Pintura digital para principiantes en Autodesk Sketchbook - Clase de introducción

1. Introducción: bienvenidos a todos. Esta es mi clase de pintura digital para principiantes. Te guiaré paso a paso desde el principio, encontrando su inspiración para bosquejar, colorear, sombrear, agregar detalles de todo el proceso de pintura digital de principio a fin. Espero que lo disfruten chicos. Quedémonos y pintemos juntos. 2. Inspírate: Entonces vamos a empezar por buscar inspiración. Hago eso por interés casi cada vez. Um, es el lugar perfecto para encontrar las imágenes que pudieras desear. Um, es un gran punto de partida. Um, así que todos tienen su proceso de creación. Entonces el mío, básicamente, empieza con tener una imagen mental cuando quiero hacer. Y luego trato de encontrar imágenes que me ayuden a construir justamente eso. Por lo que necesito una referencia visual cada vez para empezar a construir mi boceto. Entonces esto es lo que hago. Básicamente, quería hacer un paisaje para ustedes chicos, y quería que se basara en mi país. Por lo que soy de Portugal en Originalmente, soy de Porto y vivo en Lisboa. Así que traté de buscar elementos que los combinaran a ambos y le añadieran un estilo de fantasía , porque eso es algo así como mi Es una obra de arte de firma. Por lo general. Entonces, ¿estabas mirando? Entonces busqué. Acabo de escribir el nombre Porto empezó a ver estas casas que son muy típicas de la ciudad . Y a continuación trataría de encontrar un nuevo elemento que me recordara Elizabeth, um, y para los niños. Pensé que sería una idea perfecta usar el auto eléctrico, que es algo que, uh, bueno, uh no sólo a los turistas, no sólo a los turistas, sino en realidad a los lugareños les encanta mucho. Um, y es muy icónico de la ciudad. Una vez que encuentro una foto que me gusta, apégate a esa. Yo me ves en vez de guardar click derecho y guardar, tú me ves usando el recorte a la suerte, eso sólo algo. Yo me acostumbré tanto que no pienso en nada más en este momento. Por lo que simplemente sale de forma natural. No pienso en otra forma de hacerlo. Utilizo la herramienta de recorte porque a veces solo una vez en detalles de la imagen para que ese snippy till me permita simplemente recortar la parte que quiero alguna al instante, guardarla, o incluso copiarla directamente en el programa que estamos usando para pintar. Um, así que sí, yo hago eso. Aunque ahora solo sea una imagen completa, solo viene automáticamente, y yo solo lo haré. Por lo que siempre guarda tus imágenes en la misma carpeta. Simplemente lo mantiene más fácil. Mantiene más fácil trabajar por la línea. Vamos a empezar importándolos a cuaderno de bocetos. fuera de este cuaderno de bocetos pro y luego organizando la forma en que queríamos y con el fin de obtener nuestros resultados finales. Ahora este cuaderno de bocetos es una gran herramienta. Es decir, desde abril o mayo, de no confundirse en 2018 la versión pro, la versión completa ha sido totalmente gratuita. Entonces no necesitas una suscripción a, um para ejecutar el programa. Sigue siendo de la misma calidad. Por lo que llevo usando cuadernos de bocetos desde quizá el 2000. 2012 um, algo realmente 11 4012. Y el Childress sigue mejorando eso. Tiene un gran conjunto de pinceles, pinceles muy sencillos, muy reales, y el programa en sí es muy intuitivo. Hay un gran conjunto de pinceles que puedes descargar para capas gratuitas, modos de capa, muchos colores de afrontamiento para elegir entre muchas herramientas alternativas que realmente puedes usar , como simetría como formas la herramienta warp, por ejemplar, que uso mucho y usaré eso y mucho más en el transcurso de esta clase. Entonces sígueme el siguiente video y empezaremos por construir o pintar 3. Bocetos - 1: Entonces la idea ahora es, um digamos bosquejo rudo, um, estás pintando y, um, preparándote para que se lleve a cabo el boceto real, Así que usa las herramientas del programa a tu ventaja. Por ejemplo, ahora estamos volteando la capa para obtener la perspectiva correcta. Ahora queremos, y luego empezaremos a organizar la imagen lo mejor que podamos. Bajamos la capacidad de Don Layer, lo que nos permite seguir viendo la imagen,ya sabes, ya sabes, pero bajamos la capacidad lo suficiente para que podamos bosquejar encima de ella. Creamos una nueva capa y empezamos a bosquejar, y recuerdo que este es un boceto rudo. Entonces está totalmente bien cambiar de opinión en el camino Eso pasó a cerrarme, sobre todo cuando estás haciendo una pintura que podría tardar, por ejemplo, digamos, cuatro horas, incluso ocho horas haciendo es normal que puedas cambiar de opinión en el camino. Definitivamente cambié de opinión un montón de veces. Eso no significa en absoluto que seas mejor o peor artista. Simplemente significa que evolucionas en la pintura implica contigo. Ese es sólo el curso de las cosas. Toma ya sabes. Por lo que estamos empezando a tener una idea aproximada incluso en mí mismo. Yo estaba tratando de empezar a tener ah, imagen visual visual de lo que tenía en mente. Y no me gustó el puente que estaba haciendo, Así que el puente inicial de madera lo hizo no funcionaba para mí. Eso empecé a intentar y ver si se me podía llegar a nosotros somos diferentes formas de hacerlo s o tratando de que la perspectiva sea correcta. El sentido que quería que el puente tomara no lo tomó desde ahí porque quería agregar otro Ya sabes, otro conjunto de elementos alrededor del puente. Entonces eso no fue cortarlo. Una vez que estaba feliz, podía empezar a trabajar en el otro elemento. Por ejemplo, las casas y el mismo principio. Recogemos la imagen de las casas y bajamos la capacidad de esa capa en otra capa en la parte superior. Y empezamos a bosquejar en ese. Ahora, recuerda, se trata de trazos muy sueltos. Simplemente queremos que la idea de las casas se baje, y empezaremos a refinar más tarde. Entonces en este punto, sólo queremos ver todo. Un boceto frente a nuestros ojos y ver si funciona. Por lo que estoy bastante contento con la forma en que se ve hasta ahora. Pero es sólo la mitad del cuadro diría cubierto. Yo quería agregar algunos elementos ambientales. Entonces tratando de buscar árboles y el mismo proceso yendo Pinterest encontrar una imagen que me guste y tratando de ver si trabaja. Y este fue el momento en que empecé a verlo realmente como la primera, la primera imagen, la primera imagen mental que tenía, ¿ verdad? Entonces la primera vez que visualicé el cuadro que quería hacer esto fue el punto en que empecé realmente lo vi. Por lo que la casa está en medio de los árboles con un puente de madera cruzando en medio de ella con un auto eléctrico que pasa. Um, esto realmente estaba empezando a dar forma, y terminé el paso agregando algunos tonos de color hoy imagen. Entonces me hice una idea de los elementos más oscuros en primer plano, los elementos más claros en el fondo, y está empezando a dar forma. Por lo que en el siguiente video continuará este proceso y refinando su boceto 4. Bocetos - 2: Bienvenidos de nuevo, chicos. Seguimos agregando tonos bajos a su pintura, refinando nuestro boceto. Sólo un consejo aquí. A lo mejor es obvio, pero lo olvidé. Por ejemplo, esta vez que estaba creando, yo sólo Me acabas de ver pintar este puente en la misma capa que los árboles estaban pintados. Y eso es horrible porque entonces si quieres conseguir detalles, terminarás dañando otros elementos, y eso no es lo que quieres estar haciendo. Entonces el objetivo aquí es trabajar siempre de la manera no destructiva que puedas. Por lo que solo para cualquier elemento podría ser mucho trabajo al principio, y podría costarte sólo un poco más de tiempo. Pero Indiana vale totalmente la pena. Ya sabes, vas a encontrar mucho de ti puedes terminar pintando con 12 15 20 capas, pero al final evitas lo que estoy haciendo. En este momento se puede ver en la pantalla, así que acabo de duplicar la capa anterior y borrar el puente para poder separar el elemento . Entonces ahora quiero que el bosque esté un poco más abarrotado, así que acabo de duplicar la capa los árboles los escalan un poco hacia abajo y lo puse al fondo. Solo estoy probando algunos Grady y niveles para el fondo. A ver si me gustaría trabajar con ella y tipo de luz viniendo de una dirección específica o no. Y continúo con este proceso para completar mi configuración completa, agregándole más valores nuevamente, los tonos más oscuros en el fondo. Perdón, estoy en primer plano. Eso el doctor en primer plano, el encendedor en el fondo. Y sólo voy a buscar un elemento más para agregar o pintar. Por lo que de vuelta a Pinteresque, encuentra una imagen que nos guste. Añadió Andi al cuadro. Por lo que estamos buscando de nuevo casas en esta ocasión para agregarla al lado izquierdo del cuadro. Hacemos el mismo proceso importante en cuaderno de bocetos. Um, baje la capacidad de la capa, creando nueva capa para el boceto de boceto encima de ella otra vez, los techos nos atrapan, ya sabes que intentábamos hacer a lo largo de todo el proceso. Tesis hace que el progreso sea más rápido sólo para llegar al final de su s para que podamos obtener una imagen visual completa de la pintura. Y así decide si queremos, Oh, adelante con ello o no. Ya sabes, después de esta etapa no es tan fácil hacer cambios, o , quiero decir, siempre puedes hacerlos, claro, pero van a llevar mucho trabajo. Eso cualquier cambio que pudiéramos considerar hacer. Es bueno si todavía está en bosquejar cara. Entonces a partir de ahora todo se trata de evaluar tu boceto general y solo a ver si estás satisfecho con cada elemento, por ejemplo, ahora tengo el paseo de colocación. Veo que voy a empezar con cuatro árboles delante de él, así que probablemente sólo pondré uno detrás de él. Esto ayudará a tipo de incluir las casas en medio del bosque. Por lo que solo es cuestión de ajustar tus elementos bien y combinarlos entre ellos en hacen que realmente sientan que pertenecen juntos. Una vez hecho eso, creo que es un momento perfecto para pasar a la siguiente etapa, y aquí es donde empezaremos a encontrar línea o boceto para perfectamente contentos con todo. Podemos empezar a agregar detalles y finos y hacer solo fino forro en nuestra pintura 5. entintado: Por lo que ahora nos preparamos para empezar a pensar para decidir zurdos, el bolígrafo de caligrafía panda que tiene ese cuaderno de bocetos. Es Es Es una herramienta increíble. Es eso sensible a la presión. Te da un gran resultado. Entonces si tienes ese rayo ese hábito de soltar tu sartén al final de al final de los trazos, le da una agradable sensación. Un bonito acabado que hacer al look general, look de la pintura. Entonces ahora son precuelas, solo, ya sabes, sabes, elige el bolígrafo o cualquier otro pincel que te pueda gustar y simplemente finaliza las líneas que tenías un boceto previamente. Y simplemente relájate, Diviértete. Ya lo sabes? Sólo tómate tu tiempo, Andi. Trata de divertirte con él. Entonces, ¿me ves haciendo mis trazos todos al mismo tiempo en la misma dirección? ¿ Significado? Me viste haciendo todos los trazos verticales que tengo que hacer. Y ahora también estoy haciendo la horizontal . Esto es solo por practicidad cuando im bosquejar. Realmente no le pongo atención a esto, así que acabo de probar el trabajo del dedo del pie, um, con un poco más de flujo hacia él. Pero cuando estoy entintando Andi usando la pluma. Entonces quiero trazos simples, simples, trazos muy limpios. Eso trato de hacer esto, hacer todas las verticales y luego volteo mi campus y como en sentido horario, por ejemplo, por ejemplo, gente prefiere o en sentido contrario a las agujas del reloj como lo hice en este caso. Y haré todo mi resentimiento una vez que seas solo cuestión de preferencia. Ahora de nuevo, es pensar. Entonces me gustan los trazos limpios largos s Oh, mismo va para los árboles empezarán a pensarlos ahora y hacer todo el fondo junto con puente eso recordar, cualquier momento puedes solo uno limpio, uh, liso trazo y eso hará que la pintura se vea de manera, manera, mucho mejor. - Ahora bien , esto realmente está empezando a parecer bastante guay. Voy a empezar ahora a entintar el auto eléctrico. Um, honestamente, es mi elemento favorito de la pintura. Eso Es realmente, muy buena diversión a pintar de principio a fin. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de esto y sólo voy a acelerar esto hasta el final. Por lo que terminamos el proceso de ingresos y tratamos de divertirnos y mantenernos al día con ello. - Entonces ahora, una vez que creas que has terminado con el entintado y el forro final que echan un buen vistazo a tu boceto completo. Sin los colores, todo se ve perfecto. Es hora de pasar al siguiente video. 6. Colorear: Muy bien, todos, bienvenidos de nuevo. Este video comenzará a cubrir. Simplemente comenzaremos a agregar colores basados. Teoh, Cada uno de los elementos en tu pintura. Empiezo a hacer esto básicamente por la nueva capa. Simplemente haz un contorno del elemento que estoy tratando de colorear hacia abajo. Básicamente, dígale al software que estoy construyendo una forma en el Nike. Puedo usar el cubo, el gallo de cubo para sentir el interior de ese contorno que creé que rápidamente un color a cada elemento, incluso la pintura. Entonces terminamos. Los edificios de este lado harán lo mismo del otro lado, así que solo aceleraré un poco más el video. Y es exactamente el mismo proceso, solo, ah, bloqueando a Inc y tratar de hacer algunos tonos diferentes en todos los elementos y ver si fueron convocados juntos hasta este punto. Estábamos trabajando muy flojo, ¿verdad? Es decir, sólo estábamos tratando de llegar lo más rápido que pudiéramos llegar a ellos con una idea completa lo que queríamos lograr al final, que la lechuga trabajara un poco más suelta, pero en este punto, realmente queremos empezar a entrar en detalle ing y solo tener cuidado con esos contornos así manera realmente queremos empezar a trabajar más refinado esa cara. Se puede ver que como resultado de mi trabajo suelto en los pasos anteriores, necesito empezar a refinar, sobre todo alrededor de los árboles que acabo de bloquear algunos algunos tonos de color sobre ellos para que yo entienda la profundidad de mi pintura cuando estaba trabajando en el sobre la diferencia entre el fondo en los elementos de primer plano pero Pero tenía que realmente lleva trabajo, porque ya puedes t interés tratar de arreglarlo Lo que me viste haciendo en los árboles, básicamente bloqueé la transparencia de esa capa en eso me permite simplemente rápidamente, ya sabes, cada uno era un pincel. Tú, um te tomas tomas el tamaño del pincel tanto como puedas. Eso puedes sentir casi todo el campus con una pincelada amplia. Y, um, bueno, básicamente, me gusta la transparencia en esa capa y me permite, me permite sólo pintar insider encima de lo que ya está pintado en pantalla. Por lo que esto me permite cambiar de colores tantas veces como yo, como quiero en un elemento específico. Y más que eso, me permite probar solo Teoh intentarlo tanto como pueda, y yo tanto como quiera. Ya sabes, otra cosa que me estoy dando cuenta. Digo mucho elemento, pero realmente no sé qué más llamar al individuo, ya sabes, sabes, artículos que pongo en la pintura de todos modos, Así que simplemente alejas el zoom. Entonces ves el panorama general, ve si funciona, y si es así, estamos listos para avanzar al siguiente video. 7. Sombreado: Muy bien, todo el mundo. Ahora estamos todos listos para empezar a agregar algunos Algunos detalles a tu pintura comenzarán con árboles aquí. Solo estoy probando algunos pinceles. Pero básicamente lo que realmente me encanta hacer con solo escoger un pincel Cualquier pincel estándar hará bloque en algunas dabs de color que yo quiero usar en básicamente, solo mantén solo elige Ah, cepillo liso basicamente una manchada er on Mix it in so realmente suave en todos los bloques de la muerte estamos agregando arriba ahora otra vez, una Z que mencioné antes en otros pasos el muslo de pintura la situación ideal años acordaron una nueva capa de nuevo solo para que no destruyamos el color base. Y si en cualquier caso, queremos cambiarlo, aún podemos volver a esa capa y cambiar ese solo objeto específico. Ya sabes, um así recuerda, siempre no destructivamente. Entonces aplicando la misma técnica aquí a los árboles del mundo solo agregando bloques de tonos más claros y oscuros de marrón justo con este cepillo tanto, uh, uh, solo alisando que en y efecto se ve para que se vea realmente hermoso y seguiremos básicamente el mismo principio para todos los demás objetos en el in. Los cuadros irán de los árboles al puente en adelante, luego seguirán a través de las casas manteniendo siempre la misma idea. Creo que se ve bastante bien. Ya podemos avanzar hacia el puente. Sólo una nota al margen. Mencioné el bloqueo con un pincel estándar y solo entra con esto a nuestro cepillo de manchas . Um, ya sabes, para entrar y suavizar eso ahora. Puedes usar si eliges uno de los del conjunto de pinceles que viene por defecto. Si eliges uno de los pinceles al óleo que dice, como pintura artística realista o sabes algo así, creo que viene por defecto con el programa. Ahora tengo todos los ajustes personalizados, pero si escogiste ese pincel, puedes hacer básicamente ambas al mismo tiempo. Entonces cuando estás levantando, depende um, tocándolo de nuevo. Tableta. Es como agregar pintura, pero si no la levantas y simplemente la mueves de un lado a otro, empieza a suavizar ese color. Por lo que básicamente puedes simplemente tocar varias veces. Puedes hacer algunos trazos para seguir Adding Inc. Y luego, cuando estés satisfecho, solo puedes mantener el bolígrafo abajo y solo mucho dentro y dividirlo de nuevo, usando exactamente el mismo pincel para todo el, en este caso, toda la pintura, realidad, Así que para los árboles ahora para el puente, la única diferencia es el tamaño del pincel que más pequeño para que puedas lograr los mismos resultados y mantenerlo consistente. Ahora por las casas. Voy a probar algo diferente. Yo quería un efecto diferente. Yo quería realmente separar esto. Digamos ambiente no natural ahí de los naturales. Y en lugar de usar el mismo pincel, quería intentar lograr un estilo, sobre todo por la luz. Trataré de trabajar la mayoría de las sombras usando el aerógrafo, así que solo usaré las mismas técnicas que antes estaba para bloquear en las luces que provenían de las ventanas. Pero entonces, de las sombras del edificio mismo, usaré definitivamente usaré el aerógrafo. No, quiero que ustedes noten algo. Entonces en este video me verás haciendo algo de sombreado. Algunos aspectos destacados en las casas, ya sabes, amplificando la luz que sale de las ventanas. Quiero que ustedes noten la mirada en ella y cómo se verá al final de la misma. Entonces terminé con esta clase, ya lo verás. Quería guardar cada detalle, cada ida y vuelta, cada cambio, cada cambio que estoy haciendo sólo porque esto no está destinado a ser perfecto. Significa que no estoy haciendo un video de YouTube aquí. Entonces hacer una clase sobre ella se supone que sea completa, y se supone que se mantenga para mantener cada toma de decisiones que tenemos que hacer, ya sabes, mientras la pintura, sus ojos en el camino yo como dije al principio, ya sabes, está bien sólo me tomó Me tomó casi cinco horas hacerlo, y está bien cambiar de opinión s Oh, sí, empecé. Empecé a hacer algunos aspectos destacados en este cuadro, y luego me di cuenta de que ese no es para nada el camino que quería ir al final, porque él estaba realmente, de verdad, um digamos que era demasiado, así que necesitaba bajar de tono eso sólo un poquito. Entonces guardé todo para que ustedes lo vean en lugar de recortar y sólo les enseñen una pintura perfecta mientras están en ello. Otro consejo sólo porque Parte de mi error cuando estaba haciendo exactamente esto que estás viendo en pantalla, parte del quitarle es que siempre debes alejarte más seguido de lo que piensas. Entonces no lo hacía a menudo y estaba trabajando, acercé un cerrado y luego no pude ver de inmediato, ya sabes, sabes, porque tus ojos también se vuelven adictos a la pintura. Digamos que sí. Es como que necesitas dar un paso atrás un rato y luego simplemente aléjate de tu escritorio. Y justo cuando vuelvas, puedes intentar buscar algunos detalles con el nuevo conjunto de hielo. Sólo que en este punto, cuando empiezo a agregar los reflejos de Onda de sombreado que salen de las ventanas, realmente se volvió demasiado para que definitivamente hubo algunos ajustes que necesitaban hacerse . Pero en este punto, yo estaba todavía sentado en un escritorio después, no sé, tal vez tres horas. Um, así que sí, es justo al final de este video, yo Justo cuando terminé con esta sección, realmente necesitaba alejarme y volver y simplemente bien, trabajar en ello un poco más ahora sombreando el auto un poquito. Trata de darle una noción Suficiente de la luz golpeando el frente, la parte frontal de la tarjeta y decide sombrear trabajando para darle algo de volumen Solo todas las crestas pequeñas. Siguen usando la misma técnica en la casa es así que estoy trabajando mucho con el aerógrafo aquí , pero creo que realmente lo hace pop. Ya sabes, es realmente genial cuando trabajas con lógica. Empiezas con el color base y luego vas a ganar. Sólo tienes que añadir algunos tonos más oscuros y y tonos más claros para hacer para hacer sombreado todo con la aerografía Look, supercool s así que creo que estamos listos para pasar al siguiente video. 8. Detalles y composición: ahora para la última parte de esta clase. Vertebrales. Muchas gracias por mantenerme al día. Ha pasado un poco largo, supongo. Ojalá no demasiado aburrido. Simplemente, ya sabes, yo de verdad básicamente porque si somos asquerosos y tratamos de lograr algo, estamos tratando de construir un cuadro desde cero. Yo sólo realmente quería tratar de hacerla clase por considerar al principiante absoluto. Entonces intenta mostrar cada paso, mejor que pude encontrar lo mejor que sé, um alguien, supongo que esto es todo. Ahora por fin estamos empezando a conseguir algunos detalles en propósito temático. En éste, solo habla un poco más de la composición de todo el cuadro. Ya sabes tratar de dar más de, ah, resaltar las cosas que queremos destacar la pintura. Entonces en el video anterior se está refiriendo a, ya sabes, cometer errores. Entonces básicamente, ya sabes, el cuadro es Aziz otras cosas en la vida. decir, Esdecir,es solo un juicio y error, y solo tienes que ver qué funciona y qué Tienes la suerte de trabajar con el medio así. Al igual que un medio como la pintura digital que te permite, ya sabes, solo controla la mayor parte de la fiesta. Simplemente puedes volver a lo que estuvieras haciendo el primer lugar o incluso, ya sabes, solo escondes una capa o eliminas la capa y comienzas de nuevo. Te permite para, ya sabes, te da tantas oportunidades para simplemente cometer errores y no arruinar nada. Eso es increíble. Así que sólo prueba las cosas. Y yo estaba mencionando, uh, en el video de pintura o hace el video de sombreado. En realidad, um, lo mantuve a propósito para mostrarte que estaba rehaciendo algo al final de ello. Y estamos llegando a ese punto ahora. Yo solo estoy trabajando en ellos como niebla ambiental a toda la pintura, así que solo pensé que sería una buena idea. Y en este punto que estaba pintando, no tenía ni idea. Obviamente, Ahora puedes ver que se ve horrible. Yo Pero tenía que probarlo, ¿verdad? Es decir, diferentes colores, diferentes formas de hacer niebla. Ya sabes, hice un error que mucha gente hace simplemente no observamos lo suficiente. Básicamente, trato de hacer cosas desde la memoria y la forma en que creemos que las cosas así. Perdón. De la forma en que creemos recordamos las cosas. Así es como yo quiero. Porque realmente es así, ¿verdad? Por instancia, Delight en un edificio o en una casa? Pensé que sabía cómo era. Y olvidé por completo mirar las fotos de mi referencia mientras pintaba en dirección. Lo arruinó. Entonces este soy yo ahora deshaciendo lo que estaba haciendo. Video anterior s Estoy cuarto quitando todo el exceso de reflejos sobre la luz de las ventanas . Yo sólo trato de hacer que todo sea un poco más cohesivo. Piénsalo. Ya sabes, el exceso fue realmente matando. Mi objetivo aquí era resaltar un auto eléctrico. Entonces ese es mi tema principal de la pintura, justo que cuando le doy evidencia, estaba trabajando con una manera a la luz de un fondo. Las casas les ha tenido demasiada luz, y, y, um, no había nada que separara al auto. Eso Mi idea fue Vamos a oscurecer de fondo. Uh, ya sabes, vamos a darle realmente una sensación de profundidad a ella. Tenía algunos agregar algunos tonos y puente en algunos aspectos destacados a las ventanas en el auto y realmente trabajar en los edificios a su alrededor en tryto, ya sabes, solo hasta las cosas un poco fuera. Entonces si trabajas con la niebla también, venía llegando a un punto que me estaba empezando a gustar en ella, y, uh, lo lejos me ayudaría también, al final de ella, a enmarcar el eléctrico auto y una imagen centrada un poco. Entonces ahora sólo estoy tratando de perfeccionar esas ventanas. Michigan, pensé. ¿ Por qué están encendidas todas las luces? Es decir, seguro que algunos estarán apagados. Me refiero a esto. Obviamente, esto no es un intento de una pintura realista en absoluto. No es mi estilo para nada, y no creo que lo sea nunca. Pero cuando vemos algo que es más natural para nosotros, encontramos una pintura de manera más atractiva subconscientemente. Basta con mirarlo, y si algo tiene sentido, ya sabes que te hace más atractivo. Por lo que pensé que haría instituto para apagar algunas luces se enciende la luz. Sólo tienes que añadir un poco más para en el fondo de la misma. Pero prueba con el dedo del pie. Disminuir la opacidad de la misma. Por lo que también puedes, cuando estás agregando elementos como ese en hiciste y usar una capa individual específica para ello . Te permite trabajar un poco en papá para que puedas pintar incluso usando un cepillo duro para pintar algo y luego bajar la capacidad probablemente le agregará un efecto fresco, agradable. Entonces, sí. Ahora, sólo pensé que sería una buena idea agregar una luna, una luna al cuadro. Y obviamente me di cuenta bastante rápido de que no lo era, uh así que sólo añadiendo un poco más detallado a las casas. Y creo que la pintura se ve ahora por fin bastante cool. Un dos menos se ve como si fuera, ah, un poco más cohesivo, todo ahora solo añadiendo los detalles finales a ello. Necesito un poco más. Un poco más, ya sabes, Destaca un poco más de sombras en la pintura, por lo que definitivamente el puente necesita un poco más de brillo porque el auto, si el auto está iluminado por dentro, tiene sentido agregar un poco de eso, reflejando la luz en los elementos que lo rodean. Entonces el árbol de la izquierda para tratar debajo de la derecha? El puente debajo de sí mismo. Creo que realmente, uh, lo completa y solo Teoh para terminar y finalizar nuestra composición. Sólo voy a añadir un poco más de sombra bajo el puente sobre completará el cuadro. Y esto es todo. Estoy bastante contenta con ello. Este es el resultado final. Por lo que siempre queda por hacer es firmarlo, hazlo tuyo en DAT it. Chicos, Esto concluye nuestra clase. Muchas gracias por quedarse conmigo en esperanza te haya gustado. Trataré de hacer más en el futuro. Gracias. 9. Proyecto de clase: Entonces, chicos, Ahora para el proyecto de clase, verdad solo quiero que ustedes sigan y sean creativos. Puedes hacer otro tema por completo, pero realmente quiero ver todos los pasos. Entonces muéstrame cómo pasaste de esto a esto. Entonces la fase de bocetos y luego finalmente en esto. Entonces, ¿qué? De verdad quiero que veamos los tres pasos que dio. ¿ Qué te inspiró? Cómo creaste el bosquejo de la composición y luego la finalizas. Diviértete.