Pintura en acuarela con Procreate: cómo pintar personajes, flores en acuarela, hojas y mucho más.

1. ¡Hola!: ¿Te encanta la acuarela y te encanta el arte digital, pero te cuesta combinar los dos medios O eres completamente nuevo para procrear y buscas mejorar tus habilidades Si alguna vez te has sentido frustrado por tu habilidad para pintar, lo entiendo. Yo he estado ahí. Pero con el tiempo, la práctica dedicada y la información correcta, puedes crear las pinturas con las que siempre has soñado. Hola, mi nombre es Gabrielle. Soy un retratista, fabricante de pinceles procrear. Y de alguna manera he estado enseñando en línea desde hace diez años porque me encanta tanto. En la clase de hoy, vamos a estar pintando las ilustraciones en acuarela en procrear Aprenderás a pintar un chapoteo de acuarela, a crear un simple ramo floral y a colorear un personaje de acuarela digital, todo en la app procreate Esta clase es adecuada para todos los niveles. Desglosaré lo que estoy haciendo paso a paso mientras comparto técnicas de acuarela digital con un enfoque simplificado. Cuando te unes a este curso y te lleves los bonos de clase, tendrás acceso a algunos de mis pinceles de acuarela personalizados favoritos. Me encanta hacer pinceles para procrear. Cuando hago mis sets personalizados, mi objetivo final es la alta calidad y no flove para ti Podrás utilizar estos pinceles no solo para tus proyectos personales, sino también para cualquier proyecto de pintura comercial por venir. Además, recibirás un lienzo de acuarela súper realista listo para hacer referencias de pose de personajes y un paquete de referencia floral. Salí y recogí un ramo de flores y tallos para esta clase y los fotografié a todos para ti Así podrás disfrutar de tener una base de datos de 55 hermosas flores y hojas que puedes agarrar fácilmente para referencias en tus piezas. Lo que creo que realmente te va a gustar es que todos tienen fondos transparentes. Para que puedas explorar fácilmente ideas compositivas y construir hermosos ramos florales Al final de clase, tendrás tres nuevas ilustraciones en acuarela. La acuarela no irá a ninguna parte pronto. Ahora es un buen momento para aprender a crear ilustraciones pictóricas para tu propio disfrute o incluso para hacer algunos ingresos adicionales con tu Y procrear es genial porque no hay lío y es súper portátil, ya que puedes llevar tu ipad prácticamente a cualquier parte La acuarela digital y el procrear es muy divertido. Así que no puedo esperar para compartir esta alegría de pintar contigo. Así que comencemos. No puedo esperar a verte en clase. 2. Materiales y bonos de acceso: Para esta clase vas a necesitar un ipad o ipad Pro, tu lápiz Apple y la app procreate También querrás descargar el bono de clase, a menos que solo quieras usar los pinceles incorporados que ya están en procreate Si estás usando procrea, pinceles de acuarela incorporados, asegúrate de al menos agarrar la textura de acuarela aquí para obtener ese siguiente nivel de realismo Pero si quieres mi ir a pinceles de acuarela y todos los bonos de clase dirígete a obras de arte de Gabriele.com adelante slash Ahora déjame guiarte por el proceso de descargar e importar todos los bonos de clase. Primero, solo ve a tu app Safari y ve a las ilustraciones de Gabriele.com forward slash Desde aquí, solo presiona haz clic en este enlace para comenzar. Ahora solo querrás ingresar tu nombre y correo electrónico y luego podrás tomar tus recursos. Esto te inscribirá en mi newsletter por correo electrónico, pero como dice, te prometo que no te enviaré spam. Solo te proporcionaré valor y contenido que ojalá te ayude en tu viaje artístico. Toma tus recursos, luego serás dirigido a una página de agradecimiento donde podrás agarrar los bonos. Simplemente haga clic en eso. Entonces aquí en la página de bonos, puedes descargar todo si crees que todo te va a ser útil. Y esa descarga en tus archivos se llamará bono de clase Acuarela o puedes descargar cosas individuales si quieres. Esto solo está aquí para tu comodidad, pero todas son las mismas cosas que hay en la descarga. Todo menos aquí abajo tienes pinceles de procrit, las texturas, archivos de personajes y algunas referencias de flores Por ahora solo descarguemos todo lo que dice. ¿Quieres descargar bono de clase Acuarela zip? Voy a presionar descargar y va a empezar a descargar aquí mismo. Y se puede ver el progreso. Ahora es una gran descarga. Creo que son 513 megabytes más o menos. Por eso tengo esas opciones para que solo descargues cosas individuales si quieres. Pero también vale la pena señalar que esto podría tomar un par de minutos. Solo dale unos minutos y deja que se descargue completamente. Bien, ahora se ha completado la descarga, así que solo voy a tocar esto aquí mismo. Y solo vas a querer presionar este bono de clase acuarela. Ahora desde tus descargas la puedes encontrar aquí, pero también si es necesario, siempre puedes simplemente ir al recreo y encontrarla justo en la parte superior normalmente. Pero aquí en mis descargas, solo voy a tocar eso una vez y va a descomprimir ese archivo Sólo tenemos que esperar un par de segundos, entonces voy a tocar ahora esta carpeta azul. Ahora aquí están todos los archivos incluidos para la clase. Bien, comencemos importando probablemente nuestro principal activo en estos bonos. Y ese sería el juego de pinceles de acuarela. Voy a darle un toque a eso. Simplemente se importará automáticamente a procrear A ver, voy a presionar este signo más. Déjame solo presionar uno de estos lienzos y debería cargarse justo en la parte superior de mis pinceles, que es Bien, consigamos el siguiente archivo. Déjame conseguir el juego de brochas con purpurina de bonificación. Toca eso. Automáticamente importa para mí, ahí está, brillos de bonificación. Déjame volver a los archivos ahora. Otra parte esencial de esto es esta textura de papel de acuarela. Voy a tocar esa y va a importar automáticamente para mí en este momento volverá a estar en la vista de galería. Entonces déjame volver a la galería, aquí está aquí, papel de acuarela. Ahora bien, esto es solo un lienzo pre hecho que he hecho para ti donde cuando pintas sobre esta capa o cualquiera de las que están debajo de las texturas, vas a obtener un efecto de acuarela muy bonito. Va a ser súper realista, lo que verás un poco más tarde en clase. Bien, volvamos a los archivos, esta textura acuarela aquí. Al final de nuestros proyectos, vamos a usar esta textura para ponernos encima de nuestras pinturas. Por ahora, solo guardemos este en nuestro rollo de cámara. Haga clic en este botón aquí y presione Guardar imagen. Ahora si voy a mi rollo de cámara ahí está listo para mi uso. Bien, volvamos a los archivos. Ahora voy a presionar hecho y volvemos a los archivos principales. Ahí tenemos los juegos de pinceles y las texturas. Echemos un vistazo a estas carpetas de personajes y carpetas de flores comenzando por personajes. Aquí, acabo de proporcionarte algunas referencias si quieres dibujar personajes. Encuentro que esto es súper útil cuando estás dibujando una idea Y quieres afinar en dónde se basarían exactamente las características en función del ángulo. Simplemente saquen esta referencia, metan directamente en su lienzo y ya están listos para comenzar. Y esta es una referencia muy útil para tener donde me gusta guardarla está en mi rollo de cámara. Yo solo presiono esta pequeña flecha aquí otra vez. Después presiono Guardar Ming. Se guarda a mi cámara. Enróllame volver Pristun Ahora esta es la misma referencia, solo chancleta para tu convenienciaun Ahora este de aquí es mi arte de línea de personaje. Si encuentras que quieres pintar conmigo cuando surja ese proyecto y no tienes listo un boceto de personaje, siéntete bienvenido a usar el mío, úsalo para uso personal, pero eres totalmente bienvenido a pintar conmigo Con ese. Lo que vamos a hacer es simplemente tocar eso, importa. Se podría decir, ¿dónde está el personaje? Bueno, esta es solo nuestra página de acuarela. Volvamos a la galería. Y ahí está ahí, listo para que pintemos. Justo aquí. Volver a archivos. Ahora bien, esto es simplemente enlaces rápidos realmente fáciles. Si quieres aprender a dibujar tus propios personajes conmigo, y puedes presionarlos aquí, aprende a bosquejar y aprender a colorear. Bien, volvamos a ver las referencias de flores aquí. Tengo algunas composiciones de ramo para ti. Más adelante en clase, hablaremos de esto y puedes utilizarlos solo como guías generales. Volviendo aquí, tengo las referencias fotográficas, esas 55 imágenes con fondos transparentes. Y son un poco grandes así que se están tomando algún tiempo para cargar. Pero si hago clic en una, puedes ver solo estas hermosas imágenes que no tienen fondo. Puedes usarlos para componer tus ramos y planificarlos antes de pintarlos. Espero que te sea de utilidad. Bien, ahí está nuestro pequeño desglose de todos los activos incluidos en clase Espero que les gusten. Vamos a saltar a la derecha. 3. Una nota sobre configuraciones: Muy rápido. Sólo quiero mostrarte cómo me gusta mantener mis ajustes y procrear Sólo para que si me ves hacer algún gesto o algo así, ya sabes exactamente por qué está pasando aquí. Voy a hacer clic en las acciones de la llave inglesa, ir a presionar, y luego seguir adelante y pasar a los controles de gestos si quieres emparejar con los míos. Sólo voy a hacer click a través de cada uno de estos. Y puedes ver cómo tengo la mente puesta para que cuando me veas haciendo ciertas cosas, presionando ciertos botones, sabrás exactamente por qué está sucediendo y por qué responde como es. Aquí vamos. Esta es una importante. Voy a tocar y sostener para recoger color. Tengo mi retraso muy bajo. Ese es uno con el que quizás quieras emparejar. Este es otro también. Aquí hay un pequeño botón lateral en el costado. Y cuando lo presiono, aparece el menú Rápido. Este es otro. Cuando tengo tres dedos limpiados, trae a colación este otro menú que puedes cortar, copiar, pegar, ese tipo de cosas. Muy bien, una cosa más quiero saber aquí. Bajo presión y alisado, tengo un ligero toque. Cuando dibujo, no quiero matarme la mano. Si dibujo demasiado tiempo, me empieza a doler la mano. Lo que me ayuda es que arco esto hacia arriba y eso me ayuda a poder dibujar como un toque más ligero y no que realmente me deshaga de la mano. Si tienes un toque más ligero para seguir adelante y tal vez experimentar con el arco que hacia arriba. Si eres mano dura, tal vez quieras experimentar con el arco hacia abajo Si no eres pesado y tampoco tienes un toque ligero, adelante y solo mantenlo como está. Muy bien, con eso fuera del camino, pasemos al siguiente video. 4. Splash en acuarela: Todo bien. Consiguió tu ipad. Tiempo para nuestro primer proyecto. Un simple chapoteo de acuarela. Ahora se podría pensar, es que sólo para calentar, podría ser, pero realmente se puede utilizar salpicaduras de acuarela para tantas cosas diferentes Puedes venderlos como imágenes prediseñadas. Puedes ponerlos en fondos. Puedes utilizarlos en el fondo de tus futuras piezas de arte. Son muy útiles. Vamos a hacer su propio pequeño proyecto. Vamos a saltar. Bien, así que aquí en procrear ahora, se puede ver que ya tengo mi lienzo importado Y si no sabes cómo hacerlo, solo tienes que volver a la lección de materiales y sabrás exactamente qué hacer. Ahora bien, si abro mis capas, se puede ver que tengo las texturas en la parte superior y estas tres capas en la parte inferior que solo dicen pintar sobre esta capa. Ahora puedes agregar tantas capas como proqueate te permita justo debajo de estas capas de textura Y vas a estar bien para ir. En cualquier momento que quieras agregar algo nuevo, solo tienes que seguir adelante y agregar una capa. Voy a agarrar un color aquí y voy a probar esto como el color verde azulado aquí Y voy a ir a usar el cepillo de lavado arcoíris. Y voy a tenerla tan grande como va a ir, y apenas empezar a hacer algunas pequeñas manchas, algunas pequeñas salpicaduras Piensa en si estuvieras sentado ahí con un verdadero color de agua, cómo simplemente jugarías un poco. Y eso es lo que vamos a hacer. A medida que cambies tu presión con este pincel, el color cambiará, el cual se acaba de incorporar en la parte posterior del pincel. Sólo voy a hacer algunas de estas salpicaduras, casi como si estuviera experimentando con acuarela real Y voy a ponerlos cada uno en su propia capa. Si encuentras que tus colores se ven un poco embarrados, adelante y cambia a un color más saturado Puedes ver como mi color que he escogido es realmente brillante. Elige un color más saturado como ese. Porque entonces el pincel realmente hará lo suyo y trabajará a todo su potencial. Y ese lavado arcoíris, como dice el nombre ahora mismo, voy a probar un pequeño círculo. Ese es un elemento bonito en diferentes tipos de piezas de acuarela. Podrías poner texto sobre esto, podrías ponerle, ya sabes, una sola palabra en él y luego ponerla en un producto, ya sabes, ese tipo de cosas. Y solo estar pensando en ideas sobre cómo puedes usar estos dos. Sólo voy a probar otro aquí. Déjame tratar de cambiar el color. En realidad, todavía lo voy a mantener agradable y saturado, pero voy a cambiarlo aquí a naranja. Ahora mismo es bastante genial. Sólo voy a mirar por aquí y ver con cuál quiero continuar. Honestamente, cualquiera de estos podrías subir a diferentes sitios y venderlos como imágenes prediseñadas. Pero quiero ampliar un poco más uno de estos. Creo que me gusta este círculo uno, un círculo es tan útil. Entonces voy a borrar estos aquí. Y quiero jugar más con este sencillo círculo. Yo sólo voy a agregar un montón de capas encima aquí. Y luego voy a dar click de nuevo a mi círculo aquí. Porque primero quiero ir y ajustar el brillo de saturación de tonalidad. Voy a ir a ajustes, brillo de saturación de tonalidad, porque solo quiero jugar con estos colores. Creo que quiero algo un poco diferente para empezar como mi base. Siempre me han encantado los deslizadores de brillo de saturación de tono Son tan geniales. Creo que esto me gusta más. Al igual que el morado rosado, la vibra azulada. Solo valora un poco el deslizador de brillo. Creo que eso es genial. Vamos con eso. Bien, ahora voy a seleccionar la capa de arriba y trabajar en esa capa. Déjame escoger algo más en esta armonía de colores. Creo que lo que quiero hacer es oscurecer el fondo aquí. Voy a escoger este color azul. Voy a cambiar mi pincel a acuarela florece tres. Yo sólo quiero oscurecer este borde aquí. Sólo voy a pintar eso alrededor del borde. Como pueden ver, pasó por encima del borde de mi círculo. Pero eso es súper fácil de arreglar, así que solo voy a ir a capas y luego tocar esa capa presionar máscara de recorte Y eso va a hacer que todo en esa capa solo se recorte al círculo que ya dibujé. Recortar las máscaras puede ser un poco confuso si eres nuevo en la idea de ellas. Pero básicamente cualquier cosa por encima de una capa que le cortes es simplemente va a pegarse a esa capa debajo de ella. No va a salir de ese círculo. Ahora, siempre puedes encenderlos y apagarlos de nuevo. Entonces desde aquí voy a tocar el en esta capa y simplemente rodar a través de un par de estos modos de mezcla. Los modos de fusión son muy divertidos para jugar. Puedes obtener tantos hermosos y divertidos efectos. Definitivamente solo experimenta, mira a tu alrededor y mira lo que te parece genial. Por lo general hay una pareja que es igual, muy ordenada. Creo que me gusta multiplicar. que eso me da la profundidad que quería. Y sólo voy a bajar un poco la opacidad para hacerla un poco más sutil Bien, así que si toco de nuevo a mi forma inicial y agrego una capa, va a convertirla automáticamente en una máscara de recorte Simplemente podemos hacer eso porque quiero seguir recortando algunas formas a este círculo. Volviendo a mis pinceles, déjame seguir adelante e intentarlo, probemos con las manchas Y voy a agarrar este color azul, solo agrega algunas manchas en la parte superior, casi como si hubiera peleado un poco de un color diferente en la A veces con acuarela real, puedes simplemente aplicar un color diferente y da estos emocionantes efectos Eso es lo que voy a buscar aquí con la herramienta de selección aquí. Voy a cambiarlo a mano alzada y luego lo puedo rodear un poco mejor Agarras la flecha, la mueves, haces más grande, la haces más pequeña. La pintura digital es muy divertida y hay tantas cosas que puedes ajustar y cambiar para hacerlas exactamente como las quieres. Creo que eso se ve genial. Después volviendo a mi forma, otra vez, solo voy a agregar una capa encima y dejarme agarrar este color azul. Creo que quiero probar esto. Lavado de bordes duros, cepillo grande, baje un poco ese tamaño. Sólo quiero oscurecer un poco más el borde. Ya sabes, a veces cuando haces una acuarela en la vida real y vuelves a ella como una o dos horas después, los bordes son como realmente oscuros. Me encanta eso de la acuarela. Estoy tratando de conseguir eso en acuarela digital también. Y luego voy a agarrar mi herramienta de manchas en esta difuminadora, una brocha, y simplemente dibujarla hacia el centro Se metió hacia arriba en el centro así, siento que eso da ese efecto que voy por ahí donde parece que se secó y algo de esa pintura húmeda tiró hacia arriba en los bordes Ahora, permítanme desplazarme por algunos modos de mezcla. ¿Superponer? Sí, creo que la superposición se ve bien. Yo sólo voy a agregar una capa encima. Estoy pensando, solo quiero agregar como un poco de algo genial y diferente. Así que déjame probar un rosa saturado muy brillante. Entonces estoy usando el pincel de cristal de sal ahora mismo. Yo sólo quiero un par de elementos para hacer más este pop. Así que sólo voy a jugar con poner estos abajo. Y me gusta esta grande, pero quizá quiero agregar una más pequeña también. Bien, ahora voy a cambiar aquí de nuevo el modo blend. Estas son bastante chulas. Tan genial. Aunque a mí también me gusta este azul. Estos son muy divertidos de hacer y es como realmente relajante también. Entonces, si alguna vez estás como estresado, solo haz algunas manchas de color de agua Eso es simplemente divertido. Creo que me gustan las quemaduras de color. Déjame bajar un poco la opacidad y solo quiero moverla tal vez Mmm, como que me gusta justo ahí. Rotarlo tipo de experimentar aquí solo para ver las diferentes opciones, pero tipo de averiguar, bien, qué se ve mejor Bien, déjame agregar otra capa encima, y voy a agarrar un poco de blanco. Y esta es una característica genial de procrear. Puedes expandir tu esfera de color aquí y luego si tocas dos veces en las proximidades del blanco, te llevará automáticamente a blanco. Entonces eso es un pequeño consejo si no conoces ese. Entonces voy a agarrar el cepillo de sal. Y no sé si alguna vez has jugado con sal, con acuarela real, pero es muy divertido ver los efectos que puedes obtener. Así que solo voy a jugar con los tamaños aquí que podrías obtener sal muy fina haciéndola súper pequeña o hacerla más grande y obtener cristales de sal realmente grandes. Toca la opacidad dos. Esto es solo un elemento textural de fuente para agregar a esto solo otra capa de textura Desplácese por estos modos de mezcla aquí, diferentes niveles de intensidad de lo blanco que se pone. Aunque creo que me gusta lo normal. Bien, ahora quiero añadir un pequeño toque final más. Y quiero que sea una salpicadura que va en el exterior de este círculo Quiero ramificarme del círculo, voy a agarrar un color morado. Y luego déjame agarrar el cepillo de salpicaduras en realidad, y luego entrar en capas Solo quieres usar una capa encima de la máscara de recorte. Entonces voy a agarrar de uno de estos que ya tengo. Y voy a experimentar con agregar un poco de salpicadura alrededor de los bordes de esto Casi como si tocaras tu pincel de acuarela en el papel A mí me gusta esta, pero creo que solo quiero cambiar cómo cae esta. Entonces déjame solo seleccionarlo y luego voy a deslizar con tres dedos hacia abajo y presionar cortar. Y sólo voy a intentarlo de nuevo. Eso me gusta un poco más. Creo que este de aquí abajo se puso un poco grande. Así que sólo voy a ajustar ese tamaño. Solo mano libre seleccionando esa gotita. Voy a tomar la herramienta de flecha y solo hacerla un poco más pequeña. En realidad, creo que sólo voy a borrarlo. Creo que eso es mejor. Sí, mueve este un poco. Todo bien. Eso me está gustando. Eso es. Súper simple y muy divertido y abstracto y creativo de hacer. Te animaría a que hagas un par de salpicaduras de acuarela y veas qué se te ocurre Como estaba diciendo al principio, lo genial de las salpicaduras de acuarela es que puedes usarlo para un montón de proyectos Así que en realidad recientemente conseguí Canva y me estaba divirtiendo mucho, así que hice una invitación de cumpleaños Probé hacer tarjetas de visita e iconos. Y puedes usarlos para tantas cosas si solo miras a diferentes tipos de cosas que otras personas están haciendo, puedes hacer esas mismas cosas con tus salpicaduras de acuarela Y como dije, también puedes ganar dinero con ellos. Para que puedas hacer cosas en Canva salmon ez hacer cosas en Photoshop salmon con tus salpicaduras Entonces te animo a que juegues con eso y si quieres ver cómo puedes obtener algunos ingresos adicionales con tus simples salpicaduras de acuarela 5. Florales: pinceladas de calentamiento: Si me conoces, sabes que me encanta pintar retratos, pero también secretamente me encanta pintar flores. Entonces hoy quiero compartir con ustedes un par de cosas que he aprendido a lo largo de los años. Si bien he explorado mi propia obsesión por la pintura de flores, empezar lo que vamos a hacer ahora es hacer un poco de calentamiento cuando estés haciendo flores y tallos y todos esos pétalos Y usas las mismas líneas y formas y necesitas familiarizarte mucho. Tu mano, tu brazo, tu muñeca, todo lo que necesitas para familiarizarte con hacer esas formas. Vamos a tratar de construir un poco de memoria muscular aquí. Vamos a practicar un poco y calentarnos para líneas y formas. Empecemos agarrando uno de los pinceles redondos de aquí. A ver, sigamos adelante y agarremos redondo grueso. Y luego como estamos haciendo algunas hojas y tallos, quiero practicar eso primero. Vamos a recoger un color verde. Probablemente sea bueno, un poco más verde. Bien, entonces la primera línea que quiero que practiquemos haciendo es solo un trazo muy delgado, lo más uniformemente que podamos. Así que aquí vamos, simplemente muy delgados. Bien, ahora una vez que te sientas cómodo con eso, intentemos hacer otro trazo, pero esta vez haciéndolo todo espeso. Entonces vas a presionar más fuerte. Para estos, esos primeros estamos presionando hacia abajo realmente ligeros. Tocar con nuestra mano. Estos los estamos presionando mucho más fuerte. Bien, intentémoslo otra vez. Delgada, Presione hacia abajo muy suave. Apenas tocas, quiero decir, lo estás tocando muy a la ligera. Y luego intentemos un poco más. Todo bien. Ahora el siguiente paso va a ser tratar hacer esto yendo muy ligero, y luego poco a poco acumulando a más presión y más grueso. Bien, entonces aquí es donde se vuelve un poco más desafiante. Pero estoy preparado para el reto. Permítanme duplicar algunos más de estos. Entonces vamos a ir ligero, ligero, ligero presione, presione hacia abajo con fuerza y vuelva a encendernos. Este es el trazo que querrás aprender a hacer porque lo usamos todo el tiempo para pintar florales más duro, más duro, más duro, más duro, más ligero, más ligero, más ligero, más ligero más ligero después ¿Bien? Básicamente, solo quieres encontrar esta pequeña y agradable acumulación suave para obtener ese trazo más grueso y luego esa acumulación suave para volverla a adelgazar y estrecharse. Bien, vamos a darle un par de intentos más porque realmente queremos bajar esto y sentirnos cómodos haciendo estas marcas. Puedes hacerlos más cortos así. ¿Cómo? Porque realmente cuando estás haciendo como hojas en estas cosas, lugar de un trazo realmente largo como este, lo que vas a querer aprender a hacer es un bonito trazo más apretado donde parezca una hoja Tomemos un descanso de esto y probemos un par de otros trazos con los que quiero que te sientas cómodo. ¿Bien? Un par de otros trazos que quieres conocer son curvas S y curvas C. Y si has estado en mis otras clases, hemos hablado de esto, pero las ves todo el tiempo en naturaleza y retratos y hojas. Los ves y flores por todas partes. Vas a ver curvas S y curvas de mar. Vamos a querer practicar esas curvas curvas. Ponte cómodo con ir de grueso a delgado y delgado a grueso y ese tipo de cosas. No te preocupes por hacer esto bonito, solo preocúpate por conseguir el trabajo. Entrar en esa práctica que necesitas simplemente sentirte cómodo haciendo esto. También se puede pensar en ellos como una forma. Lo que estoy haciendo es que estoy presionando fuerte, levantando. Presionando duro, levantando. Estoy tratando de que sea agradable y gradual y suave, pero no siempre es perfecto todo el tiempo. Voy a hacer uno funky también, solo toma un poco de práctica Pero una de las cosas buenas del arte digital, hay tantos beneficios del arte digital, pero uno de ellos es ese bonito botón de deshacer. Si se ve un poco apagada y se ve un poco rara, adelante y toca dos dedos. Es, no te preocupes, haces una marca. Y simplemente se ve mal porque siempre podemos arreglarlo. Curvas S y curvas C. Obtendrás estas curvas en el cabello. Ese es otro lugar, los verás todo el tiempo, pero también lo conseguirás en las pequeñas bobinas apretadas de un pétalo, de una flor a medida que se va abriendo. Obtendrás estas curvas. Entonces claro, también los obtendrás en ciertos tipos de hojas. Bien. Ahora que esto está hecho, me siento cómodo con esto. Déjame seguir adelante y mostrarte cómo me acerco como. 6. Florales: hojas simples: Bien, así es como me acerco a pintar una hoja simple con color de guerra digital y también color de guerra real. Lo que me gusta hacer es tomar esa delgada línea que hicimos antes y simplemente hacer una versión más corta de eso. Voy a presionar muy a la ligera y solo hacer una versión corta de esa línea de luz realmente delgada. Ahí vamos. Bien. Ahora a partir de aquí, lo que vamos a hacer es un poco más desafiante, pero de nuevo, estamos dispuestos a ese reto. Lo que vamos a hacer es presionar fuerte, duro, duro, duro. Y luego rápido, pero no demasiado rápido. Trae esa presión, aligerar esa presión que estás haciendo, y llévala a una propina, ¿de acuerdo? Entonces probemos eso. Presionando fuerte y llévelo a una punta, llévelo a un punto presionando un poco más ligero a medida que aligeras esa presión ¿Bien? Y luego vamos a hacer lo mismo del otro lado, pero vamos a dejar un pequeño hueco en el medio. Un poco como brecha de aspecto triangular. ¿Bien? En lugar de comenzar justo aquí en el tallo, muévelo a aproximadamente aquí mismo, ¿de acuerdo? Vamos a usar ese mismo presionando hacia abajo duro, duro , levantando el movimiento. Pero sólo vamos a deslizarlo por aquí y hacerlo allá en otra dirección Todo bien. Eso está bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Vamos a hacer otra línea y la puedes curvar así porque así es como fluyen las hojas de manera natural. Curvarlo y luego vamos a hacer y grueso y llevarlo hasta un poco más delgado. Ese es lindo. Tiene un poco de flujo y curva agradable a ello. Eso me gusta. Sigamos intentándolo. ¿Todo bien? Siento que estoy llegando a algún lado con esa. Me gusta este espacio negativo. Y vamos a hacer un montón de hojas así, ¿de acuerdo? Para mí, no me resulta cómodo dibujar una hoja en esa dirección. Eso es un poco extraño para mí, aunque eso en realidad se ve bastante bien. Pero el punto que estoy tratando de hacer es con el arte digital, porque simplemente puedes seleccionar cualquier cosa muy fácilmente, motearlo de la manera que quieras, Voltear la horizontal, voltearla vertical, lo que quieras El punto que estoy tratando de decir es con el arte digital, lo que quiero que hagas es que hagas el trazo de la manera que sea más cómoda para ti Si encuentras que ese trazo en esta dirección es simplemente más cómodo, hazlo de esa manera. Sin embargo, si necesitas una hoja que vaya de esta manera, simplemente dale la vuelta. No es gran cosa. Estoy goteando estos. Entonces es un poco extraño, simplemente no los pinto también. De esa manera voy a ir con la forma en que naturalmente pinto mejor. Ahora bien, si realmente querías construir una colección de diferentes artículos similares de los que puedes tomar para un ramo floral, siempre podrías hacerlo en su propia capa. Si quieres estar un paso adelante, puedes hacer estos en su propia capa y luego podemos agregarlos a un ramo floral posteriormente. Pero si solo quieres practicar y familiarizarte, hazlo otra vez una vez más. Haciendo un bonito arco de luz. Confiados con un buen ritmo. Y luego presionando fuerte hacia abajo, relámpago a medida que llegas a esta punta, dejando algo de espacio negativo y haciéndolo de nuevo. Y vean que hay una curva S, ahí está esa curva S en la que estábamos pensando. ¿Bien? Así me acerco a hacer una hoja realmente simple. Y te prometo que si practicas esto una y otra y otra vez, si no se siente cómodo ahora, definitivamente se sentirá más cómodo cuando hagas más de estos. Te reto a hacer 100 de estos y luego ver si has mejorado desde el primero. Creo que lo harás. 7. Florales: rosas simples: Sigamos con nuestra práctica aquí. Ahora vamos a hacer una flor, algo que puede ser como el punto focal de nuestro ramo floral. Lo que notarás sobre las floraciones está en el centro. Va a ser más oscuro y por lo general más saturado de color. A medida que se expande y se abre, se convierte en estos tintes más pastel y más claros alrededor de los bordes También notarás que en lo que respecta a la forma, encontrarás formas más ajustadas aquí, formas más detalladas , y luego a medida que salgas de la floración, obtendrás estas formas más grandes Poniéndolo en términos de lo que acabamos de aprender con nuestros ejercicios, usarás curvas C apretadas en los centros, y luego a medida que salgas, usarás curvas C de tamaño mediano y luego curvas C realmente grandes en el exterior. Así que déjame obtener un bonito color rosa oscuro, bonito color rosa saturado. Bien, en realidad voy a bajar un poco mi pincel, tratar de conseguir algunas de estas pequeñas formas apretadas. Muy apretada pequeña C, ya ves que es una pequeña curva apretada. Ahora a partir de aquí vas a querer superponerlos entre sí para que se entreguen casi. En lugar de ir así, vas a querer superponer las dos formas. Ahí está la primera curva C, y luego hagamos otra aquí. ¿Entiende a lo que me refiero? Otro ahí, el entrelazado un poco. Bien, entonces este es nuestro mismo centro. Entonces ahora vamos a hacer curvas C un poco más grandes. Bien, ahora lo que podría querer hacer es subir un poco mi cepillo. Eso me gusta, pero quiero conseguir un poco más de espacio negativo ahí dentro. Así que déjame regresar. Bien, eso me gusta porque tiene un poco de espacio negativo ahí dentro. espacio negativo es realmente el tesoro escondido de la acuarela, dejando que ese blanco del papel se vea a través. Encuentro que cuando dejas que eso suceda, lo hace realmente mágico. Tengo muchas ganas de abrazar ese espacio negativo. ¿Bien? Ahora lo que quiero hacer es en vez de este color más oscuro, voy a empujarlo un poco más claro. Así que sólo voy a empujarlo un poco más ligero, sólo un poquito más de una décima. Y entonces vamos a hacer lo mismo, solo seguir trabajando cada vez más grande. Creo que en realidad necesita ir más ligero. Déjame hacerlo más de ese color. ¿Bien? Así que simplemente seguir trabajando en torno a Superposición, dejando ese espacio negativo. ¿Bien? Ahora que tengo un bonito centro, quiero que sea aún más ligero. Y otra vez, empuja mi cepillo aún más y sigue haciendo algunas pastillas más grandes. Y en este punto, aquí es cuando puedes empezar a usar eso, presionando fuerte hacia abajo, iluminando tu toque para obtener este ahusamiento. ¿Bien? Entonces eso es bueno. Probablemente podría haber conseguido un poco más de espacio negativo ahí dentro. Creo que eso estaría bien, pero no un gran trato. Pero si quieres fingir algún espacio negativo, sí tengo un pincel para eso. Yo hice este cepillo llamado Sharp Edged Eraser para ayudarnos con eso En realidad, acabo de recogerlo en el, vamos a recogerlo en la goma de borrar, agarrar goma de borrar Entonces de vuelta aquí, vamos al volumen dos. Ahí vamos. Adelante, recoge esa goma de borrar y puedes fingir esto un poco Vas a volver a agregar ese espacio negativo si quieres. Todo bien. Déjame seguir rodando con éste. De vuelta a la brocha y voy a agarrar de nuevo el grueso redondo. Creo que voy a volver a ir un paso más ligero. Voy a agarrar este rosa, expandirlo. Ahora estamos muy, muy ligeros. Hazlo más grande que puedas. Es más cómodo hacer un trazo en cierta dirección. Estoy a favor de inclinar esa página. Haz eso si eres como yo y haces un trazo mejor en cierta dirección, ¿de acuerdo? Así que estoy haciendo unas muy grandes. Esa no es buena. Pero entonces a veces puedes agregar como una cosita así solo para llenar un poco ese espacio. Sólo hay que sentirlo fuera. Siéntelo fuera, bien. ¿Se ve equilibrado? Creo que todo esto se ve bastante equilibrado, con la excepción de este de aquí mismo. No sé si notas eso también, pero esta no se equilibra del todo con el resto. Lo que puedes hacer es borrarlo, seleccionarlo, lo que quieras. A ver. Acaricia hacia abajo con tres dedos. Sólo voy a presionar cortar. Deshazte de él. Inténtalo de nuevo. Todo bien. Creo que esa entra ahí un poco mejor. A mi me gusta ese trazo pero necesita que me guste la inclinación. Déjame probar eso. Sí, creo que eso es un poco mejor. Yo quería entrar en estos. A mí me gusta todo esto. Lo único que no me gusta es esto de aquí. Voy a tratar de agarrar sólo una pequeña herramienta para difuminar. Déjame ver si sólo puedo ir así. Creo que solo necesita una marca más. A lo mejor déjame agarrar mi ronda fornida otra vez. Sólo tienes que añadir uno más. Eso es genial. Entonces puedo simplemente inclinarlo en cualquier dirección que quiera. También puedes duplicar esto, digamos dónde estás haciendo un ramo. Podemos seguir adelante y duplicar esto. Cambiar el color, cambiar el tamaño, cambiar la rotación del mismo. Y tienes otra flor simplemente rápida, Ahí está el tamaño y la rotación. Y entonces también podemos ir aquí a matizar el brillo de saturación. A lo mejor lo hacemos más saturado. Cambia un poco el matiz. Puedes reciclar estos elementos que pintas una vez, y luego puedes usarlos una y otra vez. Para recapitular, quiero que te familiarices haciendo buenos trazos finos, trazos gruesos, luego delgados a gruesos, delgados a gruesos Entonces quiero que te familiarices con algunas hojas, luego también te familiarices con hacer las florecitas. Bien, adelante y prepárense con algunas de estas ideas. Una vez que pones un poco de trabajo, realmente vas a mejorar rápidamente. Una vez que estés listo, comencemos y hagamos un pequeño ramo juntos. 8. Florales: composiciones para construir: Algo que puede ser un poco desafiante es cómo organizar los elementos para un ramo floral en una composición hermosa y visualmente atractiva. Quiero compartir un par de principios básicos que utilizo que me ayudan a organizar ramos de flores acuareladas. Tengo 55 hermosas fotos listas para que las uses que ojalá te inspiren y también hagan buenas referencias en caso de que las necesites en tus pinturas. Estas fotos tienen los fondos eliminados, lo que hace que sea muy fácil jugar con ellas mientras experimentas con composiciones. Ahora voy a demostrar cómo jugaría con la composición floral. A medida que te acompaño por algunos principios de diseño, querrás tenerlo en cuenta a la hora de organizar tus piezas. Empecemos por el punto focal. El punto focal es el elemento central en tu composición. No me refiero al centro mismo de tu página. Lo que realmente quiero decir es solo el área que llama atención de tu espectador primero y crea un sentido de interés. En las composiciones florales de acuarela, tu punto focal será típicamente la flor o grupo de flores más prominente. Esta suele ser la flor que es única tanto en color como en tamaño. Aquí mi punto focal es así de grande en el que verás al final, termina más grande que todas las demás flores y hojas, y además tiene un color único todo lo suyo. Ahora hablemos de equilibrio. El equilibrio es realmente importante en la creación de composiciones visualmente atractivas. Consiste en colocar los elementos de tal manera que la composición se sienta estable y no como si pudiera volcarse Se puede lograr el equilibrio mediante el uso de elementos de tamaño y forma variables para asegurar que un lado de la composición no se sienta más pesado que el otro. Aquí, estoy encontrando equilibrio al agregar algunos elementos en ambos lados de la pieza. Por ejemplo, aquí tengo estas hojas en ambos lados, pero están compensadas entre sí para no ser demasiado simétricas, pero su peso visual crea una sensación de equilibrio Estas flores aquí funcionan de manera similar. Tengo dos de ellos, uno a cada lado, pero nuevamente, no de una manera excesivamente simétrica, ya que he cambiado de talla y también he desplazado uno más alto y otro más bajo Si tuviera que pintar esta composición, probablemente haría que las flores fueran ligeramente diferentes en tonalidades para hacerlas un poco menos similares Ahora hablemos de unidad. unidad en una composición floral significa crear un sentido de cohesión entre los diversos elementos. Una manera fácil de lograr la unidad es mediante el uso de una paleta de colores armoniosa. Y tengo una clase todo sobre el color si te interesa aprender más sobre eso. Otra forma sería mantener un estilo consistente a la hora pintar todas tus flores y hojas. Si eres realmente simple, mantenlos todos simples. Si eres realmente detallado con la forma en que pintas, hazlos todos realmente detallados. También puedes repetir ciertas formas y motivos para unir toda la composición. Todas estas cosas trabajarán juntas para ayudar a crear unidad en tu pieza. Otra cosa importante que querrás notar sobre la composición es evitar las tangentes. tangentes son superposiciones involuntarias entre objetos de tu pieza, especialmente bordes que apenas tangentes pueden interrumpir el flujo o la claridad de tu composición porque pueden confundir el ojo sobre la profundidad de los objetos en tu pintura Una tangente y una composición floral podrían ser, por ejemplo, dos hojas apenas tocando bordes Por cualquier razón, esto a veces puede ser visualmente incómodo de mirar hacia afuera. Veamos este ejemplo de bodegón. Mira como en el ejemplo de la izquierda, los bordes apenas se tocan. Esto es un poco incómodo visualmente de mirar. Tampoco es una composición muy interesante, ya que no tenemos idea de lo que hay al frente y lo que hay detrás. Aquí a la derecha sin embargo, creo que éste se ve mejor. Ahora, la manzana y la botella tienen suficiente espacio visual para respirar entre ellos en la botella. Y el cuenco se superpone lo suficiente hasta donde se siente cómodo. Presta atención al espacio en tus elementos y evita las tangentes. Si se vuelven visualmente incómodos, trata de colocar suficiente espacio negativo entre los objetos o superponerlos intencionalmente. Otro principio general a tener en cuenta a la hora pintar ramos de flores es la regla de las probabilidades. Esta regla sugiere que un número impar de objetos, tres o cinco o siete, tienden a ser más atractivos visualmente que un número par de objetos. Al organizar tus elementos florales, considera usar un número impar de flores para crear una asimetría natural y equilibrio que capte la vista de tu espectador Aquí vemos la columna vertebral básica de esta composición. Vemos que la regla de las probabilidades se juega aquí con tres elementos florales principales. Entonces tenemos a todos estos actores de apoyo alrededor las principales estrellas del programa que ayudan a equilibrar la composición. Espero que esto te ayude un poco a componer tu pieza, pero si quieres un poco más de orientación, echa un vistazo a este pequeño bono extra En clase, he hecho algunas composiciones florales con algunas flores fo que puedes usar como guías en tus pinturas. Adelante y agárralos si aún no lo has hecho. 9. Florales: crea un ramo de flores: Ahora te voy a enseñar cómo pintar un ramo floral. Mi objetivo con esta ilustración no es ser fotorealista, sino que se trata más de capturar la esencia y el sentimiento de las flores. Eso es lo que voy a buscar con este cuadro. empezar aquí tengo un lienzo fresco y voy a volver a usar ese pincel redondo grueso, tal como lo hicimos antes Voy a construir una rosa. Voy a empezar con un color saturado aquí. Voy a comenzar con esos centros apretados en el centro de las filas, vas a conseguir esas curvas apretadas. Solo estoy superponiendo esas pequeñas formas diminutas entre sí. Ahora estoy presionando más fuerte para obtener una forma más grande. Creo que ese es un bonito centro. Voy a moverlo más ligero en valor. Ahora vamos a ir a hacer curvas C más grandes. Ahora otra vez, usando más presión para obtener esa parte más gruesa de la misma. Aquí los pétalos serán más apretados, formas más pequeñas y de color más saturado A medida que los pétalos comiencen a abrirse, obtendrás curvas C más grandes que tienen un valor más ligero. Voy a usar un color rosa más claro ahora voy a hacer curvas más grandes. No olvides dejar un poco de ese espacio negativo, algunos de ellos pueden tocar. Es bueno tener una buena variedad, Quieres dejar algo de espacio negativo y luego tener algo de toque también. Sólo estoy trabajando por aquí. Voy a hacerlo un poco más grande. Ahora, un poco más ligero en valor. Nuevamente, justo al borde de la esfera de color aquí. Ahora estos serán mis pétalos más ligeros. Hazlo un poco más pequeño. Si la marca no funciona, inténtelo de nuevo. Puedes usar diferente presión que pongas en tu pluma para obtener ese trazo más grueso versus ese cono delgado. Estoy agregando algunas marcas más pequeñas aquí, algo así equilibrando esto un poco. Creo que esa se acercó un poco. Eso me gusta. Entonces voy a duplicarlo. En realidad agarra esta flecha, voy a inclinarla y moverla por aquí. Y creo que también lo haré más pequeño, igual que antes. Esta es solo una manera súper fácil de reciclar tus flores. Sólo quiero mover un poco este matiz, así que no es súper idéntico. Y estoy pensando que tal vez ahora un poco más anaranjado. Permítanme seleccionar ambos y moverlos de nuevo al centro. Déjame hacer esto un poco más grande. Simplemente reorganizando mis capas aquí. Creo que voy a traer esta flor aquí abajo. Como a veces es más pequeño, eso mentalmente solo me ayuda a organizar las cosas en mi mente. Aunque sólo voy a hacerlo un poco más grande. Inclínelo, Muy bien. Yo sólo voy a recoger este color rosa aquí. Creo que quiero agregar un pequeño pétalo ahí que lo haga un poco diferente del otro también. Simplemente agregando un par de pétalos más. Todo bien. Voy a agregar una nueva capa y solo voy a agregar una tercera rost nuevamente, comenzando con esas formas más ajustadas y luego haciéndome Bien. Voy a empujar más ligero, un poco más ligero y voy a hacer algunas curvas C más grandes, bonitas y gruesas, luego hasta l, las muy exteriores. Si eres, estás teniendo dificultades pintando estas rosas, te prometo que si haces 102030 de estas, obtendrás cada vez mejor Solo toma un poco de tiempo y práctica. ¿Todo bien? Y eso es como esa regla de probabilidades en juego. Tengo tres de ellos aquí. Creo que es un buen lugar para ramificarse. Déjame agregar una capa en la parte superior. Creo que tal vez agregando solo una flor más que sea diferente a estas. Sólo voy a hacer un pequeño bucle porque estoy tratando de pensar tal vez en algo así como una peonía Sólo una flor realmente simple para hacer esto un poco diferente. Romper la cosa de la rosa, voy a ponerme un poco de color más oscuro. Simplemente oscurece la base misma de aquí. Sólo estoy pensando en capturar una esencia muy general de una flor como una peonía Ahora estos dos se acercaron un poco, creo que podría moverlo y así arriba un poco, creo que es mejor. Hacer algunas líneas más pequeñas, luego a veces tienen poco estambre que salen. Voy a añadir algunos de esos para un poco de variedad textural. Entonces déjame cambiar un poco el tono, la saturación y el brillo. Estoy pensando un poco más morado y un poco más ligero en valor entonces solo lo rotaré un poco más también. Creo que esto se ve mejor composicionalmente. Bien, creo que ya estamos listos para agregar algunas hojas. Voy a añadir una nueva capa y creo que voy a probar algo divertido, como hojas de color púrpura, igual que antes Voy a usar una línea muy delgada para comenzar realmente a la ligera solo haciendo una línea curva, puedes oscurecer la base misma de ella dos si quieres Luego usando ese grueso para reducir el trazo. Podría tomar un par de veces y eso está bien, dejando ese espacio negativo en el medio. Déjame intentarlo otra vez. Hacer dos hojas. Déjeme sacar eso para que no se acerque demasiado al borde ahí de la rosa. Creo que eso es bueno. Ahora, voy a agregar un pequeño agrupamiento de hojas en esta pequeña sección. Un bonito entonces trazo. Ahí vamos. Se les puede agregar una pequeña curva. No los hagas a todos exactamente igual. Es agradable tener algunos que sean un poco más rectos y otros que tengan un poco de curva a ellos. Entonces por aquí, solo una línea curva, gruesa, gruesa, luego dejando ese espacio negativo. O se podría decir presión más ligera presión. Presión, presión más ligera. Ahora voy a aclarar mi color aquí y agregar un poco de variedad de color a las hojas Ahora voy a agregar una nueva capa porque quiero hacer otra agrupación, pero quiero cambiarla un poco. Voy a hacer un tallo con cinco hojas saliendo. Voy a hacer una bonita línea curva grande, bonita y delgada. Entonces voy a poner cinco hojas distintas en esta. Déjame voltearlo horizontalmente. Ya que hago las formas mejores en esta dirección, voy a empezar por la de arriba y simplemente hacer lo mismo que hicimos antes, solo hazlo en la parte superior. Entonces haz una pequeña línea y haz otra por aquí. Sólo de ida y vuelta hasta que tenga cinco aquí. Y luego voy a hacer uno más aquí mismo. Y si necesitas una referencia para estos, tengo un montón en las referencias en tu bono, pero básicamente es la misma técnica que las otras hojas. Estábamos haciendo sólo un tallo más largo con cinco hojas distintas saliendo. Ahora me gusta eso, pero composicionalmente, se ramifica un poco demasiado lejos de todo lo demás Agarro eso y solo lo meto un poquito más. Eso me gusta. Bien, entonces creo que quiero agregar una hoja más saliendo por aquí. Entonces quiero agregar una capa para alguna variedad. Voy a mantener ese color morado y solo agregarlo justo ahí. Déjame agarrar la flecha y meterla en un poquito, tal vez hacerla un poco más pequeña ¿Bien? Todo bien. Ahora agreguemos un poco de baya solo por un poco de interés aquí. Agrega una capa en la parte superior. Y voy a escoger como un color meñique morado. Entonces estoy pensando por aquí. Hagamos otra pequeña línea curva. Ahí vamos. Y luego sólo unos simples óvalos pequeños Déjame cambiar el color muy rápido. A mí me gusta más el color rosado. Creo que una pequeña línea con solo una forma ovalada para la baya. Simplemente muy simple. No lo compliques demasiado, aunque pueda ser fácil de hacer Voy a empujar este color más oscuro y un poco más morado y bajar el tamaño solo para obtener como las bayas tienen esa pequeña, pequeñita pieza en la parte superior de aquí Sólo vamos a oscurecer eso. Aquí oscurecen algunos de los bordes. Déjame duplicar eso también. Simplemente presione flip horizontal. Y ahora estoy como, bien, ¿ dónde se ve bien esto? Estoy tratando de encontrar ese equilibrio. Ya sabes, esto es otra cosa que es agradable del arte digital. Puedes hacer este tipo de cosas muy fácilmente. Déjame mover este redondo un poco, ver si puedo meter estas bayas. Ahí vamos. Creo que eso también proporciona cierto equilibrio. Ahora voy a agregar una capa más encima. Y sólo por un poco de variedad textural, voy a probar un poco de pincel salpicado Probemos estas manchas de agua. A lo mejor voy a hacer el color un poco más saturado. Sólo un pequeño punto ligero. E inténtalo de nuevo. Hazlos un poco más grandes. Ahí vamos. Sí, creo que se ve bien. Y es sólo otra forma de redondear toda esta composición, creo. Bien, ahora vamos a divertirnos un poco con algo de color. Me gusta cómo se ve esto, Y ahora voy a volver a mi vista de galería. Voy a duplicar este cuadro y seleccionar el duplicado. Ahora entrando en mis capas, solo voy a pellizcar todos esos juntos, Están todos en una capa. Y luego ir a ajustes, saturación de tono, brillo, y empezar a empujar esos deslizadores alrededor Esta es una de mis partes favoritas. Me encanta ver las diferentes variedades de color que puedes obtener. Eso solo abre más oportunidades para otras formas en las que puedes usar este pequeño ramo floral. Digamos que querías hacer algo alrededor de la época de otoño, como tal vez una invitación de otoño. Podrías empujarlo para que le guste amarillo, naranja, colores otoñales, colores otoñales Fácilmente podría funcionar para eso. O digamos que tienes una fiesta temática donde todo es azul. Podrías cambiarlo todo. Cambia todo a azul. Definitivamente experimenta con esto y mira lo que se te ocurre, porque realmente es muy divertido jugar con flores Para la composición de esta pieza, hecho usé una pieza anterior que hice antes solo para diseñar algunas de estas formas y cosas en el diseño de todo. Pero puedes seguirme y seguir el mismo tipo de composición. Pero como dije, tengo un montón de cosas compositivas que puedes probar en las referencias para la clase o puedes llegar a tu propia composición única Me encantaría ver cualquier cosa que hagas, definitivamente asegúrate de compartirlo con nosotros. 10. Personajes: dibuja tu diseño: Tiempo para nuestro proyecto final, vamos a pintar algunos personajes. Dibujar a tu personaje es realmente su propia clase separada Si quieres, Paul está aquí, visita la clase de personajes y vuelve. Yo te apoyo. incluiré un par de recursos útiles Sin embargo, incluiré un par de recursos útiles en esta clase, como estas hojas de referencia. Y mi pincel de boceto favorito absoluto. si quieres aprender a dibujar Sin embargo, si quieres aprender a dibujar tus propios personajes, echa un vistazo a este curso. Si solo quieres relajarte y pintar, sin embargo, tendré el line art disponible en tus bonos de clase. Siéntete bienvenido a descargar eso y colorear junto conmigo. Lo que hice al crear este boceto fue que acabo hacer un montón de bocetos desordenados Acabo de ir a la ciudad con mi pincel aerodinámico de carbón de sauce e incluso lo tenía muy grande, acaba de empezar a dibujar Y luego una vez que encontré uno que realmente me gustó, perfeccioné su más Saqué de mi hoja de referencia e intenté agarrar la pose más parecida a la que estaba en. Entonces solo seguí usándolo como guía para ayudarme a afinar un poco más a este personaje. Como me gusta hacer mis bocetos es que me gusta trabajar en capas y procrear Empiezo con ella muy, muy suelta y luego una vez que me guste la dirección que va, voy a seguir adelante y bajaré la opacidad de esa capa Agrega una nueva capa en la parte superior y refina. Y luego trabajaré un poco más, agregaré un poco más de detalle, bajaré la opacidad Nuevamente, agrega una nueva capa en la parte superior y continúa refinando. Ese es el proceso que tengo para estos bocetos de personajes y procrear Normalmente voy a hacer eso para cualquier lugar de dos o tres o cuatro capas aquí. Lo que he hecho es que decidí enmarcarla con algunas flores. Hay muchas formas diferentes en las que puedes enmarcar en tu personaje. Puedes usar círculos, puedes dejar nada atrás de ella. Puedes usar flores, Puedes usar cuadrados. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer. Puedes divertirte y experimentar con eso. Ahora lo que me gusta hacer es poner ese arte lineal que hice debajo de todas mis capas de textura de acuarela. Entonces con esas camas procrear que le he proporcionado, ella estará justo debajo de todas esas capas de textura Entonces, si estás haciendo tu propio liner, simplemente deslízalo justo debajo de ahí. Y entonces lo que me gusta hacer también, y lo que te animaría a que hagas es perder el tiempo con el matiz, la saturación, el brillo , los deslizadores, cambiar el color de tu liner simplemente trae tanta vida y diversión y color a tu pieza Siempre puedes volver atrás y cambiarlo más tarde si quieres. Pero por ahora, voy a hacer que sea de este color púrpura. ¿Todo bien? Voy a darle un toque a la pintura, a esta capa de capa, y vamos a ponernos rodando. 11. Carácter: aplicación de colores de base: Para comenzar, voy a asegurarme de tener una capa por debajo de mi arte lineal seleccionada. Y luego para empezar, sólo voy a escoger este color general de la paleta florista La paleta Florish solo está integrada en procreate. Entonces voy a usar la herramienta de selección a mano alzada para seleccionar su cara y cuerpo Después con el cepillo degradado de lavado, solo voy a ponerle un lavado rápido ahí. No es perfecto, pero es solo algo para que empecemos desde aquí. Sólo voy a cambiar un poco el color y hacerlo un poco más oscuro y también un poco más saturado y rosado. Ahora solo estoy alisando eso con el pincel degradado de lavado. Y voy a cambiar a cepillo de trapeador, en realidad entonces voy a bajarlo y colorearlo en eso es simplemente demasiado oscuro. Déjame deshacer eso. Y voy a recoger el color de la piel y usarlo en su lugar. Hazlo más pequeño. Ahí vamos. Y luego justo detrás del brazo, un poco de sombra proyectada. Con estas ilustraciones, lo mantengo realmente simple, súper simple emitir sombras. Ahora, voy a tratar de rubor y eso es demasiado oscuro, así que necesito hacerlo mucho más rojo Eso es mejor. Entonces voy a usar la herramienta de difuminado con smudger one y simplemente suavizarla Súper simple, No demasiado complicado. Ahora voy a volver a tomar mi pincel y sólo rellenar esta área. Eso es sólo el cepillo de fregona que estoy usando. Sólo voy a delinear aquí alrededor de su cuerpo solo para darle un poco más de profundidad, para hacerlo un poco más oscuro. Es un poco demasiado oscuro. Estoy siendo muy sutil con esto. No estoy haciendo ningún sombreado overthe top, Super simple para que coincida con el estilo de mi boceto No todo tiene que ser totalmente renderizado con este sencillo dibujo. También puedes mantener la coloración simple. Voy a colorear en esos oídos y estarían un poco rosados. Sólo voy a borrar a los escleros, AKA el blanco de los ojos porque no necesitamos que sea el color de la piel Ahora voy a agregar una capa. Y vamos por su pelo aquí. Me encanta dibujar el pelo rosado, así que voy a probar eso. Eso está volviéndose más púrpura. Entonces quieres recoger un color que sea más claro de lo que piensas porque con todos los modos de mezcla en las texturas, todo va a ir un poco más oscuro de lo que esperas. Entonces solo estoy llenando cada sección a la vez. Y no me preocupa quedarme totalmente en las líneas porque con el acuarela, las cosas tienden a extenderse. Y como que estoy abrazando esa idea mientras dejo mis marcas voy a cambiar al pincel de escritura acuarela Ahora voy a cambiar al pincel de escritura acuarela y solo rellenar eso. A mí me gusta cómo se ve más aguada. Ahora, algo así como este pequeño espacio negativo que quizás quieras conservar porque eso es algo que hace la acuarela. Solo haz algunos trazos rápidos aquí. Esto no es tan limpio como mis otros enfoques para colorear personajes porque quiero abrazar ese aspecto de acuarela como mencioné. Estoy pensando que voy a probar el cepillo de trapeador y sólo rellenar el resto de esto. Déjame hacerlo un poco más ligero. Ahora, voy a rellenar el fondo con este color rosa, la piel, el pelo, el fondo, las flores, la camisa. Póngalos todos en su propia capa, incluso el color de los ojos y el color de los labios. Porque entonces puedes volver con la saturación de tono, los deslizadores de brillo y editarlos muy fácilmente Pero si todos están en la misma capa, no es tan fácil de editar. Así que definitivamente tienen todas esas cosas separadas en su propia capa. Es muy divertido ver las diferentes combinaciones de colores que puedes obtener. El azul es genial. Noto que parte de esa pintura, por las capas, parte de la pintura azul se está mostrando a través de su piel. Así que voy a agarrar mi herramienta de goma de borrar y simplemente borrar algo de ese color Yo también lo levantaré aquí afuera. Bien. Entonces en una nueva capa ahora, sólo voy a rellenar estos colores. Y se puede ver que lo estoy manteniendo suelto. No me preocupa ir completamente dentro de las líneas. Y sigo usando ese cepillo de trapeador, pero definitivamente estoy dejando que el color del agua sea libre y no me preocupe ir bien dentro de las líneas. Voy a cambiar mi color ahora y pintar estas flores más pequeñas Ahora, incluso podrías hacer una capa diferente para estas hojas. Voy a mantenerlos en la misma capa solo por simplicidad. Pero también podrías hacer una capa diferente para este color. Entonces podrás tener completamente todo editable, tus flores, hasta tus flores más pequeñas. Puedes hacer tus grandes flores en una capa, flores diminutas en la siguiente capa y hojas en otra. Pero en aras de la simplicidad y la toma de decisiones, voy a mantenerlo todo en una sola capa. Es un balance para ver, bien, ¿quiero tener la flexibilidad para cambiar las cosas después o quiero ser decisivo? Y me gusta ser un poco más decisivo. Voy a mantener esos todos en una capa. De hecho voy a duplicar la capa de pelo un par veces aquí porque quería ser un poco más opaca. Hazlo una vez más entonces. Sólo voy a pellizcarlas juntas. Ahora solo son un poco menos transparentes. Sólo voy a borrar esta parte. Esta segunda parte en la oreja. Yo también limpiaré esto un poco. Ahora, voy a agregar una nueva capa y color en su playita aquí. Entonces definitivamente hay un esquema de color análogo sucediendo aquí. Un esquema de color análogo es realmente un esquema de color seguro. Colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores o en orden arcoíris. Estoy usando blues, entrando en morados, entrando en rosas, y esos son naturalmente Creo que un esquema de color análogo es agradable para empezar, especialmente si no estás familiarizado con color o la dirección que quieres ir con tus colores Es como una victoria fácil. Voy a agregar una nueva capa y simplemente oscurecerse debajo de su nariz aquí, justo aquí alrededor de sus ojos también. Esto es solo para actuar como un poco de sombra proyectada. Y sólo voy a bajar el bit de opacidad para que no se ponga demasiado intenso. Creo que en realidad subiré la saturación y el brillo. Creo que voy a modificar el matiz a. Ahora en la capa de arte lineal, realidad me estoy dando cuenta de que estos pequeños detalles en su nariz son solo un poco demasiado. Voy a borrar esos. A veces lo más sencillo es lo mejor. Bien. Ahora, de vuelta a la capa de pelo, voy a tomar la difuminadora, un cepillo con la herramienta para difuminar y simplemente empujar eso un Se está poniendo un poco demasiado apretado ahí, así que solo quiero empujar alrededor del color y hacer que se vea más suave y como un lavado. Déjame dar click al fondo para esa. Con esa herramienta de manchas, incluso podrías meter el color en la otra, casi como si se filtrara en el otro color con el acuarela Pruébalo de esta manera. Sí, eso es un poco más sutil. Ahora, de vuelta a mi capa de arte lineal, solo quiero jugar con este color una vez más. Voy a ir a los deslizadores de brillo de saturación de tono, y empujar ese tono alrededor ¿Todo bien? Eso me gusta, esos son los colores base abajo. Esto me está gustando. Entonces voy a volver a mi vista de galería y duplicar mi pintura porque me gusta tener muchas copias de seguridad. Y si tú también lo haces, solo trabaja en un duplicado y ahora vamos a trabajar en algunos detalles. 12. Personajes: añade detalles: Bien, ahora envolviendo esta pieza, voy a volver a la capa de fondo y solo asegurarme una vez más de que nada de ese azul esté entrando. Siento que un poquito lo es, así que solo voy a usar mi goma de borrar y el pincel de carbón de sauce para borrar eso Ahora, agregando una capa encima de la piel, solo voy a agarrar el pincel degradado de lavado y empujar el color un poco más rosado, color melocotones, y simplemente oscurecer un poco el Creo que eso le daría una vibra más linda. Sólo voy a tratar de hacerlo un poco más pequeño. Entonces voy a usar la herramienta para difuminar y el smudger un cepillo para simplemente suavizar ese borde el smudger un cepillo para simplemente suavizar Voy a hacer este lado un poco más oscuro también. Eso es un poco demasiado oscuro. Ahí vamos. Entonces sólo voy a usar la goma de borrar. Y con mi goma de borrar, tengo el pincel de carbón de sauce puesto para simplemente borrar esas partes. No necesito bajar un poco la opacidad. Creo que eso es bueno. A veces es genial rodar a través de estos modos de mezcla, pero creo que en este caso, lo normal se ve mejor, así que simplemente nos quedaremos con eso. Algo que me molesta es este pedacito de la textura que se muestra a través Voy a ir a mi capa de textura y encontrar dónde está eso. Puedo hacer eso con solo hacer clic en estos de vez en cuando. Es este top. Voy a seleccionar eso y agarrar mi herramienta de manchas y simplemente difuminarlo Eso me gusta más. Ya hay tantos detalles finos en su rostro. No quiero abarrotarlo con textura innecesaria ahí Sólo me voy a quitar eso difuminándolo. Creo que voy a hacer lo mismo aquí solo para suavizar esa textura en su piel. Solo estoy haciendo esto a la ligera. No lo estoy haciendo con una fuerte presión en absoluto. Simplemente es súper ligero. Sí, me gusta como eso lo suaviza un poco Ahora, voy a seleccionar su color de pelo y empujarlo un poco más claro. Voy a agarrar, probemos el cepillo de trapeador. Y lo voy a traer un poco más pequeño porque quiero rellenar sus cejas con algo de color. Si me va como un color de pelo salvaje, normalmente domaré un poco el color de las cejas, no lo haré tan saturado. Ahora, de vuelta a los ojos, sí quiero añadir un toque de algunas pupilas. Voy a agarrar este color solo empieza a oscurecerse por aquí Definitivamente me gusta acercarme sigilosamente a las pupilas porque si te vas demasiado oscuro, tu personaje puede parecer hipnotizado Y si has estado en mis otras clases, me has escuchado decir eso antes. Pero si simplemente te vas demasiado oscuro desde el principio, pueden parecer un poco extraños. Definitivamente me gusta acercarme sigilosamente al meter a ese alumno. Lo que también puede ayudar a suavizar las pupilas es simplemente poner ahí una sombra suave Yendo con la forma del ojo. Ahora creo que ya estamos listos para algunos momentos destacados. Lo más destacado es lo que puede llevar tu pieza al siguiente nivel. El cepillo de trapeador probablemente estará bien. Sólo voy a hacerlo más pequeño, sólo un simple colgar, tengo que ponerlo encima de mi liner. Voy a hacer una verdadera pequeña forma ovalada si puedo sacar mi cepillo lo suficientemente grande. Un poco de forma ovalada aquí para un simple resaltado. Esto puede darle a los ojos esa mirada mojada. Mantuvo mi nariz resaltada con solo una pequeña línea súper simple. Y entonces puedes jugar con cómo quieres hacerlo en los labios. Hay un montón de diferentes maneras hacer reflejos de labios. Hay un montón de maneras diferentes en las que puedes hacer todos estos pequeños reflejos. Y puedes divertirte mucho con estilo aquí, pero yo solo mantengo el mío súper simple. Un poco de forma ovalada. De nuevo, creo que podría manchar el borde de este lado. Voy a tomar mi herramienta de difuminado y simplemente tirar de eso. Déjame intentar hacer dos puntitos aquí también. Creo que eso podría ser lindo aquí. Simplemente muy simple. No me voy a dejar llevar por ello. Y tampoco estoy en exceso de renderizarla. No estoy tratando de hacer de esto una pintura realista, es solo un simple boceto de personaje. Así que voy a mantener esos reflejos simples también. Y entonces lo que me gusta hacer es alrededor del borde de algunas cosas, me gusta poner los reflejos blancos también y solo una especie de contorno un poco. Así que aquí mismo alrededor del borde de su mandíbula, me gusta hacer eso un poco más ligero. Y creo que eso, no lo sé, solo pienso que se ve un poco genial, estilísticamente Y luego a veces voy a hacer lo mismo alrededor como los bordes de los ojos. Y algo sobre ese contraste es algo genial de ver. Creo que incluso aquí entre las pestañas, podrías hacer algo de blanco y nada demasiado por encima. Simplemente un poco ligero y sutil para hacer que los ojos en ese contraste destaquen aún más. Y entonces algunos aspectos destacados aquí abajo podrían ser geniales. Entonces siempre hay que respaldarlo. Siempre hay que hacer zoom y decir, bien, ¿lo llevé demasiado lejos? Porque es muy fácil de hacer con los pequeños reflejos. Bien, creo que eso es demasiado para este, pero definitivamente juega y mira si funciona para tu dibujo de personajes. Otro pequeño punto culminante que puedes hacer es alrededor como el ala de la fosa nasal aquí, y luego también en las esquinas internas de los ojos Incluso por aquí en mi lema, en caso de duda, difuminarlo. Conseguir ese no es realmente mi lema, pero sí me encanta esta herramienta Bien, ahora voy a seleccionar este color más oscuro aquí y volver a mi capa de arte lineal. Solo agrega una pista en la tapa superior aquí. Entonces voy a tratar oscurecer un poco la fosa nasal, parte inferior del labio aquí y ver si eso ayuda a traer un poco más de definición entonces algo con lo que me gusta jugar Los labios están agregando un poco de dientes o dejándolos fuera. Voy a tratar de ver si me gusta el aspecto de ese ver aquí. Y es simplemente tan sutil. Es sólo un poquito, un poquito. No creo que me guste, así que estoy pensando que voy a sacar eso. A veces funciona. Entonces vale la pena intentarlo. Y no es como si hubiera perdido el tiempo que perdí, no lo sé, 6 segundos ahí. Creo que eso me gusta más con la boca cerrada. Entonces solo voy a poner una pequeña línea oscura justo en el medio para mostrar que esos labios están cerrados. Ahora estoy viendo esto y lo estoy respaldando y me pregunto, ¿su mandíbula es demasiado grande? Estoy tapando la parte inferior de su mandíbula aquí para ver. ¿Ayudaría si lo acortara y lo mencionara un poco? Entonces este es un pequeño retoque molesto, pero creo que sí tiene que surgir. Voy a ir a mi capa de arte lineal, que ya tengo una, y voy a ir a ajustes licuar Y sólo voy a subir un poco esta talla y he seleccionado, y sólo voy a levantarla un poquito y ver si eso ayuda. La mirada, aquí no estoy haciendo nada salvaje. Simplemente estoy ajustando sutilmente y ajustando un poco su estructura facial Entonces lo que suelo hacer es decir, bien, nosotros, ¿eso ayudó? ¿O antes se veía mejor? Creo que eso sí se ve mejor. Ella se ve un poco más joven y un poco linda, lo cual me gusta Siento que combina bien con sus colores aquí y su expresión o mejillas rosadas. Y creo que funciona. Bien. Entonces ahora creo que es el momento de que le agregue un poco de resaltado a su cabeza porque quiero que su cabello se vea un poco más brillante. Entonces voy a ir a la capa de pelo e ir a la herramienta de selección y solo mano alzada seleccionar un poco de forma aquí Y estoy colocando la selección donde la cabeza se movería de arriba a lado de cabeza. Justo en ese borde es donde estoy poniendo lo más destacado. Y también estoy considerando la forma en que fluye el cabello, así que estoy haciendo algunas pequeñas formas para indicar que aquí hay pelo. Entonces voy a ir a ajustes, saturación de matiz, brillo. Y sube un poco ese brillo. Creo que en realidad funciona. Ahora voy a agarrar la herramienta para difuminar y la difuminadora un cepillo y simplemente difuminar los bordes de algunos de estos y ver cómo A lo mejor aquí hazlo un poco más grande. Creo que eso perdió la efectividad de la misma. Déjame regresar y solo hazlo más sutil. Ahí vamos. Ahora sólo voy a hacer eso un poquito del otro lado aquí. Otra vez, pensando todo el camino alrededor de la cabeza, justo en ese giro, casi donde la parte superior de la cabeza gira hacia un lado, es generalmente donde la vas a poner. Algo a tener en cuenta muy rápido sobre el uso del papel de acuarela es que si eliges color y eliges un color de tu pintura y tienes las texturas puestas, no vas a estar recogiendo el color verdadero que está debajo de él en tu personaje. A ver como acabo de recoger ese color y está bastante oscuro. Si apago todas estas texturas, ahora puedo recoger ese verdadero color. Ya ves como es un rosa más claro de lo que hubiera sido si las texturas hubieran estado encendidas. Porque si lo recoges y las texturas están puestas, el color va a ser más oscuro porque se verá afectado por las texturas recogiendo el verdadero color rosa aquí del cabello. Voy a volver a encenderlos. Déjame regresar y solo rellenar algunos de estos spots que creo que hay que arreglar un poco. Me pregunto si tal vez un color más oscuro se vería bien alrededor de su oreja. ¿Como una pequeña sombra? No, quítate eso un poco más tarde. Eso es mejor. Un poco más sutil entonces quieres oscurecer algunos pequeños bolsillos alrededor del cuello aquí Tenía un par de trazos de acento aquí para mostrar la curva del cabello. Ahora voy a ir a la capa del ojo y agregar una capa encima. Porque lo que creo que podría ser genial es simplemente agregar un poco de rosa ahí dentro. A veces es divertido agregar algunos colores diferentes en los ojos que no esperarías, especialmente en los personajes. Y sólo voy a tomar esa herramienta de difuminado con difuminador uno y simplemente ablandarla y hacerla Creo que eso es genial, los hace parecer un poco más brillantes, bajan un poco la opacidad Voy a entrar en la capa de flores. Quiero ver si debo ajustar un poco el color. Eso es bueno. Y ahora voy a pasar al fondo porque quiero jugar con un poco de textura. Entonces voy a bloquear alfa la capa para que todo lo que me ponga solo se pegue a esa capa de fondo. Y luego déjame probar, voy a probar el pincel de cristal de sal. ¿No te gusta eso? Déjame probar un color más claro. Yo sólo quiero un poco de algo. Voy a sacar eso. Es algo genial. Déjame probar las flores de sal. Sí, déjame conseguir una salpicadura para ir. Creo que eso es algo genial. Ahora, yendo a mi línea de arte, voy a darle un toque y presionar máscara. Y lo que voy a hacer es agarrar la goma de borrar. Entonces solo pasa por encima de mi arte lineal para quitarlo. La máscara de capa lo hará de manera no destructiva. Para que si alguna vez quiero que este arte lineal vuelva, simplemente pueda quitarme la máscara de capa o simplemente regresar y dibujarla de nuevo con pintura blanca. Entonces, si enciendo y desactivo mi máscara de capa, puedes ver que puedo recuperar ese arte lineal o volver a deshacerme de él. Esa es una buena manera de trabajar no destructiva si quieres Ahora, volviendo a mi color de fondo, solo quiero experimentar con ese color una vez más y ver qué puedo conseguir. A mí me gusta ese morado. El verde es fresco. Eso también me gusta. Aquí es donde me vuelvo muy indeciso. A mí me gusta la naranja. El arte digital y la acuarela en procrear es muy divertido A mí también me encanta la acuarela real. Pero, ¿no te encantan todos los médiums? Sé que sí. Entonces voy a duplicarlo y hacer otra versión porque me estoy divirtiendo. Y entonces estoy pensando que tal vez debería cambiar el color de la camisa. Ve mejor con el verde. Esto es genial. Ahora tengo tres versiones diferentes. Si también creas un montón de versiones diferentes, me encantaría verlas. Porque simplemente me encanta el color y ver todas las diferentes direcciones que puedes ir con un personaje. Me divertí muchísimo y espero que tú también lo hayas hecho. Si lo hiciste, por favor comparte tu trabajo con nosotros. Me encantaría ver. Bien, ahora vamos a divertirnos un poco con un poco de purpurina. 13. Bonus: añade brillo: Bien, así que no podría pasar por esta clase sin arrojarle algo de purpurina. Así que vamos a divertirnos un poco con algunos pequeños detalles de purpurina si quieres. Tengo cuatro pinceles diferentes para que pruebes y los puedes usar para tus futuros proyectos. Para venir en mis juegos de brochas con purpurina, voy a agarrar uno de mis favoritos, que es este cepillo de collar. Me recuerda a un collar, pero puedes usarlo para todo tipo de cosas diferentes. Lo que estoy pensando es tal vez como un pequeño detalle de cuentas alrededor del borde del círculo. Voy a darle una oportunidad a eso, entonces voy a probar el verde. En realidad ser un poco más oscuro y más grande. Es interesante. Puedes agregar estos acentos brillantes todo tipo de formas en el fondo, en el personaje o en tu propia ilustración Aquí es donde solo puedes divertirte , haz esto en un duplicado. El cuadro ya está hecho. Solo diviértete un poco. Ahora, voy a probar esta forma de círculo. Quiero ir así y luego tocarme el dedo para que procree lo corrija. Entonces voy a presionar círculo aquí arriba. Y presione círculo. Y entonces sólo voy a arrastrarlo por ahí y colocarlo un poco mejor. Voy a agarrar mi herramienta de goma de borrar y solo ver salir corriendo donde no la necesito. Ni siquiera estoy seguro de si me gusta esto todavía, pero solo me estoy divirtiendo. Estoy experimentando. Solo ve correr sobre estas flores aquí. Eso es interesante. No creo que esté del todo bien. Creo que tal vez hay que cambiar el color. A lo mejor necesita ir un poco más ligero. Aún no lo sé, pero estoy jugando y me estoy divirtiendo. Prueba algo como esto y mira si funciona para tu ilustración. Bien, intentemos otra cosa ahora. Voy a agarrar el pincel dorado, y voy a agarrar algo que nos va a dar un color más dorado Sólo voy a ponerle estas pequeñas rayas doradas de oro en el pelo. Se lo puede poner alrededor de los ojos. Puedes ponerlo en cualquier lugar que puedas. Diviértete mucho con este pequeño pincel, solo agregándolo a los bordes de las cosas y viendo lo que puedes hacer. Vamos a intentarlo de nuevo alrededor del borde exterior de este círculo, es algo genial. Estos pinceles con purpurina funcionan especialmente bien si tienes una pintura de color más oscuro. Entonces mis colores aquí son bastante pastell, pero si tienes como un bonito cuadro oscuro, estos realmente brillarán y serán muy bonitos Los verdes, frescos. Creo que es divertido, y va mejor con mis colores pastel ya que lo aligeré un poco Bien, ahora voy a agregar una nueva capa. Y luego con este pincel en relieve, solo me pregunto cómo se vería si coloreara como el centro mismo de estas flores. Es genial, Casi tiene como un pequeño efecto tres D. Eso creo que es divertido. Incluso podrías esbozar así si te sientes salvaje. Entonces aquí en los ojos podrías actuar como si fuera sombra de ojos. Sólo un poco de sombra de ojos resplandeciente. Ahora aquí en el cabello, he recogido ese color rosa y solo le estoy agregando algunas pequeñas y rápidas rayas brillantes en Puede hacer lo mismo con las flores, No ser súper ordenado al respecto, solo ponerla ahí arriba Ahora en esta estoy agregando una nueva capa y en este momento estoy probando un contorno rosa de ese círculo ahí con este pincel embols y procrear lo hace tan fácil porque si solo sostienes tu línea al final, darás cuenta de que estás tratando de corregirla un poco Y te incitará a hacerlo ya sea un círculo o unos labios E si siente que era una forma circular. Entonces, al volver a usar ese pincel en relieve, realmente puedes divertirte muchísimo con estos. Puedes agregar pequeños detalles a los ojos, en el cabello, en el maquillaje alrededor de los bordes como he mostrado, solo hay muchas opciones diferentes que puedes explorar. Definitivamente, diviértete un poco, relájate y solo pinta si se ve bien, guárdalo si no lo saca. También voy a incluir este pincel llamado Fine Glitter. A mí me gusta este solo para agregar un poquito de oro brillante aquí en mi splash de acuarela Tengo el pincel de purpurina fina, y solo estoy poniendo eso justo en el borde aquí en la parte inferior. Eso es un poco pequeño. Así que solo voy a usar mi flecha y dimensionarla. Puedo ver más de esas motas de oro. Entonces solo voy a bajarlo y cambiar el modo de fusión a luz dura. Entonces solo lo voy a poner en una máscara de recorte para que se enganche directamente a mi forma Sólo voy a dimensionarlo un poco más. Creo que eso se ve genial. Agrega un poco de acento dorado textural. También puedes divertirte en los bordes de las flores. Recuerdo que mi mamá tenía este pequeño kit de embellecer cuando era más joven, y pensé que era lo más genial poder hacer esto en Ahora, sin ningún lío ni ninguna herramienta de envalentonación es solo un montón de diversión, jugar y experimentar 14. Guardar y compartir tu trabajo: Bien, ahora hablemos de cómo podemos guardar nuestras piezas y retroceder. Lo que me gusta hacer es guardarlo de un par de maneras diferentes. Sólo tienes que ir a acciones Compartir. Entonces la primera forma que me gusta guardarlo es igual que un simple Jpeg. Voy a guardar esto justo en mi rollo de cámara aquí mismo. Guardar imagen, y eso va a guardar en mi rollo de cámara en mi ipad. Ahora lo que me gusta hacer desde ahí es enviarlo por correo electrónico, o puedo enviarlo directamente a Dropbox si solo quiero tener una copia de seguridad del mismo. Otra forma en la que a menudo guardo es guardando, adaptando, procreando archivo Si quiero tener una copia de seguridad de eso, honestamente normalmente no lo hago, porque normalmente lo que personalmente hago es guardar un archivo PSD. Guardar un archivo PSD va a hacer una copia de seguridad de todas esas capas por ti, pero vas a poder usarlo en Photoshop. Si no usas Photoshop, solo ignora este. Tal vez vaya con la versión procrear del archivo en su lugar, y esto solo guardará una copia de seguridad de todas sus capas Otra forma en la que quizás quieras guardar tu archivo es con un archivo PNG. Este es un tipo de archivo guardado sin pérdidas, lo que significa que no perderás ninguna igualdad, pero ocupa más espacio Por eso a menudo solo voy con el Jpeg. otra razón por la que quizás quieras Sin embargo, otra razón por la que quizás quieras usar PNG es por transparencia con este tipo de pieza que acabamos de hacer. Debido a que lo hicimos como acuarela digital, no va a funcionar realmente bien para ese guardado transparente aquí. Si nos quitamos este color de fondo, vamos a ver que las cosas empiezan a verse un poco extrañas. Lo que podríamos hacer en cambio, hay algunas soluciones Si quieres obtener ese fondo transparente aquí, sigamos adelante y volvamos a encender todas estas capas. Voy a enviar este archivo a mi computadora y saltar a Cava. Ahora en Canva, solo voy a crear un nuevo diseño y voy a elegir talla personalizada Y solo voy a hacer eso del mismo tamaño que mi archivo de procrear, que era de 5,000 por 3,500 Ahora solo voy a arrastrar y soltar mi archivo justo ahí y voy a ir a Editar foto y presionar Removedor de fondo Y no sé cómo funciona esta cosa , pero es realmente buena. Es mucho más fácil que Photoshop o incluso procrear. Si estás interesado en eliminar los fondos de muchas imágenes, te recomiendo encarecidamente Cama para ello. Entonces podrías usar esto en tu sitio web. Utilízalo como un elemento en diferentes tipos de proyectos donde quieras poner cosas en capas. Simplemente es muy agradable tener ese fondo eliminado de nuevo en procrear Lo que quiero que hagas es duplicar tu splash de acuarela porque vamos a estar fusionando algunas capas en ese archivo Nunca quieres hacerlo en tu original porque siempre quieres tener esas capas como respaldo. Lo vamos a hacer en un duplicado. Siempre puedes usar esto tal como está y usarlo como una capa aplanada guardándola como una clavija J para el papel de tu cámara Pero te voy a mostrar una forma más de conseguir ese fondo transparente sin usar Campa Déjame ir primero a mis capas. Déjame simplemente borrar estos que no estoy usando. Entonces lo que quiero hacer es simplemente pellizcar estos juntos. Dependiendo de los modos de fusión que hayas usado. A veces pueden pasar algunas cosas raras y tal vez tengas que reorganizar algunas cosas Pero lo que he encontrado a veces funcionará es si solo pones una capa encima de tu pila, esa es una capa normal y no es ningún otro modo y la fusionas con una capa normal en la parte superior. No va a hacer tantos de esos efectos funky. Dale una oportunidad a eso si no está funcionando. Pero sólo voy a borrar eso por ahora y pellizcar estos juntos. Lo que quiero es que quiero esa bonita textura en la parte superior, pero ya no quiero esto. Quiero deshacerme de esta textura en el fondo. A ver si podemos conseguir que funcionen algunas máscaras de recorte. Voy a tocar esta capa de textura y presionar la máscara de recorte Yo voy a hacer lo mismo con estos. Todavía tiene algo de esa textura agradable, pero se perdió un poco de esa textura del lienzo. Lo que hice fue fusionar mi capa de acuarela para ti, y puedes agregarla de nuevo en la parte superior. Vayamos aquí a la llave inglesa. Ir a agregar foto insertada. Voy a agarrar esta textura de acuarela fusionada aquí mismo. Voy a hacer multiplicar el modo de fusión en éste. A ver si esto va a funcionar. Eso agregó solo un poco de esos textins, si quieres darle una oportunidad a eso para traer de vuelta algo de esa textura, pruébalo Y puedes agarrar ese archivo de acuarela fusionada en tus bonos para esta clase. Y luego solo puedes quitar el fondo. Ahí tienes, aquí tienes este bonito fondo transparente. Vaya al icono de llave inglesa y luego PNG. Guarde la imagen. Ahora deberíamos poder sumar esto a cualquier cosa y tener ese trasfondo transparente. Vamos a darle una oportunidad. Voy a ir a galería. Voy a añadir al signo más. Acabamos de obtener un nuevo lienzo. Cambiemos el color a otra cosa para probarlo. A lo mejor este color. Después ve a la llave inglesa. Inserta una foto, vamos a agarrar ese PNG transparente que acabamos de hacer. Ahí vamos. Se ve bien. Tiene ese fondo transparente, tiene una textura agradable en la parte superior. Y podemos usar esto en nuestro sitio web. Podemos usar esto para imágenes prediseñadas. Podemos usarlo, venderlo. Podemos usarlo para nosotros mismos. Solo hay muchos usos para esto. Puedes guardar tu ilustración floral solo como una ilustración, un Jpeg aplanado, o puedes usar fondos transparentes para tener más usos para ellos en línea Veamos cómo podemos hacer eso. Ahora con los florales, podemos hacer algo similar a lo que acabamos de hacer con el splash de acuarela aquí mismo Aquí vamos a presionar la máscara de recorte. Máscara de recorte una vez más. Entonces vamos a desactivar esta parte del color de fondo acciones share PNG, Save that. Entonces volvamos a ver. Vamos a una nueva. Escoge uno de estos. Elige un bonito icono de llave de lona grande. Agregar, insertar una foto. Insertar mi PNG. Ahí está. Puedes volver a usar esto en tu sitio web. Se puede vender. Hay tantas formas en las que puedes usar flores acuarelas. Puedes ponerlos en invitaciones, tarjetas de visita, cualquier manera que veas en línea a la gente usando flores para el arte y cosas así. Tú también puedes hacer eso y puedes venderlo. Lo que voy a hacer, si quieres volver a conseguir esa capa extra de acuarela, puedes volver a agregar las acciones de textura acuarela insertada foto. Voy a agarrar la lima de acuarela fusionada, después la voy a poner multiplicar y luego volver a recortar la máscara, es solo esa pequeña capa extra de acuarela Si quieres, ya sabes, me encantaría ver lo que creas en Skill Share. Dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y haz clic en Enviar proyecto. Después de ahí agrego el título de tu proyecto, una descripción del proyecto, imágenes. Solo quiero que te sientas bienvenido a compartir cualquier cosa y todo sobre tu proceso creativo aquí. Me encantaría verla. Seguro que otros alumnos también lo harán. Además, si tienes un Instagram o algo así, siéntete bienvenido a etiquetarme en Artwork by Gabrielle para que pueda revisar tu trabajo No puedo esperar a ver las hermosas creaciones que haces. 15. Qué sigue: Muchas gracias por acompañarnos en clase. Estoy muy contenta de que estés aquí y me encantaría ver qué haces. Así que comparte tu arte con la clase. Ya sea un trabajo en progreso, tus experimentos o tu pieza terminada, comparte lo que quieras. Y si quieres una crítica mía o tienes preguntas, asegúrate de avisarme cuando subas tu proyecto y echa un vistazo a lo que todos los demás están haciendo también. La galería de proyectos es un lugar muy divertido e inspirador, así que echa un vistazo a lo que tus compañeros creativos también están haciendo Gracias de nuevo por ver este curso. Espero que lo hayan disfrutado. Si lo hicieras, estaría muy agradecido por la revisión. Me encanta leer tus reseñas y realmente ayuda a mi clase a ganar más impulso en la plataforma. Espero que hayan disfrutado usando los pinceles de acuarela y los recursos proporcionados en clase. Siempre me encanta darte unos bonos divertidos que espero sean útiles en tu arte. Puede utilizar cualquiera de los pinceles, texturas y referencias fotográficas proporcionadas en esta clase para crear proyectos de arte tanto personales como comerciales en el futuro. Así que diviértete, y si te gustó pintar con estos pinceles de acuarela, podrías disfrutar de algunos de mis otros juegos de pinceles personalizados para procrear De hecho tengo tres juegos de acuarela que ahora también están disponibles. En el pasado aprendí por primera vez a dibujar y pintar con médiums tradicionales, siempre tuve un gran aprecio por lo real Cuando creo mis pinceles de procrear personalizados, saco las materias primas A menudo las fuentes de grano y forma utilizadas en mis pinceles provienen de materiales reales, lo que creo que realmente me ayuda a crear pinceles con una sensación realista. Si te interesa agarrar algunos de mis sets completos, por favor visita obras de arte Gabrielle.com slash Si te divertiste en este curso, también podrías disfrutar de estas ilustraciones de personajes dibujando retratos femeninos en procrear Esta clase ha sido vigilada por más de 25 mil estudiantes. Si siempre has querido aprender a dibujar tus propios personajes femeninos, entonces esta es la clase para porque ofrece resultados. En este curso, desgloso el proceso de dibujo de caras paso a paso. Así podrás entrar en dibujar personajes con confianza y armado con las habilidades que necesitarás para diseñar hermosos personajes He escuchado muchas veces de alumnos, nunca supe que podía dibujar así. Y estoy seguro de que lo mismo será cierto para ti. Después de ese curso, salta a la ilustración digital, coloreando personajes femeninos en procrear En este curso aprenderás a colorear e iluminar fácilmente a tus personajes para darles vida. Si disfrutaste de esta clase, entonces creo que esta también te gustará mucho. Por favor considere también unirse a mis otros cursos sobre compartir habilidades. Tengo clases sobre los fundamentos del dibujo y el color, el arte del retrato y más. Y espero verte ahí. También estoy tanto en Youtube como en Instagram, así que si quieres pasar el rato, puedes encontrarme en la obra Gabrielle Y asegúrate de seguir aquí en Skill Share para estar al día de todos mis últimos lanzamientos y sorteos de clase para agradecerles de nuevo por unirte a para agradecerles de nuevo por unirte No puedo esperar a ver el hermoso arte que haces hasta la próxima vez. Feliz creación.