Pintura digital - pintura de una composición : aprender estilo de arte

1. Lección 1 Introducción: Bienvenidos amigos. Estoy empujando aquí al artista y diseñador digital para que te ayude y te guíe en cómo dibujar y pintar en medios digitales. A través de mis clases afiladas y enfocadas paso a paso. Hoy te voy a enseñar cómo hacer y dolor usando pinceles personalizados en Photoshop, lo que significa que vas a pintar usando tus propios pinceles hechos a medida. Además, compartiré contigo el estilo de un artista en particular, el estilo del artista de la joyería, y también unas cuantas tomas clave que te ayudarán a pintar una de tus o tu primera obra digital, generalmente maestra. Esta clase no sólo n aquí, obtendrá información de bolso sobre conceptos de composición de secado y guiará cómo dibujar cualquier atractiva y mejoradora composición atractiva y mejoradorautilizando esos conceptos. Tener tanto para ti por delante. No puedo esperar a verte en mi próxima lección. Entiendes mejor sobre cuáles son los recursos que necesitas y cómo esta estructura de clase para sacar lo mejor de ella. Entonces, ¿cómo se inscribe ahora? 2. Lección 2 ClassStructure y necesidad de materiales: Hey, y bienvenido de vuelta. Antes de sumergirnos, hablemos de lo que todo lo que necesitas para pasar por esta clase conmigo. Uno, el portátil básico o extra, o cualquier dispositivo que tengas. A continuación, Adobe Photoshop, descargó e instaló su dispositivo. Podría ser cualquier versión, CS o CC, mejor pen tablet o cualquier otra tableta pluma de dibujo que tenga. Te recomendaré tener una por la tableta de la empresa ya que es principiante, amigable y muy fácil de usar y controlar. Además, viene en un rango de precios muy asequible. Si ya estás teniendo uno, lo suficientemente bueno. Y podemos empezar con usar eso. Además, tengo un completo paquete de pinceles de Photoshop a medida para ti que te ayudará a pintar tu primera obra maestra, paisaje. Ese pack está disponible en la sección de recursos del proyecto. solo puedas ir allí y descargarlo e importarlo a tu Photoshop. Ahora, aquí está la estructura de clase completa. A partir de la práctica básica de precipitación. Comprender conceptos de composición. Además, vamos a ir a la composición de dibujo derivada de esos conceptos. Entonces nos encargaremos del estilo del artista de la joyería y entenderemos de qué se trata. Entonces saca el esquema de color y también aprende a aplicarlo. Y por último, pintar un paisaje compuesto usando esos pinceles personalizados de imagen de referencia y Julie son el estilo en medio digital. Y este será tu proyecto final de clase. Empecemos. 3. Conceptos básicos de la lección 3: Hola y bienvenidos de vuelta. Estoy en la pantalla de Photoshop. Y deberías estar buscando similar a esto. Una vez que abras Photoshop en tu dispositivo. Estoy teniendo un lienzo ya hecho de 1920 por 1080 pixeles. Entonces para crear un nuevo lienzo, basta con presionar Control N desde tu teclado e ingresa las dimensiones requeridas. Aquí estoy usando 500 por 500 pixeles. Y está en formato cuadrado con 300 DPI. Como voy a ser pincel personalizado en él. Aquí en este nuevo lienzo, agrega una nueva capa desde abajo para trabajar por encima del fondo para que mantengamos ambas cosas de manera diferente. Ahora, en este nuevo Canvas, selecciona Pincel Tool shot con B desde este panel de pincel, o ve a Windows. Se llega a seleccionar el panel de pincel. Es visible. Si no es visible de antemano, asegúrate de que estás dibujando. La tableta está enchufada. Y los judíos duro redondo tamaño de presión cepillo. Puedes cambiar el tamaño de tu pincel fácilmente usando el registro rectángulo lateral izquierdo para disminuir el tamaño y el soporte rectángulo derecho para aumentar el tamaño del pincel. Ahora, para hacer una hoja de hierba tipo de estructura como esta, asegúrate de haber hecho clic en D desde tu teclado para establecer tus colores por defecto en blanco y negro. Puedes ver cómo esto es pintar dependiendo de la presión de tu pincel. Sólo llénalo así. Todo lo que estoy haciendo es usando el mismo pincel, nada más, y simplemente creando una hoja de hierba tipo de estructura. Ahora una vez que estés contento, solo puedes usar la herramienta de movimiento, atajo V. Y asegúrate de revisar los controles de transformación del espectáculo y ajustar el tamaño de tu forma. Puedes usar Shift para hacerlo proporcionalmente en Alt para hacerlo todo desde el centro proporcionalmente. Depende de ti. Yo sólo más allá. Ahora, si solo pones lo suficiente, ve a Editar, luego Define Pincel Preset. Simplemente renombralo como tu deseo, 100. Ok. Ahora ve al panel de pinceles. Pincel particular seleccionado, que estará en la parte inferior del panel por defecto, para ir a otro canal, es decir pincel. Ajustes. Tu pincel y hazlo un buen hecho a medida con diferentes ajustes. Como vaso, hoja de hierba orgánica tipo de cosa. Simplemente puedes usar el menú de Windows, abrir, Ajustes de Pincel, panel. Como lo hicimos antes antes, lo del panel de pincel. Entonces aquí está. Aquí solo aumenta el espaciado al 70% o más. Ahora, ve a la siguiente ambientación que tenga forma dinámica. Ajusta el tamaño pseudo para ver en persona. Hacer que el control se establezca para depender de la presión. Entonces aquí está el diámetro mínimo. Pongámoslo un 21% o cerca. Y el ángulo judo 1% solamente. También sirven para controlar esta vez hacer dirección. Ajustar además el jitter de redondez al 5%, la redondez mínima a 25. Vamos a revisar el siguiente escenario que se está escapando. Aquí la dispersión al sesenta y nueve por ciento. Eso sería bastante bueno. Asegúrate de que estás alisando esté comprobado. Ahora haz clic en el icono de la esquina de abajo aquí en el blurb debajo del panel de configuración del pincel aquí para guardar tu pincel con todas estas nuevas propiedades. Y será muy fácil de usar para la próxima vez. De nuevo, simplemente renombralo y pulsa Okay. Y ya has terminado. Has hecho un pincel personalizado con tus propios ajustes y tu propia estructura. Simplemente revisando el pincel simplemente pintándolo por aquí. Ya estoy usando la herramienta de pincel y seleccionando ese pincel. Sólo lo estoy pintando por aquí y se puede ver cómo está funcionando. Y incluso se puede cambiar el color y ver resultados. Espero que ahora tengan claro cómo hacer uno y en secarlo. Nos reunamos en la siguiente lección para entender los fundamentos de la composición. 4. Lección 4 conceptos básicos de composición: Bienvenido de nuevo. Hablemos de unos conceptos que ya sea yo o rompan una buena composición. Aquí, estaré indicando qué no hacer. Y por otro lado, ¿cuál es la mejor opción de ello? En el primer escenario aquí? En el lado izquierdo, este tipo de competencia acumulan un campo estático o una sensación de ningún movimiento o ningún flujo hacia su dibujo. Pero simplemente se puede mover nuevos temas para hacer un buen movimiento interesante y sensación de emoción. Eso es aquí en el lado derecho. Entonces esto es lo primero. Ahora, acuda a este segundo caso. Este tipo de colocación hace que tu escena luzca centrada. Y esto de nuevo nos da campo estático, nada de movimiento. Tan fácil salida es colocar uno de los objetos en un lado un poco lejano. Esto lo creará fuera del centro tipo de flujo a tus ojos. Y esto me dará un buen toque a tu composición. Ahora, en la escena, se puede ver el tema. Simplemente aplana tu cerebro. La clave de esto es hacer algunas situaciones superpuestas. No solo lugares cercanos y asegúrate de que se superpongan un poco, poco a poco, no demasiado para darle un bonito espacio 3D y sentir. Se puede ver un pequeño ajuste da un cambio tan drástico. Vengamos a la cuarta escena ahora. Aquí el problema es demasiado firme despedido en primer plano. Y se puede ver que los objetos están muy lejos. Entonces esto hace que tu dibujo se vea un poco vacío y aburrido y aburrido. Simplemente agrega otro tema a tu composición. Incluso si es un medio centro o fuera de lo de la Canvas, que sea, da, da tu espacio. Y te dará espacio un buen volumen. Y esto simplemente cambiará toda la composición. Mira. Ahora ve, esto no es más espacio en blanco tipo de cosa. Ahora en el quinto escenario, lo que hicimos antes como buena opción podría no ser lo bueno. En éste. Este caso generalmente se llama mal recorte. Podría haber hecho esto es en cualquier momento que añadas un tema, la mitad del Lienzo, no lo hagas cortar completamente la mitad. Esto simplemente, puedes incluir las tres cuartas partes dentro del lienzo y la 1 cuarta salida, nuestra viceversa, si ya está demasiado abarrotada por dentro. Entonces esto marcará toda la diferencia. A continuación, el tema común es objetos muy acorralados. La solución a esto es simplemente acercarlas el uno al otro. Lleguemos al final de este escenario, que vuelve a aplanar tu espacio. La solución es solo agregar solo la colocación, traer el alquiler del tema o amar el uno al otro. Y ver cómo los líderes creativos gema. En el último caso se trata de iluminación plana, que solo hacen que su finalización vaya aplanada. Y este no es un buen punto. Esto se debe a que cuando la luz es desde el punto central y simplemente deleitándose a una de las esquinas. Y puedes ver tus resultados. Las cosas van dinámicas ahora. Entonces ahora aprendamos a crear una composición a partir de estos conceptos básicos. 5. Lección 5 Creación de composición: Bienvenido, y aquí estoy teniendo los cuatro conceptos de esos ocho conceptos que hablamos en la última lección. Y aprendamos a sacar la composición de ella. Estoy usando duro redondo para su pincel de tamaño y haciendo un lienzo en medio de la cosa del rectángulo como esta. Todo lo que estoy haciendo es en una nueva capa siguiendo como se muestra en el concepto. Se puede ver lo bien que tengo que lucir este estilo de posición de casa junto al proceso similar con el segundo. Se puede ver aquí. Ahora estoy reformando rápidamente la tarjeta, quiero ver cómo va a ser el resultado. Lleguemos al concepto final, que se trataba de iluminación. Aquí, la dirección está en De Carlo y la sombra saldría algo así. Vamos a referirnos y hacer nuevo tema a nuestra composición y también la iluminación para que salgan las sombras. Qué bueno ese objeto en particular en nuestra composición es realmente, realmente atractivo. 6. Lección 6 Estilo de arte Ghibli: Bienvenido de nuevo al Julliard, un estilo, en primer lugar, realmente es una forma de arte japonés que se pinta principalmente usando colores de póster en un papel. Y es maravillosas formas de detalle que hacen la mayoría de los artistas. En su mayoría artistas digitalmente para pintar al estilo de impresionismo de un sujeto que es algo que se siente como el sujeto en lugar de la completa la esquina, la, cada cosa es enfocarse sólo hecho dos tema geométrico. Nada. Es más hacia la impresión de ese tema y aún detallado. También cuando miras en detalle en estas cosas principales, simplificación y la estilización se hace cada vez más en un nivel micro y detalles son fáciles de cobrar para tus ojos. Además, realmente artista sí se asegura mientras pinta cualquier fondo que en primer plano. el primer plano y el fondo de una escena defineel primer plano y el fondo de una escenay es fácil de identificar. Y como dije sobre simplificación, estilización a nivel micro. Aquí lo puedes ver en el cuadro del lado derecho. La estilización y el detalle lo hacen tan dramático. Vamos a estudiar la pintura en detalle para entender cómo aplican los trazos de pincel usan los colores y todo. Aquí se puede ver la pintura se hace de una manera en capas. Junto con los pincelados estilizados. Puedes ver los trazos de pincel desde una distancia incluso puedes identificar fácilmente la parte delantera y trasera. Aquí. Incluso en los pinceles, el uso de la luz solar, se puede ver cómo están las cosas por encima, más allá y todo. Vea también cómo pocas gama de tonos más oscuros se utiliza para áreas densas. Y de manera similar, es una gama completa de colores para pintar las áreas más brillantes. Aquí. En el siguiente caso, me gustaría que se centraran en el fondo del cielo. No está sangrando, no es como nuestro sol, del mismo color por todas partes. general se puede ver que hay dos colores. Y también hay otras texturas de trazo de pincel. Para asegurarse de que está mirando sucediendo. Se ve un poco detallado y algo incluso en este lado. Vamos a reunirnos en la siguiente lección para aprender sobre cómo derivar esquemas de color. 7. Lección 7 esquema de colores Ghibli: Tengo unas cuantas pinturas frente a mí aquí. Y sacaremos colores de una manera de entender los tonos de color utilizados por esos artistas. Estaré usando disparo de dibujos animados IP con AI y atajo de herramienta pincel V con el pincel redondo duro básico, color más grande, usando la herramienta cuentagotas. Y asegúrate de que lo estás pintando en una nueva capa. Nos encontraremos en esquema de color oscuro en una capa diferente. Puedes ver el panel de color aquí. Incluso en las pinturas más brillantes y soleadas, las zonas de color son tan, tan, tan no tan brillantes. Todos están en el medio tipo de cosas. No son para escribir ni afilados tampoco. No tan mal. Todos en una cierta gama son muchos colores a la pintura particular en frente y detrás. Por lo que acaba de pintar tanto los colores en diferentes, diferentes líneas para un determinado esquema de color del arte y el diseño. Se puede ver cómo es. Y pasemos al siguiente caso de tema retail. Aquí en el árbol. Se pueden ver tantos pequeños detalles, tantos tonos de color, tanta gama de colores en un solo árbol. Este es mi favorito por esto. Así que rápidamente sigue algún mismo proceso de escoger el color y luego crear el esquema fuera de él. Sombra de verde o un solo sujeto. Que sea dramático. Este es el poder de los chicos vendedores, y así es como detallado el artista. Simplemente puedes ir más allá y simplificar un esquema de tu elección. Yo sólo estoy haciendo una línea. A ver hasta dónde podría llegar con ella. Entonces aquí el resultado es de siete colores. Si voy a simplificarlo más lejos, entonces están los cinco colores. Entonces todo esto se trataba de estudiar y practicar sobre el esquema de color de esta forma de arte a partir de las tus pinturas. Ahora, demos un paso más allá y escojamos un esquema de color de una foto de referencia y cambiémoslo será nuestro esquema de colores para nuestro uso. Te darás cuenta, te daré los colores son vibrantes y no Google. Por lo tanto, simplemente ajústelo en su esquema de color usando un ajuste de saturación de tono. Y toma la saturación un poco más baja y haz que la ligereza sea más ligera. Aquí puedes ver el cambio. Ahora, no puedo esperar a verte en la siguiente lección donde estaremos pintando juntos esta escena, como suele ser de fondo. 8. Lección 8 pintura de ghibli: Aquí en Photoshop, teniendo imagen de referencia y el esquema de colores que creamos en la última lección. Listo para pintar mi fondo contigo de antemano. Utilice herramienta de selección rectangular, acceso directo M, para seleccionar un espacio para usted de esta manera. Y en una nueva capa, simplemente selecciona desde abajo, agrega una máscara de capa. El punto de tener una máscara por adelantado es que cualquier cosa que pintes aquí va a estar dentro de esa área definida. Sólo. Tu espacio se vería limpio. Elija un color del esquema y use la herramienta de cubo de color. Atajo G para pintar la base sólida para su básico. Obligado a pisar. Usa otro tono más claro y usa esta vez el pincel suave, el pincel suave símbolo, y algunos aquí en el área del cielo. Ahora puedes escoger y mezclar los diferentes colores del esquema uno por uno, usando el mismo pincel. También usa diferentes tamaños para que se vea dramático. Una vez Jen, es el momento de pintar difusa, usa pincel redondo duro para definir los bordes a la misma. Y también veta este campo en una nueva capa, teniendo esa selección activa para que la máscara vuelva a estar en esa segunda capa. De la misma manera. Puede deshacer fácilmente usando Control Z en cualquier momento y volver a pintar esa área en particular. Usando un cepillo de agarrar vivo del conjunto. Yo sólo estoy pintando el lejos va a hacer tratos. Simplemente cambia del color al color para dar un bonito efecto de luz. Y asegúrate de pintar tu fuerza de color más oscura. Y luego los colores más claros después de eso, si vuelves a usar el color más oscuro, asegúrate de estar con los colores más claros, otra vez, entrante de esos. Para que cuanto más oscuro sea claro, está al frente. Esa cosa guarda en tu pintura. Usa otro pincel gráfico para pintar las áreas más claras en la parte delantera. Puedes referirte a la imagen e ir a más detalle. Después de tu deseo. Una vez feliz con la base, es el momento de agregar el tema. Este tipo, que nuestras flores. Usando uno de los valores predeterminados digitales, HB o pincel pluma pinte estas estructuras. Las formas de las nubes. Entonces para la pintura en y completar ese bloque, shape tiene un blog para el tipo de cosa de un solo color. Mantener diferentes capas para el tema de las firmas es realmente útil. Ahora, mantenga presionado el control y haga clic en esa miniatura de capa en particular para hacer que esa área impresa sea lo sea que la pinte en esa capa en particular, esa selección estará activa. Después usa otro color para pintar y agrega drama a tu tema que las nubes. Y esto se verá muy, muy efectivo. Con esto, terminamos con nuestro trasfondo digital, usted cree,. Espero que ustedes lo hayan encontrado útil y hayan aprendido mucho de ello. Si te aseguras de dejar tus comentarios a continuación y además compartir contigo pinturas, tus proyectos que has pintado. Junto conmigo en esta clase, en el personal del proyecto, estaría, hola, estoy más que feliz de ver sus bellas pinturas. Si se necesita algún problema o problema o alguna orientación, asegúrate de comentarme en la pestaña de discusiones y con gusto te ayudaré. Y si lo encuentras útil, puedes compartirlo con tus amigos y familiares que puedan necesitarlo. Y si quieres adentrarte en aprender dibujo y pintura digital, asegúrate de seguirme hasta aquí. Y como me vienen con nuevas clases sobre este tema y también te recomiendo que veas algunas de mis anteriores. Gracias.