Pintura digital de retratos: consejos y trucos | Max Murray | Skillshare

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Pintura digital de retratos: consejos y trucos

teacher avatar Max Murray, Animator/ Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:27

    • 2.

      ¡Usa una referencia corrección y usar formas y silas

      8:09

    • 3.

      Las herramientas que pueden utilizar en Photoshop

      4:33

    • 4.

      Planificación de colores

      5:50

    • 5.

      Painting y pintura

      8:27

    • 6.

      Filtros de Photoshop

      5:48

    • 7.

      Renderización de tu pintura final

      7:47

    • 8.

      Tu proyecto de clase

      4:38

    • 9.

      Conclusión

      1:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

419

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Esta clase es para cualquiera que quiera mejorar en el dibujo o la pintura, ya sea física o digitalmente. Hay algo que todos los de estas clases pueden ayudarles a ser mejores de los que se los There's algunas técnicas clave e incorporarlos a sus dibujos cotidianos y otros los arte.

Para un esquema de clase más detallado, ve aquí.

Y para cualquier pregunta, puedes contactar conmigo a través de skillshare o correo electrónico a murmax13@mail.com

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Max Murray

Animator/ Artist

Profesor(a)

Hi there, I'm Max.

I'm a Motion Designer/Animator living in Cape Town, South Africa. I'm interested in everything to do with art and applying yourself creatively to solve problems and produce awesome work. I love illustration work/ 2D animation and if you'd like to do some cat/art stalking, feel free to follow me on instagram @max_the_mermaid.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: pintura digital es algo que me han apasionado estos últimos años, es algo que he dedicado mucho de mi tiempo a mejorar en las altas finanzas. Max y Oven, editor animado de día y pintor de retratos digitales por noches. Si eres como yo y te encanta bosquejar y pintar. Pero a veces sientes que eres artista en una meseta y simplemente no estás mejorando, entonces creo que este costo es para ti. Esta clase está dirigida a artistas de nivel principiante e intermedio que buscan mejorar el arte en las habilidades de retrato. Todo lo que necesitarás es una tableta de dibujo digital de la tienda y algo de entusiasmo. Al final de esta clase, habrías aprendido mis técnicas de sombreado y pintura de plática, cómo aprovechar ciertas herramientas británicas hasta y cómo mejorar tu flujo de trabajo general . Para completar este costo, tendrás que presentar tu proyecto de costo. Tu proyecto de clase es la culminación de todos los consejos y trucos que te he enseñado y de los que encontraste más útiles. Estarás usando una referencia como chico, y tu pintura digital final no tiene que ser una réplica exacta de tu referencia para llevarnos alguna licencia creativa con nosotros. Yo rodar. Se supone que este costo es divertido. Entonces si tienes alguna pregunta o inquietud, siéntete libre de rechazar. Y por último, gracias por asumir este video. Y escuché ver mi costo. Gracias. Adiós. 2. ¡Usa una referencia corrección y usar formas y silas: Hola chicos. Es Max. Y bienvenidos a tu primer video en mi clase de hoy vamos a estar buscando usar una referencia correctamente y usar formas y siluetas en tu dedo del pie de dibujo. Ayuda a mejorar tus bocetos. Entonces si pudieras conseguir archivo Photoshopped, lo que encontrarás es que lo hice así el fondo es una foto que tomé y luego acabo de nacer y dos photoshop, y dibujé encima de ella. Esta es solo una técnica divertida que me gusta hacer de vez en cuando otra vez, um, puedes ver que he hecho este dibujo a partir de Nicholas scratch de las escalofriantes aventuras de Sabrina. Sí, soy fangirl. Eso lo que me gusta hacer cuando soy el primero, es que acabo de esbozar esto ahora, y siento que solo hay algunas similitudes que realmente no estoy consiguiendo. Lo que me gusta hacer es algo que llamo líneas Matt, y eso es básicamente que solo tomas como, Quentin color intenso. Y lo que haces es que sólo una especie de mapa fuera con los ojos ibas a ir bien, el ruido va a ir en medio de la boca en la cabeza en la parte superior del Hayman. Y luego a partir de ahí se puede como que simplemente descomponga la cara en formas muy básicas. puede ver que tiene una mandíbula bastante triangular y luego renunciar a May lo cuadró. Yo uso esta técnica porque creo que solo te ayudó a ver a dónde te vas mal. Um, creo que el uso también es un gran punto de referencia porque se puede especie de total ese ángulo. Es acto. Se puede ver que es un en línea con sus cejas. Simplemente creo que al descomponer la cara en tercios matemáticos, eres capaz de equilibrar las proporciones correctamente en tu boceto para que veas si tratamos de mapearnos Ahora tienes los ojos a mitad de la noche está en mi boca y en ti puedo ver lo hice d un poco de una plaza. Creo que, en realidad, la mandíbula podría ser shock y de su si me preguntas y se puede ver arriba del está en línea con sus cejas y yo rodar. Esto solo te ayuda a simplificar tu boceto, hacer que sea un poco más fácil ver a dónde vas mal, ¿a dónde vas bien en este caso? Y esa es solo una técnica utilicé otra técnica. IEA es. Si vas a este expediente está enfermo. A veces solo siento que dibujar en la vida real es más fácil que la tienda de fotos, sobre todo si estaba empezando. Es muy raro acostumbrarse a que todo mire su pantalla mientras dibuja en su tableta de dibujo. Entonces lo que haré es nuestro escaneo, un boceto que hice en mi cuaderno de bocetos en un archivo Photoshopped para que puedas ver después de ponerlo en una crapola de capa de cerdo J porque lo he agrandado. Pero se puede ver que es mucho más orgánico. Se puede ver mi sombreado y todo. Esa es otra de las técnicas que me gusta usar. Y luego también, aunque solo sea un boceto rápido, no tienes que rehacer esas minas en la tienda de fotos. Um, otra cosa de la que quería rastrearlos chicos es el uso de siluetas en su boceto. Entonces lo que me gusta hacer es que hemos hablado de líneas de mapa. Ahora podemos hablar de formas, Así que lo que me gusta dio también es una especie de simplemente descomponer las formas primarias que se pueden ver para la nariz Debilitar el triángulo dio cuando la punta está probando fuera de la nariz. Tenemos hierros bastante viejos y de forma ovalada. Ves cara triangular, y luego me gusta bastante esto. Bloquearlo. Está en otra capa acabo de señalar y simplificar las formas hacia abajo en algo que se asemeja a la referencia de mis líneas de mapa que he hecho de hablar con una cara bastante puntiaguda . Podemos incluso señalar si lo hago un poco más. Esa no es una palabra. Pero ya sabes a lo que me refiero. Se puede ver desde su línea de dibujo sus hombros comienzan, luego por ahí, lo que poco a poco comienzas. Simplemente construye tu forma. Si giramos, programaré. Se puede ver un poco mejor. Ella puede como empezar a entrar con Scylla. Peso de tu forma. Esto es útil si estás haciendo algo desde el ojo de tu mente y no realmente una referencia, pero sigo pensando que esta es una técnica muy buena. Si alguna vez estás luchando para bajar tu trabajo de línea o haces bocetos y saliendo tan bien como te gustaría, creo que esta es una simplificación bastante agradable. Incluso puedes dejar de construir en Hey ver aparecer una viciosa, muy áspera. Tan sólo una técnica a probar. Si alguna vez te sientes atascado. Lo tengo. El flequillo solo puede construir como forma, incluso solo para ayudar con tu offline. Simplemente sientes que no lo eres. Tu cara podría estar bien, pero tú delineas solo está luchando. Entonces siempre puedes entrar con tus formas Él se siente tan en estafado. personal, prefiero la técnica de la línea de mapa, pero incluso se puede duplicar y utilizarlos ambos al mismo tiempo. Entonces lo que haremos es que me quede fuera de la cara. Entonces tenemos nuestro esquema básico. Se puede ver por dónde aquí empezar es un poco raro. Dibuja cerca. Eso lo haces la mayor parte del tiempo. Estos son bastante equidistantes aparte. Y luego desde aquí, se puede tipo de manga donde están los ojos. Ahí es cuando va la parte superior de la mina. Y te animo a que pruebes esto. Sé que tendemos a quedarnos bastante atrapados en tus propias olas. Cocinar. ¿ Qué? Creo que fue bueno probar algo nuevo. Nunca se sabe. Podría gustarte. Y eso es todo en mi clase por usar una referencia correctamente y usar formas. Contesta a ello y tú dibujando si lo disfrutaba. Y nosotros, él en el siguiente. Gracias. Adiós. 3. Las herramientas que pueden utilizar en Photoshop: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Bienvenido de nuevo a la forma querida en este video, vamos a aprender ing herramientas financieras que pueden ayudar a mejorar tu boceto de pie. Ahora, una de mis herramientas favoritas estornuda para usar es la última. Entonces para estar aquí y lo que podemos dio tomar esto podemos movernos por cómo todo el mundo se puede saltar más grande, hacerlo más pequeño incluso como inclinación. Es si quisiéramos salir de personalidad ¿Crees que se ve demasiado loca? Demasiado enojado podrías Pete en el ojo causar otra herramienta que podemos usar es el paseo hacia Y lo que podríamos hacer con eso es que tú controlas. Vamos, T proteja en esa zona y camina solo tipo de Dentro de esta caja de bombardeo, puedes casi todo dedo del pie cualquier cosa que hayas dibujado a tu forma deseada en la que quieras a Chris en control completo de to de select on. Tienes un gran ruido Si él quería eso o simplemente podrías controlar C a m j todo ese contenido. Ya sabes, si tus siete planearon Así que esas son dos herramientas ya otra herramienta. Eso me gusta bastante. Tendrán que sentarse ustedes mismos. Tristemente, es el voltear tu lienzo horizontalmente a Este es un atajo que creé con mi propio hockey personal. Puedes hacerlo solo yendo Teoh ventana de Creo que son teclas de acceso rápido o modificar teclas, y solo puedes crear tu propia acción para voltear tu acceso horizontalmente o para hacerlo de la manera manual que puedas, más o menos como controlar T click derecho y autos en la parte superior. Pero mi atajo es justo si otros dos me encuentran mucho más rápido porque puedes ver ciertas irregularidades en tu boceto que siempre verías mucho tiempo igual que un lienzo grande . Se puede ver si algo no se ve bien, y se casas de campo te ayuda a gobernar. Refine tu boceto. Se puede ver ya que se ve un poco diferente. Estamos tratando algo. Yo lo moldeé, agrega cuantifica Nall una situación dos ojos en mi última final favorita a repentinamente alguna vez has visto en mi introducción. Pero tristemente, sólo funciona con una versión de color apagado. Tu boceto está ansioso por filtrar, y nosotros absolvimos. Selecciono tu capa. No engañaste a dedo del pie renunció. Si yo Andi lo verías recoge tu cara. También puedes Esta es una buena herramienta de usar. Si no quieres usar tu herramienta de Lazo también, así también solo seleccionará esa zona en movimiento esa zona bastante drásticamente, ajustando tu sombreado y todo donde esta herramienta es bastante perfecta para solo hacer sutiles tipo de movimientos y naves a las proporciones faciales para acercarlo lo más a una referencia o tu preferencia como prefieras. Creo que todavía se ve demasiado enojada o que nunca sonríe un poco. Se puede ver que hay alguna distorsión en los cigarrillos, así que eso es algo a mirar. Pero es bastante agradable contada. Basta con hacer algunos ajustes sutiles y la razón por la que me gusta tanto comprar. Y esta herramienta es porque si estás trabajando en una carga de trabajo no destructiva, nunca estás fuera de palabra de su regreso. Siempre hay algo que puedes hacer algo que puedes ajustar ya que casi el combustible de Houston está correctamente. Siempre puedes ajustar lo que quieras. De lo contrario proporción de cara sabia los. Siempre hay algo que puedes hacer para cambiar y hacer que tu boceto o retrato te muestre muy ganancias. No, digo los de mis mejores herramientas en choques foráneos, y espero que ustedes beban eso. Gracias por ver Ver en el siguiente video de 4. Planificación de colores: Hola, chicos. Es Max en este video del que vamos a estar hablando Ven planeando las técnicas y yo uso cuando apenas estoy iniciando mi fase de pintura y cómo lo planeé. Entonces como puedes ver aquí en mi acabado en archivo este donde la pintura que hice hace un rato , hice un tipo muy realista de técnicas de sombreado y todo. Pero pensé que este era un ejemplo tan perfecto fuera de cómo planeo en mis colores. Básicamente, lo que pasará es que haré mi lámpara y literalmente solo uso esta herramienta llamada Qala Pick, también. Es una herramienta realmente genial que Satti, si no has pensado que probablemente será capaz de utilizar. Está en un montón de otros programas a él show. Yo solo lo sé en tienda de fotos. Se llama la Herramienta Selector de Color. Y debido a que hay una variación de color tan bonita, pensé que esto sería un gran ejemplo. Entonces lo que normalmente voy a hacer es seleccionar el color de sombra así fue. Pero debería cubrir el voy a seleccionar un color de media vuelta, tal vez algo que ellos y luego también recogieron una taza caliente. Ahora esto es solo piel que estamos viendo. Pero con sólo tener esos tres giros, ya puedes ver una especie de cómo vas a estar sombreando los colores que vas a estar usando. Y luego, si quieres, empieza recoge un acento, los colores podrían estar aquí para el suyo, y luego hasta las luces de la habitación a cada lado de ella. Ya lo puedes ver. También efecto está aquí. Es bastante aburrido ya que se desprende, pero siempre podemos arreglarlo después. Digamos que eso no es un problema. Por lo que esta sería mi primera fase. Y entonces como que exploro eso entrar en colores más secundarios y colores terciarios y el tipo de esto ayuda a tener una buena comprensión de tu teoría del color aquí. Por lo que tus colores complementarios o terciarios de colores primarios qué colores se complementarán bien entre sí, que las cubiertas realmente no van tan bien. Entonces, ¿cómo tipo de expandirse en los colores son como por aquí hasta que consiga mi bonita paleta de colores ? Y luego es solo un caso de usar estos colores en diferentes lugares. Entonces lo que voy a hacer es 10. Algunos de estos laicos. Lo que pasará es que hace demasiado frío. Oye, deja el fondo. Basta con llegar a la carne se ve realmente aterrador por el momento. ¿ Qué? Entonces empezaré con mi base de tiempo. Ahora están agregando mis sombras y tal vez incluso empieza y mezclando desde ahí en los momentos más destacados . Sigan adelante. Seguir negociando. Se puede ver cómo se agregaron áreas oscuras en la capa separada. Empezaré a traer esa luz dorada. Este es un flujo de trabajo no destructivo donde literalmente solo pongo todo en diferentes capas porque tomo Teoh, trato de deshacerme de ese mismo filete haciendo en esta tierra. En realidad quiero deshacerme de él. No quiero deshacerme de ese sombreado de debajo. Yo sólo quiero deshacerme de esa luz. Entonces es un poco agradable construir tus capas así, y esa es la forma en que trabajo. Um, entonces si alguna vez ves mis políticas de proyecto, Kuala pone. Pero hace que sea fácil cuando quiero quitar detalles en detalles puedes ver para los labios. Lo que haré es en la base. Empieza a añadir sombreado resalta estriaciones en los labios. Uh, puedes ver que hasta tengo una capa llamada pausa. No es de extrañar. Por lo general muy, muy leve. Está pasando algo Ve a ver si puedes poner los ojos en Pero estás con mis atenciones de planificación de color . Ponga cada color que estoy incorporando en una capa diferente. Me parece que realmente me ayuda. Otra cosa en la que Teoh piensa mientras estás empezando es en qué color va a ser tu fondo porque eso obviamente va a recoger las luces de rebote en la iluminación y los reflejos de la cara. Entonces cuando lo hago normalmente es comenzar una guerra con sólo un color de avión que me gusta. Esto también puede ser una púa de color y luego verás justo alrededor de la cabeza, casi haloed. Ahí hay una portada de escritor y luego voy a incorporar eso en. Eso sólo me ayuda a un poco a encajarlo en la escena. Última. Simplemente eso me gusta mucho. Uh, veamos el problema con todas estas capas, literalmente. Te dan dos puntos. Tenemos tanto ahora que estás tratando de encontrar algo y tienes un pergamino por todos ellos. Pero eso es como el único inconveniente. Y eso es malo para mis autos en color. Planear el tipo de cosas en las que pienso al entrar en esta fase de mi pintura. ¿ Lo han disfrutado chicos? Y te atraparé en el siguiente. Gracias. Adiós. 5. Painting y pintura: Hola chicos. Aquí es Max. Y en este video vamos a estar hablando de pintar y sombrear consejos y trucos y las técnicas que uso. Ahora esta es la zona que más me encanta. No puedo decirte lo feliz que me pongo. Yo sombreé exitosamente la pintura y se ve genial momento. Eso es sólo lo mejor del mundo para mí. Y me llevó mucho tiempo desarrollar realmente estas técnicas de intercambio y aprender sobre estas técnicas porque mucho tiempo acabas de terminar usando un cepillo suave y no se obtiene esa definición que muchos otros artistas le dieron la obra. Entonces en este video, vamos a estar hablando de algunas de esas técnicas usando diferentes pinceles. Te voy a mostrar algunos de mis favoritos, uno de ellos es el cepillo de presión marrón suave. Ahora, con este pincel, esto es una especie de lo que gravitaremos porque es lo más fácil de empezar. Otras veces se alternan en mi dolor, precioso en sensibilidad, dejando arriba aquí en mis capacidades instituto e aparecen que sólo tipo de esperanzas con tu tableta, dependiendo de la noche. Cuán ligero lo duro que se puede ver la prensa. Es un buen ojeo por aquí y luego es bastante suave y no tan intenso pasado aquí. Entonces eso es lo que esos botones salud van allá arriba. Y ahora con esto fuera de brocha, me encanta esto. Tómame un rato más y en realidad soy una puerta. Seguramente vive. Se previsualiza en mi entrevista, pero con el cepillo suave a lo largo de los tiempos, no se obtiene ese detalle que se quiere. Entonces lo que hago es usar esta técnica manera que acaba de llamar afuera enseña que se quiere especie de corazones. Entonces vamos a damas bolsos. No sabes quién es esta señora. Realmente debes ver cómo se apagan los emprendimientos chilenos. Sabrina, eso me adoraba absolutamente. Entonces hice un hecho o pedazo de ella. Pero no mucho con esto se trata por lo que se puede ver dónde incorporar en herramienta de lasso por aquí. Y entonces yo sólo vengo pintando dentro de ese mercado que se burló de la zona y se puede ver si sólo deciden robaron se ve listo. Se ve realmente pintura. Pero lo que haces es con este fresco, puedes como que suavizar todos los pedacitos que no quieres ser tan duro. Se puede ver aquí simplemente iniciándolo, no haciéndolo tan duro, pero aún así estás consiguiendo ese pequeño detalle extra. Teoh Wick, creo también un amargo Es tío estar en la nariz. A todos nos encanta ese simpático piloto pop, algo así como para hacer que esa zona se pegue la noche alta en los puntos más altos de tu rostro nuevo concurso. Haz eso. Se podía ver realmente sólo esperanzas. Esculpir lo bonito. De verdad, Puedes cambiar. Puedes dejarlo si no lo estás. Ahí hay un manchas de sombreado. ¿ De verdad son culpas a la vez? Forma que fuera destroza una técnica de sombreado. Podrías hacer lo inverso, que es más o menos simplemente deshacerte de eso. El invertir sería usar el drama caliente Presión Bush, que es un pincel bastante difícil de trabajar. Como se pudo ver, es muy duro. Es bastante difícil mezclar enseñar para una agencia de mucho tiempo de un día que sí mezclado eventualmente. Nosotros. No es ninguna capacidad de variación. Entonces esta persona del pincel me llevó un tiempo a especie de Mawston. Se puede ver aquí arriba. Sería perfecto porque sólo más o menos hacer me llama líneas arriba. Pero funciona bastante bien, solo hay que llegar allí. Oyes que mucha gente haría es por tu cepillo de afeitar. Más feliz evasión, Raisa, siéntate a sufrir en pincel de presión, y luego puedes contactar a tu capacidad aparecer y puedes especie de vamos a hacer solo este teléfono. Pero si ella hizo eso, realmente está mezclado a tus límites anteriores y no puedes ver que tenga resultados colonizados . Lo único es que si estás empezando directamente del bate y dibujando las bahías de color, va a ser bastante difícil levantar todo el trabajo que has hecho. Obviamente es solo empezar con esa técnica de pincel suave y ver cómo vas a partir de ahí en cuanto a la mezcla. Otra cosa que sugeriría es no sólo mirar a los Cepillos Generales y Photoshopped, yo sugeriría descargar un montón de paquetes. Lo que hago es que muchos artistas que sigo lanzarán sus packs de pinceles en él, patri on o simplemente en su instagram. Dirán dónde está, y voy a estar encontrando los impactos en abajo con ellos encendidos. Algunos de estos pinceles están tras hermosa um, las gemas ocultas. ¿ Cómo lo dices? Son difíciles de encontrar. Pero una vez que lo encuentres así, solo podrías conseguirte los resultados más bellos. Y creo también el divertido cubrimiento cuando se mezcla en diferentes tipos de colores. Y así es como obtienes realmente última variación en forma para que incluso puedas simplemente verlos ya . Este pincel está bastante caliente, pero suelto varía la capacidad suficiente para ser diferente del cepillo de roca dura. Este es uno de mis pinceles favoritos. Es del pack H más bajo. Um, probaré Blinker Instru volver cuenta a continuación para que ustedes vean fuera del trabajo. Pero es una de mis artistas favoritos. Y luego recientemente encontré a otra persona absolutamente cariñosa. Es, creo, es el terreno duro. También es una ronda dura. Me gustan mucho los pinceles redondos duros porque solo siento que podrías conseguir una lectura bonita , esculpida tipo de textura en tus pinturas. No es una cosa que encontré si usaste la blanda de la presión. Cepillo demasiado es que tiendes a conseguir parte de barro, nublado, casi contexto a tus pinturas y no se ve como escultura. Pero esa es solo mi preferencia. Te podría gustar bastante ese otro pincel, un cepillo suave en más bien disfrutarlo. Creo que es el pincel menos intimidante de los pinceles. Cuando empecé, gravité hacia Um, ya sabes, creo que mucho tiempo es sólo estar cerca. Cohen expresa eso suficiente. Es experimentar. Es jugar alrededor de su encontrar cosas que disfrutas sólo porque otras personas lo recomiendan . No te va a gustar o que va a funcionar para ti? Y creo que esa fue una de las lecciones más difíciles que tuve que conocer cuando empecé. Ves con estos otros artistas digitales, si quieres ser exactamente igual, usa sus pinceles exactos. Pero mucha del tiempo no fue así. Tienes tus propias preferencias personales de tu propio tipo de estilo, y ahí es cuando realmente eres feliz con el trabajo. Como artista, te das cuenta, sabes que no tiene que ser exactamente igual. Que alguien más es tener éxito. Y esa es una de las razones por las que animo a que su refiere sea exactamente poner su marca en él. Si no usas los colores exactos, usa cometas brillantes. Entonces sí, gente, incluso en vez de un rosa o rojo, todo se trata de jugar y experimentar. Y eso es todo. Genial, Ustedes seis. Espero que sí. Es clase sobre nosotros. UNIX uno. Gracias, yo 6. Filtros de Photoshop: Hola chicos. Es el siguiente y hoy somos el video siete, que está discutiendo los filtros de Photoshopped. Ahora digamos que sombreaste tu pintura bellamente. Estás contento con ello. Pero ahora ¿qué sigue? Bueno, lo que yo sugeriría es moverse con filtros. Ahora hay cáncer por desalentador, pero me pareció que era una de las cosas más divertidas. Debe ser cosa más divertida, Michelle, y también ayuda cuando no estás del todo contento con tus colores. Pero, ¿qué haces? No puedes simplemente volver a sombrear todo en lo que has pasado horas. Entonces lo que me gusta hacer es usar jugadores de ajuste. Se podría usar por aquí. Esto es genial para trabajar de manera no destructiva. Um, digamos que esta es mi pintura y nuestros relojes piensan que ella está buscando repartir. No me gusta cómo se está acercando su giro de piel. Lo que podemos hacer es usar el equilibrio de color. Puedes cambiarlo de sombras a las de hoy a las de Heinlein, realidad puedes ajustar la regla. Entonces, como dije, están en los anuncios y como la forma en que ella era demasiado verde. Hagamos, pero el tono fresco durazno, un giro cálido, bastante parecido a la forma en que se ve el mundo. Tenemos que hacer azul un poco más joven como el también puedes cambiar los reflejos. Podrás ver si puedes figurar más detalles destacados. Creo que esto es genial. Si estás trabajando en concierto dot y quieres tipo de empujar tu sombreado y estás a nivel, esa va a ser lista fantástica. El grandioso de estos es sólo para ellos. Se podía ver con las manos pesadas, una pequeña diferencia repentina que está tratando de empujar un poco más antes de que nuestra vibración tuviera curvas. Jugar con todos estos te va a dar resultados sin duda diferentes. Pero estoy seguro de que algunos de mis favoritos en realidad me encantan los liberales. Da bastante miedo ver a este pequeño gráfico aquí, pero al jugar con él lo suficiente, verás lo poderoso que es. Entonces con los niveles, muchas veces estás trabajando con contraste para poder comer. El doctor sabía que las sombras iluminaban tus sombras, una regla. Entonces lo que vamos a hacer aquí es solo yo como puedes ver, estás ajustando las sombras de aquí para darle más contraste. Te miras y cada aquí solo estamos mostrando las áreas resaltadas afectadas. A mí me gusta bastante este tipo de resplandor. Buscamos una cosa para evitar asistir. Puedes empezar a ver el banding off tu sombreado y los INTs Grady de tu trading si lo haces demasiado intenso, no debería ver por ahí. Pero creo que somos ojos doloridos, al menos para mí. No me importa. Eso se ve tanto para que puedas ver por aquí. De verdad. Se ha hecho una diferencia tan enorme, y no sólo se limita a los niveles RGB, es limitado. Puedes cambiarlo para leerte. Jeff Green Prácticas Azul. Um, también hay tantos otros filtros que pueden afectar tantos colores diferentes ya que vimos el balance de color y la selección de color dentro de ese filtro. Por lo que con los niveles, RGB típicamente significa rojo, verde y azul encendido. Si tomas tu incursión aquí deshaciéndote de parte de la redada, vas a mostrar más del verde en lo contrario. Al espectro. Puedes agregar más ID a tu general Soy capa. A ver si vamos Teoh el verde. Aquí tienes dioses. Puedes agregar más rosa. Deshazte del verde en más verde. Um, escucha, estoy bastante feliz por el azul. Puedes tenerlo todo azul, así que no es demasiado rosa. Pienso en ahí. Estoy bastante contento con eso. En realidad, se puede ver en general, con sólo incorporar estos dos tipos de filtros ya hemos cambiado por completo. ¿ Qué? Mi trabajo de color original. Waas. ¿ Entonces nunca eres limitada tienda de inverter? Siempre eres capaz de cambiar las cosas, lo que realmente disfruto. Um, yo estaba intentando que el tono y la saturación es bastante divertido. Puedes hacer algo más saturado o puedes hacer todo en blanco y negro. Si quieres ir por ese tipo de look, también, eso es bastante genial. Puedes cambiar tu tipo de Hughes en general si vas. Sé que fuimos más duraznos en un momento. Si queremos hacerlo todo tipo de caucásico a unos matices más amarillos, tu semejanza y tu oscuridad pueden entrar en juego. Cualquier cosa lo es. Esto va a deshacerte de tu contraste que ya has configurado. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Pero en general, como digo, creo que es muy divertido simplemente sentarse y jugar con algunos de estos. Um, puedes conseguir unos resultados realmente geniales. O sea, colores selectivos otro que disfruto bastante. Literalmente puedes seleccionar, por ejemplo, tus rojos y simplemente usando estos controles. Puedes deshacerte de ese color por completo. Entonces si nos gusta bastante la razón por la que nos gusta esa muy saturada Farid Khan Alec, solo podemos jugar con los deslizadores y obtener el resultado general que queremos. Puedes deshacerte por completo de tus amarillos. Agrega más amarillos. Valores de color rojo oscuro iban a subir en esta viejas cajas siendo negras, puedes completamente solo jugador en el mismo sobre eso es todo. Gracias por acompañarme en este video. Te atraparé en el siguiente por. 7. Renderización de tu pintura final: Hola chicos. Es Max. Bienvenido a Video ocho. En este video de hoy, estamos buscando renderizar tu pintura digital final. Entonces muchas veces, lo que pasa es que si miras hacia mi trabajo, sígueme aquí es que estarás contento con tu imagen. ¿ Te sentirías que falta algo? Y podría ser sólo un caso de, por ejemplo, quieres agregar más textura o más agudeza a la imagen para que sea más atractiva, o quieres agregar un poco de algo extra para despreciar tu imagen. De eso se trata un poco este video. Entonces vamos a sumergirnos enseguida. A lo que le he hecho a esta imagen en realidad se le suma mi propia pequeña dispersión de pecas. Es muy, muy rebanada, pero eso me gustó mucho. Um, lo que suelo hacer también es dependiendo del fondo, le voy a añadir algo de iluminación. Hago bastante retroiluminación, así que si puedes ver por aquí, puedes ver esto algunos como fuera de esta luz amarilla brillante que viene a través, cual realmente lo disfruto. Uh, vamos a ver. Se puede ver por aquí han hecho una especie de cara de su más pequeño también. He hecho la imagen general de su Andi más pequeño. Algo que me encantaría sugerir es jugar con tu herramienta de dodge color drop en lo que sucede con tu herramienta de esquivar color es básicamente así que apaguemos todas estas capas ya que es una lástima. Pero el esquivar color solo funcionará cuando todas tus capas se combinen en una sola. Entonces, solo haz eso. He hecho esto por aquí, literalmente, literalmente, solo copié todas mis capas y luego las fusioné por separado solo que todo se combine en una sola. Y luego subes aquí a esta herramienta click derecho. Puedes cambiarlo por aquí, pero tu esquivar para básicamente puedes colocar tu exposición y puedes jugarla con tus sombras. Los tonos medios y los reflejos podrían incluso cambiar tu pincel si lo deseas, pero esta herramienta existe únicamente con el propósito de realzar ciertas áreas para que puedas ver por aquí. Actualmente estamos usando la herramienta Dodge, y eso va a hacer las cosas más ligeras. Es solo por esto. Salgamos de nueces altas. Se puede ver por aquí. Ya es como hacer algo realmente, muy bonito. Es un poco de acentuación. Ahí hay unas zonas más ligeras. Como digo, puedes cambiar tu pincel. Voy a cambiar de opinión a mi suelo duro favorito, y eso es sólo bajar esa exposición. Se puede agregar presión de pasador. Ahí vamos. Deshazte de eso en lo más destacado de Little River por ahí. Creo que esta es una parte muy divertida del proceso porque literalmente solo algo de resaltar ciertas áreas en las que trabajaste muy duro, y eso ya está orgulloso. Y creo que es muy divertido ver que todo se junte. Cambiemos esos a un sufridor en cepillo de presión. Siento que funciona mejor con este tipo de herramientas. Sólo porque no tocamos nuestro sombreado en este punto, literalmente sólo queremos una especie de algo muy rebanada. A ver, Proteja eso. Ponga mi aerógrafo sentado en dos pistola. Simplemente suave. Todo lo demás que puedes ver tu pluma Presión realmente entra en juego por aquí, pero esto es realmente bonito, y funciona muy bien en el cabello. Se presentaría. Es basura, otra es. Alternativamente, está la herramienta de quemado también, que hace que todo sea más oscuro para que podamos especie de abastecernos esos huesos de mejilla, tal vez oscuros y por los ojos o cualquier cosa es esto va a deshacerse de algunos de tus colores, mientras que la Herramienta Dodge va a realzar esos colores. El tipo de herramienta de quemado se deshace de esos colores. Yo solo digo que eso es algo a tener cuidado cuando usas, estás pintando. Era algo así como una forma muy divertida de Hunter lo hará Obviamente esto es como el lado loco del espectro. Uh, Michelle, es sólo una herramienta muy agradable para jugar. El atajo para ello es Oh, si te estás preguntando, utilicé bastantes gatos cortos. Simplemente me parece que se acelera, Maribel, flujo de trabajo, oscuro en los ojos por ahí. Esta es una herramienta de aerografía bastante popular, Así que mucha gente usa esto en fotos editoriales y tal, y no veo razón por la que no puedes usarlo en tu en pinturas. Otro pequeño consejo, me di cuenta es una especie de pausa de dibujo sobre tu pintura digital, noto por un artista llamado Charlie Bowater. Ella también es una de mis artistas favoritas. Ella es absolutamente increíble, Um, y lo que hará es que se lleve. Es similar a las pecas de alguna manera, pero estás replicando la textura de la piel. Entonces lo que vas a hacer es que sólo vas a agarrar todo se trata. Tienes que tener un entendimiento básico fuera de la forma en que el tipo de piel se une, y aprenderás que a medida que te acostumbras al sombreado pero con pausa, Por lo general tus patas son más grandes en tu nariz y tu zona T, mientras que hacia el borde de tu cara se van a poner un poco más bien. Entonces lo que vamos a hacer es que puedas ver cada aquí sale bastante bien en la nariz. Basta con dar un poco de puntos negros no necesariamente. Pero ya sabes, nadie es tan perfecto, y es que tú solo, como, despejas las tuyas? Agrega, solo el sel itis, poco de realismo, si eso es lo que vas a buscar en tu trabajo, lo cual realmente me gusta. Y tu sensibilidad a la presión del pin también jugará un papel y lo bien que esto sale un poco mezclado. Pero realmente me gusta bastante, y creo que cada do se puede ver a lo largo de la nariz en el puente tenía realmente hace justo al agradable toque YSL y creo, sobre todo cuando estás trabajando con Retratayed, dice tanto pequeños detalles que podrías agregar. Eso en realidad solo va a perseguir tu trabajo y ayudarlo a sobresalir para el futuro. En eso están mis consejos y trucos para este video. Espero que ustedes lo hayan disfrutado y yo cogeré al siguiente por. 8. Tu proyecto de clase: Oigan, chicos, bienvenidos a ser el año nueve. hoy vamos a estar hablando con un poco más de detalle sobre tu proyecto cruzado que necesita ser enviado y subido. ¿ Has venido oficialmente terminado este curso, Básicamente, Básicamente, tu proyecto de clase es una culminación de todos los consejos y trucos que te dije así Cada consejo o truco que te pareció útil que sientes ha ayudado a beneficiar tu arte. Yo quisiera que incorporaran en hacer su cuadro final o pintura. Entonces, básicamente, pensé que te haría realidad un poco. Pero de todo truco, lo hice hace un tiempo donde rectamente copié mi referencia. No hay nada de malo en eso. Como he dicho a lo largo de este video, sí siento que a veces las mejores pinturas que jamás vas a hacer no van a ser una réplica exacta de tu referencia. Y eso también está bien. Pero para este propósito tonelada, me he pegado bastante fiel a mi referencia. Y además, creo que ayudará a escaparate para tu final, um, porque el proyecto ayudará a que el punto cruzando está bien, así que básicamente, para tu proyecto de clase, vas a tomar un imagen como te refieres y vas a usar todos los consejos y trucos que te he enseñado para hacer una pintura final. Entonces lo que vamos a hacer es usar una imagen de referencia. Se te va a dar un boceto áspero si quieres. Puedes usar la silueta en la bebida de forma. Hablo contigo por esta. Acabo de usar un boceto en bruto, y desde ahí tipo de mapeo mis guías y eso me ayudó a que mis proporciones fueran correctas. Dónde estuvo más contento con ellos desde ahí. Vas a empezar a planear en tu Cullen para que veas que tengo dinero ahí . Ah, enciende todas estas otras cosas. Ya vas a ver que vas a empezar con tu base. Tomemos sólo mi referencia. Voy a poner lejos a la parte superior para que pueda mantenerse en el camino arriba para que simplemente pudiera sentarse ahí básicamente desde tu base, vas a utilizar algunas técnicas de sombreado que he mencionado y hablado para algo hacer bien tus mezclas, y despacio pero seguro solo sigues adelante hasta llegar a tu pintura final. Básicamente, tu pintura final es lo que querías ser. No le pongo limitaciones porque el arte es tan flexible. Um, también, aunque estos costos no necesariamente te enseñaran nada nuevo, todavía me gustaría ver tu tipo de estilo raro. Y tal vez podamos aprender cosas juntos. Si hay algo sobre lo que te gustaría darme retroalimentación, estoy bastante abierto a ello. Este proyecto de costo es en su mayoría sólo una manera para mí de ver en qué tipo de nivel están ustedes. Si esto te ha beneficiado en absoluto. Um, verdad quiero ver una especie de lo que ustedes se les ocurre en el proyecto. Ha sido una especie de plantación. No quiero que lo hagamos Te pareces tarea obligatoria o nada. Creo que si estás en este viaje autista fuera queriendo mejorar tu arte, entonces esto solo debería ser un tipo gradual de. Esto sólo debería ser un final gradual a una gran causa. Espero que eso tenga sentido. Soy muy abierto, Teoh. Además, cualquier pregunta que pueda tener, o cualquier comentario suyo que sienta podría ayudar a mejorar este curso. Um y sí, espero verte arte pronto. Hay un afgano más detallado y la estructura en esta clase es esbozo al que me referiré a continuación, y espero ver pronto su imagen. Además, he mencionado que si no tienes primero apagado o una tableta de dibujo y no puedes participar en el dibujo digital fuera de tu pintura, sigo pensando que puedes incorporar algunos de estos consejos y trucos a la vida cotidiana. Y si estás más cómodo dibujando de esa manera y pintando de esa manera, siendo acuarelas o aceites o cualquier cosa pero sientes que la técnica de formas en su enseñado realmente te ayudó. Me encantaría ver eso. Y por favor sólo toma una foto de tu obra de arte en subido como cerdo J o uno de nosotros para ver eso para que todos nos alimentemos de nuevo. Y muchas gracias por prestar atención a este video. Tienes un video más vivido, que es solo la conclusión de este curso. Y entonces ya terminamos todos. Gracias por estar en este viaje conmigo en veo el último video. Gracias. Adiós. 9. Conclusión: Hola chicos. Bienvenido a ti video perdido en esta clase. Qué emocionante. Muchas gracias por estar en este viaje conmigo. Yo sólo quería tipo de concluir este curso y decir gracias por ver estar en este viaje conmigo. Um, estoy muy emocionado de ver tu proyecto de costos. Por favor no te olvides de subirla o enviarme cualquier trabajo en curso. Disparos muy nublados para ver lo que ustedes se les ocurre. Siento que el arte es tan versátil y tan abierto. No quería que el dedo del pie pusiera ninguna restricción a tu proyecto de clase. Y creo que por eso soy bastante vaga en la descripción porque quiero que todo salga de ti. Quiero ver tu estilo creativo venir a través de tu Quiero Teoh tipo de ayuda moldear tu estilo y tu inicio pintando estilo de bocetos. Creo que esa es la mejor parte del arte. ¿ Simplemente está tallando tu propio nicho en este mundo del arte en instagram o donde sea? Plataforma de opciones. Estoy tan emocionado. A Tiu se le ha dado esta oportunidad por habilidad nave Onda ya que este es mi primer costo. De verdad espero con ansias cualquier retroalimentación que tú como estudiante me tengas que dar para que yo pueda mejorar también. Creo que todos estamos aprendiendo eternamente a medida que avanzamos. Por lo que estoy muy agradecido. Teoh, obtén cualquier retroalimentación o crítica de ustedes también. Y de nuevo gracias por acompañarme en este curso. Espero volver a verte pronto. A lo mejor en otro video donde podría ir un poco más en profundidad en un poco más tipo de información detallada para comprar sólo en lugar de tratar de atender a algunos otros medios del arte también. Um y sí, muchas gracias por estar en este viaje conmigo. Tengo comida a cualquier retroalimentación que tengas y apoyo a través de proyectos. No olvides subirlos a la galería de clases el. ¿ Espero con ansias verlo todo lo mejor, pero