Pintura en acrílico: cómo pintar un paisaje abstracto

1. Introducción: Hey todos, mi nombre es Marianne y soy artista en Phoenix, Arizona. hoy te voy a mostrar cómo pintar paisajes abstractos usando pintura acrílica. Te voy a dar un paseo por mi proceso de principio a fin. Te voy a mostrar mis materiales favoritos. Te voy a mostrar la forma en que lo pinto todo. hoy voy a estar trabajando a partir de una foto que tomé de Bélgica hace unos meses. Es solo un paisaje muy sencillo, pero puedes usar cualquier foto de paisaje que quieras usar. Yo sí recomiendo escoger uno que sea solo un poquito del lado simple solo por la facilidad de esta lección, pero depende totalmente de ti. Al final de esta clase, vas a tener un paisaje abstracto que está listo para ser enmarcado y colgado en tu pared. Dirígete al siguiente video y empecemos. 2. Preparación del papel: Hola a todos. Te voy a mostrar cómo preparar tu ponencia para mis clases de pintura. Para estas clases, he estado usando este papel de acuarela Canson. Este es un gran papel. Lo vincularé en la descripción, pero es super barato. Son como $10 por 30 piezas y este es un pedazo de papel de 11 por 15 pulgadas. Gran papel, definitivamente debes conseguir esto solo para la práctica general de la acuarela. Voy a simplemente gesso mi papel primero y definitivamente siempre quieres trabajar en el lado áspero de esto. Hay más de un lado liso y luego unos lados ásperos así que primero para prepararnos, vamos a usar Gesso. Amo a mi Gesso de Golden. Es solo un Gesso de muy buena calidad y me gusta, así que recomiendo esto. Todo lo que necesitas es solo un pincel viejo regular. Puedes conseguir esto en una ferretería, solo algo barato que sea más ancho para que puedas cubrir más superficie. Vamos a empezar. Siempre que gesso no lo rego en absoluto, solo me meto directamente a la pintura y apenas empiezo a pintar. Tan solo asegúrate de cubrir toda tu superficie, toda la superficie. Bueno, para mí está bien la pintura sobre la mesa, pero si eso no está bien para ti, entonces definitivamente deberías poner algo debajo aquí. El motivo por el que quieres ir todo el camino hasta el borde, porque una vez que esto esté seco, vamos a pegarla. Si no lo consigues hasta el borde al tirar de la cinta hacia abajo, es probable que se retire parte del papel de acuarela y te dejará con una textura realmente rugosa en el borde e incluso puede sacar parte de la pintura del pintura, así que solo asegúrate de llegar todo el camino hasta el borde. Una vez que tu papel esté completamente seco, vamos a pegarlo. Esto es sólo una cinta de artista. Por eso me gusta el blanco. Es decir, puedes conseguir lo que quieras, pero esto es particularmente para proyectos de arte, pero podrías usar cinta adhesiva, lo que sea que tengas está bien o si quieres comprar esto, lo vincularé en la descripción. Yo sólo voy a grabarlo. De la forma que me gusta grabarlo, solo lo estoy haciendo claro con mi mesa ahora mismo. Pero me gusta hacerlo la mitad en la cinta y la mitad en papel o la mitad en el papel y la mitad en la mesa. Se puede ver a través de ella. Es un poco transparente para que puedas ver a través de él. Eso es solo un pulgar de regla general y luego sabrás hacer los demás. Ahí lo tienes, estás listo para pintar. Yo solo quiero reiterar lo importante que es gesso tu papel, déjalo secar completamente antes de que lo pegues. Porque esto es gesso, cuando quitemos nuestra cinta, va a tener un borde limpio muy bonito. De lo contrario podría arrancar el papel si no lo gesso todo el camino hasta el borde. Desgarrará la capa superior del papel de acuarela. Es así como preparas tu ponencia para mis clases. Hazme saber si tienes alguna pregunta y te veré en clase. 3. Proceso de pintar: parte 1: De acuerdo, hoy voy a trabajar en pintar un paisaje. Voy a tratar de mantenerlo realmente suelto y simple simplemente no exagerarlo. Será más semi abstracto pero más así solo se obtiene la idea de la foto en lugar de ver toda la foto. Esta es una foto que tomé en Bélgica y fue en un viaje reciente que mi esposo y yo tomamos a principios de este año. Simplemente me gusta la simplicidad de la misma. Siento que es perfecto para esta pieza así que solo voy a empezar. En primer lugar, cómo me gusta empezar mis cuadros es que lo esbozo. Por lo general agarraré un lápiz que es completamente opuesto a cualquier color aquí dentro. Realmente no importa. Realmente no sé por qué hago eso. A mí sólo me gusta tener algo así como verde. Eso simplemente se mezclaría realmente. Pero el morado es diferente. No tengo realmente un método para esto pero eso es justo lo que siempre he hecho. Además, te haré saber este es un trozo de papel de acuarela que imprimé con gesso. Gesso es una imprimación acrílica semiopaca y básicamente lo que eso significa es una pintura blanca que le tiene un poco de arena. El semiopaco parte significa que se podría pintar. Diga si el diseño de la cabeza debajo de aquí o un cuadro o dibujo y yo pinté sobre él, todavía se podía ver la pintura a través del gesso. Es genial, puedes usar esto de muchas maneras diferentes. Me encanta usar esto solo como una herramienta con la creación de pinturas porque me gusta traer un poco de ello. Yo lo edito pero también lo tengo todavía está ahí. Gesso es una herramienta maravillosa para eso. Simplemente iré adelante y te hablaré de la base. De acuerdo, entonces estoy usando hoy, tengo estas pinturas, son pinturas acrílicas mate de Blick. Acabo de comprar un montón de ellos un día y acabo de decidir que esto es lo que voy a usar hoy. De acuerdo, voy a empezar y bosquejar esto. Cuando bosquejo, trato de simplemente bosquejar la forma así que aquí está esto aquí, solo ten eso en mente. Estoy tratando de bosquejar las formas grandes. Nada demasiado detallado, sólo tratando de conseguir la vibra, dirección general de lo que está pasando en esta foto. Es sólo la idea general. Solo quieres bajar la idea. De acuerdo, ahora que tengo eso bosquejado, solo voy a empezar, poner mi foto justo ahí y simplemente ir de aquí. ¿ Con qué pinceles quiero empezar? Voy a sacar mi ir a pinceles. Éste sigue cayendo. De acuerdo, para mi ir a los pinceles, me gusta mucho este pincel. puede ver que tiene un borde cónico. Creo que a esto se le llama Filbert, creo. Yo quería decir una cabeza Phillips, pero eso es un destornillador. Bastante seguro que esto se llama Filbert. Aquí hay demasiada pintura para que yo la lea. Pero lo que es, es que tiene un borde redondeado ovalado, pero es largo. A mí me gusta. Hace para un look bonito, puedo ver cuando lo mojo. Ahí vas. Esa es una imagen mucho mejor de lo que es, pero mira cómo se puede conseguir realmente delgada en el borde. Puedes hacer algunas líneas delgadas realmente bonitas con este pincel así como líneas gruesas. A mí me gusta mucho. También realmente me encanta sólo un buen cepillo plano viejo como este. Ver estos son dos tamaños diferentes, pero prefiero que sean más cortos porque personalmente, me gusta que haya un poco de resistencia cuando estoy pintando. A veces este tipo es un poco demasiado largo. Él va a agacharse. Se puede ver la diferencia. De verdad necesito ponerme una corta de estas porque creo que me encantaría, pero hay beneficios a cada pincel. Pero estos son mis go-to. También me encanta, que no voy a ir, no sé que pueda usar estos aquí dentro. Me encantan estos. Estos también son Filbert, porque tiene ese borde redondeado. Simplemente son realmente amables. A mí me gustan los cepillos de nylon, porque son más rígidos que el pelo de caballo. Cuales algunas de estas ni siquiera estoy seguro de qué si estas son reales, como pelo de caballo o lo que no puedo decir. Estoy bastante seguro de que este es uno de los pinceles de mi mamá de atrás en el día. Conseguí ésta cuando estaba en Italia y no se sabe cuándo conseguí esa. Pero de todos modos, aquí hay algunas opciones de pincel. Estos son mis go-to's para pintar todos los días así como un pincel barato como este. Que incluso simplemente pintarías tus paredes con a gesso y para cubrir grandes superficies. Estos son mis go-to. 4. Proceso de pintar: parte 2: Vamos a ver aquí. Lo más importante, no puedo creer que me olvidé de contarte todo esto. Este es uno de mis pinceles de pintura favoritos de todos los tiempos que he tenido, y lo puedes escuchar, realmente no es tan genial de un pincel, pero lo conseguí en IKEA de todos los lugares. Uno de mis pinceles favoritos es de IKEA. Tengo otro aquí en alguna parte. Aquí está. Este está en mejor forma. Es simplemente básicamente una versión más grande de esto, pero es solo mango corto. A mí me gusta usarla para superficies grandes, que probablemente usaré esto primero para mapear mi pintura, que te voy a hablar a través de todo esto como lo hago. Está bien. Empecemos. Tengo mi agua por aquí. No lo puedes ver, pero tengo un carrito por aquí con mi agua y mi toalla de papel . Así es como trabajo fácilmente. Tengo mi carrito. Siempre hago blanco, siempre. Tendré una mancha de blanco en alguna parte. Sólo porque sólo se puede cambiar el, ¿cómo se puede incluso. Estos son difíciles de exprimir. Puedes hacer las cosas más claras, puedes cambiar el color de una pintura tan fácil con solo un poco de blanco. Yo sólo voy a chorrear algunos colores aquí. Empecemos. Está bien. El fondo de esta foto, que no sé si la puedes ver. Voy a tratar de moverlo adentro. Déjame ver si puedes decir. Bueno, lo puedes ver parcialmente. Ve esto parece que se estaban preparando para plantar semillas, así que, es un terreno marrón bronceado. Si puedes ver, estoy mezclando algunos colores para conseguir algo parecido. Está bien. En primer lugar quiero que se den cuenta de que he pegado mi papel, que me encanta hacer porque esto va a tener un impresionante borde blanco crujiente a su alrededor y va a ser perfecto. Recuerda, ten en cuenta que mi punto en todo este cuadro va a estar suelto, y para ser más justo como gestual, y sólo tener la idea de lo que estoy haciendo, no necesariamente los detalles, y así, va a ser más de como una pieza abstracta. En ocasiones, se puede ver lo que estoy haciendo en este momento, me gusta mezclar mis colores directamente en el lienzo o en el papel. Le da una vibra fresca, o puedes mezclarla completamente en el en la paleta si lo deseas. Depende de ti. Todo esto depende de ti y de lo que prefieras hacer. De nuevo, estoy usando mi pequeño pincel IKEA, así que, no tienes que tener nada de fantasía. Puedes usar los pinceles de pintura de tus hijos desde su kit de pintura Crayola o lo que sea que tengan. Está bien. Algo que me gusta hacer también, es tratar de no ver todo el pedazo de papel como lo que es. No sé si eso tiene sentido. Entonces aquí en esta esquina inferior derecha, es más ligero. es más ligero y aquí hay algo de luz, mírala en términos de sombras, y tonos, y reflejos, y todo eso, y puedes conseguir más interés. Si esto fuera solo un color sólido, no sería tan interesante, pero poniendo todos estos colores claros, sólo lo va a hacer mucho más interesante. Así que solo busca los cambios en el color, y los reflejos, y las sombras, y realmente puedes sacar algunas partes geniales e interesantes de ella. Pon eso ahí mismo para que pueda sacarlo del camino. Me estoy cepillando mi pintura por aquí en mi toalla de papel primero. A mí me gusta limpiarlo aquí. Ya puedes ver que estoy haciendo esto, estoy tratando de borrarlo. Oops, se puso un poco sucio, pero está bien. En realidad, me gusta cuando pasan cosas como esta porque entonces tienes eso debajo de lo que realmente quieres y lo hace mucho más interesante. Volveré por ahí y trabajaré más en esto. Pero en este punto, estoy bloqueando. Yo lo llamo bloqueo de colores, que creo que es el término técnico, pero estoy bastante seguro de que en realidad es lo que sí lo llamas, bloqueador de colores. Simplemente me gusta bloquear mis colores para tener una idea. 5. Proceso de pintar: parte 3: Ahora voy a empezar a trabajar en los greens. Estoy mezclando mi verde, me estoy poniendo un verde más claro por aquí. Entonces empieza a trabajar este fuera. Esto no tiene por qué ser perfecto otra vez, sólo estoy tratando de sacar lo fundamental de esta pieza estoy tratando sólo de tener la idea de lo que está pasando. Esto es como, a pesar de que para esta pieza en general, estoy tratando de ser más abstracto. Así es exactamente como empiezo todas mis pinturas. Yo lo coloreo de color negro. Es muy vago. Es muy como simplemente no realmente como nada. Después voy y pongo los detalles después. También es útil aquí tratar de no mirar los objetos reales que estás mirando. Tan solo trata de obtener los valores de color y las sombras y los reflejos y todo eso. Si lo miras de esa manera, verás el cuadro tan diferente si fueras así, aquí hay un árbol, tengo que pintar un árbol. Cambiará tanto al mirarlo así. Ver ya tenemos una idea de lo que está pasando. Parece un paisaje. Me encantan cosas como esta es realmente buena práctica, sólo hacer pinturas rápidas. Voy a seguir adelante y hasta trabajar un poco en este cielo. Sólo porque no me gusta esperar demasiado para hacer este cielo porque siento que, si hago el cielo, va a estropear. Entonces me voy a ir enseguida y sólo trabajarlo. Los cielos son divertidos porque realmente se puede crear una pieza realmente interesante. Mira lo que este cielo te vas a encontrar donde estás estropeando lo que acabas de pintar. Por eso de nuevo no me gusta esperar demasiado para hacer este cielo porque no quiero apegarme demasiado a él a donde estoy no, esa fue la marca más perfecta y pinté sobre ella por el estúpido cielo. ¿ Por qué? ya sabes, no quieres meterte en una situación en la que solo estás enojado por cómo resultó tu pieza. Tan solo tómate tu tiempo. Pero no esperes demasiado porque lo he lamentado y estoy seguro de que otras personas también lo tienen, y explora con este cielo. Prueba diferentes colores en el cielo porque nuestros cielos siempre son tan diferentes y esto tiene, sí puse un poco oscuro ahí dentro, un color grisáceo más oscuro, que me gusta. Entonces puedes volver con algunos, lo tengo negro ahí dentro. En realidad no quise ponerme negro en mi pincel, pero oye, tal vez vaya a salir. Yo sí trato de seguir la oscuridad de la foto sólo para darme una idea porque muchas veces se puede hacer algo. Pero entonces no se ve real porque es como, simplemente es mejor. Me gusta pintar desde una fotografía para cielos porque no puedo maquillar un cielo. Nuestros cielos son increíbles, ¿no? Esa es una de mis cosas favoritas, así que mi mayor inspiración viene de la naturaleza. tal vez todo. Voy a seguir adelante y decirlo todo porque es tan poderoso, tan increíblemente poderoso. Simplemente no se puede maquillar de la memoria. Algunas personas probablemente pueden porque hay algunas personas increíblemente talentosas que tienen recuerdos fotográficos por ahí fuera, pero yo no soy uno de ellos y tengo que mirarlo porque simplemente no hay nada más hermoso que lo que ya ha sido creado para nosotros en la naturaleza. Realmente me siento como un honor de poder capturar incluso remotamente estas cosas yo mismo y pintar. Ese cielo es bastante intenso. En realidad es más intenso de lo que pensaba, pero creo que solo seguí hablando y pintando. Eso está bien. Ya veremos a dónde va. 6. Proceso de pintar: parte 4: Una cosa también que es agradable de estos pinceles más grandes, que voy a demostrar ahí en este momento sólo para que puedas ver. En realidad me encanta usar este pincel en particular para el cielo. Porque digamos que te haces un más grande, puedes deshacerte del ajetreo con un pincel más grande. Te permite tener un trazo más grande para que no parezca tan ocupado. Pequeños trazos va a ser mucho más movimiento. Golpes más grandes va a ser menos movimiento. Ahí vamos, me gusta eso, lo voy a mantener así por ahora. Vamos a volver, enjuagamos esto. Pon esto por aquí. Déjame asegurarme de enjuagar mi otro cepillo lo suficientemente bien antes de dejarlo secar. Esta pintura que estoy usando ahora mismo, sé que lo dijo antes, pero solo quiero reiterar, esto se va a secar y podrás ver que se seca mate. Se ve realmente plano, que es uno de los muchos acabados que puedes conseguir unas pinturas. Volver a los deets. Entonces volvamos a los deets ahora que hemos conseguido nuestro cielo allá arriba. Ahora que tengo todo bloqueado, ahora voy a entrar y ser un poco más intencional con los detalles. No va a ser un detalle loco porque no estoy haciendo una pintura detallada, pero voy a estar más consciente de lo que estoy haciendo y no sólo darle una bofetada ahí. Preste atención a las diferencias de color, vea le agregué un poco de blanco aquí para dar, se puede ver en esta foto como si hubiera luz, luz, luz y luego oscuro. Yo estoy tratando de trabajar con eso, voy a hacer algo de luz, luz, y luego tenía algo de oscuridad en el frente. Eso sólo te da un sentido de perspectiva y profundidad de campo. Yo estaba como, “¿Cuál es esa palabra? No puedo pensar en ello”. Te da una agradable sensación de la profundidad del campo también. Hay otros pinceles que son mejores para esto, pero esto es lo que me gusta usar, y para ser honesto, probablemente necesito ir a comprar unos pinceles nuevos solo para tener una mayor variedad, pero simplemente no los necesitas. Eso si eres un artista profesional y quieres ser elegante y gastar dinero probablemente cuando no necesitas gustarme en algo que haga el trabajo igual de bien, pero esto [inaudible] es agradable porque tiene ese verdadero filo delgado puedes conseguir una bonita línea recta, lisa. Voy a volver y voy a trabajar en este espacio porque no estoy loco por ello, y quiero trabajar en él. Diga que un problema con esto es que se seca realmente rápido [inaudible]. Tenga en cuenta también. Sé que sigo diciendo, “Ten en cuenta”, pero solo tengo que tenerlo en cuenta que vivo en Phoenix y está realmente seco aquí y no tenía ni idea de que la diferencia en medio afectara realmente a la pintura. Yo solía pintar en acrílico de vuelta a casa en Alabama donde es realmente húmedo y estaría totalmente bien, no se secaría, duraría, acrílico se seca rápido, pero duraría una cantidad normal de tiempo. Entonces empiezo a tratar de pintar acrílico en Phoenix y estará seco en minutos. Fue tan extraño para mí y nunca pude averiguar por qué hasta que me amaneció. Vivo en un clima mucho más seco, así que solo es secadora y se seca rápido. 7. Proceso de pintar: parte 5: Es posible que necesites explorar diferentes pinturas. Una cosa que no tengo es, tengo una. No lo tengo justo aquí que pueda sacarlo y mostrártelo. En realidad están empacados justo a mi lado en mi carrito, pero Golden, que es una marca, esta marca Golden. Hacen una pintura llamada Open, que es como una de sus marcas de acrílico. Se llama Open, y es impresionante porque es un acrílico de secado lento. Te da como la idea. Es como la forma en que lo describo es que es lo más cercano a la pintura al óleo que se puede conseguir sin que sea pintura al óleo. Es bonito porque me encanta pintar al óleo, pero como pinto en mi estudio de cocina, realmente no quiero estar pintando con óleo aquí porque es semi tóxica, y aunque lo hago típicamente en el pasado recientemente, he pintado con soluble en agua, ¿cómo se dice que soluble allá vamos, solvable sólo voy a fingir que estoy diciendo eso correcto, aceites y son más saludables y seguros para ti. Pero aún así, simplemente no me gusta pintar con aceite en la casa, apesta y solo se siente asqueroso, así que Goldens Open Acrylic es una alternativa tan buena me gusta de verdad y lo recomiendo para gente que quiere un poco más lento tiempo seco. Cortar. Quieres pintar con aceites pero realmente no quiero. Está bien sólo voy a poner unas líneas, dar la idea de unas líneas aquí adentro veo mis papeles arrugándose ahora mismo. Ojalá no sea tan malo. Puede que tenga que aplanar esto con libros. Una vez está todo seco, y algo que me gusta hacer cuando estoy pintando con una cinta abajo trozo de papel es me gusta asegurarme de que sí me gustó llegar todo a los bordes porque es que no me gusta cuando hay como un poco espacio en la cinta porque sólo me parece incompleto, pero voy a pasar y empezar a asegurarme que he conseguido todos mis valores diferentes en eso quiero. Valores de color. Necesito un poco más de verde oscuro por aquí que normalmente solo mezclaría mis colores, pero específicamente quería pintar con estos porque los tengo y me gustan los colores, son geniales, están aseados. 8. Proceso de pintar: parte 6: Simplemente me sentaré aquí y solo miraré de ida y vuelta entre mi pieza y solo asegurarme, que solo estoy cubierto todo el suelo porque me gusta solo volver a comprobar todo lo que me gusta, y luego quiero que se haga. Mira, acabo de cometer un error, pero lo convertí en un feliz accidente. Gracias a Bob Ross por enseñarnos eso. Eso me encanta, esa es una de mis cosas favoritas de él es esa cita, no hay errores ahí, solo accidentes felices y eso es tan cierto. Cambio a uno de mis pinceles planos porque cada pincel es diferente, cada pincel te va a dar un trazo diferente. Puede que no sea terriblemente diferente de lo que tenías antes, pero sigue siendo diferente, y me pongo a través para conseguir diferentes vibraciones y diferentes trazos para diferentes vibraciones. Puedo añadir un poco de este amarillo. Algo de estas botellas es que son muy duras. No sacan chorros con facilidad, realmente tienes que exprimirlos. Ahora mismo, estoy pasando y asegurándome porque hay mucho verde claro en este paisaje, quiero asegurarme de que lo meto todo ahí dentro. Ya ves que estoy tratando de ser liberado y me gusta esto, vamos a ver. Siempre es bueno dar un paso atrás de una pieza y simplemente estar hecho. Algo que realmente me gusta hacer es que me gusta tomar fotos a lo largo de todo el proceso que terminó no hacer aquí. Pero realmente me gusta hacer eso para solo ver mi progresión, y puedes volver atrás y solo puedes ver qué tan lejos has ido, empieza desde literalmente tu boceto en solo tomar una foto a lo largo de todo el proceso y es fascinante ver cómo lejos que ha llegado. ¿ Qué quiero hacer aquí? No quiero agregar más. Voy a compararlo con mi foto. Cielo me parece bastante fuerte, aquí hay casas, pero opté por dejarlas fuera, sólo porque solo las quieres ahí dentro. Voy a poner un poco de oscuridad en estos arbustos, los árboles siempre que estén, y sólo entrar y creo que voy a llamar a eso un día. Entonces que justo ahí hay una manera de pintar un paisaje abstracto rápido y suelto en esto pasa a ser de Bélgica. Te mostraré todo el producto final con toda la cinta off y todo. Una vez que esté seco. Gracias por ver. 9. Pintura final y consejos: Ahora tenemos la cinta quitada y tienes este gran borde blanco crujiente yendo por el borde, y simplemente se ve tan bien. Me encanta quitarme la cinta. Es una de mis partes favoritas de todo este proceso. Yo sí quiero darte una propina. Antes de empezar tu pintura, asegúrate y solo dibuja primero todo el papel, déjalo secar y luego pégalo a la mesa. Normalmente lo hago pero no lo hice en esta pieza y cuando me quité la cinta, dejó esta textura de borde realmente rugoso al blanco. Ahí mismo lo puedes ver. Está bien, pero prefiero que no esté ahí. Para evitarlo, solo dibujas primero todo el asunto, lo dejas secar, lo pegas y luego pintas, y deberías estar bien para ir. Espero que todos disfruten de verdad esta clase. Me encantó enseñarlo y creo que si solo aplicas los conceptos que te enseñé sobre bloqueo de color y luego solo haces trazos gestuales para tener la idea de la pieza o de la foto, puedes aplicar esto a cualquier pintura. Cualquier cosa realmente, paisajes, floral, lo que sea. Pero espero que hayas disfrutado de la clase y si lo hiciste, por favor dame un pulgar arriba y haz algo. Muéstrame qué pintas y subirlo a la pestaña del proyecto debajo del video. Gracias. 10. Extra: Gesso negro y gouache: Sólo por diversión, en realidad hay algo como Black Gesso. Acabo de pintar mi primera. Déjame mostrarte. Mi primera cosa con negro sólo para que el otro día y aún no lo he pintado, pero es la misma textura. Es como una textura asquerosa mate pero es negra, lo cual sería bastante genial. Probablemente incluso con estas pinturas mate que he estado usando mucho últimamente porque son bastante opacas y hasta gouache sería realmente genial aquí. Gouache acrílico o regular solo gouache. Winsor y Newton hacen el gouache de un diseñador tan grande y es como la acuarela, pero es opaco y se reactiva con agua. Entonces como si estás familiarizado con la pintura de acuarela, una vez que se seque, puedes agregarle agua y reactivar y mantener la pintura con exactamente lo mismo como paleta vieja que estás usando. Pero luego está esta marca se llama Acryla y está hecha por Holbein y es un gouache acrílico que no se reactiva con agua. Es más como pintura acrílica, pero seca Matt. Tan similar a esta pintura acrílica mate. Pero esto es súper popular. A la gente le encanta este gouache, por lo que podría valer la pena mirar. Se seca mate y sería realmente genial en este papel negro. Probablemente estaré haciendo algunas pinturas de prueba con esto son realmente pronto.