Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy [inaudible]. Soy artista e ilustrador. En esta clase, te voy a mostrar cómo utilizar Adobe Photoshop para la pintura digital. Voy a hacer eso demostrando cómo puedes hacer un retrato de tu amigo peludo favorito. Todo lo que necesitas para clase, en Adobe Photoshop y una tablet. Yo uso un Wacom. Para mis retratos de mascotas, suelo empezar con un boceto dibujado a mano. Entonces si quieres hacer eso también, necesitas un trozo de papel, un lápiz, y un escáner para meterlo en Photoshop. Por supuesto, necesitarás una imagen de inspiración, así que encuentra una imagen de la que quieras trabajar, y estaremos listos para irnos.
2. Seleccionar tu imagen de referencia: Aquí está mi imagen de inspiración para el retrato de mascota de hoy. A partir de esta imagen, he hecho un simple boceto a lápiz. Como puedes ver, es bastante gestual. Usaré la pintura para capturar los detalles y la textura. Acabo de usar las marcas de lápiz para definir los bordes para dar los sujetos y la estructura. Tampoco tiene que ser oscuro,
gracias a bondad porque puedo ajustar el contraste en Photoshop. Esto me permite mantener una mano ligera, que es algo que me gusta personalmente, me gusta mantener esta expresividad. Por lo que he escaneado en este boceto, quieres asegurarte de que uses al
menos 300 resolución al tamaño que pretendas imprimir los retratos. Por lo que este tipo va a ser una huella de cinco por siete. Ahora es el momento de tu primera asignación. Es sencillo, lo juro. Escoge una imagen desde la que quieras trabajar. Normalmente digo a mis clientes que me envíen una foto de su mascota que captura claramente todas sus características así como un poco de su personalidad, lo que los hace únicos. Comparte eso en el aula. Haga clic en “iniciar su proyecto”, suba una imagen. Puedes titularlo con el nombre de tu mascota y podemos ir a partir de ahí.
3. Cargar tu pincel: Una palabra sobre pinceles de Photoshop. Ahí una gran cantidad de cepillos geniales al aire libre, ya sea gratuitos o de pago, que puedes descargar. Para esta clase, sólo vas a necesitar una. En Photoshop, seleccione la herramienta de pincel. Al hacer clic en la herramienta de pincel, eso es b en el teclado, abrirá este menú de pinceles aquí arriba, y podrás escoger el pincel que quieras usar. Mi ir a pincel, que voy a demo en esta clase es el pincel tres, que es de una colección de pinceles de acuarela gratuitos que he descargado y tienen un enlazado que en la sección de recursos. ¿ Cómo se carga un pincel nuevo una vez que se ha descargado el archivo de pincel de Adobe. Es súper fácil. Voy a demostrar con otro pincel que he descargado de Creative Market. Haz clic en el icono de rueda pequeña o engranaje en el menú del pincel, que abrirá todas estas opciones, una de las cuales es Cargar Pinceles. Entonces solo necesitas encontrar el archivo que descargaste. Aquí está el archivo que acabo de descargar llamado pinceles de nube transparentes. Tiene la extensión abr, que es un archivo de pincel de Photoshop. Golpea “Abrir” y agregará el nuevo pincel al fondo de tu colección. Vamos a probarlo, diversión. Carga tus pinceles de acuarela gratis desde el enlace en el aula, y te veré en el siguiente video.
4. Mezclar tus colores: Entonces así como si estuviera haciendo este retrato con gouache de acuarela, voy a mezclar una paleta de colores. Pero claro, lo voy a hacer digitalmente. Entonces aquí tengo mi imagen de inspiración, mi Yorkie, en Photoshop, y noto que es un RGB. Entonces antes que nada, voy a volver a cambiar el color a CMYK, porque voy a imprimirlo. Ahora viene la parte divertida. Voy a hacer una capa de ajuste con, esta vez, saturación de matiz, porque quiero ver qué colores impresionantes se esconden en todos esos marrones y grises. Voy a deslizar esto sobre el control de saturación, y se empieza a ver que en realidad hay algunos azules, naranjas, burdeos, morados, es tan impresionante. Entonces voy a jugar un poco con esto. Entonces voy a hacer una nueva capa y a probar algunos de esos colores. Por lo que esencialmente estoy creando una paleta virtual mediante el uso de la herramienta cuentagotas. Presiona la letra “I” en tu teclado para obtener la herramienta cuentagotas. Después asegúrate de estar en tu nueva capa y puedes presionar “B” para la herramienta de pincel. Cambia el tamaño de tu pincel a algo lo suficientemente grande. Algo bonito y grande, y hacer estas muñecas de pintura. Así que adelante y alterna de ida y vuelta con I y B. Así que muestra, y luego deja caer otra dollop de pintura en un color diferente. Yo quiero algunos blues. Por lo que hay algunos en morados. Asegúrate de agarrar algunos reflejos y algunos tonos más oscuros. Consigue un muestreo tantos como quieras, y cuando estés contento con la paleta, moveremos solo esta capa de este archivo a la que tenga mi boceto en él. Por lo que note que en este momento, son pestañas lado a lado en Photoshop. Necesito dos ventanas separadas para poder transferir una capa de una a otra, así que mira cómo acabo de sacar eso hacia arriba y separarlo, y luego solo estoy arrastrando la capa hasta que aparezca en mi archivo de boceto. Yo sólo lo voy a poner por aquí en la esquina, como una paleta de pintura real. Ahora estamos listos para pintar.
5. Preparación de tu boceto: Estoy abriendo Photoshop y abriendo mi archivo. Este es el punto en el que podemos ajustar el contraste y hacer que la línea funcione mucho más oscura usando una capa de ajuste del menú Capas. Da clic en este círculo blanco y negro y puedes escoger niveles. Sube estos deslizadores para tonos oscuros, tonos medios y reflejos. Como puedes ver, puedes hacerlo lo más oscuro que quieras. Mi objetivo aquí es hacer esta imagen bastante cercana al blanco y negro. Haciendo que sea especialmente seguro que el fondo sea 100 por ciento blanco. Eso se ve bastante bien. Una vez que estés contento con tu negro y blancura, puedes aplanar tu archivo yendo al menú y luego escogiendo aplanar. En este punto, desea convertir el archivo a CMYK por lo que no RGB, sino CMYK y confirmar que sí, desea CMYK. A continuación, haga doble clic en su capa de fondo para que se convierta en capa 0 ahora. Después iré a Imagen, Tamaño del
lienzo y convertiré el tamaño del lienzo en las dimensiones finales para mi retrato. Mi cliente quería que esto fuera un cinco por siete. Escogeré cinco por siete. Originalmente era de cuatro por seis. Ahora puedes ver por qué hice una capa porque quiero poder mover mi sujeto dentro del marco y ver cómo encaja dentro de ese espacio cinco por siete. Entonces haré unas cuantas capas más. Pondré mi capa de boceto en la parte superior y la etiquetaré
para que no me confunda cuando tengo varias capas yendo. El de abajo, me llenaré de blanco para que de nuevo, pueda ver cómo va a empezar a lucir esto cuando esté terminado. El estrato en el medio es el que voy a pintar. Yo sólo voy a ajustar un ajuste más aquí. En la capa de boceto, que es la capa superior, voy a cambiar el modo para multiplicar. Te voy a mostrar por qué. Yo sólo voy a escoger un color aleatorio y usando la herramienta de pincel haciendo grande el pincel para que podamos ver, voy a pintar. Ahora bien, si la capa de boceto estuviera en la normalidad, no se podría ver que la pintura pasa. Eso tiene que estar en multiplicarse para que obtengamos el efecto que queremos. Lo último que hacemos en esta fase es limpiar la capa de boceto. Acercar, eso es Z en el teclado y deshacerte de todas las marcas extraviadas usando la herramienta de borrador, que es E. Así que presiona E en el teclado para llegar a la herramienta de borrador y puedes cambiar de ida y vuelta entre la herramienta de borrador y la herramienta de mano que es H. Solo tienes que dar la vuelta a toda tu tabla de arte y deshacerte de todo lo que no quieras. Entonces por eso hice esta parte por última vez que no tengas que verme pasar por todo el asunto. Te pondré al día en el siguiente video con un boceto súper limpio.
6. Pintura: Tenemos todas nuestras capas y si recuerdas, tenemos que asegurarnos de que nuestra capa de boceto esté configurada para multiplicarse. Etiqueté mis capas, puedo mantenerlas rectas a medida que voy. Esta etiquetaré pintura y luego
haré otra capa que
se llama nariz y otra para los ojos. Ahora estamos realmente listos para pintar. Como dije antes, pintaré este retrato usando sólo un pincel. Hay dos ajustes de pincel que estaré usando mucho a lo largo del proceso aunque. Este fue un momento aha para mí ya que empecé a hacer cada vez más pintura digital. Estos dos controles me permitirán imitar mi proceso natural de pintura. Una es la herramienta de opacidad. Por lo que puedo ir a cualquier lugar desde el 0-100 por ciento y el tamaño del pincel, me quedaré en cepillado 3 todo el tiempo. Pero voy a estar cambiando el tamaño del cabezal del cepillo, que puedo hacer en cualquier lugar desde 1-5,000 píxeles. Cuando comencé la pintura digital por primera vez, me echó el hecho de que los pinceles de Photoshop hacen ese patrón de pincel realmente distinto y se puede ver la misma oveja una y otra vez, no el efecto que quiero. Entonces voy a borrar esto, pero descubrí que al cambiar la opacidad y el tamaño del pincel para el pincel, después de que trabajes un cuadro por un tiempo, ese patrón desaparece prácticamente, y verás que en este demostración. Empiezo escogiendo un color bajo pintura similar a comenzar con un lavado con pinturas reales, y utilizo la herramienta cuentagotas para recoger ese color igual que lo haría si tuviera una bandeja de pinturas frente a mí, entonces he recogió B para pincel. Cambié el tamaño del pincel, puedo cubrir la mayor parte de su cuerpo en unos cuantos trazos. Podría jugar un poco con la opacidad. Pero mi objetivo aquí es sentar un bonito trasfondo para todo el proyecto. Volveré atrás y borraré algunas de esas marcas extraviadas que puedes ver pero por ahora, eso está bien. Mi proceso de pintura es más o menos independientemente del medio es trabajar de grande a pequeño. Entonces después de haber cubierto a todo el perro con un solo color, comenzaré a aislar diferentes áreas que tienen colores similares. Entonces cambiaré el tamaño de mi pincel y lo haré más pequeño. Veo marrón a lo largo de su hocico y cara, y marrón en sus pies. Algunos a lo largo de sus cejas, trabajaré de esta manera para todo el retrato, recogiendo tamaños de pincel más pequeños y más pequeños para llenar cada vez más detalles, y cargando diferentes colores en mi pincel con la herramienta cuentagotas de ojos. La mayoría de las veces, utilizaré mi paleta de colores premix. En ocasiones probaré un nuevo color, mezclando dos colores o creando uno nuevo basado en mi ojo. Entonces aquí es donde entra tu sensibilidad artística. Este retrato tardó una hora y 45 minutos en pintar en tiempo real. No voy a hacerte sufrir a través de todo, así que lo aceleraré aquí en un minuto. Pero lo traeré de vuelta a tiempo real cuando quiera señalar una técnica o sugerencia específica. Antes de que empieces, quiero ofrecer este pensamiento. Es realmente seguro jugar y experimentar con la pintura digital, porque es el medio más libre de riesgo de la historia. Observe cómo regreso y uso la herramienta de borrador aquí. Utilizo el mismo cabezal de cepillo para la herramienta de borrador número 3 que hago para pintar, puedo limpiar las partes alrededor de sus orejas pero ver a qué me refiero de sentirme libre de cometer errores. Si hubiera hecho esas manchas grandes en juego de acuarela más, he tenido que empezar con una nueva pieza fresca. Por lo que realmente puedes divertirte con esto. Ahora ves que he vuelto por encima de mi debajo de la pintura y ahora puedo
acercarme a áreas más cercanas donde quiero agregar algún detalle. Nuevamente, este es el mismo proceso de pintura que uso independientemente del medio. Una vez que quiero trabajar en un área más pequeña, puedo usar la herramienta de zoom, que es Z, y la herramienta de mano H, para navegar por mi lienzo y como puedes ver, también
moví mi paleta de colores más cerca para poder seguir tomando muestras fácilmente. Aquí puedes verme cambiando la opacidad, y el tamaño del pincel, y los colores para obtener el efecto que quiero. Estoy desacelerando el video a tiempo real aquí. Por lo que se puede ver una característica muy cool de Photoshop llamada historia. Entonces digamos que has hecho algo que realmente no te gusta en absoluto, y no quieres usar la herramienta de borrador. Puedes usar el historial para volver atrás, no
sé 20 pasos. Ve al menú Ventana, abre la paleta Historia, y observa lo que pasa es volver a través de mis pasos. Personalmente, no uso esta función con demasiada frecuencia porque sé que puedo reelaborar un área igual que lo haría a mano, mezclando otros colores juntos y cubriéndola. Puedo muestrear áreas cercanas en pintura de nuevo sobre las áreas que no me gustan particularmente. Pero la historia es una herramienta realmente genial si solo quieres limpiar pizarra. Voy a acelerar esta copia de seguridad y se puede ver cómo sigo trabajando diferentes secciones, el retrato. Siéntase libre de detener el video en cualquier momento e ir a su propio ritmo. Al trabajar a través de su cuerpo, noté que hay áreas oscuras más abajo en su torso, y quiero experimentar con cómo pintar eso. Por lo que creo una nueva capa debajo de las que he estado pintando. De esa manera si lo estropeo, realmente no
estoy afectando lo que he hecho hasta ahora. Entonces esa es otra forma en que la pintura digital realmente hace que este proceso perdona. Se puede aislar cuando se quiere
hacer algo un poco más arriesgado o se está experimentando, y es por eso que aísla los ojos y la nariz también. Ahora, que ya casi termino voy a borrar cualquier salpicadura extraviada otra vez con el borrador y finalmente, voy a añadir una sombra de yeso a este retrato, sólo para que no esté flotando en el espacio. Todo hecho.
7. Para terminar: Y paso muy final es hacer un PDF de tu retrato para imprimir. Míralo, ¿no se ve fabuloso? Entonces en el icono del menú de la paleta Capas seleccionar, imagen
aplanada y luego hago una guardar ya que no guardes sobre tu archivo en capas. Titularlo y luego bajo formato, seleccione Photoshop PDF. A continuación, haga clic en guardar. Sí, confirme que desea guardarlo como PDF. Una última cosa que hago es añadir un trazo a mi archivo. Selecciono, todos, comando A y luego bajo el menú de edición, selecciono, trazo. Tan solo un trazo de un píxel para que cuando imprima esto, haya un borde cinco por siete alrededor de esto que puedo usarlo como una línea de recorte, realmente no lo
puedo ver porque es un píxel pero de esa manera tengo una guía que coloca mi tema exactamente donde lo quería en el marco. Guarda eso. Pude haber mencionado que escaneo este boceto en muy grande. Es como 800dpi. Entonces en este punto entraré en este tamaño de imagen y la reduciré a 300 resolución, que es el mínimo que se desea para imprimir y anote que quería volver a muestrear que los píxeles bajen a cinco por siete a 300dpi. De esa manera el archivo no será súper enorme cuando vaya a imprimirlo. Ahí lo tienes. Este tipo está listo para empacar y enviar. Gracias por tomar esta clase, espero que te hayas divertido y estoy muy emocionado de ver tus retratos en el aula.
Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com
