Pintura en acuarela al aire libre | Erin Kate Archer | Skillshare
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Pintura en acuarela al aire libre

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:31

    • 2.

      SUMINISTROS

      3:03

    • 3.

      No pintar materiales relacionados

      5:05

    • 4.

      Elegir tu escena

      2:55

    • 5.

      Excursión de observación

      8:02

    • 6.

      Fotografiado

      1:40

    • 7.

      Outro

      0:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1848

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

En la plein: adjective. designar un pintura que ejecutó en las puertas y representará una respuesta directa a la escena o el sujeto de la persona frente a la artista.

en esta clase aprenderás a crear ilustraciones de viaje de acuarela en la mayoría con la posibilidad de que de de la vez y aprenderás consejos y trucos para seleccionar escames, empacar y prepararte para todos los entornos diferentes. Te llevé a pintar tus propios en el puente de la persona y en scenes, iceland, ¡y te arm con todo lo que necesitas que propios travesde environments. Te de los que captar

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance: Hola allá, soy Erin Kate Archer, soy ilustradora de acuarela y esto es Acuarela Painting en Plein Air. En esta clase caminaremos por todo lo que necesites para pintar en plein air, que es solo francés para pintar al aire libre, desde lo que debes empacar hasta cómo debes prepararte para diferentes ambientes y pequeños tips y trucos para que puedas crear tus propias ilustraciones de viaje que capten tus viajes. Y te llevaré conmigo a Reykjavik, Islandia, y en el Puente de Manhattan para hacer algunas ilustraciones de viajes en la vida real. Si esto te suena interesante, inscríbase ahora. 2. SUMINISTROS: La clase se trata de la pintura de aire plein, acuarelas específicamente. Estamos repasando algunas técnicas y herramientas de ilustración y todo lo que debes saber sobre la pintura de acuarela y pintura de aire plein. Vamos a empezar con abasto. Tengo esta bolsita que uso para mis suministros. Un amigo en realidad me lo trajo desde París, así que siento que tiene una buena vibra de viaje pasando. Lo primero que necesitas es bastante similar a lo que vas a estar haciendo normalmente, pero vamos a encogerte las cosas. Por lo general trato de pegarme a dos tamaños diferentes de bolígrafos. Trabajo bastante pequeño, así que me quedo con 01s, 005s y entonces tal vez voy a sumar como un tres o cuatro si tengo espacio para eso. Entonces, a continuación, siempre es bueno tener un lápiz y solo uso este viejo lápiz mecánico. No creo que eso sea gran cosa tener algo lápiz. Entonces borrador para borrar este lápiz líneas, y el siguiente que tenemos pinturas. O bien puedes usar un kits como este. Estos son de marketing premium y me gustaron mucho y no son las mejores pinturas por ahí, pero es un buen paquete y tienen una bonita selección de colores. A mí sí me gusta esto y siento que son bastante pequeñas, pero también puedes usar una pequeña cosa de mini acuarela que puedes hacerte de una paleta [inaudible]. Entonces lo siguiente que es algo de lo que siempre me hacen preguntas es el cepillo de agua. Estos son tan grandiosos porque tienen un pequeño tubo lleno de agua y los extremos para que puedas llenarlos y luego no necesitas traer una taza de agua para usar para tus acuarelas. Voy a lamer mis favoritos en las descripciones, pero si solo buscas cepillo de agua, puedes encontrarlos. Tan solo asegúrate de no conseguir los más baratos absolutos porque a veces pueden elegante como cuando presionas sobre estos, sí dejan eso un poco de agua. Eso se puede ver. Pero los que son baratos, solo en todas partes. Esos no son muy buenos para tener en tu kit. Tengo un par de esos en mi kit. Vienen como pequeños, medianos, grandes y yo hago un grande y pequeño. Tengo una para como [inaudible] y otra para cosas más detalladas. Entonces a continuación necesitarás algo de toalla de papel. A veces me olvido de traer esto y esa es una de esas cosas que puedes encontrar justo fuera, así que no es gran cosa si te olvidas de eso. Normalmente traigo algo de cinta de enmascaramiento. Esta es una cinta washi y luego uso esto para apuntar mi papel. Para más detalles, traería un bolígrafo de gota húmeda. Este es uno de mis grapas. Después mi primer trabajo, sugiero un cuaderno sencillo con papel y dejaré enlaces a mis favoritos. Prefiero la prensa fría por la textura y prefiero tener un cuaderno encuadernado en espiral puedes doblarlo completamente plano, lo que no tienes que preocuparte por mantener abierta la encuadernación de un cuaderno de bocetos regular cosido como encuadernado perfecto. Esas son nuestra especia. 3. No pintar materiales relacionados: Esos son nuestros suministros básicos de pintura, los que más o menos necesitas, y luego hay algunos extras que yo recomendaría. Si vas por ahí con un cepillo de agua, un buen truco es conseguir uno de esos recipientes de sabor de bebida como comida, esa cosa y una vez que estén vacíos, puedes llenarlos con agua para una recarga de emergencia. Si bien generalmente puedes encontrar agua donde sea tu pintura, pero ayuda si no estás cerca de un fregadero, porque cuando tratas de llenar esos cepillos de agua con una botella de agua no funciona tan bien. También a veces traigo brillo blanco y negro, porque para la pintura en acuarela, muchas veces no se puede conseguir esa intensidad y no se supone que use pintura blanca. Pero para los detalles y para las pinturas de viaje, me parece que tener un brillo blanco para hacer un resaltado realmente opaco es realmente útil en lo mismo que no tener el tiempo de mezclar tu propia pintura negra, mucho menos el espacio real en tu paladar. Esa es una buena. Después hay algunos suministros no relacionados con la pintura que recomiendo. El primero son las gafas de sol, y es realmente importante porque te voy a mostrar algunas piezas que he hecho. Por ejemplo, hice uno en la parte superior del Rockefeller Center, y estaba como sentada en el suelo tratando pintar el skyline de la ciudad de Nueva York y el sol era tan brillante que ni siquiera vi la totalidad del skyline, y se pueden ver algunos errores evidentes en los antecedentes. O sea, tal vez [inaudible] tú y yo y no a promedio de ojo pero los puedo ver. Definitivamente recomendaré gafas de sol y tal vez un sombrero de béisbol, algo así, puede ser realmente útil también. Lo siguiente son los audífonos. Creo que los auriculares son realmente importantes para esto si te cuesta pintar frente a la gente. He tenido mucha suerte con, tener auriculares dentro y es más probable que la gente te deje solo y no te moleste. A veces es agradable que la gente, en su mayor parte, no tiene más que cosas buenas que decir. Pero puede ser raro si no estás acostumbrado y la gente está viniendo y mirando tus cuadros y no diciendo nada o tal vez simplemente decirle a alguien a su amigo, y te ayuda a como bloquear el mundo. No creo que pudiera hacerlo sin auriculares, así que esa es mi recomendación. Llévate un buen podcast contigo. Lo siguiente es, por supuesto, tu teléfono o tu cámara, sin embargo vas a hacer eso. Me encanta tomar las fotos como lado a lado, y voy a poner unas cuantas aquí ahora para que puedan echarle un vistazo a esas. Pero, claro, quieres documentar tu experiencia. A continuación, querrás tener agua. Igual que la historia de la ciudad de Nueva York, Rockefeller Center. Se puede poner muy caliente y es un día largo. Por lo general si vas a hacer en traer tu pintura tienes que quedarte ahí por un tiempo, y no te levantas y te mueves. A lo mejor pagas para entrar en algún lugar como lo que cueste llegar al Rockefeller Center, y no necesitas querer ir a comprar costosa licencia fronteriza y volver. Tener agua contigo siempre es una buena idea. Botella de agua reutilizable si puedes. A continuación se presentan los clips de carpeta. Los clips de encuadernación son realmente útiles si terminas usando un cuaderno de bocetos encuadernado perfecto. Eso sigue yendo por todo el lugar, o si solo quieres asegurarte de que la funda permanezca abierta, o si quieres sujetar tu toalla de papel a tu bolsa para que no lo olvides. Todas estas cosas, es realmente útil tener clips de encuadernación alrededor. Seguro que encontrarás otros usos para ellos también. Incluso si lo pones al final de la mesa también, asegúrate de que tus bolígrafos no se roden, pequeñas cosas como esa. Entonces en cuanto a adónde vas, tienes que prepararte para el medio ambiente. igual que se puede ver este París cuando lo hice aquí arriba desde lo alto del Arco de Triunfo, Fue un día horriblemente lluvioso ese día, y terminé, lo hice la mayor parte desde arriba y luego entré donde está un poco más cubierto y lo hice el resto de ella a partir de un cuadro de ahí dentro. Esa es otra razón, buena razón para tener tu cámara, primero puedas tomar una foto y asegurarte de que puedas capturar la luz y la escena exacta donde estás pintando por si por alguna razón te vuelvas a llover. Pero si estás hablando con el clima, puedes pintar bajo la lluvia y solo necesitas asegurarte de tener un paraguas y asegurarte de que estás en un lugar donde puedas apuntalarlo, o asegúrate de ir con ese amigo realmente agradable que puede aguantar para ti. Esas cosas están todas bien. Por lo general trato de ponerme también en algo como chaqueta impermeable para que aunque esté caliente, pueda bajarla y sentarme en eso, lo cual es realmente bonito. También si vas a estar pintando en algún lugar frío, quieres asegurarte de empacar. Pondré aquí un clip que se llevó mi novio cuando estábamos en Reykjavik, y empiezo a hacer una pintura realmente genial porque estaba helada de una cascada fuera de Reykjavik. Ya verás eso. Tendrías que empacar si quieres, si te dedicas. Definitivamente te recomiendo guantes, guantes realmente delgados si puedes, porque vas a estar haciendo movimientos finos y no quieres que nada te engulle. Creo que es una muy buena idea asegurarte de planear para tu entorno. Si puedes seguir, no se supone que esté lloviendo, entonces eso es genial. Pero si no puedes, entonces definitivamente podrías planearlo y vestirte para ello, y aún así hacerlo funcionar. 4. Elegir tu escena: A continuación, vamos a hablar de elegir tu materia, así que te recomendaría antes de ir a hacer alguna investigación, así que si vas a París y quieres que tu paisaje de pintura sea de la Torre Eiffel, puedes mirar alrededor para ver dónde están las grandes vistas de la Torre Eiffel, echa un vistazo a Yelp, echa un vistazo a Instagram, justo a través de los hashtags, y ver dónde están los lugares más bellos. Porque muchas de estas pinturas en plein air, las veces que son las mejores son cuando tienes una escena que es tan hermosa cuando vengas mírala, pero cuando tomas una foto no le gusta bastante venir, estos tipo de pinturas en plein air son perfectas para esas porque realmente puedes comunicar cómo te parecía la escena cuando estabas ahí de una manera que de alguna manera las cámaras simplemente no pueden hacerlo. Ese siempre es un buen plan, y si pasas por Google, y como en este caso, lo hice desde lo alto del Arco de Triunfo, y así que busqué en Google como Arco de Triunfo entonces tenía un montón de diferentes cuadros y algo que siempre puedes hacer si vas con otras personas, tuve la suerte de tener grandes amigos viajando que me dejaron ahí para terminar mi pintura ese día. Pero si no tienes ese tipo de relación y alguien está pasando el rato contigo, entonces tal vez quieras hacer un pre-boceto para que puedas tener tu diseño todo planeado y tomar tu foto de referencia y hacer los contornos realmente a la ligera a lápiz, igual que vamos a hablar más adelante y ya tenemos eso. Esa suele ser la parte más intensiva de tiempo de hacer pinturas en plein air, así que una vez que lo hayas completado, entonces realmente puedes acelerar el resto del proceso y tal vez asegurarte de que tus amigos sean un poco más cómodos para que no tengan que quedarse contigo tanto tiempo. La otra oportunidad que puedes hacer es, por ejemplo, esta de la Sagrada Familia de Barcelona, tuve la suerte de estudiar en el extranjero allí en la universidad. Por lo que había ido al lugar un montón de veces y luego planeé mi spot por hacer mi pintura al aire en plein y me encontré con un buen banco y me tomé una foto desde ahí y lo planeé todo, así que esa siempre es una buena idea. Otra nota sobre viajar, siempre debes comprobar para ver si hay descuentos gratis, por ejemplo, puedes llegar a la cima del arco para viajar gratis si eres estudiante, creo, así que siempre comprueba esos descuentos gratis y revisa Yelp y todo porque siempre es mejor que las cosas sean gratis si puedes hacer que eso suceda. En cuanto a escoger tus materiales de referencia también, si estás haciendo una escena donde hay un montón de detalles, solo debes saber que te va a llevar más tiempo. La diferencia entre el tiempo que me llevó hacer este París uno y la Sagrada Familia era enorme porque cada edificio en París, yo estaba haciendo ese skyline en su totalidad. Entonces si no tienes tanto tiempo, tal vez aísla tu foto y solo haz un pequeño fragmento de los edificios alrededor la Torre Eiffel o lo que sea tu tema, y podrás cortarlo mucho más y nadie sería el más sabio, eso ya estaba dentro de mí, solo pensarán que era tu licencia artística. 5. Excursión de observación: Ahora que tenemos los fundamentos hechos, vamos a salir por ahí y hacer un par de pinturas. Te voy a llevar conmigo a una escena que hice en Reykjavik y una escena que hice desde el Puente de Manhattan del Puente de Brooklyn. Vamos a seguir adelante. Una cosa más antes de irnos. Ya he ido adelante y he hecho un poco de boceto basado en algunas imágenes que encontré en línea. Vamos a seguir adelante y sentarnos en ese lugar. Aquí estamos. Se puede ver el puente de Brooklyn. Es un poco ruidoso, así que he tenido que silenciar todo pero voy a empezar con mi pequeño bolígrafo y hacer algunas de las líneas rectas. No soy realmente fiel con un gobernante pero a veces los sumaré. Voy a agregar unos pequeños detalles y sigo trabajando con esa pluma del mismo tamaño y luego voy a pasar más adelante a un bolígrafo más grueso y un bolígrafo más delgado. Aquí estoy haciendo el fondo, que está borroso así que voy a usar un bolígrafo más delgado ahí. Nuevamente, usando ese bolígrafo más delgado, lo uso para más de los detalles así que aquí estoy mirando las rocas por encima de la orilla. Yo sólo estoy haciendo con líneas wiggly, no estoy tratando de dibujar cada roca específica fiel a cómo se coloca en la orilla sino simplemente sugiriendo que allí hay un montón de rocas. En este punto he conseguido una buena cantidad de mi pluma en. Voy a tomar este bolígrafo el cual está casi seco por lo que le tiene un aspecto bocante y voy a usar eso para los detalles en la parte trasera que se mezclan y luego solo por pequeños detalles alrededor de eso necesitan estar menos enfocados como los ladrillos aquí en el Puente de Brooklyn. También me voy a llevar este bolígrafo 005 que es mi más pequeño y usar eso para los detalles más minutos como la fachada de este carrusel. Este bolígrafo de tamaño también es bueno para hacer los detalles en el puente. Pero honestamente, si te estás quedando corto de tiempo, puedes brillar estos y simplemente trabajar en pintar estas partes. Tenía un poco más de tiempo y estoy haciendo esto por ustedes chicos, así que quiero tener más de una pieza terminada. Pero no necesitas hacer eso si quieres hacer más de una sugerencia que involucre la metalurgia que hay ahí o incluso los ladrillos también a un costado del puente. Aquí estamos haciendo un primer plano y se puede ver para ladrillos Sólo estoy haciendo diminutos rectángulos que se están entrelazando. No voy a hacer todo el puente, sólo salpicándolos por ahí para que tengas la idea de que esto está hecho de ladrillo. Nuevamente, otro punto que debes hacer si estás teniendo diferentes superficies como esta es asegurarte de que tus ladrillos se alineen de la forma en que está el fondo del edificio. puede ver cómo son diagonales por lo que necesitamos asegurarnos de que sean diagonales para asegurarnos de que funcione. Tenemos todos los detalles ahora y me voy a llevar este pincel más grande para ir alrededor de los bordes exteriores de la misma para meter tu ojo. Te estoy dejando esos detalles lejanos como la Estatua de la Libertad, que realmente no puedes ver tanto desde el puente real, pero estoy tomando mi licencia artística para que esté ahí dentro y solo lugares donde se supone que te dibujen el ojo a o en cualquier lugar que necesite llenarse de negro como estas ventana, estoy usando mi pincel para eso. Esto es bonito y portátil y oscuro. Pasaré a pintar con mi paleta. Empiezo con mi cielo y mi agua porque esos son los fondos de estas piezas. Simplemente mezclando un azul sucio para mi cielo y solo creando bocetos ásperos de nubes y luego difuminándolo con mi pincel. También puedes usar una toalla de papel para esta parte. Pero generalmente solo hago un cielo áspero. Realmente no hago todo un lavado de azul porque no es realmente el foco de este cuadro. Simplemente haré un poco de sugerencias de nubes y luego dejaré que eso hable por sí mismo. Es importante sin embargo recordar permanecer dentro de las líneas para esto porque estaremos pintando sobre él más adelante y como las acuarelas son transparentes, podrás ver cómo los cielos se mezclan en edificios. A continuación, voy a hacer el agua y lo importante que hay que saber pintar el agua es ir en la dirección que realmente está fluyendo. Si hicieras líneas verticales aquí, arruinaría el efecto de que sea agua. agua es el color del cielo que tienes y el agua refleja el color del cielo así que estoy usando ese mismo color aquí. Perdí mi rodaje de luz solar, pero solo quiero hablarte a través de un par de detalles más. Aquí puedes ver cómo los edificios de la derecha, que no son el foco de mi pieza, son como un color desvanecido y que acabo de entrar con un pincel más pequeño y hacer los diferentes detalles. Haremos un poco más cuando te lleve a Reykjavik. Seguiremos adelante y haremos eso a continuación. Aquí estamos en Reykjavik. Yo sólo quería darte una toma rápida de donde estoy trabajando. Era un día realmente lluvioso así que nos metimos en este bar después de haber tomado la imagen de la parte superior de Hallgrimskirkja, una gran iglesia en Reykjavik, de la escena que quería hacer, básicamente todo Reykjavik. Voy a empezar por tapar mi papel y quiero tener una pieza cuadrada así que estoy cortando cuatro piezas de igual tamaño de la cinta. Voy a empezar con mi pluma más delgada. Ya he hecho el boceto basado en la foto que he tomado. Estás haciendo las cosas más pequeñas a medida que se alejan de ti y yo solo voy a tinta en todos los pequeños detalles primero. Lo mismo de hacer agua, tienes que asegurarte de que lo estás haciendo en un movimiento horizontal de la manera en que estaría fluyendo, no de manera vertical o de lo contrario no parecerá realmente agua. Aquí tengo mis tres niveles diferentes de pluma. Simplemente voy a seguir adelante y pasar de mi 005 a la mía, que pueda subir donde esté más cerca de la cámara y esas líneas serán más gruesas. Se puede ver cómo estas líneas han aumentado de tamaño a medida que se acercan a ti y eso crea la profundidad de la misma siendo más realista. Entonces después de haber hecho eso, vuelvo a entrar con mi pluma más pequeña y solo hago todos los detalles. Podríamos poner colores del techo y todo eso. Empiezo con mi pincel, he hecho el mismo cielo, simplemente dibujándolo y usando el mismo color para el océano. Ahora que mi agua aún está mojada solo voy a entrar con un poco de verde oscuro y ponerla para que pueda crear un reflejo descolorido de las diferentes casitas y arbustos, luego entrar con todos los casas multicolores. Podrás ver que no recrear estos fielmente. Aquí y allá, estaba esa casa blanca o amarillo-azul en el medio que realmente me llamó la atención. Pero el resto de ellos, acabo de escoger colores que complacieron la composición en lugar de fieles a la vida porque realmente no se podía decir por la foto que tomé donde estaba cada pieza. Ahora voy a entrar con mi bolígrafo blanco. Esa es una gran parte de hacer algunas de mis ilustraciones. De verdad me gusta sacar los aspectos más destacados, sobre todo en una pieza de detalle como esta, puedo agregar un poco más. Aquí tenemos la pieza terminada. Se puede ver cómo he intentado tomar un poco de licencia artística, pero aún se puede decir que la he tomado de aquí. Después de que termináramos con esta ilustración, volvimos a la iglesia y ya había aclarado un poco para entonces y en realidad tomé esta foto alrededor de las 10:00 de la mañana porque fuimos en febrero por lo que todavía está bastante oscuro en Islandia, pero pude alegrarlo bastante bien usando Snapseed y las otras aplicaciones que había mencionado. Esa fue una experiencia realmente grandiosa. Mientras estábamos en Islandia, hice algunas otras piezas así que aquí están algunos glaciares que vimos, así como una cascada, que fue donde mostré el clip antes de que estuviera realmente lluvioso. No había opción que platicara en un bar ahí y esta es la laguna azul la cual era súper mágica. Definitivamente recomiendo visitar eso, y una vista de Hallgrimskirkja, la iglesia que dibujamos la vista de justo desde la calle. 6. Fotografiado: De acuerdo, ahora estamos de vuelta en mi estudio y nos vamos a tomar sólo un minuto para hablar de tomar nuestras fotos después de haber completado nuestras propias [inaudibles] ilustraciones. Entonces cuando tienes tu pintura y tu escena puede ser difícil mostrar ambos en esos campos, así que quería darte algunos consejos. Entonces el primero es que se quiere utilizar la profundidad de campo más profunda que se pueda utilizar. Por lo que quieres tener todo enfocado si es posible. Esto en realidad es difícil de lograr en un iPhone. Te recomendaría usar una app como Camera Plus donde puedes configurarla manualmente, pero si no puedes, no te pegues. Si los fondos difusos, eso está bien, tu obra de arte son los puntos focales de frente y centro. Entonces, lo siguiente es si estás teniendo problemas con la luz, porque normalmente esas cosas van de la mano, como tal vez seleccionas tu pintura para enfocarte y luego eso hace que el resto de tu paisaje sea realmente oscuro o volado o algo por el estilo. Por lo que mi recomendación es usar snapseed. Snapseed es una app de Google, creo, y tienen una herramienta que como pincel, puedes Dodge and Burn y establecer la exposición de áreas muy específicas, lo cual es genial para esto si solo quieres hacer el cuadrado de tu papel, y luego en cuanto a tomar fotos mientras estás ahí, quieres asegurarte de que puedes llevarte un montón, porque quieres asegurarte de que puedes tomarlas mientras estás ahí, porque lo más probable es que no vas a estar de vuelta con tu pintura en cualquier momento pronto. Por lo que mi recomendación es sólo tomar tantos como sea posible desde todos los ángulos diferentes, enfocados en cosas diferentes. Cambia la configuración si estás usando Camera Plus y es más probable que tengas la imagen perfecta si lo haces de esa manera. 7. Outro: Este es el fin de la clase. Muchas gracias por venir conmigo. Espero que hayas disfrutado aprendiendo un poco sobre pintura en aire en plein y que te hayas inspirado para hacerlo tú mismo. Me encantaría ver tu propio trabajo. Si publicas un proyecto de clase o lo publicas en redes sociales, etiquetame @ekatearcher o etiqueta hash ekateArcher en Skillshare. Si te interesa ver más de mi trabajo, puedes ver mi sitio web en www.ekatearcher.com o a través de Internet, Instagram, Twitter, todo @ekatearcher. Espero verte ahí y te veré en la siguiente clase.