Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos amigos. Colgando artista y diseñador aquí para guiarte y
ayudarte en la coloración digital. Desde un
boceto dibujado a mano hasta un resultado de artista profesional. Así. Chicos. Es un proceso muy sencillo
y divertido que aprenderá conmigo en esta
clase en los próximos minutos. En esta clase vamos a estar cubriendo tres
procesos de coloración en detalles. Y luego trabajaremos
juntos en el boceto utilizando lo mejor de todos los tres
procesos y combinaremos. No solo esto,
también estarás recibiendo
los, todos los consejos y trucos
necesarios para crear piezas de arte
dinámicas a partir de tus bocetos. Al finalizar esta clase, te pedirá que subas un JPEG final de tu trabajo
o el trabajo en curso, tu proyecto de clase
mientras pintas a los bocetos para
entender si hay algún problema. Y estaré más que
feliz de ayudarte. Y estaremos encantados de
ver tus resultados. En su necesidad es
Adobe Photoshop en su dispositivo y luego tableta. Cualquier pen tablet puede
ser buena para su uso, o simplemente puede usar
una tableta de recompense. Estoy teniendo una tableta
Wacom que es perfecta para todos
los principiantes. Todos los demás recursos requeridos como los bocetos
y cualquier cosa, están disponibles en la pestaña de
proyecto y recursos. Así que asegúrate de descargarlo
y utilizarlos. Empecemos.
2. Preparar boceto: Antes de comenzar a ese proceso de
tres colores, hagamos un boceto rápido y aproximado. Estoy teniendo un lienzo de 1920 por densidad píxeles
abiertos en Photoshop. Y estoy usando la tableta de
contenido, una por la com, que es
adecuada para cualquier principiante. Selección de Herramienta Pincel. Haga clic en B para activar ZBrush. Vaya a Panel de Pincel, o use Windows para activar el panel de
pincel y seleccione el pincel redondo
duro. Estoy teniendo 30% de opacidad
y ajuste en este momento. Y simple bosquejar cualquier objeto
básico aleatorio o una escena. Para entender
cómo se podrían lograr diferentes resultados usando diferentes procesos de
coloración con el mismo boceto disperso. Simplemente. Mantén tus pinceladas limpias. Además, podrás mantener pulsada la tecla Mayús y arrastrar tu pincel
en un lado determinado, hará líneas
rectas perpendiculares. Hacer cualquier forma esférica. Puede usar la herramienta Elipse, atajo y asegúrese de
agregar un color de trazo y rehacerlo para que sea
visible como una línea de boceto. Esto es solo un boceto rudo. Puedes usar cualquier boceto que
practique junto conmigo. Asegúrese de mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar todas las
capas particulares en las que ha esbozado. Y haga clic derecho y
seleccione Fusionar capas. Observa todas esas capas, aunque esbozó a Bart
en una sola capa. Pasemos a la
siguiente lección para aprender sobre el
proceso de coloración uno por uno.
3. Método de una capa: Hola, y bienvenidos de nuevo. Estoy listo con un boceto que hemos preparado
en la última lección. Y pintemos con una capa
de material. De antemano. Estoy usando el panel de color, colores
adecuados para el
sujeto B's y fondo, y pintado en una capa
separada usando pincel redondo
duro con la herramienta de
pincel
así, para que tengamos nuestro
paletade colores rápida y práctica en el tablero. Ahora vamos a seleccionar una nueva capa, o simplemente puedes cambiarle el nombre para que sea fácil
seleccionarla para ti. En. Más adelante. En este método, pintaremos todo
en una sola capa. Partiendo de la base misma, ese es el color de fondo
pintado por todas partes así. Al ser la base de toda
la pintura. Y simplemente superpondremos colores sobre él uno por uno según sea necesario. Estoy usando un cepillo redondo duro
con una opacidad del 100%. Solo una edición
rápida del boceto ya que no eliminaba el color
por completo de la base del boceto. Entonces solo usando la herramienta de selección de
varita mágica, atajo W y seleccionando esa
área en particular y luego simplemente borrándola del
botón de eliminar. Ahora bien, bueno para ir. Al lado de eso. Estoy usando cepillo endurecerse, bastante más grande en tamaño. Para aumentar el
tamaño de tu pincel. Usa los ajustes, o
hazlo por el pincel al azar. O simplemente puedes usar
el atajo que es corchete rectángulo
derecho para aumentar el tamaño y el izquierdo
para disminuir. Pintado como un bloque sólido
de color en su lugar. En la misma capa, debido a que estamos haciendo
el método de una capa y cambiamos al siguiente color
usando la herramienta cuentagotas, atajo, lo pinto de nuevo en
su lugar con la herramienta pincel. Asegúrate de pintar en su lugar y no romper
las áreas exteriores. Porque si haces eso tienes que pintarlo
todo. Nuevamente, como todo esto al estar
pintado en una sola capa, aún se
puede deshacer, como ir unos pasos atrás en el proceso y volver a pintar. Fácilmente. Amplíe y pinte de cerca
a tu área temática usando el Control Plus como acceso directo para
hacer zoom en la ventana. Al lado de esto se trata de agregar detalles
y tipo de sombra y efecto de
luz usando
diferentes colores del panel de color
para agregar la sombra. La sombra resalta el
radio que quieras. Su tema. Recuerda pintar todo
en esa capa en particular. Esta es una
forma muy clásica de pintar. Este es el método más
tradicional y sobre todo preferido por cualquier
pintor o artista tradicional. Al igual que en este proceso, no
te molesta
ninguna característica de Photoshop o cualquier software. Todo lo que estás haciendo es
simplemente tomar tu pincel, tu color favorito o
preferido, y simplemente pintar como
traes en nuestro papel
con tu pincel. Pero hay un gran,
gran rezago de este proceso. Y eso es lo que necesitas para recolorarlo o reorganizar
tu tema. No hay rescate, hazlo. Todo lo que tienes que hacer es volver a pintar
completamente todos los días. Entonces todo esto se trataba del
método básico de pintura de una capa. Siguiente lección Estaré
explicándote y
mostrándote sobre cómo hacer método de multiplicar
perezoso. Así que vamos a reunirnos en la siguiente lección.
4. Lazy Multiplica: Estoy de vuelta con el boceto
básico bruto, y ahora en una nueva capa, voy a pintar este objeto. Esta vez estoy usando
ciertas herramientas, como la herramienta de marquesina rectangular o la herramienta lazos
poligonales para
hacer selección y pintar, particularmente dos capas
diferentes. Aquí estoy teniendo cuatro cosas
a mi tema. Entonces particularmente
para capas para ello. Utilice la herramienta Cubeta de
relleno de color de relleno. atajo G llenará el área seleccionada y presionará control D para anular
la selección. Ahora, una vez hecho con
la capa base, agreguemos una nueva capa en blanco
por encima de todas las capas. O simplemente puedes agrupar esas capas de color base pintadas
seleccionando todas ellas. Mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione todas las
capas en el panel de capas. Golpea Control G para agruparlos. Ahora, seleccione el modo de capa recién
cambiado
al modo de fusión, al
multiplicar, y haga clic con el
botón derecho y cree
una máscara de recorte. Entonces, al hacer esto, todo lo que voy a pintar
se
restringirá únicamente a las superficies
pintadas anteriores. Y en esto, voy a
pintar con el mismo pincel. Y sólo tienes que seleccionar un color más oscuro. Y bajar la opacidad
del pincel. Y pintar las sombras requeridas. Así. Puedes cambiar
fácilmente entre
los diferentes colores y pintar todo el objeto. Una cosa importante es
que estoy usando el pincel en uno y no en
ninguna forma de trazo. Lo usaré en esta forma. Seguirá oscureciendo
las áreas superpuestas. Si lo quieres, entonces solo hazlo. De lo contrario, está bien ir
a la casa. Esta es una manera muy fácil de
agregar el tipo de
efecto de sombra de iluminación con la capa de color base sin obstaculizar nada que pueda
borrarse o editarse o
recrearse fácilmente como se hace de una manera
muy , capa muy separada. Entonces, pasemos al siguiente proceso de
coloración en
la siguiente lección.
5. Método de enmascaramiento: Hola y bienvenidos de nuevo para esta lección es todo
acerca del método de enmascaramiento. Este proceso de color particular. Hagamos diferentes capas
o diferentes temas, como una fobias, cuatro lados, uno para el balón y
otro para el fondo. Manteniendo todo
en capas separadas. Yo solo hago una nueva capa y le renombro esa cosa
en particular. Ahora, use la herramienta de
Lazo poligonal y seleccione el área particular
en el lienzo así. Y usa el icono de abajo
en el panel de capas. Aquí. Haz una máscara en la máscara de capa. Repítelo con todas
las capas requeridas. Máscara para todos ellos en
las capas particulares. Una vez hecho. Ahora
podemos seleccionar fácilmente el color de su elección de la paleta de colores
y cambiar a ese nuevo relleno
requerido la capa
con ese color en particular. Aquí puedes ver que no
va más allá del área de la máscara. Ahora, haz un recién agregado
al ejército antes ya que la máscara de recorte
requería VB y cállala, puedes usar cualquier color, particularmente o usar
diferente opacidad de pincel y simplemente experimentar
cómo va surgiendo. Al hacer esto, estamos usando un método muy editable y no recordando ninguna de
las capas de color base. Todo se puede editar. Incluso en una etapa posterior. En cualquier momento puedes ser creativo y explorar diferentes
pinceles para usar. Los reflejos y las sombras darán un consejo para pintar sombras desde una
dirección particular de la luz. Y luego pintar las sombras
en sentido contrario. Y pintar las
sombras que se
crearán con la introducción
de dos superficies distintas. Entonces esto se trata del proceso de
tres colores. Procedamos a nuestro boceto
y coloración de personajes.
6. Preparar boceto a Lineart: Hola amigos, estoy haciendo
que mi
imagen de boceto arrastre y suelte con
el Photoshop Canvas, seleccionando el área de boceto
particular. La
herramienta de Lazo Polígono así, porque estoy teniendo algunos elementos
excesivos que
no quiero que usemos. Así que solo selecciona el
control G para la duplicación de esta área seleccionada
en particular. ¿ Quiénes son la nueva capa? Elimina la imagen anterior
que utilizas ahora mismo. Trabajemos en esta nueva capa. Vaya al menú Seleccionar, elija la gama de colores y seleccione su
espacio más amplio del boceto. En la ventana emergente, puede ver el área
seleccionada como blanca. Y mantén presionado Shift y sigue
agregando tu color desde fondo hasta que estés contento con el
color blanco en la burbuja. Algo así
es bastante bueno. Una vez que hayas terminado, golpea Bien. Golpea Control D y ve a la imagen porque
no cambiamos el centro comercial. Quien levantó la piel, simplemente
cámbielos todos a escala de grises. Y elige aplanar si no lo
has hecho antes. Por eso hicimos la selección
de control. De lo contrario, una vez que hayas terminado, selecciona esa cosa
en particular con la gama de colores. No se preocupe. Simplemente puede
volver
rápidamente a la selección yendo al
menú Seleccionar y seleccionar volver a seleccionar. Así que aquí está nuestra selección
anterior. Ahora ve a los
Ajustes de imagen y elige niveles. Aquí en el estadio de béisbol. Trae el punto de la
esquina derecha hacia el centro y mira cómo el fondo
se vuelve más brillante. Y para que todo funcione bien, desplazó
uniformemente el punto
central para el extremo izquierdo y ver las reservas requeridas
es bastante perfecto. Si estás contento, dale OK. Control D para deseleccionar, cambiar el modo de
fusión de boceto para multiplicar y cambiar
el modo de imagen, RGB, para que podamos pintar
en el formato de color. Ahora estamos listos para
pintar nuestro personaje. Entonces, pasemos a
la siguiente lección.
7. Preparar la base de personajes: Bienvenida de nuevo. Así que estamos
listos para pintarlo como el primer paso muy
básico. Haz una nueva capa
para el fondo y llénala con
el color gris oscuro. Ahora, haz una nueva capa entre el boceto
en el fondo. Te dedicas a hacer una selección
diferente para diferentes temas
de tu personaje. Puede acercar y
enfocar fácilmente el boceto en cualquier momento. Comience por usar la lista
de herramientas de lápiz. Aquí, separaré el
personaje en múltiples capas, partiendo de unos pelos, porque esa
será la capa inferior de carácter como aquí. Comienza desde un punto, simplemente haz clic en él ahí, y haz clic en otro. Mantén el cursor
ahí y arrástralo. Hará que cualquier bytes de Gov
continúe de manera similar. Y en cualquier lugar que puedas. Si quieres que tu punto vaya recto
más allá así, simplemente mantén presionada la Alt y haz clic
en ese punto en particular. Se puede ver que obtiene el
punto de partida recto después. Una vez realizada la selección, solo
puedes renombrar la capa y restaurantes la capa
y también mantener el control. Y da clic en la miniatura de la
capa. Quienes hacen la selección de área. Haz una máscara de capa. Al igual que hicimos en
el método de enmascaramiento. Del mismo modo haz una máscara de
capa por aquí. Entonces aquí estoy dividiendo
mi personaje en diferentes capas
como diferentes partes y enmascarando cada una de ellas. Este es un punto que aprendimos
en el método de enmascaramiento para mantener mesa de energía limpia de
nuestra Claire incluso en una etapa posterior. Además, es por eso que utilizo herramienta
pluma para obtener bordes
limpios y definidos. Por nuestro carácter. Se puede ver cómo
están surgiendo las cosas. O Control de Cambio. Y da clic en cada miniatura de
capa para seleccionarla todas juntas. Algo como esto. Haz una nueva capa debajo del
resto de
las capas y rellénala
con un color base blanco. Y el mosquete otra vez
como resto de vidas. Ahora seleccione cada uno de los
sujetos escucha uno por uno. Llenándolo con el
color de tu elección. Es así como el personaje se
ha desarrollado hasta el momento. Puedes hacer referencia a
la capa de boceto para agregar detalles a
tu personaje. Para agregar detalles,
use la herramienta de pincel y seleccione un tono más oscuro
del color base en
el panel Color. Usando una nueva capa por encima
de los pelos así. Y simplemente haga clic derecho y seleccione, declare, cree, máscara de recorte. Simplemente pinta todos los detalles en una capa y el color base en una
diferente para
que mantengamos nuestras capas limpias, editables. Y el trabajo también es
particularmente en pobres. Si se necesita algún hombre o alguna
edición. Simplemente podemos hacerlo
en una etapa posterior. Puedes cambiar fácilmente los
colores y establecer la opacidad a un 40 a 50 por ciento menor para agregar profundidad y detalle
al personaje. Repita el mismo proceso
para todas las barras. Hola, para que puedas seguir explorando tus pinceles desde el cepillo redondo
duro, el cepillo redondo suave, el tamaño de
presión, o los de opacidad de depresión, obtendrás diferentes resultados. Simplemente haz zoom y sigue agregando
tus datos a la base. Estamos contentos con los resultados. Vamos a agregar más detalles y luz a nuestro personaje
en la siguiente lección.
8. Añadir detalles de personaje: Estoy de vuelta. En esta lección,
agregaré lo mejor
del proceso de coloración para agregar iluminación
dinámica y detalles. Haz que nuestro personaje esté más vivo. Para este grupo y papá capas de
personajes que
hicimos antes en un grupo. Y haz una nueva capa por encima de ella. Cámbielo para multiplicar el modo de
fusión y voltearlo
a toda la capa de grupo. Algo así. Verás en el panel de capas. Por esto, la iluminación del
entorno y la sombra a nuestro personaje claramente en una capa muy
diferente. Usando riesgos similares a los
que hicimos antes. Muy diferente en tamaño,
más oscuro, color neutro. Sería más oscuro o más claro. Recién pintado en las zonas. Consigue un mejor efecto de luz
y sombra. Puedes borrar cualquier cosa
no deseada y rosarla de nuevo. Ve cómo poco a poco
se va poniendo nuestro personaje por completo. Además, puedes usar nueva
capa para el Color Dodge. Modo de pantalla. Agrega los
reflejos de luz brillante a ese personaje. Dando tan pequeños
reflejos y algunos
elementos de luz resplandecientes como este. Sólo para que nuestro personaje sea
más atractivo. Y Atlas, fusionando todas las capas y
agregando finos detalles por encima de él. Le daremos algunos bienes finales. Bueno, solo estamos usando
el método de una capa porque todos estamos
teniendo el trabajo base hecho y no necesitamos
nada para ser revisados. Así que solo puedes agregar los detalles
hasta que estés satisfecho. Ahora, solo saltando al look
final de tu personaje, puedes ver lo bellamente ha surgido
nuestro personaje principal. Y está bastante vivo. Entonces espero que también hayas
sacado lo suficiente y te resulte útil y divertido pintarlo
desde tus bocetos tal detalle y Grecia usando
el método de pintura de reventa. Me encantaría ver a tus personajes pintados
como el proyecto de clase. Asegúrate de agregarlos en
tu proyecto de clase aquí. Si encuentras útil esta clase, asegúrate de compartir tus comentarios y compartir esta
clase con tus amigos. Si quieres aprender a fondo
sobre pintura digital, asegúrate de
seguirme aquí e inscribirte en mis otras clases
para sacar lo mejor de ella. Cualquier sugerencia. Por lo que siempre se invita a las consultas. Siéntase libre de comentar en
el paso de discusión. Estaré encantado de ayudarte. Gracias por tu tiempo. Y nos reuniremos en la próxima clase.
Shivangi Dubey, Graphic Designer
