Pintura en acuarela, retrato sobre fondo abstracto

1. Introduccion: Bienvenido de nuevo. Aquí no hay diel. Gracias de nuevo por acompañarme. Esto es 2024, y me di cuenta en 2022, o probablemente 2021, 2021. Me di cuenta de esta pintura y nunca hice una clase. Entonces solo digo Es hora de hacer una clase. De hecho recuerdo todo sobre esta pintura, y me gustaría mostrarte todo el proceso completo sobre el flujo de trabajo para realizar algo como esto. Esto en realidad es un ejercicio en otro ejercicio porque voy a mostrar por aquí en alguna parte la imagen de referencia me dio la idea de crear esta cosa, pero esa fue una imagen de referencia, que te voy a dar a través la parte de los materiales para que puedas descargarla. Pero no pinté ese cuadro específico. Tomé una de mis fotos de modelo, en realidad, cualquier perfil es adecuado para hacer esta pintura, y creo esta pintura partir de la idea de la imagen de referencia, pero con otra imagen básicamente. Este es el resultado final de la pintura. Te voy a mostrar mejor los resultados finales aquí, y voy a aplaudir los detalles del resultado final de esto No hay que ser muy preciso en esta pintura porque es una pintura abstracta. Y lo hermoso de El flujo de trabajo de esta pintura es que en realidad eres libre de jugar con muchas técnicas diferentes. Pluma técnica, pluma Fontaine, tinta, lavado, acuarela, pluma pincel. Hablaré del pincel un poco más tarde durante el flujo de trabajo porque no sé si y cuántas veces usas ese tipo de herramienta, lo cual es increíble, pero puede ser bastante peligroso y puedes hacer un mal desastre. Ya hablé demasiado. Te voy a mostrar el material en detalle. Te voy a dar la imagen de referencia sobre el retrato. estoy seguro porque no tengo el modo release para darte su perfil específico de retrato y retrato, pero perdón por eso. Entonces no puedo darte exactamente esta imagen, pero puedes encontrar en realidad cualquier retrato que quieras en línea, tal vez. Voy a encontrar algo para ti para que puedas mezclarte. La imagen de referencia y el perfil real. En caso de que no quieras hacer el ejercicio en el ejercicio. Quiero decir, tomar la imagen de referencia y crear la nueva pintura. Simplemente siéntete libre de usar la imagen de referencia y copiarla por mí. Está absolutamente bien que las cosas. ¿Bien? Ir a pintar. 2. Materiales: Bueno, voy a mostrarte el material usé para hacer esta pintura. Voy a comenzar con el papel, que es el papel de prensa fría H animul. Este es el Ruff. De hecho me gusta mucho usar el Ruff. Papel 300 GSM, cien por ciento algodón, Esta es una de mis pinturas favoritas ahora me cambié totalmente a los arcos porque es solo preferencia personal. Quiero decir, ambos son de primera calidad sobre la pintura. De hecho, también me gusta el papel de Cson. Pero lo más importante que tienes que tener en mente, consigue los 300 GSM al menos y es mejor si el papel es 100% algodón. Sé que es un poco más caro en comparación con el otro, pero vas a obtener un resultado mucho mejor. En caso de que solo quieras probar algo, consigue el papel normal de prensa fría. No importa si es 100% conton. Si quieres conseguir ese papel solo para hacer alguna prueba. Pero solo ten en mente que la calidad del cien por ciento del algodón es mucho mejor. Me encanta usar textura rugosa por muchas razones diferentes, es solo una preferencia personal. Lo único que quiero recomendarte, sobre todo para este tipo de pintura es evitar usar el papel de prensa caliente por muchas razones diferentes. Probablemente haré alguna clase o capítulo específico diciéndote la diferencia entre los tres tipos de papel. Actuario a. Fontaine Pen, esta es mi herramienta favorita para trazar con la punta fina puedes obtener la punta mediana, y esta es la tinta adecuada para el bolígrafo Fontaine, e incluso Fantástico para pintar porque es resistente al agua Para hacer otra vista de tinta es el Bombay, no uses el bombe con la pluma Fontaine Todavía usa el carbono porque esto no es adecuado para el bolígrafo Fontaine. Esto es adecuado para la pluma de pincel, que es la herramienta. Quiero hablarte un poco mejor después. Básicamente, desenroscas el tanque. Pones la tinta en el tanque, y luego la tinta pasará por la b, y en realidad, vas a usar esto exactamente como un pincel. El problema es que en algún momento no se puede controlar cuánta tinta pasa por la p. entonces es por eso que puede ser peligroso Este es un pincel plano muy barato, y lo uso en la tinta negra, especialmente con tinta acrílica, la bombay Por favor, limpia tu pincel tan pronto como lo uses porque sobre todo con la bombae adentro, si la tinta se seca, vas a apresurar tu pincel porque va a apilar todo el bristol y básicamente podría ser espátula Acerca de la tinta, si quieres existe esta pluma técnica. La pluma Micron es muy popular. El otro, el gris en realidad es muy bueno. Puede obtener este conjunto 005-0 0.8. Como puedes ver aquí, tan muy buena gama de tinta, y esto en realidad es básicamente exactamente lo mismo. No siento mucha diferencia entre esas dos marcas. Así que solo tómalo cuál te guste. Puedes usar solo dos o tres de ellos. 0,050.20 0.4, en realidad puedes cubrir básicamente todo sobre la herramienta que necesitas Entonces, si no quieres comprar el inter set completo, es completamente correcto. Esos son impermeables exactamente como los otros. Para hacer esta pintura, necesitamos prácticamente solo el pincel de acuarela de lavado. Esos dos específicos son los negros son de una marca italiana. Los otros dos, esta pintura de página. Este pincel de página están hechos de un artista, me gusta bastante es Paulina Bright. Esta es la versión uno. No creo que haya desvío dos Desviación uno ya está disponible Un adecuado cualquier cepillo de lavado, creo que es adecuado, y es bueno hacer este tipo de pintura. 3. Transferencia de imagen de referencia: Entonces me gustaría mostrarles cómo transferí la imagen del teléfono o la imagen de referencia en el papel. Voy a usar el teléfono para que necesites algo puede sostener el teléfono, y me pareció esto muy útil. Se llama Da Vinci. Voy a abrirlo y no, no voy a usar esta foto. Voy a usar exactamente esta. Voy a comprobar el modo clásico, y de hecho voy a mostrar en un minuto cómo funcionó. En primer lugar, puedes ver debajo de tus trozos de papel. Me voy a mudar porque quiero reducir. El tamaño de la imagen o también puedes rotar. Para tener una idea de cómo es grande la imagen en el trozo de papel, voy a tocar algo así como yo, digamos mi imagen de este tamaño. Voy a poner dos referencias por aquí, y voy a mover mi dibujo exactamente en este lugar. A mi, esto suena muy bien. Top move otra vez. hay que hacer algo muy importante. Hay que fijar el trozo de papel sobre la mesa, así que esto es muy importante porque esto necesita mantenerse en su lugar. Si mueves esto, vas a perderlo todo. Ahora la imagen de referencia y el trozo de papel están conectados. Si mueves el trozo de papel, vas a perder la conexión entre ambos. Entonces arregla esto de esta manera, perdón por la forma, y probablemente ya consigas lo que pasó ahora mismo. Voy a tomar mi pluma si. Ahora el trozo de papel y la imagen de referencia están conectados. Entonces no importa si puedo moverme o no. Puedes ver mi lápiz y mi mano debajo. Yo es demasiado. Voy a reducir la opacidad del dibujo. Eso está bien para mí. Entonces solo tienes que rastrear todo. Necesitas la línea como. En realidad, esta es exactamente la misma imagen de referencia que he usado para hacer mi pintura. Esta es mi foto original. Sí, básicamente eso es todo. Tómese su tiempo para trazar la línea que le gusta usar. Y como pueden ver, esto va a ahorrar mucho tiempo. Cuando llegas aquí y necesitas mudarte, no importa. Mueves esto y sigues adelante aquí porque como digo ahora, están completamente conectados. Y por eso les pido que no muevan este pedazo de papel. Voy a quitar el teléfono solo para mostrarte lo que pasó debajo de aquí. Y como pueden ver, tenemos nuestro rastro. Entonces podemos refinar también, pero qué tan rápido es rastrear de esta manera. Entonces puedes quitar, hacer algún ajuste, hacer algún robo, tridimensional. Pero en realidad, esto me resulta muy útil, y así es como suelo transferir la imagen de referencia a la hoja final de papel, creo que no hay nada malo proyectar una imagen en la superficie final, creo que es una buena manera de ahorrar mucho tiempo y podemos invertir ese tiempo para pintar. Quizás mejor, tal vez más detallado. En fin, tenemos que hacer tenemos que reportar la imagen de referencia aquí. Si usas el punto cuadrado, si usas manera proporcional. Yo uso una manera de proyector. A mí, en realidad no importa porque queremos el resultado final lo mejor posible. Podemos seguir adelante. Ahora somos libres de comenzar a pintar o en este caso, crear el fondo y crear lo abstracto, algo aquí. Solo toma el pincel y la tinta y disfruta del resto de la pintura. 4. entintado: Bueno, estoy empezando a refinar el perfil de los zapatos de vida modal con la tinta. Me gusta usar el bolígrafo fontin, pero en un poco, voy a cambiar al bolígrafo de tinta técnica porque este bolígrafo fontin tiene una punta fina Pero en un poco, voy a necesitar una línea muy, muy delgada. Es por esto que voy a cambiar al bolígrafo micrón porque necesito 00.05, así que la línea más pequeña es posible Tómate tu tiempo porque la cosa es, voy a ser bastante preciso ahora para trazar el perfil de la chica y el tema principal. Y luego iré literalmente de la mano libre para crear el fondo. Como pueden ver a mi izquierda, tengo digamos la imagen de referencia. Pero eso es una especie de no sé, guía, una guía extra a seguir, solo para estar seguro de tener alguna idea, pero no voy a copiar la imagen de referencia a mi izquierda. Nuevamente, si te sientes más cómodo y no quieres hacer el ejercicio en el ejercicio, simplemente puedes tomar la imagen de referencia la izquierda y volver a pintarla Pero en realidad creo que esta podría ser una nueva forma muy creativa hacer un ejercicio y crear una nueva pintura. Así que no sólo copiar algo ya existe, sino hacer algo nuevo, algo de tu cabeza, tu sueño, lo que te gusta. Es por ello que decido hacer esta pintura de esta manera. De nuevo, voy a estar muy bien, no muy preciso, pero más preciso en esta parte del cuadro comparar con lo que voy a hacer en el fondo. Y como puede ver, cambia constantemente hacia atrás y hacia adelante del bolígrafo Fontaine y el clásico bolígrafo s micron. Por lo general, me gustaría crear este splashy, y esto lo hacemos solo para tomar un pincel lleno de color y tirar el color sobre el papel Pero en este caso en particular, quiero tener más control y por eso me estoy tomando mi tiempo porque este sería el centro de la pintura. Este sería el tema principal. Y yo estoy prestando más atención ahora que después. Cuando vean voy a crear el fondo, usaré también una pluma de pincel, y como dije antes en la introducción, y cuando hablé de los materiales. En el bolígrafo pincel, tengo que dedicar un poco más de palabra al respecto porque podría ser una herramienta increíble, pero puede crear un lío muy, muy. Ya basura recuerdo al menos tres pinturas cerca del final solo porque hice un lío y cometí un error con el bolígrafo pincel. Entonces esa probablemente sería la herramienta más peligrosa, digamos peligrosa, así que quiero pasar un poco más de palabras después. Pero ahora lo que estoy haciendo es seguir adelante y hacer el tema principal y el foco de la pintura. Preciso tanto como pueda. Ahora estoy haciendo el pelo bastante natural alrededor de la cara, pero el punto aquí sería mezclar el cabello con el fondo. Entonces, alrededor de la cara, haré más o menos la idea real del cabello, y luego todo se extenderá y se alimentará de fondo. Con esto en pluma debería volver a ser el 005 así que el micro bolígrafo más pequeño posible. Voy a crear un poco de robo y sombras. Así que sólo para crear alguna pintura tri dimensión. Y el enfoque aquí específico en el retrato estaría en el ojo y en la boca. Trato de crear un chapoteo natural lo más natural posible. Eso sería genial tener una especie de gelatina adentro y simplemente tirar en el papel, pero de nuevo, sería básicamente imposible tener un control del chapoteo. Entonces es mejor tomarse un tiempo, sobre todo porque ese oleaje y ese chapoteo empiezan desde I. Así que sería más natural tirar la tinta Agile, pero podría ser más o menos imposible controlar a dónde irá la tinta y el chapoteo. Entonces, cuando necesito una línea en negrita, cambio al Fontaine Pen incluso porque probablemente sea mi herramienta favorita. Si me sigues un poco, ya sabes, utilizo básicamente el bolígrafo Fontaine tanto como pueda con esa tinta de carbón. Me gusta usar ese carbono porque bueno, es profundamente negro, pero probablemente sea uno de los dos en adecuado para pluma Fontaine, y para hacer una pintura acuarela porque otra tinta podría reactivarse cuando vas con un lavado y la acuarela Entonces necesito un total inferior al 1% de tinta negra impermeable. Un consejo extra. Cuando termines de trazar todo con la tinta. No te vayas enseguida con la acuarela de lavado, deja la tinta completamente seca en el papel. Porque si la tinta no está completamente seca y vas por encima con el pincel, digamos, un cepillo de trapeador como el cepillo, usaremos más adelante. Vas a esparcir muy el negro por todas partes, y no hay manera de volver. Entonces algo que hago es cuando termine de trazar el tema principal con la tinta, me llevaré otro trozo de papel, un trozo de papel extra. Algún papel realmente no importa a la basura después. Y vuelvo a crear, algunos señor como lo estoy haciendo ahora mismo, algunas salpicaduras de tinta. Después. Entonces cuando lo termine aquí la pintura real. Y esto es una especie de prueba. Entonces cuando voy a volver, Si la tinta en los trozos de papel tengo que tirar la basura está completamente seca, lo que significa que está seca incluso en mi pintura. El bolígrafo pincel, a la derecha. Entonces el bolígrafo pincel es básicamente un bolígrafo tanque con una punta de pincel al final, y puedes poner básicamente cualquier tinta. Yo uso la bomba de esta manera en este caso. El problema es que a veces aprietas el tanque para ir a dejar que la tinta pase por el eb y ya puedes pintar Pero a veces no sé por qué. Sucedió básicamente con cualquier bolígrafo de un solo pincel que use. Esto es de Dre fue y en realidad es uno de los mejores que uso hasta ahora. Pero el problema es que a veces no puedes controlar cuánta Tinta va a estar en tu papel porque no me preguntes por qué en algún momento, demasiada tinta, pasar por la rodilla e ir de inmediato en tu pintura Y es por eso que tengo un trozo de tejido cerca de mí porque necesito, digamos secar la parte del cepillo de esta pluma. El caso es, tengo que tener cuidado de esta manera porque como pueden ver, puedo hacer línea delgada, pero incluso línea negrita. El único problema es cuando tengo un problema fue, en primer lugar, cuando demasiada tinta va en mi diseño principal o mi pintura principal. Y el plomo. Entonces, cuando abrí el bolígrafo, me dieron un chorrito de tinta negra que va a todas partes. Sólo recuerdo incluso cuando cerré la pluma de pincel. Recuerdo uno de mis dibujos y estaba casi terminado, en realidad estaba terminado. Y cerré la pluma de pincel. Manteniendo mi pintura frente a mí. Y tan pronto como escuché el clic del plomo en el bolígrafo de pincel, acabo de ver la pintura y estaba lleno de tinta salpicada por todas partes Lo recupero, pero me decepcionó mucho porque no era mi intención chapotear por todas partes. Normalmente lo hago, me gusta. Pero con esa pintura específica, me gusta mantenerme lo más limpia posible. Y y. me arruiné por el bolígrafo de pincel. Entonces no sé por qué a veces las tintas se secan. Lo siento. El pincel se seca, y a veces básicamente es un exceso de tinta pasar por eso. Por cierto, solo mantén presta atención a esta parte cuando uses el bolígrafo con pincel. También recuerda cuando uses este tipo de herramienta, no hay forma de volver. Entonces ahora estamos haciendo algo básicamente mano libre y va a ser muy abstracto. Entonces no importa si cometes un error aquí. Pero en caso de que vayas a pintar pintar algo tiene que ser bastante preciso, los ojos abiertos porque Esta herramienta no te permite equivocarte. Hacer una fusión entre el cabello y el fondo y luego dejarlo secar y estar seguro que estaría completamente seco, y luego podemos comenzar con la pintura de lavado con acuarela sobre la tinta. 5. Tintado de pinceles: Todo bien. Exactamente como acabamos de terminar de hacer con la pluma de pincel. Ahora es el momento de usar el pincel real en lugar del bolígrafo de pincel. Sólo para hacer alguna parte negra audaz en el fondo. Y esto es básicamente lo que acabamos de hacer con la pluma de pincel, pero con un pincel diferente. Y en realidad, sólo para ahorrar tiempo. Asesoramiento rápido. Estoy usando ahora un cepillo plano barato. Bueno, no extra barato, pero bastante barato. Razón por la que estoy haciendo eso porque esto en específico esta tinta negra que estoy usando, es realmente fuerte. Se trata de un doctor PH Martin Bombay tinta negra. Y es entre ellos dijeron que es una acuarela, pero la subasta no es una acuarela. Es más un color acrílico. Es por ello que se seca bastante rápido. Es por ello que en cuanto termine de usar la tinta, voy a lavar y enjuagar mi rubor enseguida. No sé qué tipo de tinta estás usando. Cualquier tinta negra impermeable es adecuada. Pero lo que te estoy sugiriendo es que en cuanto termines de usar la tinta, solo enjuaga el cepillo inmediatamente. Una cosa grande. Lo que estoy haciendo ahora mismo, es muy arriesgado. Por favor hágalo con la pluma fontin con la pluma entintadora o probablemente la pluma del cepillo. No hagas con esto la esquina del cepillo plano porque si pierdes la línea, básicamente puedes tirar todo a la basura. De todas formas, enjuaga el cepillo porque si la tinta se seca, no hay forma de quitarla y limpiarla. Básicamente, en lugar de un pincel, vas a conseguir una espátula pequeña. En esta parte del cuadro, siéntete libre de hacer lo que quieras hacer. O sea, de la manera creativa, esto va a ser muy abstracto. Y es por eso que secé un poco el pincel sobre un trozo de papel porque no quiero tinta completa, y quiero un poco de raya, como lo estoy haciendo ahora mismo. De nuevo, piensa un poco antes de aplicar la tinta negra porque esto es que no hay forma de volver, por lo que cualquier error que hagas a partir de este momento sería permanente. Así que sé creativo, pero con un poco de atención porque de nuevo, si te pierdes un trazo ahora, es fin de historia. Hay que empezar de nuevo desde el principio. Por supuesto, si va a ser un error. Este fregadero es bastante líquido. Por lo que lleva tiempo secarse, pero de nuevo, vigilando lo que pasó en el pincel. Porque este es un cepillo barato, ¿verdad? Pero no quiero tirar basura ni un pincel cada vez que voy a pintar algo. Así que sólo mantén un ojo en eso. De nuevo, no sé qué tipo de tinta querrás usar. En realidad puedes, puedes usar incluso una acuarela negra si la tienes. Pero solo ten en tu mente si usas una acuarela negra, quiero decir, acuarela normal, no alguna tinta como esta, esto es más acrílico que acuarela Si no tienes tinta, pero asumiendo que la tienes, y si usas el acuarela normal B 1,000% seguro, el color es seco y solo ten en tu mente, el acuarela podría reactivarse Entonces, si vas por encima en el siguiente paso con el lavado, con una cantidad bastante consistente de agua, recuerda que puedes reactivar el negro y obtener cualquier otro color como fangoso o apagada o puedes hacer que la Entonces Este paso es muy creativo. Eres libre de hacer lo que quieras. Recuerda, El negro de una sola manera. No puedes volver. De hecho, lo que estoy haciendo ahora mismo es pintar algún trazo muy ligero para ver si eso me puede funcionar, y luego volver con el fuerte adentro. Como pueden ver, ya no tengo la imagen de referencia a mi izquierda. Por supuesto, puedes quedártelo. Pero ahora solo estoy sintiendo lo que mi loca mente creativa le va a decir a M mano que haga. Estoy usando un cepillo plano, incluso porque puedo usar la parte plana del cepillo o puedo usar como hago ahora el en partes de. No te digo que puedas hacer algunas líneas, pero en realidad puedes. Para usar este tipo de cepillo, probablemente necesites tener un poco de ti tienes que tener un poco de confianza. Por supuesto, si puedes usar un cepillo redondo absolutamente normal si te sientes mejor al usar eso, puedes volver a usar un cepillo puntiagudo, también. Así que usa el cepillo que más te guste. Yo uso este porque con la parte plana puedo crear una especie de al semiry Entonces me gusta ver una especie de cabello porque estoy trabajando en el cabello, así que como como como lo estoy haciendo exactamente ahora mismo. M No sé si tienes al médico de Bombay PH Martin Black Inc. es es una tinta, muy, muy negra. es es una tinta, muy, muy negra Es una tinta que me gusta mucho. Te venden Bueno, ahora no lo sé. Atrás en el tiempo cuando lo conseguí se vendió por con acuarela. No es una acuarela. O sea, es una tinta, pero no lo es, bueno, se puede usar con acuarela como lo estoy haciendo ahora mismo, pero no es una pintura de acuarela. Así que no te confundas con eso porque definitivamente esto es más acrílico que acuarela. Puedes usar acrílico como acuarela, eso está completamente bien. Pero recuerden, esto no es acuarela, así que no hay forma de reactivar esta tinta negra Y será permanente en cuanto toque el papel. Lo único que recomiendo encarecidamente es antes de aplicar el lavado de acuarela. Asegúrate de que este blacking esté completamente seco. Toma muy poco tiempo para secarte, pero también depende del papel que vayas a usar. trata de un papel de prensa fría, así que va a tomar un poco más en comparación con el papel de prensa caliente, por ejemplo. Pero con el papel de prensa caliente, tu Bueno, puedes, pero no es un papel me gusta bastante la prensa caliente. Porque con el papel de prensa fría, tengo un poco más de tiempo para trabajar en algún color no se seca instantáneamente como, por ejemplo, en el papel de prensa caliente, pero el papel de prensa caliente consiguió la prosa del papel de prensa caliente que es completamente plano De hecho prefiero un poco de textura en el papel. Es por esto que usé principalmente el papel en bruto, pero el papel rugoso significa prensa en frío de todos modos. Así podrás encontrar prensa fría menos texturizada de todos modos. Entonces creo que puedes elegir el papel. Es mejor para ti. Es adecuado para ti, y puedes usarlo. Puedes probar el papel de prensa caliente. Lo intenté una vez, y creo que no voy a comprar otro disco de papel de prensa caliente porque es preferencia personal porque es preferencia personal, claro, pero definitivamente no es el papel para mi tipo de pintura y mi estilo. Entonces la prosa de este pincel, de nuevo, es, puedes usar el plano para hacer alguna computadora muy grande como estoy haciendo ahora mismo, así puedes llamar de muy rápido, y puedes usar el costado del pincel para hacer alguna línea delgada Pero puedes hacer este paso con cualquier pincel que te guste. Creo que eso es todo para este paso es muy, muy fácil, es muy creativo. Y solo tómate tu tiempo, no corras y no te apresures en esta parte porque así va a ser como construyes el negro de fondo. De nuevo, si te pierdes algo ahora mismo, es el fin de la historia. Así que ten en tu mente esto. Hazme saber y muéstrame tal vez incluso este paso antes del lavado acuarela sobre el negro en. Si te gusta antes de comenzar con el lavado, estaré muy feliz de ayudarte y darte alguna otra sugerencia que echo de menos durante mi intervención aquí. 6. Lavado para acuarela (1er paso): Por fin vamos a empezar con el lavado. Paso de lavado de acuarela. Voy a reactivar mis colores. Y como te dije, la mayoría uso M gram porque tienen A adentro, así que reactivar es realmente maravilloso, Schmincke Y esos son los dos colores favoritos. Te voy a sugerir cuando reactives el color incluso básicamente cada vez No recojas el color de la sartén ni de tu paleta, y ve directo al papel. Mucho mejor Toma recoger el color de la sartén o la paleta, ir a la zona de mezcla. De esta manera, podrás tener mejor idea de cuánto color está recogiendo tu pincel. Porque el color me gusta usar colores de tubo y no de pasteles. Sobre todo de esta manera y sobre todo con M gram porque tienen miel, por lo que son bastante cremosos. Si recojo el color directamente de la paleta o del pastel y me voy enseguida sobre el papel, la clave de riesgo es aplicar demasiado color en la pintura principal. Entonces es mejor si tienes mucho más control. Te voy a sugerir algo. De hecho cometí una especie de error, pero no un error, pero hice esta pintura hace dos años. Entonces si tengo que hacer ahora mismo este cuadro, voy a cambiar algo que te estoy diciendo ahora mismo. Desde mi punto de vista, por el momento, tengo demasiada agua en el papel. Lo que quiero decir es que no tengo el control del color extiende sobre el papel porque hay demasiada agua. La sugerencia que te voy a dar es dejar que el agua se seque un poco, claro, no del todo, pero no te mojes demasiado el papel como lo es ahora. Es por ello que se puede obtener mucho más control del color. Vas a colocar sobre tu tema principal. Y si el color está corriendo demasiado, puedes detenerlo o no lo sé, puedes recoger algo del papel. Entonces si el color es demasiado, puedes recoger el color como lo estoy haciendo ahora mismo , pero con el pincel. Así que no sólo con el tejido. Te sugiero fuertemente que lo hagas porque puedes obtener más precisión, sobre todo en algunas necesidades de pintura más precisas. En este particular no es muy importante porque estamos haciendo algo muy abstracto y no es el foco principal no es para ser precisos. Pero si vas a conseguir alguna pintura precisa cuando necesitas tener más control sobre tu color cuando pones de la paleta, cuando cambias de la paleta a la superficie final como el papel es mejor si dejas que el agua seque un poco más de lo que realmente hice aquí mismo. En algún caso, después de la primera, después de aplicar la primera capa, tú así que fui directo de la paleta al papel. Pero eso pasó sólo cuando necesito algún punto con un color muy profundo. Otra cosa importante de estas cosas que acabo decirte es el tipo de papel que vas a usar. Si utilizas papel de prensa caliente, básicamente, el agua se absorbería muy rápidamente. Con el papel de prensa fría, se necesita un poco más, no tanto. Pero Oh, otra cosa importante es el tipo de pincel que vas a usar. Entonces este es un cepillo sintético. Cuando presionas el cepillo sintético, generalmente libera más agua y más color. Depende si estás hablando de agua limpia o de un pincel con algo de color en el bristol, pero cuando presionas, el color sintético suele liberar más acuarela en el papel final. Y esto como dos consejos me suena importante. Entonces, antes que nada, recoge el color de la sartén o del pastel y ve al área de mezcla, y asegúrate en el área de mezcla para obtener la cantidad correcta del color que vas a ir a poner en tu trabajo en tu pintura real. Lo segundo es, no aplicar demasiada mantequilla, aunque estés haciendo un lavado, paso como lo estamos haciendo ahora mismo. Lo estoy haciendo ahora mismo porque tienes más control del funcionamiento de la. Si no quieres el color, ve a correr demasiado, creo que es mejor si esperas solo unos segundos, no tanto. Y luego esperas. El papel absorberá la esquina final. En la esquina inferior derecha ahora, es la cantidad correcta de agua que debes tener antes aplicar el color directamente desde el área de mezcla y tu paleta. En digamos el medio, es demasiado. Y entonces vas a conseguir una especie de marca. El color va a estar sentado demasiado en esa zona. Entonces, si quieres una gran cantidad de color de esa manera, está bien, pero te sugiero que si tengo que hacer esta pintura ahora, 2024, definitivamente esperaré unos segundos solo para dejar que el agua y el papel se unan de la manera correcta y meter la cantidad correcta de agua en la pintura. Mm. Mm. 7. Acuarela húmeda sobre seca: El segundo paso aquí es aplicar la técnica de lavado sobre el tema principal. Llegaste a los shows, y el que en realidad decido la forma en que decido ir es usar un tinte neutro sobre el tema principal. U Verás, yo uso el azul y el verde azulado en el fondo, y una de las opciones que puedes hacer es mantener el mismo color y la misma gama de tonalidad, así que adelante con blues o verde azulado o verde azul, algo así, incluso en el tema principal A mí me gusta conseguir esta separación también porque creo que un tinte neutro puede coincidir básicamente con todo. Es por ello que decido usar el neutral. En realidad no es realmente neutral. Es que estoy usando una pintura gris. Y si sabes el color es básicamente un gris, tan neutro, gris, pero un poco azulado. Me pareció muy útil otro color, no atrás en el tiempo, no en 2022 cuando hice esta pintura o 2021. Hace poco encontré otro color es las pinturas gris azulado. Por lo que sigue siendo una pintura gris pero más azulada otra vez. Si tengo que hacer esta pintura ahora, probablemente iba a usar ese tipo de color. Es básicamente una pintura gris con un poco de cantidad tengo que decir un azul prusiano Entonces, si quieres hacer por ti mismo, creo que puedes probar este tipo de color picking pinturas gris, azul prusiano, digamos, 80%, pinta gris, y 20% azul prusiano y En fin, sólo estoy haciendo el volumen en la cara. Entonces voy a poner esta pintura muy ligera pintura muy clara gris. Además, si ves aquí, estoy usando un cepillo de trapeador, pero no estoy usando una técnica de mojado sobre húmedo, como una técnica de lavado, sino que estoy usando una húmeda sobre seca. Y esto es ayudarme a hacer algún tipo de acristalamiento. El caso es, y probablemente en exactamente en esta pintura, decidí totalmente cambiar de papel animal a papel de arcos. Es porque con los arcos de papel, el agua puede entrar en el papel más rápido que lo hace en Hanam Entonces estoy hablando sobre el animo, puedo ver el periódico El agua Bueno, lo siento, el papel sigue siendo demasiado húmedo por mucho tiempo. Y esta es una de las razones por las que cambio de arcos. Me siento más cómodo el agua puesta en el papel porque el papel absorberá el agua rápidamente No es una locura la diferencia del tiempo, pero me ayudó mucho, sobre todo en un paso como este para ser más precisos porque la cantidad de agua en el papel sería definitivamente menor. Entonces La diferencia entre el fondo y este paso en particular es usar una técnica, mojar sobre seco, en cambio, mojar sobre mojado y hacer algo de lavado. Porque de esta manera, puedo obtener más control y puedo hacer alguna técnica de acristalamiento y ser un poco más preciso si la necesito. Otra pequeña cosa que me gustaría hacerle saber es para este paso en particular en el digamos, tema principal, o el foco de la pintura, ojos que a un pincel más pequeño, todavía un cepillo de fregona, pero es más pequeño que el que usé para el fondo en la parte superior. Esos pinceles hechos de una acuarelista, ella es artista. Tengo este pincel, Atrás en el tiempo, probablemente hace unos días, pocos días antes de hacer esta pintura. Son sintéticos, son muy buenos. Esta es la versión uno, creo que no está descontinuado, así que ahora puedes encontrar la versión dos. Pero me gustan estos pinceles porque todavía pueden ser un poco puntiagudos, pero también se puede usar como cepillo de fregona. Lo único que no me gustó esta pintura desde un punto de vista ahora, tres años después de hacer esto es en realidad el papel. El papel que sigo pensando es la elección más importante que puedes hacer antes de comenzar una pintura. 8. Lavado final: Este es el paso final, y esto es bastante extraño porque vamos a mezclar el fondo con el fondo. lo que estoy hablando es que después de usar azul y verde azulado, en realidad voy a usar el mismo tinte neutro que uso sobre el tema principal en el perfil de la chica, incluso en el fondo Esto va a ser bastante ligero. No voy a hacer una pintura fuerte gris, así que no voy a cubrir el monocromo ligeramente azul del cuadro final De hecho, como pueden ver, no voy a mojar totalmente profundamente el agua y lo siento, el papel. Y además, no voy a usar un completo pinturas fuertes grises una rica cantidad de pigmento. De esto es de lo que estoy hablando, incluso porque cuando el tinte neutro se seque, definitivamente será más ligero. De nuevo, deseo atrás en tiempo usar papel Arches, no porque vuelva a tener algo el animal, el papel animal es absolutamente una de las mejores marcas de la historia, pero desde mi estilo de pintura y mi flujo de trabajo es mucho mejor. Siento que me gusta mucho más el papel meloso. Lo que me gusta de este papel es porque el agua no va a ir dentro del papel muy rápido. Como se puede ver hace unos segundos, fue muy fácil para mí recoger el exceso de algunos colores. Probablemente esta es una de las mejores ventajas del mejor pro sobre este tipo de papel porque puedes tener un poco más de tiempo para trabajar en el color antes de secarte. Me cambio a un cepillo de fregona más grande de la misma serie del cepillo usado antes. Pero como se puede ver, el agua es demasiado por dos razones. Puedo decir que la razón principal es porque el papel no va a absorber tanta agua, pero también un cepillo sintético cuando presionas sobre el papel va a liberar mucha agua. La segunda razón en realidad no es la razón principal desde mi punto de vista. La razón principal del papel todavía demasiado húmedo por lo que solían hacer, claro, es, digamos la falla del papel. De todas formas, Esto es solo los detalles finales. Voy a emparejar el mismo color del tema principal, y este tinte, creo, funciona muy bien con el blues y el verde azulado que uso en la otra parte del fondo Si vas si usas un color claro, puedes hacerte más oscuro tanto como quieras. 9. Saludos: Todo bien. Gracias por hacer esta clase conmigo y unirse al curso andal completo y llegar al final de esto Realmente espero que disfrutes lo que hicimos, y por favor envíame tu resultado final porque quiero ver si tomaste la imagen de referencia y la hiciste o tuviste confianza suficiente para hacer el ejercicio en el ejercicio. Toma la idea de la imagen de referencia y crea algo completamente diferente. Cualquier cosa que necesites de mí, A, lo que quieras, solo siéntete libre de enviarme un mensaje. Envíame tu trabajo porque me gustaría ver el progreso y por si acaso, si tienes alguna duda sobre lo que hiciste o algún problema que tuviste durante la pintura, estoy realmente aquí y muy feliz de ayudarte. Lo siento otra vez, porque mi inglés está un poco roto, pero creo que con el arte, podemos crear esta unión y desconexión, esta conexión, no desconexión Nos vemos la próxima vez, Cho. Nunca te detengas, sé creativo aquí y aquí.