Pintura en acuarela de plantas invernales: nivel principiante

1. Introducción: Hola, soy Irina Trzaskos, acuarelas e Illustrator, también me gusta dar clases de acuarela. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar verdor invernal. La vegetación invernal no se trata solo de las vacaciones navideñas y de invierno, también se puede utilizar para el diseño de patrones, papelería de bodas de invierno y otros proyectos de invierno. Esta es la última clase de este año. Gracias por estar conmigo y compartir sus proyectos, votos, y comentarios. Se lo agradezco tanto, y les deseo a usted y a su familia una maravillosa temporada de vacaciones y un fabuloso año nuevo creativo. Si eres nuevo en este canal, bienvenido y gracias por unirte. Presiona el botón de seguir en la parte superior y deja empezar. 2. Proyecto: En la clase de hoy estaremos pintando cuatro tipos de un verdor invernal y tu proyecto es escoger un tipo y pintarlo. O puedes pintar los cuatro.. Estaremos pintando toda una rama de moras de sol, una rama de carrito junior y rama de pino con un cono de pino sobre ella. Una planta asidua de eucalipto. También quiero mostrarte cómo puedes hacer como tu verdor invernal. Se puede hacer un patrón con él. Yo hice un patrón el año pasado y se licenció. Tengo muestras de esta taza. Viene en este tipo de caja y con la tapa. ¿ No es genial? Puedes usar tu verdor también para diseños de alfarería. 3. Colores y materiales: En esta clase, estaremos utilizando los siguientes suministros. Papel de acuarela, estaré usando compresa un 140 lbs y mi Canson, pintura de acuarela, agua, paleta de pintura, toalla de papel. Estaré usando un lápiz, borrador. Cepillo de acuarela redondo mediano. Este es el número 6, un pincel sintético, un pequeño pincel de acuarela. Este es el número 2, cepillo sintético y también un cepillo liner que es más difícil de manejar pero creo que lo manejaré. Estaré usando un poco de bolígrafo de gel blanco. También puedes usar cal o tinta blanca, lo que prefieras. Para los colores estaremos usando los siguientes colores. Puede parecer un montón de colores, pero en su mayoría los estaremos usando para mezclarlos en verde y para tener diferentes greens. Esta es una naranja dorada. Si no tienes una naranja dorada, puedes mezclar naranja cadmio con un poco de amarillo cadmio y obtendrás el mismo color. Usando cadmio naranja para todo esto, estaremos usando rojo cadmio para diversificar nuestros greens, estaremos usando azul ultramarino, también usaremos verde amarillo agregando mucho verde y para un marron estaremos usando un amarillo rosado y sepia. Estos son todos los colores que estarán usando hoy y los estaremos mezclando entre sí. 4. Rama de acebo: Ahora, dibujemos y pintemos la rama acebo. Empecemos con la sucursal. Las hojas tienen forma, solo puedes dibujar una hoja angulada y agregarle estos bordes puntiagudos. Si no sabes cómo hacerlo, dibuja así de inmediato. Pero son hojas bastante simples de dibujar. Nuevamente, no lo pienses demasiado porque hay todo tipo de hojas en la naturaleza, así que si no se ve perfecta, podría suceder en la naturaleza. Tendremos bayas aquí mismo, derecha [inaudible] y rama yendo allá y una hoja más. Ese es todo el dibujo que voy a necesitar, y a continuación me llevaré un poco de verde brillante, lo mezclaré con un poco de naranja. Podemos empezar a pintar hojas, así que en la parte superior de la hoja habrá un tono más cálido y a continuación cambiaremos a verde regular, y a continuación le agregaremos a nuestro verde un poco de azul ultramarino. Por este lado, me gustaría añadir algo más de este cálido tono. Esto es bueno y lo mismo con las bayas, puedes hacer algún tono más cálido, algún tono más fresco. Aquí tenemos verde amarillento o un poco de naranja cadmio sobre forma más cálida y luego transita en verde regular y una mezcla verde a algún azul ultramarino. No es tan complicado, y el tallo también va a ser verde. Se puede agregar un poco de [inaudible] en el tallo. Aquí tenemos un más de la forma es importante que eclipsar. No quiero tomar unidades extra de texturas ni líneas. Más naranja y verde, y estamos consiguiendo este un poco verde cálido, hermoso. Entonces colorearemos las bayas, las necesitaremos maduras. Después pintaremos desde después de que las hojas estén totalmente secas, por lo que la verde se mezcla en nuestro rojo. Para el tallo, tomemos un poco de [inaudible] y le añadiremos un poco de verde regular. Tenemos un poquito de tallo aquí para la baya y la última hoja. Al tratar de preservar parte de esta transparencia del color del agua, no pongas demasiado pigmento. Asegúrate de que tu pintura siga fluyendo y es fácil moverse sobre el papel. De este lado, vamos a añadir algo de sombra, y el fondo por supuesto, bueno aquí. Agradable. Ahora puedo pintar las bayas y asegurarme de que no estés pintando las que están tocando áreas aún húmedas en las hojas. Tomemos un poco de naranja cadmio por una parte y luego tomemos un poco de rojo cadmio, un poco más destacado y para la parte de sombra mezclaremos un poco de rojo cadmio con verde. Te acuerdas que donde golpee la luz, la acuarela será más acuosa y donde quiera que esté la sombra, la acuarela tendrá más pigmento. Discutimos los fundamentos de las técnicas de acuarela y no tengo que recordarlo. Aquí hay dos bayas y la segunda van a las otras. Empezaremos con naranja con un poco de destaque o dos. Se puede cambiar a un pincel más pequeño para las bayas [inaudible]. No deberíamos pintar en esta baya porque está sangrando un poco en nuestra hoja. Supongo que está bien. Nuevamente, rojo cadmio con verde para nuestra sombra. Naranja cadmio oscuro para nuestra parte cálida. No tienes que tener reflejos en cada baya, está bien saltarse algunas porque la luz realmente no está golpeando uniformemente en todas ellas, y vamos a añadir un poquito de tallo debajo. Algún lío, está bien, pasa, y algo más rojo. Ahora tengo que dejarlo secar y esperar, sobre todo esta parte para que podamos hacer más precisión entre estas capas. Ahora cuando estas bayas se hayan secado, podemos mezclar un poco de verde con rojo cadmio y añadimos este marrón oscuro con mucho pigmento y podemos pintar el espacio entre las bayas y esta pequeña rama. También puedes corregir un poco la forma de la baya pintando el espacio entre ella. Además agreguemos un poco de sombra en la hoja. El sombra que viene de las bayas y se puede suavizar un poco el borde. Esta es nuestra rama acebo. 5. Eucalipto con semillas: Otro tipo de trenes, un verdor invernal es un eucalipto sembrado. Hemos pintado un eucalipto de dólar plateado, clase de hoja interna unidireccional. Dejaré un enlace en alguna parte. Se trata de un tipo diferente de eucalipto como se usa a menudo en las composiciones de invierno. Las hojas se ven así, y también tienen racimos de semillas en algún lugar aquí y aquí, pero pintaremos algunas con la pintura de inmediato. Tomemos un poco de verde y mezclarlo con azul ultramarino hasta que tengamos un color muy frío. Oye, hice un tono dorado de verde, y ahora tengo que añadir agua para conseguir suficiente agua para que no quede tan oscura. Si quieres hacerlo aún más neutro o gris, puedes añadir un poco de naranja cadnium. Lo probaremos en un segundo. Me gustaría hacerlo un poco más caliente, así que tomaré un poco de amarillo limón hasta entrar probado aquí a ello. El siguiente y editar al lavado para beber más interés a nuestras hojas. puede Sepuedever que las hojas son muy interesantes porque forma más inusual para otras hojas. Aquí tenemos una postura y podemos tomar un pincel más pequeño para tallo para que no cometas un error, te digan que no son tan gruesos y no saltarán. De nuevo, voy a añadir un poco de amarillo limón en alguna parte, o un poco de azul para hacerlos un poco diferentes. No es él complicado. Simplemente interesante forma de la hoja y el color. Vamos a pintar algunas semillas, tomará un poco de amarillo limón, procederá, pintará algunos círculos. Después con un pincel pequeño, llevaremos algo de nuestra punta de ánodo justo en el amarillo y lo arrastraré hacia abajo, para que veas cómo el verde está mezclando amarillo dorado. Donde el verde está tocando amarillo, se están mezclando con esta hermosa glándula. Nuevamente, puedes empezar con círculos y puedes empezar un poco ramas, de alguna manera los círculos. Este pequeño tallo tiene que ser primitivo grueso. Color verde que se está convirtiendo en amarillo en algún momento. Vemos que tiene este clavo en forma . Algunos se vuelven hacia nosotros así y dan forma, y se conectan. Es demasiado brillante para que las composiciones de Invierno lo aseguren. Siempre se puede sumar un azul, después de que esté totalmente seco si un anti sublime, por lo que las semillas azules. Hagamos otro pequeño racimo aquí. Círculos, semillas, y conéctate en pequeños sellos aquí mismo y líneas por aquí. Esta es otra entidad. 6. Rama de pino y piña: Ahora dibujemos y pintemos un cono de pino sobre una rama de pino. Para dibujar un cono de pino, necesitamos dibujar una forma de diamante con la parte más larga aquí. Es como un cono con un extremo señalador. Entonces solo imagina virtual cortándolo aquí como un cono. Después, comenzaremos sus propios bordes irregulares correctos. No tienen que mirar en la misma dirección, mirando direcciones diferentes. Creo que necesitamos uno más aquí. Después de un rato borraremos esta línea. Bueno, lo borraremos después porque solo estaré pintando y lo borraremos después de fuera de cámara. Algunos bordes irregulares, algunos mirando hacia arriba y otros mirando hacia abajo. Esta parte será más redondeada. Tenemos la forma general de un cono de pino. Todavía puedo agregar algunos elementos que salen, así. Ahora, tengo que mostrar dónde estarán los puntos de luz. Aquí, toda esta parte va a ser ligera. Entonces será como Platón, Platón que van diagonalmente. También son irregulares. Creo en formas de diamante y la siguiente fila. Ahí están más cerca el uno del otro en la parte inferior. Yo también puedo tener uno aquí. No tienen que estar a la misma distancia uno de otro. Uno puede ser más a la izquierda, uno puede ser más a la derecha. Para contestar de estos bordes, algunos de ellos también serán ligeros. Esto no parece mucho, pero va a parecer un cono de pino, te lo prometo. Borra un poco esta línea. Estoy dibujando algunos elementos más para que no se vea demasiado perfectamente alineado con la cabeza del liner. Aquí tendremos una sucursal. Las ramas de pino son tan fáciles de pintar. El nuestro será con agujas más largas. Basta con mostrar a dónde irán esas agujas, como en esta forma y todo lo demás se ocupará de la pintura. De lo que haremos a continuación, pintaremos el cono de pino con un color más claro para que se seque mientras estamos trabajando en la rama. Podemos ir con un color más oscuro. Me estoy tomando un poco de sepia con azul ultramarino y un poco de siena cruda y lo diluyo con mucha agua. Va a ser de color marrón grisáceo. Cubriremos todo el cono de pino y aún estaremos agregando en este lavado, algunas manchas de siena crudas aquí y allá para agregar algo de calidez a nuestro color y para que nuestro reloj sea más interesante. Podríamos saltarnos el dibujo y simplemente no hacer una forma antes de tener un pincel si tienes la confianza suficiente con tus habilidades de pincel. Añadamos un poco de azul también. ¿Por qué no? Si bien estamos de vuelta en este dibujo, podemos pintar la rama. Tomemos un poco de siena cruda. Un poco de esta mezcla de sepia y pinta nuestra rama. Después tenemos un pincel pequeño. Toma un poco de sepia picker. Agregaremos algunos puntos más oscuros en nuestra rama. Saldremos un poco fuera de nuestras líneas para agregar algo de textura a la rama. Pintar un poco más en esta pequeñita texturas con siena cruda. Que sea un poco más largo, así. A continuación tendremos racimos de agujas. Hagamos un poco de verde granular con un poco de naranja dorada. Nos dará este cálido tono verde. Con pinceladas confiadas solo empieza aquí y pinta las agujas en racimos por tres o cinco. Tu mano tiene que estar realmente segura de lo contrario tus agujas no estarán rectas. Algunos de los míos no lo son. Gira la página de todos modos te sientes cómodo. Por supuesto que también puedes hacer agujas cortas si quieres tener un pino diferente. Decidí mostrarte cómo hacer agujas largas porque parecen más complicadas, más complicadas. A continuación haremos un poco de verde con azul ultramarino para conseguir un dorado y un tono más oscuro de verde. Añadiré unas agujas más. Añadamos algunos aquí también. Ahora tenemos que esperar hasta que nuestro cono de pino esté totalmente seco y añadir algunas sombras entre este pequeño pétalos de cono de pino. Vamos a llamarlo así. Ahora cuando nuestro cono de pino esté totalmente seco, nos llevaremos un poco de sepia. Si necesitas un tono más oscuro o puedes agregar un poco de tinte azul ultramarino. Partiendo de la parte superior empezaremos a añadir este color oscuro a la parte inferior de este cono de pino [inaudible]. Bordes serán claros y dentro va a estar oscuro. Cuando lleguemos aquí, estaremos evitando esos pequeños diamantes o formas irregulares que estábamos dibujando, y sólo estaremos pintando alrededor de ellos. Puedes darle un punto más claro aquí y allá solo un poquito pero sobre todo va a estar oscuro porque los conos de pino son oscuros por dentro, casi negros. Aquí mismo agregaremos algunas líneas y algunos puntos con el blanco en nuestro. Nuestro cono de pino en una rama de pino está listo. 7. Junípero: Ahora dibujemos y pintemos una rama de enebro, que también es muy popular en composiciones de otoño invernal y composiciones verdes. enebro tiene esta hermosa bayas, las cuales pueden ser verdes, azuladas y grises, o a veces el diferente tipo de enebro tendría agujas más largas y bayas casi rojas, rosadas. Por variedad, hagamos nuestras bayas azules, y aquí tenemos tres bayas y no voy a complicar demasiado mi rama. Simplemente te mostraré los principios, así que parece un arbolito. Las ramas son como redondas un poco. Muy bonito. Entonces a lo largo de las ramas tiene como textura pequeñísima. Es incluso difícil nombrar agujas, pero está cerca de agujas. Ese tipo que te estaba diciendo, un tipo rosado rojo se ve casi como romero. Pero hoy estaremos pintando el con agujas idealmente cortas. Esto es suficiente de la rama y le estoy llevando un pincel pequeño, pintura verde amarillo, un poco de azul ultramarino. Obtenemos este rico y hermoso color verde. Empezaremos desde esta sucursal. Entonces estamos pintando la rama. Tenemos suficiente pintura y agua en nuestro pincel. Entonces es como un poco [inaudible] y entonces, sacaríamos estas agujas de este largo charco de agua. Puedes hacerlo en dirección fuera de la sucursal o a la sucursal. Muy sencillo y bastante simétrico. Si sientes que tu pintura es demasiado uniforme, solo puedes agregar un poco más de azul aquí y allá. la misma forma que estamos pintando [inaudible] y luego tirando esas pequeñas agujas diminutas que se están formando con textura. Mezclo [inaudible], azul lo que hará que una variedad de tonos para mantener nuestro lavado de guardia de agua más interesante. Página siguiente. Entonces no lo pienses demasiado. De esta manera también podrás practicar tu control de sucursal para hacerlos lo más uniformemente posible. Pero si no son perfectos Está bien. Aquí se repite más, eso. Tomemos agua azul. Es muy mismo pero tiene una textura diferente nuestras ramas de invierno y agregará variedad a tu área verde. Creo que se ve bien. De acuerdo, ahora tenemos nuestras bayas, así que tomaremos un poco de azul, un poco de verde. Esto es demasiado verde. Necesita más azul. Para que sea un grisáceo, le agregaremos un poco de naranja de algodón. Entonces podemos pintar sobre bayas. También puedes hacerlas verdes, puedes hacerlas rosas. Estás haciendo el bien diferente si estás pintando un tipo diferente de Juniper. Añadamos un poco de verde a esto se pone más sombreado. Añadiré sombras de agua cuando estarán un poco secas porque ahora tienen mucha agua. Estoy usando una toalla de papel aquí y pincel de dibujo y sacar el exceso de agua. En tanto, mientras eso se seca, podemos pintar otras ramas. Gira la página de una manera que estés más cómodo. Ahora estamos dibujando un tipo de verdeza invernal que puedes agregar a tus composiciones, las uvas o diseños estacionarios. El último. Es muy relajante, solo para repetir las mismas pinceladas. Creo que necesitamos un poco más de color. En este punto puedes decidir si necesitas más sucursales en alguna parte. Puedo agregar uno aquí, por qué no. A lo mejor uno aquí. Agrega un poco de agua azul a este, se ve un poco diferente. Creo que necesitamos una pequeña rama aquí y podemos agregar algunas sombras a nuestras bayas. Entra. Algo de agua azul. La sombra suele ser más fría sobre todo si tenemos una luz solar como nuestra luz. Nuestra sucursal de enebro está lista. 8. ¡Felices Fiestas!: Gracias por ver mi clase. Ojalá tuvieras oportunidad de pintar conmigo. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña y sube tu proyecto a nuestra sección de proyectos de la clase. Si estás compartiendo tu proyecto en Instagram, por favor, etiquetame para que te pueda dar mis comentarios. Felices fiestas, y nos vemos en mi próxima clase. Adiós.