Pintura en acrílico: cómo crear una pintura en medios mixtos

1. Introducción: Oigan todos, mi nombre es Laurie Anne. Soy artista aquí en Phoenix, Arizona. hoy, te voy a enseñar a pintar un paisaje desértico de medios mixtos. Usar una variedad de medios en tu pintura es muy divertido y una buena manera de sacudir tu rutina de pintura. Te voy a mostrar cómo me gusta usar carbón vegetal en mis cuadros para darle a la pieza algo de textura en intereses. Acompáñame en la primera lección para comenzar a crear tu propia pintura de paisaje de medios mixtos. 2. Preparación de tu papel: Oigan a todos, les voy a mostrar cómo preparar su papel para mis clases de pintura. Para estas clases, he estado usando este papel de acuarela Canson. Este es un gran papel lo vincularé en la descripción, pero es súper barato es como 10 dólares por 30 piezas y este es un pedazo de papel de 11 por 15 pulgadas. Gran papel, definitivamente debes conseguir esto solo para la práctica general de la acuarela. Yo voy a gesso mi ponencia primero y definitivamente tú siempre quieres trabajar en el lado áspero de esto. Hay como más de un lado liso y luego un lado áspero. Entonces primero en prepararnos, vamos a usar gesso, me encanta mi gesso de Golden. Es solo un gesso de muy buena calidad y me gusta, así que recomiendo esto. Todo lo que necesitas es solo un pincel viejo regular, puedes conseguir esto en una ferretería, solo algo barato que sea más ancho para que puedas cubrir más superficie. Voy a empezar. Siempre que gesso, no lo rego en absoluto, solo me meto directamente a la pintura y apenas empiezo a pintar. Tan solo asegúrate de cubrir toda tu superficie, toda la superficie. Para mí, está bien pintar sobre la mesa pero si eso no está bien para ti, entonces definitivamente deberías poner algo debajo aquí. El motivo por el que se quiere ir todo el camino hasta el borde, porque una vez que esto esté seco, vamos a cinta hacia abajo. Si no lo consigues hasta el borde, al tirar de la cinta hacia abajo, es probable que se retire algo de ese papel de acuarela y te dejarás con una textura realmente rugosa en el borde e incluso se puede sacar parte de la pintura en la pintura. Tan solo asegúrate de llegar todo el camino hasta el borde. Una vez que tu papel esté completamente seco, vamos a pegarlo. Esto es solo una cinta de artista, eso es blanco, me gusta el blanco y puedes conseguir lo que quieras. Pero esto es particularmente para proyectos de arte, pero podrías usar cinta enmascaradora, lo que sea que tengas está bien o si quieres comprar esto, lo vincularé en la descripción. Yo sólo voy a grabarlo y la forma en que me gusta grabarlo, sólo lo estoy haciendo recto con mi mesa ahora mismo. A mí me gusta hacerlo como la mitad en la cinta y la mitad en papel o la mitad en el papel y la mitad en la mesa, para que puedas ver a través de ella, es un poco transparente, para que puedas ver a través de ella. Eso es justo como una regla general de pulgar y luego sabrás cómo hacer los demás. Ahí lo tienes, estás listo para pintar y solo quiero reiterar lo importante que es gesso tu papel, deja que se seque completamente antes de pegarlo. Esto es gessoed, cuando quitemos nuestra cinta, va a tener un borde limpio muy bonito, de lo contrario, se podría haber arrancado el papel si no lo gesso todo el camino hasta el borde, se arrancará la capa superior del papel de acuarela fuera. Es así como preparas tu ponencia para mis clases y avísame si tienes alguna pregunta y te veré en clase. 3. Bocetos parte 1: Oigan, todo el mundo. Bienvenidos a esta clase. hoy, te voy a enseñar a pintar una pintura de medios mixtos con pintura acrílica. Me encanta mezclar medios. Eso es algo que pinto personalmente y me encanta mi trabajo. En el pasado, cuando estaba en la universidad, también hacía muchas pinturas de medios mixtos. Puedes acercarte a los medios mixtos de un montón de maneras diferentes. En lo personal, para mi último trabajo, solo uso bastante pintura y carbón vegetal, y a veces pasteles al óleo en mi trabajo. Pero en el pasado yo collage mi cámara con papel tisú y luego pintaría y luego también usaría pasteles al óleo o carbón o incluso pintura al óleo y pintura acrílica. Yo usaría todas las cosas. Realmente puedes llevar esto tan lejos como quieras. Pero hoy les voy a mostrar una de mis formas favoritas agregar en diferentes medios a mi obra de arte. Voy a estar pintando a partir de esta foto del desierto. Saqué esta foto en el desierto aquí en Phoenix. Me encanta este tipo de foto para una pintura de medios mixtos porque aquí hay muchas líneas y solo diferentes texturas y simplemente va a ir muy bien con este cuadro. Pero voy a doblarlo por la mitad así que aquí está mi pequeño avión de cuadro. Por lo general si has tomado mis clases en el pasado, normalmente solo tengo como un pequeño borde delgado aquí, pero hoy me doblé y voy a tener un borde más grueso alrededor de la pintura. Esa es una elección que hice y tú puedes hacerlo totalmente, o simplemente puedes quedarte con el filo delgado o ni siquiera tienes que tener un filo. Pero eso es lo que estoy haciendo hoy. Voy a empezar. Voy a empezar mis cuadros. Siempre los empiezo con bloquearlo y esbozarlo. En primer lugar, lo que vamos a hacer es que lo vamos a bloquear todo, bloquear las grandes formas. Tenemos una montaña. Yo sólo voy a ir a dejar eso ahí mismo para que yo lo veas y lo pueda ver una montaña, más montaña. Ten en cuenta que esto no tiene por qué ser perfecto. Esto es realmente justo como una idea de lo que está pasando. Es solo para hacer un soporte de lugar para la pintura. Tenemos esos aviones bastante mapeados. Voy a mostrar dónde están los árboles y dibujar en algunas de estas plantas, darles un pequeño lugar para vivir. Tienes unas grandes líneas con este plan por aquí. Se va a traducir muy bien con el carbón arriba que vamos a usar más tarde. Típicamente, con una pintura de medios mixtos, lo que te aconsejaría que hagas, si estás trabajando en un lienzo o pedazo de papel que puedas tomar dentro y fuera de tu casa durante el proceso de pintura, te recomendaría usar esto, que es un fijador viable.Esto es genial. Entonces digamos que estoy pintando acrílico y luego estoy haciendo pasteles al carbón o al óleo o lo que sea como en el smack dab medio de tu pintura. Es posible que quieras llevar esto afuera y rociar sobre tu carbón vegetal y esas áreas, porque lo que esto hará es que lo mantendrá como semi en su lugar. No va a ser permanente, pero lo mantendrá en su lugar así que cuando estés pintando y estás golpeando tu lienzo, el polvo no sólo se va a caer, porque el carbón es básicamente polvo comprimido. No se va a quedar ahí tan bien como lo haría el lápiz de color o la pintura, así que necesitas algo que pueda ayudar a que se adhiera al lienzo. Esto es como una solución semi rápida hasta que estés terminado y luego puedes hacer un spray permanente, que harías con esto. Hablaré de esto más tarde. Pero para hoy lo que voy a hacer es, porque no puedo tomar esto dentro y fuera de la casa, voy a esperar para hacer mi parte de carbón más hacia el final de la clase. Eso varía para mí. A veces lo haré todo como estaría haciendo carbón desde el principio hasta el final y totalmente solo depende de mi estado de ánimo para el día, que es típico de un artista, igual que a donde me lleva el ánimo, eso es donde nuestro papel. Pero para fines de esta clase, voy a esperar hasta el final ya que no tengo fácil acceso para pulverizar fuera. Tan solo una nota de seguridad, no rocíes estos por dentro a menos que estés rociando en una cabina de pulverización que esté específicamente hecha para como pintura en aerosol de resortes o fijador o lo que sea. Estos son aerosoles muy tóxicos, por lo que definitivamente quieres estar en una zona bien ventilada o fuera cuando los estás usando. Nota de seguridad. 4. Bocetos parte 2: Voy a seguir sacando esto. Simplemente bloqueándolo, dibujándolo. Tenemos unas plantas frías por aquí y voy a hacerlas un poco más prominentes en cuanto a hacer que mis marcas de lápiz sean un poco más oscuras. Sólo porque voy a estar pintando sobre estos. Yo quiero que brillen un poco. Realmente no tienes que hacer eso, probablemente brillarán lo suficiente pero lo estoy haciendo ahora mismo. Sólo te voy a decir lo que estoy haciendo. Consigue algunas de estas plantas frescas, oye y mira estas, tenemos unos cactus saguaro impresionantes aquí. Estos cactus son tan cool. Realmente son algo que ver en la vida real y se ponen enormes. Cuando termine de filmar su clase, voy a tratar de encontrar la foto que tengo de mí parado junto a uno de estos sólo para que puedas tener una idea de lo gigantes que pueden llegar estos si nunca has estado aquí. Porque son bastante magníficos, y a veces tienen brazos locos que estos en la foto no parecen demasiado locos, pero tendrán todos estos brazos locos saliendo de ellos así, Como las caricaturas. Seguro que las has visto en caricaturas y van a tener brazos así, pero se ven como personas. No aparecen en esta foto, sino los cactus bastante cool. Trataré de encontrar esas fotos para que veas lo ginormosas que se pueden conseguir porque realmente necesitan ver en la vida real. Me encanta el desierto. El desierto está lleno de diferentes texturas y colores y es el tema perfecto para una pintura de medios mixtos. Creo que ese es un mapa bastante bueno de lo que vamos hoy aquí. Decidí para esta lección, voy a usar tantos materiales diferentes como sea posible solo para amplificar la parte de medios mixtos de esto. Voy a mapear bloque de color con mis pinturas acrílicas Blick Matte. Estas pinturas son geniales, son muy económicas si eres nuevo en la pintura acrílica, y realmente no quieres gastar un brazo y una pierna, estas son tan asequibles. Están a punto, creo que como $2 la botella, esta es una botella de dos onzas. Realmente dura mucho tiempo a menos que estés haciendo pinturas realmente grandes. Si estás haciendo pinturas de este tamaño, puedes hacer muchas pinturas de tamaño con solo estas pinturas. También son geniales porque vienen y color realmente hermoso, por lo que no tienes que estar súper versado en mezclar color ni nada. Entonces voy a usar estos como mi capa base. Estas son de gran calidad, pero voy a usar mis pinturas más bonitas, que son estas pinturas doradas. Esta es sólo la pintura regular de cuerpo pesado dorado, y luego también estaré usando mis pinturas acrílicas doradas abiertas, de secado lento. Estos son más como pintura fina de calidad artista, y esto probablemente sea más grado estudiantil, tal vez incluso pintura acrílica de grado artesanal, pero sigue siendo una gran pintura. Me encanta pintar con ella, haré muchas de mis clases en esta pintura. Hago estudios de bocetos, y los uso como capas de subpintura como lo haré hoy por esto. Voy a seguir adelante y empezar a chorrear algunos colores aquí, y luego lo bloquearemos todo. No necesito una tonelada de colores sólo porque solo estamos bloqueando los colores a este punto. Yo quería conseguir un poco de variedad, pero realmente no necesitas tantos colores y hacer este underpainting. Obvia a mi derecha, que no puedes ver, tengo mi carrito que tengo mi cubo de agua y mis toallas de papel. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Empecemos. 5. Bloqueo del color parte 1: Algo que me sorprendió tanto cuando empecé, como ir de caminatas en el desierto era todos los colores que todo el desierto. Al igual que este es como un color verdadero como este color rosa durazno. Ahí está el naranja y esto es como un color morado. Verdaderamente se ve así en la vida real. Es hermoso. Me encanta explorar el desierto. Eso es algo que realmente disfrutamos de hacer. No nos gusta el senderismo en cuanto al senderismo vertical, como subir a la montaña, pero andar por ahí y solo echar un ojo a todas las diferentes plantas y colores es realmente genial y me sorprende cada vez que salgo por ahí. Llevamos cuatro años viviendo aquí y estoy en todo, cada vez que salgo al desierto y veo todos los colores porque es precioso. Estos rosados y morados y el blues blues, solo está lleno de pasteles, tan bonito. Vamos a ver aquí. En realidad, necesito limpiarme el pincel porque esto tiene mucha otra pintura en él. Sólo para tener en cuenta, no tienes que mapear con como una marca barata o como lo que sea. Es decir, muchas veces no hago eso. Yo solo quería mostrar una gama de materiales que puedes usar para este cuadro es por eso que opté por hacer esto hoy. Porque hay todas las diferentes calificaciones de materiales por ahí, como se puede conseguir la nota estudiantil, que normalmente va a ser más barato en términos de precio, pero de buena calidad, quiero decir, pinto con cosas de grado estudiantil todas las tiempo a pesar de que soy un artista profesional. Pero hay grado de artista, que normalmente va a ser más de una pintura de calidad más fina. Podrás totalmente solo pintar recto, calidad fina, lo que quieras. Pero sólo quería mostrarles a todos una variedad de materiales hoy. También, para mapear esto, estaba usando mi pequeño pincel Ikea que me metió en la sección infantil de Ikea. Esto es prueba, no necesitas pinceles de fantasía para pintar. Podría hacer toda esta pintura en este pincel. No voy a ir a hoy, he hecho pinturas enteramente en este pincel, pero solo nota, no tienes que tener materiales caros. Puedes usar cualquier cosa en todo el tablero. Voy a cambiar al Dilbert, Uno de mis pinceles favoritos. El motivo por el que me encantan los pinceles Philbrick es porque tienen esta bonita vuelta al borde y tú tienes este trazo más amplio. Pero entonces si lo giras, es esto realmente bonito, filo delgado. Puedes ponerte realmente agradable. Te mostraré. Puedes obtener alguna variación súper agradable en tus trazos. Se puede obtener una línea que en realidad incluso se pueden obtener líneas más delgadas que esa o se podría conseguir como un trazo gordo, que se puede conseguir esto con pinceles planos también. Pero me gusta mucho el cepillo de campo solo porque tiene un borde redondeado. Te da más, te mostraré cuando esté haciendo mis pinturas aquí. Te mostraré la diferencia en los pinceles planos y en los cepillos redondos porque realmente no hace una gran diferencia. Es genial lo mucho que un pincel puede cambiar toda la vibra de tu pintura, lo cual es una buena razón para explorar diferentes pinceles. Voy a poner un poco de negro por aquí. Ahora, probablemente saltó un poco demasiado pintura porque solo estoy usando esto para mapear. Entonces te voy a mostrar cómo me raspé el paladar también para limpiarlo y luego pasar a mis otros colores. Yo he pintado y este es el que estamos consiguiendo las montañas por atrás, que es un poco más oscuro. Bueno, déjame trabajar un poco en la forma porque sí quiero que este sea un buen marcador de puesto y tienes un poco más en marcha. Ahí vamos. Un poco más de pendiente. Ahí vamos. Voy a pintar y soy un buen marcador de plaza. Estos brocha de campo, siempre parecen ser muy bonitos pinceles de sierra me dejan pintar a un lado, que mi mano está temblando porque estoy tratando de no hacerlo. Esto en realidad es bastante seco. Bueno, no tan seco. Estoy tratando de no meter mi mano en la pintura cuando estoy haciendo esto y capaz de pintarla en ángulo para que puedas verla, lo cual está demostrando ser un reto. 6. Bloqueo del color parte 2: Esta es una buena lección para aprender. Ten en cuenta las manchas de agua como volar fuera de tu cepillo después de que limpies tu cepillo porque si aterrizan aquí y no las fregas lo suficientemente rápido, van a hacer esto, cual va a ser tan decepcionante si más adelante en tu cuadro cuando estás hacia el final y estás como, “Oh, esto se ve genial”, y luego te das cuenta oh, no, una mancha de agua se metió en mi papel y ahora lo puedes ver. Apenas para tu información, ten en cuenta eso porque puede frotar una pieza aunque puedas volver atrás y retocarla, todavía puede ser muy decepcionante. Voy a bajar estos al verde. Estos no tienen que ser perfectos porque vamos a hacer muchas capas sobre estos tipos. Para la última parte de este mapeo, sólo voy a darle a este tipo un poco de amor por aquí. No sé por qué está haciendo eso. No contar. A lo mejor hice demasiada agua, eso también es posible. Está bien, bueno, sólo bromeando, una más. Se me olvidó de este tipo. Ves, esto es genial solo para practicar estar suelto porque esto es solo tu subpintura, no lo hace y luego tiene que ser perfecto. Es solo que te estás dando la idea de lo que está pasando en la pintura. Ahora te voy a mostrar cómo limpio mi paleta. Por lo general, cuando limpio mi paladar, la pintura semiseca, y no necesitaría rociarla hacia abajo, y luego uso un raspador de pintura para raspar todo. Mi paleta en este momento es bonita, algo de esto es semiseco porque como estos acrílicos de estera se secan muy rápido. Pero mucho así, muy mojado. Esto no va exactamente como iría normalmente. Pero se te ocurre la idea. Pero para que sea fácil, si tu paleta está seca, solo tienes que usar una pequeña botella de chorro y empañarla, dale unos minutos y se desprenderá igual que la mantequilla. Es impresionante. Me encanta pintar sobre vidrio. Eso es algo que recomiendo 100 por ciento porque solía pintar en placas de poliestireno, que sé que no son ecológicas. No son la mejor solución para tratar de prevenir el desperdicio. Pero es justo lo que tenía en ese momento y con eso he pintado. Pero pasaría por tantas placas de poliestireno y luego descubrí pintar sobre vidrio, y es tan increíble porque solo puedes rociarlo y rasparlo y por cierto, solo quiero que todos notemos lo bonita que es esa mancha de pintura. Eso es como una pintura abstracta en sí misma. Ojalá pudiera salvarlo, pero tengo que sacarlo de aquí para la clase, así que tengo que limpiarlo. Adiós guapa. Eso incluso resultó genial. Voy a limpiar todo esto. También quiero sólo señalar que típicamente no me deshago de esa cantidad de pintura en exceso así. Si tengo mucha pintura sobrante, pero estoy lista para pasar a otra cosa, sacaré otro pedazo de papel y dibujaré algo y usaré la pintura tanto como pueda mientras esté mojada, pero realmente no puedo hacer eso ahora mismo ya que estoy grabando. Entonces solo para tu información, esa es una buena manera de no desperdiciar pintura y de usar lo que te queda. Ahora, voy a empezar a chorrear mi bonita pintura, o mi pintura realmente elegante, como me gusta llamarla, mis pinturas doradas. Estas son pinturas realmente maravillosas. A mí no me gustaba mucho pintar con acrílico, sólo porque algún acrílico te puede dar ese aspecto plástico falso, realmente brillante que simplemente no parece una pieza de arte de alta calidad. 7. Pintar parte 1: Golden just es un hermoso acabado. No sé cómo lo han hecho pero han dominado un acabado realmente hermoso que solo tiene sensación de muy alta calidad. Recomiendo totalmente pinturas doradas 100 por ciento. Me gusta mucho usar este Winsor Newton titanio blanco es una gran mezcla de blanco. Se puede conseguir esta botella grande de la misma por tal vez, quiero decir tal vez $20 o así que puede ser 20 pavos es mucho, pero esta es una botella vieja bastante grande como me duró meses y yo pago todo el tiempo así que eso te diga algo. Los colores que he estado chorreando por aquí tengo mi negro carbono, mi mano dicen el medio amarillo, mi Payne gris, mi ocre amarillo, y en mi matiz carmesí Alizarin los de blanco que acabo de mostrarte. Estas son mis herramientas de inicio go y empezaremos con este filbert más grande y este es un cepillo da Vinci es muy bonito pincel y es una talla 16 y todos mis suministros los voy a enlazar para que puedas revisarlos. Normalmente compro todas mis cosas a Blick son geniales. Blick siempre tiene ofertas, tienen un trato de cupón prácticamente todo el tiempo, solo tienes que ir a su página web y en la parte superior de su web será como, poner en bla, bla , código de cupón si estás comprando para obtener envío gratis o 10 por ciento apagado o lo que sea. Definitivamente echa un vistazo para encontrar ofertas porque las tienen. Tienen como casi cualquier suministro de arte que alguna vez puedas necesitar. Te darás cuenta de que casi he pintado sobre todos mis bocetos y aún puedo ver muchos de ellos debajo de mi bajo pintura. Lo cual es genial y tal vez hubiera preferido verlos bajo esta parte de durazno pero no puedo y no es gran cosa así que no es gran cosa. Simplemente los volveré a dibujar. cuando esté listo para pintarlas o pintarlas, veremos cuál pasa. Estas pinturas no se puede decir que solo es una pintura realmente de alta calidad. Voy a seguir adelante y tratar de pintar en algunos de los diferentes valores en este durazno en zona morada. Ahí hay una zona más oscura, melocotón, naranjada aquí y aquí y un poco allá y allá. Entonces he visto mucho blanco ahí mismo. Voy a seguir adelante y así pintar que termine para que esté en mis capas inferiores. Porque no quiero tener que pintarlo y después y aparece picado. Yo sólo voy a seguir adelante y meterlo ahí ahora. Sé audaz, supongo que depende qué pintura quieras pero si hay manchas de luz los hacen livianos, no tienes que hacer súper mezclado y cosas y ser audaz, es una pintura, se supone que parece una pintura. A menos que vayas por pintura fotográfica realista que también es increíble y si haces eso, por favor muéstrame lo que hiciste porque me encantaría ver eso. Siempre me fascina la gente que puede pintar foto de manera realista, donde se ve idéntica a la foto que es verdaderamente un talento increíble, así que muéstrame si haces eso porque estaría tan emocionado de ver eso. Me gustan esos trazos, ahora voy a mapear un poco más con la pintura, algunas de estas cosas que no hice antes como estos pinceles realmente geniales los cuales ojalá tuviera una foto de ellos para mostrarte, pero son tan pulcro color son estos arbustos azul gris, salvia aquí mismo. Son arbustos realmente aseados y simplemente me gustan mucho. 8. Pintar parte 2: Puedo pintar estos en un poquito. Para darles una bonita casa, un poco de lugar hasta que los metamos un poco más permanentemente. Te darás cuenta, ver aquí mismo, porque esto está todo mojado, voy a tener como un muy más como una técnica húmeda sobre mojado pasando. Todo se va a mezclar un poco más, lo cual depende totalmente de ti si eso es lo que te gusta. Genial. Si no te gusta, deja que se seque un poco antes de ir y pintarlo todo. Yo personalmente, estoy bien con ello. Dejé que todas mis pinturas hagan lo suyo. A veces van a ser como un mojado sobre mojado. A veces necesitaré un descanso de pintar y así dejaré que todo se seque y luego volveré y terminarlo, y será un poco diferente. Solo depende de ti y de lo que prefieras. Tengo unas plantas de naranja realmente bonitas aquí abajo. Yo quiero agregar entonces en. Si has tomado mi clase limitada de paleta de colores, cual espero que tengas porque es divertida. Realmente disfruto enseñando eso. Habrás aprendido que me encanta pintar, me encanta este verde que viene de mi medio amarillo Hansel y negro carbono. Simplemente hace un verde oliva realmente agradable. Se pueden sacar tantos tonos diferentes de este verde simplemente agregando blanco o más amarillo, o incluso en este caso un poco de melocotón, se pueden conseguir tantos colores realmente geniales, pero es solo un color realmente genial combinación para obtener un bonito verde a base de aceituna. Me encantó. Hablé todo al respecto en mi clase. Si sabes de lo que estoy hablando entonces probablemente estés como, “Oh sí, sabemos que eso te encanta, como el verde”. Estoy metiendo justo como la línea de árboles ahora mismo porque quiero trabajar en estos arbustos que están saliendo de arriba. Este es un buen momento para mostrarte la diferencia en estos pinceles. Aquí tienes un ejemplo de pincel redondo. Ahí hay un borde redondo. Es redondo. Se puede conseguir un borde redondo muy bonito. Aquí hay un borde recto o pincel plano. Ve que es muy diferente. No es como la noche y el día diferente, pero definitivamente te dará una sensación diferente. Al igual que esto te dará más de una sensación recta, como boxy y esto te dará más de una sensación redonda, más suave. Depende de ti. Para mí, prefiero la sensación redondeada más natural para esta pintura, pero uso pinceles planos como mi pincel primario todo el tiempo en otras pinturas. Es solo el look que vas a buscar en ese momento es cómo determinarías si quieres usar un cepillo redondo o un pincel plateado o un cepillo plano recto. Voy a dibujar en estos y darles un poco de presencia antes de hacer mi cielo porque me gustan las capas. A mí me gusta hacer muchas capas diferentes y simplemente tener muchas cosas diferentes pasando. A pesar de que mucho de eso ya nos han pintado, todavía me gusta tenerlo ahí. Es como si la historia de mis marcas todavía en los lugares a pesar de que se pinten. A mí personalmente sólo me gusta eso. Haremos que este tipo vaya por aquí. Todo eso definitivamente se va a pintar porque vamos a añadir capas a esto [inaudible]. Pero de nuevo, la historia está ahí y podemos volver atrás y recordar, Oh, tenía esa pequeña rama genial pasando. Vamos a añadir eso de nuevo. Voy a oscurecer un poco esto y sólo seguir adelante. Pintar en estos colores oscuros antes de ir demasiado más adelante. Porque se puede ver oscuro y luego se está poniendo más claro a medida que sube. 9. Pintar parte 3: También lo haré cuando lleguemos al carbón, estaré trayendo el carbón vegetal para añadir a estas zonas oscuras con seguridad. Antes de ir más lejos, metamos nuestro cielo adentro. Mi pincel favorito para usar cuando estoy pintando un cielo es este pincel, aunque este es un poco grande para esta pieza pero lo voy a usar de todos modos solo para cubrir más área superficial más rápido. Pero este es mi pincel favorito para usar en cualquier cielo o el cielo si estoy trabajando en una pintura realmente grande, lo usaré. Su papá pincel. una versión grande de la misma. Estos dan trazos redondos muy, muy bonitos porque también son el filbert y son geniales para las nubes. A pesar de que típicamente no pinto nubes en mi desierto. Fotos que puedes ver, que ahí está mojada aquí, eso no son nubes. Los cielos del desierto son típicamente claros como pueden ser. realidad no hay muchas nubes en el cielo y lo he dicho en otra clase, pero lo volveré a decir. Mi mamá cuando estaba pintando mi serie del desierto, que se puede ver en mi página web, ella estaba como, “¿Dónde están las nubes?” Fue gracioso porque realmente no lo pensé demasiado y luego estaba como bien, realmente no tenemos nubes. He estado pintando a partir de estas fotos y las nubes simplemente no parecían bien porque realmente no existen a menos que sea temporada de monzones que en realidad pasa a ser temporada de monzones ahora mismo. Que está lloviendo como locos y hemos tenido locas nubes hermosas y ha sido una temporada tan refrescante porque puede calentarse y la lluvia lo enfría todo así que ha sido increíble. También para mis cielos desérticos, me gusta darles un tinte. Ya sea un tinte rosado o lo que sea. Simplemente me gusta darles un tinte. Este de aquí tiene un tinte naranjado, púrpuro. casi como si supieras cómo se ve el cielo o durante una puesta de sol o un amanecer como ese simplemente nebuloso. Más así un amanecer de ese color nebuloso. Eso es lo que me gusta ser intencional con mis cielos desiertos. Quiero que se den cuenta de que estoy usando este gran cepillo de grasa viejo en esta pequeña área y voy entre estas piezas en perfectamente. Me encanta esto. Yo lo hago intencionalmente porque creo que le da la pieza tantos intereses teniendo estos torcidos fuera, centrados en vientos yendo alrededor de las piezas pero sólo le agrega mucho interés a la pieza. Personalmente, creo que no tienes que hacer eso. Puedes conseguir un pincel realmente como un pequeño e ir alrededor cada cactus y cada árbol si quieres, depende totalmente de ti. Pero esa es una preferencia personal mía. Estoy realmente contento con el cielo. A mí me gusta esa combinación de colores que tenemos algo morado azulado. Tenemos algún tipo de sombra naranja durazno por aquí y apenas varía a lo largo. me gusta mucho. Mi cepillado del cielo. Yo sólo voy a abordar estos arbustos porque como que sienten que normalmente me llevan un poco más de tiempo. Yo sólo voy a seguir adelante y saltar justo con estos porque tienes que mezclarlos todos y conseguirlos justo como te gustan. Tienen un poco más de color dorado para ellos. Me pregunto si se puede decir, estos tienen un poco más de un verde dorado podemos añadir eso . Estoy usando mi filbert de tamaño mediano pero puedes usar cualquier cepillo que quieras usar. 10. Pintar parte 4: Cuando estés mezclando tus colores, asegúrate de mover tu pincel, voltearlo cuando lo estés mezclando porque ambos lados van a tener pintura diferente en él desde cuando empezaste por primera vez. Asegúrate de mezclarlo también. No llegas aquí y piensas, “tengo luz encendida”, y luego te volteaste el cepillo e hiciste un derrame cerebral y luego estaba oscuro, pero realmente querías la luz. Sólo ten eso en cuenta. Te voy a mostrar un ejemplo de cómo a veces mezcle mis colores justo en mi lienzo. Tengo este verde más claro, tengo este verde más oscuro, luego he mezclado el verde medio aquí dentro. Estoy tratando de mezclar los dos. Entonces voy por aquí y agarrando algunos colores claros y usando eso también para mezclar el color en el lienzo que le dan más de un natural. Ve cómo esto lo está mezclando de manera más natural. Muy bonito. No te preocupes, no me he olvidado de todas las pequeñas plantas que pinté. Llegaremos a esos. De hecho, tal vez sigamos adelante y lleguemos a ellos ahora. Voy a usar este pequeño plateado, diciéndote que me encantan mis pinceles plateados, son solo los mejores. Los troncos de estos pequeños, creo que son plantas cholla no soy 100 por ciento. Eso es lo que creo justo basado en mis amigos que crecieron aquí como los llaman. A pesar de que en el desierto se han dado diferentes paseos, pero son un color marrón, empañado. Por lo que necesito realmente aligerar un poco esto. Color. Este es un buen color base y luego podemos agregar más. Entonces hay uno justo aquí. Tienen estas dos delgadas del tronco, y luego tienen todas estas grandes, brillantes, puntiagudas, no hojas son más bolas de espigas que les disparan, y al parecer sí te saltan. Creo que se les llama saltar chollas o algo así, y aparentemente te saltan si te acercas demasiado, es su mecanismo de defensa. Palabra a los sabios, no te acerques demasiado a pesar de que sean plantas realmente bonitas, podrían saltar contra ti. No he visto que suceda, y tal vez interprete eso mal cuando me han dicho eso pero eso es lo que me dicen. Ellos como en mis amigos que son de Arizona. Estoy enjuagando mi pincel muy bien, y esto es solo un buen recordatorio para que todos ustedes enjuaguen sus pinceles muy bien porque pueden arruinar los pinceles de pintura realmente bonitos al no hacer eso, y no dejen sus pinceles solo sentados en agua ya sea porque se oxidarán. Entonces tenemos esos pintados. A mí me gusta cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y pintar en más de este grandote de aquí porque es una gran presencia y necesita dar a conocer su presencia. Entonces vamos a ponerlo bien y bosquejarlo, y ver que hay un montón de gris aquí también que va a ser un lugar realmente bonito para que entre el carbón. De verdad con ganas de hacer eso. Podrías estar un poco asustado al principio porque vas a tener este bonito cuadro. No te asustes, es totalmente genial. Se va a añadir a tu pieza. Simplemente ve con ello, confía en mí, y si al final lo odias, entonces solo pinta de nuevo, porque necesitas la práctica, y yo más de lo que nadie puede relacionarme con querer guardar una pieza porque estás, “Oh, es tan genial”, pero te lo prometo, tengo un cuadro por más de 18 años así. 11. Pintar parte 5: Yo sí sé un poco de lo que estoy hablando a la hora de esto, pero no te pongas demasiado preciado con tu trabajo, sobre todo al principio si apenas estás empezando como artista y tratando de aprender a pintar, y cómo para crear, y encontrar tu voz, y encontrar tu estilo. No te pongas demasiado precioso porque, cuanto empieces a pensar, esto es perfecto, nunca lo voy a cambiar, te retienes de crecer. Déjalo ir. Pintar muchas cosas, pintar muchas cosas y pintarlas realmente rápido. Eso es sólo un buen ejercicio. Te recomiendo solo hacer bocetos y pinturas realmente rápidos. A lo mejor hacer pinturas de 15 minutos, como pinturas , y solo déjate, déte espacio para empezar de nuevo y para aprender porque crecerás tanto haciendo eso porque recuerdo, sobre todo, con mi primer cuadro en mi serie del desierto, que puedes ver en mi página web, no verás esta pintura en mi página web porque terminé pintando sobre ella. Pero la primera pintura del desierto que pinté fue tan intrincada, y detallada, y completamente sobrecargada de trabajo, pero trabajé tan duro en él y estaba realmente orgullosa de ello. Me tomó un tiempo iniciar el resto de la serie porque fue mi primera. Entonces estaba explorando un nuevo tema y me encariñé mucho a él porque estaba muy orgullosa de la forma en que resultó. Bueno, resulta que necesitaba sólo sacarlo de mi sistema para conseguir el trabajo realmente, realmente increíble que me encantó. Me permití decir: “Está bien, Lorien. Pintaste esto. Eso se ve genial, pero algo más va a pasar después de esto y va a ser mucho mejor porque siempre funciona de esa manera”. Uno de mis lemas en la pintura o en todo arte es conseguir primero el mal entrenamiento porque el buen trabajo va a fluir. Si empiezas a dibujar, empiezas a pintar y odias lo que hiciste, o incluso si amas lo que puedas, solo sigue adelante porque va a mejorar mucho, y te puedo prometer eso. Mientras practiques y cuanto más practiques y más intentes, tu trabajo va a mejorar. La práctica hace perfecto, en serio. A quien se le ocurrió eso, realmente sabían de lo que estaban hablando porque eso es 100 por ciento exacto. Yo refrendo ese mensaje 100 por ciento. Pero de todos modos, yo estaba tan apegada a esa pintura y luego la dejé ir y acaba de llevar a mi serie de pintura favorita que he hecho todavía. Entonces pinté sobre esa porque ni siquiera fue con el resto de la serie. No se veía bien y no me gustó cerca tanto una vez que salí todo mi otro trabajo que me encantó. Esa es solo una experiencia personal de la que espero puedas tomarte un poco y aprender. Yo sólo estoy llenando el de este tipo. Estaba a punto de decir plumas. Sus hojas y conseguir que se le acaba de bosquejar en su presencia en la página. Lo mismo con este pequeñito de aquí. A mí me gusta cómo, supongo, esbozó sus huesos, su esqueleto, para que aún lo podamos ver debajo, y entonces ahora, tiene su follaje y hojas encima. Obtienes una planta de aspecto muy complejo por encima con solo esbozar su esqueleto. Se ve realmente genial. Entonces se va a seguir haciéndose más fresco porque vamos a añadir el carbón, eventualmente. Voy a seguir adelante y a tocar a estos tipos, estos pequeños chicos cool por aquí. Están aseados y me encanta cada vez que tenía hacer una pintura del desierto que tiene estos. Son una fina adición porque les tengo este bonito, brillante resaltado y acaban de salir en la página. Siempre me gusta mucho eso de estas plantas. Esto ya se ve realmente bonito. 12. Pintar parte 6: Voy a dejar que esos se sequen, o simplemente pasar el rato. Ahora me voy a ir y voy a hacer un poco más de trabajo en esas frescas plantas azuladas salvia de las que te hablaba antes, que me encanta el color de. Ves, está mezclando buen color para ellos. Están aquí. Yo sólo voy a añadir un poco más de estos aquí, y ahora estoy usando mi Filbert, pero más así de su lado. El Filbert es un pincel bajo versátil, bonito. Simplemente puedes sacarle un montón de formas diferentes. Colores más oscuros en estos. Los destacaremos más adelante. Voy a seguir adelante y hacer otra capa sobre mi [inaudible]. Vuelvo atrás, y adelante entre todos mis elementos en mi página. Simplemente haré capas de ida y vuelta, y vuelta, de ida y vuelta, hasta que esté contenta con cómo se ve. Esa es una preferencia personal mía. Algunas personas pintan toda su escena oscura, y luego pintan toda su escena de luz, y ya están terminados, o hacen su medio oscuro, y tonos claros. Yo reboto por todas partes. Ese es solo mi estilo y la forma en que me enseñé a pintar. Entonces, solo toma eso como quieras. No tienes que hacer lo mismo, pero eso es justo lo que hago yo. Voy mano firme por estos tipos, porque son pequeños. Busco algunas zonas más oscuras para pintarlas de nuevo. Impresionante. Voy a hacer un poco más de luz aquí, trabajar estos, y meterlos ahí dentro, y luego puedo mezclarlos en un poquito más si quiero. Estoy mezclando en algunos de mis colores ahora mismo. 13. Pintar parte 7: Eso me gusta, me gusta cómo se ve todo eso. Algo que quiero animarte a que hagas es cambiar tus pinceladas. Tenemos pinceladas horizontales por aquí, tenemos estos pequeños levantamientos y bajadas y obviamente pinceladas verticales con los cuadrados, pero solo cambia tus pinceladas porque solo puedes conseguir un poco más de variedad en cómo se ve tu pintura y simplemente la hace más interesante. Además, diré también que hay pinturas por ahí que son realmente, realmente cool que pintaré en una dirección. Pero cuando estás practicando y cuando estás aprendiendo, cambia tu estilo, cámbialo y prueba cosas nuevas, porque todavía solo estás encontrando tu voz y encontrando tu propio estilo personal. A mí me gusta lo mucho que esto va a tener alguna variación en esta montaña trasera. Acaba de pintar sobre ese árbol, que está totalmente bien porque volveré a pintarlo. Esa es la belleza de la pintura, pintar sobre algo, puedes pintarla de nuevo. Si ya no te gusta algo, puedes pintarlo, esa es la belleza de todo. En realidad me gusta mucho ese azul allá atrás, no creo que tenga que meterme con él. A mí me gustan estos dos azules contrastantes y se puede ver en la imagen esta montaña está más cerca, así que está más oscuro y eso está más lejos, y es más claro. Eso me gusta, sólo está resultando muy bien. Voy a dibujar de nuevo a este tipo en que pinté y lo hace un bonito verde. Ah, mi palé se está llenando un poco seco por aquí, así que voy a extrañar esto. Este es uno de mis trucos que me gusta hacer, es solo una buena idea mantener un poco señor, no necesariamente una botella de spray porque no quieres rociar tu palet porque a veces puedes tener demasiada agua, pero un pequeño señor así es fabuloso. Es solo una herramienta tan útil, uso mucho y sobre todo viajando, es una gran manera para que me lleve mi minúsculo kit de acuarela, y si estoy en un avión o estoy en algún lugar donde no puedo tomar una taza de agua pero me necesito perderse mi paleta o mojar mi palet, utilizo este pequeño señor, es una gran herramienta, por lo que muy recomendable encontrarte un poco de spray señor así. Simplemente dibujando de nuevo a este pequeñito, y voy a seguir adelante y trabajar en esto a otra capa, a las flechas de la silueta. Entonces ahora están bastante oscuros y yo voy a mirar y ver donde se ven claros. Aquí hay un par de chicos ligeros en este cluster para mostrar el frente y la espalda. Yo sólo voy a pintar sólo de un lado y ni siquiera en todos ellos, porque se quiere demostrar que varían en profundidad. Perdón si no puedes ver esto, es incómodo pintar así, estoy tratando de asegurarme de que aún lo puedas ver. Yo lo hice demasiado gordo, pero vamos a arreglarlo. Eso no lo arregló realmente. Simplemente los hizo a todos un poco más gruesos para recuperar eso y eso está bien, eran flacos de todos modos. 14. Pintura parte 8: Está bien. Necesito más amarillo. Ahí está. Este puede ser un buen momento para agregar en nuestro carbón vegetal. El carbón es divertido, y como dije antes, puedes usar todo tipo de medios diferentes para pinturas de medios mixtos. Cuando voy entre los pasteles de carbón y aceite, solo depende de mi estado de ánimo y del look que voy a buscar, pero es una forma divertida de experimentar con diferentes materiales y conseguir diferentes texturas en tu trabajo, así que en cuanto envuelva estos arbustos, vamos a pasar al carbón. Creo que necesito sólo un poquito más. Añado algunas luces más. Con cosas como esta donde estás tratando de conseguir un montón de diferentes variaciones de verde o de cualquier color con el que estés trabajando, puede que te lleve un minuto ir y venir y trabajarlo, y hacer todas estas cosas y eso está bien. Tómate tu tiempo. No te sientas apresurado y como tienes que estar al día ya sea de mí pintando si estás pintando este video o si solo sientes que estás haciendo demasiado, está totalmente bien tomarte tu tiempo y conseguirlo de la manera que lo quieres. Creo que ahora es un buen momento para el carbón. Saquemos el viejo carbón. Tengo este lindo platillo aquí que hice en realidad en clase de alfarería, lleno de mis pasteles de tiza. Estos son como dije, pasteles de tiza, que a veces usaré todos los colores o lo que sean los colores que se relacionen, tal vez usaría algún melocotón aquí dentro. Pero típicamente solo uso carbón o un carbón blanco, pero depende de mi estado de ánimo y del look que voy por la pieza. Hoy, principalmente voy a usar sólo el carbón negro y puedo usar el blanco ya veremos. Probablemente no, pero ya veremos. Voy a empezar aquí. No tengas miedo, sé que esto podría dar un poco miedo después de que tengas esta pintura realmente bonita, no tengas miedo. Sólo tienes que ir por ello. Voy a dibujar en todas estas raíces y esas cosas, y como tú estás dibujando mueve el carbón alrededor, sólo porque obtendrás líneas realmente interesantes. Es perfecto para esta pieza porque todos estos arbustos son de aspecto loco, por lo que tener un montón de líneas de aspecto orgánico garabato sólo va a agregar a la pieza. Entonces me gusta agregar un poco de carbón a estos chicos de aquí, y me encanta agregar carbón vegetal a mis plantas porque es casi como estas son manchas de color y luego el carbón le da su forma. 15. Pintar parte 9: Si tu pintura está realmente húmeda, puede que no haga lo mejor en términos de que solo puede empujar la pintura alrededor versus hacer una marca. Es posible que tengas que esperar a que tu pintura se seque un poco más antes de empezar a añadir en tu carbón vegetal. Incluso me gusta agregarla a mis silos y luego a estos tipos. Tan cool. De verdad solo le agrega elementos interesantes y luego te voy a mostrar cómo me gusta pintar con él también y si estás empujando pintura por ahí, puede dejar unas marcas realmente geniales como aquí, ¿ves eso? Es sólo hacer como indenciones en la pintura. En realidad eso me gusta mucho porque es como si tuvieras las raíces de estos arbustos, pero luego se mezcla en un poco en la parte superior. Ese es en realidad un elemento realmente genial de ello. Simplemente deja que los materiales hagan lo que hacen porque pueden hacer cosas bastante geniales. Ahora voy a pintar con el carbón y la pintura. Esta no es realmente una técnica aprendida en absoluto que descubrí o aprendí, he estado pintando así desde la universidad y es sólo algo que sigo haciendo. Me gusta y me pareció que funciona para mí, así que eso es lo que hago y usualmente solo pinto en mi pincel y pinto sobre algunas de las marcas, no todas porque quiero que el carbón sea carbón y luego después de esto punto a veces incluso voy a pasar y añadir más carbón en la pieza. Divide mi paladar, se siente un poco seco. Se quedó sin agua, espero que ya no la necesite. Solo puedo usar mi cubo de agua. Eso está bien. Este color solo le da como un look manchado. Podrías totalmente hacer esto con pintura, como una pintura oscura si quisieras, pero es una buena manera de dibujar en lo que quieres y luego volver atrás y hacer que se vea pintada. A pesar de que como dije, me gusta tanto el aspecto pintado como el aspecto real de carbón. Yo no lo hago todo. Simplemente lo hago un poco solo para tener un poco de variación en mis texturas. En este chicos, podemos hacer que sea solo parte del cuadro. A mí me gusta simplemente ir de ida y vuelta con mis luces también con mis oscuros y el carbón. 16. Pintar parte 10: Siento que pintar es como un baile, es un montón de ida y vuelta, de ida y vuelta sobre todo cuando uso mucho jerárquico porque lo pintaré, lo dibujaré y luego pintaré sobre él, y luego volveré y dibujaré más en. Es sólo una cosa de ida y vuelta. Lo hace divertido y lo mantiene realmente interesante. Simplemente le agrego mucha profundidad y capas a la pieza. Incluso me gusta simplemente bosquejar un poco el fondo. Juguemos con el blanco. A ver qué pasa con el blanco, nos gusta eso. A veces esto no está apareciendo terriblemente. Esto no está apareciendo una tonelada así que tal vez voy a mostrar más por aquí. Nos estamos acercando al final, así que sólo voy a agregar en algunas partes, algunos colores, más colores [inaudibles]. Agrega un poco de profundidad. Aquí hay mucho más gris de lo que tengo en la pieza. Yo también voy a pintar un poquito de eso. Arbustos amarillos aquí abajo. El carbón vegetal es una forma fresca de conseguir mucho contraste, como se puede notar una vez que dibujamos en el carbón, hay un contraste mucho mayor en toda esta pieza. Es solo una forma divertida de conseguir looks diferentes como este es un look completamente diferente que si acabamos de tener una pintura muy bonita y bonita que ambos lucen son buenos. Es justo lo que vas a buscar si quieres algo un poco más texturizado e interesante, no interesante, pero simplemente textura más compleja. Los medios mixtos son una forma muy divertida de explorar eso. Definitivamente te animo a probar con seguridad un montón de diferentes avenidas de medios mixtos. En realidad quiero usar un pincel diferente para esto. Voy a sumar en mis últimos blancos sobre estas elecciones. Esta vez voy a usar un cepillo redondo. Es sólo un pincel totalmente redondo. Estos son geniales por solo hacer pequeñas manchas. Mi otro pincel, mi plata es genial, pero estaba haciendo estas formas muy obviamente media luna cuando estaba haciendo estos pequeños juguetes. Yo quiero que estos sean un poco más blobby frente a una forma tan obvia. Porque así se ven en la vida real ahí más redondeados de lo que son media luna. Estoy poniendo bastante pintura en mi pincel cuando estoy haciendo esto. Porque quiero que sean como bastante prominentes. Yo sólo los estoy dotando. 17. Pintar parte 11: Voy a añadir un poco de contraste verde-amarillo sólo a los bordes de éstos sólo para darles un poco de un toque dorado. Déjame ponerle un poco de amarillo. Estoy tocando el fondo de las manchas blancas con un poco de un más dorado-verdoso, amarillo-blanco así como grifo. Supongo que solo soy tops blancos al igual que el color amarillento. Pero entonces los blancos son como los reflejos más brillantes. Porque en la foto no son un blanco sólido. En la vida real hay como un color verdoso amarillento claro así que sólo quiero aludir a eso para que tengan un poquito de eso en ellos. Ahí vamos. Muy, muy bonito. Voy a hacer un poco más al gris, me refiero a las plantas grisáceas azuladas, flechas. Entonces voy a hacer mi look final justo donde decida si necesito agregar, quitarle lo que tenemos. ve bastante bien. Hagamos el look final. Este color tal vez. Ah, cambiaron pinceles. Eso me gusta. Estoy atando este arbusto a eso de ahí mismo. Yo estoy cavando eso. Yo lo estoy cavando. Haré un poco más de trabajo en esta vajilla porque ese cerro se está perdiendo un poco de fondo. Apenas un poco más negro y estaremos bien para irnos. 18. Pintar parte 12: Mi pintura, puede meterse en el carbón a donde ni siquiera se puede pintar con ella porque la recubre. Sucede. Simplemente dibuja en papel para sacarlo, y entonces estaremos bien. Está bien. me está gustando. Ahora voy a hacer mi look final. Simplemente ve por ahí y asegúrate de que no haya nada que ojalá hubiera incluido o no incluyera. A mí me gusta lo que está pasando aquí. A lo mejor necesitamos tener más luz aquí mismo. Está bien. Creo que voy a llamarlo un día. A mí me gusta cómo resultó. Esto es sólo un ejemplo, uno de muchos ejemplos de cómo se puede hacer una pintura de medios mixtos. Poniendo unos cuantos blancos aquí, solo destacados. Pero hay tantas cosas que puedes hacer. Yo solo quiero animarte a explorar materiales. Esa es una de las cosas más divertidas de cuando estás empezando y realmente no sabes nada de pintar es, no conoces las reglas, así que ni siquiera sabes que estás rompiendo las reglas y luego vas a explorar. Vas a encontrar algunas cosas realmente geniales que la gente que ha estado pintando durante años y años y años y tal vez no tienen de alguna manera ese sentido infantil de la maravilla. [ risas] Porque nos han enseñado y todas esas cosas. Entonces estamos tratando de seguir las reglas del derecho, pero sólo romper las reglas. Rompe sus reglas, rompa mis reglas, rompa todas las reglas. Esa es probablemente una de mis cosas favoritas para decirle a la gente es, romper las reglas. Haz algo inesperado porque no hay que decir lo que vas a descubrir y solo podría ser impresionante. Todos estábamos demasiado ocupados siguiendo las reglas para descubrirnos, así que ve por ello. Espero que todos hayan disfrutado de esta clase. Voy a dejar que esto se seque completamente. Entonces cuando esté seco, voy a quitar la cinta y la miraremos y hablaremos de ello. Eso será eso. Te veré en el siguiente video. 19. Pieza final y aerosol en aerosol: Está bien. Quité la cinta y miro este bonito borde blanco crujiente que tenemos. Simplemente realmente hace pop la pintura. Se ve impresionante. Cuando tu pieza esté completamente seca, completamente seca, agarra algo de esto. Me gusta mucho este Krylon UV Archival Barniz y me gusta el mate. He usado el brillo y también el satén. Para ser honesto, lo cambio dependiendo de qué pintura esté haciendo. Por alguna razón, me gustó mucho el acabado mate en mis desiertos y me gusta el acabado satinado en mis paisajes italianos. Depende de ti. Pero rocíe esto con una capa uniforme de este barniz, y déjelo secar, y luego haga otro. Entonces cuando termines, ve y frótate el dedo en las partes de carbón para ver si se te cae en el dedo. Si lo hace, es posible que tenga que rociar de nuevo. Pero esto es genial. Una vez que tengas esto rociado y esté seco, tal vez déjalo afuera para dejar que desaparezca el olor, pero estarás listo, y ahí lo tienes. Tienes una manera de hacer una pintura de medio mixto con pintura acrílica y carbón vegetal. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Pintar algo y subirlo a la pestaña Proyecto. Muéstrame lo que haces y hablemos de ello. Hazme saber si tienes alguna pregunta o algo y estoy tan feliz de contestar cualquier pregunta. Los veré a todos en la siguiente clase.