Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, mi nombre es Emily Curtis. Soy un artista de tiempo completo
radicado en el Reino Unido, y me especializo en pintura acrílica
y acuarela. hoy, te voy a
mostrar cómo pintar esta hermosa y misteriosa pintura
submarina. Comenzaremos la clase
repasando todos los
suministros de arte que necesitemos. Entonces te mostraré cómo mezclar los colores que
usaremos en la clase. la sección principal de esta clase, te
llevaré
a través de cómo pintar esta hermosa
escena submarina paso a paso. Y al final de la clase, tendrás tu
propio cuadro de acuarela. No necesitas ningún conocimiento
previo de acuarelas para esta clase. Como voy a guiarte a través todas las técnicas paso a paso. Empecemos.
2. Materiales de arte: Antes de comenzar la clase, vamos a repasar todos
los suministros de arte que
usaremos y cualquier
reemplazo que puedas usar. Primero, tenemos pinturas de
acuarela. No es necesario que tengas
exactamente las mismas pinturas que yo. Solo usa lo que tengas. Entonces tenemos papel de acuarela. Estoy usando papel 300 GSM, que se puede comprar
en pads como este. Querrás
llevar ese papel a la mesa para evitar que se
doble cuando se moje. Recomiendo usar cinta adhesiva. Después tenemos un recipiente de agua y pañuelos para lavar y
secar tus pinceles. Estaremos usando tres
pinceles en esta clase. Primero, tenemos un cepillo cuadrado
grande. Este cepillo no es
esencial ya que
solo lo estoy usando para mojar el papel. Entonces solo usa el lado más cercano
que tengas el ojo de águila entre ustedes notará que
este cepillo es en realidad diferente al que
usé en la clase principal. Y eso es porque este
cepillo desapareció. Entonces tenemos un cepillo cuadrado
más pequeño y este mide aproximadamente
un centímetro de ancho. Y por último, tenemos un pincel
puntiagudo en talla cinco.
3. Gráfico de colores: Antes de comenzar la clase, vamos a
repasar todos los colores que usaremos y
cómo mezclarlos. No es necesario que tengas
exactamente los mismos colores que yo. Solo usa el más cercano que tengas. Empezaremos con los colores que estamos
usando en el agua. El primer color que estamos usando es un bonito turquesa claro y azulado. Y esto se mezcla usando
Winsor azul y amarillo limón. Entonces usaremos Winsor
blue como nuestro tono medio. Y vamos a regar
esto un poco para que sea un bonito tono medio
y no súper oscuro. Para nuestro color más oscuro. Estamos mezclando un azul oscuro
de azul Windsor y un umber quemado. Ahora estamos pasando a
los colores para los peces. En realidad vamos a estar
pintando los peces usando el mismo color pero con diferentes
niveles de saturación. Empecemos mezclando nuestro color
base para los peces. Y luego te voy a mostrar
cómo
mezclarlo para cada nivel de saturación. En primer lugar, estamos
mezclando un
gris azulado oscuro de
azul Windsor y un umber quemado. Mezclado este más oscuro que el último color que
usamos en el agua. Además, al agregar más umber
quemado esta vez, el color irá
más gris que azul. Ahora tenemos el color base que
usaremos para los peces. Toma un poco de este
color y
secciónalo en una
parte diferente de tu sartén para mezclar. Después regarlo con agua
limpia para que sea
ligero y transparente. Y aquí tenemos
el color que
usaremos para los
peces más ligeros de nuestra pintura. A continuación estamos saltando
al pez más oscuro
de la pintura. estamos pintando usando ese color base que
mezclamos la primera vez. Ahora tenemos nuestro
color más claro y nuestro color más oscuro. Por lo
que naturalmente se deduce que
para nuestro color medio, para los peces, queremos mezclar un color que esté en
medio de esos dos. Nuevamente, comience
seccionando un poco de ese color base en una sección
diferente de la sartén. Luego agrega un poco
de agua limpia para que sea un poco
más claro que nuestro color más oscuro, pero no demasiado para que sea un poco más oscuro que
nuestro color más claro. Es posible que necesites ir y
venir agregando un poco más del color base
y un poco más de agua
limpia algunas veces para
hacerlo bien. Y así es
como luce nuestra carta de colores cuando está seca. Te recomiendo mezclar
tu propia carta de colores para que tengas algo a referirte durante la clase. Una vez hecho esto, estás listo para seguir adelante y
comenzar a la pintura final.
4. Pintar el agua (Parte 1): Ahora ya estamos listos para comenzar
en el proyecto principal. Vamos a
comenzar preparando el papel para
la técnica de mojado
sobre húmedo. Esto lo hacemos tomando nuestro cepillo cuadrado grande y cubriendo el papel
con agua limpia. Asegúrate de cubrir
el papel de manera uniforme con agua y no dejar huecos. Dependiendo del
grosor de su papel, podría tomar varias capas de agua para saturar el papel. Estamos apuntando a que
el papel le tenga un brillo suave para demostrar
que está mojado. Pero evita tener
charcos de agua sobre el papel porque esto puede ocasionar desniveles a la hora de pintar. La
técnica de mojado sobre húmedo básicamente significa usar
pintura húmeda sobre papel húmedo. Esto permite que la pintura
se extienda y se difunda por el
papel a medida que pintamos. Para un aspecto agradable y suave mezclado. Deje su papel durante
aproximadamente 10 s para permitir que el agua se hunda en el papel antes
de comenzar a pintar. Mientras eso se hunde, vamos a mezclar
nuestro primer color, que es un bonito aguado,
claro, turquesa, azul. Vamos a cambiar a usar nuestro pequeño cepillo cuadrado. Entonces vamos a
comenzar pintando un círculo en la parte superior derecha del papel con este azul. Asegúrate de dejar la
intersección del círculo blanco, porque aquí es donde el sol viene a través de la
superficie del agua. Entonces queremos que esa zona siga
siendo agradable y luminosa. A continuación estamos pintando
hacia afuera desde este círculo, expandiéndonos hacia el
resto del papel en grandes
pinceladas curvas de barrido. Siéntete libre de dejar huecos entre tus pinceladas
ya que esto actuará como áreas
naturales de
luz donde el sol se asalta a través de la
superficie del agua. Mantén tus pinceladas
muy ligeras y libres. No estamos buscando
una mezcla perfecta aquí, la técnica wet on wet
hará toda la mezcla por nosotros. Asegúrate de llevar la pintura directamente a las
esquinas del papel. Como puedes ver, ahora
tenemos una capa base. Tenemos nuestro círculo de
luz solar entrando a través la superficie del agua en
la parte superior derecha del papel. Y luego el azul de nuestra
agua arremolinándose alrededor esto y extendiéndose hacia
el borde del papel. Si bien esta capa aún está húmeda, vamos a entrar con
otra capa de azul. Esta vez, estamos mezclando nuestro azul medio para darle algo de
profundidad a la pintura. Con nuestro azul medio, vamos
a comenzar por las esquinas y bordes exteriores del papel. Y pinte con
pinceladas circulares más grandes y
barridas
hacia adentro hacia el círculo de la luz solar. Estamos empezando por los
bordes y trabajando hacia adentro, se concentra más en el borde del papel
donde el agua es más oscura y se vuelve más ligera
hacia la fuente de luz. Estoy girando mi pincel cuadrado lado mientras pagué más cerca
hacia la fuente de luz. Entonces el tiempo pintando
mis pinceladas con el borde delgado del pincel, esto quiere decir que las
pinceladas serán más pequeñas. Esto permite que más
del blanco del papel brille entre
las pinceladas, lo que da la
impresión de que los rayos de luz solar
atraviesan la superficie. Lo queremos para que
haya más luz
entrando más cerca
de nuestra fuente de luz, que en este caso es el sol. Y menos luz cuanto más nos
alejemos de
la fuente de luz. Ahora deja
secar la pintura antes de continuar. Asegúrate de que tu
pintura esté completamente seca antes de comenzar
sobre esta capa. O de lo contrario todo se
mezclará y terminaremos con un lío
fangoso en nuestras manos. Estamos iniciando esta capa de la
misma manera que lo hicimos antes,
cubriendo el papel en agua
limpia con un cepillo cuadrado
grande. Probablemente
encontrarás, mientras hacemos esto, que terminarás recolectando
agua a
ambos lados de tu pintura
en tu estación de trabajo. Te recomiendo limpiarte
esto a medida que
avanzas para que
no termines deslizando agua de
pintura por toda tu pintura en tu
ropa, en el piso. Estas cosas simplemente llegan a todas partes. Dale al agua unos 10 s
para que se hunda en tu pintura. Antes de comenzar con el
primer color, esta capa, estoy cambiando a mi pincel
puntiagudo en talla cinco. Y empiezo mezclando
nuestro azul más claro,
nuevamente, comenzando alrededor del borde
mismo de nuestra fuente de luz. Vamos a pintar
este azul alrededor la fuente de luz con movimientos circulares de
barrido. cuanto
más nos acercamos, estoy
dejando deliberadamente brechas entre
mis pinceladas para permitir que las desniveles
naturales
se fijen en la pintura para que terminemos con áreas
más claras donde
se encuentran la luz del sol viene a través de la
superficie del agua. Quieres mantenerte muy libre y suelto con
tus pinceladas porque la técnica de mojado sobre mojado mezclará cualquier línea áspera. Recuerda que
no pretendemos tener una imagen perfectamente lisa desde este punto de vista debajo de la superficie
del agua, estamos mirando hacia la luz del sol que entra a través de la
superficie del agua. Entonces vamos a poder ver las ondas de sombras
en el agua sobre nosotros. Por lo tanto, estamos manteniendo
todo suelto y permitiendo que los desniveles
se asienten naturalmente en la pintura. Ya que esto ayudará a captar
un sentido de movimiento. Vamos a seguir expandiendo
nuestros círculos de
azul cada vez más amplios hasta llegar a la
mitad de la pintura. Entonces vamos a mezclar de nuevo nuestro azul
medio y pintar esto continuando con las pinceladas
circulares ensanchadas lo largo del resto
de la pintura. Asegúrate de llevar esto hasta el borde mismo
de la pintura. Entonces vamos a poner
unos trazos finos del azul medio en
las áreas de
azul más claro para ayudar a fusionar las dos
secciones de la pintura y agregar un
poco de sombra y contraste. Ahora, deja secar tu pintura antes de comenzar en
la siguiente capa.
5. Agua (Parte 2): Estamos comenzando esta capa
preparando nuestro papel para
la técnica wet-on-wet, cubriéndolo en agua limpia
usando nuestro cepillo cuadrado grande. Intenta ser lo más gentil
que puedas al hacer esto. acuarelas se reactivan
cuando se mojan, lo que significa que pueden
comenzar a moverse de nuevo alrededor de
la pintura al
manchar las cosas juntas, si las tratamos a toscamente. Probablemente necesitarás cambiar agua de
tu cepillo
con bastante regularidad para esta clase. O bien cada vez que vayamos a
volver a mojar el papel acabará cubriéndolo con
agua de pintura azul en lugar de agua limpia. Podría encontrar que
debido a esto, parte del azul en
la pintura termina difuminándose en la
fuente de luz y atenuándola un poco. Si esto sucede, solo toma un pañuelo limpio y
el debate sobre la fuente de luz y
el área circundante para recoger el exceso de pintura. Pintura labial durante aproximadamente 10 s para permitir que el agua se hunda. En esta capa, vamos a
comenzar con nuestro azul medio. Volviendo a nuestro pincel
tamaño cinco, vamos a pintar esto pinceladas circulares de
amplio barrido, comenzando en los bordes
del papel y pintando gradualmente
hacia adentro hacia la fuente de luz. Estoy dejando muchos
huecos entre
mis pinceladas que creamos. El efecto ondulante del agua
de la superficie de arriba. Los huecos entre
mis pinceladas se hacen más grandes cuanto más cerca estoy pintando
hacia la fuente de luz. De esta manera tenemos más
luz entrando más cerca del sol y menos luz más lejos
estamos del sol. Esta vez te darás cuenta, realidad no
me estoy molestando en llevar la pintura
hasta las esquinas inferiores. Esto se debe a que estamos a
punto de agregar ahí
nuestro tono más oscuro para
más sombras en un momento. Mientras la pintura aún está húmeda, vamos a
mezclar nuestro
azul más oscuro para empezar a agregar
algunas sombras. Aquí es donde
realmente queremos empezar a enfocarnos en la luz y el contraste. Queremos asegurarnos de que las zonas más ligeras
de la pintura, donde está el sol y las zonas aledañas
inmediatas. Y las zonas más oscuras son
hacia las esquinas y bordes de la pintura donde estamos más
alejados del sol. Vamos a tomar nuestro tono
azul oscuro y comenzar las esquinas de la pintura y pintar hacia adentro hacia
la fuente de luz. Sigo manteniendo un
movimiento redondeado con mis pinceladas. No obstante, vamos a empezar a hacer nuestras pinceladas
un poco más pequeñas. De modo que en lugar de
amplios arcos de barrido, solo
estamos usando líneas más cortas, pero aún en una
formación redonda que
parece que estamos dando vueltas hacia
arriba hacia la fuente de luz. Estas líneas más cortas
van a ayudar a obtener un poco de textura
en la pintura. Aunque la textura no se siente
realmente como la palabra correcta porque el agua
no está realmente texturizada. Pero estamos mirando hacia las ondulaciones y la
superficie entrecortada del mar. Y queremos plasmar esa
sensación de desnivel y movimiento
constante que obtenemos del agua con
la
luz y las sombras cambiantes. Nuevamente, a medida que entramos en círculo
hacia
la fuente de luz, las pinceladas van
a separarse más para permitir que
entre las pinceladas haya más luz. Trabajar desde el exterior hacia adentro significa que la pintura
va a estar naturalmente más concentrada en el borde de
la pintura donde está
más oscura y se volverá más ligera a medida que trabajemos
hacia la fuente de luz. Deja secar tu pintura antes de comenzar en
la siguiente capa. Bien, ya estamos en la
recta final para esto. Estamos en la capa final antes de comenzar a agregar los detalles. Entonces mantengámonos
fuertes hasta el final. Estamos comenzando esta capa de la misma manera que tenemos con
todas las demás
cubriendo nuestro papel con agua
limpia usando un cepillo cuadrado
grande. Deja tu pintura durante
aproximadamente 10 s para permitir que el agua se hunda en el papel antes de comenzar a
agregar cualquier color. Esta vez estamos
empezando por nuestro azul medio. Y estamos pintando
esto comenzando en las esquinas y bordes
exteriores de la pintura y trabajando nuestro camino hacia adentro hacia
la fuente de luz. Nuevamente, vamos a estar usando estos amplios movimientos circulares de
barrido con nuestras pinceladas para que parezca que
estamos dando vueltas hacia adentro y hacia
arriba hacia la luz viene a través del
superficie del agua. Entonces vamos a
mezclar nuestro azul más oscuro. Una vez más, vamos a comenzar por las esquinas
y bordes exteriores de la pintura y trabajar hacia adentro hacia
la fuente de luz. Notarás que estoy usando trazos de pincel
un poco más cortos con este color para que
podamos capturar esa sensación de movimiento a través del
agua pintando en algunas pequeñas áreas de sombra y contraste a lo largo
la pintura. Si quieres un poco
de desafío,
puedes intentar usar
una sujeción más firme en
tu pincel en los bordes
de la pintura para que tus pinceladas sean más anchas y alivien la presión usando un agarre más ligero hacia la fuente de luz para que las pinceladas
sean mucho más delgadas. Esto exagerará la
sensación de dar vueltas hacia arriba. Estoy mirando hacia arriba hacia el sol, llegando a través de la
superficie del agua. Sin embargo, variar
la presión de la pincelada es un poco más complicado. Entonces quizás no algo
para los principiantes. Si esta es tu primera pintura en
acuarela. Si estás temprano
en tu aprendizaje, entonces te recomiendo
olvidarte de eso por ahora. No es esencial
para la pintura, solo algo con lo que
desafiarte a ti mismo. Si te sientes aventurero
o un poco más avanzado. Ahora, puedes dejar tu pintura aquí
y dejarla secar. O puedes hacer lo que yo estoy haciendo, que es volver a entrar con el azul
medio otra vez y trabajar esto en apenas alrededor del área inmediata
alrededor de nuestra fuente de luz. Estoy trabajando en pinceladas muy
suaves para obtener un poco más de detalle y contraste rodeando
nuestra fuente de luz para realmente obtener esa sensación de
movimiento dentro del agua. Entonces voy a entrar de nuevo
con mi azul más oscuro para exagerar también algunas áreas de sombra en las partes exteriores de
la pintura. Una vez que estés contento con
la forma en que se ve el agua, deja que tu pintura se seque. Antes de pasar a
la siguiente lección.
6. Pescado de pintura (Parte 1): Una vez que la pintura esté completamente seca, estamos listos para
pintar en el pescado. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de
pintar sobre los peces. Porque si el
papel todavía está mojado, entonces el pez se
desangrará al fondo. Y no queremos
que eso suceda. Me quedo con mi
pincel puntiagudo en talla cinco para pintar el pez porque
el pincel puntiagudo es genial para pequeños
detalles como este. Vamos a
comenzar mezclando nuestro color gris azulado oscuro. Entonces estoy separando un poco de eso
en una zona diferente de mi paleta y la estoy
regando para que sea
más transparente. Una vez que hayamos mezclado esto en nuestro color gris más claro
de nuestra carta de colores, vamos a empezar a
pintar los peces. Intenta usar una sujeción muy ligera en tu pincel al
pintar los peces. Para que estés pintando usando
solo la punta del pincel. Algo a considerar mientras me
estás viendo hacer esto. Y antes de comenzar, es que el
resultado final va a aparecer como si hubiera
un banco de peces entrando desde el fondo de la pintura nadando hacia la superficie
del agua. Esto quiere decir que los
peces en la parte inferior de la pintura van
a estar más cerca de nosotros. Y los peces más cercanos a la fuente de luz o
más lejos de nosotros, porque están más cerca de
la superficie del agua. Por lo tanto, los peces más cercanos a la fuente de luz van a ser más pequeños porque
están más lejos. Y los peces que vamos a
pintar hacia el fondo de la pintura serán más grandes porque
están más cerca de nosotros. Empezamos pintando
el pez más pequeño. Entonces eso es algo que
debes tener en cuenta que quieres empezar poco a poco y
poco a poco
ir creciendo en tamaño a medida que los
pintamos por la pintura, estoy empezando por pintar una muy sencilla
singular pez Dinah espiral hacia afuera y haciéndose un poco más grande a medida que
bajamos por la pintura. Esto es para trazar
la forma básica para mi escuela de peces
va a seguir. Los peces van
a estar siguiendo ese mismo patrón arremolinado que
estábamos pintando en el agua. Como pueden ver,
los estoy pintando para que estén curvándose y
nadando en forma
de espiral
hacia arriba hacia la superficie. Esta forma de espiral se
volverá más obvia a medida que pintemos
en más peces. Puedes encontrar un montón de imágenes de
referencia para esto en línea con solo escribir
en escuelas de peces. Y podrás ver
los patrones espirales arremolinados que tienen estas mujeres. Empiezo con una versión
muy diluida de mi gris para los peces. Porque los más alejados también van a parecer más claros
porque
están siendo ahogados por los rayos
del sol que llegan
a través de la superficie. Es la misma regla que
aplicamos a cada pintura, que es que las cosas
que están más cerca la fuente de luz aparecen más claras, y las cosas que están más lejos aparecen más oscuras porque
están en la sombra. Lo que significa que no sólo
los peces se harán más grandes a medida
que se acerquen a nosotros, sino que también
se van a oscurecer porque los peces en la parte inferior de la pintura están
más a la sombra. Pero lo recogeremos
más adelante cuando lleguemos a ello. Una vez que hayas pintado
tu pez comensal individual, estás listo para pasar
a la segunda parte.
7. Peces (Parte 2): Ahora tenemos la
forma básica de nuestra espiral. Estamos listos para
convertirlo en un banco de peces. Por ahora, volvemos a nuestra fuente de luz y pintamos en los peces más pequeños
nadando en la parte superior de la pintura alrededor de
la fuente de luz. Tenga en cuenta que estas son formas de silueta de pez muy
básicas. No vamos a estar agregando
en ningún detalle a estos peces solo
estaban apuntando a crear la impresión de
una escuela de peces. La silueta del pez se
puede pintar comenzando con una forma de lágrima
para la cabeza del pez, y luego agregando una v en el extremo puntiagudo de la
lágrima para pintar la cola. Oigan, sí, hola chicos. Lo que se llama un
pez sin ojos. Consígalo porque
no hay ojos. Avanzando. Mientras estoy pintando hacia abajo hacia
la mitad de mi pintura, se
puede ver que los peces
se están haciendo un poco más grandes porque ahora nos estamos alejando un poco más de
la superficie, los peces están más cerca de nosotros. Quizás te estés preguntando
si los peces están nadando de abajo
hacia arriba a la superficie. ¿Por qué lo estamos pintando al revés? Estoy pintando el
pez en la superficie primero y expandiéndome
hacia abajo hacia el fondo. Con cualquier cosa en la pintura. Si vas de
grande a pequeño, siempre
es más fácil dibujar
y pintar comenzando por pequeño y
expandiéndose hacia el grande. Esto se debe a que siempre se puede
agregar más a la hora de pintar, pero quitarle es
mucho más difícil. Puedo pintar fácilmente sobre él, los peces en la parte inferior
de mi pintura, nuevamente, para aumentar su tamaño. Pero no puedo quitarle
pintura a los peces en la parte superior de mi pintura
para hacerlos más pequeños. Ahora tenemos la forma básica
de la espiral en la que están nadando nuestros
peces. Y también tenemos
el pez más pequeño en la parte superior de la pintura. Y van
aumentando gradualmente de tamaño a medida que llegamos al
punto medio de la pintura. Lo que significa que estamos
listos para entrar y pintar algunos
de los peces en la
parte inferior de la pintura. Y estos son los peces
que están más cerca de nosotros. Entonces van a ser los peces
más grandes y los más oscuros. Para ello,
vamos a mezclar más de nuestro gris azulado oscuro. Y esta vez voy a entrar
con él mucho más opaco. Entonces voy a
comenzar en la parte inferior de mi pintura y a pintar los peces en la
base de nuestra espiral. Estoy pintando estos
peces graduados yendo hacia arriba para unir el medio y el fondo de la
pintura juntos. Esta vez, mientras pintamos, estamos empezando por el
pez más grande en el fondo. Y queremos que
poco a poco sean cada vez más pequeños en tamaño a medida que avanzamos hacia la mitad de la pintura para unir los dos extremos de
la espiral juntos. A medida que nos acercamos a la
mitad de la pintura. También estoy
regando ligeramente mi página para que tengamos
los peces más ligeros en la parte superior de la pintura, los peces más oscuros en la
parte inferior de la pintura, y los del medio o
en un tono entre los dos. Como puedes ver, esto
crea una especie de gradiente con los peces
pasando de oscuro a claro. Ahora estamos listos para
pasar a la
tercera parte para poner en
los detalles finales.
8. Peces (Parte 3): Ahora tenemos la forma básica de nuestra espiral con nuestra
escuela de peces. A partir de aquí, queremos exagerar esta forma agregando
más peces para que
realmente tengamos esa sensación de
una escuela de muchos peces nadando juntos hacia
la superficie del agua. Al pintar en los peces
restantes, podemos hacer que la
pintura se vea un poco más realista de dos maneras. La primera forma es variar
el tamaño del pez. Ahora, sé que ya dijimos que los peces más grandes
están en el fondo de la pintura y los peces más pequeños están más
cerca de la fuente de luz. Pero dentro de esas secciones, podemos variar
ligeramente los peces para que
no todos tengan exactamente el mismo
tamaño dentro de sus secciones. Se puede ver en la
parte inferior de la pintura, estoy pintando los peces en tamaños
ligeramente diferentes
para agregar un poco de variedad. También podemos hacer que algunos de los peces se crucen
entre sí o que naden en direcciones ligeramente
diferentes y ángulos ligeramente diferentes? Sí, los peces están nadando todos juntos hacia la superficie. Pero a medida que lo hacen, sus cuerpos se mueven
y se doblan y crean formas ligeramente
diferentes, que podemos pintar para
agregar un poco de variedad a la pintura y obtener
esa sensación realista. Aquí, estoy agregando
algunos peces más pequeños hacia la parte superior de la pintura, pero los estoy pintando
en un poco más oscuro. Esto es para ayudar a fusionar
las secciones inferior, media y superior de mi pintura para que
veamos la escuela de peces como una entidad moviéndose juntas a
diferencia de tres
secciones diferentes de peces. Una vez que estés contento con la forma en que se ve
tu escuela de peces, deja que la pintura se seque
antes de pintar fuera de la cinta.
9. Proyecto de clase: Así es como se ve la
pieza terminada cerca para tu proyecto de clase, pinta tu propia pintura
bajo siguiendo
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en la siguiente. Adiós por ahora.
Emily Curtis, Artist/Painter
