Pintura en acrílico fácil Rosas vibrantes y reflejos: contraste impresionante

1. Te damos la bienvenida a una clase maravillosa: Hola, y bienvenidos a otra maravillosa clase de pintura. En la clase de hoy, aprenderás a hacer esta composición de rosas con un jarrón. vidrio puede ser una de las cosas más difíciles y desafiantes de pintar. Pero en esta clase, obtendrás estímulo paso a paso y el conocimiento para crear todo tipo de reflejos sobre vidrio y objetos de vidrio. Hola, mi nombre es George, y he sido artista profesional desde hace más de 11 años. Hace cinco años, me he enamorado de la enseñanza. Clases tanto en línea como presenciales, trabajando también con adultos y niños. En estos cinco años, he desarrollado esta interesante forma de enseñar que se centra en el proyecto, en la experiencia, y en divertirme mucho. Dejar la parte de aprendizaje y la parte de teoría después de tener la experiencia, enfocándose en los fundamentos y desglosando todo en pasos fáciles de seguir, alentadores . Esta composición puede parecer complicada. No obstante, contarás con toda la orientación y estímulo para crear una pintura exitosa. Aprenderás sobre la luz, sobre el color, sobre las sombras, sobre los reflejos, sobre las texturas y la creación de marcas. Y te divertirás mucho haciendo esta maravillosa creación. Si eso suena como algo que quieres hacer, simplemente saltemos al curso. 2. Nuevo video 1 glaseado con materiales de rosas 1: Este curso, necesitarás un lienzo de 30 por 40 centímetros. Necesitarás algunas servilletas de papel, algunas toallas de papel. También necesitarás un cepillo plano grande y un cepillo plano mediano. Necesitarás un recipiente de agua. Se trata de un contenedor de agua reciclada. También necesitarás un plato para los colores. Necesitarás pintura acrílica. Se trata de pintura acrílica Amsterdam. Este es blanco, blanco titanio. Marrón. Este es el umber quemado, también conocido como marrón Esto es amarillo. Se puede utilizar amarillo limón o amarillo azo medio. No hace ninguna diferencia. Esto es sólo un poco de amarillo con un poco de rojo en él. Puedes usar rojo carmín. Este es un rojo muy bonito. Juega muy bien con el azul y en la elaboración de morados. Pero como puedes ver, no hay muchos morados alrededor, así que no te preocupes demasiado por eso Este es un azul brillante, un azul muy bonito e intenso. También necesitarás una forma redonda para crear el jarrón. Ya ves que ya no es realmente perfecto. Salí fuera de las fronteras, pero no importa. Todavía es lo suficientemente redondo. Y eso es todo lo que necesitas para este cuadro. Ahora, entremos en el curso. 3. Fondo abstracto: En el primer paso. Vamos a necesitar un poco de color marrón, umber quemado Sólo una cantidad minúscula. Esto será sólo porque no tengo lápiz para hacer el círculo. Voy a tratar de posicionarlo como centro como pueda. A lo mejor este es el centro. Y el truco aquí es que en este momento el 30% de la pintura es solo este jarrón, que lo hace mucho más, pongámoslo un poco más bajo, lo que hace que sea mucho más fácil de pintar. Porque ahora tienes 30% con este jarrón, y este jarrón será muy fácil de pintar. ¿Bien? Es un jarrón de cristal. Sé que suena intimidante, pero es un jarrón de cristal, y va a ser muy fácil de pintar Sólo voy a tomar un poco de café. No te preocupes, vamos a cubrir todo este marrón. Y voy a hacer un círculo alrededor de la forma. No seas dos, precioso al respecto, pon un poco de marrón y haz un hermoso círculo. El jarrón estará dentro del círculo, no en el exterior. Y esa es probablemente la última vez que vas a necesitar la placa circular. Ahora, nos vamos a centrar en construir el fondo. Para el fondo, vamos a usar algo de amarillo. Sé generoso con los amarillos. Y si quieres que todo el proceso de pintura sea mucho más rápido para no tener que esperar tanto a que se seque la pintura. Puedes usar un secador de pelo. Yo tengo el mío por aquí. Este es un secador de pelo normal, sencillo, y ya se puede ver que tiene algo de pintura en él. Oh, no. Ya estamos haciendo un lío. No te preocupes. Desordenado es bueno. Por eso tenemos guantes. Bien. Todavía tenemos algunos marrones, amarillos y azules. Vamos a tener que añadir también algo de blanco. Vamos a empezar con algo de azul. Y la razón por la que vamos a empezar con el azul es porque podemos pasar del azul a un poco de verde, y entonces probablemente vamos a ver a dónde vamos a partir de ahí. Vamos a ir de algún azul. Con un toque de marrón, vamos a crear este hermoso color. Está un poco oscuro, así que no te preocupes. Debería estar usando el pincel grande. Estamos usando colores primarios para entender realmente cómo se comporta el color Estamos silenciando el azul. Esta es una muy buena técnica que los principiantes pasan por alto. Ponen pintura directamente del contenedor. Y mezcla este azul, trata de agregar un poco más para tener una cantidad generosa. Vamos a pintar de aquí a un por aquí, tal vez y por aquí. Vamos a tratar de posicionar realmente esto y hacer una línea que vaya hacia el jarrón. Y desde arriba, sólo bajando con este color de nuevo y empezar a agregarlo. Este cepillo tiene mucha agua. No debería ser así porque ahora probablemente tendré que hacer dos capas en lugar de una. A medida que voy hacia el jarrón, puedo ser un poco más cuidadoso. Puede ir tan rápido como quieras y tan lento como quieras. Digamos que vamos a tener una mesa justo por aquí que va así, en diagonal, así que creamos un poco más de interés. He mirado un poco al porque estoy pintando desde aquí, realmente no puedo ver si las cosas van bien o si continúan así. Ahora continúan. Comprobemos una vez más. Y acabamos de crear un hermoso color por aquí. Y porque este color es es un azul prusiano, hermoso . Tiene algo de textura. Incluso podemos texturizarlo más. Pero lo que podemos hacer es algo muy interesante. Podemos crear un poco más de interés visual agregando más pintura. En mi caso, es totalmente necesario porque tenía un poco de agua en mi cepillo. Entonces la pintura era mucho más translúcida. Y yo sólo voy a ir a agregar algo de azul claro más claro por aquí. Presiona un poco más fuerte sobre el pincel para crear esta maravillosa textura. Cepillarlo alrededor. Ahora tomemos un poco de café y hagamos lo contrario. Yo sólo voy a hacer una versión más oscura del primer azul y agregarla por aquí, tal vez alrededor del jarrón, así el jarrón destacará más. Y yo sólo voy a agregarlo por aquí también. Observe que hay que tener un poco más de cuidado alrededor del círculo. Esto te ahorrará tiempo a largo plazo. Esto te ahorrará mucho tiempo porque no necesitarás pintar mucho sobre cosas. Mira lo interesante que se ve un poco más por aquí. Y ahora que el cepillo está casi limpio. También puedo hacer algo de sombra por aquí. Con este azul. Es un bonito, hermoso color de sombra. No te preocupes. No hay que pensar demasiado, sólo va a ir de este lado y más. Vamos a hacerlo, se hizo algún saqueo. Vamos a ir con otros colores por aquí, pero sólo estamos desarrollando un poco la composición. Entonces piensa en la sombra como un espejo, solo yendo y redondeando este color Probablemente vamos a usar esa sombra o no, vamos a averiguarla más tarde. Pero ahora solo nos estamos enfocando en agregar color, un poco más de color oscuro al costado, jugando con este maravilloso azul prusiano Bien. Ahora, limpiemos el cepillo solo una pequeña cantidad con algunas toallas de papel. A lo mejor no estos tantos. Queremos salvar a las tortugas. Y exprimimos un poco de ese color. Vamos a Todavía puedes usar esas servilletas más tarde para otras cosas. Sólo voy a ir por aquí y notar como esta línea no es realmente perfecta. Eso está bien. Sólo voy a tomar algo de blanco con algo de azul. Mézclalo con un pincel grande. No hace falta mezclarlo perfectamente. Con un poco más de azul. No estamos tratando de ir demasiado con este color al blanco. Queremos que siga siendo un bonito, hermoso color azul. Ahora vamos a simplemente agregar, como, una hermosa luz, matriz de luz azul justo aquí así. Mira como el pincel crea esta maravillosa línea Interesante. Y entonces incluso puedo tomar más. Puedes tomar más color y acentuar esta línea en el lateral para agregar aún más interés y luz No lo mezcles demasiado. No hace falta mezclarlo tanto. Agrega otra línea junto a ella. La pintura aún está seca, por lo que se está fundiendo en el fondo. Y luego incluso puedes repasarlo un poco y arruinarlo un poco y luego volver sobre él. Para entender que puedes mover la pintura y tienes la libertad de jugar realmente con la pintura mientras aún está mojada. Centrémonos en esta ventaja, y bien. Perfecto. Ahora vamos a limpiar el cepillo. Bueno, con las mismas toallas de papel, solo limpiando el cepillo, apretando ese azul. 4. Fondo de luz verde: Y tomando algunas servilletas más, tal vez una pequeña cantidad de agua y exprimiendo esa pintura. No hace falta que sea perfecto. Y luego podemos tomar un poco de amarillo, agregarlo por aquí. Todavía tiene algo de ese azul que va a crear. Si no tienes suficiente azul, siempre puedes ir y agregar más, mezclarlo muy a fondo. Estamos tratando de crear un hermoso verde, y vamos a empezar a agregarle algo de este marrón para que sea un poco más silenciado Este será el lado más oscuro de este verde. Así que sólo vamos a empezar de nuevo por aquí y presionar muy fuerte en el pincel para obtener este color. A lo mejor deberíamos hacer más color. Así que no tenemos que presionar tan fuerte. Estoy agregando poco a poco estoy agregando algo de este azul por aquí. Este no es el azul principal. Esto también tiene un poco de ese marrón. Y sólo estoy presionando hacia abajo. No importa si no son los mismos colores. No tiene por qué serlo. Se trata una pintura abstracta en este punto. Realmente no necesita ser completamente perfecto. No importa que este azul siga húmedo. Podemos ir un poco dentro de él y limpiar ese borde con el costado del cepillo así como esto. Toma más pintura, da la vuelta a la forma, presiona un poco más fuerte para crear algo de esa textura, entra en este azul hasta que se mezcla un poco más con el verde. Si tu azul ya no está mojado, puedes tomar un poco más de la paleta y agregarlo presionando más fuerte. Ahora vamos a crear un verde más vibrante. Esta vez, vamos a usar el azul directamente del tubo. Puede repasarlo para mezclarlo. Vamos a necesitar más de este amarillo. Bien. Vamos a agregarlo por aquí. Presionarlo con fuerza. Es un poquito más ligero y vibrante. Puede ir tan rápido como quieras y tan lento como quieras. este momento es muy uniforme. El color. Vamos a cambiar eso en un poco añadiendo más amarillo al color y algo más blanco. Sólo tienes que ir de arriba a abajo. No te preocupes si vas un poco dentro de la forma. Realmente no importa. Vamos a llevarnos unos blancos. Agrégalo a este verde y un poco más de amarillo para traer de vuelta algo de esa vibra y luego pasar por aquí de la misma manera que lo hiciste con el azul, esta vez vamos a hacer con el verde amarillo. Bien. Agreguemos un poco más de blanco. Justo por aquí. Ahora agreguemos un poco más de amarillo al color. No hace falta mezclarlos tanto. Se mezclarán muy bien el uno con el otro. Ver. Y ahora hay una línea blanca aquí. Puedo acentuar algunas de esas lindas líneas y crear algunas formas abstractas ¿Ves? Puedes crear algunas formas abstractas como esta, quizá una aquí. Bien. También puede ir al borde, tal vez difuminarlo un poco. Un poquito. Y ahora hemos recogido un poco de azul, lo que significa que podemos ir a raspar algo de él y tomar más blanco, agregarlo al montón de amarillo, tomar un poco más de amarillo Y ahora vamos a ir con otra hermosa línea para acentuar esta maravillosa luz Perfecto. Puedes dar la vuelta al jarrón creando algo más de interés visual. A lo mejor hay una planta por aquí, y va en el fondo. Maravilloso. Para el siguiente paso, no tienes que esperar realmente a que se seque la pintura porque vas a trabajar en el jarrón. Vas a pintar en el jarrón. Centrémonos un poco en lo que has aprendido hasta ahora. Has aprendido que puedes agregar un hermoso fondo y hacerlo en cinco o 7 minutos y agregar un lado oscuro, algunas texturas, jugar con la pintura mientras aún está húmeda. Por lo que crea texturas interesantes, muy bonitas. Esto creará complejidad en el fondo, y lo hará un poco más borroso, un poco más interesante Y tienes un lado más oscuro y un lado más claro. También has aprendido que necesitas limpiar el pincel entre cambiar colores para que los colores estén más limpios, pero no muy limpios porque necesitamos crear armonía en los colores. Se crea armonía al tener un poco de este color en este color. Así que se justo por aquí, justo por aquí. Y además, has aprendido que agregar colores directamente desde el tubo es un poco error, dependiendo de lo que quieras hacer. Para que puedas pasar del contenedor de pintura si quieres crear colores muy vibrantes y realmente intensos. 5. Tabla simple: Ahora, recogiendo el pincel pequeño, tiene algo de azul, algo de este hermoso azul. Pero si no lo tienes, siempre puedes recrearlo con algo de azul, algo de marrón, y algo de amarillo Este es un verde muy intenso. Necesitamos agregarle más marrón y más azul para hacerlo más oscuro. Vamos a mezclarlo por aquí y agregarle un poco más de azul sobre él. Sigue siendo como un color verde azul prusiano. Esto será para los palos, para las hojas y los palos que van dentro del jarrón. Y sólo vamos a dibujar algunos palos. Imagina que este es el centro. Bueno, es el centro. Y sólo vamos a dibujar algunos palos y así, y así, y así. Tenemos uno por aquí. Tomemos un poco de agua, sólo una pequeña cantidad de agua. Y ahora pongamos algunas hojas, algo de follaje. Este es el momento en el que puedes editar un poco de la forma del jarrón y repasar Y por aquí, dejar algo de espacio dentro con el golpe, no te vayas por la borda y limpia todo Sólo vas a necesitar pintar algunos de estos hermosos palos. A lo mejor algunos de ellos van más bajos , a lo mejor algunos de ellos van más altos y creando más líneas y puntos. Y entonces puedes repasar justo de este lado, tomar un poco de agua, limpiar ese borde. Ten cuidado de no pasar por el borde, ve despacio. Y a medida que practicas, puedes ir más rápido y más flojo. Vamos a ir con otro green sobre él. Ahora mismo, al agregar un poco más amarillo solo para agregar algunas texturas. Sólo estoy tocando. Solo estás poniendo un poco de pintura sobre los palos y el color y empiezas a mezclar un poco de esto Por lo que no es necesario pensarlo como follaje o como palos o materiales vegetales. Sólo estás pensando en ello como color. Hagamos este palo un poco más largo. Agreguemos otro simplemente yendo así. Agreguemos un poco más de amarillo. No te vayas demasiado ligero. Si es demasiado ligero y demasiado intenso, necesitas tomar un poco de ese marrón. De hecho vamos a hacer esto porque esta zona es demasiado ligera. quiere mantenerlo muy oscuro, sobre todo alrededor de este lado, porque aquí es donde vendrá el gran punto culminante y jugará un papel importante. Puedes agregar algo de azul con ese marrón y agregar solo una pequeña cantidad de variedad de color. La variedad de color es muy importante en la pintura porque le da ese aspecto profesional interesante y agradable. Bien. Esto es todo lo que hemos hecho hasta ahora. Vamos a tomar este hermoso cepillo. Ya que tenemos este amarillo, podemos hacer la mesa. Todo lo que necesitamos es un poco de rojo. Sólo agrégalo. Justo aquí en la esquina. Por lo general, el rojo es muy intenso. Vas a necesitar limpiar este cepillo un poquito. Sólo una pequeña cantidad. Y luego toma algo de este rojo y repasa por esta zona. Tomemos un poco más de amarillo y creemos este maravilloso color. Podrías llamarlo naranja, verde, como se llame. Hasta ahora hemos pintado con una especie de colores fríos. Este será un tono más cálido, y vas a ver lo mucho que estalla, y realmente se pone interesante porque puedes verlo por aquí con el marrón. Pero una vez que lo agreguemos, realmente va a cambiar toda la composición, toda la pintura. Mira lo hermoso y agradable y cálido que es. No hace demasiado calor. Vamos a ir aún más calientes. Todo lo que necesitas hacer es jugar de verdad. Estamos creando este espacio para agregar las rosas rosadas, lo que hará que la pintura realmente interesante porque has construido estos colores fríos y oscuros de mal humor Vas a tener cuando agregues las rosas solo va a ir y crear este maravilloso contraste. Sólo la más mínima cantidad de agua. Es muy sencillo. Lo que estoy haciendo ahora mismo es crear un poco de mesa. Llenándolo igual que los niños. Sólo voy y llenándolo justo por aquí en la esquina. Puedes ir un poco más rápido una vez que no estés tocando colores o no estés tocando ninguno de los jarrones, ponte un poco más cómodo al agregar este color. 6. Variedad de colores: Bien. Vamos a añadir un poco más de rojo a este color, y vamos a empezar a entrar al jarrón con esta hermosa naranja. Justo por encima de este color, mira cómo ahora el color que has creado, acabas de cambiar del azul. Ahora vas hacia los rojos anaranjados. Y es una transición muy fácil y agradable. Puedes comenzar agregando este color también los lados para crear un poco más de interés visual en la pintura. Ahora va dentro del jarrón entre las existencias. Hay que tener un poco de cuidado para no tocar el verde todavía. Así que cúbrelo todo excepto ten cuidado alrededor del green. No necesitas ser perfecto. Aún no lo estamos tocando, porque queremos desdibujarlo un poco más a medida que vas dando vueltas. Y a medida que vas al borde, puedes ser un poco más cuidadoso o no porque el color, este color es muy interesante en el sentido de que combina casi a la perfección con el fondo de la mesa. Vamos a conectar esto por aquí. Aunque no sea perfecto, solo dando vueltas y haciendo opaca esta capa y tratando no dejar nada de blanco a los lados del jarrón. Y de este lado, yendo y agregando un poco de corte Y ahora puedes empezar a repasar un poco el verde y desdibujarlo solo un poquito, dejar algunas zonas más sin mezclillas y algunas zonas mezcladas El objetivo es deshacerte de ese blanco duro, y luego puedes perder en el color. También puedes ir así un poco. Mira lo interesante que se ve, y solo toma más color. Fíjate, también me he tomado un poco de este verde. A lo mejor hay un poco de cambio de tono, un poquito de variedad de color. Hágalo un poco más complejo, agregue un poco más por aquí. No tengas miedo de ir en verde y crear algunas texturas. Siempre puedes traer de vuelta el green en una etapa posterior si quieres. Ver, este es un cuadro sencillo y fácil. 7. Armonía de la mesa: Ahora, sólo voy a mezclar algo de este color. Este azul es muy, muy duro. Entonces necesitamos tomar algo de este verde. Si no lo tienes, puedes crearlo, agregar algo de amarillo y algo de azul. Vamos a agregar un poco de amarillo, agregar algo de azul, para que tengas la referencia. Y entonces puedes repasar entre estos colores. Entonces estás fusionando un poco de esa tabla de fondo en este azul. Y luego lentamente, solo con algunas texturas bonitas. No te deshagas de todo el azul. Esta es una pintura tan fácil de hacer. Ahora vamos a limpiar este cepillo, sólo un poquito. A lo mejor usé demasiadas servilletas. Y vamos a tomar un poco de blanco, ponerlo por aquí, donde es un área más limpia, y algo de rojo, y algo de amarillo para crear un rosa más vibrante. Color naranja, para agregar algo de ese resaltado. Agreguemos un poco más de amarillo al color para crear algo de lo más destacado de la mesa. Vamos a querer editar esta forma del jarrón un lado y luego ir y agregar un poco de borde. Y entonces puedes perder un poco más en la mezcla de colores si tienes mucho color aquí, o si encuentras que es muy difícil agregar este color porque tienes una gruesa capa de pintura. Qué tienes que hacer, porque está mezclando demasiado, necesitas tomar mucho más color en el pincel o esperar 5 minutos para que se seque. Pero si la capa que acabas de poner es un poco más delgada. Si vas un poco más grueso, puedes agregar color. Eso es un poco de regla. Si es más grueso, va a consumir todo ese color porque vas a tener mucha más pintura en el pincel. Entonces aunque se fusione, el hecho de que tengas mucho de él, significará que este color destacará más en la mezcla. Añadiendo un poco de esta cosa interesante. Y ahora imaginemos que esta es una luz como un jardín o una ventana. Entonces, si la luz está aquí, vamos a necesitar tener un poco de luz que acaba de pasar, y ahora la técnica del dedo, la famosa técnica del dedo , el garabato. Si tienes un poco de blanco, eso no importa, agrega un poco más de color, no importa cómo se vea tanto. Solo tiene que ser un poco más blanco en este lado. Y ahora vamos a agregar un poco más de técnica de dedo simplemente bajando porque se trata de un jarrón de vidrio. Tiene cierta transparencia. Entonces la luz viene así, y solo la vamos a editar un poco más tarde si es necesario. Pero si al final, realmente no necesitamos editarlo, está bien. Otro truco genial con las sombras es que puedes intensificarlas dando vueltas por la sombra. No demasiado, apenas tocando la lona. Solo estás creando un poco más de luz, el jarrón puede incluso entrar un poco en la sombra solo para elegir algo de ese verde. Y también se puede mezclar presionando muy, muy suavemente y pasando por encima del green. Puedes mezclar un poco de este color, solo dando vueltas por él. Perfecto. Ahora vas a necesitar dejar esto se seque completamente para el siguiente paso. 8. Lo que has aprendido hasta ahora: Antes de que la pintura esté seca, repasemos un poco de lo que has aprendido, y quizás no te hayas dado cuenta de que has aprendido. Entonces agregar colores, eso es fácil. Mezclándolos para crear armonía. Pasamos por eso, claro. Ahora, también has jugado con un tipo diferente de cosas, que es la pintura negativa. La pintura negativa significa que vamos desde el exterior a un poco de la forma para editar la forma. También has jugado un poco con contraste. Entonces tienes oscuridad aquí, luz aquí, oscura aquí, luz aquí. También has aprendido a crear cierta armonía manteniéndote muy cerca de los colores. Esta es una pintura muy fría. Tiene algunos amarillos y algunos verdes, sobre todo por aquí Tiene algo de naranja, así que tiene algo de calor, pero estás construyendo hasta algo mayor. Puedes cambiar el jarrón, hacerlo cuadrado. También puedes jugar con los colores. A lo mejor no quieres este azul. Has aprendido lo fácil que es jugar con el pincel, y hay un punto en el que una pintura se ve peor. Todo cuadro tiene esto, pero van más allá de eso, y sólo se pone mejor a partir de ahí. Si sientes algún tipo de emociones donde te desanimes o sientes que esto no va a terminar bien No te preocupes por ellos. Continúa con el proceso y no mires hacia abajo. Como en si siempre tienes miedo de caer, simplemente no mires hacia abajo, mira hacia adelante. Trata de entender que la pintura va a ser cada vez mejor a medida que trabajes en ella. Aunque a veces pueda parecer que estás cometiendo errores. Esos no son errores, y por lo general en la pintura, realmente se pueden arreglar las cosas. Entonces ahora mismo, la pintura está casi seca y nota que hay agua nueva Los pinceles están completamente limpios, pero la placa de pintura no lo está. Eso es por una razón porque todavía quieres usar algunos de estos colores y aún quieres poner algo de este lío el lienzo antes de entrar en algunos colores más vibrantes. No limpiamos la paleta, y solemos limpiar un poco los pinceles para conseguir un poco más de armonía. No queremos saltar directamente a unos rojos y algunos morados y algunos rosas porque eso va a crear mucha falta de armonía Necesitas crear un sustrato para que los colores realmente tengan un lugar donde vivir, para sentarse, ¿sabes? 9. El secreto de las formas redondas: Y vamos a entrar en algo de rojo. Vamos a agregarlo sobre este rojo. Tal vez agregue una salpicadura justo por aquí también. Todavía tenemos algo de azul, pero necesitamos algo de marrón. El marrón es un color muy interesante porque hace que otros colores sean un poco más apagados. El marrón es como un naranja muy oscuro. Así que hace que los azules y verdes sean un poco más aburrida. Puede hacer que los rojos un poco más apagados dependiendo del rojo que estés usando Pero no hace eso porque es un poco más gusano. Es una naranja con un rojo creará poco de un rojo más anaranjado diferente. Toma tu cepillo grande. Siempre empieza con el pincel grande. Toma una pequeña cantidad de agua. Toma un poco de rojo. Mira como ya se mezcla con algo de ese azul. En realidad vamos a agregarlo también. Entonces aunque sea tuyo, no pusiste el rojo sobre el azul, Este es solo un buen color, pero es demasiado intenso. Entonces necesitas ponerle un poco de marrón, creando este muy interesante marrón, rojo oscuro. Hay un fenómeno interesante. Siempre que quieras pintar como objetos realmente redondos, si los pintas un poco más squaish, se ven más interesantes Se ven más pictóricamente. La pintura se trata de emoción, de vibración, cosas complejas, de pintar jugando consigo misma. Entonces, justo por aquí, no vamos a empezar con la rosa media. Esta será una rosa. Vamos a empezar por el lado. Vamos a repasar de este lado. Está casi al borde. Y eso es todo lo que tienes que hacer. Un pequeño triángulo simple. Ahora, vamos a imaginar una bombilla. Incluso podemos pintarlo justo al lado de este pétalo. Fíjate como apenas se tocan. El bulbo es como un triángulo redondeado en la parte inferior. Ver, un triángulo. Y tiene una forma un poco más redondeada. Ahora, hagámoslo un poco más grande. Empieza a pintar desde pequeño y luego ve si te gusta la forma, y luego puedes hacerla más grande. Agreguemos otro pétalo sobre el triángulo. Y ahora vamos a la siguiente rosa. Muy fácil. Agrega un poco más de agua. Y ahora las próximas filas, podemos repasar ésta con una línea. Haz la bombilla como un triángulo, agrega otro pétalo, y tal vez este tenga un pétalo detrás de él. Ambos se han fusionado. Entonces tenemos que dejar claro a esta que es una rosa diferente. Así que hemos creado un poco de boca a la forma. Lo he hecho un poco más grande. Este es uno. Ahora, pongamos uno un poco más alto. Mismo tipo de cosas, triángulo, como un tulipán, un poco redondeado Puedes ir un poco más cuadrado. Y a medida que vas un poco más cuadrado, fíjate que los pétalos simplemente salen afuera. ¿Ves? Y a lo mejor quiero poner uno atrás. Puedes ir un poco más rápido si quieres. Sé que esto parece un árbol ahora mismo. Entonces cambiemos eso y hagámoslo así. Bien. Esta es una forma muy sencilla. Es un triángulo. Y luego tiene unos pétalos en el costado. No te preocupes demasiado. Ahora vamos a ir con las filas del medio. Esta rosa es un poco más diferente porque estas filas mirarán hacia nosotros. Así que una línea por aquí, una línea por aquí, una línea por aquí, una línea por aquí. Y luego en la parte superior lo mismo. No tienes que llenarlo por completo. Vamos a hacer algunas capas más. Y luego después de que tengas este hexágono, puedes empezar a agregar un poco más pétalos a un lado Entonces es un simple hexágono, y has agregado algunos pétalos más a un lado Ahora, puedes acentuar el medio haciendo una versión más oscura de este rojo y acentuar la mitad de las filas, que es un poco cuadrada ¿Se? Hexágono cuadrado, agrega complejidad al costado En realidad no estás dibujando las rosas. Ahora estás mirando las formas. No te preocupes demasiado por ellos. Puedes editarlos. Puedes ir un poco más grande. Así que trata de intentar ir un poco más pequeño para que tengas espacio para salir de ellos. Conectemos esto con otra rosa de aquí. Observe cuánto más contraste hay en el lado derecho porque hay verde. Esta es una forma muy simple, uno, dos y tres. A lo mejor es un tipo diferente de flor. Agreguemos algunos en el fondo, solo un poco de forma. ¿Bien? Y agreguemos otro por aquí. Este necesita ir un poco hacia el jarrón. Queremos que vengan así hacia el jarrón. Pétalo de rombo, otro pétalo, y tal vez fondo más redondo fondo más grande en la rosa Ahora, agreguemos la boca de la rosa. Es sólo una forma. Parece una rana, como una ranita roja. 10. Bordes más limpios: Y ahora agreguemos otro justo por aquí. Apenas estoy empezando a pintar, y luego me meto en un triángulo. Boca de la rosa. A lo mejor yo lo hago más grande, así se conecta un poco, y luego agrega algunos pétalos. Otra rana hermosa. A lo mejor este es un avión. Bien. Y vamos un poco afuera por este lado con una rosa más abierta. ¿Ves? Oop. Al igual que una pequeña mano agarrada ¿Bien? Podemos agregar algunos más justo detrás del jarrón. Mira cómo puedes ir detrás del jarrón con algunas rosas más abstractas, teniendo cuidado de no rebasar el borde. Y ahora es el momento de mirar lo que está pasando. Mira la interesante obra que está pasando aquí mismo. Si los tuyos no son tan orgánicos, toma un poco más de color y apenas empieza a enfocarte en hacer formas abstractas. Para que parezcan un poco más orgánicos y añadiendo algo de borde a las rosas. Ver. Es fácil. Solo hay que agregar y arreglar algunos de estos bordes que son muy peludos Las rosas no son muy peludas. Tienen bordes muy fuertes. No lo hagas en todos ellos. También puedes hacerlo más tarde. Borde peludo por aquí. A lo mejor agregamos un poco de otro hermoso, interesante pétalo. Esta mano empezó a disparar láseres de esa manera. Vamos a agregar un pequeño poco regordete por aquí, un pequeño poco regordete regordete regordete A lo mejor es un tipo diferente de flor y una más pequeña aquí y una más pequeña aquí con la esquina del pincel, solo estás agregando forma grande. Forma pequeña, y tal vez una aquí. Perfecto. 11. Detalles de las rosas: Ahora, tomando el cepillo pequeño, con un poquito de agua, no demasiada, sólo un poquito. Ve con el rojo y empieza a definir algunos de los pétalos un poco más. Por lo que destacan. ¿Ves? Entonces, la forma de hacerlo es tomando un poco más de rojo, un poco más de color y agregando cortes. Esta es una forma muy interesante de agregar pétalos. Sólo estás agregando cortes. Un corte por aquí, otro corte por aquí, siguiendo esa forma de las filas, siendo un poco más abstracto con él. Sólo unos pocos. Y por aquí, es aún más sencillo. Nos vamos a centrar en tener la luz desde el lado izquierdo, así puedes agregarlos en un poco más de este rojo a la izquierda. Observe uno, esto es pequeño, esto es un poco más grande, esto es un poco más pequeño. Estás jugando con la forma. Ahora, uno detrás de él, uno por aquí. Si te está costando hacer esto, echa un vistazo a la imagen de referencia o mira algunas rosas en Internet. También puedes ir porque este color es bastante oscuro. También puedes continuar y agregar en el lado de la sombra también. Esta es solo una rosa muy abstracta de fondo. No hace falta que realmente haga nada. Vamos a añadir algo de color a esto. Y ahora agreguemos del otro lado, algunos cortes más. A lo mejor esta rosa es un poco más abierta. A lo mejor tiene algunas cosas interesantes por aquí. También puedes complicar esos cortes dando la vuelta al borde y creando más líneas y puntos Creando mucha complejidad. En el lado izquierdo, la luz viene de la izquierda, así que vamos a agregar este color al lado izquierdo de la rosa. A lo mejor este tiene un poco más de rojo en el medio. A un lado, no pienses demasiado. Esto es abstracto. Esto sigue siendo abstracto. Sólo estamos agregando un poco de estructura a la pintura abstracta. Eso es todo. ¿Ves? Observa como cuando vas a este lado, los cortes empiezan a volverse un poco más a la izquierda. También puedo agregar algo de este color en su interior. Realmente no importa tanto. No es una luz alta. Es solo ale un poco de luz, un poco de color diferente. Bien. Ahora podemos ir aún más ligero, agregar algo de rojo, un toque, solo una pequeña cantidad de blanco. La menor cantidad de blanco marcará la diferencia. Tiny diminuta esquina de blanco. Mira lo interesante que se ve. Observe cómo saca todo a relucir. Y puedes repasar estos cortes para hacerlos más interesantes esta vez. Puedes agregar otros nuevos si quieres. No te preocupes, estos no son los aspectos más destacados. Estos solo se están agregando a los colores que van por ahí. Sólo veo como esto se ha vuelto tan redondo. Puedes volver a agregar algo de esa forma hexagonal. Aunque no sea perfecto, entonces se ve un poco mejor. Observe este corte y este corte, y ahora éste, toma una pequeña cantidad de agua, algo roja. Ahora por aquí. Ahora por aquí. De este lado, yendo y agregando un poco de corte en el hermoso labio de la rosa, y en estos lados, puedes ir un poco más abstracto. 12. Vegetación simple: Siguiente paso, no es necesario dejar secar la pintura. No necesitas limpiar tu cepillo. Sólo vas a ir con unos verdes y agregar algunos, algo de follaje oscuro. Para hacer eso, vas a necesitar algo de amarillo, algo de azul, algo de marrón. El follaje es aún más simple que las rosas. Esto es mucho rojo, así que tenemos que limpiarlo un poco con algunas de las toallas de papel que usamos antes. Pintura amigable con el medio ambiente. Amarillo. Tiene algo de ese rojo, por lo que actúa igual que el marrón. Corta el croma hacia abajo. También vamos a agregar un poco de marrón para hacer este color más oscuro. Este verde más oscuro. Observe cómo todo está muy oscuro en estos momentos. Esto es para que construyas la luz a partir de la oscuridad y construyas esos colores y variedad interesantes. ¿Bien? Justo por aquí, puedes empezar a cortar algunas hojas alrededor de las rosas. Entonces obtienes algunos de esos pequeños agujeros que están muy cerca del medio. Puedes cerrarlos. Estas son formas muy simples. Este es un corte que baja entre los pétalos. Este es otro corte por aquí y otro por aquí que tiene un poco de esquina hacia él. Vamos a cerrar esto un poco más. Por eso estás usando pinceles planos. Si tus colores se mezclan demasiado con el rojo, necesitas más verde en el maravilloso pincel. L et van detrás de estos y crean una hoja por aquí, tal vez una por aquí. También puedes empezar a pensar en grande. Toma la menor cantidad de agua. El cepillo simplemente fluye un poco mejor. Puedes ir tan rápido como quieras y tan lento como quieras. Intenta hacer los bordes un poco más limpios lado y un poco menos limpios en el otro. Bien. Vamos con un palo por aquí. Fuera de este palo, agreguemos un hermoso y vamos a conectarlo. Ahora agreguemos otro por aquí, súper fácil. Un palo y una hoja y otra. Hagámoslo un poco más orgánico. Ahora, grande, mediano, pequeño. Guau, sigue siendo medio. Estás abriendo la composición yendo de esta manera, estás abriendo la composición y además poner esas filas está un poco atrás. Vamos a abrir la composición en la parte superior porque hay este gran agujero por aquí, justo entre estas hojas, agrega un poco de palo. Aunque no sea perfecto, aunque no sea perfecto, está bien. Puedes agregar una hoja y otra, lo mejor estoy haciendo esta un poco más redonda, y otra simplemente saliendo. Puedes conectarlos si quieres o no. Este simplemente no me voy a conectar. Y ahora uno detrás de esto puede ir un poco más abstracto. Y porque es verde, está creando este hermoso juego de colores. Cortemos otra hoja por aquí, detrás de esta rosa. Uno por aquí. Formas fáciles. Son formas muy simples. Ahora, una cosa interesante que puedes hacer es que los niños dibujen este tipo de hojas. Son simples. Lo que no dibujan es este tipo de hojas, como una especie de hoja squaih Y ahora si voy con un palo fuera de él, ver cómo va sobre el palo. Y ahora, puedes ir con otro aquí y uno más pequeño aquí, tal vez hacer que el palo sea un poco más alto. No hacen este tipo de formas más orgánicas, más abstractas. Observe cómo todo aquí es así. Puedo añadir otro un poco más squish y diferente. A lo mejor agregarle un corte , así. ¿Ves? Es un poco diferente. Vamos a un lado por aquí y agreguemos una hoja. A lo mejor podemos agregar una hoja justo por aquí y una por aquí. 13. Técnica de dedos famosa: Bien. Ahora, agreguemos un poco más de amarillo. A este color, un poco más. No demasiado. Un poco más. Ahora agreguemos algunos aspectos destacados. Recuerda que la luz viene de la izquierda. También puedes agregar algunas hojas de este color. Si lo encuentras demasiado fuerte, aquí mismo, puedes agregar un poco más marrón y un poco más azul. Si todavía te resulta demasiado difícil, significa que tienes demasiado en el cepillo. Simplemente agregando un poco de resaltado a los lados. No te vayas por la borda haciendo una de hojas. Podrías sentirte tentado una vez que descubras lo fácil que es poner muchos de ellos. Sólo unos pocos. Puedes contarlos con las dos manos. A lo mejor más. Vamos a agregar un punto culminante aquí. Otra hoja por aquí, este color. A lo mejor uno detrás de esto, así que estamos editando. También puedes editar en este punto estas rosas. Fíjate en cómo había un poco de cosa por ahí. Puedes agregar uno aquí. Agreguemos otro pequeño aquí. Agregue un resaltado a esto, un punto culminante a esto. A lo mejor un punto culminante para éste. Agrega un poco de resaltado a este. Este también. Este también. Un truco genial que puedes hacer es la técnica del dedo, la famosa técnica del dedo. Otro justo por aquí. A lo mejor es demasiado claro el color, así que vamos a tratar de no ir con este color de este lado todavía porque está demasiado cerca del fondo. Puedes repasar las hojas pero en realidad no crear algunos bordes. También podemos ir de este lado, crear más interés visual, tal vez un palo. Eso va así afuera y tal vez una hermosa hoja que va por aquí y otra que va por aquí, pequeña. No tienen que estar conectados, ¿sabes? En verdad no lo hacen. Ahora, agreguemos un poco más amarillo y un poquito más blanco. La pintura aún está húmeda, por lo que crea este interesante efecto. También puedes ir con el costado de la brocha y agregar solo unos toques Ve con la parte posterior del pincel para crear una línea. Puedes empezar a ver lo interesante que puedes hacer toda esta pintura. Puedes usar tu dedo meñique así y para obtener más precisión Técnica de pintura de muy alta gama. Sólo los más grandes maestros. Entérate de esto. La famosa técnica del dedo. Vamos con una hoja más clara por aquí, tal vez otra que acaba de venir sobre esta rosa, y luego repasar esta hoja otra vez. Si es demasiado ligero, siempre puedes ir y agregar más marrón y azul y editar el color. Con moderación. Usando este color con moderación, conectemos esto por aquí A lo mejor estoy conectando esta hermosa hoja que sale afuera y agregando algo de resalte a esta y a esta también en el costado, esta. Si no estás creando texturas, como si todos tus reflejos estuvieran muy mezclados, así. Simplemente pasa con el dedo e intenta desmezclarlo o intenta hacer que la forma sea un poco más abstracta Mira lo interesante que se ve. Si sólo me dab. Se Aviso, a lo mejor estoy creando algo de textura. Estás creando algo de textura, y luego siempre puedes ir y mezclarla. Creas la textura así, y luego puedes repasarla, recrear un poco Así que no sólo estás poniendo pequeñas hojas simples. Tienen un poco de complejidad. Se puede. Y creo que es suficiente para este paso. No hace falta dejar secar la pintura. Todo lo que necesitas es un poco de espacio en la paleta, un espacio limpio. Necesitas un cepillo limpio. 14. Oscuro del jarrón: No se necesitan muchas cosas para hacer una pintura interesante. Todo lo que necesitas hacer es jugar realmente. Has aprendido a crear a partir de formas abstractas, más rosas y pétalos. Te enfocas en la oscuridad y luego creaste algo más de luz a partir de esta oscuridad, y vas a crear aún más luz a medida que avanzas. Pero antes de hacer eso, entrar en el siguiente paso, vas a necesitar un poco de marrón, algo de azul, y agua, y algo de amarillo para crear un verde oscuro. Sólo un verde marrón oscuro. Si es demasiado marrón, solo agrega unos toques, y luego ve un poco más claro Ahora, agreguemos otro por aquí. Súper fácil. Esto es solo para conseguir un poco más de interacción y obtener formas un poco más interesantes sucediendo en el jarrón y también preparar el jarrón para lo más destacado Vamos a enfocarnos en este lado, haciéndola más oscura, esta área, agregarle un poco de agua. El agua es tu amiga por aquí, pero no demasiado, así que aún puedes volver a agregar los palos. Ves, estás agregando los palos de nuevo sobre la naranja. Entonces es de ida y vuelta, de ida y vuelta. También puedes editar parte de la forma del jarrón en caso de que tengas lados tambaleantes No te vayas por la borda con esta etapa. También puede ir y agregar al final, aunque no sea perfecto, algo de este color, ¿ves? Observe cómo justo al final del palo en el costado, y luego yendo hacia la parte superior. Agrega algo de abstracción, solo algunos toques, y también puedes borrar con el dedo si no te gusta demasiado lo que está pasando No te vayas por la borda. Esto es solo un paso intermedio solo para preparar esta área para lo más destacado Hablando de los reflejos, para el siguiente paso, necesitarás limpiar los pinceles y la paleta para agregar algunos reflejos a las rosas, aunque no estén completamente secas. 15. Técnica de lavado secreto: El cuadro está completamente seco. Asegúrate de tener una superficie limpia y agradable para tus nuevos colores y un poco de agua, y los cepillos están completamente limpios. Esto se va a poner un poco más desordenado en el sentido de que vas a crear luz sobre las rosas, y se va a sentir un poco fuera de lugar, pero no te preocupes Al final, se sentirá increíble. Tengo esta técnica secreta que hará que toda la pintura sea increíble, y puedes agregar con esta técnica variedad de color en todas las pinturas. Es una de las formas más interesantes de agregar dimensionalidad y color una manera diferente utilizando acrílicos Puedes desbloquear esta técnica secreta sólo después de hacer 500 pinturas. Entonces hoy vas a tener suerte y vas a conseguir esta técnica que solo conocen las personas que han pintado 500 pinturas. Agreguemos un poco de rojo a la paleta. Tan amarillo, y algo blanco. Hasta ahora, has estado usando una cantidad bastante ligera de color. No has puesto mucha pintura gruesa intensa. Esta vez, vas a necesitar ser un poco más grueso. Aviso, rojo y amarillo creando un naranja muy rojo. Este es el primer punto culminante. Va a haber muchos aspectos destacados. Pero esta es la primera, y es un puente entre el color que ya estás teniendo y el que vas a crear al final. Siempre a la izquierda, no empecemos por el medio, para que puedas ponerte un poco más cómodo añadiendo este color. Puedes repasar las áreas y aún mantener algo de ese rojo o crear nuevos cortes. Solo un corte por aquí, uno por aquí, tal vez hazlo un poco más complejo, agrega un poco más por aquí. Vamos a acercarnos a esta hoja. Y luego sólo un cuadrado en el medio. Tal vez agregue un poco de puzzaz por aquí, y luego 123. Observe que es tan simple, tan fácil, y uno por aquí. No tienes que ir rápido. Tal vez veas que probablemente voy un poco más rápido. No deberías ir rápido. Si quieres tener control sobre el pincel, deberías ir un poco más lento en realidad para ganar más control ir lento, ir despacio. Y a medida que practicas, puedes ir más rápido y perdedor Como entiendes cuánto control puedes tener sobre el pincel. Noe sólo una línea en el medio sólo va por encima de ese azul. Solo se mostraba un poco de azul. Hay un poco de agua para que la pintura fluya mejor. Pero en realidad, siempre es mejor tener un poco más de pintura en lugar de agua para que fluya porque la pintura ya tiene esta interesante textura acuosa, este color al lado izquierdo de la rosa A lo mejor este tiene un poco más de rojo. También puedes ir al lado derecho porque este es un color intermediario, por lo que puede tener un poco más al costado Agreguemos un poco de interés visual agregando algunos toques y cortando y conectando estos cortes un poco más No demasiado, sólo una pequeña cantidad. Vamos a agregar algo de este color aquí, tal vez por aquí. Y de este lado, estas rosas podrían terminar así, un poco más abstractas. Entonces conectan las cosas más abstractas de esta pintura con las rosas que serán más interesantes. Agreguemos un poco más de rojo a esta naranja y comencemos con el blanco. Agrega blanco y rojo a una nueva área para crear este color rosa. Observe que es un poco más filas que la naranja. Y repasa estas marcas que ya hiciste con la naranja. Entonces se mezclan un poco con el tal vez no empiecen con las filas del medio, pero no importa. Ya eres un experto en esto. Repasa las marcas que ya hiciste. También se pueden crear nuevas marcas o ángulos el manifiesto comunista Bien. Y fíjense lo interesantes se están volviendo estas marcas porque se están fusionando entre sí. Perfecto. Sólo unos retoques. 16. Resaltado de las rosas finales: Ahora, va un poco más ligero con más blanco. Quieres construir un poco más de contraste, hacerlos más gruesos, hacer que la pintura sea más gruesa porque ya estás poniendo pintura gruesa, así que necesitas pintura aún más gruesa para tener esta maravillosa. Ahora vamos a enfocarnos un poco más en el lado izquierdo del lienzo. ¿Ves? Fíjate, parece un color caramelo. Simplemente agregarlo y enfocarlo, haciendo con los pinceles planos, siempre puede ir así en ambos lados y crear un borde, así que realmente puedes entrar y agregar ese corte. Quizá agregue uno aquí, y otro aquí, y otro aquí. No te preocupes por el medio. Puedes dejarlo más oscuro así por ahora. Ahora agreguemos un poco más de este color caramelo por aquí, y tal vez por aquí, conectemos estas áreas, yendo por la parte superior. Al lado izquierdo de éste. Observe lo fácil que es. Vamos a agregar algunos por aquí. Y algunos por aquí. Ahora va aún más ligero. No tengas miedo de hacerlo muy, muy ligero, muy, muy ligero. Ahora pasando por encima del lado izquierdo. Sólo algunos de estos toques. A lo mejor ni siquiera toques algunos de los otros también. Ver aviso aquí, no me gusta. Sólo voy a borrarlo un poco. Ahora, tal vez este y aquí y tal vez uno detrás. Vamos a acentuarlo así y así. Bien. Ahora es el momento de mirar alrededor y con el otro lado del pincel, puedes ir y crear algunas texturas más interesantes y un poco de líneas. No tengas miedo en este paso. Puedes ir a hacer algunas líneas. Solo estás creando formas abstractas más abstractas porque el pincel acaba de crear estas interesantes formas, pero también puedes crear algunas líneas y tal vez algo más de textura. Y después de que hayas hecho eso, también puedes calmarlos un poco. Aviso. Hermoso. tomar algo de ese naranja o rojo, agregarlo de nuevo, solo una pequeña cantidad. L et's añadir un poco aquí y un poco aquí. Agreguemos algunas hermosas, pequeñas flores, flores rosadas. Por aquí, gira un poco el pincel para que cree algunas flores más interesantes. A lo mejor en este un poco y al lado, algunos otros. Perfecto. Ahora, limpia el cepillo. Vas a necesitar limpiar el cepillo. 17. Reflejos y reflejos de jarrones: Para este siguiente paso, este va a ser un paso muy corto. Vas a necesitar limpiar el cepillo. El pincel pequeño, añadir un poco de agua, exprimirlo. Las rosas aún están mojadas. Vas a trabajar por aquí en la zona Esta del jarrón. Vas a agregar el bello resaltado. Para lo más destacado, vas a necesitar un poco de azul. Solo agrégalo al plato. Una cantidad minúscula. Y vas a necesitar un poco de blanco. Vas a necesitar un poco de blanco. Mézclalo con un poquito de azul, solo la más mínima cantidad de azul Bien. Y vas a ir a crear esta hermosa forma cuadrada solo dando vueltas un poco en los bordes. Yendo a un lado así para crear la parte superior y la esquina de aquí, hazlo un poco más grande. En la parte inferior, puedes tenerla un poco más texturizada. Pero en la parte superior, tiene que ser muy squish, y así sigue la forma de este lado del jarrón Ahora va camino más ligero. Solo toma mucho blanco, mézclalo solo un poco de azul y encima de éste, agrega Así líneas simplemente yendo de esta manera. Así que pintar sólo va por aquí. Puedes hacerlo más grande en la parte superior y a medida que baja, es un poco menos. Si se mezcla demasiado con el azul, solo espere a que se seque y agregue un poco más. Perfecto. Ahora, ve con el dedo, toma tu dedo, asegúrate de que esté limpio. No tiene ningún verde ni nada, y empieza a mezclar un poco de esto. A lo mejor toma una pequeña cantidad de agua en tu dedo. Y puedes mezclar algo de esta ventaja por aquí, solo bajando para hacer un poco de reflexión simplemente bajando. Ahora, el cepillo, límpialo del lado del lado del lado del plato, y agrega más azul a este pincel y un poco de agua, y vas a crear un hermoso reflejo justo por aquí. Esto es demasiado blanco, por lo que es necesario agregar más azul agregarlo, y luego técnica de dedo. Funciona muy bien contra el acento azul oscuro a la derecha. También puedes agregarlo solo un poco sobre esta textura. Y entonces tal vez ir con el dedo también. De este lado, puedes agregar uno grande, uno grande. Después con el dedo. Entonces puedes agregar otro justo por aquí. A lo mejor hay un reflejo de algo. Con este, con el central, uno por aquí, puedes ir un poco más ligero en el borde. Y tal vez añadir un poco de brillo por aquí también. A lo mejor necesita comenzar en el mismo lugar exacto. Siempre puedes volver con el verde verde oscuro y simplemente cambiar la forma del mismo si quieres. Agreguemos un poco de este resaltado más ligero. No te vayas por la borda. Tienen que ser sutiles. Agreguemos un poco de eso sobre este lado. Solo para limpiar ese borde por aquí también. Observe que en el amarillo realmente no está creando el mismo efecto. Pero eso está bien. Para crear el mismo efecto en el amarillo, puedes agregar un poco de agua al pincel, tomar un poco de ese blanco, agregarlo al costado del plato donde no tengas nada. La más mínima cantidad de amarillo lo miente en muy a fondo. Todavía tiene un poco de azul. Entonces necesita un poco más de amarillo. K? Realmente no va a crear el mismo efecto porque esto es demasiado ligero, pero aún puedes simplemente un poco en la parte inferior derecha al lado de la sombra Y luego con los dedos, puedes repasarlo para mezclarlo. Una vez que lo hayas mezclado, puedes ir a agregar uno más intenso justo por aquí y tal vez por aquí para acentuar ese color Mira lo interesante que se ve. A lo mejor podemos agregar este color como acento. Digamos aquí. A lo mejor hay algo que solo se refleja en el costado. Bien. Observe lo hermoso que es. Ni siquiera estás pensando en lo que estás haciendo y estás creando vidrio. El vidrio es simple. Solo tienes reflejos en la parte superior de un área oscura y luego reflejos alrededor y un gran resaltado en el costado. 18. Reflejos oscuros: En este siguiente paso, nos vamos a centrar en la técnica secreta que solo podrás desbloquear después de haber realizado 500 pinturas. Y es una técnica muy fácil. Vamos a empezar despacio con algo de café. Necesitarás un cepillo limpio. Entonces usemos algunas de las servilletas viejas, vamos a empezar a agregar agua. Esta va a ser una técnica más basada en el agua. El cepillo no está lo suficientemente limpio. Así que vamos a limpiarlo un poco más. Agrega un poco de marrón a una zona donde no tengas mucho color. Empezando por marrón, arreglemos un poco este pincel. Comenzando con un poco de marrón, puedes agregarlo en el medio apenas como un lavado y hacer algunos cortes en el lado opuesto si perdiste algunas de las sombras. También puedes ir y editar algunos de los go con el dedo. Es una combinación entre la técnica del dedo y la técnica del agua. Esto es solo agregar un poco más de colores diferentes aquí y allá para agregar más variedad de color. Ahora entrando en algo de azul, y algo de marrón, centrándose primero en los colores oscuros. T en los colores oscuros. Vamos a acentuar esta hoja de aquí. Y éste de aquí. También agregue algo de este azul sobre en esta zona. Creará solo un contraste agradable e interesante. No te vayas por la borda. Sé que no se ve tan impresionante como podrías pensar, pero esto es solo el comienzo. Tomemos algunas servilletas frescas, agreguemos un poco de agua. Limpia el cepillo con algunas servilletas expertas frescas. Ahora, amarillo. Vamos a agregar algo de amarillo a este lado y el toque de rojo, tal vez demasiado rojo, pero eso está bien. Vamos a agregar más amarillo, y luego regarlo. ¿Puedes ver el agua? Sí. Puedes sacar algo del agua yendo al costado de este cuenco reciclado. Sólo repasando algunos de estos ros y tal vez por aquí, y tal vez por aquí un poco más. Solo unos toques para agregar más contraste de color. También puedes ir en el costado del cuenco. Y si es demasiado intenso, puedes ir con la técnica del dedo. Observe cómo simplemente cambia ese color cambia y lo hace más interesante. Se puede ir por encima del marrón, el blues. Puedes repasar estas flores para hacerlas un poco menos intensas. De nuevo en el costado. También puede ir al lado inferior de la pintura. Aquí adentro, tal vez haciendo esto un poco más amarillo. 19. Retoques finales: Ahora vamos un poco más rojos. S. Este, puedes usar en los lados más oscuros para agregar algunos reflejos más oscuros. Solo toques simples, solo unas pocas manchas diferentes de color y dejar que juegue un Observe cómo lo intensifica todo. Si tuvieras un área muy blanca, como digamos esto, simplemente se volverá más intensa. Y agregas más y lo haces más intenso. L et's agregan un poco más de rojo. Esta vez, agreguemos un poco de blanco también para hacer un rosa, y repasemos esto. Todavía es un poco transparente. Pero solo da un poco de un punto culminante interesante. Y puedes ir a un lado. Puedes rascarte un poco con el dedo si quieres. Si no te gustan algunas zonas, lo mejor son demasiado verdes como en este lado. Y luego puedes pasar al marrón, agregar algo de marrón al rojo, hacer un rojo más oscuro. Sólo para traer de vuelta algunos de esos lados más oscuros. Y una vez que lo dejes secar, tendrá mucha más intensidad, mucho más color. Observe lo hermoso que es esto oh, no. Oh, no. Aquí es donde va muy bien la estrategia de servilletas. 20. Lo que has aprendido, ¡gracias!: Puedes notar que después de que se seque, puedes empezar a ver lo mucho más complejas y sutiles que son las transiciones y todo es porque has agregado una fina película de pintura y solo añadimos en medio de la rosa, algunos azules, y algunos amarillos y algunas naranjas, y algunos morados también. Se agregó algo de reflejo de la rosa por aquí, algo de rojo por aquí, por aquí, algo más de complejidad aquí abajo, con algo de amarillo. Acabas de hacer la pintura mucho más compleja con un simple lavado de pintura en diferentes colores. Mira lo interesante que es este. Después de que se seque, se ve mucho más orgánico y agradable. Crea esta profundidad, esta interacción entre colores. Este rojo va muy bien con el verde oscuro. Ahora por aquí, algo de rojo, justo al lado del azul, algo de azul por aquí, algo de naranja, naranja aquí. Un poco de oscuridad, un poco de luz, Es interesante jugar con estos lavados en cualquier etapa para construir más complejidad de color Simplemente lo hace más interesante. Y puedes ir tan lejos como quieras con estos lavados, y también puedes repasar con algunos reflejos más si quieres, o lo que parezca que necesite la pintura, si perdiste las sombras por aquí o no te gusta un área por aquí o por aquí Solo piensa en los colores que están debajo o adyacentes y apenas empieza a editar tal vez algo de esta forma, así con el color debajo, tal vez agregue otra hoja. Puedes ir y venir entre etapas para jugar. Tú decides cuándo se hace la pintura. En mi caso, este es el nivel de detalle que realmente todavía agrega esa vibración, esa sensación pictórica. Y has empezado de lo abstracto, y has terminado con un bonito jarrón de cristal y rosas de una manera muy fácil y fluida.