Transcripciones
1. Avance de la clase: Hola miembros de Skillshare
y bienvenidos a mi clase de
renderizado uno-a-uno en el cuerpo humano. En esta clase, vamos a estar
llevándote a través de cómo entintar tu boceto y preparar
ese CI para renderizar. Te voy a hablar
de cómo crear una paleta de colores. Voy a
recorrer cómo
funciona la iluminación usando formas simples, cómo usar capas de selección
y, por último, cómo
renderizar a tu personaje. Si algo de esto
suena interesante, asegúrate de echar un
vistazo a mi clase. Será útil
e informativo. Espero que tengan un
gran descanso de su día.
2. Lección 1: cómo hacer tinta: Muy bien chicos, sigamos
adelante y empecemos. Aquí tenemos nuestro boceto de nuestra clase anterior sobre la simplificación de caracteres
en formas básicas. En esta lección de aquí
vamos a ir adelante y trabajar a través de
cómo tinta carácter. Ahora en una clase sobre
renderizado, tal vez estés preguntando, ¿por qué estoy hablando de
cómo incurrir en personaje? Y esto se debe a que el
entintado es en realidad parte
crucial de
nuestro sumidero de procesos. Mientras que muchas personas pueden pensar
que el proceso de envejecimiento, algo hecho por separado, solo
vamos a poner líneas
más oscuras sobre todo y eso es todo lo que va a ser. En realidad hay mucho
más en la fase de entintado. No todo será
cubierto en esta lección aquí, esto fue sobre todo un
rápido recorrido por ella. Pero solo quiero que
te familiarices con unos pocos, unos
procesos diferentes que debería decir, y algunas técnicas
que te ayudarán a mejorar tus renderings en el
camino. lo principal de lo
que quería hablar es el peso
de las líneas de tus líneas. Esto va a hacer un gran problema hora de trabajar en su renderizado. Así que antes incluso de empezar a
entintado, en realidad necesitamos establecer dónde queremos estar
dibujando nuestra luz, dónde queremos estar
dibujando nuestra sombra. Entonces en este caso aquí, creo que voy a
tener mi fuente de luz por aquí brillando
hacia abajo en nuestro personaje. Lo que significa que nuestra
sombra va a estar más de este lado
de nuestro personaje. Ahora lo principal
que esto significa para nuestro personaje es
que mientras
entintamos, queremos hacer las líneas
más cercanas a la luz, mucho más claras y las
líneas del lado de la sombra mucho más oscuras y
específicamente mucho más grueso. No necesariamente tenemos que
ir a este grueso. Es más una cuestión
de diseño de tu parte. Por lo que mucho de ello
va a depender qué estilo termines
queriendo ir. Pero yendo algo
así de este lado. Y entonces un encendedor por aquí es como
vamos a querer hacer eso. Entonces déjame seguir adelante y
en realidad demostrar usando solo el torso. Y luego no vas a
hacer que me veas comer toda la
pieza en tiempo real. Simplemente aceleraré eso y te mostraré
todo el proceso. Entonces sigamos adelante
y vayamos adelante y bajemos la opacidad no son
torso bastante. Lo que esto te
permitirá hacer es ver cómo va a quedar
bastante bien tu
línea real cuando
siga adelante ahora. Y tú puedes nuestro personaje. Entonces cuando empiezo por
aquí por el lado
claro, va a empezar
con el pecho aquí. Cuando uses el peso de línea empezando de delgado
y voy a moverme
lentamente a una línea
ligeramente más gruesa medida que vamos alrededor del pecho. Si no te gusta estás mintiendo. Botón Deshacer más pesado,
especialmente para esas curvas. Definitivamente utilizar la
capacidad de usarlo. ¿ Quieres una bonita línea larga y
confiada? Justo así. Y luego
vamos a hacer muchas de las diferentes transiciones
y nivelación. Entonces si estuviéramos haciendo un estadio infantil de
eclosión cruzada, podrías poner algunas escotillas
cruzadas aquí abajo para indicar la caja torácica. Realmente donde queremos tener nuestras líneas es donde hay
más de un cambio de avión exacto. Entonces vamos a seguir adelante y limitar
un poco nuestro uso. Y luego una vez que en realidad
dos renderizando nuestro personaje, eso es lo que
vamos a empezar a ver. Entra mucho más de nuestra definición
y forma. En este momento vamos
a crear más de un personaje de aspecto 2D y permitir nuestro renderizado
defina realmente esa forma 3D. Ahora que dicho de ninguna
manera debemos hacer su personaje se vea plano y
usando métodos como el solapamiento, como este,
podemos seguir adelante y simplemente agregar un poco más de apariencia
tridimensional allí. Voy a seguir adelante porque
este es un personaje cerrado. Adelante y agrega solo una bonita línea
delgada, que defina. Si notas uno
de los malos hábitos en los que
me meto ya que me acerco demasiado cerca mientras entintando es mejor
tanto como sea posible. Mantente un poco más
alejada mientras estás entintando. Por lo que solo te ayudó a mantener líneas
más seguras. Porque no
tendrás que tinta hasta una distancia para
conseguir esas líneas. Pero también solo se
asegura de que puedas ver más de la imagen completa. Entonces definitivamente me
verás acercando un poco más de lo que probablemente debería y me atraparé y alejaré. Eso es algo que te das
cuenta haciendo
lo mismo. Definitivamente trata de
mantenerte fuera del hábito de acercarte demasiado. Eso realmente, realmente te
ayudará en el camino. Cuando siga adelante. Enderezar un poco esta
línea aquí. Entonces en realidad pienso, sí, en realidad no
me
gustan mis líneas aquí. Simplemente son un poco demasiado gruesos. Entonces, una de las herramientas que
en realidad voy a utilizar a través de Clip Studio Paint
es esta una línea justa? Y va a
estrechar un poco esta línea. No todas las herramientas tienen esto
y si ese es el caso, lamento si enseñó como
tus líneas a rehacerlas. Pero para mí, allá vamos. Acabo de diluir
esas líneas justo ahí, pero así
tenemos un poco más
del contraste entre
nuestra sombra y luz. Ve cabeza. El área de la entrepierna aquí,
trayendo eso a la cadera. Aquí mismo. Ahora una de las cosas que
estoy haciendo aquí mismo, porque obviamente
tenemos alguna línea aquí que no se vería porque nuestra mano está en la forma en que lo hicieron es que pasé por ella. Voy a crear
una nueva capa aquí. Ahora sólo voy
a tinta la mano. Y entonces lo que
haré es volver a través. Simplemente borraré esto aquí mismo. De esa manera podríamos conseguir bonita larga línea confiada
que acaba de pasar. Lo mismo de lo que
hablamos con ancho de
línea se va
a aplicar aquí. Esta parte inferior del dedo va a estar menos
expuesta a la luz, así que la voy a hacer
un poco más gruesa. Y la parte superior de la línea. Y tengo sólo un poco
más delgado que el fondo. Y esto ayudará con algo
de nuestra etapa de renderizado. Voy a pasar por algo
de eso también. Una vez que realmente
lleguemos a esa lección. Adelante. Remate
este dedo muy rápido. Pues eso es un poco demasiado oscuro. De acuerdo. Finaliza este último dedo. Sólo un poquito más aquí. Toda raza. De acuerdo. Entonces ese es el concepto básico. Voy a ir de cabeza ahora, fusionar estas dos capas. Me voy a comer el resto de nuestro personaje y nos vemos en
la siguiente lección.
3. Lección 2: cómo crear paletas de colores: De acuerdo, entonces tenemos
nuestro line art terminado. Adelante y apaga
nuestra capa de boceto. Y ahora plantea la pregunta, ¿cómo creamos
una paleta de colores? Déjame seguir adelante y mostrarte. En primer lugar, lo que queremos
hacer es crear una nueva capa. De esa manera no estamos
pintando en nuestra capa de tinta. Queremos definir cuáles son los diferentes colores
que van a ser. Entonces podemos ver que tenemos nuestro
cabello, tenemos nuestra piel. Tenemos esta pieza o personaje con
unos tacones altos. Y vamos a
tener algunos colores en los ojos y probablemente
en la boca ahí. Entonces sigamos adelante y
empecemos a definir esos. Empezaremos con la piel. Piel A menudo arriba en nuestra rueda de
colores aquí va a variar entre más de un color amarillo y
más de un color rojo. Mucho de esto
va a variar fuera de nuestra iluminación, preferencia
personal, etnicidad por este
personaje de aquí, voy a ir con más
de unos colores de piel rojizos. Entonces vamos a empezar con
solo escoger un color base. Creo que voy
a ir algo así como nuestro color base. Puede incluso ir un poco más
al rojo con él. Estoy un poco pintando esto bajo nuestro arte de línea y un poco
ver cómo se
vería eso como un color base. Definitivamente me gusta eso. Entonces voy a ir con
eso por un color base. Ahora sigamos adelante y
escojamos un color de piel. Quieren ir con el color de
piel, color de cabello. ¿ Quieres ir con
un café para eso? Incluso podría ir con un poco más parecido a un marrón rojizo así. Creo que sólo para ir un poco
del otro lado porque le dieron un montón de marrones
y rojos. Una sola pieza. Cuando vas con algo
así como un color azul apagado, tal vez uno como este
para nuestro color base. Entonces digamos ojos. Creo que iremos con
voy a decir marrón. Nuevamente. En realidad sólo voy
a usar el mismo color que el pelo, el ojo. Y luego creo que por sus zapatos, los
voy a hacer
realmente azul pálido. Ahora lo que vamos a querer hacer
aquí es que vamos
a querer seleccionar un color de sombra
y el color claro. No me pongo muy
elegante con esto. Lo que haré es por mi sombra, vamos a decidir si
quiero que sea más de una sombra más
cálida o más fría, entonces quiero ir un poco más caliente. Entonces voy a mover
mi matiz un poco más hacia el lado saturado en el lado rojo porque
ya somos una especie de rojo. Simplemente juega un poco con
ella hasta que
encuentres algo que te guste. Entonces este es nuestro
color base e inamovible, naranja, algo así. A ver. Se ve bastante bonito. Se puede ver un poco
cómo se
vería eso en nuestro personaje. Sophie tenía color base aquí si
fuéramos a peinar o a sombra, especie de pintar cómo
se vería eso . Eso no está mal. Los colores se ven bastante
bien juntos. Aunque en realidad puede ir más en
esta dirección. ¿ Por qué? ¿ Esto tal vez ir con
esto para nuestra sombra? Creo que eso me gusta un poco más. A ver cómo se ve eso. Sí, me gusta
más la
malla de ese color cuando llegas tan
lejos, nuestro color de sombra. Ahora volviendo a
nuestro color base, sólo
voy a seleccionar un
poco de un color más brillante. Justo así. A ver una vez más, si tiramos esto a la baja, ya repasamos esto
levemente con esto. En realidad podrían
querer agregar un poco más hacia el rojo. Sí, algo así,
más de un color durazno. Eso me gusta más. Entonces sigamos adelante
y repasemos esto. Ahí vamos. Y aquí tenemos nuestra paleta
de colores para nuestra piel. Entonces vamos a seguir adelante, sólo dar los mismos pasos para
todos estos diferentes colores. Combínalos de ida y vuelta
hasta que te gusten. No voy a hacer que me veas
pasar por todo eso. Pero solo usando las mismas
técnicas que usé para la piel. Yo uso eso para todo lo demás. Entonces una vez hecho eso, seguiremos adelante y
llegaremos a renderizar.
4. Lección 3: conceptos básicos para la iluminación y la representación: Por lo que se
debe hacer una gran pregunta. Tenemos este personaje. ¿ Ahora qué? Esa es
una gran pregunta. Por lo que al mirar renderizar algo tan
complejo como un humano, lo mejor es descomponerlo
a sus formas más simples. No voy a
estar haciendo eso por cada pieza de
una base de datos porque eso llevaría mucho
más tiempo del que estás queriendo
gastar en esta clase. No obstante, si
tienes interés en eso
, asegúrate de hacerme saber que definitivamente
estoy interesado. Y hasta la idea de
hacer una clase que abarque cada pieza de anatomía
y mucha más profundidad. Pero para lo básico
de esta clase, voy a estar simplemente usando
una esfera y voy a usar nuestro azul es
un bonito ejemplo. Así que adelante, vamos a crear
nuestra esfera aquí mismo. Ahora voy a
seguir adelante y guiarte a través de lo que podemos
hacer para que esto luzca tridimensional
porque ahorita todo lo que tenemos aquí es un color plano. Entonces, ¿cómo hacemos que esto
parezca una esfera? Bueno, vamos a seguir adelante y empezar por agarrar
nuestro color de sombra. Ahora lo que voy a
hacer, solo estoy usando Clip Studio Paint, pincel redondo. Independientemente de la
herramienta que estés usando, tendrán un pincel redondo. Y si solo estás
trabajando tradicionalmente, estos mismos pasos se aplican de manera
bastante similar. Solo la aplicación real
a tu herramienta variará. Voy a bajar la
dureza sólo un poquito. Baja
mucho mi densidad de pincel para los usuarios de Photoshop, estarás buscando
ajustar tu opacidad. Así que cuando siga adelante
con mi color de sombra, yo sólo voy a
empezar a ir alrededor los mismos bordes y
tener abajo tipo de en la parte inferior aquí definida
como nuestra forma más sombra. Voy a tratar de
asegurarme de tener esta bonita forma redondeada. O lo perdemos. Puedo agarrar un
color más brillante, puedo volver atrás. Y ahora lo que he
definido aquí es la diferencia entre
dónde
está nuestra luz y dónde está nuestra sombra. Si ajusto este
abogado ECM básicamente girando donde nuestras fuentes de luz, que ahora básicamente tenemos dos colores con un gradiente muy
pequeño en el medio. Entonces lo que podemos hacer ahora es agarrar uno de estos
colores en el medio. Si ven por aquí
en nuestra rueda de colores, si selecciono completamente sombra, estamos aquí completamente tarde. Estamos aquí arriba. En algún lugar aquí en el medio. Ya ves que ahí hay un
poco de espacio. Entonces agarraré justo
este punto del medio. Empezaré a pintar eso en. Como pueden ver,
empezamos a
construir más gradiente y hacerlo. Nuevamente, mientras hago eso, en realidad
voy a
bajar mi densidad de pincel aún más solo para que sea una transición
aún más suave. Ya ves que ahora tenemos varias variantes de
colores a lo largo. Voy a agarrar
nuestra sombra otra vez. Claro, mi paleta de colores
y luego solo un poco más al fondo aquí. Ahora lo que puedo hacer es
agarrar nuestra luz. Voy a
añadir muy ligeramente eso a la parte superior aquí. Ahora no sólo vamos
a ir a un lado aquí porque esta es una esfera y algo similar se aplicará una vez que empecemos a renderizar
o carácter. Entonces, ¿qué hacemos con
los bordes de aquí? Bueno, en realidad lo tendremos, porque esta esfera, así que algo de eso va a estar
mirando hacia fuera de la línea, en realidad
tendrá sólo un poco de
un color más oscuro yendo a
lo largo del borde. Esto va a
ayudar ronda de phi. No es una palabra del mundo real. De todos modos lo estoy usando. Va a ayudar a los
redondos a desafiar la forma. Justo así. Hemos vuelto a poner nuestra luz y ahora lo único que podemos hacer que
realmente va a
hacer esta carrera pop. Las dos cosas es en primer lugar, podemos seguir adelante con
nuestro color de resaltado. Solo agrega un buen
punto sólido justo ahí. Puedes incluso si quieres, agarrar un color aún más brillante. Sólo pinta eso en. Y yo soy Kevin tensiones al hacer
esto en toda tu pieza. Entonces incluso puedes hacer eso
durante tu paso de paleta de colores. O si decides después
lo vas a hacer. Sólo puedes describirlo más tarde. Mezcla eso en un poco. Y lo último, porque si te das cuenta a medida
que nos metemos en nuestra sombra, empieza a verse menos redonda. Y lo que mucha gente
terminará haciendo, lo que realmente no es bueno, es agarrar un color aún más oscuro. Y luego solo manténganse, sigan dando vueltas por su forma. Y esperando que poniéndole
un color más oscuro
ahí, empiece a verse más redondo. Será en realidad quiere hacer. Queríamos agregar lo que
se llama luz de llanta. Ahora aquí es donde la
luz se va a reflejar de nuevo
desde la superficie. Está encendido, en nuestra esfera. Entonces voy a agarrar un color ligeramente más claro que
nuestro color más oscuro. va a ir cabeza. Sólo pinta eso a la ligera de verdad. Ahí tenemos
aquí mismo. Ahora luz de llanta. Ahora este punto, si todavía no se ve tridimensional, entonces puedes empezar
a mirar el oscurecimiento potencial. Sólo un poco, uh,
tu sombra ahí. Está completamente bien. Sólo un poquito. No te vayas por la borda. Acabo de oscurecerlo sólo un poquito. Sigamos adelante y asegurémonos de que nuestra luz de llanta aún
se vea a través. Y ahí vamos. Ahora tenemos una esfera. Entonces vamos a estar usando este mismo concepto en la
totalidad de nuestra figura aquí. Suena interesante. Perfecto. Adelante y únete a mí
en la próxima conferencia.
5. Lección 4: cómo usar capas de selección: De acuerdo, entonces tenemos
nuestra paleta de colores, tenemos nuestro entintado, y ya sabes cómo renderizar color . Entonces, ¿ahora qué hacemos? Bueno, vamos a seguir adelante. Voy a poner una capa justo debajo de capa de tinta, esta de aquí. En realidad solo
voy a seguir adelante y nombrar esta capa
muy rápido para que no la perdamos. Vamos a seguir adelante y empezar a bajar nuestros colores. Ahora, la forma en que me gusta hacer esto, para asegurarme de obtener
una selección que está perfectamente dentro
de nuestro line art. Voy a seguir adelante y
tomar la herramienta de relleno, agarrar un color, cualquier color. En realidad caí por
fuera de nuestro personaje. Ahora si empiezas a
conseguir cosas como esta, significa que tenemos que
intentar cerrar Gap y acabamos de terminar un poco con ella. Entonces podemos ver que todavía
tenemos un poco de brecha aquí. Vamos a seguir adelante agarrar
mi herramienta de line art. Sigamos adelante y llenemos
rápidamente ese vacío. Especialmente cuando se trabaja
con líneas realmente finas, menudo
puede resultar en un poco de lucha
al tratar de llenar nuestra capa completa. Por lo que es posible que necesites dedicar sólo un poco de tiempo a
llenar vacíos. De acuerdo. Se ve bien. Entonces
controlaremos, seleccionaremos ese color. Control Shift I en tu
teclado para invertir. Después en una nueva capa, adelante, rellena eso. Y en realidad si
apagamos estos veremos que llenamos ahí también. Sigamos adelante y solo
seleccionemos, eliminemos eso. En realidad voy a seguir adelante y firmar este bonito color gris. Ahora lo que vamos a hacer es
crear lo que se llaman máscaras de recorte
son capas de recorte. Vamos a usar estos
para seleccionar porque,
bueno, vamos a empezar
por renderizar en cada capa. Entonces renderizaremos en
la capa de la piel, en la capa de una sola pieza, en la capa de cabello, todo eso. En última instancia, vamos a
estar renderizando en una capa. Y así mientras hacemos esto, vamos
a querer asegurarnos de que siempre
podemos seleccionar nuestros colores originales en caso de que alguna vez
necesitemos aislarlos. Por lo que vamos a seguir adelante
y empezar a hacer nueva capa, renombrar la piel. Y luego para Clip
Studio Paint los usuarios verán este botón aquí mismo. Puedes seleccionarlo. Agregará
esta pequeña línea rosada ahí. Esa es la capa de clip. Por lo que se puede ver si
intentamos pintar sobre personaje. Por lo que sólo podemos pintar sobre la capa que
está debajo de ella. Entonces vamos a seguir adelante
y tomar nuestra capa de relleno. Voy a ir a rellenar
secciones una piel aquí. Siéntete libre de simplemente pasar
por encima de los ojos ahora mismo. Volveremos y haremos el renderizado de los
ojos por separado. Mano, piernas, y luego
esos son sus zapatos. Se ve bien ahí. Crearemos otro. Conviértela en una capa de clip. A esto le llamaremos pelo. Rellena su cabello ahí mismo. Haz uno nuevo. Llámalo una pieza aquí, una pieza aquí mismo. Y luego la última. Adelante y llénale los zapatos. Y luego crea uno más
encima de todo, incluso encima de la piel, lo
llamaremos ojos. En realidad no terminé
seleccionando color para el IY, pero lo que hago es
agarrar el color de la piel. Acabo de desaturar del montón. Cabezal de resplandor. En realidad usa una identidad
redonda dura. Simplemente rellena los reflejos de los ojos. Añadiré el
color de ojos un poco más tarde. Generalmente me gusta hacer eso
después de que ya he rendido los aspectos más destacados.
Notienes que hacerlo. Así es como me
gusta hacer las cosas. Y aquí vamos. Ahora tenemos nuestro carácter y están completamente coloreados. Lo que podemos hacer ahora es que
controlamos seleccionar uno de estos es que se puede ver que pone una capa de selección
alrededor de nuestro personaje. Yo sólo puedo pintar dentro de eso. La otra cosa que vamos a
hacer en cada una de estas capas, las vamos a convertir
en Photoshop. Se llama Alpha Lock aquí, solo
se llama candado pixeles
transparentes. Vamos a seguir
adelante y asignar eso. Cada uno de estos, Esto es lo que hará esto,
similar a seleccionar. Entonces no podré
pintar fuera de ella. Ahora, en última instancia, lo que vamos a
estar haciendo es que vamos a estar renderizando primero individualmente
en cada uno de estos. Entonces renderé en
sombra en la piel, y luego renderé en
la sombra en el cabello. Y luego después de todo eso, probablemente
voy a ir a
una capa superior y voy a seguir adelante y simplemente agradable y las cosas en todos los ámbitos. Ahora parte de la razón por la
que hacemos eso en lugar de simplemente quedarnos en las capas individuales es
mayormente lugar de tiempo. Y sólo
nos dará mucha más libertad en una pieza como esta. Es un poco menos necesario por la simplicidad de la misma. Pero es un buen hábito
estar metido en eso a medida que
llegas a algunas más complicadas como
piezas, ilustraciones. Entonces una vez que te
metes en más de
eso, eso ya estás
en el hábito adecuado. Entonces eso es lo que vamos a
estar haciendo por esta pieza. Adelante, únete a mí en la siguiente lección donde en realidad
empezaremos a arrojar alguna sombra bonita y
hermosa
sobre nuestro personaje.
6. Lección 5: Cómo hacer que tu personaje: Entonces al igual que la lección de entintado, te
estaré guiando por los diferentes pasos que estaremos usando para
renderizar a nuestro personaje. Y entonces estaré haciendo
el resto de esto como lapso
de tiempo para
tu propia cordura. Entonces vamos a seguir adelante
y hacer eso usando nuestro torso aquí para
la de una sola pieza. Ahora, dejo esta esfera que hicimos aquí
en su referencia. Ahí podremos
ayudarnos a recordar las diferentes porciones de sombreado que
estaremos viendo haciendo? Entonces tendremos nuestro color oscuro. Vamos a tener una luz de llanta. Vamos a tener un poco
de este gradiente que
creará desde el
color base hasta la sombra. Y después empezaremos a
lanzar algunos momentos destacados. Seguirá adelante y
comenzará con nuestra sombra. Vamos a estar
usando la ronda dura. Baje la dureza. Voy a bajar
la densidad del cepillo. Déjame seguir adelante y
empezar aquí mismo, definiendo y algo
de esa sombra. Entonces obviamente
vamos a tener algo de esa sombra
aquí mismo al final. También necesitamos recordar las
cosas que van a
afectar donde iba a aterrizar la sombra
. Entonces tenemos su
pecho justo aquí, lo que va a costar algo de sombra
extra debajo de él. Pero también va
a arrojar algo de sombra porque el pecho es redondo. Va a arrojar algo de
sombra aquí abajo también. Entonces vamos a seguir adelante
y pintar eso en. Ahora de este lado, debido a que
el brazo está estirado hacia arriba, esto es estirar un poco
el pecho. Y así el sombreado no
será tan intenso en este pecho como lo
es en este pecho de aquí. Todavía vamos a seguir adelante. Pon sólo un poco de
esa sombra ahí. Acuéstate un poco más
de sombra aquí abajo. Y pon la sombra
en el área de la entrepierna. Ahora bien, es probable que no. Nuestro personaje tendría un poco
de estómago aquí también. modo que en realidad podemos seguir adelante y agregar la sombra que sería proyectada desde el estómago cuando pasemos a
nuestra etapa de gradiente. Trabaja en solo una especie de flexibilizar esa tinta porque en este
momento esto se ve un poco raro. Pero eso está bien porque estamos empezando con nuestras duras sombras. Nos moveremos a lo del
gradiente. De igual forma, nuestro personaje
está extendido y aquí
tiene su caja torácica. Es una persona un poco más en forma. Entonces vamos a
seguir adelante y definir algo de esa sombra
que sería creada por la sangría, la caja torácica. Una vez más, no va a ser este extremo una vez que
terminemos con ello, pero simplemente estamos tendidos en donde hay
características definitorias. ¿ Verdad? C's son, diría yo, ¿dónde van a estar las piezas mayores de
gradiente? En realidad tendremos solo
un poco aquí para entretener
los senos echados
de este seno, bloqueando que la luz se
interponga entre ellos. Estos van a
ser los principales spots que van a ser las sombras. Entonces vamos a ir de cabeza ahora usando lo mismo que
hicimos en esta esfera con el gradiente al viento, para seleccionar un intermedio. Probablemente aquí mismo. Voy a seguir adelante. Señor, gradiente en
esa espalda un poco. El objetivo es hacer bonita forma
tridimensional. Usando este proceso. Similar a la esfera, vamos a
seguir esa forma. Son pinceladas. Vamos a seguir
la forma ya que los médicos pueden bajar mi
densidad de pincel incluso un poco más. Esto ayuda a que el
gradiente sea más suave. Un área donde
realmente queremos
asegurarnos de permitirnos simplemente
tomarnos todo el tiempo que
necesitamos para hacerlo de manera adecuada. Ve cabeza. Consiguió un poco
más de esa sombra volver a ser echada, pero descansa aquí. Asegúrate de seguir
esa forma más redonda. Empieza a hacer lo mismo
por este pecho aquí. Ahora, empieza a agregar un
poco de ese gradiente. Yo diría que no seas tímido. No tengas miedo de oscurecer demasiado. Quieres asegurarte de
tener esos bonitos colores oscuros. Pero tampoco tengas miedo de
quitar algo de esa sombra
que te has acostado. Si crees que eso es excesivo, es de verdad, de verdad es
algo como que hay que llenar. No hay necesariamente
una manera que pueda decirte definitivamente. Donde la luz va
a aterrizar
porque va a variar
para cada pose, cada personaje, y
cada situación de iluminación. Sólo quieres sentirlo fuera. Una de las cosas aquí, porque actualmente estoy
sombreando con prácticamente ninguna consideración
por dónde está la mano. Pero cuando regresemos,
vamos a seguir adelante y añadir alguna sombra que se genera
desde la mano ahí. De acuerdo. Ahora empecemos a definir peor estómago ahora es una
de las cosas que a menudo
hago en mi capa de boceto es esbozar más de
donde están las características, pero no me comeré esas internas. Porque voy a ahorrar
mucho de la definición que para las mujeres en realidad estaban
rendiendo nuestro personaje. En realidad quiero que esto sea. Yo quería tener un
poco de estómago, pero no demasiado para
querer asegurarme que en su mayoría vamos livianos. No tengas demasiada
sombra debajo del estómago. Así que en realidad voy a cepillar lo que tenemos
aquí un poco, solo para que sea un poco más halagador. Todavía quieren que nuestro personaje
esté más en forma que nada. Ribcage aquí. Entonces cabeza, empieza
a empujar hacia atrás algo de esa sombra de
intención la costilla porque no
queremos que sea bastante intensa, pero sí queremos
que sea notable. Entonces agarraremos tal vez un color
más claro aquí. Sólo para bosquejar ahí dentro. Un poco la forma en que veo renderizar,
Es como esculpir. Empezamos con algunas de nuestras formas más grandes
y únicamente
esculpimos en el resto
de nuestro personaje. A veces con esculpir el añadir un poco más que estaba ahí. Otras veces te llevas. Algo
así como interactuar como una escultura. Está bien
bajar algo que no pretendas quedarte. Si te ayuda. Para un poco Formato, Forma, Formato donde el color se
considera que son los sombreados deben ser. De acuerdo. La caja torácica se ve bastante bien. Es bastante sutil. Como bastante. Ella va a seguir adelante y agarrar de nuevo
nuestro color de sombra. Justicia, fortaleciéndose en
algunas de nuestras sombras por aquí. Déjame seguir adelante
y volver a entrar. Sombra bajo las manos otra vez. Así como así. Fina. Una vez contra mi sombra
sobre el pecho. Empezar a retroceder, hacer cualquier cambio donde lo
consideremos necesario. Eso se ve bastante bien. Ahora, lo que voy a seguir adelante y hacer es agregarle
esa iluminación de llanta. Déjame ir cabeza. Eso lo dijo aquí mismo. Vemos que realmente se suma a
esa forma tridimensional. Ahora quiero agarrar nuestra iluminación. Aquí me gusta el color. Queriendo bajar aún más mi densidad de
pincel. Por lo que quieren ser muy cuidadosos cuando empieces a poner en luz. No quieres simplemente,
no quieres encubrir accidentalmente toda la sombra que acabas de hacer. Oye, voy a añadir un poco de esa luz a nuestra
caja torácica de aquí, tratando de
asegurarme de que poco a poco la trabajo. Yo quiero que se vea natural. Incluso mientras estoy haciendo eso, asegúrate de sentirte libre de
agarrar tus viejos colores y empujar hacia atrás la iluminación donde
sientas que puedes tener. Hecho sólo un poco mucho. Entonces todavía queremos
asegurarnos de criar, clasificar el que mantenemos, oh Dios mío, el inglés es duro. Queremos asegurarnos de que
mantenemos esas formas que hemos puesto abajo. Ahora. Adelante y pon un poco
de resaltado aquí en el borde que se filtran en
el resto de la forma. En realidad estoy usando esa iluminación. Sólo un poco de una iluminación de llanta
debajo de este pecho aquí. Ahora echa un vistazo. En serio, realmente me gusta lo que
tenemos un probable seguir haciendo algunos ajustes una vez que llegue a las etapas finales y he
rendido todo lo demás. Una de las cosas con
solo mirar esto es que sí quiero un poco de
un color más oscuro incluso, y en realidad
solo agregaré eso a nuestra paleta de colores aquí
arriba. Así como así. Porque sí creo que
quiero agregar sólo un poco
de un color más oscuro. Eso va a pasar es que
vamos a hacer una paleta de colores. Te gusta lo que tenías. Pero quiere decirle a
un personaje, solo
piensas que tiene
que haber un poco de un color oscuro. Entonces en este caso,
solo quiero un poco de un color más rico para contrastar
algo de esa luz. Sólo voy a ponerle este color y los lugares más oscuros
a mi personaje. Entonces por ejemplo,
lo estoy poniendo en este pecho aquí, que es más
hacia la sombra. Y es más, no se
estira como esta. Entonces le voy a poner ese
bonito color rico en éste. Lo voy a poner
debajo del pecho. Entonces vamos a mezclar un poco de eso. Y de igual manera, lo estoy poniendo en la parte más oscura de
nuestro personaje por aquí. Todavía podemos asegurarnos de
mantener esa luz de llanta. Sólo pondré un
poquito solo en la entrepierna. Justo donde es
más oscuro que todo lo demás. Empujar hacia atrás apenas un poquito,
apenas perceptible el crimen. Y entonces de igual manera, podemos incluso hacer lo mismo con los aspectos más destacados. Realmente queremos
llevar nuestros momentos destacados a un lugar más intenso. Lo tiraré a
mi paleta de colores. Viene a través. Sólo un buen
punto culminante sólido aquí. Si de verdad queremos uno. Cada una de las partes
del pecho que
apunta hacia la luz. Podría incluso simplemente agregar un poco de ese
punto culminante justo ahí. Y luego tener la iluminación de la llanta. Algo así como rematar esa
forma del otro lado. Este Presser hacer algo similar sería simplemente tener
un ahusamiento un poco. Así como así. Nuevamente, a través de todo esto, solo asegúrate de
mantener tus formas. Ahí vamos. Ahora esta lección fue un poco
más larga que nuestras otras. Pero aquí vamos. Esa es nuestra representación. Si quieres echar
un vistazo mientras corro por el resto
de este personaje, adelante y echa un
vistazo a la siguiente lección,
donde seguiré adelante y te
platicaré cuál es tu tarea
estudiantil. Si bien tendré el renderizado de esta pieza justo
en el fondo, solo para hacerte compañía, hacer que no te aburras. Espero verte ahí.
7. PROYECTO DE CLASE: Muchas gracias a
aquellos de ustedes que han
llegado hasta este
punto en la clase. De verdad os agradezco chicos. Espero que hayas encontrado que
la información de esta clase sea útil
e informativa. Si lo hiciste, por favor asegúrate de
dejar una reseña abajo. Por favor compártelo con cualquier
amigo y familia que pueda estar interesado en aprender lo que
he enseñado en esta clase. Para tu tarea de clase, vamos a seguir adelante y ¿
has caído a través los pasos que se enseñan
en estas clases? Si seguiste
mi clase anterior sobre la creación
de personajes a partir de formas básicas, sigue
adelante y usa ese
personaje allí. llevas a través de
los pasos que se enseñan en esta clase sobre
cómo rendirlos. De lo contrario, siéntete libre seguir adelante y usar cualquier
personaje que hayas dibujado. Tiene alguna pregunta para mí, asegura de hacerles
bajar la discusión. Me aseguraré de responder a
todas y cada una de las preguntas que se me presenten. Espero que tengan un
gran descanso de su día. Disfruta el resto
de este renderizado.
Samuel Ben-Ezra, Artist and IT Technician
