Pintura en acuarela del atardecer y un paisaje marino

1. Introducción: Hola a todos. Gracias por unirte a mi Landscape Plus. Esta es Bianca Rayala. Hoy estaremos pintando un tema muy interesante donde esté el sol en la imagen. Lo que vamos a estar aprendiendo es cómo representar la luz de fondo durante la puesta del sol. Cómo pintar transición suave de pensamientos para mostrar contraste y vida. Por último, cómo representar siluetas y reflexión en el agua, para pintar una pintura final. Así que estoy emocionado, y empecemos. 2. Compostion y boceto con lápiz: Empecemos con el boceto a lápiz. Primero, definamos la composición localizando el lugar para el objeto principal, que es el sol. Después colocamos otros objetos que sustentan nuestro punto focal como el cerro y el barco. Si bien hay lo que llamamos regla de tercios sobre composición, a veces también es necesario romper las reglas para que la pintura sea más interesante. Para pintar usaremos nuestra foto de referencia, que es ésta. Aquí está nuestra referencia e inspiración. Practicaremos para no limitarnos de lo que vemos en la imagen y trataremos de incorporar creatividad e imaginación. Empecemos. Dibujaremos este skyline en algún lugar aquí. No exactamente 1/3 parte de la hoja, sino al menos cerca de la parte 1/3. Después a continuación dibujamos el cerro. Pero esta vez creando perder contorno basado en la foto de referencia seguida de su reflexión. El reflejo es básicamente una vista de espejo del objeto. A continuación colocamos el barco este lado y los dos pescadores. Recuerda colocaremos el sol en algún lugar aquí de este lado. Este es nuestro boceto a lápiz. 3. Materiales: Para esta pintura al atardecer, no necesitamos usar muchas pinturas. En nuestra paleta, estaremos usando amarillo Winsor, el naranja Winsor, rojo Winsor, el azul ultramar, siena quemada, y el gris de Payne, todos de Winsor & Newton. Asegúrate de que tus pigmentos sean puros y limpios. Para los pinceles, estaremos usando pinceles planos para mojar el papel y aplicar pintura sobre la hoja y en fragmentos grandes como el cielo y el río. Otro pincel que vamos a usar es también un pincel en ángulo, un pincel pequeño en ángulo para pintar la colina y unos pinceles redondos con punta puntiaguda para los detalles y otros elementos. También necesitamos una tabla resistente al agua como esta. Vamos a utilizar esto como el tablero que sostendría nuestro papel ya que estaremos mojando tanto parte delantera como trasera del papel. En caso de que no tengas una, puedes usar cualquier tabla plana hecha de plástico o vidrio. Puedes ser ingenioso y usar una tabla con cubierta de plástico o el vidrio del marco de fotos viejo. Otros materiales necesarios son, supuesto papel 100 por ciento de algodón, 200 GSM, su paleta de mezcla, dos frascos de agua, tejido blando. Aparte del papel de pañuelos que vamos a usar, lápiz, y borrador. Una vez que haya completado sus materiales, ahora estamos listos para comenzar nuestra pintura. 4. Pintura la luz y el río: [ MÚSICA] Antes de aplicar el primer lavado, borra algunas líneas de lápiz con el borrador necesario, sobre todo en áreas que nos gustaría fragmentar. En este caso, ya que vamos a poner la fuente de luz, que es el sol aquí, necesitamos aclarar esta zona borrando esos bocetos. Después de eso, mojaremos, el papel, toda la hoja tanto trasera como delantera con agua limpia y extenderemos uniformemente [RUIDO] el agua. Empiezo con la parte posterior de la hoja, mojando toda la parte de manera uniforme. [ MÚSICA] Asegúrate de que no haya lugar seco quedándose atrás. [ RUIDO] Esperamos a que el agua en la parte delantera para beber unos minutos antes de empezar a pintar. Si bien pensamos, podemos preparar pigmentos humedeciéndolos usando botella de spray, y asegurarnos de que tus pinturas estén limpias y puras. También ponemos nuestro papel en un ángulo de diapositiva, por lo que la pintura fluirá hacia abajo una vez aplicamos el pigmento. Pocas cosas que recordar, al pintar luz, especialmente la luz solar, podemos hacer que el sol brille haciendo este fragmento el más ligero. En color del agua, la parte más ligera es un papel limpio y pintado. Refiriéndose a mi estudio de colores, esto sigue siendo un sol. La parte más ligera es en realidad un papel blanco sin pintar. Aquí, en el lugar sobre el sol, dejamos el espacio en blanco mientras todos los demás fragmentos están en esta oscuridad. Empezamos a dibujar luz con más agua y menos mezcla pigmentaria de amarillo y naranja, esta parte. Después suavemente y poco a poco agregando pigmento rojo en la parte naranja para obtener la mezcla rojo-naranja. En la parte superior, agregamos pigmento azul. Una vez que tu papel esté listo, ahora podemos empezar a pintar. [ RUIDO] Me pongo pigmento amarillo con un toque de naranja, y luego lo pinto alrededor del sol. intencionalmente dejé un hueco un poco más grande en el medio para el sol, fin de dar margen para el movimiento de la pintura. A medida que la pintura se seca, agua y el pigmento tiende a moverse, dejando este espacio en blanco más pequeño. Tenemos que hacerlo un poco más grande para dar subsidio por el agua o el movimiento del pigmento. Después de añadir un poco de naranja y rojo, pintas el cielo con suaves trazos. Pinto en un ligero camino de movimiento, trayendo también el atractivo y fragmentos de agua. Por último, pintamos la parte superior del cielo con azul ultramarino, y mezclamos suavemente en los colores. Cuanto más lejos llegue al sol, más oscuro debe ser. También pintamos una ilusión de nubes con azul ultra marino. [ MÚSICA] Dejar fluir la pintura inclinando el papel, para que las pinturas se mezclaran de forma natural. Antes de proceder a pintar la vista del agua, verifique primero, si la superficie aún está mojada. Si la hoja empieza a secarse, podemos mojar suavemente el papel con agua limpia, pero evitando los fragmentos del cielo. Seguimos pintando el agua con el mismo color de, el cielo, por lo que estaremos usando naranja. Deja que esta parte debajo de la luz solar, tanto como sea posible blanca. También agregamos rojo sobre el pigmento anaranjado, solo copiando el color del cielo. [ MÚSICA] Obtenemos un tejido blando húmedo, y suavemente dejamos aquí la pintura. [ MÚSICA] Nuevamente, incline el papel, para que las pinturas se moveran y fluyan naturalmente [ MÚSICA] 5. Pintura la colina, reflexión y detalles: Bueno, el cerro y el fragmento del río siguen mojados. Pintamos el cerro y el reflejo. Estaremos usando rama naranja y luego pinta rejilla y de ahí el color de la colina. Por lo que aquí siendo el área bajo el sol con color amarillo anaranjado. Después agrega un poco de naranja en la parte inferior de la colina. Esta vez nuestra mezcla es un poco espesa que nuestra primera capa. Cuando la pintura todavía está mojada, nuevamente usamos un tejido suave húmedo y limpio para levantar la pintura de este lado bajo el sol en la dirección hacia abajo. Transición suavemente, la quemada Jenna para pintar gris para crear mayor contraste en la colina. Es importante trabajar rápido para evitar bordes duros y aún así poder rayar algunas partes de la base de la colina para resaltar mientras aún está mojado. Para pintar el reflejo deja que los colores sangren y fluyan hacia abajo. Cuando los fragmentos de agua están secos pasamos a pintar el reflejo remojando nuevamente la parte del río y luego pintando con un tono más oscuro el reflejo. Usando cualquier esquina afilada como una tarjeta, puedes usarla a través de rascar el papel, para crear reflejos, y tantas cosas. asegura de que la pintura en el papel siga mojada para que puedas hacer esta técnica. También añadí algunas ondulaciones sutiles de agua mientras la superficie aún está mojada. Después de esta etapa dejamos secar el papel. Cuando el fragmento de agua está seco, pasamos a pintar el barco y los pescadores usando pinturas grises y siena quemada. 6. Recaptación de principios de pintura importantes: [ MÚSICA] Entonces pintamos ahora los pastos del pantano. [ MÚSICA] Permítanme terminar agregando detalles finales como raíces. [ MÚSICA] Ahora estamos terminados. Resumiendo. Al pintar puestas de sol, el agua es bastante ligera debido a la luz reflejada del sol. Las sombras por otro lado en las reflexiones fueron en realidad las oscuras. [ MÚSICA] Mostramos luz manteniendo el papel sin pintar. Eso fue lo que hicimos por el sol y el reflejo sobre el agua. [ MÚSICA] 7. Proyecto de clase: Enhorabuena por terminar mi clase. Ahora estás listo para pintar tu propio trabajo. Consulte los archivos descargables en la sección de referencia para ver nuestra foto de referencia, boceto a lápiz, paleta de colores y pintura final para su guía. Para el proyecto de clase, pinta el mismo tema que hice en los videos. Simplemente sigue el mismo proceso que mostré paso a paso. Siéntete libre de volver atrás y volver a ver las porciones de los videos que quieres revisar y no olvides practicar tus ejercicios de mezcla de colores y pincel. Me emociona ver tu pintura, así que no olvides subirla en la galería de proyectos de la clase y etiquetarme también cuando lo publiques en Instagram. También te invito a revisar mis otras clases de acuarela de Skillshare como estas. Es mi alegría enseñar diferentes clases interesantes que son perfectas para principiantes, intermedios y acuarlistas experimentados. 8. Encouragement: Espero que hayan disfrutado el video y la pintura de la luz en acuarela. Solo recuerda, pintamos para escapar nuestra rutina diaria y expresarnos para ser creativos. No olvides compartir tu trabajo en mi página de Facebook o Instagram, y verte en nuestra próxima clase.