Transcripciones
1. Introducción a la clase: Laura, y bienvenidos a esta
clase aquí en Skillshare. Por lo que esto va a
ser los fundamentos de la pintura digital
en Affinity Designer. Y en este curso, el
proyecto esperado entregado es esta manzana. Entonces lo que he incluido es la manzana que
vamos a estar pintando. También he incluido las
paletas que
vas a necesitar para poder
sacar este proyecto. Y vamos a estar haciendo
sólo los pinceles que vienen nativos de
Affinity Designer. Entonces lo que vas a aprender en esta clase
es que vas a aprender en mente método
para la pintura digital. Ahora es muy, muy simple. Lo primero
que vamos a hacer es que vamos a
diseñar el espacio de trabajo. A partir de ahí. Vamos a
crear nuestra paleta. Te voy a mostrar
cómo armar en paleta
pictórica a partir de las imágenes de referencia
que te doy. Después a partir de ahí, vamos
a establecer los límites. Te voy a mostrar
cómo realizar una selección de píxeles para asegurarnos de que solo pintamos
donde queremos pintar, lo cual nos quita
una variable más. A partir de ahí,
te voy a mostrar cómo comparto mi base. Ahora, cuando ponga mi base, les voy a mostrar mi estrategia de
color así como cómo uso la herramienta de manchas para conseguir ese
bonito aspecto pictórico. Una vez que hayamos terminado con eso, te
voy a mostrar
cómo agrego detalles, sombras, y reflejos
para hacer pop la imagen. Una vez que terminemos eso, la última sección
de este curso
va a estar tratando
de tomar la imagen. Y te voy a mostrar algunos movimientos
pro con el fin de patear la imagen hasta el post-procesamiento
antes de exportarla. Entonces este es un muy buen tutorial
para principiantes. Tiene una hora a una
hora y 15 minutos de duración. Y lo que
te voy a mostrar son fundamentos de la pintura
digital que puedes
usar para tus propios proyectos. Pero el entregable
para este proyecto como Skillshare es un curso basado en
entregable. ¿ Es esta manzana? Me divierto mucho haciendo esto. Espero que tengas
mucho de deshacitar esto. Vamos a seguir adelante y profundizar en Affinity Designer
aquí mismo en Skillshare.
2. Cómo estigar tu espacio: Muy bien pandilla y bienvenidos
a la pintura digital aquí. Así que vamos a seguir adelante
y vamos a pintar esta manzana en Affinity Designer. Ahora la mayoría de la
gente está familiarizada con el
diseñador por sus capacidades
vectoriales. Pero lo que quería hacer,
quería abrir una,
una introducción, una introducción, la pintura digital
usando Affinity Designer. Con toda justicia,
estaré usando mi tablet. No necesitas una tableta
para completar esta sección. No necesitas una tableta
para completar este curso. Esta es una herramienta que
utilizo que me ayuda. Pero créeme, soy
igual de peligroso con este ratón como lo soy
con este stylus. Así que sigamos adelante
y empecemos. Ahora, vas a ver
el mismo tipo de flujo de trabajo. Tengo un flujo de trabajo muy definido
que uso cada vez. Primero vamos a
configurar nuestro espacio de trabajo. Así que vamos a Archivo Nuevo. Vamos a estar
trabajando en digital, así que voy a
llevar el DPI a 72. Voy a hacer pixeles las unidades de
documento. Recuerda que 72 pixeles
es para digital. Y voy a hacer una manzana de 1500
por 1500 píxeles. Entonces estos son mis ajustes. Vamos a seguir adelante y crear. Ahora. Ves que el mío viene con
un fondo a cuadros. Lo primero que
siempre hago cuando pinto, agarro un rectángulo y
arrastro un rectángulo para que mi fondo sea una especie de
blanquecino. Haz lo que quieras. Me gustó el blanco apagado porque me
gusta que aparezcas mis puntos culminantes. Y a veces blanco sobre blanco con reflecos y
un fondo blanco. Se ve un poco raro. Así que por aquí en
el panel de capas, ahora si no tienes el panel de estudio de
capas por aquí, lo más seguro es que esté anidado
por dentro de aquí. Entonces encuentro las capas y siempre
saco esto. Y para cambiar el nombre de la capa, basta con hacer clic en ella. Y ahora vamos a
ir de fondo. Ahora para los principiantes, esto podría ser un
poco intimidante. Haz tres o cuatro proyectos, sigue los pasos y
te prometo que se pondrá mucho mejor. El panel de capas es el
único que necesitas en este momento. El rectángulo que
sacamos de esta área de estudio es
todo lo que necesitas. Y todo lo que hice es
cambiarlo a fondo. Ahora lo que vamos
a hacer es que
vamos a traer una imagen. Entonces sigamos adelante y utilicemos
nuestra herramienta Place Image. Ahora, si no tienes
esta herramienta por aquí, siempre
puedes ir
a Archivo y Lugar. Voy a elegir esta manzana. Y vamos a hacer click, y vamos a arrastrarlo hacia fuera. Ahora quiero que lo
arrastres aproximadamente
al tamaño que quieras
pintarlo, que sea grande. Así como eso. Tenemos nuestra configuración de imagen.
3. Crear tu paleta: Ahora tenemos que configurar nuestra paleta porque al
igual que un pintor, tenemos que
llegar a paletas. Vamos a agarrar para hacer esto. Vamos a agarrar
el panel de muestras. Ahora si no tienes las capas o el
panel de muestras y estás luchando. Consulta aquí en el estudio. Y si aún no lo encuentras, ve a View Studio y ves como tengo
unas marcas de verificación aquí. Eso significa que esos paneles están ahí afuera
en algún lugar por aquí. Sólo tienes que encontrarlos. En ocasiones es posible que no hayas
comprobado dónde
quieres estar en este momento. Quieres las capas
y las muestras. Ahora, para crear una
paleta como un pintor, lo primero que vamos a hacer, vamos a venir a
este menú de hamburguesas y vamos a agregar lo que se
llama paleta de documentos. Ahora
viaja una paleta de documentos con este archivo. Si tuvieras este archivo
fuera a un amigo, los colores de la paleta
viajarán con él. Esta es una gran manera
de obtener consistencia. Ahora, antes de ir más allá, vamos a File Save As, y llamemos a este apple one. Muy bien, perfecto. Y guarde, asegúrate de
que sea un archivo de afinidad. Muy bien, Ahora ves
aquí mismo dice sin nombre. Adelante y subamos a las cuatro
lineas de aquí mismo. Y vamos a seguir adelante
y renombrarlo. Llamaremos a esta manzana
terriblemente original. Lo sé. Muy bien. Ahora, el secreto de
esta paleta
va a ser esta pequeña cosa que mira
cuentagotas aquí mismo. Lo primero que
queremos hacer es que queremos conseguir nuestros colores base. Ahora, vamos a hacer clic y arrastrar
donde está el círculo rojo. Y ya ves cuando saco
esto, lo que está haciendo, va a entrar en la imagen y está tirando de diferentes rojos. Voy a encontrar un
rojo que me guste. Voy a hacer click
en él. Ahora ves que este rojo aparece aquí. Ahora, una vez que tengas
estas manos arriba, manos fuera, haz click
fuera de todo. Da click en el rojo, y luego pulsa este pequeño botón donde dice añadir
relleno a la paleta. El motivo por el que tienes que
hacer click fuera de todo es que si no
lo haces, llenará el color, llenará el rectángulo,
lo llenará todo. Muy bien, ahora en esa línea, sigamos adelante ahora y
jalemos nuestras oscuras y nuestras luces. Vamos a venir aquí abajo. Y voy a tirar de un rojo oscuro. Mira, hice clic en él. Bam. Ahora vamos a tirar una luz, leer. Algo realmente ligero
justo por aquí, yo diría justo aquí. Perfecto. Estos van a ser
nuestros tres colores de rojo. Ahora vamos a hacer lo
mismo por el tallo. Voy a tirar de
algo de este look verde. Anuncio. Voy a tirar de algunos de los blancos de
la derecha por aquí. Agrega, voy a tirar
de algo de lo marrón. Muy bien, por aquí. Agregar. Perfecto. Estamos consiguiendo que nuestra paleta de manzanas
se junte. Ahora, lo último que vamos a querer
hacer es que vamos a ir a unas luces y
vamos a querer unas oscuras. Así que sigamos adelante y
agarremos las luces más ligeras. Creo que estamos
en algún lugar por aquí. Añadir no olvides
ponerlo en el círculo ahí
haciendo clic en el círculo. Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a agarrar las oscuras más oscuras ahora para
hacer eso, Aquí está el truco. Voy a venir
a mi paleta de colores. ¿ Ves dónde está mi luz? Voy a empujarlo
hasta por aquí. Una vez que está ahí. Incluso podría empujarlo
un poco más lejos. Entonces lo voy a añadir
a la paleta y bam. Muy bien, esta
paleta de manzana estará disponible para usted como
descarga en esta lección. Entonces sube a donde
están las descargas para esta sección. Y lo verás,
este paladar de manzana va a estar disponible. Entonces no sólo
tienes mi imagen, sino que también tienes la
paleta. Muy bien, así que
tenemos la capa, tenemos la paleta,
nos vemos bien.
4. Configuración de tus máscaras: Ahora lo que voy a hacer es que
voy a hacer lo que se llama
configurar mis límites. Ahora, vamos a estar trabajando exclusivamente en la capa de píxeles. Hay formas de
hacerlo en vector, pero parte de la pintura digital está trabajando mucho más en pixel. Quiero que esta lección,
esta conferencia, esta sección, sea
sobre trabajar en pixel. Para que veas aquí que esta
manzana JPEG es una imagen. Esto significa que no es
realmente seleccionable. Tenemos que convertir esta
imagen a lo que se
llama capa de píxeles. Vamos a hacer clic derecho en la imagen. Y vamos a seguir adelante
y Rasterizar. Ahora ya ves donde decía imagen. Ahora dice pixel. Ahora que esto es un
píxel, es seleccionable. Entonces te voy a mostrar la
herramienta que uso cuando
tengo imágenes con bordes fuertes. Y cuando digo fronteras fuertes, se ve cómo esta frontera
está realmente limpia. Voy a subir a lo que se llama mi pincel de selección. Demos clic en el pincel
de selección. Y aquí arriba en la barra de herramientas
contextual, quieres asegurarte de que
estás en añadir a la selección. Lo que significa que vas a
agregar a lo que elijas. Egn, chasquear a los bordes está encendido. Ahora mira esto. Voy a bajar un poco el
ancho de mi pincel. Ese es el pequeño
deslizador de aquí arriba. Ahora con chasquear dos bordes en. Mira cómo cuando
voy alrededor de la manzana, se está chasqueando hasta el
borde de la manzana. Ahora, no estamos
tratando de cortar esto. Lo que estamos tratando de hacer es
que estamos creando límites. Donde cuando empezamos a pintar, queremos que se limiten
a la forma de la manzana. No queremos tener que
crear una forma de manzana perfecta. Queremos utilizar una selección. Muy bien, entonces ves a
las hormigas marchantes. Las hormigas marchantes
alrededor del exterior de la manzana y el
exterior del tallo. Ahora si alguna vez te volviste loco, digamos que nos
volvimos locos aquí afuera. Siempre puedes venir a
restar y recortar esto. Esta herramienta de pincel de selección
utilizo todo el tiempo para selecciones que están limpias y
tienen bordes muy definidos. Ahora, una vez seleccionado esto, Aquí está el último paso. Vamos a refinar qué
afinidad va a hacer. Se va a buscar
los bordes. Ya ves cómo se
lee todo
a su alrededor a excepción de la Apple. Quieres entonces ir
a Salida y
quieres hacer una máscara
de la selección. Ahora, ¿por qué quieres
hacer una máscara? Una máscara le va a decir afinidad dónde se puede poner pintura
y donde no se puede. Entonces vamos a enmascarar y aplicar. Ahora, aquí arriba, ves que
está la cosa nueva, esta pequeña girada hacia abajo. Haga clic aquí,
verá una capa de máscara. Esta capa de máscara dice
que sea lo que sea blanco, ve la pequeña
zona blanca de la manzana. Mostrará lo que sea negro. No se mostrará. Déjame hacer un ejemplo por ti. Y luego verás exactamente de
lo que estoy hablando. No hagas esto. Esto es definitivamente un
reloj y aprender cosa. Vamos a venir aquí. Agregaré una capa de pixel y te
mostraré por qué estoy haciendo
eso aquí más tarde. Sólo quiero
mostrarte esta parte. Haga clic derecho en la máscara, duplique, y vamos a
adjuntarla a la capa de píxeles. Ahora ves la
capa de píxeles como un giro hacia abajo. Si escojo un color realmente
molesto, como el verde, Muy bien, escojamos un verde brillante. Decidí pintar verde
en este pixel ahí. ¿ Mira lo que pasa? ¿ Ahora? ¿Por qué se pinta en negro? Porque por aquí el color no
seleccioné el verde. Ya ves como estoy
pintando sobre la pieza, pero ninguna pintura va
sobre el blanco. Es porque esta
máscara se lo ha dicho. Lo único que
se le permite mostrar es la parte
que está en blanco. Entonces, siempre y cuando tengas una
capa de máscara unida a un píxel, nunca
saldrás de los límites. Muy bien, entonces, cómo se
usa esto prácticamente, déjame seguir adelante y
eliminar este pixel hacia fuera. Esta capa de máscara
aquí mismo es tu línea de vida. Para pintar de manera efectiva, ahora
vamos a
configurar nuestro documento. Ven aquí abajo y
vamos a añadir una capa de píxeles. Ahora, el primero
que vamos a hacer, una vez que diga pixel,
vamos a hacer clic en él. Voy a llamar a esto colores base. Estos son nuestros colores base puros. Entonces vamos a añadir
una nueva capa de píxeles. Y vamos a
llamar a esto sombras. Y luego vamos a
añadir una tercera capa de píxeles, y vamos a
llamar a esto destacados. Ahora va a haber un
par de capas más añadidas. Eso será algo más tarde. Lo que quiero que hagas ahora, esta capa de máscara,
haz clic derecho, duplicarlo. Y quiero que pongas uno
a cada capa ahora mismo. Entonces lo duplicamos aquí
mismo, ¿verdad? Haga clic en arrastrar, y verá
dónde se vuelve azul. Ya ves cómo los pequeños
rectángulos azules. Eso significa que ahora está
en la capa de color base. Haga clic derecho. Duplicar, tráelo
a la capa de sombras. Haga clic con el botón derecho en la capa de máscara, duplica,
llévala a la capa Conseguí una nueva
capa de color base por alguna razón. Lo que debes tener gente,
al final del día. Claramente deberías
tener tu manzana. Entonces deberías
tener claramente un color base. Deberías tener sombras y
deberías tener un punto culminante. Muy bien, lo que
vamos a hacer a continuación es que voy a entrar y
voy a ir a File Place. Voy a traer esta
manzana de vuelta una vez más. Sólo voy a ponerlo aquí. Ahora está fuera del camino. Ahora
te voy a mostrar cómo hacer esto. Vamos a agarrar esta manzana. Vamos a
derribarlo por debajo de todo. Y luego lo vamos a cerrar. Bloqueo significa que no
puedes tocarlo. Si traté de seleccionarlo. No me permite. Esta gente es mi referencia. Voy a llamar a esta
una referencia. Lo que eventualmente vamos
a hacer una vez que empecemos a pintar. Vamos a acabar
con esta manzana. Así que sigamos adelante
y hagamos eso.
5. Cómo estirar tus colores base: Ahora lo primero
que vamos a hacer es que vamos a
poner nuestros colores base. Para ello, vamos a
usar un pincel muy simple. Vamos a entrar en el pixel persona si aún no estás ahí. Y agarremos la pestaña de los pinceles. Entonces por supuesto,
tengo mi pestaña de muestras. Estas son las tres paletas
que rutinariamente saco,
capas, pinceles y muestras. Ahora estamos oficialmente
listos para comenzar a pintar. Muy bien, el pincel que
usaré viene de la
categoría de pinceles básicos. Ahora, tengo un montón de pinceles. En esta clase. Usaremos pinceles que
vienen con afinidad. Puedes comprar pinceles, puedes encontrar pinceles en foros. Eso es un cuento para otro momento. Entonces, lo que voy a hacer, voy a usar lo que se
llama pincel básico. Y la forma en que
lees a esta gente, los pinceles duros tienen bordes
muy duros. Y este pequeño número aquí es cuántos píxeles grandes son. Entonces ese es un cepillo duro de 128
píxeles de ancho. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Voy a subir aquí
con mi pincel duro de 120 píxeles. Voy a mis muestras, estoy seleccionando mi color. Ahora, mira esto. Con mi pincel seleccionado. Ahora me estoy cruzando
y estoy pintando. Ahora ves que
voy a repasar todo. Pero debido a la máscara, nada se pone en ella. Ahora, esto no es necesariamente
deseable porque
acabas de perder muchas de las cosas debajo. Lo que tiendo a hacer. Ahora mira esto. Voy a tomar
mi referencia de Apple. Voy a hacer clic en
él hacia arriba. Ahora voy a
bajar la opacidad a un nivel muy, muy bajo. Lo que realmente estoy buscando, ya ves cómo puedo
ver pedazos y piezas. Ahora esta manzana,
ahora voy a venir
a mis colores base. Lo que voy a hacer ahora es
que voy a venir a
mis muelas y
voy a agarrar mis amarillos, este color para el tallo. Voy a dejar caer el
tamaño de mi pincel. Ahora el tamaño de tu
pincel está aquí arriba. Voy a hacer esto
unos 20 pixeles. Ahora si fuera a tirar de esta línea, sería muy
difícil para mí tirar. Voy a usar mi estabilizador. Esto es un truco. El estabilizador cuando solo
tienes un ratón es un salvavidas. Recuerda, en esta capa todavía
tenemos la máscara. Lo que voy a hacer
con mi estabilizador puesto, voy a seguir adelante
y voy a pintar en el color base para mi tallo. Se ve bastante bien. Eso se ve bastante bien. Muy bien, perfecto. Muy contenta con eso. Ahora bien, éste es importante. Ves esta manzana de aquí mismo. Podemos encenderlo,
apagarlo, encenderlo, apagarlo
, apagarlo para que podamos
volver a constantemente, estar revisando nuestro trabajo. Muy bien, así que creo que
soy bastante bueno en esto. Lo que voy a hacer a continuación ahora es que voy a
venir a mis colores base. Estoy en la capa de color base, nunca, nunca, nunca en la máscara. Es una cuestión de hecho, bloqueemos esa máscara. Lo que vamos a hacer ahora
es que voy a entrar y voy a agarrar mis luces. Ahora vamos a venir aquí. Y empezamos con éste. Voy a hacer doble clic en esto. Y voy a pasar esto a tal vez algo que
sea un poco más verde. Tal vez algo
bien por ahí. Sí. Muy bien. Voy a cerrar eso. Ahora lo que voy a hacer es
que voy a ampliar esto hacia fuera. Y sólo voy a hacer
un poco de esto. Muy bien, ahora eso no se
ve muy bien, ¿verdad? No debería porque
sólo estamos haciendo un pincel duro. Esto es sólo un placeholder. Te voy a mostrar cómo
funciona esto aquí en un poco. Creo que estamos bastante
bien mientras estoy aquí. Voy a seguir adelante
y voy a añadir eso a mi paleta. Nuevamente, ustedes tendrán
este palet cuando hayamos terminado. Muy bien, así que si
volvemos a las capas, apagamos esto. Tenemos nuestra línea de base
aquí para esto. Como que sabemos
dónde está esto ahora. Creo que estamos en
bastante buena forma. Por qué no seguimos adelante
y lo llamamos a éste. Y en la siguiente, vamos a empezar a trabajar
en algunas de las sombras, algunos de los aspectos más destacados, y vamos a empezar a
esculpir algunas de las formas alrededor de esta pieza. Muy bien, nos
vemos en la siguiente.
6. Terminar tu capa base: Muy bien, amigos,
vamos a seguir adelante y
volver a entrar en esta pintura
digital. Ahora estamos en la capa de sombras. Y quiero
asegurarme de que también
bloquees esta capa de máscara. Ahora, hay formas más
avanzadas de hacer esto. Podrías agrupar y aplicar la máscara al
grupo. Todo ese jazz. Quiero que te metas
en el hábito de bloquear la
capa de máscara en cada capa. No sabemos a dónde en este tutorial vas
a llegar como principiante, como usuario avanzado. Por lo que quiero asegurarme de
que te dé la mejor información pueda para hacerte un
éxito como pueda. Muy bien, así que vamos a seguir adelante y vamos a estar trabajando
en la capa de sombras. Ahora para hacer las sombras, vamos a estar subiendo. Vamos a seguir adelante y
cambiar nuestros cepillos. Ahora antes de
mostrarte el pincel duro básico, uso para el 90% de mi trabajo. Eso es foto y otra. Yo uso los cepillos blandos. Aquí abajo. Ves que todavía tenemos el 128. Eso es un 128 pixel. Pero mira cómo los bordes
están muy desvanecidos en esto. Se trata de un cepillo de estilo
redondo muy suave. Por mi trabajo. Esta es una sección importante. Mantengo la opacidad al 100%. La opacidad es lo
opaca que es esta capa. Pero siempre
bajé el flujo alrededor del 20, 15%. Empezaré a los 25 y
veremos cómo va. Pero para mí, ahora mismo, voy a seguir adelante y
voy a dejar caer este flujo a 25. Y partiremos desde ahí. Y con el Wacom, no
voy a
usar el estabilizador. Pero si tiro líneas grandes
incluso con la pluma, lo haré. Voy a seguir adelante y
empezar con ustedes para que puedan
ver cómo funciona. Y entonces estamos bien
para irnos. Vamos a seguir adelante y empezar. Ahora. Vamos a venir al desgaste y
vamos a agarrar las sombras. Ahora, lo que estamos viendo aquí, si acercamos a esta manzana, se ve el
área oscura aquí mismo. Y verás el área
oscura aquí mismo. Lo que voy a hacer,
voy a tomar esta sombra. Voy a asegurarme de que estoy en la capa de píxeles para las sombras. Me he asegurado de que mi
pincel sea que un 128, y voy a
agarrar a los rojos oscuros. Ahora, vamos a seguir adelante y
vamos a agarrar esto. Aviso Tengo puesto mi estabilizador. Ahora, sólo vamos a
seguir adelante y vamos a
tirar esto hacia abajo. Lo vamos a hacer de nuevo, y vamos a bajarlo. Hazlo otra vez. Voy a bajarlo. Ahora. Podría bajar el tamaño
de mi pincel un poco más. Y ya ves como
sigo sumando. Eventualmente va
a dejar de funcionar. Eso es porque he alcanzado
total opacidad para este color. Ahora, si este es el lado
que estoy mirando aquí, y eso se ve bastante bien. Si he tomado demasiado. Siempre puedes venir con el borrador con el
mismo pincel suave. Y voy a agarrar
el estabilizador. Y voy a
bajar mi flujo
a cerca del veinticinco por ciento. Entonces, ¿qué pasa si pinté, qué va a hacer el borrador? El borrador va a borrar. Nuevamente, si has
ido un poco lejos, sin duda
puedes
entrar aquí y corregir. Muy bien, ahora vamos a hacer
esta área por aquí. Volver al pincel. mismo pincel, el cepillo suave 128, del
mismo color, el rojo oscuro. Pero ahora voy a
apagar mi estabilizador. Sólo voy a tocar
lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy tocando donde
creo que tiene que ir. Eso se ve bastante bien. Ahora, a lo largo del costado aquí. Adelante y agarra. ¿ Por qué eso hizo eso? Porque está por encima de
la capa base. Muy bien, te tengo. Muy bien. Lo voy a hacer de todos modos. Ya ves, estoy
pasando por este borde
trasero aquí y estoy agregando en algunas oscuras
y exageré a los enmascarados. Es porque la capa de
sombra está
encima de la
capa base. Eso está bien. Acabamos de venir
con la goma de borrar. Gira mi flujo hasta un 100. Voy a quitarme el
estabilizador por éste. Voy a traer de vuelta mi tallo. Genial. Mantengamos esas cosas donde esa cosa
necesita estar ahora mismo. Creo que tenemos
que ahora aviso
de lado aquí
tenemos un poquito más. Ahora voy a
entrar y con mi pincel, voy a subir mi
flujo un poco más alto. Todo lo que realmente estoy haciendo a la gente, es que estoy leyendo la foto. Eso es realmente todo
lo que estamos haciendo aquí. Ahora. Parece que tengo ver cómo agregué solo
esa pequeña joroba ahí. Tengo una línea ahí. Muy bien, perfecto. Se ve bien. Lo que podría hacer aquí. Añadamos un
poco más a aquí. Muy bien, se ve bien. Está bien, estamos empezando
a conseguir esta área aquí. Eso se ve bien. Ahora vamos a seguir adelante y
cambiar el modo de mezcla. Una vez que tengamos las sombras por aquí donde dice
normal, haga clic hacia abajo. Y entonces podemos cambiar la forma en que interactúan las
dos capas. Por ahora mismo,
voy a seguir adelante y voy a ver que esto es
un Linear Burn. Y voy a seguir adelante y
voy a retocar eso hacia abajo sólo cada vez tan ligeramente
derecho a por ahí. Creo que eso
es bastante bueno. Aproximadamente 54% Quemadura Lineal. Ahora vamos a resaltar. Haga clic hacia abajo en Resaltar. Agarremos la Máscara y
por supuesto bloqueemos la máscara. Y sigamos adelante ahora y hagamos lo
mismo aunque
con lo más destacado. ¿ Qué pincel vamos a usar? ¿ Qué colores
vamos a utilizar? Vamos a usar
el color claro. Ahora. Voy a seguir adelante y ponerme mi
estabilizador para éste. Voy a subir,
voy a bajar mi flujo. Creo que eso es un
poco extremo. Quiero un poco más de control. Ahora si te quedas atascado control Z. ahora, ¿por qué no funcionó eso? No hice doble clic. Ya ves como no se
presentó ahí arriba. Muy bien, ahora estamos
en buena forma. Ahora voy a seguir adelante
y voy a hacer clic en el estabilizador para esto. Y
veo muy claramente de este lado, veo dos líneas para éste, estabilizadores volviendo. Y luego veo justo por aquí, apaguemos el estabilizador. Justo por ahí. Perfecto. Entonces lo que estamos
viendo es por aquí. Ahora esto va a tener
más sentido una vez que lo haga. Muy bien, vamos a
dejar eso donde se sienta. Voy a agarrar esa 1234. Ahora, ¿qué hacemos con esto? Mira esto. Voy a bajar aquí. En realidad, voy a hacer una cosita
más aquí, estabilizador. Voy a
bajar así así. No quiero bajar, solo trae eso ahí mismo. Perfecto. Ahora, lo mismo que
hicimos con la sombra, vamos a hacer con
los reflejos. Sin embargo, en lugar de oscurecerlo, vamos a bajar y
vamos a aligerarlo. Busco ligereza. Estoy buscando cosas que me
ayuden con esto. Voy a seguir adelante y
voy a hacer una, vamos a hacer una pantalla
realmente aligerada. Y vamos a seguir adelante
y encoger esto solo cada vez tan
ligeramente justo ahí dentro. Me gustó la forma en que está buscando. Estoy contento con todo lo
que estoy viendo aquí. Creo que nos estamos
preparando para una especie de mezcla algunos colores y
pintarlos juntos. Muy bien, sigamos adelante ahora
y damos el siguiente paso.
7. Mezcla tus colores base: Vamos a venir
aquí abajo, vamos a revisar nuestra colocación. Sí. Yep. Ok. Ahora, hay muchas
formas diferentes en que puedes hacer esto. Esto es lo que
voy a hacer contigo. Vamos a venir aquí abajo. Y con todas
estas capas ahora, voy a
entrar y voy a seguir
adelante y voy
a seleccionarlas todas. Y los voy a aplanar. Ahora bien, éste es importante. ¿ Por qué posiblemente los
aplanaría? Porque lo que estoy
tratando de hacer es que
quiero poder ahora poder mancharlos. Lo que vamos a hacer.
Vamos a agrupar, entonces vamos a
rasterizar a todo el grupo. Bam, esta cosa
está ahora destruida. Es destructivo. Ahora vamos a hacer lo mismo que
hicimos en
la máscara, haga clic con el botón derecho, duplicar, y aplicar esto
sobre este nuevo píxel. Muy bien, bloqueemos esto. Perfecto. Muy bien, entonces lo que realmente
hicimos es que aplicamos
las diferentes capas. Tenemos nuestras luces y oscurece
la forma en que las queremos. Ahora lo que tenemos que
hacer es que tenemos que sumar en algún tipo de interés visual. Entonces para hacer eso,
vengo al pincel de manchas, que está aquí mismo. Y con el pincel de manchas
ahora, ahora vamos adelante
y vamos Archivo Guardar como, llamemos a esta App2. Usas el pincel de manchas
de la misma manera que otros. Se puede utilizar cepillos. Entonces, lo que voy a hacer, voy a seguir adelante y
voy a ir a los aerosoles y salpicaduras. En realidad, no, vamos a
hacer acrílicos. Acrílicos. Los acrílicos funcionan de esta manera. Ya ves como tienen
estos pequeños bordes cónicos. El motivo por el que quería hacer
acrílicos es porque quiero poder manchar estos
y como que se ensucien. Voy a elegir este pincel acrílico sucio de 72
píxeles. Ahora, la fuerza es importante. La fuerza es cuánta mancha, esto da el flujo. Lo estoy fijando 20%. Así que sigamos adelante y
empecemos a manchar esto. Ahora ves
que no está haciendo mucho aquí porque estamos
pintando sobre la máscara. Tenemos que
venir a esta capa. Ahora. Ves que estamos empezando
a obtener el comportamiento deseado. Ahora, esto te da esa bonita
textura pictórica que
buscas como base. Esto es realmente bonito. Realmente me gusta este efecto. Ahora en Affinity Photo, tienen una herramienta para esto donde se llama el
dolor mezclado o herramienta. Usamos eso de vez en cuando. Esto nos da una mezcla realmente
agradable sin embargo. Ahora si alguna vez quisieras, podrías subir un poco el
flujo. Podrías subir
un poco la fuerza también. Abajo la fuerza en esto. Vamos a bajar
el flujo en esto. La gente. Es por eso que no estaba demasiado
preocupada por las grandes
secciones de color. Porque vamos a
seguir adelante y sólo
vamos a enmarcarlos en los aspectos más destacados de
ahí, llevándolos al
resto de la manzana. Este es un
acercamiento muy pictórico a la misma. Haz lo que sea que
sientas como quieres hacer. Observa cómo estoy empezando a
arrastrar mucho de esto hacia afuera. Si es un poco lento para ti, sube
un poco tu fuerza. También experimenta con
diferentes pinceles. Lo que estamos haciendo,
estamos esculpiendo esta porción de la manzana. Entonces piénsalo como esculpir. Ahora lo que podría hacer aquí, me estoy poniendo un poquito, digamos rascante en esto. Entonces lo que podría hacer es que pueda entrar
con mi pincel básico. Podría bajar
a mis 128 pixeles. Y ya verás cómo
podría entrar en algunas zonas ahora y hacerlo un
poco más suave. Estoy bien luce bien. Muy bien. Creo que en general, estoy contento con eso. Creo que es hora de
hacer un poquito de no quiero poner
esto el trabajo de detalle. Así que sigamos adelante. Y lo que voy a hacer ahora, voy a seguir adelante y bloquear esta capa para que
tengamos todo esto encerrado. Entonces vamos a echar
un vistazo, bueno, eso corresponde
a la manzana. Apenas check-in. Hasta el momento. Tan bueno, consiguió un poco
de trabajo de detalle por hacer. Muy contenta con eso. Vamos a estar
terminando esto con los aerosoles
y salpicaduras, poniendo en algunos buenos momentos destacados. En general, muy contentos con
lo que tenemos en la base. La gente. Esta no es la única
forma de acercarse a la pintura. Esto tiene sentido para mí
porque me gusta poner mis tres
tonos diferentes en la Apple. Me gusta
bloquearlo contra mi pieza. Y luego me gusta
pintarlo con
el pincel de manchas
para conseguirlo donde lo quiero. Realmente me gustó este enfoque. Creo que realmente agrega un bonito aspecto
pictórico a mi trabajo. Esto es lo que
quería mostrarte en esto, hay 100 formas de hacerlo. En la siguiente sección, lo que vamos a hacer ahora, vamos a llamar a
esto la base. Vamos a seguir adelante y
llamar a esta base. En la siguiente sección,
lo que vamos a hacer es que vamos a añadir un
par de capas de píxeles más. Y llamemos a este detalle uno. Llamaremos a esto sombras. Y llamaremos a este
uno de los aspectos más destacados. Entonces nos moveremos uno más. Contamos con detalles base,
sombras y reflejos. En lo que vamos a hacer
ahora vamos a
empezar a moverlos y vamos a
empezar a hablar de cómo
en realidad creamos estos pequeños puntos. ¿ Cómo obtenemos algunos de
los aspectos más destacados en? Y ahí es donde
estaremos en la siguiente zona. Muy bien, amigos, vamos
adelante y llamémoslo éste y nos
vemos en la siguiente sección.
8. Detallar: Muy bien, de nuevo, vamos a
seguir adelante y volver después de eso. Entonces lo que vamos a hacer
ahora es que vamos a hacer algo de luz ajustada porque ahora
tenemos los colores base. Y una de las
razones por las que realmente me gustó
hacerlo de esta manera. Al hacer clic en esta manzana, mira qué tan de cerca lo que hicimos se asemeja a lo que
está esta imagen en cuanto a dónde está
este punto culminante. Si lo hago clic
y le hago clic en, estamos en bastante buena forma. Realmente me gustó el aspecto
pictórico de esto. Realmente probablemente uso demasiado
este pincel de manchas bastante al hacer
este tipo de trabajo. Lo que me gustaría hacer
ahora es que me gustaría
pasar y vamos a hacer lo mismo ahora
con las sombras,
los reflejos, y los detalles. Vamos a hacer
lo mismo que hicimos aquí. Vamos a agarrar
esta capa de máscara. Vamos a hacer clic derecho. Vamos a duplicar. Vamos a adjuntar
a la capa de detalle. Vamos a hacer clic derecho, vamos a duplicar. Voy a moverla
a la capa de sombras. Vamos a hacer clic derecho. Vamos a duplicar, y vamos a moverlo
a la capa de resaltado. Muy bien, perfecto. Por lo que ahora sigamos adelante y
empecemos con los detalles. Ahora para hacer esto, voy a venir aquí y voy a
ir a la herramienta de zoom. Tenemos estos
pequeños puntos, ¿verdad? Entonces necesitamos crear
este patrón, pero necesitamos hacerlo aleatorio. Así que para hacer esto, lo que vamos a hacer es que
vamos a venir y vamos a usar
los aerosoles y los pinceles de salpicadura. Así que vamos a asegurarnos de que estamos
en el detalle ahí. Esto es importante. Vamos a bloquear la
capa de máscara, ser consistentes. Y ahora vamos a los detalles. Ve a los cepillos y encuentra tus
aerosoles y pinceles de salpicadura. Ahora, me gustan estos. Probablemente los uso excesivo
en muchas cosas, pero realmente funcionan
bien para texturizar. Vamos a estar usando los
aerosoles y las salpicaciones. También vamos a estar usando
los pinceles texturizados. Voy a seguir adelante. Voy a agarrar este pincel tintador de salpicadura de
tinta de 200 píxeles aquí mismo. Y vamos a empezar aquí ahora esto va a ser
prueba y error. Vamos a seguir adelante y
asegurarnos de que estamos en la capa. Vayamos a las muelas. Y ahora voy a
agarrar intencionalmente un blanco brillante. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a bajar aquí. Voy a hacer clic. Y voy a
empujar esta cosa a un color casi blanco. Aviso que no me voy
extremadamente blanco. Voy a mantenerlo
justo este lado de hilo blanco
puro por
aquí. Vamos a cerrar. Ahora con esto seleccionado. Voy a añadir esto a la paleta, así como eso. Muy bien, ahora cuando digo que
esto es de prueba y error, usa
aquí tu menú contextual de pincel para mover el ancho hacia arriba. Voy a seguir adelante
y voy a mover esta cosa bastante grande. Lo que vas a querer
hacer es que vas a querer mover esto tan grande
como va a ir más o menos. Vas a tener razón
por ahí, digamos. Ahora vamos a
sumar algunos puntos. Ahora, si se vuelve demasiado repetitivo, baja tu talla hacia abajo. Ahora, justo por aquí, justo por ahí,
justo por aquí, eso se ve bastante bien. Ahora hay algunos
puntos más grandes aquí, estoy consciente. Vamos a seguir adelante y
traer esto. Así como eso. Pongamos algunos puntos por aquí. Así como eso. Ahora, si tienes áreas en las que hay puntos más grandes
que no te gustan, siéntete libre de
venir con el borrador. Y ahora esto es una parte
importante. Cambia tu goma de borrar también
despachar y salpicar. Entonces usa el mismo pincel para
borrar algunos de estos. Si veo que son
un poco pesadas, entraré aquí y
borraré un poco mis concentraciones. A ver cómo estoy borrando algunas de
estas áreas concentradas. No hay problema. Puedes usar cepillos
con gomas de borrar. Puedes usar pinceles
con el pincel. Puedes usar pinceles
con el pincel de manchas. Ahora, si quisieras
cambiar esto, podemos cambiar de
esta salpicadura
de tinta esta salpicadura de tinta en algo que es un spray un
poco más fino. Entonces venimos a los pinceles. Agarramos este spray y venimos ahora
miramos la diferencia. Ahora sólo voy a poner
una pareja aquí abajo. Eso va a funcionar donde
creo que voy a poner bastantes. Se ve aquí arriba en
lo más destacado. Voy a seguir adelante y
voy a poner un par de estos dentro. Ahora el estabilizador estaba encendido. Voy a poner una
pareja aquí abajo. Voy a bajar aquí. Vamos a poner aquí un par
de estos escritos. Ahora voy a dejar caer
esto un poco. Vamos a poner algunos
de esos aquí abajo. Muy bien, eso se
ve bastante bien. Estoy contento con eso. ¿ Qué más quiero hacer? Creo que voy a bajar aquí mientras estemos en
este detalle allá. Creo que voy a
bajar a las muestras. Y creo que
también voy a poner en un par de manchas oscuras. Voy a bajar
con la oscuridad. Voy a bajar
con mis pinceles. Y esta vez
creo que voy a usar esta salpicadura de tinta aquí mismo. Sí. Muy bien, ahora por éste voy a
agarrar el estabilizador. Oye. Muy bien, perfecto. Entonces lo que voy a hacer, voy a agarrar este pequeño aerógrafo
blanco aquí mismo. Hay como un cepillo de aire de 128
píxeles. Voy a venir a muestras, y ahora voy a empezar a
sondear en unos marrones oscuros. Voy a bajar hasta aquí, justo por aquí donde el tallo va a empezar a poner
algunos de estos marrones oscuros. Ahora ves que
tengo el estabilizador encendido. Déjame apagar mi estabilizador. Perfecto. Sí, Esto
se ve bien. Feliz con eso. Ahora vamos a seguir adelante y agarrar
la punta de esta cosa aquí. Eso se ve muy bien. Ahora lo que voy a hacer, voy a aumentar esto
sólo un poco aquí. Poner un poco
de un desvanecedor aquí. Muy bien, eso se
ve bastante bien. Contentos con eso ahora necesitamos
un poco de tinte de verde. Lo que voy a hacer, voy
a subir a mi manzana. Voy a agarrar esto. Voy a encontrar sólo ese tinte
perfecto de verde claro. Ahora si no puedo
localizar verde claro, mira, no se acerca del todo. Es una especie de ese color amarillo
rosáceo. Podemos empezar ahí. Vamos a hacer doble clic
en este círculo. Lo que quiero hacer ahora es que
quiero traer en el verde, así que vengo a elegir el
color y agarré el matiz. Y lo importante es que no
estoy moviendo este punto. El motivo por el que no estoy
moviendo este punto es porque quería ser
la misma ligereza. Quiero que sea la
misma saturación. Entonces estoy bien aquí. Vamos a seguir adelante y añadir
esto a la paleta. Muy bien, perfecto. Agarremos nuestra herramienta de aumento. Vamos a alejar el zoom. Vuelve aquí abajo. Entonces vamos a
acercar de nuevo aquí. Muy bien, así que con
este color verde, lo que voy a hacer,
voy a bajar a los pinceles. Voy a seguir adelante y
agarremos este spray más fino. Agarra mi pincel aquí.
Trae esto. Muy bien, Así que eso no
funcionó como yo quería los dos aquí. Lo que probablemente
vamos a hacer, agarremos otro pincel. Vayamos esta vez a mis aceites. Muy bien. Perfecto. Voy a agarrar este
pincel de fibra fina, aceites de fibra fina. Y voy a probar éste. Voy a bajar aquí. Sí. Siéntate justo ahí
como la mantequilla. Buen trato. Ya ves como estoy usando
diferentes pinceles dependiendo de lo que
quería realmente lucir. Ahora, esta capa de detalle es genial. Pero ten en cuenta
las paradas, las manchas son un poco mucho. Entonces, lo que voy a hacer,
voy a bajar
a ellos para tratar pantalla y tratar de agregar. Hagamos esto. Vayamos a la normalidad. Voy a dejar
caer esto tan ligeramente, así como así. Ahí vamos. Yep. Muy bien, acabo de
dejar caer la opacidad. Yo jugué con los modos de mezcla, no me importaba del todo eso. Y así voy a
dejar caer eso solo un poquito más. Muy bien. Ahora, la capa de detalle creo que
se ve bastante bien. Vamos adelante y gire eso hacia arriba. La capa base se
veía bastante bien. Voy a bloquear esa capa. Así que ahora tengo
mi detalle cerrado. Ahora lo que voy a hacer es
que voy a sumar unas oscuras.
9. Terminar las osadas: Así que voy a ir a las sombras. Y aquí es donde probablemente
voy a agarrar un pincel. Y lo más probable es que vaya
a agarrar el pincel básico. Entonces sigamos adelante
y vayamos a lo básico. Vamos a agarrar algo suave. Voy a agarrar mi
cepillo suave 128. Muy bien. Ahora, cuando se trata de esto, quiero añadir un poco de
oscuridad dentro de esta
zona de las manzanas. Así que voy a empezar una especie
de retocando esto un poco para que sea
un poco más limpio. Vamos a seguir adelante y agarrar esto. Vayamos a las muestras. Esta vez voy a
agarrar el casi negro. Ahora vamos a jugar
el juego del modo de mezcla. Vamos a ir intencionalmente
a Multiplicar capa. Vamos a mantener
esto en un 100%. Ahora esto va a parecer
demasiado, pero está bien. 100% se multiplica en
la capa de sombras. Asegúrate de que tu máscara esté en
esa capa de sombras, amigos. Muy bien, hagamos esto. Entonces voy a agarrar
el estabilizador. Ahora eso parece
un fuego caliente del basurero. Vamos a seguir adelante y bajar la opacidad apenas un
poco desnudo. Ahora, ¿cuál es el resultado aquí? Ya verás cómo estamos
consiguiendo ahora esa bonita zona pequeña. Aquí es pesado, pero
no es demasiado pesado en ningún otro lugar. Entonces sigamos adelante y hagamos
esto ahora con este lado. Muy bien, eso se ve muy bien. Ahora, si esto es un
poco mucho para ti, mira esto, voy a
bajar a lo más destacado. Voy a cambiar
mis reflejos
ahora mismo a la pantalla. Ahora mira esto. Voy a
bajar a mis muestras. Voy a agarrar a ese
poco blanco. Ahora voy a llantar
esta zona justo aquí. Todavía es un poco pesado. ¿ Perfecto? Sí. Muy bien. Ahora cuando uso el término rim, eso es en realidad lo que es. Eso se llama luz de llanta. Así que voy a ir ahora, cuando esté en esta capa de
resaltado, voy a seguir adelante y
voy a aplicar la luz de
llanta sobre, pero personalmente siempre
uso mis sombras primero. Es justo lo que hago. Vuelvo. Y ahora así es como alternas ida y
vuelta
entre tus colores. Sea cual sea el color que esté encima aquí, ese es el color
que va a mostrar. Por lo que ves que
acabo de hacer clic en mi muestra. Ahora puedo alternar de ida y vuelta entre estos colores libremente. Todavía estoy en la capa de sombra, y estoy tratando de
averiguar dónde quiero poner mis oscuras. Tengo mi estabilizador encendido. ¿ Ves cómo acabo de
andar por el borde de esta cosa? Lo mismo aquí. Estoy bajando el tamaño de mi pincel. Ahora estoy apagando
mi estabilizador y
solo estoy poniendo un poco de
oscuridad en el costado aquí. Dale vuelta atrás mi estabilizador. Por eso dije que
no necesitas un Wacom. Con el fin de realizar
este tipo de trabajos. Yo uso mi estabilizador la mayor parte
del tiempo. Muy bien. Muy contenta con eso. Ahora si quisieras, podrías venir y
podrías haber creado
múltiples capas. Digamos que si querías
un poco diferente, mira a decir la oscuridad de la manzana y la oscuridad
del borde exterior. Me gusta como
es. Estoy contento con eso.
10. Terminar los aspectos: Muy bien, ahora vamos adelante
y agreguemos algunas luces. Voy a venir
a lo más destacado. Me quedo con el pincel 128. Pero se puede ver
que en este momento estoy lidiando con unos 28 píxeles. Ves eso por aquí
en la barra de herramientas contextual. Ahora lo que quiero hacer es
que quiero venir a capas. Y ahora aquí es donde
voy a crear otra capa. Voy a llamar a este
punto culminante final. Esta es la gente a la
que voy a llevar esto. Así que voy a
venir a las muelas y voy a ir lleno
en blanco brillante. Esto va a ser lo más brillante de lo brillante y lo brillante. Cuando se trata de mi diseño. Voy a asegurarme de que esté
en el círculo y lo agrego. Ahora esto uso muy moderadamente. Esta es la final que necesito
agregar en una capa de máscara. Vamos a la capa de máscara. Haga clic derecho. Duplicar. Muévelo a la final. Bloqueo de la capa de máscara. Ahora bien, lo que encontrarás
vale la pena el escenario en el juego
de esta pintura donde, ya
sabes, probablemente haya formas
más fáciles de hacer esto. Como por qué no podrías simplemente
hacer una capa, duplicarla, aplicar la máscara, y luego
simplemente guardarla como un espacio en blanco. Absolutamente podrías. Pero como principiante aquí, no
sé quién está
en este tutorial. Quería
asegurarme de que te dé todas las herramientas que necesites. Ahora para mis momentos destacados, hago esto un poco
diferente. Vamos a la final. Y voy a venir a
pinceles y voy a usar un cepillo firme. Voy a usar un cepillo redondo. Voy a
mostrarte otra técnica. El pincel es un pincel firme de 16
píxeles. El color es un blanco brillante. Y en esta final, voy a
pasar esto a la pantalla. Ahora esto va a ser
realmente brillante y va a parecer basura. Quita el estabilizador. Si estás usando un Wacom, puedes pasar sin
el estabilizador. Y lo que estoy haciendo, estoy pintando un área que luce similar al
punto culminante en la imagen. Ya ves dónde está el punto culminante
y la imagen. Ok. Ponga un poco
ahí así. Perfecto. Parece que tiene
un poco de destaque ahí y un poco
más destacado ahí. Vamos adelante. Ahora voy a hacer
una modificación. Mi pincel, voy por aquí. Voy a venir a la dinámica. Voy a ajustar el tamaño. Ahora qué va a hacer esto si tienes una tableta
sensible a la presión, esto te permite
controlar vía presión, pero todavía voy a
usar el estabilizador. Perfecto. Ahora voy a mover eso un
poco así así. Ahora, nota mi estabilizador. Puedo hacer esto con un ratón. No tengo que tener mi Wacom. Muy bien, ahora esto
parece un poco de un fuego
caliente del basurero aquí. Entonces, lo que voy a hacer
aquí, una cosa más. Vamos a añadir un poco
de un punto culminante aquí a nuestro tallo porque
el tallo es redondo. Vamos a seguir adelante
y vamos a agarrar, soltar eso un poco. Muy bien, perfecto. Ahora, esto no se ve
bien. Mira esto. Voy a
bajar a la capa. Y ahora voy a añadir lo que
se llama efecto de capa. Ahora el efecto de capa, vamos a ir con Desenfoque
gaussiano. Desenfoque gaussiano. Desenfoque gaussiano realmente no
importa cómo quieras decirlo. No me importa. Y ahora vamos a
cambiar esto. Ya ves cómo hemos suavizado
estas áreas ahora. Eso es enorme. Tengo un desenfoque de 42
píxeles en esto. Y soy capaz de suavizar todas esas áreas que anteriormente
eran un poco pesadas. Entonces lo que puedo hacer
es que soy capaz de bajar aquí y soy capaz de
ajustar mi opacidad. Esto me da este
tipo de puntos destacados. Esa es una técnica diferente. Me gusta usar esta técnica sobre todo porque a veces la ¿Cómo lo pongo? El aerógrafo se vuelve un
poco redundante. Entonces voy a hacer las cosas duras
y lo bueno es que
si quisieras
seguir redibujando sobre esto, te acercas al efecto. Apaga el efecto. Ahí están todos sus aspectos destacados. Si quisiera volver a entrar, solo
agreguemos un
poquito más. Yo vengo por aquí. Voy a subir mi talla aquí. Déjame quitarme el estabilizador. A lo mejor quiero hacer
esta pequeña boulder. A lo mejor quiero hacer esto un
poco más audaz. Así como eso.
Perfecto. Bienvenida más. Lanza tu
mirada borrosa a eso. Problema resolver problemas,
permanecer disuelto. Esa es otra
técnica que puedes usar usando un efecto de capa. Ahora vamos a redondear a casa en esto. Sé que esto se está volviendo un
poco largo en el diente aquí. Lo último que
quiero hacer es que
sí quiero poner en
el detalle ahí. Quiero hacer un
poco más con el tallo. Creo que el tallo ha sido
desatendido en gran parte. En esta pintura. Vamos a ir
al detalle ahí. Voy a desbloquearlo. Ahora. Voy a
acercar al tallo. Todavía tenemos la máscara, así que ahí no se preocupe. Lo que voy a hacer,
sólo voy a agregarle un
poco de greens. Para hacer eso con mis detalles, todavía
me gusta usar los
aerosoles los salpicadores. Yo solo creo
que los aerosoles y salpicadoras rompen las cosas muy bien. Me gustaron las texturas en ellas. Y tengo cerca de tres o
cuatro docenas de diferentes tipos de cepillos en spray. Así que agarremos ese
color de verde aquí. Y luego
agarremos algo de esto. Ahora, voy a
dejar esto aquí abajo a lo infinitesimalmente pequeño. Ya ves cómo mi ancho de
mis pinceles, 53 pixeles. Este es un excelente ejemplo de ahora lo que me gustaría
hacer con mis aceites. Voy a encontrar mis pinturas al óleo y voy a buscar esas cerdas
rotas, gente de detalla de
aceite. Y la mayoría de esto es
averiguar lo que
hace cada pinceles es solo prueba y error. Todo lo que voy a hacer ahora, voy a meter un
poco de detalle en el tallo. Encendemos el estabilizador. Bájala así. Ahora agarremos un poco
de este estabilizador aquí. Y sólo voy a llantar
el costado de esto para que tenga
sentido y
parezca que se supone que debe. Perfecto. Se volvió para
estabilizarla. Feliz con eso. Agreguemos un poco
de este color verdoso. Cabeza que pwc es de color verdoso. Agreguemos eso. Vamos a suavizar eso un poco. Cepillo básico. Ahora no
quiero poner demasiado aquí y asegurarme de que estés
en la capa correcta. Todo lo que estoy haciendo es que solo estoy
unificando esto un poco. Y vamos a la capa de
resaltado. Ir a los pinceles. Hagamos aceites de nuevo, quiero traer de
vuelta a ese detallista. Vamos a agarrar los blancos. ¿ Recuerdas esta capa destacada? Podría ser un poco audaz. Perfecto. Eso es genial. Ahora vamos a seguir adelante y
bajar este punto culminante solo a Escocia. Muy bien. Creo que estamos, estamos bien. Probemos las
sombras muy rápido. Ir a los cepillos, mantener los aceites. Hagamos eso de negro
por un poco aquí. Muy bien. Muy bien, Muy contenta
con eso hasta ahora. amor en la forma en
que eso está mirando.
11. Trabajar con curvas y exportar: Ahora lo último que probablemente
voy a hacer aquí, este va a ser
nuestro paso final. ¿ De acuerdo? Voy a seguir adelante y
voy a posicionar esto en mis antecedentes. Depende de lo
que quieras hacer. Pero voy a volver a mi píxel o a mi vector
persona. Lo primero que
voy a hacer es agregarle una capa. Dejémoslo frente
al fondo. Vamos a seguir adelante y
darle bonito gradiente. Entonces vamos a apurar esto
así así. Se ve bien. Ahora con el fondo, vamos a agarrar esto y
darle a esto un gradiente. Lo que vamos a hacer aquí es que le vamos a
dar un gradiente. Vamos a ir de, vamos de negro
a gris. Perfecto. Muy bien. Vamos a cambiar a este tipo
solo un poco. Ahora. Voy a mostrarles cómo
crear una pequeña sombra. Se dio cuenta de que la luz
viene de esta dirección. Una de las cosas
que vamos a hacer, vamos a añadir una capa de píxeles. Vamos a dejar caer esto. Vamos a volver
a nuestra persona pixel. Voy a agarrar un cepillo suave y redondo. Cepillos. Lo siento, básico. Ahí vamos. Ven a aquí. Y agarremos lo
sutil de negro. Ahora, esta capa está
por encima del rectángulo. Lo que voy a hacer ahora
es que voy a pintar, tirar un poco de
sombra por este camino. Son perfectos. Y voy a hacer esta
sombra un poco larga por ese lado. Muy bien. Eso se ve bastante bien maldita. Así que voy a
mostrarles una última cosa aquí. Vamos a agruparnos. Voy a sostener Turno. Voy a seleccionar
los tres de estos. Voy a hacer clic derecho
en mi ratón. Y voy a agruparlos. Voy a llamar a este
fondo. Perfecto. Y ahora voy a seguir adelante. Les voy a enseñar
cómo hacer un ajuste. Esto es algo opcional. Es algo que hago para
terminar mis cuadros. Te voy a mostrar una técnica
avanzada. Vas a entrar en
una capa de ajuste. Y quiero que
creas una capa de curvas. Ahora, ¿dónde existe esta capa de
curvas? Va a estallar en alguna parte, moverlo hasta la
cima de todo. Entonces estamos bien aquí. Ahora, lo que me gustaría hacer, me gustaría dejar caer esto. Ahora. Quiero que te
lleves este pequeño punto y quiero que lo
dejes caer en el medio. Lo que esto está haciendo,
está oscureciendo las oscuras en todo el tablero. Ya ves cómo está
afectando todo. Mira esto. Esta es una jugada pro. Quiero que vengas
al relleno de inundaciones. Quiero que
vengas y quiero que escojas el color negro. Después con el
relleno de inundación seleccionado aquí se ve el cubo de
pintura click. Esto debería hacerlo desaparecer. ¿ Qué ha pasado? El ajuste de curvas
ha sido enmascarado. Muy bien, Ahora
vamos a hacer clic derecho. Vamos a duplicar. Ahora quiero que te pongas
el de fondo y quiero que llames a esto oscurecido. Quieres que te lleves esta de arriba, y quiero que lo
llames aligerado. Ahora bien, esta es una técnica
llamada esquivar y quemar. Quiero que haga doble clic en el cuadrado negro donde
dice aligerar. Y quiero que subas esto. Ahora no verás que pase
nada. Este pequeño punto en el
medio necesita subir. Cierra eso. Ahora estos cuadrados negros
son lo que se llaman máscaras. Cuando se trata de máscaras, negro oculta, el blanco revela. Entonces si quería revelar algunas de las áreas donde
quiero oscurecer, necesito pintar en blanco. Entonces, lo que voy a hacer, voy a venir
a mi pincel básico. Voy a venir a
mi cepillo suave de 128 píxeles. Ahora lo que voy a hacer con blanco
brillante seleccionado, recuerda que tienes una
aquí abajo en tu paladar. Voy a pintar en la zona
oscura ahora. Mira lo que pasa. Déjame asegurarme de que tengo el
pincel adecuado y el color correcto. Sí. Muy bien. Ahora, parecería
que dondequiera que vaya, debería aligerarse porque
estoy pintando en blanco. Pero en realidad lo que estoy haciendo, estoy revelando la imagen
oscurecida. Por lo que esta es una gran
manera de terminar tu arte. Y lo que estoy haciendo
aquí, me oscurecí, haz doble clic en la imagen
y todo lo que estoy haciendo, ves las pequeñas áreas blancas que están empezando a aparecer. Estoy revelando dónde
estoy exponiendo esto. Se trata de un movimiento avanzado. El motivo por el que lo
llamo un
movimiento avanzado es porque estamos
usando algún enmascaramiento. Y también estamos usando
algunas técnicas ahí donde tal vez no entiendes completamente
es el principiante. El motivo por el que esto es genial, mira esto
cambia para multiplicarse. Ahora, puedo reducir la opacidad para que sólo
se vean afectadas áreas de mi manzana. Y si alguna vez quiero ajustarlo, puedo hacer doble clic en la capa. Puedo hacerlas más oscuras, puedo hacerla más ligera. Ya ves cómo eso está cambiando
sutilmente. Para que pueda ajustarme con total
anonimato y total libertad. Es totalmente no destructivo. Entonces este es el buen paso
final y vamos a hacer lo
mismo ahora iluminado en lo más destacado, guardo el mismo pincel y
estoy pintando en blanco. Y lo que esto
va a hacer es revelar las áreas que
quiero resaltar y hacer sólo un poco más visibles. Creo que estoy bastante contento con eso ahora
voy a cambiar esto más. Voy a cambiar
esto a pantalla. Y voy a
bajar la opacidad. Sólo un poco. Última cosa que quiero
hacer aquí en el Lighten. Quiero bajar a aquí. No quiero ponerlo
en tres puntitos. Vayan muy contentos con eso. Creo que ahí estamos
bastante bien. Muy bien, así que sigamos
adelante y lo exportamos. Ir a Exportar archivos. Hagámoslo una exportación JPEG. Este chico malo,
Traerlo como final de Apple. Ahora, eres libre de
seguir adelante y compartirlo
sobre tus grupos. Muy bien amigos, me gusta
lo que hicimos aquí. Si quieres
no tener miedo de
mandar esto al Diseñador de
Affinity, la guía completa de
Affinity Designer. Me encantaría ver lo que hiciste
como resultado de esta clase, y nos vemos
en la siguiente.
Jeremy Hazel, Education Through Creation
