Pintura digital de paisajes | Taylor Payton | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:01

    • 2.

      02 Tu primer boceto

      3:24

    • 3.

      03 Colocación en color

      1:58

    • 4.

      04 Comienza la pintura

      5:57

    • 5.

      05 Pintura con luz

      3:35

    • 6.

      06 boceto terminado

      4:44

    • 7.

      Timelapse de 07 segundos con bocetos

      3:16

    • 8.

      08 Timelapse del tercer boceto

      3:28

    • 9.

      09 Timelapse del cuarto boceto

      4:39

    • 10.

      10 Comenzando la final

      4:54

    • 11.

      De izquierda a derecha

      6:08

    • 12.

      12 opuestos reconciliados

      2:42

    • 13.

      13 elementos de equilibrio

      4:04

    • 14.

      14 Destrucción creativa

      3:56

    • 15.

      15 detalles y nitidez

      3:59

    • 16.

      16 pinceladas economizadoras

      3:26

    • 17.

      17 Comprobando el progreso iterativamente

      4:22

    • 18.

      SIMPLICIDAD VS COMPLEJIDAD

      4:17

    • 19.

      19 pensamientos sobre el agua

      4:17

    • 20.

      20 formas de colocación en más elementos

      2:40

    • 21.

      21 Cómo voltear el lienzo

      2:38

    • 22.

      22 Acercando de nuevo

      2:25

    • 23.

      23 Añade un poco de arquitectura

      4:29

    • 24.

      24 Arquitectura, parte 2

      6:15

    • 25.

      25 inspirados en la vida

      3:43

    • 26.

      26 Refinar Refinar Refinar

      5:52

    • 27.

      27 Escucha la luz

      3:45

    • 28.

      28 detalles de nuevo

      2:54

    • 29.

      29 Calentando cosas

      5:12

    • 30.

      30 detalles de transposición

      4:52

    • 31.

      31 texturas sutiles

      4:16

    • 32.

      32 Acabado y recapitulación

      3:05

    • 33.

      33 Último vistazo y revisión

      4:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1271

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has querido expresar un paisaje o entorno vívido y exuberante?

La pintura de paisaje es una de las formas de arte más antiguas y apreciadas, y el mundo siempre necesita un buen artista del entorno. 

Tienes personajes y mundos dentro de ti, figuras y fondos. Estamos aquí hoy para cubrir la parte de fondo.

En esta clase, se te guiará a través del proceso de dibujo, coloración, renderización e iluminación de una pintura de paisaje digital. 

Impartida por el artista profesional Taylor Payton, la obra que verás desplegarse originalmente fue concebida como una comisión.

En esta clase, cubrimos:

  1. Dibujo con Speedpaint
  2. Dibujo de líneas
  3. Color y luz
  4. Sombras
  5. Dibujo simple
  6. Técnicas de composición
  7. Materiales y texturas
  8. Pincelada y economía
  9. Lenguaje de forma y diseño
  10. Corrección de errores
  11. Métodos de simplificación
  12. ¡Y mucho más!

No solo aprenderás las técnicas y métodos que se usan para crear los  paisajes incompletos a continuación, incluso aprenderás lo que se necesita para finalizar uno.

El conjunto de pincel para este proyecto se puede descargar aquí:

 https://www.dropbox.com/s/ax3x18nqsou7dwn/LANDSCAPE_PACK.abr?dl=0

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Teacher Profile Image

Taylor Payton

Illustrator and Concept Artist

Profesor(a)

Artist & Musician! Creating, teaching, and completing. My aim is to impact the world with the power of art and self expression, and to elevate the latent potential within myself and others!

I believe there are generalized principles that work for everyone, and when we focus on mastering those principles in any given domain, we can leverage them to great effect.

Whether it's drawing, painting, making music, or any other pursuit - when we focus diligently and harmonize with fundamentals, we're able to ascend quickly.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 01 introducción: Hola y bienvenidos al tutorial de pintura de paisaje digital. Soy Taylor Peyton, y te estaré caminando por el proceso de pintar un paisaje digital. En este caso, vamos a estar usando la tienda de fotos. Vamos a tomarlo de un par de bocetos ásperos. Por lo que te das una idea de cómo pintar un par de diferentes tipos de paisajes, al menos en una especie de miniatura o formato áspero, luego ir todo el camino hasta el final del proceso, donde elegimos uno de esos y seguimos refinando todo el elementos en el plano de imagen para terminar con un final satisfactorio que se enciende de manera atractiva y tiene mucha diferenciación interesante de materiales y color. Nuevos quiere. Te voy a hablar de las herramientas, técnicas y consejos que me gusta usar al pintar piezas de paisaje, y al final de ello, te vas a sentir lo suficientemente confiado como para trabajar en tus propios paisajes, sobre todo en un formato de pintura digital. Entonces sin más preámbulos, empecemos a generar algunas de esas miniaturas. Algunos de esos bocetos anteriores 2. 02 Tu primer sketch: todo bien. Entonces, ante todo, me gusta crear un par de bocetos diferentes, un par de miniaturas diferentes, si se quiere, donde estoy llenando una composición y simplemente desbaste las cosas de una manera que me permita ver a dónde voy a ir más abajo de la línea. Entonces cuando estás empezando con sus paisajes, es bueno descifrar cosas como la composición, la iluminación, los materiales de los que está compuesto el paisaje. Y todas estas cosas se pueden responder antes de tiempo si solo haces un par de bocetos diferentes . Entonces te voy a llevar por el proceso de mí haciendo esos bocetos y el 1er 1 me voy a ir en tiempo real para que puedas ver la mayor parte de lo que es que hago. Podemos saltarnos un poco porque algunas partes airen relativamente repetitivas. No obstante, como se trata de los otros bocetos, voy a lapso de tiempo esos para que podamos superar la lección de una manera que se sienta más sucinta . Ah, pero básicamente lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy usando líneas para subdividir el plano de imagen, y estas líneas van a representar varios acantilados y edificios y donde ciertos elementos van a comenzar y terminar porque eso es lo que líneas aire bueno para. Las líneas son buenas para el contorno, y son buenas para conceptualizar las cosas. Entonces cuando básicamente estoy haciendo es empezar con líneas en primer plano y divido el plano de imagen en diagonal. Y luego paso todo el camino creando una línea de horizonte, y ahora estoy trabajando dentro de la línea del horizonte para especie de áspera en algunas áreas abstractas donde sé que voy a tener diferentes materiales. Por lo que este podría ser el acantilado versus la parte superior donde hay hierba y este proceso. Por lo general si voy a estar trabajando en una ilustración durante al menos seis horas, pasaré aproximadamente 20 minutos por boceto y tendré un promedio de 3 a 5 bocetos. Entonces es solo cuestión de desarrollar tu propio flujo de trabajo en esa línea. Pero encuentro que si un boceto no sale tan bien, entonces típicamente sabes que vas a estar lidiando con un proceso de pintura mucho más difícil. Por lo que siempre es bueno sacar estos inicialmente. Antes de tomar una decisión real sobre qué imagen vas a cometer varias horas de tu vida, también, y muchas veces voy a empezar en línea. En ocasiones entramos con grandes blobs de pintura o pintura digital en este caso, pero los procesos de trabajo de línea esencialmente simplemente más fáciles, porque entonces todas las áreas están marcadas como un libro para colorear, y luego solo puedes entrar y agregar tu varios tonos y colores y todas esas cosas buenas. Entonces solo estoy usando un tipo básico de cepillo de cuña aquí. No hay nada muy especial en ello. Podrías hacer el mismo paso con el cepillo redondo predeterminado y Photoshopped, y solo estoy tratando de tener una idea de cómo se siente esto en línea. Entonces a medida que empiezo a sentirme cómodo con la composición y lo hice señalando a dónde va a ir cada elemento , entonces empezaré a agregar algo de pintura real, y lo haré en una capa separada para mantener mi trabajo de línea. 3. 03 colocación de color: Muy bien, Así que aquí lo que estoy haciendo es tomar una selección con herramienta de lasso en una capa que está separada de mis líneas, y me voy a Marqués fuera de esa zona. Voy a seguir el contorno de mis líneas y luego usar un pincel fotoshopped con una textura sobre él para empezar a poner en la base para el paso de color en paisajes. Todas a menudo van directamente al color simplemente porque es sólo un enfoque más económico a la hora de pintar en términos de, ah, un mejor proceso, porque si estuvieras haciendo un estudio de valor donde solo es blanco y negro, eso también está bien. Pero la mayor parte de la razón por la que a la gente le gusta mirar paisajes es por el hermoso tipo de esquema de color. Entonces sobre todo cuando solo estoy haciendo miniaturas, guardo más o menos solo a los colores, y aquí estoy, ajustando los colores a un costado y tomando un pincel personalizado y finalmente acostando. Alguna pintura puede ver que hay una textura muy ligera en ella, y no va a pintar fuera de las áreas que ya he seleccionado. Para de seleccionar cosas, se puede utilizar comando o control D. De esa manera, cuando se lasso fuera de otra selección. L siendo el atajo para la herramienta de lasso. Entonces puedes escapar de la pintura justo dentro de esos límites. Pero esencialmente, este es el siguiente paso. Después de que tengas tus contornos, tus líneas, entonces solo usas la herramienta de lazo en un pincel texturizado y comienzas a poner el dedo del pie en algunas de esas grandes masas. Ya que ya los hemos subdividido, es básicamente modo libro para colorear. 4. Comienza de pintura de 04: y ahora es una especie de juego de hacer esas selecciones, seleccionar colores después de eso y pintar dentro de ellos de nuevo un proceso muy sencillo. Y solo quieres asegurarte de que tus elementos mantengan bastante claros Así que el plano superior de los acantilados va de dedo del pie tienen verde porque ahí es donde las hierbas y cuando bajas al aspecto más montañoso, el color va a cambiar . los valores, que es el brillo o la oscuridad También van a cambiarlos valores, que es el brillo o la oscuridad, y hablaremos un poco más de valores a medida que se hagan más evidentes en este boceto en particular. Pero ahora mismo solo estamos teniendo un poco de matiz de color. Por lo que empezando con verde, empujando unos amarillos alrededor en esa selección. Ah, algún tipo más de verde pino también, que es un verde más frío, ya sabes, verde que se acerca al azul, y lleva mencionar en este momento que todo color es relativo. Por lo que la mayoría de las cosas se ven frescas junto al verde azul incluido, y el naranja se ve cálido junto al verde porque el verde es más fresco que el naranja. Entonces de eso estamos hablando en términos de temperatura de color relativa. Ahora en realidad no estoy haciendo una selección. Sólo voy a entrar con un color verde saturado y empezar a pintar algunos trazos de pincel para separar los elementos de ese lado montañoso. Porque en la parte superior tenemos vegetación y en el costado, no tanta vegetación. Se trata más de los materiales rocosos, y es más de, Ah pintura enfoque ahora porque podrías durar así todo. Pero eso podría ser un poco restrictivo después de un tiempo. Por lo que es bueno para algunas áreas bueno para conseguir que pienses en términos de elementos pictóricos separados . Pero estoy seguro de que también eres perfectamente capaz de pintar bastante cerca de dentro de tus líneas que ya has establecido. Entonces esa es también una buena manera de hacerlo. Te das cuenta que estoy haciendo varias capas. Me gusta mantener el primer plano medio suelo y fondo y cielo separados, y siempre estoy pensando en términos de capas porque hace más fácil pintar más fácil cambiar las cosas. Por lo tanto, intenta mantener lo que está en la mayoría de tus planicies de imagen de cosas más cercanas al espectador cerca de la parte superior. Y a medida que las cosas retroceden, entonces empiezan a bajar por la jerarquía de capas. Entonces el cielo está en el fondo y Esa es una manera realmente buena que encuentro de pensarlo. Y se puede ver esto ya está empezando a parecerse más a un fondo más a un paisaje. Y eso es porque ahora tomamos esos elementos separados y empezamos a sumar las diferentes pinceladas y piezas de color que nos van a permitir formar autos. Y eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Simplemente tomando algo de la sombra aquí. Valores más oscuros con un tono bastante similar de verde saturado y pintura sobre eso porque ese acantilado es un punto focal bastante bueno, y el punto focal es el área al que va a ir la mayor parte de la atención. Por lo que siempre necesitamos asegurarnos de que nuestro punto focal sea detallado y delicioso, y que tenga en interesante disposición de color, nuevos deseos y diversos patrones de luces y oscuros. Por lo que el punto focal será donde podrás aplicar una gran parte de tus conocimientos fundamentales, y seguiremos hablando de los fundamentos. A lo largo de este particular tutorial de pintura paisajística, ella había hecho una capa de nubes de vez en cuando. Solo estoy usando el mismo pincel para todo esto. No me verás ir singular cepillado para el resto del tutorial, o el necesariamente el resto de las miniaturas incluso. Pero a veces es agradable no tener que pensar esta noche para pensar en ah, utilizando demasiados pinceles y realmente llegar a conocer algunos de ellos íntimamente tan ásperos y algunas formas de nube y luego cambiar de pinceles usando el menos que en mayor que los signos en tienda de fotos. Es una buena manera de conseguir un poco más variantes, y ya he trabajado con este conjunto de pinceles desde hace varios años, y voy a enlazar a eso en la descripción de este tutorial para que puedas descargarlo. No es mi juego de pinceles. En realidad es Jamie Jones lo es, y puedes encontrar eso de forma gratuita en línea de todos modos, así. Pero esto es básicamente solo tallar algunas formas de nube, pasando del modo de dibujo al modo de pintura. Las nubes son una gran manera de hacerlo porque realmente no vas a ver nubes y líneas muy a menudo. Las nubes son mucho sobre forma, forma, valor de borde. Son maravillosos al aprender a pintar 5. 05 pintura con luz: ahora empezando a seleccionar mi color base para el agua, manteniendo el brillo de saturación de tonalidad todo bastante cerca. En tanto faras, a esos deslizadores triangulares les preocupa hacer una capa por debajo de todos los acantilados, así que tengo que preocuparme por pintar encima de ellos y luego simplemente tirando un poco del deslizador de tonalidad . Eso es lo que representa la H, y en un segundo aquí, va a empujar realmente el brillo. Voy a tirar de los valores hacia arriba al conseguir el slider de brillo más alto, no del todo al 100 pero bastante cerca y después tener la parte donde el agua está siendo golpeada por la luz. Entonces donde la luz está golpeando, queremos tirar del deslizador de brillo hacia arriba. No quieres ir todo el camino para hacer 100. Se quiere conservar parte de ella para los reflejos realmente brillantes. Pero cuando estás pintando luz, te estás acercando dedo del pie blanco y otra vez como el color. El brillo es relativo, y puedes ver justo con esa indicación si entrecerras los ojos, ahí es donde el acantilado ya no oscurece la luz. No está echando sombra al agua, y así el agua en esa porción del océano está siendo golpeada por la luz. Y entonces es hora de pintar la playa, que es de un color más cálido que casi cualquier otra cosa en el plano de la imagen, pesar de que es sólo una especie de Ah, una naranja sucia. Y luego vamos a empezar a tirar de algunos de esos colores y valores de acantilado, localizar una capa para esos, o tal vez incluso crear una nueva tratando de mantenerse bastante organizada. Pero no siempre sucede en medio de la emoción de la pintura. Entonces para los acantilados de fondo ahora estoy a punto de poner en algunos valores. Esos acantilados no están mirando al sol, así que van a estar más oscuros, y los acantilados que van a estar captando luz esos. Me vas a ver empujar el brillo hacia arriba otra vez. Pero primero siempre tenemos que jugar un poco de ida y vuelta, conseguir un poco de color nuevos deseos y ahí. Entonces no todo es de un solo color plano, porque eso realmente, en muchos casos, aburrirá en muchos casos, la vida del paisaje. Pero aquí estamos empujando las luces en ese acantilado, consiguiendo una gran forma ahí dentro. Un gran trazo de pincel haciendo más pequeño el pincel, usando las teclas de soporte del teclado porque soy zurdo personalmente. Pero hay muchas maneras en que puedes configurar tu programa de pintura en particular para cambiar el tamaño del pincel, porque muchas veces necesitarás hacerlo sobre la marcha. Y solo estoy desbaste en las formas ligeras. Puedes distinguir formas en el plano de la imagen como pintor, como artista, y luego vas a firmar esas formas colores que podrías asignarles valores, que es el brillo o la oscuridad, y que te permitirá manipular más la luz de la imagen. 6. 06 boceto terminado: Entonces ahora realmente estamos empezando a ver que las cosas se juntan. En cuanto a esta imagen, está exhibiendo áreas de luz de sombra, justo color, nuevos deseos. Y como se pudo ver, mayoría de los colores vívidos van a estar en la luz o realmente cerca del espectador en el plano de la imagen. En este caso en particular, no siempre es así, pero a veces funciona. Y quería aligerar el primer plano porque es la cima del acantilado, que significa que no hay nada que obstruya al sol para golpear esa zona. Y eso solo significa entrar y usar un par de pinceles texturizados diferentes para una especie de empujar alrededor. Algunos tonos escritor amarillo er greens. Y vale la pena mencionar que a medida que suban tus valores en relación con la luz y la relación con las áreas donde el último golpear el color de esa luz afectará en gran medida los tonos base que ya has establecido. Por lo que la luz solar tiende a amarillar las cosas o blanquearlas. Por lo general, hay más amarillo en ella. Siempre puedes ponerte creativo con tus fuentes de luz, pero como va más hacia la luz del sol, me gusta agregarle un poco amarillo a mis greens y puedes ver que el agua donde el golpe más ligero es más verde que el azul, que de nuevo es solo cuestión de calentar cualquier color que estés usando, porque los colores se están volviendo más cálidos, no más fríos a la luz. Así que sólo tomando ese rincón ahí que realmente no he resuelto y empujando por ahí algunos valores realmente brillantes con la Dodge Tool, que en realidad lo está enfriando un poco. No es tan cálido como las otras luces, pero solo estoy tratando de conseguir algunos de esos mejores tonos de top top top. Y esa pieza en particular soy yo probando dónde descansaría. Porque esto en realidad es una comisión que grabé. Fui contratado para pintar un paisaje por uno de mis amigos. Y así soy yo probando dónde va a aterrizar esta pieza en particular en lo que se refiere al telón de fondo de un acuario. Entonces es un acuario grande para el que este realmente fue pintado, Así que es un proceso que uso profesionalmente. Por lo general, la gente estará dispuesta a pagarte si te pones lo suficientemente bueno. Es cosas como esta, así que es bastante divertido aprovechar estas técnicas para, ya sabes, si eres ah, profesional o aficionado año vas a sacar mucho de esto y aprender mucho sobre los fundamentos del color y la luz y las pinturas de paisaje. Entonces, esencialmente, lo que solo estoy tratando de hacer es agregar esas notas de acabado a este boceto en particular, y te das cuenta de que no he hecho zoom en todo este tiempo. El motivo de eso es porque no quiero tomar más de 20 minutos por boceto, y si acerco zoom, voy a empezar a pensar en detalle. No quiero pensar en detalle ahora mismo. Se trata de color, composición de luz y simplemente conseguir lo grande en general. Lee la gran lectura de la imagen eso áreas que conoces nuestro focal en áreas que están retrocediendo un poco. Hablando de retroceder, notarás que los acantilados de fondo tienen muchas menos variantes. Tienen mucho menos brillo y juego de sombras como las cosas más cercanas al espectador, y eso es por la perspectiva atmosférica. Entonces el ambiente es azul y eso significa que las cosas se iban a enfriar culo. Ellos retroceden, y también van a volverse más similares en cuanto a su estructura de valor. No habrá tanto contraste entre las luces y las sombras a menos que esas áreas airen realmente siendo golpeadas por la luz. Y en este caso, no es suficiente para que lo pinte. Entonces ya he seleccionado el tipo de zonas playeras, mi punto focal, y eso es una especie de Ah, cosa media tierra, el fondo son las nubes en esos acantilados allá atrás. Pero sí, este fue el proceso que utilicé en tiempo real para el resto de las miniaturas. Voy a lapso de tiempo esos para que puedas tener una idea de generar más de una composición. Pero entonces vamos a pasar a la imagen final y sólo seleccionar algunos realmente buenos puntos de interés para hablar del proceso en eso, así que te veré el siguiente capítulo. 7. Timelapse de un boceto de 07: bienvenido de nuevo. Entonces como se prometió, te voy a hablar a través de los otros bocetos, aunque todos van a tener tiempo transcurrido por el bien del curso. Esencialmente, es el mismo proceso. Pero la repetición nos permitirá ver mawr que hicimos la primera vez y con diferentes formas. Seguirá siendo interesante. Entonces este soy yo tallando en las mismas delineaciones usando línea para que sepas a dónde van a ir los elementos en muy luz. Indicaciones es como llevar un lápiz a un trozo de papel o un trozo de lienzo antes empezar a poner en tu pintura. Y una vez que mis bocetos terminaron aún manteniéndome zoom, caigo en ese cubo de pintura, el Dodge Tool, y luego realmente vuelvo un poco en la Dodge Tool porque los brights se pusieron muy calientes, muy rápidos, lo que significa que eran demasiado brillantes. Y así tuve que volver a marcarlo. Entonces estoy empezando a seleccionar áreas que sé que van a ser los planos de tierra y sólo pintar dentro de esas selecciones justo del bate y luego pintar un poco fuera de ellas, similar a lo que hice en el primer boceto de miniaturas y luego empujando un poco las luces con la Dodge Tool de nuevo y trabajando a mi manera de abajo hacia arriba. En este caso, como regla general, es bueno comenzar primero en segundo plano y trabajar tu camino hacia adelante. Pero mientras tengas un proceso como, digamos que trabajas de izquierda a derecha y como que escaneas la imagen o trabajas de arriba a abajo siempre y cuando tengas esa base y como que sabes adónde vas en términos de, ya sabes, escaneando tu plano de imagen, deberías estar en bastante buena forma. Todo se llenará eventualmente. Entonces en este punto solo estoy tomando esa gran forma de acantilado que está cubierta de follaje y vegetación y cayendo en algunas oscuras y algunas luces. Va de más oscuro por el lado izquierdo, dedo del pie más tarde por la derecha, y es sólo un gran trozo viejo de tierra, y estoy haciendo lo mismo por el lado derecho desde que me calentaron después de pintar el lado izquierdo, empezando con muy profundo, muy oscuro. Um, cuando estoy bastante seguro son verdes o azules muy saturados y luego moviéndose hacia verdes y azules menos saturados más aligerados. De punta, tus sombras se verán menos aplanadas muertas. Si los saturas muy profundamente, sobre todo en zonas que son muy oscuras, puedes salirte con mucha saturación, que es el deslizador S en las regiones más oscuras de la sombra. Pero eso es más o menos de este boceto en un show de nueces. Es más una especie de bosque con un tipo de escenario de río vs, creo más de un acantilado australiano en el anterior. Entonces solo un par de árboles, una cima de colina y un poco de agua cerca del fondo. 8. Tiempo de boceto 08: Aquí estamos, señoras y señores, Miniatura número tres. Y ahora mismo creo que estás empezando a conocer el simulacro. Empieza con líneas para tratar en mi ocho. Las formas en este caso es Rolling hills y, por supuesto, probando el aspecto siempre presente de dicha comisión siendo, um, creo que es como una pequeña cosa de cascada para una pecera, empezando por un Grady int, esta vez, a diferencia de un relleno plano con los cubos de pintura. Por lo que es una herramienta Grady int que es un poco diferente en el cubo de pintura y que haces clic y arrastras la dirección en la que quieres que la explanación vaya típicamente hacia la línea del horizonte. Es un poco, ah, más blanco, más alto en valor que cerca de la parte superior. Si sales en un día donde puedes ver el cielo, notarás más azul y más profundo cerca de la parte superior de la forma de cúpula de nuestra atmósfera. Y a medida que vas más hacia la línea del horizonte y miras hacia abajo, se vuelve más brillante y más blanca, sobre todo hacia el sol. Pero después de eso, apenas empiezo a poner en algunos trazos de pincel para los cerros, cerros menos saturados, cayendo más al fondo, cerros más saturados llegando al primer plano. Entonces Richard colores viniendo hacia nosotros. Más contraste de valor y colores más oscuros que vienen hacia nosotros, menos contraste de valor, menos saturación, rodando lejos de nosotros, así que más fondo, menos primer plano y medio suelo estar en algún lugar intermedio. Y así es como se puede pensar en su profundidad de sus imágenes. Tienes un centro de primer plano en el fondo, y en este momento solo estoy agregando algo de esa acción de forma de fondo otra vez con algunos de esos pinceles de Jamie Jones a los que me he acostumbrado y realmente disfruto. Podía encontrar aquellos en el cuadro descriptivo o un enlace a ellos, pero mucha pintura en éste, porque las formas eran realmente simples, por lo que menos marca. Quitando áreas con la herramienta de lazo tiene un pincel de nubes. Danos una buena base para las nubes, pero aún hay que saber pintar la forma de nubes. Por lo que empiezo con bajo contraste y empiezo a empujar el contraste con valores más brillantes. Entra con azules más profundos, tratando de conseguir algunas formas de nube interesantes y ruptura. Y sí, eso es más o menos para esta miniatura en particular. Yo uso el cepillo suave aquí para empujar un montón de cosas, y realmente paso un buen rato,ya sabes, ya sabes, empujando y tirando de nuevo los valores de esas nubes. Nubes aire Una forma increíble de practicar tu pintura, especialmente la pintura de paisaje. Y cuando puedes pintar nubes increíbles, es fácil impresionar a la gente. Entonces eso siempre es un bonito bono, porque las nubes son solo que son muy majestuosas. Tenemos, ah, algún tipo de sentimiento innato sobre ellos como humanos. Pueden ser ominosos y aterradores, o podrían ser maravillosos y voluminosos de Brighton. Así que pasé algún tiempo estudiándolos. En este caso, mantuve una zona de las nubes muy luminosa porque eso realmente hizo que el resto de ellas destaque . Y ya ves, el resto de las nubes son muy suaves, donde el más starker bordea aire sobre las nubes más brillantes, pero esta es la miniatura número tres. 9. 09 de timelapse de un boceto: Hey ahí todavía conmigo? Bien, porque estamos en nuestro último boceto en miniatura antes de comenzar la ilustración final. Ahora bien, como había hecho paisajes muy naturalistas para los anteriores, pensé que lo mezclaría un poco y tendría un poco de arquitectura en este. Ahora, ya que estaba trabajando para, sabes, más alto, habría elegido este personalmente sólo porque me parece que la arquitectura es absolutamente fascinante para pintar y dibujar. No obstante, correspondía a mi cliente hacerme saber cuál que les gustaba más. Y como viste la imagen final, no eligieron ésta. No obstante, se llega a ver el proceso, así que creo que es un bono bastante bonito. De todos modos, El proceso de boceto aquí es mucho más suelto, mucho más gestual. Siento que puedo darle a la arquitectura algún carácter de esa manera. Me estoy enfocando mucho en las líneas horizontales y verticales porque esas son las que más pueden contar para darme la sensación de arquitectura. Muchas de mis otras líneas para colinas y esas cosas, o simplemente yo subdividiendo el plano de imagen de formas que se ven más naturales. Pero cuando se trata de cosas hechas por el hombre, 90 grados, ángulos 45 grados. Nos gustan las cosas en subdivisiones de cinco y en divisiones de 10 también. Por lo que ayuda mucho a la hora de hacer formas de construcción y lo que tienes. También es mucho más fácil pintar arquitectura. Si tienes una selección de lazo, entraré una vez que se establezcan las grandes formas con un enfoque de pintura más suelto. Pero siempre es bueno conseguir sus siluetas, sus grandes formas engrosadas. Entonces eso es lo que estoy haciendo con este muy bronceado, um, color de menor valor y de nuevo valores en nuestros medios. Brillo relativo u oscuridad, por lo que los valores más bajos tonos más oscuros, valores más altos, tonos más claros. Entonces está el primer edificio inicial desbaste y el primer plano como solo una silueta de verde, un poco de matiz de color. Y luego nos ponemos el cielo en marcha. Copié las formas de mis edificios, así que no tuve que volver a pintarlas tanto. Es solo una forma poco económica agradable de aumentar el proceso, y luego solo empiezo a usar esos colores y tonos para trabajar en el resto de la arquitectura , y normalmente cuando estás presentando edificios en tu obra y es un paisaje o más de una pieza orientada al paisaje urbano, van a ser el punto focal. Van a ser lo que absorbe la mayoría de tu tiempo para conseguir todas las placas de superficie de los aviones . Digo, no, um aviones, planos superficie y facetas y ventanas y detalles. Pero dice que esto es sólo un boceto. Estoy inferyendo esas cosas por tipo de jugar de ida y vuelta, los oscuros en las luces, manteniendo formas volumétricas muy geométricas. Y básicamente tomaría curso de tutorial totalmente nuevo para mostrar realmente cada cosita cuando se trata de arquitectura. Pero con los fundamentos que estoy enseñando, oye que no estaría demasiado lejos de un estiramiento simplemente dibujar, construir y usar el mismo proceso de pintura sin dejar de tener en cuenta el tema y aún así obtener algunos resultados realmente aseados. Por lo que estoy saltando entre antes de tierra, el medio suelo en el fondo. Todavía hay una buena cantidad de edificio por pintar antes de llamar a este hecho. Pero estoy cubriendo mucho del edificio a con algunas formas de árbol interesantes otra vez, empujando algunos oscuros y luces alrededor de áreas donde no hay más de golpear y las hojas son muy oscuras y altamente saturadas. Áreas donde tardío está golpeando y las hojas se vuelven más brillantes y amarillas er y esperemos que te familiarices más con esa fórmula. Pero en esencia, esta es la cuarta y última miniatura para esta comisión. De nuevo tardó unos 20 minutos como el resto de ellos, mismo proceso simplemente llenando las áreas que se esbozaron y usando un poco de color, nuevos anhelos y manteniendo en separaciones menores de luz y sombra. Ahora voy a pasar a los siguientes capítulos, donde estaremos terminando la miniatura que fue elegida por el cliente, y te atraparé en esas lecciones posteriores. 10. 10 empezar del final: bien, Así que ahora hemos pasado al boceto que vamos a estar convirtiendo en la pieza final, y voy a empezar estos próximos capítulos fuera en tiempo real solo para que veas la forma que elijo colores y dispuestas en trazos de pincel y explicar las cosas un poco más detalladas. Pero a medida que avanzamos y se empieza a entender la modalidad general de la misma, entonces el lapso de tiempo lo dejará un poco solo por el bien de los seres. Un fregadero, también. Entonces inicialmente lo que estoy haciendo es que apenas estoy empezando por el lado izquierdo de la imagen. Y si estás empezando en cualquier parte de una imagen, suele ser ya sea en el punto focal, que en este caso es más del arroyo, más de la parte del arroyo iluminada por el sol. Pero es importante en una pieza de paisaje definir los materiales de todas estas diversas áreas . Entonces imagino que si empiezo por la izquierda y trabajo mi camino hacia la derecha, entonces tendré un barrido de detalle, y eso me dará una base para especie de medida todo lo demás en contra. No, solo estoy entrando y tallando forma, pensando en los bordes más oscuros y transitando hacia algunas de las áreas más claras usando esos bordes más oscuros. De verdad, considerando la forma en que los bordes se alinean al entrecerrar lo que estoy haciendo. Y eso me da la sensación de cómo las formas o girando cómo los valores se dibujaron en la lectura . Y estoy eligiendo pinceles solo por su calidad textural. En este punto, estoy agregando un poco de luz ahí mismo a esa superficie de la roca sobre el en cuanto a planos de superficie, así como brillo y oscuridad. La mayoría de los colores ya están ahí, así que solo los estoy recogiendo y una ordenando los valores y tonos de una manera que va a describir la superficie de los materiales, ya sabes, diferentes rocas y su relación con el fuente de luz, que está caliente ahí en las sombras. Y son geniales. Hablamos un poco de temperatura de color inicialmente, y empecé por el lado izquierdo. Ahora estoy trabajando mi camino palabra correcta al lado derecho del plano de imagen, pero ahora mismo estamos paradas como en el medio, al borde de donde esas rocas se convierten en el pequeño tipo de arroyo. En realidad no es un Río porque no se apresura, por así decirlo. Tenía, um no sé qué califica al río. En realidad no puedo, uh, no puedo discernir en qué grado se convierte? Un río versos un arroyo. Entonces es sólo un pequeño cuerpo de agua, e hice un poco de pincelada alrededor de ese pequeño cuerpo de agua y rápidamente regresé al lado izquierdo del lienzo. Simplemente porque hay más formas que describir en las rocas de ahí. Simplemente tomando las sombras y o tirándolas hacia abajo palabra para describir las cosas o tomando las luces y tirándolas hacia arriba para crear la ilusión de ah forma, girando de acuerdo a la forma en que la luz la está golpeando. Entonces donde la luz golpee que las formas van a Brighton, se va a poner más cálido en color. Y esas son realmente las dos cosas a considerar más cuando estás pintando tus paisajes. Al menos en el caso del ex director. Ya ves, me estoy tomando mucho mi tiempo en estos bordes, sólo consiguiendo que se alineen en formas que se sienten como las rocas aire subdivididas, creíblemente y sin embargo todavía no sobrerenderizar, todavía no sólo una especie de escoria. Bolos a través de la superficie de una manera que va a crear, uh, un look sobrecargado de trabajo realmente disfruto cuando podrías simplemente poner un par de pinceladas y tipo de dejarlo ir y verás que hasta la pieza final tiene mucho de eso. Yo, uh, solo hago un par de movimientos ligeros que me gustan y los guardo. No me siento ahí y solo miro y lo miro, porque eso crea un efecto indeseable en muchos casos, a menos que estés renderizando algo muy suave o vayas por un tipo diferente de estética. 11. 11 de izquierda a derecha: Entonces a medida que hago mi camino desde el lado izquierdo, más hacia la derecha, más hacia la derecha, sólo una especie de asegurarme de que las cosas el aire crezcan cada vez tan ligeramente y terminen de crear las subdivisiones, como dije anteriormente, subdivisiones, como dije anteriormente,de una manera que se siente realista y algo atractivo. Es solo un juego de disfrutar el viaje, poner trazos de pincel y refinarlos, tratar de no lamer demasiado o fideos en cosas y describir la forma con las marcas que estás haciendo. Por lo que a veces es útil tener cosas en otra capa. A medida que iteraste hacia adelante de esta manera, puedes simplemente encenderlo y apagarlo comprobando. Si lo que estás haciendo es progreso o retroceso, es realmente agradable usar esos pinceles ruidosos para dar el efecto de hojas dispersas. Y eso es lo que he hecho en la esquina superior izquierda en el boceto. Por lo que no tuve que meterme demasiado con él, y solo quiero abrir un poco más algunas de esas áreas, crear el mismo tipo de efecto, pero con más luz, tonos más claros en oposición al espacio solo negativo. El espacio negativo es más ligero en este caso de lo que es en los que simplemente es una especie de azul. Los puntos amarillos de ER están destinados a representar ah valor más alto, pero también para mostrar donde pequeños bits de luz están llegando a través del dosel del bosque y creando ese efecto particular. Lo que estoy tratando de hacer aquí es esencialmente comenzar con trazos de pincel grandes y anchos y poco a poco los refinó al grado que lo es la materia a la parte inferior izquierda o a la parte inferior del tipo rocoso de camino. Y se pueden ver todas las formas grandes están colocadas en este punto. Los árboles, las masas de tierra, el cuerpo de agua. Añado algunas formas a gran escala más tarde solo para que la composición sea un poco más interesante . Pero el plan, por así decirlo. El esquemático de esta pintura en particular se hace esencialmente y recuerda siempre guardar tus archivos porque puedes perder tiempo y energía preciosos. Si tu programa decide dejar de fumar y no tiene la opción de recuperación ahí dentro, no serás un camper feliz. Por lo que de nuevo, sólo una especie de serpín en la misma región, centrándose en convertirla en especie de referente de finalización. A pesar de que sí pop sobre el otro lado eventualmente, es bueno sólo tener un grado de acabado que puedas relacionar todo lo demás, también. A medida que avanza. Es realmente útil porque todo esencialmente en el plano de imagen y todo en general, si quieres llegar tan lejos es relativo. Vamos a medir las cosas contra las cosas que están a su alrededor. Es así como creamos definiciones y fronteras y fronteras e ideas. Así que funciona con colores y la luz funciona con el plano de imagen, y simplemente generalmente es aplicabilidad a muchos escenarios. Entonces ahora que nos hemos quedado acercados un poco, y tengo el grado de acabado de la izquierda, quiero empezar a traer algo de ese final a la derecha. Excepto ahora que he terminado algunas de esas cosas de la izquierda, es más fácil relacionarlas con las cosas que están pasando a la derecha. Por lo que no necesito ser tan zoom en este punto porque acercaré más adelante y comenzaré a definirlos o así. Pero es bueno tener ese Broadview, porque en realidad no estoy sobre los detalles en este punto. En el lado derecho, se trata de subir el nivel de acabado y especie de, ah, una especie de forma general, a diferencia de tratar de entrar ahí y crear algunos locos, detallados, hiper rial Bush y luego alejar de ese arbusto y simplemente sentir pequeños sentimientos de consternación y salidas y miedo existencial porque detallaste y terminaste un área que no encaja con nada más. Entonces es sólo el momento de empezar a nivelar todo de una especie de, ah, manera igualada. 12. 12 Opposites de Reconciled: por lo que ya que visualmente, el arroyo en la parte inferior no es masivo, probablemente se trate de un tal vez 15% de la imagen. Yo quiero ponerle suficiente atención, describirlo como material y separar de él los diversos planos de las rocas. Pero realmente no voy a llegar a, ah, expandirlo mucho visualmente porque la mayoría de las imágenes sobre las masas de tierra. Pero verás que a medida que empiezo a trabajar en ese pequeño arroyo o así cómo incorporamos diferentes colores y bordes y pinceladas para que se sienta más como agua en lugar de las piedras. Entonces con algunas de esas piedras del arroyo, hay áreas donde definitivamente hay más luz y la luz está bajando por las copas de los árboles y por el medio, mucho más de lo que está a la izquierda. Y también hay más luz a la derecha. Por lo que tipo de ir de izquierda a derecha en cuanto a leer la imagen y las sombras comienzan por la izquierda y poco a poco obtenemos más luz solar moviéndose hacia la derecha. Entonces eso es realmente útil. Forma de analizar las cosas es considerar sólo el flujo general, los ojos van a tomar en términos de los elementos compositivos así como a donde la luz nos va a llevar a mirar porque típicamente el ojo humano. Siempre estamos mirando patrones de sombra Layton. Es como otra forma de pensar en eso es espacio positivo espacio negativo inerte? Hay mucha polaridad y opuestos, y aprender a encontrar el terreno común o medio es realmente apropiado para crear un contraste fuerte y potente en nuestras piezas. En este caso, es hora de agregar un poco más de luz, un poco de matiz de color. 13. 13 elementos de equilibrio: Entonces a pesar de que voy a pintar algo de luz en este particular lote de vegetación, termino machacando mucho de esta parte sólo porque en cuanto a toda la masa terrestre visual , se sentía como si la izquierda se estuviera poniendo un poco demasiado pesada. Y con eso me refiero a los valores oscuros y al gran tamaño de la forma visual en el plano de la imagen. Fue sólo un poco demasiado y show. Y así, en términos de como esquilar ese seto, solo ayuda a que la composición se sienta un poco más equilibrada si piensas en el punto medio perfecto, como si dividieras el lienzo por la mitad verticalmente y siente que hay demasiada sombra y grandes formas oscuras a la izquierda. Y está la sensación general de desequilibrio en la composición general, porque los valores más ligeros se sienten visualmente más ligeros, y no tienes ese mismo peso. Entonces es No se presta a una buena imagen haciendo necesariamente, si no se emplea adecuadamente, si no se emplea adecuadamente, empezando a describir algunas de las piedras que tal vez sobresalen de ese pequeño río o parte lateral del arroyo pintando rápidamente sobre lo que no funciona visualmente y la forma en que lo determino es ,solo lo entrecerré, , obtengo una sensación bastante inmediata, intuitiva de si va a ayudar o no. Y me imagino que ya hay suficientes rocas. Por lo que acaba de describir el agua de la mejor manera que pueda agregando un poco más de contraste. En este caso, eso significa tener unos tonos más cálidos ah starker ahí dentro un poco más cálidos que el verde, así que especie de número, luego empujando algo del verde de ida y vuelta con el número. Y ya hay un poco más de contraste en el arroyo. Visualmente, cosas como el metal y a veces el agua. Um, las cosas con un rango de valor más amplio tienden a beneficiarse de ese tipo de look es tener un contraste más intenso entre, ya sabes, partes muy oscuras de ese elemento en particular en partes muy claras. Entonces en algo así como agua que atrapa y refleja y empuja alrededor de mucha luz y muchas otras cosas en su entorno, es realmente útil, tener ese marcado contraste solo para prestar atención a cómo ese tipo de lecturas, y usan referencia si es necesario, y muchas veces lo es, cuanto más realista quieras ir hasta que entiendas los principios de lo que hace que algo funcione visualmente, es extremadamente útil. Puntera tener referencia a mano. Y tenía mucha referencia para esta pieza de mi otro monitor así que puedo ver ya estoy tallando en esa masa de tierra del lado izquierdo. Te voy a hacer sentir un poco más ligero para que pueda empujar el contraste de valor dentro de ella también , porque si la forma la forma grande en sí no es tan grande, ten un poco más de espacio para jugar con los valores. En este caso, eso significa crear más sombras. 14. 14 Destrucción creativo: y desde entonces el pincel ha sido demolido. Eso deja mucho más de una apertura. Se obtiene más de una habitación para respirar entre los cuatro redondos de fondo. No quería ir por algo que se sintiera densamente poblado por demasiados elementos y árboles y lo nueve algo que tenía un poco más de apertura. Podía sentir el aire un poco mejor, y eso significa hacer llamadas compositivas como esa. Entonces a pesar de que lo afeité verticalmente, eso me deja algo más de espacio para encarnar el lado derecho del lienzo y tipo de comercio. Esa energía. Esa destrucción creativa que comienza por hacer algún tipo de pinceladas sin compromiso, a gran escala usando un cepillo de bordes suaves solo para bajar los valores, crear un poco de textura. Y estoy recogiendo de los mismos colores que están del lado izquierdo. Entonces algunos greens profundos y justo en general, tratando de decidir, ¿van a haber más árboles del lado derecho? ¿ Va a ser algún tipo de edificio de roca? Y por eso empiezo con cepillo suave, porque de nuevo, no es muy comprometedor. No tienes que poner una forma tan bien definida. Se trata más de tener una especie nebulosa de bajar los valores y texturización general de los elementos. Y como aún no lo había descubierto del todo, sólo decido crear un poco más de complejidad en el lecho del arroyo y empezar a definir algunas de las áreas donde Light está golpeando play las luces de un poco más haciendo una especie de baile entre las sombras frescas y las luces cálidas y sintiendo cómo agregar más interés por el volumen y la dimensión y sin embargo, al mismo tiempo, continuamente refinados y describen visualmente los elementos que están presentes. Por lo que ya el lado derecho ha evolucionado un poco más, y el lado izquierdo siempre está ahí para tipo de jugar contra él. Y eso sí toma algo de configuración. Tratar de equilibrar las formas negativas los árboles e intentar conseguir la nueva forma grande para leer una manera que fluya con el resto de todo lo demás. Entonces ahí está esa gran especie de fondo azul ish blanco. Ahí está el lado derecho verde oscuro. Ahí está el lado izquierdo profundo, sombrío con el camino de la roca y los árboles, y en la parte inferior hay un arroyo así que intentarconseguir que estos elementos jueguen bien juntos visualmente, y por eso es bueno alejarse mucho y solo comprueba la sensación general de la composición. 15. 15 detalles y Sharpening: Entonces una vez que realmente comienzas a asentarte en las formas más grandes. Entonces de nuevo, podemos especie de cambiar de nuevo a la modalidad de describir las formas y renderizar aquellas acuerdo con la fuente de luz nuevamente, en este caso siendo la luz solar cálida y las sombras frescas que suelen resultar del azul de el ambiente. Entonces un libro realmente genial es color y luz. Por James Gurney. Es muy barato y conseguirlo en muchos minoristas diferentes como Amazon, y es realmente útil en detalle ing algunos de estos principios mawr en profundidad. Pero esencialmente, si tienes una fuente de luz más fría, las sombras tienden a ser relativamente más cálidas, y de nuevo lo contrario es típicamente cierto. tan cálidas, Sombrastan cálidas, ligeras y frías. Aquí estoy tomando un pincel texturizado y corriendo arriba y abajo las formas del lado derecho, tratando de describirlo visualmente como vegetación o piedra. ¿ Qué tipo de vegetación es? Hojas de hierba? ¿ Fue más un arbusto? Es, uh, algunas flores silvestres y platicar con la capa encendida y apagada para ver si me gusta hacia dónde se dirige y realmente sólo una especie de levantar el nivel general de acabado lentamente realmente nunca hay ninguna prisa a menos que haya algún tipo de fecha límite o es una pintura de velocidad. El tiempo completo de esto de terminar la miniatura después de los 20 minutos iniciales fue alrededor de otras cinco horas. Por lo que esto tardó cinco horas en total. Y de nuevo, voy a entrar en modo lapso de tiempo en algunas de las lecciones posteriores porque, esencialmente, es sólo hacer un montón de pinceladas para tallar las formas y describir las cosas en detalle versus más vagas, trazos más grandes. Entonces entraré y haré un golpe de pecho y haciendo algo bastante interesante. Aquí estoy usando la herramienta afilada. A veces en Photoshop, terminarás con. Ya que es un programa basado en roster y no vector, las cosas tendrán ya sea un filo muy, muy duro con el Marqués o selección o último, así que herramientas , tendremos, ah, borde suave debido a el cepillo tu uso. Entonces una buena manera de moverse por eso es, usar la herramienta afilada, que está en el mismo menú que la tesis mucha herramienta, y la herramienta afilada toma los píxeles y los hace parecer más nítidos. Agrega más contraste a sus bordes, y en general tiene, um o pinturamente mirarlo si estás usando Photoshopped como un programa de pintura digital, que en este caso somos tan solo una especie de limitando de ida y vuelta entre la izquierda y los lados derecho otra vez. Nada nuevo, sólo una especie de agregar más detalle ahora, usando mawr cepillos ásperos y texturales y reproduciendo la luz y las sombras dentro de esos pinceles texturales ásperos y agregando complejidad a la vegetación de esa manera tipo de empujar y tirando de los valores. En ocasiones usamos un cepillo de bordes suaves para conseguir sombras más suaves, pero típicamente las luces son más nítidas. 16. 16 pinceles de economía: por lo que en este punto, es importante tipo de recapitular el proceso general, y eso es colorear. Escoge una parte determinada, ya sea más brillante o más oscura, y crea pinceladas dentro del elemento en particular que la van a describir más . Ya sabes, empujando las cosas hacia las sombras, tirándolas hacia la luz, agregando más detalle. El ah, el diseño de la forma, la textura del pincel, el borde de algo, cómo se encuentra con otra cosa. Y es realmente, realmente importante recordar entrecerrar porque eso te dará el ojo del pintor, por así decirlo, vas a poder ver bordes en contraste, mucho mejor, y no es un hábito fácil de desarrollar. Muchas veces se olvidará de entrecerrar los ojos, y nuestras imágenes sufren por ello. Pero lo que puedes hacer es jugar algún tipo de recordatorio visual tenía tu estación de trabajo, y eventualmente te meterás en el hábito. Pero necesitarás estar vigilante y cultivarlo. Habrá como un año en particular para mí, donde estaba entrecerrando mucho, y de alguna manera simplemente me caí del hábito. Y mi trabajo no fue tan potente de alguna manera en los últimos años donde no había entrecerrado, y tuve que volver a esa modalidad para tener la percepción necesaria para crear imágenes más fuertes. Entonces entrecerrar los ojos es una de las mejores técnicas a la hora de hacer imágenes, porque separa las cosas de una manera que de otra manera simplemente no sucede de forma natural con nuestra visión base. Entonces escogiendo algunas marcas suaves, sutiles, viendo si me gustan los detalles que pulsan la capa. A veces empujo un poco demasiado, y luego sólo llegamos a controlarlo Z. Es como si estuvieras haciendo Leinart y estaba destinado a estar muy limpio Leinart. Entonces solo haces una marca marca, y si no aterriza bien, solo regresas y lo rehaces. Y esa es una especie de juego cuando se trata de trabajar muy pinturamente. Si eres marcas no están golpeando su tempo particular, entonces solo tienes que llevártelo e intentarlo de nuevo. Y a veces se necesitan un par de intentos para encontrar el ancla para tu pintura para tu marca, y una vez que lo haces, empiezas a pegarles más que dejarlos caer. Es como meterme en el flujo y disparar un montón de tiros libres en una fila o algo así, así que me pueden hacer, ya sabes, 25 movimientos y me mantuvieron cinco. 17. 17 de que checar progresos de forma iteratively iteración: Entonces como puedes ver aquí, estoy revisando mi segunda carpeta de iteración, y es realmente útil cuando estás pintando o dibujando o trabajando de manera conservadora y usando capas para tipo de construir tus pases de progreso para tomar esas capas después de cada sesión de trabajo. Ya sabes, tal vez 45 minutos, 25 minutos de largo estás trabajando y ponerlos en una carpeta. Nómbralo. Ya conoces la posterior iteración de lo que estabas trabajando antes. Por lo que iteración una generación a ella, aireación, tres etcétera, y luego simplemente encienda y apague la carpeta para que pueda ver todas las capas. Y si estás construyendo hacia una imagen que te está agradando y las cosas iban bien y aspecto correcto. O si estás trabajando en algo que sabes, tal vez un par de esas capas son una especie de capas vagabundas y realmente no lo cambiaron para mejor. Es una manera realmente buena de enfocar tus energías y aún así tener una forma de comprobar para asegurarte de que no estás creando errores sino más bien moviéndolos hacia el progreso. Entonces estoy trabajando un poco alejado ahora, tratando de sólo tener en cuenta todo el panorama y por lo general no es genial para el trabajo de detalle. Se trata más de la iluminación general de las grandes masas en general y de darle forma a esas. No trataría de pintar un súper detallado, ya sabes, silvestres o piedra en este tipo de cosas, que este tipo de zoom. Pero podría ponerlo en la forma grande de ella, y acerco y refino esa forma. Tan diferentes grados de zoom en. saludos a tu enfoque y los aspectos de la forma en que estás trabajando son siempre muy buenos a tener en cuenta. No intentes pintar una cara desde Super lejos en una figura. Y no intentes crear un área de detalle complejo y fresco si te encuentras muy lejos, a menos que seas realmente magistral con un pincel texturizado en particular o algo así. Y muchas veces seguiré acostado en esas pinceladas grandes texturizadas y entraré y refinaré sus bordes y los arreglaré y los mantendré en capas separadas para que pudiera hacerlo fácilmente. Entonces aquí te mostramos un ejemplo de solo tipo de empacar con un pincel texturizado otra vez. Podrás encontrar la descarga para el punto un archivo BR, el archivo pincel en la descripción de este curso en particular, Así que estará disponible para ti, y puedes usar estos maravillosos pinceles también. Son muy buenos para describir la forma y no tener que pintar manualmente en cada detalle textural y texturas importantes cuando se trata de todo tipo de pintura, particularmente paisajes. Porque ese es uno de los aspectos más bellos de la naturaleza es que las texturas airen tan variadas e interesantes que simplemente acopla al aspecto muy primitivo de nuestro aprecio por ello y única manera de reproducir eso es tener las herramientas adecuadas. Pero incluso si tienes estos pinceles, aún necesitarás practicar con ellos, aprender dedo del pie, ejercerlos y algo así como sentir cómo funcionan cuando los pones sobre el lienzo. Entonces tipo de trabajar un poco los bordes, extruyendo algunas hojas más grandes de las sombras, lo cual siempre es realmente divertido de hacer. Es una forma diferente, y por lo tanto tiene diferentes planos de superficie 18. 18 SIMPLICITY VS: Entonces aquí estoy tomando el valor más alto, el nivel más alto de brillo en ese particular ah pedazo de pincel y empujándolo aún más hacia un amarillo y también atascando el brillo más arriba. Entonces eso significa que sé dónde está la parte superior de la escala de valor para esa parte en particular que estoy pintando y van a ir aún más alto que eso y lo moverán hacia la temperatura de color de la fuente de luz. Entonces de esa manera, sé que realmente estoy creando mawr de esa encuesta hacia la luz de la que hemos estado hablando a lo largo de este, um, curso particular. Y luego están los otros elementos de luz que, como dije, es una especie de los más azules, menos cálidos tarde. Esa es la secundaria tardía, y eso es entrar vía la atmósfera azul. Esa es la tierra, realmente como los colores del cielo están filtrando la luz que está entrando al entorno que vemos. Y esas luces van a ser tan fuertes como la luz solar directa, lo que significa que no van a tener este alto de un rango de valor. Entonces aunque haya más frío y más azul como si entrecerras algunas de las piedras del lado izquierdo , verás la luz más azul y cómo no es tan alta clave como el amarillo o la luz. Es una distinción muy sutil. Tienes que hacer un tipo de seguimiento de tus valores en, ah, forma bastante cohesiva para lograrlo. Y sólo se necesita la práctica y la conciencia para llegar a ese nivel. E incluso cuando llegas ahí, siempre hay formas de mejorarlo. Por lo que es solo gestionar tus formularios de acuerdo con la luz. La luz cambia de color como los cambios, el valor y la falta de luz y color lo hace también. Entonces eso siempre es una consideración. Otro tipo de polaridad que me gusta jugar dentro es agregar complejidad versus simplicidad , por lo que algunas áreas se pondrán un poco fangosas, un poco ilegible o un poco ruidosas. Y esas son palabras que no nos gustan cuando se trata de nuestros visuales. Queremos que las cosas sean claras, legibles y tengan suficiente textura, pero no sean demasiado ruidosas. Todas estas cosas pueden estar a nuestro favor si las aplicamos correctamente, pero manera fácil de tipo de analizar una gran cantidad de esos temas es simplemente simplificar. Y eso significa tomar un gran pincel amplio y solo raspar y volver a pintar y John Singer Sargent, quien fue un maestro fenomenal de su tiempo durante los 18 cientos. Y creo que un poco de los primeros 19 cientos tarde 18 temprano 19. Tenía muchas anécdotas maravillosas sobre la pintura que extrajo de muchos, muchos, muchos años de hacerlo. Y así si no lo has hecho hay un pdf gratis que él creo que otros artistas armaron de los relatos de algunas personas de lo que dijo Sargento y mucho fue para simplificar y raspar y volver a pintar si fuera necesario. Entonces, a veces ese es el caso. Tienes que dejarlo ir y rehacerlo. Nada lo es. Darling sólo tiene la destrucción creativa para que la final sea mejor que mantener algo que no esté a la par. Pero sí, trabajar bastante alejado en este punto, sólo para que todavía pueda ver todo en detalle las cosas lo suficiente y equilibrar lo que está pasando manera holística porque después vamos a agregar detalles incluso mawr intrincados que los que estaban haciendo ahora. Pero este es un buen grado de visión para especie de hacer un seguimiento del todo 19. 19 pensamientos sobre el agua: por lo que mucha de la consideración hasta el momento ha estado en el lado izquierdo y en primer plano. su mayoría no hay mucho medio suelo o fondo en éste, y eso fue intencional sólo porque era como dije al principio una comisión, y iba a ser en un como telón de fondo de ah, de un acuario. Por lo que quería tener cierto sentido de profundidad, y resultó bastante bien al final. Pero sigue siendo importante considerar tu fondo medio de primer plano y solo trabajar esas áreas en consecuencia. Por ejemplo, realmente estoy ampliando la luz en esa pequeña área de ahí. Es un área de interés. Es un lugar donde el yo pueda descansar y ver una de las piedras que está más rodeada de pasto y como a diferencia de las que están en sombra y mawr justo alrededor de otras rocas. Otra cosa que he hecho en este punto es que he añadido pequeños toques de azul al agua así como me deshice mucho del verde, que volveré a traer más tarde. Otras, estas imágenes mayormente azules y verdes, por lo que es un esquema de color muy análogo, pero es importante tener pocas áreas que contrasten eso. Por lo que no es muy sabio paleta muerta. Por lo tanto especie de los colores castaño y numéricos en el agua porque no es el agua la que se mueve mucho. Entonces me imagino que sería más sucio solo por su naturaleza estática y ese tipo de rayo de luz crujiente pasando por el agua y algunos bordes suaves que tipo de llevan a los más duros. El blues aire agradables notas pequeñas alrededor de donde están las rocas porque las rocas, si el agua se mueve en absoluto, se especie de acto es el como las barreras y la luz actuará un poco diferente alrededor de esas zonas, por lo que vamos a sombra. Entonces eso es mucho de lo que estoy considerando es que agrego estos pequeños toques oscuros que ha perdido y encontró pinceladas alrededor de los bordes de las rocas que están tocando el agua, solo pagando algo de calor a esta zona en particular. Es realmente bonita separación visual si puedes conseguir esas rocas demasiado tipo de juego muy bien con los bordes del agua. Siempre es cuestión de simplemente volver, enseñar cada elemento y refinarlo aún más arrojarlo un poco más valores oscuros al agua es considerar su forma como un todo mientras rendo lo que hay a su alrededor. Algunas cosas son tan reflexivas por naturaleza que van a agarrar los colores que hay en la escena y moverlos de una manera que es interesante. Y el agua es algo muy interesante de captar. Por lo que definitivamente vale la pena estudiar mucho como las nubes. nivel de complejidad en general ha aumentado en la paz, las pinceladas brazo o ciertas, y han aterrizado en áreas específicas para tratar cualquier forma de ocho. Antes, todo era mucho más amplio, empezaban a estrecharse. Algunos de los materiales, tienen patrones y rupturas y texturas más interesantes, y ya es hora de regresar al lado izquierdo y agregar más de lo mismo. 20. 20 que colocará más elementos: bien, así que ahora estamos acelerando en cuanto al lapso de tiempo, y eso es porque el aire básico más o menos cubierto como faras. El proceso general de pintura va. Entonces para que las cosas se hundan, solo vas a moverte a un ritmo más rápido. Como faras, los videos aire preocupados pero aún hablan de principios que la aplicabilidad del aire todo en tiempo real , Por supuesto. Así que ahora mismo, simplemente empujando nuevamente el contraste en los lados izquierdo y derecho, tallando formas de una manera más pequeña en lugar de una más amplia, empujando el contraste agregando pequeños bolsillos de inclusiones de sombras. Si vas a oclusión sombras o algunos de mis favoritos porque te vas súper oscuro por esas causas, está tan incluido en esos bolsillos que ninguna luz puede entrar. Entonces, aunque a menudo yo, las partes más oscuras de tu plano de imagen ahí voy, tendido en un pincel que tiene cualidades muy vegetativas, y así me acabo de elaborar sobre eso con el Dodge a un poquito y empiezo a elevar el valores de la misma. No estoy seguro de cuánto me quedo. Creo que solo necesitaba algo además de esa pared blanda sin compromiso que creé antes Entonces nos acostamos en unos Ruff para árboles de fondo porque no puede tener árboles en el lado izquierdo . Eso sería raro. Y luego, usando algunos pinceles más grandes, tenía una relación de zoom hacia fuera a especie de más pincel y complejidad de León siendo mucho más comprometido con el lado izquierdo ahora y sin embargo aún estando dispuesto a deshacerse de las partes que no están funcionando . Entonces después de que se han hecho algunos refinamientos, entonces me siento más confiado, especie de empujar otros elementos alrededor en términos de agregar cambios más grandes al plano de imagen que luego puedo repetir el proceso de refinamiento en formas tan grandes a escala para la composición y luego movimientos más finitos dentro de esas formas para asegurar que ahí, uh, la lectura al nivel que necesitan estar. Pero como están más lejos de nosotros que las cosas en las que he trabajado en el frente, todos modos no necesitan tanto detalle. Entonces eso es más de la zona media del suelo en lugar de lo de primer plano 21. 21 tirando el lienzo: por lo que, habiendo echado un gran vistazo a la composición y ido tres, oraba profundamente. Ahora en nuestro 4to 1 Es tiempo DeLay en otro elemento de gran escala para especie de ayuda a equilibrar un poco las cosas, ya que el lado izquierdo en este punto sigue siendo más pesado que el derecho. Es importante que Teoh agregue algo con un esquema de valor más oscuro así como una forma más grande para que el lado derecho se sienta un poco más de acuerdo con la izquierda. Y hay un poco de tipo de trabajo de borde, un poco de tirar y empujar cosas, deshacerse de algo de ello e intentar y, uh, uh, volver a implementar otras partes del mismo. Pintar hojas es interesante porque hay tanto ruido visual. Pero aún hay áreas de luz y sombra de acuerdo con,ya sabes, ya sabes, esos pequeños planos de superficie diferentes, todas esas hojas separadas atrapando diversos aspectos de la luz. Entonces es un poco de acto de malabares, pero solo tienes un poco de empuje y tira de la misma manera que lo haces con cada otro ah, elemento visual particular. Y esta es una de las primeras veces que estoy volteando el lienzo solo para poder obtener otra visión de las cosas, pero mi lo veo en un formato fresco, y realmente estoy disfrutando los elementos de primer plano y cuánto trabajo no se pone en los el refinamiento de esas características. Pero aún veo lo rudo que es parte del resto. Y voltear el lienzo me permite percibir que aún más fácil y ver qué áreas necesitan más trabajo en pincel, trazos y refinamiento. Por lo que todavía no he puesto en ese elemento grande, interesante para equilibrar la composición todavía, pero eso va a llegar sin duda pronto. este momento, se trata solo de tomar las nuevas áreas de mejora e implementarlas, conseguir que todas esas hojas lean, a veces con un pincel muy grande que apenas se refina a medida que las cosas progresan. 22. 22 de Zode: aún trabajando en esas formas de dejar y metiendo con el medio suelo. Ya que no lo puse inicialmente en la fase de miniaturas, se necesita un poco más de averiguar a medida que nos acercamos a la final, y eso es sólo una especie de juego. Es más fácil tenerlo planeado, pero si tienes que agregarlo más tarde de lo que tipo de tienes que ejecutarlo a través de la versión comprimida del proceso. Cuando se trata de completar una imagen, no hay nada malo en ella si sirve para mejores cosas. Pero típicamente suele ser más inteligente planeta del dedo del pie fuera si es posible. Pero de nuevo, se puede ver dónde se acercó y todavía en modo lapso de tiempo. Entonces en realidad no estoy pintando con una velocidad tan ferviente. Pero solo estoy tratando Jiating mawr de los elementos, agregando algún interés textural, asegurándome de que si el ojo descansa en un área en particular, quiera acercar, será atractivo. No puede ser sólo una cosa grande, ah vaga. Si vas a estar acercando o se va a imprimir en un formato de mayor escala, deberías poder ver especie de nous pictórico a medida que te acercas más y más ves las pinceladas y cómo ellas a distancia, aparecen realista y actuar de acuerdo con la iluminación y todas esas cosas divertidas. Pero a medida que te acercas a la imagen, puedes ver las pinceladas individuales y pinceladas que conforman esa lectura realista lejana . Una forma de pensarlo es que debería leer tanto como sello postal como como como cartelera. Entonces desde el micro hasta la macro, tu composición, tu iluminación, tu fundamental debe ser tan puntual que sean escalables pero es una nota rápida. Si quisieras voltear el lienzo como lo hice en el pequeño fragmento anterior de este tutorial en particular, puedes ir a imagen imagen, rotación , flip , canvas, horizontal y serás capaz de revisar las cosas con un ojo fresco que será de gran utilidad para usar las cosas especie de avanzar en el proceso. 23. 23 añadir algo de arquitectura: Muy bien, Entonces esto va a ser divertido, porque vamos a implementar ese elemento arquitectónico de lado derecho de mayor escala del que hablé en capítulos anteriores solo para equilibrar un poco las cosas. Todo es súper orgánico y natural, y así en orden tener un poco de unidad, y me refiero un poco de variedad. Con nuestra unidad, vamos a tener un artículo más arquitectónico. Entonces en este caso, estoy usando uno de mis pinceles favoritos. Eso es muy textural, pero también genial para colocar en formas a gran escala. Y estoy explorando con algunos valores bastante tenues, valores bastante oscuros. Por lo que siempre puedo poner unos más ligeros sobre él y esculpir la arquitectura muy rápidamente , pesar de que esta es una porción de lapso de tiempo otra vez, no me tomó mucho retraso en las formas generales de esta pieza particular de estructura. Y eso es algo que realmente me gusta hacer es empezar con sólo una especie de valores más oscuros para mi yacía inicial, y luego sacar los brights para darle dimensión y volumen. Entonces y este color escogió una parte más oscura de la imagen y que una parte más clara de la imagen cuando estaba listo para agregar un poco más de forma. Estoy pensando en tener algún tipo de arco, algún tipo de portón de arriba que tal vez podría haber sido un pequeño Schreiner, solo un poco de estructura o ruinas fuera en área oculta más profunda de este particular como el ajuste . Entonces solo jugando un poco con eso. Mira, no estoy acercando para nada. Sólo estoy tallando la forma con valores claros y oscuros. Trata de mantener los oscuros donde la mayoría de las sombras estarían cayendo de acuerdo con esa fuente de luz de arriba hacia abajo. Y a pesar de que hay sombras en el lado derecho de la arquitectura, me estoy quedando un poco de un int Grady de la luz rebotando hacia arriba hacia las sombras, que todavía va a ser más oscuro que las luces. Pero no va a ser tan oscuro como las sombras, y eso se llama reflejado. luz y la luz reflejada es una de las partes más importantes del principio de forma, porque esa es la luz que rebota desde una superficie adyacente hacia el um hacia la superficie que está en sombra. Tan tarde golpea un punto y los fotones rebotan de nuevo en alguna sombra e iluminan la sombra siempre tan ligeramente y la colorean, también, porque eso es una luz hace es ilumina las cosas en los colores. Cosas tan reflejadas la luz hace eso en un nivel clave más bajo. Pero, sí, sentí que era importante incorporar este elemento porque solo como otro grado de interés para la composición vía su forma, miedo es esquema de valor y gran tipo de estructura. Al lado de los, ya sabes, grandes árboles en el lado izquierdo. Necesito algo para equilibrar los hacia fuera visualmente para que no pareciera apagado kilter, y te darás cuenta de que lo golpeó con ese gran cepillo de esquivar suave al usar el esquivado con un cepillo grande y suave para que solo tipo de espuma en alguna iluminación de una manera no comprometida, ningún garabato hacia abajo para inferir algunas escaleras y que más o menos era un laico bastante limpio en de nuestro elemento arquitectónico. Y entonces era hora de deshacerse de esos árboles era sólo Algunos de ellos están funcionando, pero necesitan más refinamiento, y a veces sólo me deshago de él y traigo un par de pedacitos de vuelta para ver si están mejorando o no la composición o no, pero corre nuestra carpeta de sexta generación ahora, así que puedes decir que ha sido, ah, bastante buena cantidad de trabajo en esto hasta ahora. 24. 24 Arquitectura Pt 2: Entonces sólo porque establecemos la arquitectura no significa debilitar. Olvídate de la arquitectura. Y ahora es el momento de simplemente seguir señalándolo, ya que está en primer plano, más o menos al nivel en el que está todo lo demás, que significa detallarlo, agregando más interesante, complejo y ruptura de forma y asegurándose de que esté trabajando con la misma forma e iluminación que todo lo demás es y simplemente describiéndolo un poco mejor, agregando un poco más de contraste. Por lo que mucho de eso se reduce a acercarlo, realmente dándole el enfoque que necesita y trabajando en esa capacidad. Todavía manteniendo las sombras y las luces bastante separadas en este tipo. Es fácil porque es geometría más simplista. Pero la geometría en general es por eso que no tenemos tiempo más fácil analizando sombra y luz porque las cosas o bien van a ser cubículo cónico, um, medio puro o esférico. Entonces eso son círculos, triángulos, conos y cuadrados, básicamente, y como son tan simples, es fácil detectar cuáles son diversos aspectos de ellos, ya sabes, ir a reaccionar dedo del pie luz de cierta manera como un objeto circular, tiene unas formas muy redondas de luz cae a través de él y especie de ingrediente en la mayoría de los casos, y un cubo tiene transiciones de forma mucho más, mucho más duras. Los planos de superficie se airean mucho más separados a diferencia de la esfera. Y así, obviamente las transiciones de valor van a ser mucho más claras y oscuras. Y esa es sólo la forma en que esos primitivos particulares reaccionan a la luz y mucha geometría y arquitectura, suerte, se construye sobre esos mismos principios, y así podemos encenderla con bastante facilidad. Siempre es bueno mantener una vez reanudado en regresar a algunas de las otras áreas, porque ahora tenemos todavía una perspectiva diferente, y vemos que hay más detallado para tener en algunas de estas áreas. Notarás que me he ido, añadí algo de luz moteada al tipo de transición rocosa del lado izquierdo, y de nuevo, eso es algo realmente fácil de hacer. Simplemente agrega un valor más alto tan brillante, uh, color. Eso está más cerca del color de las fuentes de luz, que es amarillo, y simplemente se va a meter en las sombras. Y sabrás que parte de la luz se está rompiendo a través del dosel del bosque y el aire de las hojas, dispersándolo porque ahí lo están bloqueando Y así el lanzamiento de luz son sólo los rayos de luz que lo hacen pasar, uh, lo que está esencialmente fuera de la imagen jugada así que sí, de áreas sombreadas. Se puede pensar en cómo la luz va a romper a través de lo que está lanzando esas sombras y eso te ayudará a crear el efecto. Esencialmente, voy a volver a algunos de los elementos más grandes y refinar sus bordes o añadir un poco más de interés textural. A lo mejor un poco más de contraste de valor. Y eso es lo que con el tiempo acumula hasta algo que se siente terminado. Algo que se siente más hecho es esa atención al detalle en textura y contraste en separación. Apenas tratando de inferir la licencia venosa de algunos de los elementos de fondo que son todos muy ligeros. Bajo contraste porque esos elementos necesitan amor y trabajo también. Si vamos a estar, ah, ah, sólo tenerlos una parte del plano de imagen. Entonces iniciando una maniobra, algunos elementos más de fondo, ya que tener un elemento arquitectónico es bueno, probablemente podamos implementar otro en forma de puente como un puente de fondo, y entonces eso es lo que haré de nuevo . Aquí te mantendré esta mirada de bajo contraste porque no queremos llamar demasiada atención para que la gente piense que por el contraste, es parte del primer plano o más cerca de lo que es. Esencialmente, acabo de construir esta forma de Stonebridge allá atrás, y la afino a lo largo del resto de este tutorial en particular. Pero sólo sirve para hacer eco de algunos de los elementos arquitectónicos que ya he establecido en el plano de la imagen, así como agregar un grado de equilibrio e interés al fondo. Entonces, aunque establecimos un boceto inicial, ves que a medida que evoluciona una imagen, tiene, ya sabes, ciertas elecciones hechas en el plano de la imagen, y eso puede ser, ya sabes, para bien, para mal. Pero el punto principal es simplemente seguir sumando interés sin romper lo que ya está establecido y rompiendo, quiero decir, haciéndolo en una capacidad negativa. Cambio positivo. Siempre estamos buscando un k un progreso. Entonces, mientras que en este se acercó en estado, es solo un buen momento para crear más de eso 25. 25 inspirado: todo bien. Entonces como ya estaba en modo detalle para la arquitectura, decidí que era hora de darle al árbol un trato similar. Y así cambiamos a algunos pinceles texturales y empezamos a subir el contraste de valor tratando describir el material del que está hecho, que en este caso es corteza. Y eso solo significa pensar en la calidad textural de la corteza. Y como las extremidades no eran muy intrincadas como faras, se fue lo áspero del árbol, decidí también simplemente extrapolar en esos un poquito, especie de multiplicar los apéndices y darle un poco más de creíbilidad de esa manera, sólo porque suele haber una justa cantidad de complejidad a cada árbol, pesar de que sigue un patrón. Y ahí otra vez, otro objeto de estudio realmente sincero son los árboles. Son así que quiero decir, prevalentes donde vives, espero, y podrías simplemente salir y tratar de mirar suficiente espacio para ver que te emergen los patrones . Al igual que la forma en que se presenta esa ladra. Sus formas generales, cómo se multiplican las ramas y se hacen más pequeñas. Es decir, multiplicar y dividir tipo de simultáneamente, dependiendo de cómo lo mires. Pero entonces apenas subía en pintar algunas de las líneas rojas de mi boceto anterior , lo que ayudó a establecer las formas generales que ahora he construido en pintura porque mucha de ella se acaba de poner en las primeras etapas como contorno. Pero volviendo al tema anterior. Como dije, Nubes, agua, árboles, todas estas cosas que he dibujado más de una vez y definitivamente pinté más de una vez. Y por eso soy capaz de juntar imágenes como esta de manera bastante cohesiva, pesar de que no es, um, completamente realista. Y definitivamente no está en la maestría. Es sólo adeptación. Puedes apalancar mucho de lo que aprendiste de la vida, y mucho arte genial es simplemente transcribir la naturaleza. Entonces quieres salir por ahí. Quieres hacer algunos estudios y realmente tener una idea de cómo estas cosas impactan visualmente, cómo funcionan. Conoce más sobre la ciencia de la luz, la ciencia de cómo crecen los árboles, cualquier modalidad que puedas usar para emocionarte e informarte para que puedas expresar que en tu trabajo inspirador es de gran valor para ti. Entonces hay muchos ángulos de estudio. Pero mucho de ello se reduce al kilometraje y entender no sólo cómo se ve sino cómo funciona . Así que sólo volver a las hojas y especie de hacer en un barrido general de detalle aquí, trayendo todo bastante consistentemente porque de nuevo cuando cambiamos estamos viendo grado , si estamos más zoom en ella alejada, , vas a ver aspecto diferente. Y vas a querer trabajar de diferentes maneras, dependiendo de si estás más cerca o más lejos de la imagen. Por lo que fue capaz de captar algo de luz decente en el lado derecho. 26. 26 refinar: Por lo que recuerdas esos movimientos de pincel suave sin compromiso En el lado derecho, puedes ver lo lentamente que se han acumulado esos en tumbas o texturas y elementos descriptivos. Simplemente comienza con una noción vaga y finalmente termina ah, construyendo forma sobre sí mismo hasta que tengas estos detalles y estos más realizados, um, visuales. Entonces por eso está bien simplemente poner cosas en especie de vagamente si sabes a dónde vas a ir a medida que se desarrolla la paz. Y parte de eso es una especie de simplemente confiar en tu proceso, confiar en tu propio juicio y tener un flujo de trabajo iterativo que te permita un tipo de paso atrás. Uh, después de cada 45 minutos, 90 minutos, cualquiera que sea la sesión de trabajo y simplemente volver a revisar las cosas, asegúrese de que se dirigen en la dirección correcta. Pero mucho del juego ahora es solo para seguir refinando los elementos que están en su lugar, agregando pequeños detalles, agregando pequeños detalles, ajustando la iluminación, haciendo que los bordes sean más atrayentes, afilando ciertas partes, ablandamiento de otras partes. Um, el dibujo de las cosas se ha puesto en marcha por un tiempo, así que realmente se trata más de los colores, los valores y los bordes y entrecerrar en ella. Tan sólo un cheque y yendo de ida y vuelta de esa manera. Así que tenía un montón de textura agradable por ahí. Entonces solo lasso herramienta algo de esa textura, y me saco el pincel mezclador, que es si usas photo shop CS seis o superior. Está en el mismo panel que el cepillo, y lo dije para secar con 0% de humectación y 50% de carga arriba en la parte superior. Y entonces solo usaría esa textura que serví de otra parte de mi pintura y la transpondría a otras partes. Y algunas de ellas, creo, lucen decentes. Y me quedé un poquito de ella para el tipo de a un poco de vegetación a la parte de arquitectura . Pero otro, es una especie de técnica poco manejable. No lo he usado mucho, pero a veces tomaré partes más detalladas de mi pintura y tipo de batirlas en partes menos detalladas con el fin de ahorrar tiempo y crear un poco de interés. Y en este caso, eso es lo que hice. Y entonces estoy pensando en el reflejo del agua en relación con el um a los pilares y el arco del Arca allá, Y básicamente la fórmula para las reflexiones en el agua es que va a ser la inversión vertical en especie de una ola, yer acuosa o reflexión. Entonces solo estoy tomando esas áreas y transponiéndolas ah, 180 grados verticalmente, y eso crea la idea de que se refleja en el agua. Incluso allí no hay mucha agua. Había que ampliar el plano de imagen hacia abajo y se vería la altura completa, ah, de todo en términos de eso, nuestro arco de muelles, um, esa arquitectura. Ah, y eso lo haría más evidente. Pero como solo hay tanta agua y tienen que reflejar tanto de lo que está pasando por encima de ella en los números de plano de imagen, empujando algunos valores posteriores al fondo solo deshaciéndose de parte de esa planitud este es el fondos muy ligeros. Solo estoy empujando las llaves un poco más arriba como faras, los valores aire preocupados y de nuevo sólo una especie de escaneo de la imagen y detalle ing bits aquí y allá, tratando de rebotar alrededor de área a área, traer todo hacia arriba de una manera que es concomitante con lo que hay a su alrededor. Usando un surtido de pinceles texturizados y pinceladas salpicadas un poco aquí un poco allá, y todo en este punto ha conseguido suficiente ese tratamiento. Se trata de olas y generaciones de detalle ing y pases y retoques para que haya un final general que poco a poco va entrando en su lugar. Y es un juego muy paciente. Es mi mucho sobre disfrutar el proceso y no realmente sobre hacerlo en términos de, um, um, en términos de como, sobre detalle en un área y luego ir a la siguiente que puede funcionar, sobre todo si conoces tus puntos focales y ya sabes lo que va a retroceder. Pero en este caso, el enfoque que utilicé, el enfoque que tipo de cultivé era uno que rebotaba alrededor y era relativo a las cosas. Terminaría en un grado y luego llevaría las otras partes hasta ese mismo grado, y, um, sabía que el primer plano sería más detallado en el fondo. Entonces a medida que tipo de proceder en tu pieza de pintura de paisaje, solo crea esas áreas texturales de belleza y termina en valor, contraste y luz. Pero también piensa en las partes que están cayendo hacia atrás y cuánto detalle realmente necesitas en esas o cuánto necesitas definirlas porque quizá no necesites. Es probable que no necesites tanto 27. 27 Escucha de la luz: Entonces ahora es el momento de acercarnos realmente y personales con el agua. Es hora de realmente enfrentar los bordes de las rocas y crea una sombra más alrededor de la separación donde el agua se encuentra con algunas de esas rocas del río o ah, las áreas secas planas y que un poco más de contraste. Prueba algunos trazos de pincel y ve si se sienten justo dentro de los confines de ese ah, espacio líquido. Y esencialmente solo sigue agregando algo de color New wants, porque el agua puede recoger muchos tonos y variantes interesantes. Entonces usé algo de naranja para tipo de empujar mi camino fuera de la zona numérica, y me permitió agregar mucho sabor visual interesante al al al agua. Ahí están esos azules índigo y algunas de esas naranjas. Algunos números, y no hay nada en la imagen, la imagen jugando bastante igual. Por lo que fue realmente divertido pintar eso y volver a él un poco. Intenta añadir algunos. Se trata de más rayos de luz, algunas zonas más de vegetación otra vez, tratando de especie de copiar hacia abajo el eje vertical de lo que está encima en el plano de imagen y atemperando las áreas que lo rodean, tratando de que Irak se pegue bajo la superficie simplemente generalmente a este nivel de zoom refinando algunos de los otros elementos. Bueno, yo estaba en ese modo. Eso son, um, cuchillas de hierba. forma manual, el rescate golpea de textura En esencia, todo simplemente se sigue refinando y refinando, agregando más o menos contraste, simplificando haciendo un poco más complejo. Siempre es una cuestión de tipo de baile entre esos dos opuestos para cualquier objeto dado hasta que la imagen en sí solo se sienta cohesiva y hecha dentro de los plazos que te has fijado . En este punto, también he agregado un poco de luz moteada a la arquitectura también. Pero la luz general va a ser nuestro mejor maestro. Cuanto más pongas atención a cómo reacciona la luz sobre los servicios y define la forma y te permite ver qué es lo que estás viendo, mayor propensión a avanzar rápidamente y arte porque estamos capturando los visuales de todo. Y sí, mucho es técnico. Mucho es aprender dedo del pie empuñar esos fundamentos, pero en última instancia todo vuelve a cómo actúa la luz sobre superficies y diversos tipos de superficies, como lanzar una sombra. Por ejemplo, basado en la forma en que la luz está en cascada sobre la arquitectura y en qué partes las arquitecturas bloquean la luz de golpear esa pared en particular. Y puedo vender la sensación de una pared echándole una sombra sobre ella. 28. 28 detalles de nuevo: meternos en otra situación de zoom ahora que tenemos una sombra que se está echando de la falta de luz que simplemente no puede atravesar la arquitectura porque es un objeto sólido, es una buena idea entrar en detalle la arquitectura un poco más. Y así en este clip de tiempo de Realtor, eso es lo que estoy haciendo a un poco más de sombra y haciendo pinceladas suaves arriba y abajo las diferentes áreas donde puedo empujar algo del contraste de valor o a un poco más de detalle, ng trabajo. Mucho es solo hacer varios movimientos y mantener los mejores, algunas zonas dividiendo por un poco de detalle. No quiero ser causa demasiado perfecta, y parece que se mantiene o se construye recientemente. En cambio, estoy pensando más que se ha visto pasar su justa parte del tiempo y todavía se está aguantando hasta cierto punto, pero definitivamente no tan fresco como cuando se erigió. naturaleza tiene una forma de absorber las cosas que hacemos cuando se las dejan a sus propios dispositivos, así que por eso tengo un par de pequeñas áreas de vegetación creciendo en ella, y por eso lo tengo en alguien de mal estado. No hay canteros haciendo la pista por aquí, dedo del pie yendo, reemplazó esta cosa. Claro, cualquier cosa de las áreas donde la sombra se estaría haciendo más pronunciada frente a donde luz sería el vencedor. Mucho de eso es solo color cogiéndolo y extendiéndolo, elaborándolo y escultándolo. Todo se trata de esos detalles, al menos cuando se trata de un objeto focal como este, conseguir que la luz juegue justo sobre él,añadiendo poco a poco más contraste, añadiendo poco a poco más contraste, siempre entrecerrando y revisando a los futbolistas encendidos y apagando las redes pinceladas suaves de textura. Alejar el zoom para comprobar. 29. 29 cosas de calentar: De acuerdo, entonces en este punto, probablemente estés pensando, ¿de dónde salió ese perro? Y el plan inicial en la comisión fue el tipo de sorpresa mi comisionado con una raza de perro similar a la suya en el cuadro en algún lugar. Pero no importa cómo trabajara en esto, pesar de que no grabé esa parte del proceso, o mejor dicho, corté a pesar de que trabajé, no pude conseguir que pareciera realista o creíble como el resto de las cosas. Y fue sólo un pequeño detalle, y sentí que esa pieza era más fuerte sin ella. Entonces eventualmente me verás deshacerme de él. Pero es que está aquí por ahora. Y la mayor parte de lo que intentaba hacer aquí era eliminar algunos de esos tonos más azules en los árboles porque quería que aparecieran más naturales y de nuevo funcionaran en alguna de esa textura de corteza y el marrón del perro en la imagen, y al menos me hizo darme cuenta de que necesitaba trabajar un poco más los árboles y hacerlos romper el sobre nuestro rey azul de todo. Había demasiado azul para ello. sentirse tan natural como me hubiera gustado. Y así empiezo a correr algunos de los colores más cálidos en este caso, variando tonalidades de bronceados y marrones sobre lo que era una especie de base azul para el árbol. Ya sabes que todo tipo de viene en capas. En realidad se trata de solo construir forma, muy lentamente, construir pinceladas agradables y lentas. Puedes hacerlo rápido. Simplemente es más difícil de controlar. Es como andar por una pista de carreras en lo que sea. No sé qué tan rápidos van los autos de carreras, probablemente más de 160 millas por hora. Y así es increíblemente difícil. Maneja las cosas a esa velocidad, así que solo tómate tu tiempo como de costumbre. No te pongas demasiado apresurado. Algo que simplemente tienden a hacer es cuando están cometiendo errores. Es triangular más rápido para atravesar ese doloroso, periodo cargado de errores. Pero eso acaba por hacer que las cosas parezcan apresuradas e incluso peores. Entonces es mejor solo un correcto simplificador. Algo a lo que he hecho en este punto es agregar un poco de pincel suave a esas luces dabbled que puse antes que le da un efecto floreciente, que es sutil pero poderoso en ayudarme así la noción de que estamos tratando vuelo Dapple ing a través. Nos vemos una luz muy brillante ya que golpea la superficie. No se podía ver el aura, la atenuación, y eso tiene una caída, y suele ser muy suave. Es muy sutil, pero si le pones atención, lo verás. Entonces puedes empezar a capturarlo en tu propio trabajo. Me has visto usar una especie de valor medio para bosquejar cosas y antes, como la arquitectura. Y aquí hay un intento de hacerlo por un árbol tipo de empujar y jalar los valores en esa forma ahí mismo, algo para cerrar un poco la brecha entre primer plano y fondo. Por lo que algunas cosas del árbol medio molido desbaste en algunas hojas también, moviendo esas capas de nuevo con ese empuje de pintura, borra un poco, tiene una capa separada. Entonces todo eso es posible. Pero en general solo calentando las cosas. Y cada vez que agrego algo como alejar el zoom y comprobar cómo juega con todo lo demás porque de lo contrario simplemente no sabes si se trata de un incidente aislado, con zoom. Tienes dedo del pie hay que volver a visitarlo en contexto podría verse muy bien como un cultivo, pero en la totalidad de la imagen. Se baja todo o simplemente no se gel del todo con todo lo demás luego volver a visitar con nuestro amigo, las ruinas arquitectónicas, ver cómo todo eso se juega en cuanto a agregar un poco más de luz y contraste y detalle dando forma a las cosas. En general, cuando estoy pensando en formas como esa, escuché algo de lo que solía ser antes de que se rompiera y cómo se rompió y dónde se rompió. Y empiezas a venir con ideas e historias en la cabeza. Ya sabes quién se llevó las piezas o ese tipo de cosas. Pero realmente, lo que importa es lo que podemos ver, su mayor parte, por lo que es importante simplemente capturar ese tipo de elementos. 30. 30 detalles de Transposing: entrando aún más profundo para más detalles. Simplificar el repintado, tratar de pensar en los planos de superficie y cómo están captando luz en base a la fuente de luz ya se han establecido desde hace mucho tiempo que esto va dentro para una pareja proyectar sombras en las escaleras y delinear algunas de esas escaleras más mirando hacia atrás a esto otra vez después de haberlo grabado y revisado, algunas de ellas es un poco de fideos e Se puede ver que ocurren muchos golpes de pecho y no mucho cambio per se. Pero a veces esto sólo tiende a suceder como parte del proceso en la fase de detalle ing o al renderizar tipo de aumentos. Esto sigue siendo lapso de tiempo, tan acelerado. Pero al mismo tiempo, podría haber más economía brushstroke entrando en esta parte en particular. No hace falta hacer mucho movimiento para los detalles, necesariamente. Es sólo una especie de que viene con más y más declaraciones visuales que se hacen y se sigue pensando en cuánto tiempo lleva aquí. ¿ Cuánta oportunidad tendría la vegetación para escalar por todas partes? Simplemente tratando de contar pequeñas historias dentro de la imagen, porque son cosas que realmente no pueden hablar. Por lo que tienen que mostrar sus colas de otras maneras, utilizando algunos valores más oscuros para tratar 88 cosas más adelante. Más contraste, más complejidad, pequeños grabados y marcas. Yo lo entiendo. Cuando me viste aligerar cosas así, suele ser el Dodge Tool. Es simplemente más rápido que escoger el valor y empujar el brillo alejando. Me gustó mucho cómo leían esos detalles, así que los guardé y activé y apagé la capa para doble comprobación. Solo estoy escaneando la imagen, buscando las siguientes áreas para atacar. En este caso, estaba haciendo una capa de superposición o de luz suave. Comience con la superposición. Pero luego cambié a capas de luz suaves, ligeras y suaves con un cepillo grande y suave. Er, bueno para volver a agregar ambiente, esa luz sin compromiso. Pero no cambia. Los valores es duramente. Y entonces intentaba agregar algún tipo de elementos de primer plano porque sentía que podía empujar un poco más la profundidad y dimensión de la imagen. Así que traté de construir estas formas oscuras, muy oscuras, muy oscuras, profundas en valor para ver si podía crear algunas cosas interesantes corriendo por el plano de la imagen. En última instancia supe que no iba a funcionar muy rápido, así que en su lugar decidí solo pulir y refinar algunas de las formas que sí disfruté. Agrega un poco de color. Nuevo quiere a esos algunos colores de flores silvestres, y luego eventualmente acabo tomando esos detalles y transponiéndolos al primer plano o más bien a la masa terrestre del lado izquierdo, contraposición a mantenerlos en primer plano, porque simplemente no eran era difícil implementarlos como faras, la composición va porque todo ya se había pre establecido en una forma tan grande . El cambio no va a ser fácil trabajar en la mezcla. Simplemente porque ya había tanto, y trato con varias posiciones diferentes y moviéndolo alrededor, pero nunca funciona del todo. Entonces en lugar de perder el trabajo, solo tomo todo ese detalle, lo escalo un poco y lo coloco donde quizá no haya suficiente matiz de color. Entonces a pesar de que pasé un buen rato en ello, pude reutilizar esas piezas, y pasé un buen rato pintándolas e implementándolas más en áreas que ya tienen una silueta preestablecida y se han trabajado en a ah, grado sólido ya 31. 31 texturas sutiles: Ahora estamos de vuelta en el lado izquierdo con estas nuevas especias de color, los rojos y azules, o los azules más profundos en lugar del tipo de saturados que usábamos antes. Y me gusta la idea. Pero no fui un gran fan de la ejecución. Entonces a pesar de que los coloqué ahí inicialmente, decidí ir con una especie de flor ish más blanca y simplemente lanzar unas pinceladas de textura anguladas en la dirección general de lo que parecería un ramo de capullos de flores . Y mucho de esto es simplemente atravesar la idea de que la cosa no se trata de pintar exactamente como es, aunque las vidas muertas se usarían para algo así. Estamos trabajando en especie de capacidad pictórica en paisajes. Solo estás tratando de crear declaraciones visuales que transmitieran la idea de la nada de la cosa. Más que tratar de representar la cosa de una manera completamente hiper realista. Además agregando algunas cuchillas diferentes de hierba y tallando las áreas rocosas, algunas de las áreas airean aún bastante suaves visualmente a por lo que ayuda a poco más tarde un poco más de certeza,en certeza, lo que a, um, Preocupan pinceladas más afiladas. Algo así como subdividir las rocas con tonos más oscuros. Alejarse, voltear la capa, comprobar los cambios y lavar. Enjuague. Repite de nuevo. Ir con ese tipo de pincel afilado en ángulo. Usando trazos suaves, dedo del pie yacía en algunas ideas texturales de más cabezas de brote de flor, y luego probablemente vaya a afilar esas. Sólo tienes que añadir un poco más de contraste, una especie de swell siguiente traje en el lado derecho, no con capullos de flores sino con algunas de las hojas en la vegetación. Ve las cosas Por lo general son muy amplias y tienden a enfocarse y ponerse un poco más texturales a medida que se unen. Y ya sabes, estás golpeando el límite de una determinada pieza cuando solo estás haciendo mucho Marx, y las cosas no están cambiando tanto. En ocasiones se puede hacer eso por unas horas más. Pero a menos que vayas a agregar algunos elementos nuevos, de mayor escala o vas a acercar y obtener algunos detalles realmente finitos como acercar aún más que esto, entonces está empezando a sentir que las cosas están completas. Están terminando, y ese es un buen momento para empezar a desterrar, agregando los toques finales, y esos toques finales realmente dependen de la paz. Pero típicamente, solo significa limpiar las cosas, refinar lo que parece suelto o demasiado blando y está restando al resto y aumentar lo que ya hay ahí con un poco más de detalle. Un poco más de contraste, un poco más de estremecimiento, tal vez un par de rayos de luz más, Manchas solares. Simplemente puedes seguir haciéndote la pregunta. ¿ Cómo puede ser mejor esto? ¿ Qué hay que arreglar? Qué haría que esto pareciera que está completado, y entonces invariablemente comenzarás a generar respuestas basadas en esas consultas. 32. Acabado y recapitulación de 32 recapitulación: Entonces ahora estamos como cerrando aquí en los últimos capítulos o iteraciones de pareja o como quieras llamarlos en este tutorial o serie de lecciones en particular. Y solo pensé que recapitearía algunos de los puntos más importantes para que puedas irte al final con más información retener que te ayudará a medida que sigas avanzando tus habilidades de pintura. Entonces, ante todo, empezamos con bocetos en miniatura, lo que significa que descubrimos muchas de las cosas antes de tiempo. Por lo que tuvimos la capacidad de elaborar sobre esas cosas. Posteriormente, cuando elegimos nuestro boceto final en este caso, el cliente eligió el boceto final, y todo comenzó con líneas de contorno para delinear las formas inicialmente. Entonces teníamos una especie de enfoque de pintura por números, um, donde estamos. Lo siento. Supongo que más cerca de un enfoque de libro para colorear porque no había números per se. Pero tienes zonas marcadas que ya sabes, vamos a ser ciertas cosas en el plano compositivo. Entonces el trabajo de línea hace eso por nosotros, después de lo cual utilizamos la última herramienta para llenar esas grandes áreas y luego empezar a esculpir esas grandes áreas con más textura e iluminación y nuevos deseos y definición. Hablamos de pincel, economía y luz. Ah, la interacción de la sombra y la luz. Ya sabes, sombras cálidas. Entonces tienes luces frías y viceversa. Bueno, las sombras frías equivalen a luces cálidas. La luz del sol tiende a amarillar las cosas más en un día soleado, con los rayos del sol rodeando las nubes y a través de la atmósfera salpicada de iluminación. Sabemos que la luz siempre eleva el valor de algo. El brillo que toca es básicamente, y las sombras, ya sean esas sombras de aire que proyectan sombras y objetos que bloquean la luz o forman sombras se iluminan sobre un objeto que transita hacia sombra. Entonces sabemos que ese aire va a ser siempre más oscuro y de valor que a la luz. Entonces esos son solo un par de puntos realmente buenos que puedes quitarte cuando te mueves a más de tus propios cuadros de paisaje o simplemente pintando. En general, todos esos tienden a ser bastante fundamentalmente aplicabilidad, agregando los últimos pases de ruido aquí, ruido visual en las diversas áreas de las masas terrestres y finalmente pintando a nuestro amigo el perro, porque simplemente no se implementó bien el perro se convierte ahora en parte del paisaje, y así funciona a veces. Ah, otra vez, No puedes ser demasiado preciado sobre nada de la imagen jugando, aunque sea un lindo cachorro y luego nos encontramos con la ladera un poco más. 33. 33 de aspecto y revisión de última: bien, así que bienvenidos a la última lección de la pintura paisajística de Siri. Ha sido un honor explicar el proceso y ojalá dilucide algunos de los elementos que conforman este género particular de la pintura digital y tipo de explorar algunos de los fundamentos de una manera que tiene sentido y se puede aplicar bastante enseguida por lo que que puedes practicarlos y crecer Mawr y Mawr, adeptos a aplicar esas cosas nuevamente. Soy Taylor Peyton, y realmente disfruto no sólo crear sino desmitificar el proceso. Entonces realmente espero que haya sido perspicaz, al menos en alguna capacidad para ti. Y aprecio que tomes este proceso y sólo observándolo y viéndolo hasta el final. Esa no es pequeña hazaña. Mucha gente, algunas personas, estoy seguro, renunciaron. Pero lo lograste. Este fuego y las recompensas son ahora tuyas, siempre y cuando realmente salgas a pintar con esas recompensas. De todos modos, esta imagen me llevó de nuevo cinco horas después del boceto inicial de 20 minutos y los otros bocetos de 20 minutos que siguieron. puede ver todavía había espacio para la improvisación en el camino, Sepuede ver todavía había espacio para la improvisación en el camino, y wacomo saben, alguien de una cuestión de juicio y error en algunos casos, lo cual está perfectamente bien y parte del proceso, y las cosas han sido pulida hasta cierto grado ahora que más sería una especie de sobretrabajarlo de muchas maneras. Entonces se trata de mantener lo que tienes y no estropear eso, hacer pequeñas cosas sutiles, ese aire simplemente empujando, empujándolo un percentil mejor. Pero en esta etapa, no va a conseguir mejores órdenes de magnitud. Por lo general, eso sería como comenzar una nueva pieza solo porque lleva repetirse. Es realmente inteligente el trabajo del dedo del pie desde la vida y entender cómo funciona la luz e ilumina todo y tratar de hacer estas cosas de manera aislada. He pintado rocas como aún vive. He salido a bosquejar muchos árboles. Tengo No hay nubes en esta imagen en particular, pero he mirado las nubes lo suficiente y las analizo visualmente y las pinté mucho para que incluso en las miniaturas se pudiera ver había una comprensión de cómo transmitir esas ideas y lo mismo con el agua. Todo es sólo una especie de ah, proceso de resolución de problemas, ya sabes, una manera cohesiva, y cuanto más repitas y entiendas estas cosas, mejor tienden a ponerse. Entonces solo sigue trabajando en ello, continúa la búsqueda de formas de hacerlo mejor y mejor. Y te encontrarás después,ya sabes, ya sabes, meses de trabajo consistente hicieron, señalando alguna mejora. Entonces esta es esencialmente la imagen final aquí. Se puede ver que sólo hay una especie de escaneo revisando de lado a lado y sintiendo todo fuera, viendo cómo se ve. Pero me quedé satisfecho en este punto. Me sentí bien por lo mucho que había entrado polaco, sin embargo mantenía esa mirada pictórica. El escenario de iluminación fue agradable y los materiales rojos. Bueno, creo que la arquitectura realmente hace que éste tenga esa bonita sombra de efectivo y volúmenes interesantes. Entonces gracias por ver. Y asegúrate de aplicar todo de inmediato tanto como puedas, y con el tiempo crecerás en mayor y mayor ah, destreza. Mayores y mayores niveles de dominio. Solo estoy asumiendo la capa de ajuste aquí llamada color selectivo, empujando un poco las cosas en la zona neutral. Pero eso es sólo un ajuste de último minuto. Nada realmente loco. Gracias de nuevo por ver. Yo soy Taylor Peyton y te veré en futuras lecciones. Cuida y feliz creando