ser más cálidas y las sombras deben ser más frías. La otra regla importante es este hecho de que si bien los colores están lejos del espectador, deben ser grisáceos, menos definidos y menos contrastados Si bien están cerca del espectador, deben tener más contraste con el fondo y generalmente más cálidos y oscuros. Y como pueden ver, agrego un poco de mezcla pardusca, y luego agrego alguna mezcla más fría para dar forma a las arenas y el zapato Oh. Con el mismo pincel número cuatro Run, agrego detalles adicionales al espectáculo. Creo que es suficiente. Es importante que sea sencillo. Creo que nuestras formas son bastante simples. Realmente admiro la composición que Edward Wesson ha elegido y también ha pintado Ahora es el momento de agregar algunos detalles extrafinos al horizonte cercano, permítanme decirles. Utilizo lado de mi número para Run Brush, y una mezcla cálida de un color parduzco como Bensena para dar forma a esas formas Para las partes de sombra, utilizo la misma mezcla pero agrego azul más oscuro como anillo ultra a la mezcla para que ahora sea más oscura y más fría. Si bien la capa anterior aún está húmeda, agrego las partes de sombra a esas formas, tal vez haya árboles o edificios, o tal vez quien conozca algunas rocas. Por cierto, hay algunas formas orgánicas, por lo que es importante transmitirla. No son hechos por el hombre. Si son hechos por el hombre, le pido encarecidamente que mantenga las formas geométricas. Pero si hay formas orgánicas como teorías o rocas, etcétera, tratar de transmitir un sentido de libertad en las formas Bueno hay una ligera diferencia entre la roca y el árbol, pero en general, hay más tres formas de forma. Usando la misma mezcla y más azul rosa, di forma a la oscuridad déjame decir partes secas en el agua y trato de distribuir este color tanto en el lado izquierdo como derecho de la pintura. Yo uso la punta de mi pincel para agregar detalles finos. Puedes usar el mismo o puedes elegir el pincel más pequeño. Depende de ti y te pido que uses el mismo pincel. Como pueden ver, mientras los colores vienen hacia el espectador, agrego un tinte de alizarina carmesí para que el color sea un poco más cálido, mientras que el color general sigue siendo Un poco lo hago de alguna manera más cálido. Al agregar esas formas más oscuras, defino la orilla y defino las sombras y beneficio el contraste entre el agua y las arenas. Y como las formas se reflejan en el agua, en algunas zonas, trato de eliminar el borde entre el reflejo y las formas mientras que en algunas zonas mantengo este borde agregando algunos toques horizontales, canv sentido de superficie ondulada o agua Y eso es todo por los detalles, evito tocarme demasiado y ser obsesivo con los detalles Trate de que sea sencillo una de las razones por las que disfruto de Edward Wesson pintando su interés por las grandes formas y manteniendo los detalles muy simples, muy simples Ahora, después de algún tiempo la capa anterior está casi hecha, agrego finos detalles al lado cercano de la pintura. A lo mejor hay algunas rocas ahí, a lo mejor algunas botas. A lo mejor algunos escombros aquí y allá. Y hasta ahora, he tratado de mantener todas las formas, casi todas las formas horizontales. Ahora agrego algunas formas verticales que la punta de mi pincel. Y también trata de dibujar, déjame decir, dibujar los reflejos, algo así como transmitir que lo que estás viendo es agua. Y trata de que sea muy sencillo. Apenas unos toques y eso pone pocos toques, pocos toques. Así que evita exagerar tu papel y evita ser demasiado obsesivo con los detalles Y como pueden ver, agrego solo detalles al lado cercano. De la pintura. Porque creo que si agregas detalles por todas partes, no harías nada interesante en tu pintura. El lado cercano suelen tener debe tener, la mayor cantidad de detalles, y creo que está terminado. Ahora es el momento de mirar todos los detalles de mi pintura. Espero que disfruten de este proceso y del resultado. Extrañamente te pido que hagas la pintura varias veces, varias veces y experiencia y experiencia y experiencia Se trata de descubrir y experimentar. Entonces espero que hayan disfrutado de esta hermosa pintura, disfruten de su tiempo, y estoy esperando sus resultados, por favor comparta sus resultados. Con los demás, con tus amigos, tiempo para enmarcarlo y colgarlo en la pared o presentarlo a los tuyos como un regalo invaluable de tu corazón, de tu alma. Bien, nos vemos en el siguiente video. 4. Wesson1: Hola a todos. Para la pintura de hoy, vamos a pintar una de las otras pinturas de paisajes de Edward Wessons Tiene una composición muy bonita y sencilla y beneficia de la sencillez de las formas y también del contraste. Hay una iglesia muy hermosa, tal vez o castillo. Lo más probable es que una iglesia a distancia y una línea de árboles. Y, una tierra muy sencilla. Eso es, pero realmente realmente es hermoso. Mi paleta es como siempre, así que es una combinación de Acker, amarillo, Bern TumberPezena y Azar carmesí para el lado cálido, y Bruce azul y azul ultramarino para el lado Bruce azul y azul ultramarino Como siempre, preparo mis lavados y colores antes de pintar. Entonces hago una especie de violeta, de color violeta muy pálido para el lado de sombra de las nubes y una mezcla del ocre y tinte de zona carmesí para el lado del brazo de las Depende de ti. El cuadro original tiene más de una col. Pero en mi interpretación, trato de cambiar ligeramente el estado de ánimo, así que voy a utilizar una especie de color mucho más cálido y rojizo, grisáceo para las nubes Así que el rápido con mi pincel plano, y esta mezcla, alijo bloques principales de las nubes y trato de dejar algunas partes intacta Y mientras esta capa todavía está húmeda, agrego las partes sombrías de las nubes y tal vez la distancia entre las nubes esa especie de cielo puro Mientras me acerco al horizonte, agrego más de un color azul muy acuoso a esta mezcla Y trata de mantenerlo muy acuoso, muy acuoso, muy pálido tanto como sea posible Y se puede ver que no soy muy leal al cuadro original, pero trata de mantener solo unas pocas nubes en el cielo. Por lo que algunas partes permanecerán intactos para transmitir el lado brillante de las nubes Este cuadro tiene un cielo muy sencillo, así que trato de mantenerlo muy sencillo. Y como pueden ver, para la parte sombría de las nubes, agrego más de color azulado. Y tratar de conectar las formas y los colores entre sí. Esto es bailar con tu pincel, pero trata de evitar tocar demasiado tu pintura, o tocar tu papel porque estropea y destruye la textura del papel Por lo que tus colores son lo suficientemente pálidos, funcionan para el cielo. Por favor, ten en cuenta para mantener tus colores muy pálidos. Por lo general, mientras la capa inferior aún está húmeda y le pones una segunda capa, se volverán ligeramente más brillantes durante el proceso de secado. Y con mi pincel y la misma mezcla, también agrego algo de color al horizonte. Y mientras quito el color de mi pincel y está ligeramente húmedo, ligeramente húmedo, pero de alguna manera seco, quito los colores extra del papel en horizonte. Ahora es el momento de preparar el color para el horizonte, y también la tierra. Hago una mezcla de cha, amarillo, tumber quemado y tinte de Azar y carmesí para hacer un color parduzco para Normalmente pruebo mis colores en un trozo del mismo papel que estoy pintando sobre él. Y mientras los colores de la tierra se me van a acercar, quiero decir, al lado cercano de la pintura, suelo agregar más contraste, más de color, y más de amarillo, sobre todo en rojo para hacerla más vívida y más cálida. En este caso, para oscurecer el lado cercano, también agrego un tinte de mezcla azulada Intenta mantener tus toques casi horizontales y mientras destocas algunas áreas y la dejas como está en blanco puro, agrego alguna mezcla más oscura y un poco menos acuosa a la capa anterior o mezcla anterior Como pueden ver ahora, voy a agregar más de color oscuro y azulado para la iglesia o para las partes de sombra del edificio Puedes usar el mismo pincel que estoy usando. Estoy usando un cepillo plano y beneficio sus bordes afilados, puedes usar el mismo pincel, o puedes usar el cepillo número cuatro o número cinco, cepillo redondo por el bien de estos detalles. Mantuvo la mezcla de colores muy sencilla. El cuadro original tiene más de un color violeta, pero en mi pintura, trato de mantenerlo muy sencillo. Entonces es una mezcla principalmente de azul y algo de color marrón. Eso es. Es muy importante mantener limpias las formas hechas por el hombre, especialmente cuando son golpeadas por la luz. En áreas de sombra, puedes mezclar colores y te pido encarecidamente que mezcles colores y mezclas formas porque es natural equilibrar las formas en áreas sombrías, generalmente no somos capaces de detectar los bordes en partes sombrías es importante transmitir la misma sensación en tu pintura Entonces mezclo las formas en partes de sombra usando la misma mezcla de sombra oscura. Ahora es el momento de hacer un color más cálido. Básicamente, mezclo más de mi color marrón. En este caso, se construye bajo con algo de carmesí alizarina y agrega más áreas más oscuras a las formas del horizonte y las formas del horizonte Para transmitir un sentido o sensación de árboles de distancia o distancia d, permítanme decir, como pueden ver, es un juego entre formas definidas y sueltas frías y cálidas y detalles finos y grandes detalles, formas grandes, déjenme decir. Juego con los colores, las mezclas y la forma. Mientras estoy pintando, y es importante tener ritmos diferentes Mi ritmo de pincel cambia cada vez entre formas simples, formas complicadas, detalles ligeramente muy finos o cambios colores u oscuridad o ser fresco o ser cálido. Pero la mezcla, mezcla básica es muy sencilla. Entonces utilizo la misma mezcla pero un matiz de colores cálidos como el marrón o el rojo, Croson carmesí, o mezclas frías como el azul Bruce o a veces en algunos casos, sólo una mezcla de amarillo ocre y azul Bruce a una especie de amarillo ocre y azul Bruce a Parece que la escena se ha pintado a finales del verano o inicios del otoño porque los colores son oscuros y casi están cambiando de colores fríos a colores cálidos. Entonces tal vez la temporada sea otoño u otoño. ¿Quién sabe? Y ahora es el momento de agregar finos detalles. Por el bien, uso un cepillo redondo y con la punta de mi pincel, agrego detalles finos. Como pueden ver, he dejado algunas áreas intacta para transmitir una sensación de bordes afilados o formas hechas por el hombre o déjame decir formas artificiales Y en algunas zonas trato de mezclar esas formas con la tierra. Por eso tuve algo de agua para forzar las formas del horizonte a mezclarse con la tierra. A medida que agrego un color acuoso ligeramente oscuro y fresco al lado cercano de la pintura Uh es momento de agregar detalles finos al punto focal de esta pintura y el punto focal de esta pintura, en mi opinión, es principalmente la iglesia. Pero se puede ver que en el lado derecho de la pintura también hay finos detalles en la naturaleza que llamaron nuestra atención. Ahora es el momento de agregar detalles finos a la iglesia el edificio. Yo uso mi pincel más pequeño, es decir, un cepillo redondo número dos. Se puede utilizar un cepillo redondo número uno o número dos para este propósito. Es momento de agregar los detalles. Sí, es una iglesia. Entonces agrego esos finos detalles al edificio. Y enfatiza en el borde donde se encuentran la luz y la sombra. De esta manera, agregas más interés visual a la pintura. Por cierto, trato de que sea muy sencillo. Agrego detalles solo a los bordes y relleno las partes internas muy rápidamente. Pero los bordes se benefician de más atención y más detalle. Para hacer colores más oscuros y colores más gruesos. Yo uso menos agua y mezclo mi Bruce blue y mis quemaduras color umber para que sea mezcla parduzco, pero es más oscuro y También puedes agregar un tinte de rojo por si te interesa tener más variación de color Creo que ya casi está hecho. Ahora es el momento de agregar detalles ligeramente finos al lado cercano de la pintura o al terreno para tener más interés visual. Se puede ver que he hecho un desastre en el horizonte y se puede ver que hay un borde afilado entre la pierna que quedó en el cielo. Para eliminar esto, uso cepillo casi seco pero aún húmedo y froto el borde entre formas para eliminar. Y de esta manera, puedo quitar esos colores extra del papel para salvar mi pintura. Ahora puedo decir que nuestro cuadro está terminado y este es el momento feliz en el que quito las cintas y por lo general agrego toques finales en esta etapa. Y eso es todo. Esto es realmente, muy hermoso. Le pido encarecidamente que repita el cuadro varias veces. Mantén los colores y formas muy simples y solo agrega detalles donde sea necesario. Eso es. Eso es. Por favor, repítelo varias veces y cuando esté satisfecho con el resultado, está bien. Está bien. Ahora puedes enmarcarlo, colgarlo o como yo lo hago, ponerlo en tu mesa o regalarlo a tus seres queridos o a tus amigos. Espero que hayas disfrutado esta maravillosa pintura hermosa y te vea en el siguiente video. 5. Seago: Hola a todos. Para la pintura de hoy, vas a convertir una de las pinturas de Edward Seguoil en acuarela Esto es básicamente una interpretación. Y para ser honestos, su pintura al óleo tiene mucho más color y su muy colorido mientras que la paleta es muy limitada y lo que presencias es de mi gusto. Normalmente tiendo a limitar los colores y hacer que todo sea muy sencillo. Como nuestra pintura sería muy sencilla. Normalmente uso una paleta muy simple, incluye amarillo cher, umber quemado, siena quemada, y también un rojo carmesí azarin, para el lado cálido de la paleta y usualmente uso azul Prusse y azul ultramarino En lugar de negro, suelo usar una mezcla de quemado bajo carmesí de alizarina Eso hace que mi color oscuro de alguna manera siga siendo colorido. Empiezo desde el cielo y para el cielo, puedes usar una mezcla muy acuosa de un cálido color grisáceo. La pintura sig es principalmente ocurrir, pero voy a usar una mezcla de color grisáceo parduzco para Entonces eso depende de ti. Siempre que es lo suficientemente pálida y lo suficientemente cálida, funciona. Empiezo desde el cielo con un pincel plano de 1 "y muy rápidamente siento el cielo parte de la pintura. Trato de evitar tocar demasiado el papel porque va a destruir su textura. Mantenlo muy simple y la energía que se transmite usando un pincel de un trazo es muy, muy alta y no puedes reemplazarla por otra cosa. Si bien la capa anterior aún está húmeda, utilizo un color frío grisáceo para dar forma a la forma general de las nubes Esa es una mezcla de color parduzco anterior y tinte de azul ultramarino Para mezclar esos colores entre sí, inclino mi pintura. De esta manera, los colores se mezclarán. Es importante hacerlo muy rápidamente. Tu capa anterior debe estar aún húmeda. A esto se le llama técnica de humectación, como ustedes saben. Para evitar zonas oscuras, utilizo mi pincel para tomar los colores del papel cuando están dando forma a una pierna. Ahora es el momento de pintar el agua y para ello, empiezo una vez más con mi anterior mezcla acuosa caliente y cuando voy adelante Al instante mezclo los colores con los colores más fríos. Sumerjo la punta de mi pincel en la mezcla fría grisácea que ya usé para las nubes De esta manera, sería de alguna manera más fresco y también más oscuro. Parto de un cálido muy pálido y termino con un color más oscuro y fresco. También para hacer que la parte más alejada del agua sea ligeramente Yo uso agua pura ahora es el momento de colorear las formas. Puedes pintar todos los colores cálidos, luego agregar una segunda capa, luego agregar una segunda capa para pintar las capas frías y oscuras. Pero personalmente prefiero mezclar formas e intentar conectar las formas usando la cuenta. Básicamente empiezo de una mezcla de colores fríos como el ultramarino y mi anterior color frío grisáceo mientras agrego tinte de Alizarin carmesí agrego tinte de Alizarin carmesí de colores fríos como el ultramarino y mi anterior color frío grisáceo mientras agrego tinte de Alizarin carmesí u amarillo ocre aquí y allá. Para el árbol, agrego un poco de amarillo aguamarina a la mezcla y juego con diferentes colores. A veces agrego un matiz de carmesí de alizarina. Es importante saber qué color exacto vas a usar. Normalmente utilizo un trozo del mismo papel al momento de pintar para probar mis colores antes de ponerlos en la pintura. Básicamente, es un baile entre cálido y fresco y colores muy finos y muy claros y oscuros. Recuerda que las pequeñas partes de su forma deben ser alguna manera amarillentas y cálidas y el lado sombrío debe ser de alguna manera más oscuro y fresco Ahora es el momento de pintar el cuerpo de los molinos de viento. Empiezo de amarillo ocre. Mientras todo el cuerpo sigue ahí, agrego algo de umber quemado a la mezcla y pinto el lado más oscuro o el lado sombrío de la misma Ahora mezclo un poco más de Azar y carmesí. Y el umber quemado y agregar oscuridad y detalles adicionales al lado sombrío de la comida Como ya mencioné, nunca usé negro puro. Es mi gusto personal. Para los colores más oscuros, utilizo mi mezcla de umber quemado, carmesí alizarina y El pincel que estoy usando es un baile entre los pinceles redondos número dos, número cuatro , número siete, y depende de ti, normalmente puedes usar esta selección para casi cualquier pintura limitada a un tamaño de papel de cuatro. Esta es mi elección, pero depende de usted. Como pueden ver, trato de mantener algunos bordes muy afilados mientras que en algunas zonas, sobre todo cuando las sombras son vecinas entre sí. Trato de mezclarlos y mezclar las formas. Más adelante, puedes definir las formas agregando otra capa más oscura si es necesario. De lo contrario, puedes mezclar las formas en su área oscura. Oh h. ahora es el momento de pintar las paredes laterales ribereñas. Utilizo una mezcla de colores cálidos como el umber quemado y el amarillo ocre y un tinte de Si bien aún está húmedo, agrego algunos colores más oscuros y fríos. Hoy voy a pintar cerca de las olas. Y mientras los colores aún están mojados, uso mi uña para aplastar el papel y quitar los colores. Y mientras aún el verbal está mojado, empiezo a pintar el bote usando una mezcla tibia. Entonces para la reflexión, ese es el reflejo del bote y también de la comida, utilizo una mezcla más fría y para enfatizar el borde duro de la embarcación, utilizo una mezcla oscura y fría de como dije, um, oso tumber ls y carmesí luego Prus solo usando una punta de mi Como puedes ver, es un baile entre lejos y cerca. Para los edificios y formas distantes, suelo usar colores más pálidos mientras que para las formas cercanas, suelo usar mayor contraste y beneficiar el contraste para enfatizar las formas y también tratar de mantener los bordes muy afilados. Y como la capa anterior está casi seca, puedo agregar la segunda capa de colores más oscuros y también más fríos para dar forma a los edificios. No es muy importante prestar especial atención a todos los detalles para transmitir que es una ventana o es una puerta por allá, o bloques de construcción o por allá, solo transmitir una sensación de ser artificial y artificial es suficiente Mientras que para los materiales orgánicos y formas como el agua o los árboles, es esencial mantener su forma muy suelta y muy libre de alguna manera. Ahora es el momento de pintar el lado cercano del río. Utilizo una mezcla muy pálida y acuosa de ocre, amarillo, y poco a poco agrego algunas mezclas muy pálidas y enfriadoras de agua como el tinte Hasta ahora, he tratado de evitar usar colores puros. Pero para el lado cercano, utilizo tonos cercanos muy cualesquiera que sean los colores. Como ves color de la mancha. Yo uso un color azulado muy acuoso. Mientras aún está húmedo, trato de agregar las sombras cálidas usando una mezcla cálida y oscura de umber quemado y siena quemada con un tinte de azul ultramarino para la parte superior y borde superior, use un te agregue un Con mi pincel más pequeño, rápidamente pinto y déjame decir dibujar porque la acuarela, en mi opinión, está de alguna manera entre el dibujo y la pintura. Dibujo la forma general de las embarcaciones, botes más pequeños y al instante usando la misma mezcla, pinto las sombras o reflejos. Es muy, muy importante mantener tus pinceles horizontales casi horizontales Usando la misma mezcla oscura y con mi pincel más pequeño, agrego detalles a las aspas del molino de viento y también se llama oligrafía muchos creen que lo que marca la diferencia entre artistas es Gusto personal. También uso mi pincel más pequeño para sacar el mástil principal y los mástiles de las embarcaciones Y también puedes usar un cepillo trasero, como ya mencioné, gusto personal y con la misma mezcla casi oscura que es algo cálida. Rara vez uso colores puros, así que siempre es una mezcla, una mezcla grisácea Agrego detalles extrafinos al lado cercano del río. Y trato de mantener mis pinceladas horizontales. Y con la misma cantidad de atención a los detalles, rápidamente dibujo a dos personas. Déjame decirte y ahora es el momento de agregar todos los detalles como puedes ver utilizo un color muy pálido con el baile entre colores cálidos y fríos, agrego finos detalles. Y como pueden ver, todo el tiempo, empiezo de colores muy pálidos y acuosos hacia colores muy cremosos que podrían ser muy claros o podrían ser muy oscuros Por ejemplo, para los detalles de los barcos, utilizo blanco puro de mi gouache o de tu acuarela con un tinte de Bruce blue Prus es de color muy, muy fuerte, así que hay que tener mucho cuidado mientras lo vas a usar. Alternativamente, puedes usar ultramarino que sea más Yo creo que pent está casi terminado. Agrego algunos detalles finos para transmitir la atmósfera y también pares voladores. Usé una técnica de splash. Para esta técnica de salpicadura, necesitas un color muy acuoso y un pincel de tamaño mediano o pincel de tamaño pequeño golpeando el pincel en tu dedo u otra mano u otro pincel también, puedes obligar a tu pincel a salpicar algunas gotas aquí y allá, y luego puedes dar forma a algunas de ellas para que transmitan una sensación de nacimiento finalmente, puedes agregar algunas aves aquí y allá, igual que colores muy simples en forma de V y usando mi mezcla muy cremosa de blanco y tinte de azul que ya dije, podría ser azul ultramarino preferiblemente, o si tienes suficiente experiencia, también podría ser Agrego finos detalles al lado positivo del molino de viento, ahora vamos a llegar al momento más feliz de Quito las cintas y siento que es mejor agregar detalles extrafinos al trabajador y eso es todo. Yo creo que está terminado. Espero que disfrutes el resultado. Como pueden ver, me beneficia el cool y el gusano y también las mezclas grisáceas jugando con los colores grisáceos En algunos casos, dejo que las formas se mezclen entre sí mientras que en algunas zonas. Destaco en los bordes. También se llama last y fund edges y es importante saber dónde usarlas y dejar que las formas se mezclen entre sí y se fusionen entre sí. Normalmente dejo que las formas se fusionen entre sí en áreas de sombra mientras que en áreas brillantes y claras. Utilizo toda mi atención para mantener los bordes afilados. Creo que nuestra pintura está terminada ahora es el momento de enmarcarla. Le pido, por favor repita el proceso varias veces para que se sienta lo suficientemente seguro y haga la pintura final. Enhorabuena. Nos vemos en el siguiente video.