Pintura en acuarela, peces koi en bulbo

1. Introduccion: Bienvenido de nuevo, artista, Aquí no Deranel. Feliz de estar de vuelta después de un tiempo. Tomé un poco de espacio para hacer cosas diferentes como fotografía o algo así. Nunca dejes de ser creativo de todos modos. Hoy, me gusta mostrarles cómo me doy cuenta de esto. Agua por pintura. Intenté mostrarte y ojalá puedas ver mejor, pero ahora colocaré la imagen final en algún lugar por aquí, para que veas mejor. De todas formas, claro, voy a mostrarte cada paso de esta pintura desde el trazado, así que cómo transfiero la imagen de referencia en el papel y todos los materiales que he usado, y por supuesto, paso a paso. Me gusta La forma en que enseño es que no quiero ser así es una regla tienes que hacer eso. Lo que quiero decir es que no quiero limitar tu creatividad y no quiero ser como cirujano para decir que no, tienes que hacer eso porque el mío durante mi enseñanza, y por cierto, perdón por mi pequeño inglés roto, los míos son sugerencia y como pinto, entonces mi flujo de trabajo, y me gusta mostrarte lo que hago. Pero si de verdad me gustas siéntete libre de hacer lo que quieras, toma esto como una sugerencia como una base, como compartir lo que hacen. Pero si te gusta cambiar algo, si te gusta cambiar los colores del sujeto, tal vez usa una técnica diferente. Estoy totalmente abierta y feliz de ver lo que haces, lo que vas a hacer, lo que has hecho. Y si quieres compartirme tu trabajo, estaré muy feliz de verlo y tal vez darte alguna sugerencia si la necesitas. Entonces lo más importante para mí es la emoción de ser cre creativo y la forma de pintar la mejor manera de pintar porque tal vez mi flujo de trabajo funcionó para mí pero no funciona para ti Es totalmente está totalmente bien y es totalmente comprensible. Entonces, si tal vez pueda aprender algo de ti porque me perdí algo que nunca antes probé. Entonces, ¿por qué no? Este es el punto principal y el foco principal. Ahora, no quiero hablar demasiado. Te voy a mostrar lo que hice con este cuadro. Nos vemos la próxima vez. Gracias de nuevo por seguirme, y de veras espero que disfrutes todo el trabajo completo para. Chi. 2. Materiales: Me gustaría empezar a mostrarte el material que realmente he usado. Empiezo con el papel, que son los arcos, no sé si se puede ver, arcos, núcleos Aqua l, 300 GSM o 140 libras, 23 por 31, y esto es importante bajo porcentaje cuna. Esta es la versión. Te muestro rudo, lo que significa que aquí hay mucha textura en el papel. De hecho me encanta usar este tipo de papel. Hay otros dos tipos de papel en el mercado. Una es simplemente prensa fría. Esto también es prensa fría. Pero con textura rugosa, la otra co ps es un poco más suave. No es completamente lisa. Probablemente podría ser algo así. Como puedes ver, menos suave. Este es un trozo de papel. Te necesito esto para uno s muda en 1 minuto. El último es el papel de prensa caliente, que es el papel. Tengo trato de usar por un tiempo y no me gusta en absoluto. La razón principal es porque puedo trabajar en el color un poco más de éste. Es decir, en el papel de prensa caliente, el color se secará muy instantáneamente. Si echas de menos si cometes algún error como haces raya o una línea que no te gusta, no hay forma de volver. Con este, si profundizas el pincel en el agua, aún podrás volver a pintar por un tiempo. No para siempre, claro, porque es acuarela, pero esta es la razón principal por la que me gusta el papel de prensa fría aún mejor para mí si es grano o áspero preferencia personal. El papel que te sugiero n camino es prensa fría. Último trozo de papel. Lo siguiente es pluma técnica. Puedes usar, por supuesto, cualquier lápiz que quieras. Me gusta usar esta pluma técnica. No recuerdo si esto es un HB o dos B, pero en realidad no importa realmente. Esto es solo para que el trazo del tren trace la línea principal de la obra. La otra cosa importante es esta pluma de fuente, tengo tres pluma Fontaine. Wordsworth and Black es una de mis marcas favoritas. No sé si todos esos tres son Wordsworth y negros La principal diferencia entre todo el bolígrafo Fontaine es el Nib Esto está bien, como éste. Esto también está bien. Si recuerdo si estoy en lo cierto, esto debería ser medio. Esto es un poco más grande, así que esto es de tamaño mediano. En esto déjame mostrarte. En esta pluma pontina de aquí, La tinta que he usado es una Probé muchas cosas diferentes, pero esta creo que es la mejor. La tinta de carbón. Esto es bueno porque es adecuado para pluma Fontaine. No todas las tintas. La tinta negra es adecuada para pluma tipo fuente, pero esta lo es y además es muy buena como tinta impermeable, negra. Lo que significa que si vas con el lavado después rastrear con tu pintura, no vas a hacer un lío. Lo que te sugiero Este es un pequeño truco y trucos de garrapatas o propina y trucos. No lo sé. Lo siento, pero mi inglés. En fin, lo que te sugiero cuando termines de tirar la basura para trazar el dibujo en tu pedazo de papel, hacer algún rasguño en un trozo de papel, tienes que el trozo de papel que tienes de otra pintura que no te gustó como suelo hacer. Cuando termines de trazar el cajón, haz algunas líneas aquí. Espera un poco, no tanto. Pero cuando piensas en la tinta, la tinta negra está completamente seca, solo pasa con un poco de lavado o toma una goma y simplemente rasca. Si esto está bien y no hace ningún problema, lo que significa que el que usaste para rastrear la obra principal también debería estar seco, así que no vas a arruinar todo. Cepillos. Para este trabajo en particular, utilicé mucho cepillo de fregona. Tengo un montón de cepillo de fregona diferente porque me gusta mucho usar este tipo de cepillo. Esto está bien, creo. Esta es una marca italiana. Es realmente muy bueno. Hace unos meses desconocía el tipo de señales bruh. B Bonati, puedes encontrar ese tipo de pincel para pintar en su página web Me encanta esto, que todo sintético, pero la construcción, esta parte, quiero decir, cómo puedo sostener en mi mano es muy buena. Otra cosa que me gusta bastante es esta parte de aquí porque no vas a perder tu cepillo. Cuando se cae, se mantiene en su lugar y Esta es una esta es la serie uno de una marca. Es una acuarela. Esta no es una marca que haga brocha. Pero creo que colaboró con alguien que hace pincel y en realidad, me encanta este pincel. Ahora ya no creo que esto esté en el mercado, así que probablemente la serie uno sea continuar. Sé que hizo una serie dos, pero nunca lo intento. En fin, me dieron esos son dos, pero el conjunto es pincel en total, y me gusta esto incluso porque sobre todo con este, sintético y vegano también. El punto aquí, es muy bueno hacer algunas líneas finas o algunos detalles. Es por ello que particularmente me encantan esos pinceles. Por supuesto, T cepillo normal, esta es otra marca que me gusta mucho es principon Cepillo redondo, muy puntiagudo. Este es el princon Neptuno. Creo que esta es una limitación cuadrada, sintética esta también, dejé de usar cabello natural hace un tiempo. Voy con cerdas sintéticas porque me siento más cómodo de usar cerdas sintéticas por muchas razones diferentes No soy vegano, pero no sé cómo hicieron el cepillo. Solo para estar seguros, me cambié a un sintético incluso porque ahora con la tecnología, las cerdas sintéticas son muy, muy buenas Así Neptuno muy suave. Como puedes ver, esto es medio, esto no está completamente seco, pero tampoco está completamente húmedo también. Voy a mojarme solo para mostrarte a lo que me refiero. Esto es muy, muy suave. Como pueden ver, pueden mantenerse no sé si pueden ver contra la luz. Esto puede mantener el punto. Yo uso este cepillo probablemente por dos años, y como se puede ver todavía muy Bueno no se arruina en el punto. De la misma marca imprime o absuelve, esto es un poco más fuerte en comparación con este Suave y fuerte. Voy a esta también, para que veas a lo que me refiero. Esto es más fuerte. No sé si puedes ver la diferencia. Probablemente no lo conseguirás, pero espero que creas que significa suave, fuerte, o al menos más apretado. Colores. Sé que Daniels Meat es una de las marcas más populares de color W por ahí Eso lo intento. A mí me gusta Daniel's Meat. Pero encuentro dos marcas que amo mucho más que Daniel's Meat. Mi favorito es el gran color. Particularmente me encanta este tipo de color porque ponen un poco de miel dentro del tubo y el color, lo que significa que esos colores pueden quedarse puedes reactivar este color muy, muy fácil incluso después de años Si recuerdo bien, no toqué a uno de esos dos negros, que está asumiendo que es éste Como en crema es esta. Déjame mostrarte lo que significa. Nada más que decir. Nada más que decir, perdón. Otra marca que me encanta por supuesto es Smink el color en general que uso para esos pinceles en particular Déjame hacer esto para que probablemente puedas mejorar. La paleta. Rojos y amarillos y naranjas. Uno de los colores más bonitos que uso es el agudo acrid sobre el oro Se trata de un dorado y es de este color en particular. Quiero mostrarte como es este color y es un amarillo es muy, muy rico en pigmentación Es una okra. Es más brillante que una cra y es más oscuro que un amarillo normal. Por eso me encanta especialmente este tipo de color, luego un poco de naranja, por supuesto, y mezclar entre rojos y algunos marrones. Me gusta usar ese tipo de café, asumiendo es éste Cp si leo bien y el granate Perin Por eso porque me gusta hacer mi rojo más oscuro con marrón si necesito conseguir el marrón rojizo y tengo que mantener el marrón bastante brillante y vibrante Por la parte azul, creo que sabes que en realidad me encanta el color turquesa, entonces entonces, esto es en realidad el Windsor y Newton. Pero también encontré este color en minke, así que voy a terminar esta turquesa cobalto Entonces probablemente cambiaré a hinke. Por supuesto, turquesa de carnero y el azul prusiano. El azul prusiano, creo que es muy importante porque es un azul muy oscuro, y puedes usar el azul prusiano, que Si estoy en lo correcto. No, perdón es este porque esto es sí, que debería cambiar esos dos colores. Se trata de pinturas grises, que es otro color que en realidad uso. Como puedes ver, el azul aplastante, realmente puedes ver por tu cuenta cuánto es vibrante, el azul acero. Pero si necesitas un azul muy oscuro, puedes llegar a este valor de color. Esos son bonitos el material que usé para hacer esta pintura, nada más. Entonces creo que empezar es momento de cambiar para ir a la pintura real. Te voy a mostrar cómo trazo y reporto la imagen de referencia en el papel también. He usado una app que se llama Da vinci, pero te mostraré todo en 1 minuto. Ir a pintar. 3. Transfiere una imagen de referencia en papel: Entonces quiero mostrarles cómo trazo la imagen de referencia en el papel. Entonces necesitas tener algo que pueda sostener tu teléfono así de esta manera. Y luego hay que descargar esta app se llama Davini. No sé cuánto cuesta el costo cuando lo compré era 40 y absolutamente vale la pena. Entonces abre el davici. S, encuentra tu imagen de referencia, que es esta. Yo uso el modo clásico. Entonces voy a colocar el papel justo debajo donde lo necesite. Después presiono mover. Voy a agrandar. Ver dónde está más o menos preferencia de lugar Mg no importa si ahora es más grande o no. Creo que esto es legible. Entonces voy a presionar otra vez mover. Y como puedes ver, mientras te muevas, puedes ver lo que pasó La imagen sería trasladada por aquí. ¿Cuál es la magia de esto? Exactamente esa. Entonces digamos que quieres empezar a dibujar algunos de aquí. Puedes hacer click para ver ¿cuál es tu lápiz y qué estás haciendo aquí mismo? Si no ves si quieres ver mejor, solo mueve la opacidad Entonces puedes hacer clic en ver mejor. Así que esto te ayuda a ahorrar mucho tiempo y a ser más precisos a la hora de dibujar algo. Creo que no hay nada malo cuando básicamente proyectas una imagen en la superficie. Lo único que hay que prestar atención de esta manera, no mueva más esto. Porque si mueves esto, todo se habrá ido. Entonces lo que hago lo que suelo hacer es quitarme la hoja de papel que necesito, y después arreglaré con alguna cinta, alguna cinta de enmascarar en la parte superior e inferior, y después empezaré a dibujar. Yo todo lo que necesito. Puedes hacer zoom, puedes moverte. Si te mudas aquí, no hay problema. Si te mueves aquí, es un desastre. Muy fácil, muy útil. Creo que esto me ahorra horas a lo largo de horas solo para rastrear solo para hacer el primer trazado de la imagen de referencia y transferir la imagen de referencia en el papel final. 4. entintado: Bueno, tengo que decirte que echo de menos para mostrarte una cosa importante. Empiezo a usar el bolígrafo micrón para trazar el diseño principal después de usar un lápiz. No es que me arrepienta de la decisión, pero no me siento muy cómodo con el micro bolígrafo. El motivo principal es porque no tienen suficiente tinta para algún tipo de pintura. Por ejemplo, en este caso específico, voy muy, muy lento, sobre todo en el papel rugoso así, usando un micropen, digamos 0.1 o 0.2, incluso 0.5 No creo que sea una buena solución porque hay que ir una y otra vez para obtener una buena línea audaz y ver si La pintura final va a estar bien. Te mostraré en un minuto que voy a cambiar al bolígrafo Fontaine, y probablemente espero que veas que el resultado final será definitivamente mejor. Usar un micro bolígrafo como este podría ser bueno para hacer algunos detalles muy finos como, no sé, estás trabajando en un retrato, por ejemplo, en un retrato realista, y quieres obtener una línea muy delgada que no sé en la pestaña, o quieres que el ojo sea muy preciso Esta es una buena idea usar un micro bolígrafo. Pero con el bolígrafo fontin, como lo estoy usando ahora mismo, y ese tipo de tinta, es un cambio de juego para mí porque también puedo ser preciso, sobre todo si usas una plumilla pequeña Pero puedes cambiar a otro bolígrafo fontin como una punta mediana o una punta grande En ese caso, vas a conseguir que puedas conducir más rápido de lo habitual. Bueno, como puedes ver aquí, estoy usando el lápiz de fuente para hacer incluso la línea fina e incluso la línea en negrita. De hecho me gusta mucho. El resultado final comparado con el micro bolígrafo. Lo único que tienes que hacer Tienes que prestar atención, tienes que concentrarte es tomarte tu tiempo. Esto no es esto es un dibujo en tiempo real. Entonces esto es que no voy a hacer que el video sea más rápido o más lento. Este es el momento adecuado que estoy usando. Y sí, lleva algunas veces. Creo que utilicé 1 hora para trazar el resultado final, pero el trazo el dibujo. Pero lo importante es tomarte tu tiempo porque en este caso particular, quieres asegurarte de que el diseño sea bastante preciso, y esto sería, por supuesto, una estructura, estructura básica, lo fundamental del resto de tu pintura. En esta pintura específica, fácil, s, lo más fácil sería lavar el color del agua después. Si te pierdes algo en este momento, incluso al final de la pintura, básicamente puedes tirar todo a la basura. Y empezar de cero porque no hay forma de recuperar un error inc. Entonces otra vez, de nuevo, si tengo que hablar para hacer una comparación entre la pluma Fontaine y la micro pluma. Me gusta decirte probablemente que uses el bolígrafo Fontaine, toma un poco más para tener confianza en comparación con el micro pen. Pero creo que si quieres probar el bolígrafo Fontaine, y entiendes cómo manejarlo. Creo que no vas a volver. O tal vez puedas usar ambos. Personal, probablemente porque empiezo a usar el viejo Nib y tinta para hacer algunos cómics Algo probablemente me sienta más cómodo de usar la pluma Fontaine, pero esto es muy personal Esto es solo una sugerencia que puedo darte porque me gusta más el flujo de trabajo en el in a través del Fontaine Pen comparado con el micro pen. Um, como pueden ver, llevo un guante negro, un guante negro. Este es el guante habitual que puedes usar cuando estás usando, no sé, tableta gráfica o cuando pinto o un iPad. Si no tienes ese guante, no importa. Puedes poner algo debajo de tu mano como un pañuelo de papel u otro trozo de papel. La razón por la que estoy usando ese guante porque no quiero con el costado de mi mano directo sobre la pintura, no quiero extender el grafito del lápiz, así que no quiero hacer un lío. Sé que más tarde puedo usar una goma de borrar y limpiarlo todo. Limpia todo, pero si ahora presto atención, puedo ahorrar tiempo después. Entonces, si en realidad tienes un guante, no es muy caro, son unos pocos o unos pocos dólares. Si estás en EU, creo que te lo puedes permitir. Es que no es fibra natural como el algodón, entonces es fibra sintética. Y bueno, me siento confiada al usar ese tipo de guantes probablemente porque estoy acostumbrada a usar ese guante cuando pinto en un iPod, pero durante mucho tiempo, uso otro trozo de papel debajo de mi mano Lo más importante no vas una y otra vez con el costado de mano a las charolas hechas a lápiz porque vas a esparcir todo. Y tú probablemente no voy a decir que borras alguna parte del dibujo, pero puedes hacer algún tipo de lío. Así que sí. Adelante y este es este punto en particular. Probablemente sea el más tablero porque me gustaría cubrir el diseño con algo y tomar un pincel profundo en el blacking y simplemente lanzar algo al azar en chapoteo alrededor Pero en este caso en particular, me gustaría ser más preciso. Así que me voy a tomar de nuevo mi tiempo para hacer cualquier chapoteo único. Incluso porque este estilo es entre bocetos, un poco de manga, un poco de pintura digital Como te dije, y como puedes ver claramente en la imagen de referencia, creo esta imagen con inteligencia artificial a través mi cuenta en photoshop. Esta es una pintura que hice hace años. Fue diferente, claro. Pero porque la vendí, me gustó la idea. Entonces solo pienso, déjame ver qué pasó si voy a decirle a la AE que genere algo diferente. Y después de un par de intentarlo, el IE me dio esta imagen y si, es por eso que decido usarla y hacerla real, no solo hecha de una computadora realmente no me conoce. Bueno. Entonces, a veces la inteligencia artificial en realidad puede ayudarte de alguna manera. Mientras hablo, como pueden ver, sigo pintando. De nuevo, probablemente me tomó 1 hora hacer todo. Y quiero ser muy preciso. Por lo general, no soy muy preciso. Normalmente lo hago bosquejo muy rápido, y no soy el tipo de persona que hace el pozo al menos hace unos meses, no era la persona, el tipo de artista que hace una línea muy fina, una línea muy precisa, pero a veces necesitaba obtener un buen resultado final. Entonces me voy a tomar mi tiempo voy a ser paciente y voy a tener confianza. Y esto es para construir un buen resultado final. Así que tómate tu tiempo. Te voy a dejar con un poquito de música para que veas el resto del trazado y simplemente seguir adelante aunque mi mano, puedo entender va a cubrir mucho. A veces voy a cubrir lo que estoy haciendo. Y trato de adjuntar pieza de video donde puedas ver mejor lo que estoy haciendo ahora mismo. 5. Lavado para acuarela (agua azul): Todo bien es tiempo acuarela y en realidad no te preocupes si te pierdes la primera parte del agua debajo de la pelota porque básicamente, esta técnica es adecuada para todo el resto de la pintura exactamente como lo hice ahora mismo en el tornillo en la bola. Este tipo de técnica es entre lavado y acristalamiento. Se puede hacer de múltiples formas distintas, pero la que me gusta hacer y mostrarles hoy es básicamente, sobre todo en esta parte particular de la pintura, la clásica húmeda sobre seca, lo que significa que como pueden ver, voy a usar, estoy usando un cepillo de fregona porque con este tipo de brocha, puedo llevar mucha agua y una buena cantidad de color. Entonces es por esto que esto es muy bueno y adecuado para hacer este tipo de técnica. Húmedo significa cepillar mojado sobre seco significa en un papel seco porque también puedes hacer una técnica de mojado sobre húmedo, lo que significa que vas a mojar con el agua. Vas a poner agua sobre papel, así que vas a hacer que el papel sea húmedo o húmedo. Y luego pones el color encima. Esa técnica en particular, la húmeda y la húmeda, creo que es mejor cuando tienes que mezclar dos colores diferentes, y quieres mezclarte a otro color. Pero en este caso en particular, creo que es mejor mojado sobre seco, todo porque ahora estoy haciendo la primera capa de color básicamente uniforme para todo. Ahora estoy secando el cepillo. Y con este tipo de pincel, porque sé que es adecuado para llevar mucho color, voy a recoger algo de color del papel, lo que significa que voy a quitar algo de color del papel. Esta es una de las razones por las que te sugiero que uses un papel de prensa fría porque hemos hecho papel de prensa caliente. Es muy difícil y en realidad para mí, nunca trabajas. Entonces voy a decir desde mi experiencia, básicamente es imposible recoger el color porque cuando pones el color en el papel, se seca instantáneamente. Y esto hace básicamente imposible recoger algo de color y hacer algo de sombreado y diferente profundidad de colores entre la variedad de blues Diferentes valores de azul. Entonces la primera capa que puse en papel fue una luz entre turquesa y azul claro. Ahora voy a recoger algo de color y hacerlo más claro. Y luego pondré algo de color oscuro. Azul oscuro. En particular, voy a usar voy a mezclar. Azul ruso, azul tracinon es otro azul que me gusta mucho Pero hay que tener cuidado al usar azul tracinon con turquesa porque el azul tracinon es un azul muy, muy oscuro, y el riesgo es que vas a perder el es que vas a perder Entonces el tinte turquesa. Si quieres usar un tinte muy turquesa y verde azulado con cuidado si vas a usar tracking en azul Por eso no te lo mostré antes cuando hablo de materiales, pero es algo que me gusta mencionar. Prefiero mezclar un tinte neutro es una especie de gris oscuro y una pinta gris con el turquesa porque creo que funciona mucho mejor. Otra cosa que quiero sugerirte es cuando intentas usar algún color, esta es la pintura gris en realidad. Cuando quieras intenta usar algún color nuevo, Especialmente si usas pasteles, color en pasteles y pantalones. Te sugiero que no recojas el color directamente del pastel y te vayas al papel porque puedes no puedes controlar la cantidad de color que realmente sostiene tu pincel . Lo que te sugiero es recoger el color, ir al área de mezcla, mezclar el color en el área de mezcla, tener un trozo de papel como el que tengo a mi derecha, y ver qué pasó antes de ir a la pintura real. Entonces esto es lo que te sugiero que hagas. Porque si te pierdes algo en este momento, y la cantidad de color es demasiado para quitar el color ahora va a ser muy, muy duro y no estás seguro de que puedas hacer eso. Entonces es solo un simple es solo un simple paso extra que hacer y para mi este sonido muy bien. Este es un pincel puntiagudo. No te lo mostré temprano porque intenté usarlo, pero en realidad, no me gustó tanto. Bueno, esto me encanta este cepillo. No me malinterpretes. Realmente me encanta este cepillo. Pero para esta pintura en particular, no fue una gran idea. Entonces volví a cambiar al cepillo de fregona normal. Lo usé hace unos minutos. De hecho, creo que ahora mismo me estoy cambiando de inmediato. Turquesa, turquesa oscuro. Porque recuerda, ves una especie de color claro porque se está mezclando con agua. Pero el color accional que vas a ver en la sartén, ese podría ser el verdadero valor oscuro podrías obtener de ese color. Juega con el agua y ponte en uso el color oscuro y claro. En realidad, puedes sin agregar ningún otro color. Me gustaría decirte que dejé de usar el negro en mi pintura de acuarela probablemente hace seis o siete años. Debería hacer un vaso lleno sobre el negro y no lo voy a usar. Pero lo real es el blanco y negro. No son colores reales. Y estoy bastante seguro mezclando cualquier otro color con el negro, básicamente vas a matar el valor y la vitalidad del color El blanco es lo mismo porque vas a hacer el color de una manera pastel. Entonces la vitalidad y saturación del color, vas a estar drásticamente muerto si vas a mezclar digamos, en este caso, una turquesa con negro Las peores cosas si vas a mezclar, por ejemplo, el amarillo con el negro. No te vas a poner amarillo oscuro. Vas a conseguir una especie de verde militar oscuro la mayor parte del tiempo. Es por eso que utilizo mucho básicamente todo el tiempo. Pinta gris o una especie de tinte neutro, o me pareció otro muy bueno maravilloso color es pinturas grises, azuladas. Entonces es muy oscuro, oscuro, gris. Pinturas gris ya es un poquito azul, es una especie de azul fotográfico y me gusta mucho porque hace frío y me gusta el color frío, sobre todo si y cuando uso el tinte azul y el color, el color frío en general. Pero ese color específico pinta gris, azulado. Esto es lo que puedo leer en el tubo. Si no me equivoco, es de Sch. Esa es absolutamente preciosa porque no va a matar el valor, la vitalidad y saturación de otros colores, pero a la vez, puedo conseguir muy profundo Y color oscuro Entonces el valor en el monocromo del azul en este caso, podría ser muy en un rango muy amplio, y se puede jugar mucho Vuelvo a intentar usar el cepillo puntiagudo, pero creo que voy a cambiar si recuerdo, bueno, vuelvo inmediatamente al cepillo de fregona. Vuelvo a cambiar, sobre todo porque puedo manejar el punto, pero no puedo ver qué pasó al otro lado del pincel. Entonces porque alguna parte de la esta pintura está cubierta por mi mano, no puedo ver qué pasó con el pincel plano, del color puntiagudo. Esto es muy bueno si quieres hacer alguna mezcla. Si quieres hacer algo de sombra. Si quieres mezclar dos colores diferentes, eso es genial. Este es probablemente uno de los mejores pinceles que he usado, pero en este caso, porque necesito distribuir el color más o menos de manera plana porque es la primera capa. Recuerdo y creo que es mucho mejor usar alrededor del cepillo de fregona. El que tengo, también, es puntiagudo, así puedo ser muy preciso en el borde. Sí. Así que tómate tu tiempo porque la primera capa de este color es bastante importante. Yo no mencioné otra pequeña cosa. Si quieres dejar alguna parte del agua blanca, puedes usar un fluido de enmascaramiento de acuarela de enmascaramiento fluido. Me gustaría usar aquí un enmascaramiento de acuarela, pero el problema fue cuando decido abrir la punta. El plomo, mi enmascaramiento de acuarela estaba completamente seco, así que básicamente imposible de usar. Pero está bien. No necesito alguna parte blanca específica aquí. En caso de que pueda usar. Tengo una especie de iposca, pero con la e, muy, muy delgada, es puntiaguda, muy, muy delgada, y en realidad es un acrílico blanco Si le pones blanco a otros colores, tienes que recordar dos cosas. En primer lugar, la capa debajo necesita estar completamente seca. Y lo segundo es básicamente, cuando pones blanco encima, el blanco no es completamente opaco. Entonces vas a hacer un azul claro muy claro, pero no es blanco puro. Es por ello que existe la máscara líquida líquida de color agua. Pero como se puede ver sucede, sobre todo con el papel de prensa fría. Puedes recoger el color y puedes trabajar un poco aunque esté semi seco. Creo que en realidad no hay manera. Nunca pude arreglar como aquí en este seto o recoger el color en medio de la ola en un papel de prensa caliente Ver para ser precisos, me cambio al cepillo de trapeador. Y en realidad, probablemente a partir de este punto, nunca volveré a volver a usar el pincel puntiagudo. Tardó un tiempo en darse cuenta. Y como pueden ver, en algún momento, también hago algún experimento y veo qué es mejor para este tipo de pintura o tal vez para otra pintura es mejor usar otro tipo de pincel No hay no hay una regla completa para todo. Pero cuando te mostré el material, voy directo a decirte que uses este pincel porque en realidad vas a ahorrar tiempo. Ahora, acristalamiento, lo que estoy haciendo ahora mismo, pongo una capa de azul oscuro sobre un papel semiseco. Recuerda, el azul donde trabajo ahora mismo no está completamente seco. Entonces porque todavía está semi húmedo, digamos húmedo. Y el papel es una prensa fría. Puedo usar la parte plana del cepillo. Digamos parte plana, el lado de la brocha. Lo siento. Es mejor decir el lado del cepillo, limpio, para hacer algo de sombra. Y de esta manera, puedo mezclar la segunda capa del azul oscuro con la primera capa del azul claro. De esta manera, puedo crear I tri dimensionalidad del azul del resultado final También aquí, como pueden ver, estoy usando dos tipos de azul diferente. Debajo. En el costado de la bombilla, digamos abajo a la izquierda, la parte inferior derecha, es verde azulado puro y turquesa pura Si ves temprano, recojo un poquito de verde. Aquí, voy a usar una especie de azul puro. Entonces básicamente es un azul prusiano. Y quiero crear esta diferencia también entre el matiz y el valor de los colores, solo para hacer más dinámico el resultado final de la pintura. La técnica es exactamente la misma. Por toda el agua por aquí y prácticamente será lo mismo incluso para la carpa tímida Hablaré de la carpa tímida en el próximo capítulo porque voy a cambiar al color cálido Entonces usaré otra paleta de colores. Éste, vas a ver a mi derecha. Normalmente uso esto más para mis azulados y morados y meñiques y verde azulado Fuxia, algo así. El otro es más para el color cálido, y sobre todo si tengo que hacer algún retrato en el tipo realista de colores realistas. Podría comprar una paleta nueva y grande completa y puedo continuar, no sé, 40, 35, 40, 45, 50 colores. Pero no me gusta demasiado la idea, solo porque creo que como pueden ver aquí va a ser un desastre, el área de mezcla. Entonces si yo si pongo demasiados colores en la misma paleta. El riesgo es conseguir todo fangoso y brownie. Entonces prefiero usar dos paleta diferente y mantener mi color, digamos limpio. Al menos el área de mezcla. Mantenga limpia el área de mezcla. En algún momento pienso en comprar otra paleta. No es gran cosa cambiar. En realidad, la otra paleta, vas a ver a la izquierda del marco cerca de mi codo. Y como se puede ver la otra paleta. Por supuesto, la otra paleta se puso algo azulada y pinta gris y esas cosas, pero tengo ese color porque necesito ese color solo para hacer algo de sombra Digamos que tengo que hacer un retrato con colores realistas. La sombra no sería el mismo valor de la parte de luz. Así que prácticamente, la primera ola está hecha y en una segunda. Voy a cambiar a la segunda ola. Voy a utilizar exactamente las mismas técnicas. Así que de nuevo, una primera capa de color muy claro. Si quieres guardar alguna parte del peso blanco puro, te sugiero que utilices una película de película fluida de enmascaramiento hecha específica para el color del clima, y luego retirarás después cuando termine la pintura. Y luego el acristalamiento. La técnica de acristalamiento, es técnica cuando vas capa capa, sobrecapa, sobrecapa con una capa muy delgada de colores Puede mezclar con la capa debajo y puede crear este sombreado y fusión particular entre las capas Esta técnica es bastante fácil. Como puedes ver, hay al menos desde mi punto de vista, no hay nada difícil porque tienes tiempo suficiente para poner el color correcto y usar el pincel de la manera correcta cuando lo necesites. Y en caso de que cometas algún error porque es el papel prensado en frío, puedes recuperarte bastante fácil desde un punto de vista. La sugerencia nuevamente es recoger el color de la paleta. Ir al área de mezcla. A lo mejor prueba el color en el pedazo de papel cercano a la pintura real. Ya ves que en realidad puedes ver lo que pasó cuando vas a colocar el color en la pintura real. Y creo que en realidad estarás muy, muy flexibilizante de esta manera Bueno, en este momento en particular, voy a probar una especie de mojado sobre mojado. Entonces como pueden ver, no voy a poner color en la parte superior. Es de un color muy claro, así que no es un cepillo limpio. Digamos eso. Porque quiero ver qué pasó cuando y si pongo poco de color húmedo sobre un papel mojado. Incluso porque debajo de la carpa, me gusta tener alguna zona muy oscura para poder crear esta tri dimensionalidad De hecho, creo que si recuerdo bien ahora, voy a continuar una muy buena cantidad de color oscuro. Y antes voy a mezclar el color. Ahora solo toca la parte mojada de la ern y deja que el color corra alrededor del papel. Esto te da un poco más de tiempo para trabajar en el color porque el color no va a secarse instantáneamente. Probé estas cosas esta técnica, incluso en el papel de prensa caliente. Sé que no me gusta el papel de prensa caliente. Déjame decirte si lo usas, no hay ningún problema en absoluto. Es solo mi preferencia personal. No me gusta porque para mi estilo de pintura, el papel de prensa caliente no es adecuado para mí. Eso es. No tengo nada en contra del papel de prensa caliente. Pero con un papel de prensa caliente, no voy a poder hacer este tipo de pintura. Probablemente sea bueno hacer algo diferente, pero compré dos discos, siempre de papel arcos, otra vez, 300 GSM, corte puro en la parte superior de la calidad. La máxima calidad del papel hecho de arcos, pero es el tipo de papel que se hace. Entonces prensa caliente me gustaría usar el papel de prensa caliente porque alguna vez mezclo aerógrafo con acuarela, pero debido a que el papel de prensa caliente no es rugoso y es básicamente plano, es como unas hojas de papel normales te pones en la copiadora en tu impresora, por ejemplo, es muy, muy Pensé en mi cabeza, Oh, eso podría ser un cambio de juego para mí porque me gusta tener algo de papel realmente plano para poder usar con aerógrafo y mezcla Pero después de lo que digo, no, no , no, eso definitivamente no es para mí. De hecho, en realidad en este momento en mi casa, sólo tengo papel áspero. Me gusta la textura. Entonces nuevamente, preferencia personal, nada malo con ningún tipo de papel. Usa cuál te gusta más. si, puedes probar si nunca intentas un papel de prensa caliente, puedes comprar, no sé un álbum pequeño, solo para intentar hacer un poco de pintura o probar alguna técnica. Si eso funciona para ti, no hay problema en absoluto. Pero creo que no voy a comprar personal para mí. Nuevamente, otro papel de prensa caliente. Si tengo que hacer alguna pintura o no conozco una comisión cuando al cliente no le gusta El papel rugoso, solo voy a comprar cualquier papel de prensa fría normal papel de prensa fría, no rudo. La marca que me gusta bastante es, por supuesto, arcos, H cualquier Mel y Ceron Sé que hay otra marca marca italiana, en realidad, como yo, llamada Fabriano Fabriano Artistico No recuerdo si lo intento. Pero porque me gusta el papel arcos. Por cierto, Arches no se ve que la máscara en fluido. Yo también estaba haciendo pintura en vivo. Así que le mostré a la gente estaba viendo la pintura en vivo. Te muestro les mostré por qué no usé la filmación de máscaras. Por cierto, el siguiente , claro, compré otra máscara filmando, pero esta no está en el tubo, como te mostré ahora, está en la olla, y voy a usar el liner normal para poner la película de enmascaramiento en mi pintura. Bueno, te dejaré ver el final de este paso porque creo que entendiste lo que pasó y hasta el siguiente capítulo cuando empezaremos a pintar te voy a mostrar cómo pinté la carpa i con colores cálidos. A. Al camino la bahía T de la b. A la cara del camino el b. A la cara de la y Hacer el camino. ¿Nos vinculamos Hacer el vínculo 6. Lavado para acuarela (carpa de Koi): Derecha. Este es el momento de pintar el tema principal. Y solo presta atención porque si cometes algún error ahora, básicamente vas a tirar todo a la basura. Te lo digo porque no es la primera vez que me pasa y fue muy, muy frustrante En fin, estaba bromeando porque si lo hiciste de la manera correcta, las olas y el agua, en realidad no creo que pueda haber ningún otro problema o problema con la carpa, exactamente exactamente lo mismo Empiezo a poner de nuevo un poco de primera capa ba capa básica. De unos colores planos, color cálido en este caso particular. Este color que estoy poniendo encima en momento no es negro en realidad es CPA Me gusta usar sepia, cuando tengo que hacer algún color oscuro cálido Al mismo tiempo que solía usar pinturas grises cuando tengo que hacer los azules. Así que en vez de usar el pigmento negro y el color negro, que es daño desde mi punto de vista, los otros colores cuando se mezclan cuando se mezclan con negro, me gusta usar sepia y pinta gris en lugar de negro A veces mezclo sepia y pinta gris juntos para conseguir un color muy, muy oscuro, casi negro, pero no el pigmento es diferente Creo que el principal punto más importante de esta discusión es que el problema es en realidad el pigmento del negro. Porque creo que obtiene del carbono o algo así. Entonces no es un color como bien, es un color real, pero es difícil de explicar. Tienes que intentar mezclar algunos de tus azules con el negro y luego tratar de mezclar tus azules con pinturas grises. Verás la diferencia enseguida. Entonces aquí estoy haciendo exactamente la misma técnica y lo mismo que hice en las olas. Primera capa, plano rojo, no en todas partes. Y luego voy a con un cepillo semi seco, cepillo bristol semi seco. Voy a hacer una especie de mezcla y una especie de sombreado. Y de los colores, así que hazlo más claro de oscuro a claro. Y luego voy a aplicar el color oscuro final. Rojo brillante, y luego voy a poner algunas naranjas y el dorado que te mostré antes ya está en la zona de mezcla en alguna parte Entonces esto me ayudará a hacer el rojo un poco más brillante. Realmente me encanta usar el tipo de oro e incluso el naranja. Pero el oro es mejor porque es más transparente. Algunas naranjas no son completamente transparentes. Tienes que revisar tu tubo, o tienes que hacer para ver tu pastel, si el color está en el pastel. O la sartén, vas a ver un pequeño cuadrado. Si ese cuadrado es completamente negro, lo que significa que el color es opaco. Así que bien, con el acuarela, los colores no son completamente opacos, así que básicamente cada color es transparente. Déjame decirte si el pequeño cuadrado del tubo es completamente negro, significa que puedes cubrir el color debajo. Pero desde mi punto de vista, porque este color de agua sigue siendo al menos transparente. Si ves el cuadrado medio negro y medio blanco, lo que significa que es semitransparente y si ves, claro, el cuadrado completamente, blanco, lo que significa que es totalmente transparente. Bueno, como puedes ver aquí, voy a mezclar el amarillo dorado con el rojo para hacer un poco de naranja recto sobre el papel. Eso lo hice por la técnica de acristalamiento. O sea, puedo hacer la naranja en el área de mezcla y luego recoger con el pincel y luego poner la naranja ya lista, digamos así en la pintura. Pero no me pareció que esto sea de mucha ayuda porque con la técnica de acristalamiento, puedo exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo, estoy mezclando el amarillo y bajé básicamente a la nada. Yo creo una mezcla entre el oro amarillo y el rojo. Si hago la naranja antes en el área de mezcla, puedo hacer este juego ahora mismo. En la parte superior de la carpa, como pueden ver, estoy haciendo lo mismo, pero empiezo con el color naranja en vez del negro. Lo siento, el rojo. Sólo porque esa parte del pez, quiero ser un poco diferente para que puedas conseguir color más dinámico y más diferente. El rango dinámico final de la pintura será más diverso y más vibrante. Ahora estoy limpiando el cepillo, Sami seca el cepillo, y luego voy a recoger el color y extenderme un poco solo para crear la famosa técnica de acristalamiento. Lo que significa hacer que todo sea muy suave desde un color fuerte hasta básicamente nada. Cuando no digo nada, no estoy hablando de completamente blanco, pero en este caso en particular, voy a decir de rojo anaranjado a amarillo claro claro claro. Básicamente transparente, pero no quiero dejar nada transparente aquí, sobre todo en el co pez. Porque la bombilla será completamente blanca. Entonces Incluso si hacemos un borde de tinta de la carpa de color negro, y se puede ver claramente dónde está la carpa. Prefiero pintar cada parte de la carpa. Voy a dejar algo en la cabeza sin el color, pero vas a ver en un minuto por qué voy a hacer eso. Entonces voy a hacer un rojo muy brillante. Recogiendo el amarillo para hacer un poco de naranja. Porque en la cabeza, voy a pintar cerca de la cabeza. Y porque está en la parte superior de la pintura, me gusta imaginar que la luz viene de esa dirección de la carpa para hacer la tridimensionalidad Y esta es la razón por la que voy del marrón oscuro de la cola en el fondo de la carpa coi al rojo claro, naranja claro, claro, dorado en el borde de esta carpa Vas a ver eso en la cabeza, no lo rastreé todo porque algún molde, me gustaría dejar básicamente sin contorno un contorno negro. Probablemente esta es la parte más difícil del auto hacer la cabeza. En esto por el momento, hago poca escala. Espero que se llame escala por si acaso, perdón por mi inglés. Y nuevamente, la técnica es siempre la misma. Esto se debe a que quiero hacer un rango dinámico diferente en alguna parte del carrito. Como veo en la imagen de referencia original. Por lo que el carrito no está completamente leído. La gama de colores, digamos en la rueda de colores, por supuesto, es cálida. Y aquí, creo que es mejor usar amarillo. Como puedes ver claramente, no volví a usar el cepillo puntiagudo como lo hice al principio en la ola y en el agua porque Este tipo de cepillo es definitivamente más preciso que el otro. Y tengo un pañuelo en el otro brazo porque probablemente no veas lo que pasó, pero cuando meto el cepillo en el agua, semi seco el cepillo. Y como pueden ver aquí, estoy recogiendo el color para hacer una mezcla, otra vez, un sombreado, otra vez, una buena transición entre todo color y transparencia Y lo que significa que porque estoy recogiendo color y agua, necesito usar el cepillo, semi seco Semi seco porque todavía puedo tener la punta del pincel, pero esto no está completamente seco, incluso porque usar brocha completamente seca es básicamente imposible. Si tienes que recoger el color, tienes que reactivar el color, y luego con un buen pincel, recoger el exceso del color Este es el momento en el que empiezo a hacer algo de moho rojo en el en la carpa i, y esto no es dros. Esto es completamente mano libre. Pequeña propina. Puedes ayudarte a ti mismo, si no tienes confianza para hacer algo así, con un ligero rastro con el lápiz. Pero hay un gran trasero. Si vas con el lápiz con el acuarela, no vas a poder borrar el rastro del lápiz. Entonces seguirás viendo el lápiz a través del color. Tan cuidado, usa quizás lápiz realmente áspero y fuerte como 3h4h, si O puedes usar un clásico penciLH b2b o Entonces antes de poner el color encima, borrarás la mayor parte de la traza. Deja el rastro suficiente para verlo, pero no lo suficiente. Para poder ver después y después poner el color y el agua encima porque vas a activar el papel y el grafito se absorberá en el papel, y esto no te va a ayudar en absoluto a borrar después. Así que solo tenlo en mente. En este punto, porque es extremo libre, creo que es más fácil hacer algo. No hay que ser precisos. Esto es algo que puedes hacer bastante fácil, y esto es totalmente libre final. La misma técnica aquí también. Así que pon la capa encima del color plano y luego recoge el exceso del color solo para hacer alguna tridimensionalidad Lo que no voy a hacer aquí le pone algo de color oscuro encima. Esa cosa que puso algo de color oscuro encima sería el siguiente paso. Digamos en la parte posterior en la parte superior del cuerpo del pez. Y sería con un CPA y un CPM marrón rojizo marrón. Sólo para hacer alguna tridimensionalidad y algo de sombra entre el cuerpo y la parte superior Bueno, esta es la última marca de tres finales en la carpa. Decido seguir más o menos el resto de las otras marcas, pero creo que es fácil de todos modos. Oh, otra cosa, no tienes que mantener tu hoja de papel recta y pegarla puedes moverte. Así podrás ajustar rotar el papel para que te cometas lo más cómodo posible para pintar. Porque hacer algunas líneas de la manera inversa no es fácil para mí. Entonces prefiero moverme. El papel y poder crear algo adecuado para la pintura. Como puedes ver aquí, para recoger el color, si lo haces de inmediato, puedes quitar al menos el 50% del color. Esto crea desde mi punto de vista, un muy buen sombreado, entonces Y te voy a decir de nuevo esto es posible con un papel de prensa en frío Sé que me voy a reír, pero intenté muchas veces usar el papel de prensa caliente, pero no pude hacer esto. Entonces definitivamente cambio totalmente a este tipo de papel. Bueno, el pescado está más o menos hecho. Entonces creo que voy a saltar ahora sobre la última parte del cuadro, solo para mostrarte cómo hago cómo hice la sombra en el cuerpo del pez. Nada fuera de la palabra, sigue siendo la misma técnica para básicamente para todo. Pero te lo diré cuando cambie ahora para que veas mejor lo que te voy a decir. Entonces ahora estoy recogiendo algo de CPA, puro CPA, y voy a pintar recto en la parte oscura Incluso la parte amarilla anaranjada y en la parte rojiza también Realmente no importa porque como te dije antes, CPA funciona muy bien con colores cálidos Por lo que el CPA funcionará perfectamente con cualquier tipo de rojo, marrón, rojo, naranja o amarillo, como puedes ver aquí Nuevamente, técnica siempre la misma, un poco de color, color puro, y luego con el pincel semi seco. Simplemente recoge el exceso del color. Ahora estoy haciendo la RCP más rojiza porque vuelvo al cuerpo de la carpa i Asegúrate, por favor asegúrate ahora que el cuerpo está casi. No pongas este color oscuro en el cuerpo si el cuerpo sigue semiseco como un semi húmedo o mojado porque si no te puedes perder ahora, este no es el momento de cometer un error. Cuidado, caso M, use un secador de aire para asegurarse de que el papel esté completamente seco y ponga algo de color oscuro ahora en el cuerpo, pero nuevamente, asegúrese de que esté seco. Porque si este color oscuro se esparce por todo el cuerpo va a hacer marrónoso, mal error Lo mismo. Capa de color y luego recoger el exceso. Con un bristol semi seco, mantén tu pañuelo o lo que quieras usar para secar el cepillo una esponja o rollo de cocina o algo similar a tu cepillo. Básicamente semi seco y limpio. Cuando estoy hablando de semi seco, significa también limpio porque claro, si vas a recoger el color con el pincel sucio, no vas a recoger recogiendo el color, vas a poner más color en la pintura, y este no es el caso. Hay que eliminar algún exceso de color. Ser paciente. Tómate tu tiempo. Nadie va a tener una especie de temporizador detrás de ti y decir, date prisa. Bueno, esto es bastante importante. ¿Recuerdas antes te dije que usé esta paleta cuando tengo que hacer, digamos, retrato realista En este caso en particular, en este momento en particular, estoy haciendo alguna sombra debajo del cuerpo del tímida, como pueden ver Porque esa parte del pez tímida es blanca. Voy a irme básicamente, digamos blanco. No puedo usar un color cálido porque voy a hacer mezcla muy mala o equivocarme. Voy a crear una separación y por eso estoy usando una pinta las pinturas normales grises, así que no las pinturas azuladas grises porque no quiero hacer que el fondo de la carpa i azulado, sino porque las pinturas grises ya es azulada, voy a Básicamente es un tinte neutro con una ligera tonalidad de azul También porque el reflejo del agua en el cuerpo de la carpa es azul. Así que siéntete libre de usar un tinte neutro normal como un gris normal. Pero creo que es mejor en este caso porque vas a igualar un poco, el color del agua usando una pintura gris. Nuevamente, misma técnica, técnica de acristalamiento. Capa de color, ser muy ligero porque recuerda, el cuerpo necesita ser blanco. ¿Vías lo que hice ahora mismo? Recogí el color e iba a ir enseguida al papel, pero simplemente me detuve. Aunque este punto en particular necesite ser bastante oscuro, pero me detuve porque no puedo manejar o no puedo entender la cantidad real del color que voy a recoger con el pincel. Entonces profundizo el pincel en el agua, recojo el color. Trabajar en el área de mezcla. Prueba por si acaso en el trozo de papel a mi derecha, a la izquierda del video. Si el color wri para ti es el adecuado para ti, solo tienes que regresar y ponerlo en la pintura principal en tu pintura real, y no te puedes perder nada Puedes cometer cualquier error porque sabes lo que estás haciendo, o lo que vas a hacer. Y desde mi punto de vista, esta pequeña cantidad de gris pinta gris, gris azulado Es realmente bueno porque puede crear una dimensionalidad de árbol y un rango dinámico extendido sobre el cuerpo del pez ¿Puedes ver aquí? Acabo de ver en los peces. No hay una transición muy suave. Y otra vez, porque esto es prensa fría con un cepillo semi seco, como pueden ver, es justo así, yo arreglo el punto. Y yo arreglo la cosa. Algunos azul resplandeciente, azul oscuro, azul claro, turquesa, cualquier cosa Sólo para que coincida con el resto de la pintura y tomar de nuevo, la pluma estilográfica al final o cualquier cosa, sólo hay que poner el letrero, y se hará la pintura. Mi último consejo o mi última sugerencia, si el cuadro va a estar bien, y si estás contento de lo que estás haciendo, no trabajes demasiado tu pintura Di parar en el mismo punto cuando creas que es bueno. Tal vez ir a tomar un café, salir a caminar, e ir a dormir, lo que sea, o esperar un día o dos días, y luego volver a revisar su pintura después de un poco de tiempo. O Básicamente, tienes que tocar tu mente de lo que estás haciendo ahora mismo y luego volver. Si crees que está bien, solo pon el letrero encima. Fotografiarlo, venderlo, ponerlo en línea, lo que sea. No trabajes demasiado en una pintura porque ese es el mejor mal momento que puedes conseguir Si vas a arruinar ahora el cuadro, creo que vas a estar muy, muy molesto. Gracias de nuevo por ver todo esto. Lo siento otra vez, por mi inglés. Espero que disfrutes la pintura. Te voy a mostrar en el siguiente Capítulo el resultado final, cercano a ti para que veas mejor el resultado final y verte la próxima vez. 7. Saludos: Así que realmente espero que disfrutes de todo el flujo de trabajo y de todo lo que te muestro. Si me pierdo algo, si no entendiste ningún punto, o quieres obtener más información, dudes en contactarme porque estoy aquí para ayudarte, y estoy muy feliz de ayudarte tanto como pueda. Así que de nuevo, esta pintura es un estilo que me gusta mucho hacer, pero si te gusta que haga algo que quieres que haga, por favor no dudes en preguntarme. Y si es mi estilo, y si puedo hacer eso, estaré muy feliz hacer una pintura que me pediste que hiciera. Es una especie de comision falsa comision online llama lo que quieras En fin, realmente espero que disfrutes pintar conmigo y mi flujo de trabajo y como me doy cuenta de esta pintura. Otra vez, muéstrame lo que hiciste, lo que haces, lo que harás. Y si necesitas ayuda, estoy muy feliz de contactarme en cualquier momento. Estoy en Italia o alrededor del mundo, pero ahora con la conexión, creo que la distancia no es un problema muy grande. Nos vemos la próxima vez. Gracias de nuevo, Neil Dine Chao y no dejes de ser creativo aquí.