Pintura digital 2: cómo pintar espontáneamente para un objetivo específico

1. DigitalPaintingII parte 000of13: Hola a todos. Mi nombre es Mark Obuchi y quiero agradecerles por acompañarme por la pintura digital a en esta clase. Mi objetivo es mostrarles un enfoque muy integral de la ilustración. Podría llamarlo amigable con el cliente. Vamos a idear un boceto conceptual, después refinar cada parte del mismo con personajes y composición antes de terminar finalmente la pintura terminada. Entonces, empecemos. 2. DigitalPaintingII parte 01of13: De acuerdo, Así que para empezar esta ilustración, tengo a referencias fotográficas que filmé a principios de la semana y una de ellas estaba fuera en el país del vino. Esa es una especie de carro de gira en la parte inferior. Y el otro son unas calabazas. Obviamente, esta es la época del año para eso. Este es octubre mientras grabo esto, y me encanta ese tipo de materia. Entonces lo que hice decidí hacer aquí fue traer ambas referencias y solo ver qué pasa cuando empiezo a pintar. Um, verás que esencialmente los voy a combinar en una idea a la que voy a añadir algunos personajes. Y esto no es realmente un boceto ah per se. Es más de, Ah, una mirada integral a la pintura de acabado. Es un poco más que un boceto. Está en algún lugar entre una clave de color y, digamos, una pieza de arte conceptual. Por lo que una clave de color sería un boceto de color muy pequeño. Um, eso sólo una especie de determina el aspecto y la sensación y el estado de ánimo del color. Um, mientras que un ah concept art, tal vez sea un poco más de una obra terminada. Esto es algo en medio donde está, ya sabes, va a estar un poco más terminado, pero de nuevo, va a ser muy rápido. Yo sólo voy a gastar unos 40 45 minutos en esto. Y la idea es que voy a tratar de capturar algo crudo y enérgico y emocional. Y todas esas cosas parecían pasar cuando el cuadro o el boceto va rápido, al menos para mí. Um, para mí, el proceso es capturado algo rápido que está crudo. Y luego intenta mantener esa emoción a lo largo del resto del proceso. Ya sabes, si empiezo a calcular ahora, el resultado terminado acaba de terminar luciendo excesivamente calculado y la vida se ha ido. Y también por lo general no es divertido para mí. Teoh dibujó pintura si estoy demasiado calculada. Entonces esto no he hecho otra planeación que otra que las dos fotografías que se ven ahí. Sin planeación. Y yo sólo voy a ir por ello. Entonces me estoy moviendo metódicamente. Um, sé que quiero me gustó mucho ese toldo en la fotografía de fondo. Es una de las razones por las que tomé esa foto. Al igual que me gustan los colores. Tiene mi par de colores complementarios favoritos, que es que se sabe en cualquier parte del blues y en cualquier lugar de los amarillos y naranjas. Es que ya sabes, siempre me ha atraído eso. Creo que es muy natural sentirse atraída por ese emparejamiento porque sucede en la vida real con una luz del sol cálida versus sombras frescas, por ejemplo, verás que este tipo de armonía de color sucede mucho. Entonces empecé con el toldo porque esa es una de las cosas que me gustaron mucho. Y como pueden ver, lo que acabo de hacer ahí, bajé el lienzo o bajé la ilustración y estiro el cielo hacia arriba. Sólo un Ya sabes, esto es digital. Aprovechemos el medio y lo usemos para sus fortalezas. Y una de esas cosas que puedes hacer es transformar la cosa alrededor A medida que avanzas, a menudo rotaré el caballo de lona 90 grados para que pase de vertical a horizontal. De hecho, ya lo hice antes en la pintura. Um, esto va a terminar por ah vertical sin otra razón. Entonces eso parece adaptarse a la idea. Y de nuevo, trabajar sin planeación es algo que te aconsejo que hagas porque ayuda con tu confianza. Si intentas algo que está excesivamente planeado, podrías ser propenso a la decepción un poco más. Y podrías ser tentativo con tu idea. Aquí te dejamos un poco más de movimiento de las cosas. Yo solo uso la herramienta de lasso para cortarlo y simplemente moverme. Solo estoy trabajando en una capa. Entonces detrás de esa capa está solo la transparencia es que se puede ver que sólo estoy sintiendo en eso con un poco más de cielo. Todo esto es composición encontrando algo que funcione eso de nuevo a lo que estaba diciendo antes esa tangente, Um, la confianza si pudieras ser un poco más propensos al fracaso y a la trepidación. A lo mejor si no lo estás, si no te sientes cómodo con sólo sumergirte en algo crudo y solo ver lo que sale de ti, Um , ya sabes, muchas veces los mejores golpes son los mejores. Las ideas son cosas que ocurren espontáneamente y en el momento, um, y entonces el arte realmente entra en un tener las habilidades para hacer eso. Pero también sea entonces entendiendo qué funciona y qué no y ajustándose sobre la marcha. Entonces eso va a ser un personaje va a ser el personaje de monstruo verde. Hay algunos ojos que acaban de dibujarse en um, estoy usando uno de mis pinceles de acuarela para esto. El pincel redondo de acuarela. Voy a cambiar ese pincel. Eventualmente. Usaré todo tipo de pinceles, pero para esto, estoy usando el Ya sabes, este pincel de acuarela. Me gustan las marcas que lo hacen mantiene un look fresco. Um, sólo con esos impredecibles bordes húmedos y texturas y, ya sabes, otro tipo de bordes corrugados que realmente me gusta simplemente usar y dejar que hagan parte del trabajo por mí. Entonces solo estoy bloqueando al personaje. Algo con este tipo de acercamiento a la pintura es que no me preocupa, realidad, el dibujo en el sentido más fino. Al igual que en realidad no me importa la pose de ese personaje en este momento. Eso es demasiado para pensar. Realmente me preocupa más el gran concepto general que plantean los personajes. Tendré oportunidad de evaluarlo más adelante y cambiarlo más adelante, y ese será el siguiente paso del proceso. Esto vuelve a preocuparse por la composición del humor y el realmente eso es todo. ánimo engloba composición de color y luz y estado de ánimo. Eso es lo que es esto. Um, estoy tirando la que la mitad inferior va a ser Si miras la foto de arriba, ves cómo las calabazas de aire tipo de en esto, como escalón e estantería cosa. Eso es lo que va a pasar con este. Um, así que solo estoy bloqueando eso al no ser demasiado cuidadoso. Realmente no sé cómo va a funcionar todo todavía, y sólo voy con el flujo. Eventualmente, pondremos unas calabazas ahí porque eso sería un elemento compositivo importante sólo para ver cómo fluye el I. Y las calabazas podrían ser un buen dispositivo para ayudar a llevar en el ojo. Entonces creo que lo hago muy pronto. También, lo que hay que hacer es el otro personaje. Va a haber un personaje infantil ahí dentro, y creo que creo que cuando estás lidiando con una composición, una de tus mejores herramientas, puedes usar esto como un poco de previsión en cuanto a lo que va a ser en el imagen. Ya sabes, a veces simplemente no sabes cuando te vas completamente crudo, pero esta vez, como puedes ver, he hecho espacio a la derecha para que otro personaje esté ahí parado, y probablemente debería conseguir eso pronto. Ahora mismo, parece que me preocupa más un poco de patrón arriba. Y entonces otra vez, la razón de eso es sólo para romper la monotonía. Uh, monotonía es un asesino del arte, y tú quieres contraste. Quieres que las cosas sean constantemente interesantes, pero también orquestadas. Por lo que el interés no está en todas partes por igual. Pero, um, ya sabes , te guía. El interés es una forma de contraste que puede ayudar a guiar tu I. Así que voy a ver qué puedo hacer para usar eso a mi ventaja. Creo que poner algunos de esos patrones ahí arriba, que, como se puede ver, no está en la fotografía. ninguna manera estoy casada con esa fotografía. Sólo estoy usando esas fotos. Inspiración, Um, algunas cosas en las fotografías se tomarán más literalmente que otras cosas. Ya sabes, el hecho de que no haya toldo y haya calabazas en un escalón esas cosas litorales aéreas . Pero la composición es completamente mía cambiada. Este es un árbol en el que estoy bloqueando. Yo quiero jugar con esta idea de que alguna luz moteada sea echada a través de la imagen. Y ese árbol me va a dar una excusa para jugar eso. El árbol no necesita estar ahí, pero el árbol también ayudará a romper la forma del toldo. Como pueden ver, ahora mismo, ahora mismo, estoy dejando que ese árbol se superponga con la forma del toldo. Y esa es una manera sencilla de conseguir profundidad, sobre todo en una escena como esta, donde no hay mucha profundidad natural. Al igual que no estoy mirando millas en un paisaje. Estoy buscando, ya sabes, todo esto está pasando en un avión muy similar. Todos estos personajes y las calabazas. Y ya sabes, todo lo que está pasando aquí está, ya sabes, tal vez a 20 pies de la cámara, 20 pies de distancia del espectador. Entonces juegas profundidad de otras maneras, y la superposición del árbol va a ser una de las formas en que va a haber otra manera. Donde lo haré fue ingrediente ligero, y eso es algo que está en el fondo de mi mente en este punto. Pero no voy a establecer eso hasta más adelante en el proceso cuando llegue el momento de hacerlo . Entonces como puedes ver, el personaje está bloqueado en, y al igual que con el personaje monstruo. A mí me preocupa más la colocación compositiva del personaje que su pose. Entonces ahí hay una diferencia clave. Si piensas en un personaje al que podrías saltar, Lo que yo creo es la parte secundaria que está posando al personaje, ¿sabes? ¿ Está contenta? Triste. ¿ Está apoyada en una calabaza o una que presenta una calabaza o tal vez simplemente mirando. ¿ Qué está haciendo? Bueno, eso en realidad, para mí, secundaria. Lo principal que me preocupa es la colocación de los elementos. Piensas en ello como si no lo supiera, atacando a alguien en un juego de ajedrez. Quieres que tus piezas coloquen estratégicamente en el tablero para que puedas llevar a cabo ese ataque. Y en este caso del ataque, metáfora se refiere a cómo se va a mover tu ojo a través de esta cosa y cómo va a impactar al espectador. Um, sois piezas fijas. Estoy colocando mis piezas de set, Ya sabes, como esto fuera un tableau, y todo tiene que colocarse justo y muchas veces el nivel que está en este momento, donde los personajes en este momento, que es completamente inconclusa. Eso es suficiente para ayudarme a inspirarme y ayudarme a ver y evaluar hacia dónde se dirige esto. No necesito terminar nada. Yo ya sabes, específicamente no necesito terminar nada antes que nada mas pero esta ilustración que en mi cabeza sé va a estar inconclusa. Y eso es un enorme alivio. Mentalmente, creo que la gente puede tropezar con el deseo de terminar algo, y muchas veces va a ser un perjuicio para ti entrar en una pintura con la expectativa que te vas a llegar a una pintura terminada, tratar de no hacer eso. Entra a un cuadro y dite a ti mismo: Vale, Vale, solo voy a explorar esto podría no funcionar. Y si no funciona, ¿ adivina qué? Sólo he perdido 30 minutos de mi vida. Y de verdad, no lo perdiste porque aprendiste. Pero, ya sabes, tengo muchas, muchas veces donde las pinturas no funcionan. A mí me pasa todo el tiempo. Um, este, um estoy grabando esto después de haberlo pintado porque me ayuda a relacionar mejor mis pensamientos cuando no estoy pintando y hablando al mismo tiempo. Esta sí funciona, pero sabes que no siempre sucede. Eso entra en algún trabajo con el experto sin expectativas ya sabes, um, um, sálvate. Esto podría no funcionar. Y adivina qué? Si no lo hace, voy a estar igual de feliz y voy a seguir adelante y tal vez no funcione, Pero algo sí funcionó. Y entonces puedes usar eso en el siguiente en la próxima exploración de esa idea, O tal vez, ya sabes, aplicarlo en otra idea enteramente. En este caso, lo que estoy haciendo ahora es que me preocupa la luz. De vuelta al principio, mencioné que quiero que esto sea, tener ánimo y establecer el estado de ánimo de la paz y el estado de ánimo. Al menos para mí. El modo en que trabajo es muy incumbente a tener una buena luz y una buena luz diseñada, mi decir la luz diseñada. Quiero decir luz, es decir, como historia, ático o algo que va a indicar emoción más que realismo. Por lo que eché sombra sobre el monstruo. Estoy bloqueado eso porque creo que tener al monstruo ser cortado por la mitad, no literalmente por la mitad así, pero, ya sabes, tener una jugada entre luz y sombra va a ayudar al interés. Ahora, aquí arriba en el toldo, estoy jugando con unas sombras moteadas y luz que va a estar jugando allá arriba. Entonces he establecido esta idea realista de luz moteada, que, sabes que pasa cada vez que hay luz solar entrando a través de los árboles. Pero también la estoy usando como pieza dirigida por el arte para ayudar con el contraste de intereses, la composición, composición, ánimo, todas estas cosas artísticas que realmente no le importan a la naturaleza. Cuando pinto desde la naturaleza, solo estoy tratando de captar lo que en realidad hay frente a mí. ¿ Qué está pasando? Realmente no estoy tratando de editar más que lo compondré en la página, Pero realmente no estoy tratando de editar la luz, mientras que aquí realmente estoy editando la luz. Estoy editando lo que sé o estoy usando en voz autoritaria de un artista, Teoh dirige lo que he aprendido de la naturaleza. Y ya sabes, esto es una cosa clásica cálida vs . Cool. Solo estamos para hablar de, como la temperatura, color, la temperatura por un rato, pensé, Esto está ahí. Obviamente, hay algo de luz solar en esta escena. El sol es cálido. Es ese resplandor amarillo anaranjado que todos conocemos por el sol. Um, eso golpeará un toldo amarillo mientras que ese amarillo se va a multiplicar. Ese amarillo del toldo, más el amarillo del sol, se va a multiplicar compuesto y realmente conseguir un bonito naranja brillante y amarillo, el naranja. No estoy en realidad no estoy ahí todavía. Todavía no lo estoy golpeando en la cabeza. Voy a acumular hasta ello. Es otra cosa que hago cuando pinto mientras me acumula hasta estos colores. Pero de nuevo, la clave de color. No me preocupa la perfección. mí me preocupa bajar el estado de ánimo, y luego terminé porque voy a volver a pintar esto para convertirlo en una derecha final. Esto es sólo una mirada integral al mismo. Um, voy a pintarlo en una final, así que no voy a pasar tanto tiempo masajeándolo como lo haré en el futuro cuando realmente vaya a pintar esta cosa. Um, si miras hacia atrás el video cuando hice ese nuevo lienzo el lienzo sobre la pintura de ahí, es bastante pequeño. Es ah, no puedo recordar exactamente, pero podría tener 600 píxeles de alto por quizá 400 de ancho o algo ahí dentro. No es imprimible. Apenas es internet herbal. Es sólo ah, miniatura. Eso es todo lo que necesitas, sin embargo, en la bonita parte de las miniaturas cuando estás trabajando digitalmente, sobre todo, son tus cepillos nuestro rayo rápido. Incluso la computadora más lenta puede manejar un pequeño lienzo en una capa. No estoy usando capas. Ah, y solo podrías ponerte a trabajar. Y, ya sabes, esto es lo que estoy haciendo ahora es que es un poco de masaje. No puedo separar la nave de la ah, el trabajador del cepillo. El pincelado siendo el oficio de la misma desde la idea. Las dos cosas eran de mano franca. Si tengo una foto sobre idea para una foto Oh, hay un monstruo y una chica en un puesto de calabaza. De acuerdo, esa es la idea para la imagen. El contenido. Entonces tienes la capa artesanal, que es como voy a bajar estos trazos de pincel para que se vean bien. Por lo que en un nivel abstracto, las personas pueden ser comprometidas y obligadas por la pintura. Aún así, aunque no te gusten los monstruos y no te gusten los personajes de chicas, uh, la pintura todavía puede funcionar. Ah, eso es artesanía. E incluso en esta clave de composición, uh, boceto preliminar todavía me preocupa un poco la artesanía. A veces me meto un poco más de lo que me gustaría. Y entonces tengo que recordarme que ya sabes, Marco, Marco, tienes que volver a pintar esto y no pongamos el listón demasiado alto, porque a veces lo que captas en un pequeño boceto es literalmente imposible de recapturar. Porque cuando pinto así, capturando algún rayo en una botella, no tengo plan, ¿ verdad? Por lo que todos estos pequeños trazos que bajé son realmente irrepetibles. Entonces como ves cuando quiera, cuando pinte el acabado, estaré recapturando el efecto. Pero tal vez de una manera diferente, tal vez cambie algo que es semana. O tal vez no voy a capturar algo que es tan fuerte. Eso es Eso es una de las cosas que también tienes que entender cuando haces a estos policías es que estás creando arte aquí, y lo mejor es tipo de lugar. El nivel de tu éxito, si eso tiene sentido a tal nivel, donde puedes saltar sobre él más tarde es como un bar. Coloca el BART en algún lugar. puede saltar por encima porque a veces me hago esto a veces a mí mismo. Me pinto a un rincón donde no puedo hacer mejor que la calma porque el comp se ve tan bonito y tan espontáneo y emocional, y luego voy a pintar la final. Se ve labrado, así que voy a tratar de aguantar algunos de los elementos artesanales y sólo conseguir lo esencial los huesos desnudos ahí dentro. Los fundamentos, este valor que va detrás de ellos está ahí para ayudar con sólo encender mientras dos cosas a proporcionan algo de profundidad. Esos van a ser como árboles de fondo o arbustos, algo que en realidad no sabría ahora mismo. Parecen arbustos. Para mí, es que va a ayudar eso de la ubicación. También va a ayudar a desconectar a los personajes. Contraste sabio. Por lo que ahora los monstruos valora tiene dos valores. El valor de la sombra en el valor de la luz. Um, ambos son más ligeros que el fondo. Antes de eso, la sombra es más oscura y las luces eran más claras, lo cual está bien, pero en realidad encuentro que puedes ayudar a orquestar tus valores y ayudar a los puntos focales a salir adelante cuando tienes incluso las sombras sean más claro que el fondo, por lo que puedes ver estoy jugando a los oscuros alrededor del monstruo para que sus sombras sean claras. Son más ligeros que el fondo. Entonces, por supuesto, las luces o incluso más ligeras y eso es sólo ayuda a decir al ojo dónde están situadas estas cosas en el espacio otra vez. Es muy arte dirigido, a veces en la naturaleza. Se encuentra esto, pero hay que tener suerte. Aquí te dejamos algunas ideas estructurales sólo literales. ¿ Cómo se sienta ese toldo? Ahí hay algunas encuestas, y eso lo estoy sacando de la referencia en la parte inferior izquierda. Ahí, veo esas encuestas que solo están adjuntando el toldo al carrito, metiendo algo de eso, y así es como me gusta usar la referencia es solo para aviso informativo. No estoy copiando una paleta de colores. El de hecho, la foto de abajo está completamente en una diferente situaciones de iluminación que estaba nublado. Se pueden ver las nubes en el cielo. El cielo estaba completamente nublado cuando tomé esa foto, y en realidad se puede ver la iluminación es diferente en esa foto que en mi pintura. El toldo a la luz en la fotografía es en realidad bastante frío. Es más cerca del dedo blanco. Este amarillo grisáceo estaba en mi cuadro. Es naranja más brillante y naranja más saturado para capturar la luz del sol. Entonces de nuevo, fotos de referencia se pueden tomar literalmente en partes y pueden estar tomando una sugerencia en partes y no se puede considerar en absoluto en partes una cosa no me gusta de mi foto de referencia en la parte inferior es que los arbustos airen tan verde detrás del auto. No me gusta ese aviso en mi cuadro, hice verde el árbol de primer plano, pero los arbustos de fondo airean de nuevo este color monótono azulado. Eso es dirigir la atención. Um, interés dirige la atención, y el interés viene en muchas formas. Viene en texturas. Viene en luces y sombras y patrones y valores y todo. Todo lo que haces crea interés porque crea contraste. Contraste encontrando algo que no es lo mismo que otra cosa. Y quieres volver a revisitar este punto. Se quiere orquestar esos contrastes y esos intereses a su favor, como el artista, en las imágenes ventaja para dar la mejor lectura posible al público. Ahora aquí hay unas calabazas. Este tipo de esperó un poco demasiado. A lo mejor para poner estas calabazas, y creo que en realidad termino con algo que no es tan fuerte como me gustaría. Ver esas tres calabazas tienen bloqueo en. No me gusta cómo son solo bang bang bang 123 así. No es del todo crear un camino interesante para el yo y yo sí tenemos más calabazas que ayudan , pero creo que esto es algo y no reparo esas tres calabazas. Creo que ese tipo de se quedan donde están. Ah, esto es algo que quiero a Teoh. Mira más tarde porque una vez más, estoy grabando mi narración para este cuadro después de que se haya completado el cuadro, que me ayuda a reflexionar sobre él y darte más información desde un punto de vista artístico artista . Cuando hablo y pinto al mismo tiempo, no estoy totalmente involucrado en ninguno de los dos, y me parece que ambas cosas sufren. Entonces si bien es posible hacer eso, me parece que sacan la mayor cantidad de bang por el dólar. Cuando separo los procesos, hay algo de luz manchada o luz moteada en el personaje monstruo. Apenas algunas sugerencias de cómo puedo llevar el árbol de luz moteada sobre el toldo al monstruo, que casi no tiene mucho sentido, como el árbol estaría bloqueado por ese toldo. Pero de nuevo, se ve bien. Y oye, tal vez este escenario en la vida real donde se pueda sacar ese tipo de cosas, ¿quién sabe? El público no cuestionará eso. Se puede sacar las luces del día de, ah dos fotos d. Por eso me encanta d arte me encanta tres D arte a. Pero elegí ser un artista de dos d, causa, ah, bueno, muchas razones. Pero una de las cosas que me encantan es que puedes engañar, y, um, um, puedes hacer todo lo que la imagen necesita para obtener la máxima legibilidad. Estoy poniendo unos colores más cálidos detrás de los personajes muy similares a los arbustos. Es para desprender los colores más fríos. Los personajes están en su mayoría a la sombra, por lo que van a tener algunos colores más fríos sobre ellos. Y el monstruo y la sombra en este momento está muy literalmente soplado con algo de magenta es y rojos siendo trabajados en ese azul, algunos rojos más fríos estando en la gama magenta. Um, y el personaje de chica, esos son para mí. Esos enfriadores de aire se calienta por lo que su piel. No quiero que su piel sea azul, aunque hay algunos parches de azul en su piel que puedo ver reflejando el cielo como la parte superior de su frente tiene una pincelada azul bonita ahí. Podría quedarme con eso, pero el resto de su piel aún hay sangre corriendo por un ser humano así que hay que usar colores cálidos para los tonos de piel. Ah, pero ella está en una sombra, así que tengo un problema. Tengo la piel cálida en una sombra fresca. Um, así que solo estoy usando rojos de grado abajo y grandes naranjas de plumón. Grado abajo magenta como y eso ayuda a que un color cálido se vuelva más fresco si te gusta abajo. Y también te permite, um, um, porque es gris, eres más capaz de saltar de, digamos, rojo a azul porque un gris no es tan duro. Si tienes gris saturado saltando a azul saturado, es una especie de cambio duro, muy difícil sacar eso, no muchas oportunidades para hacer eso. Pero si te quedas en los grises, siempre puedes construir en los calentamientos o enfrías. Y eso es algo que me gusta hacer. Incluso con colores saturados como el toldo, empezaré grisáceo y me moveré más, le pondré más color a medida que vaya. Entonces solo ponerle una cara genérica a la chica. Ese no es el diseño final. no decir que no es bueno. Es decir, quizá quieras una cara genérica como esa. Um, en mi caso, sin embargo, creo que quiero algo un poco más interesante. Un poco más. Ah, ya sabes, sólo algo más, algo único y eso no es único. Ambos personajes tienen la misma expresión, que es, ya sabes, si estoy dibujando personajes que son felices, siempre los voy a bloquear con la sonrisa predeterminada así. Tiene alguna emoción en algún personaje sin tener que dibujar mucho. Entonces esa es mi feliz por defecto. Ya sabes, es todo es sólo un paso más allá de la cara feliz de un niño con un círculo en dos puntos y un tú por boca. No demasiado avanzado que eso. Pero lo haré. Ah, es una buena cuadra de entrada. Es una buena cuadra. Ya verás. El siguiente paso de esto es que en realidad me alejaré de pintar, entraré en líneas y diseñaré cosas con líneas. Por lo que al final de la ilustración, habrá pasado por sus pasos desde líneas policías de color Teoh como este y luego Teoh el acabado de pintura. Entonces aquí hay un poco de luz en las calabazas. Las calabazas no están a la sombra, al menos no en mi cabeza y en mi cabeza. El toldo está detrás de las calabazas, y las calabazas están saliendo del espectador igual que están en la referencia fotográfica . Me gusta ese paso de escalera e cosa en la foto referencia esta cosa de estante multicapa hecha de tablones de madera, algunos voy a usar eso por ahora y ver cómo funciona. Entonces en este punto, me preocupa dibujar en el ya sabes, el realismo de eso los tres d del mismo. Yo veo, estoy haciendo estas formas bloqueadas. Odio odio las líneas en términos de que aparezcan líneas en pinturas. Es decir, me encanta dibujar con líneas, pero cuando estoy haciendo un cuadro, hago todo lo posible para evitar dejar líneas. Entonces dibujaré con múltiples dibujar una línea con múltiples líneas son todo lo que hay línea con múltiples cajas y, ya sabes, solo haz que la marca forme parte del proceso creativo, que realmente no es por eso que te duele a usted? Quieres divertirte. Esa es una de las cosas más bellas del arte. Creo que es que nos encanta hacerlo. Cuando éramos niños éramos, ya sabes, lo suficientemente jóvenes como para manchar pintura en una pared. Nos encanta hacer eso porque solo fue divertido hacer marcas y creo, ya sabes, como adultos, como adultos, nos volvemos más pragmáticos, y nos olvidamos de lo que es divertido y el valor de divertirnos. Y me parece que hay mucha diversión que tener en la creación de marcas creativas. Esto vuelve a un punto anterior de este cuadro donde mencioné que no quiero divertirme demasiado en éste porque entonces tengo que hacerlo. Me carga entonces con recrear ese fondo. Y al igual que en la vida real, tratar de recrear un momento es muy difícil. Um, como, tratando de imaginar tratando de recrear la diversión que tuviste en tus primeras vacaciones en el Caribe o algo así. Va a ser muy duro. Haz eso causa que se hayan ido las novedades. Entonces en este caso, en un cuadro, no quiero hacer demasiada exploración en la fabricación de marcas y texturas porque entonces de nuevo, tendré que volver a pisar y e inevitablemente me quedaré corto de éste. Esta voluntad. Esta esta imagen aquí representa una especie de esfuerzo máximo que pondré en una cosa preliminar de comp . Parte de ello es porque quería ser claro con ustedes chicos sólo para mostrarles, ya saben cómo pienso así Esto es en esta etapa ¿qué? Lo que necesito tener en mi cabeza. Ya sabes, hay momentos en los que solo saltaré a una pintura terminada. Ni siquiera voy a hacer esto. Pero entre más y más que conozcas, más experiencia obtengo. Cuanto más encuentro que cuando sí salto a una pintura terminada, pierdo. Puede que no saqué el máximo provecho de todo. Siempre hay algunas cosas tal vez algunas más por exprimir que no consigo si no planeo. Por lo que un poco de planeación va un largo camino para tirarte un cliché. Voltear el campus horizontalmente así solo ayuda a mantener una mirada fresca en él. Estamos a casi 30 minutos de la pintura ahora mismo, así que hay un poco de, um, el I. Mis ojos están empezando a desperdiciarse un poco mirándolo. Uh, estoy acostumbrado ahora, Así que voltear el campus es una de tus herramientas para ayudar a combatir que esto es sólo el sistema, ya sabes, trabajo de refinamiento en esas formas. De verdad, Lo que debería estar haciendo es llegar a esas calabazas porque esas calabazas son historia. Es por eso que los personajes aire que hay, también. Ya sabes, ten su pequeño puesto de calabaza casero. Piensa en esto como un puesto de limonada. Pero con las calabazas, esa es la idea. Um, que, ya sabes, a nivel de idea. Siempre trato de encontrar cosas en mis fotos que son de inmediato familiares. Ah, pero lo hago de una manera que, ya sabes tiene sentido para mí. Entonces si esto es, ah, un puesto de limonada. Bueno, tal vez un puesto de limonada es un poco esperado. No es que tú. No es que no pudiera ser lindo. 11 arena podría ser genial. Um, déjame sostener ese pensamiento. Mira lo que estoy haciendo ahora. Estoy poniendo la luz moteada en los escalones Y lo que me preocupa su composición. Yo sólo quiero que esas marcas ayuden a guiar el yo sé algo dibujando como este tipo de camino diagonal con el, uh, con la luz. Eso es intencional. Eso es arte, dirección y diseño. Está bien. Y en realidad podría estropear algo de eso por accidente, pero lo estoy notando ahora, y en realidad es bastante guay ver mi verme pintar esto que no es algo que normalmente llego a ver. Um, puedo ver dónde están mis éxitos en el camino porque a veces lo vas a estropear. Um, así que solo soy Esto es solo algún ajuste de color. Vibración. Esta es una imagen de apenas vibrancia otra vez imagen. Ajusta la vibración y puedes marcar en alguna saturación. Y tienda de fotos tiene un bonito deslizador de vibración, que le da algo de color de vuelta. Y, ah, esto es un volteo verticalmente, que sabes que te darás cuenta. Lo que voy a hacer ahora es pintar realmente con ella boca abajo, y la razón de eso es lo que pasa cuando volteé verticalmente es I. Casi consigo Echa un vistazo al cuadro de manera abstracta. Ya no es un puesto de limonada. Es nuestro puesto de calabaza. Se trata de una pintura abstracta con colores y formas y cosas que tiene que quedar bien por sí sola , como si te imaginas, como un alienígena que nunca ha visto una calabaza. Stan, quiero que quiera que alguien como ese Teoh aún pueda disfrutar de la marca haciendo de esta pintura y el y el flujo general del color, así que voltear tu pintura verticalmente ayuda a eso. De todos modos, volver a toda la generación de ideas solo mostrando algo un recuerdo que todos tenemos, o incluso un cliché que ha sido bien pisoteado en el pasado ponerle un poco de giro es un buen lugar para empezar, y este uno es realmente justo eso. Es un puesto de limonada, pero con calabazas y con personajes divertidos, también. Y, ah, ya sabes, ojalá ponga un cartel de venta o algo así. No estoy seguro de lo que dirá el letrero. Intentaré pensar en algo lindo algo que haría un niño. ¿ Verdad? Um, aquí estoy agregando unas calabazas más y ah, ya sabes, encuentro mis mejores ideas son las que se comunican con claridad y se ponen de pie, um, acorde con el público donde la persona mira y dice: Oh, sí, solía hacer eso a nuestro yo totalmente entiendo esto ya, y entonces pueden aplicar. Y luego estás pintando puedes tomar ese entendimiento como punto de partida, luego extrapolarlo y decir: Bueno, Bueno, veremos esto. Míralo de esta manera o así es como lo veo como pintor. Ahí es realmente donde la pintura es poderosa, ya sabes, igual que escribir es poderoso. Si lees un artículo o ensayo poderoso de alguien que ve las cosas de manera diferente, pintura puede ser que a pesar de que esto es un tonto, ya sabes, el dolor del libro infantil. Debería decir Tonta que no quiero decir que me refiero a diversión. Se supone que sea divertido. No lo estoy intentando. Teoh, ilumina a cualquiera con este cuadro. Pero yo estoy tratando de lo mismo. Estoy tratando de transmitir emoción y emoción es muy humana, y no importa si el sujeto es intelectual o no. La emoción es emoción, y puedes pegarle a alguien justo donde vive con algo tan simple como un chico vendedor de calabazas , dúo de monstruos. Y ah, tal vez uno de los mayores cumplidos que he recibido de mi arte es cuando los adultos reaccionan emocionalmente a ello y ellos, ya sabes, me hacen saber que los movió o hizo su día o algo así. Y eso viene de un adulto mirando Ya sabes lo que es una sensiblemente una foto infantil? Nuestra pintura fotográfica? No puedo creer que acabara de hacer eso. Odio cuando la gente llama pinturas. Fotos? Um, acabo de subir al contraste y golpeó hasta la herramienta de desvanecimiento, el cambio de control F y acaba de marcar en la cantidad que quería este punto. Nos estamos acercando mucho. Podría parar ahora, pero una cosa es que eso no se hace. Todavía no están del todo hechas las calabazas. Te darás cuenta de que no estoy usando un 1,000,000 de calabazas. No estoy, ya sabes, en el en la fotografía en la parte superior, izquierda ahí. ¿ Qué? 10 calabazas, su brazo o algo así? 12 calabazas. No estoy usando todos esos porque es muy aburrido cómo están todos alineados en fila. Yo quiero que las calabazas ayuden a llevar el ojo a los personajes porque las calabazas se harán más grandes a medida que lleguen hacia la cámara y llamarán la atención. Entonces usemos eso Lo que acabo de hacer ahí fui a imagen, ajustar variables o son variaciones. Escojo algo que era más amarillo. Y entonces ahora lo tengo en una capa. He creado una máscara de capa. Ahora voy a entrar en esa máscara de capa. Yo lo invertí para que la máscara de capa no muestre nada a través que pintar con blanco en la máscara de capa. Yo puedo revelar ese ajuste. Ves que mientras pinto de blanco, revelo esa nueva capa eso Ahora lo que haré Y ahí está que así pintas de blanco en la máscara de capa, revelas el efecto. Ah, y entonces puedes pintar Teoh blanco, ya sabes, ponerlo donde lo quieras. Haré mucho más al respecto en la ilustración final y la tecla de color. Yo sólo lo estoy consiguiendo. Solo lo estoy usando para agregar un poco más de luz cálida en el en los escalones en los estantes. Um, todavía. Pero como estaba diciendo, las calabazas necesitan ser una herramienta compositiva. Todo en la imagen necesita ser una herramienta compositiva. Si pierdes de vista eso, entonces estás dejando que las fichas caigan donde puedan, y esa nunca es la mejor manera de crear un cuadro. Es genial si solo estás afuera dibujando bocetos. Ya sabes, si estás fuera de bosquejar, puedes relajarte un poco en la composición. Creo que a menos que estés perforando eso, pero solo puedes, ya sabes, si estás dibujando una casa genial, puedes enfocarte en simplemente capturar esa casa no importa dónde la pongas en tu página. Pero esto no es eso. Este soy yo diciendo: OK, OK, sé lo que estoy haciendo. Entonces tomemos todos estos elementos geniales que he pintado de la vida antes y, um, ya sabes, el color, color, luz y el ambiente y el carácter y vamos a organizarlos en una imagen agradable. Entonces lo haré Adán. Una o dos calabazas más. Debería agregar un cartel de venta, que probablemente ya debería haber estado ahí, porque es un elemento bastante importante. Y como dije, esas tres calabazas en la parte superior, las más cercanas a los personajes. Realmente siento que he perdido la oportunidad. Teoh. ¿ Esa ha sido una mejor pista en el cuadro? Eso lo arreglaré cuando vaya a pintarlo. Es algo que no atrapo en esta versión, solo agregando unas hojas de colores al árbol. Me di cuenta de que, Hey, esta es la caída. Yo estaba ya sabes, tomé esa foto de calabaza fuera de hace apenas unos días en los árboles aire bonito y rojo y naranja y morado y cualquier cosa menos verde. Había algunos greens ahí dentro, pero hagamos que esto parezca caída y seamos fieles a algún color que está ahí fuera. El otoño es tan divertido porque puedes hacer hojas moradas y naranjas, y se venderá, y ayuda al estado de ánimo. Y ese tipo de cosas, al menos para mí, es como una que emocional recuerda a los televidentes sobre el otoño y luego eso les dice que asocien tu foto con todas estas emociones que ya tienen dentro de ellos para esa época del año. Ah, y esa es la belleza del colo 3. DigitalPaintingII parte 02of13: De acuerdo, así que solo quería hablar un poco de composición, Um, especie de explorar a qué voy en esta pieza. Um, así que ahora solo voy a hacer unas miniaturas rápidas. Por curioso, realidad se puede hacer este proceso a la inversa. De hecho, a veces debes hacerlo a la inversa. Haz estas exploraciones en miniatura primero, y luego entra en tu tecla de color y, ya sabes, dibujo y pintura. Um, para mí, estos procesos son intercambiables, pero es importante para mí un poco de desaceleración en la producción de una paz y averiguar qué es lo que estoy haciendo. Y así en este caso, lo que estoy haciendo es dibujar miniaturas. No tanto para el diseño lineal. Si bien no para el diseño lineal, estoy tratando de descifrar mi esquema de valor, mi presentación de mis valores. Mi pintura, por supuesto, tenía valores. Descúbrelo, pero no en A veces cuando pintas primero, tiendes a complicar más tus valores, y usas demasiados valores. Entonces lo que son mis miniaturas es un proceso de simplificación de mis valores y de averiguar exactamente dónde estoy usando el valor y también para averiguar los valores finales de composición aire parte de la composición. Pero también hay cosas como el camino visual o yo seguiré, y eso tiene que ver con el valor en forma y todo ese tipo de cosas. Entonces solo soy un bosquejo en lo que recuerdo de mi pintura, y te darás cuenta de que no tengo mi pintura frente a mí cuando hago esto porque no estoy intentando. Teoh recuerda exactamente lo que había en la pintura. Estoy tratando de descifrar tratando de ir mentalmente y averiguar cómo tal vez pueda mejorarlo. Entonces en esta primera miniatura, realidad estoy, no llego a una conclusión aquí. Esta es una especie de primer boceto, y me estoy topando con un problema con esta idea donde hay demasiadas oportunidades para formas dispares ocurran por todo el lienzo. Tengo al monstruo, al chico y estas calabazas. Lo que estoy haciendo aquí, por cierto, es averiguar más de ese camino visual con las calabazas dibujando una forma zed. Se puede ver las calabazas tipo de hacer Esta es la forma de ed que terminan donde están el niño y el monstruo . Um, lo estoy averiguando aquí afuera, pero donde me voy mal un poco es que estoy usando demasiados valores. Las calabazas son estos valores oscuros, los personajes de este gris medio. El árbol está oscuro, Um, y ah, hay demasiadas islas de valor como. ¿ Ves a qué me refiero? Cómo el no hay nada realmente conectándolos. Lo que estoy haciendo ahora es conectarlos un poco con sombras del árbol, esas sombras moteadas que ayudarán a conectar los valores oscuros y otra vez pensar, pensar en la composición en abstracto. Estoy conectando valores oscuros para no sobrecargar el que escucho solo estoy mostrando el camino, esta especie de zed o s path, que va a la composición y al árbol y descubrir ese árbol podría ser una buena manera bajar el yo. Y así obtienes esta cosa circular repetitiva. Vale, intentémoslo. Vamos a intentarlo de nuevo. A ver si puedo llegar a una solución desigual, mejor y esto es Esto es interesante porque he averiguado las teclas de color hechas porque tengo eso en mente. De hecho estoy extrapolando composición a partir de eso estoy averiguando OK, qué es lo que realmente puedo ordeñar de esta composición y ya verás llego a una conclusión bastante simple con unos cuantos más de estos algunos clavos en este. Quiero simplificar un poco más los valores y ver si puedo utilizar esos pocos valores de una manera más económica. Entonces, solo veamos qué pasa aquí. Entonces está bloqueando en el, ya sabes, el cuadro tal como lo recordamos. Y estoy tratando de acostarme. Yo estoy trabajando en gris para que pueda ir carta una más oscura. Y ahora estoy tratando de rebajar este valor oscuro, y estoy tratando de ver dónde puedo repetirlo. Entonces usando el menor número de valores posible, porque cuantos menos valores que usaron más digerible es para el espectador. Ya sabes, quieres que tus fotos sean legibles instantáneamente y, um, como un poema o algo así. Ah, y ya sabes, usar estos pocos valores como sea posible es una de las formas en que puedes lo económico con eso. Entonces el árbol va a conseguir este valor oscuro. Los personajes lo consiguen. Estas son dos cosas separadas ahora mismo, pero ¿cómo podemos unirlas? Una de las cosas que podemos hacer es usar la sombra que el árbol arroja sobre el toldo. Pero primero estoy agregando potencialmente otro árbol a la izquierda, que, bueno, eso sí. Es como que cierra la parte superior de la pintura. Todavía deja cielo ahí, pero se cierra la parte superior para que no nos perdamos ahí arriba. No queremos perder el ojo. Y cualquier borde de la pintura, y a veces un cielo en blanco puede realmente ser un acelerante por perder el I. Pero aquí estoy, poniendo algo de sombra en el toldo y te darás cuenta de que esas sombras están sangrando justo en ese árbol. Y esa podría ser una forma de ayudar a conectar algunos de estos valores. Las calabazas ahora probablemente van a conseguir ese mismo valor oscuro. Simplemente estoy desbaste en el éxito desde el primer boceto fue ese camino Zed de ese s camino. Eso me gusta. Voy a quedarme con eso. ¿ Sabes qué? Estoy tratando de separar el espaciado de las calabazas, así que es como una. Y luego hay que. Estos dos están muy unidos que el 3er 1 El 4to 1 está un poco más lejos, casi tocando al personaje que de nuevo es una opción compositiva para intentar y maximizar mejor la utilidad de estas calabazas son calabazas, pero son también vehículos para tu ojo. Todo es un vehículo para tu ojo. ¿ De acuerdo? Observe el valor oscuro de las escaleras en el medio. Los pasos aquí ayudan a conectar estos valores oscuros. Y ahora tengo un camino más claro en esta miniatura de un camino oscuro conectado más claro de valor para tu ojo que no se parece tanto a las formas isleñas. Las formas de la isla es algo que realmente quieres evitar y te mostraré en la próxima vez . Ahora en realidad lo haré a propósito incorrectamente y te mostraré a lo que me refiero. Pero cuando tienes un montón de formas isleñas, así que en esta, yo sólo soy una especie de, ya sabes, probablemente podría parar aquí, pero en realidad estoy agregando la luz moteada en los escalones, que es otro vehículo para ayudarme a conectar valor como si quisieras derretir estos valores juntos. Y ah, miniatura es realmente útil porque, ya sabes, no hay detalle, solo formas, y puedes descifrar de una manera muy simplificada qué están poniendo tus valores en ese fondo tipo de forma de arbusto como especie de valor medio medio. Por lo que esta imagen, en este caso podría tener, como cuatro valores en ella. Me estoy dando cuenta de que la luz del toldo será tal vez la de las únicas cosas que es realmente, realmente ligera en esta imagen que realmente puede salir adelante. Y porque es lo único ligero, lo único realmente ligero que podría ser una idea. A pesar de que yo Lo que no hice en esta composición fue que los monstruos enciendan esa luz que le rastrea. Esa podría ser otra herramienta útil para tener tal vez dos cosas que perforan. Entonces en esto en esta miniatura, quiero mostrarles algo que no funciona. Y quiero simplemente extrapolar un poco en esas formas isleñas y mostrarles a qué me refiero. Esto esta otra vez, esto es lo que no dio. Entonces solo estoy bloqueando y solo aguanto conmigo mientras bloqueo en la imagen. Es poner ese árbol ahí. Um, la razón por la que verás que las formas de las islas no funcionan es porque dan al yo demasiadas cosas a la vez. Mira el dedo del pie cuando tienes formas que no están conectadas, es casi como si estuvieran todos clamando por atención y, ya sabes, igual que una habitación llena de voces fuertes no sabes cuál escuchar. Entonces aquí. Entonces de esto es de lo que estoy hablando. También estoy haciendo algo mal en términos de diseño haciendo una mala elección de diseño no solo en islas de valor, sino que también las estoy haciendo espaciadas muy regularmente. Aquellos con sombras en el toldo. Vea con qué frecuencia se espacian. Casi ya no son lectores. Sombras ahí. Parece lunares. Um, esta es una tendencia muy humana a espaciar cosas igual que yo hablé en la um V anterior Ahí estamos espaciando esos patrones de luz en el personaje. Y estoy creando demasiadas formas que están separadas y por lo tanto estoy rompiendo la unidad de la paz. Se podría pensar en la unidad. No hay definiciones reales para estas cosas, pero podrías pensar en la unidad como, ah manera cohesiva para que veas este cuadro. El, ya sabes, hace tu me muevo de una manera agradable de manera organizada. Es como si lo estuvieras. Tu composición es como el curador de tu imagen, ya sabes, como el curador de un museo te muestra a dónde ir y te dice lo que es importante de lo que estás mirando. Eso es lo que es la composición y las composiciones más poderosas son a la vez simples y muy claras. Y esas dos cosas muchas veces vienen de la mano. Simple solo allana el camino para la claridad. Um, en este caso, nota cómo todas esas formas oscuras miran a todas esas calabazas. Todas esas sombras están todas separadas, y como resultado, no lo estoy. De verdad estoy quitando el poder de esta composición para que veas que la misma idea visual puede ser arruinada por la mala composición. Esto no se ve divertido mirarlo. Se ve más como un árbol de Navidad o algo con todas estas luces en todas partes o, en este caso, oscurece. Entonces pon una X en esa. Eso no es bueno. Probemos otra. Ponga una marca de verificación ahí porque ese fue quizás el 1er 1 donde algo empezó a suceder. Eso estuvo bien, pero aún no estoy del todo satisfecho, así que hagamos otra y ésta. Mi objetivo es otra vez economía de valor. ¿ Cómo podemos simplificar aún más los valores para que se derritan aún más? Ya sabes, si pudieras hacer una imagen en dos valores, hazlo. Um, eso es difícil de hacer muchas veces a menos que estés trabajando estrictamente con dos valores. Pero en este caso estoy haciendo una pintura completa, así que usaré más de dos valores. Pero solo digo que cuantas menos herramientas necesites, generalmente mejor. Entonces en este, estoy jugando con la idea de que ese toldo solo sea, ya sabes, realmente brillante, que se inspiró en la segunda miniatura, donde acabo de garabatear en ese blanco Vamos a empezar de nuevo con una forma audaz. Boulder suele ser mejor, más claro, mejor igual más claro. Ahora vamos a bloquear. Entonces estoy usando más formas, el conjunto de valores de líneas. Ahora mi confianza está aumentando un poco. Bloquemos en ese valor. Por lo que hay tres valores en esta imagen ahora mismo. Estoy agregando 1/4 valor ahora este árbol y no quiero usar a más valores en eso. Entonces ya sabes, si cuatro valores sigue siendo muy, muy pocos valores el árbol muy claramente ahora separando frente al toldo algo que ve cuánto más claro está en estos en esta pasiva grandes formas, mientras que en la segunda miniatura está claro. Pero sigue siendo porque está todo rayado. No está del todo tan claro. Um, aquí está el toldo, la sombra que se lanza sobre el toldo, siendo este tipo de similar al al valor de la mirada de los escalones de escalera donde estarán las calabazas. Estoy reutilizando ese valor. De acuerdo, entonces ese valor es ya forma parte de la familia de este cuadro, que es algo que me gusta hacer cuando se puede tener un valor de sombra. Ser lo mismo es como un valor de luz en otro lugar. Disfruto haciendo eso. Entonces las calabazas, lo que quiero hacer es en lugar de dibujarlas en formas más oscuras, vamos a tener el derretido en los pasos más sabio de valor y simplemente elegir su forma con el valor de luz del toldo. Entonces de nuevo, sigo usando cuatro valores. Ahora estoy trayendo un poco la oscuridad del árbol a las calabazas. Todavía cuatro valores y usarlos un poco más juiciosamente para mezclarlas esas calabazas. Y ahí está la sombra que se está echando sobre el personaje. Y ahora tengo ah, lectura mucho más cohesiva. Es una lectura muy sencilla. Todavía tiene el camino visual de las calabazas, Um, Um, y de nuevo he estado jugando con las localizaciones de esas calabazas todavía tiene todo eso, pero con un esquema de valor mejor, más simple va a probar uno más, sólo haciendo algo de espacio para otro. Voy a duplicar esa y empezar a empezar por ahí porque esa está funcionando. Estoy contento de que con eso empecemos. Vamos a ver qué puedo hacer para que incluso sea mejor. O tal vez O, ya sabes, quizá no pueda hacerlo mejor. Lo primero que voy a hacer es poner el blanco del personaje de la luz. Voy a hacer eco del valor del toldo ahí, tal vez bajarlo un poco. Um, lo que da, sabes, porque he acostumbrado a un valor tan ligero en el toldo y en ninguna otra parte. A lo mejor puede ser sobre el personaje y aún mantener algo de unidad ahí. Lo estoy probando en el personaje de chica a Ah, ya sabes, algunas de esas luces Dapple ahora, Congar Oh, en las que sí quiero hacer creo que sí quiero ir en esta dirección, tener las luces moteadas encendidas el personaje así como el toldo. Simplemente le da todo el tipo de imagen de este tema visual. Al igual que cuando miras esta imagen, piensas que la luz moteada. Y aquí hay una luz moteada en la estantería del escalón de la escalera. Aviso. No estoy usando el valor de luz del toldo y del monstruo. Estoy usando este valor medio. Casi estoy usando, um, algo muy cercano al valor de sombra arriba y al toldo. El motivo de eso es que no quiero crear demasiadas formas isleñas. Las formas isleñas, si tienes que hacerlas en luz moteada, es una de las cosas donde muchas veces tienes que tomar esas decisiones para separar formas con luz moteada. Puedes hacer un mejor trabajo de ello haciendo tus valores cercanos, para que no sean tan contrastantes. E. Así que estoy jugando abajo el contraste en la parte inferior, dejándolo arriba arriba donde están los personajes. Y, ya sabes, creo que así es como vamos a ir con esto. Entonces terminemos este estudio compositivo y sigamos desde aquí 4. DigitalPaintingII parte 03of13: El proceso creativo para mí es un poco como excavar. El primer paso, que fue mi boceto de color, fue una especie de encuadre del área. Yo sabía dónde estaba la zona. Yo sabía a dónde iba. Y entonces Ahora lo que estoy haciendo es que sólo estoy cavando. Estoy cavando por lo que sea que se me ocurra, Realmente, Nunca sabes realmente lo que se te va a ocurrir. Ese es el punto de pasar por el proceso creativo. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy explorando más al personaje de niña, y lo estoy haciendo con un medio diferente. Estoy usando líneas dibujando línea la primera vez usando líneas en todo este proceso, y estoy empezando con mis bocetos una inspiración. Pero yo,ya sabes, solo estoy ya sabes, bajando el problema y empezando a cavar. Y voy a hacer algunos dibujos en la misma página para mí, parte de procesos importantes para inspirarte. Entonces para mí, eso significa dibujar muchos dibujos en la misma página, y este dibujo en particular en el que estoy trabajando en este momento es realmente sólo para pegarse a mi analogía de pala . Apenas la primera excavación en la tierra y una Z. quizá puedas decir que no es muy creativo. Es que es, ya sabes, tal vez no es dibujar, pero no está tan lejos de mi boceto original. Um, y ese suele ser el caso conmigo con diseño de personajes. En realidad no soy un diseñador de personajes en mi sangre. Yo soy más pintor. Y así para mí, cavar para personajes toma algunos intentos, y eso no es una excepción aquí. Entonces, um, eso no está mal, pero es genérico y demasiado cercano a lo que empecé, así que seguiré adelante. A mí sí me gustan algunos de esos manantiales de pelo disparando. Puedo usar algo de eso o la idea de eso, pero sigamos adelante. Mantenga estos bocetos rápidos. Obviamente, esta vez de Israel no se aceleró ni nada. Entonces tal vez unos minutos por dibujo dos o tres minutos para dibujar. Solo estoy explorando aquí. Entonces están esas ramitas de pelo que se abrieron paso en este dibujo y, ah , ya sabes, decidieron esta vez vamos a cambiarlo. Inclinemos la cabeza, que conoces automáticamente. Empiezo con un tipo de sensación diferente. Um , cambio de forma. Sigo yendo con esa forma alargada del futbol, que para mí, que para mí, a menudo es un punto de partida con los niños. A mí me gustan los pelotas de fútbol alargados. Um, es una especie de hábito que tenga que cuidarme un poco, ya sabes, tal vez unos hoyuelos en este. Apenas trabajando en algunas de las características. Averiguó las proporciones. Veo una bonita y amplia sonrisa en esa que va todo el camino hasta su barbilla, que creo que termino borrando. Pero, um, sí, me gusta que eso es algo genial en esta,ya sabes, juguemos con un ya sabes, poco de pelo. Um, ya sabes, tal vez ella tiene el pelo largo apenas cayendo por debajo de la base de su cabeza. Ahí está esa sonrisa revuelto un poco cerca de la nariz. Juega bien con las pecas. Es lindo. Um, interesante un poco. Un poco más interesante que el 1er 1 Poco menos genérico que el 1er 1 Y, um, no voy a gastar mucho más tiempo en esto. Probablemente le voy a dar a éste un cuerpo más. Porque a pesar de que en la ilustración, ella está cortada con residuos, todavía me gustaría saber. Ya sabes, ¿cómo es realmente su cuerpo? Y entonces puedo pintarlo más fielmente. Y éste ya sabes, dándole un poco más de tipo opuesta de brazos abiertos. A lo mejor ella está, ya sabes, involucrando al cliente o quién sabe, simplemente moviendo un poco el cuerpo. Mucho de esto se informa por dibujo de vida. Voy a la vida dibujando mucho. Solía enseñar dibujo de la vida, así que sacaría de la vida todo el tiempo. Y cuando digo desde la vida, me refiero a la modelo en vivo, ya sea cerrada o desnuda, ambos hacen mucho de eso. Y si no lo has hecho antes, realmente, esa es la mejor manera de empezar a entender gesto y emoción y esperar y todas estas cosas equilibrio y anatomía, todas estas cosas que entran en dibujar algo con sentimiento. Eso me sale del dibujo de vida, y este personaje se ve bastante divertido, y me gusta mucho más que el 1er 1 que fue el 1er 1 comparado con este 1er 1 se ve un poco torpe, como las formas no son del todo encajan o fluyendo. Sabes que no es un mal dibujo. Técnicamente, es solo un diseño que no es tan atractivo. Ah, y eso es lo que buscas. Apelación. Ah, un atractivo es como un antiguo término de animación hecho popular por los viejos animadores de Disney. En realidad, lo que significa apelación es que quieres mirarlo. Te invita a mirarlo. Y al igual que la composición, atractivo se deriva todo de la simplicidad. Cuanto más simple puedas mantener un dibujo, típicamente, más posibilidades tiene de ser atractivo porque simple es simplemente más fácil de digerir. Ahora aquí hay algo que estoy intentando. Voy a cambiar esta forma. Estoy cambiando la forma de la cabeza. Ya no es un fútbol alargado, ahora es una especie de triángulo inverso con top redondo y manteniendo las características altas en esta forma. Y ya estoy consiguiendo una sensación diferente por este personaje, y eso es importante. Ya sabes, estoy excavando, ¿verdad? Estoy tratando de encontrar a este personaje en la tierra aquí, y estoy poniendo mi pala en un lugar diferente para éste, y veamos qué pasa. Jugar con esa sonrisa, muy, muy aplastada horizontalmente, sonríe, mientras que las otras son muy alargadas horizontalmente. Esto se trata de cambiar eso, um, ya sabes, tal vez jugar con un peinado diferente en este, y yo borré eso. Eso no funciona. Se parece demasiado a un niño. Yo estoy pensando que la chica va a ser tomboyish. Ah, es solo que esta ilustración parece querer ir en esa dirección. Estoy pensando como, ya sabes, tomboy country girl tipo cosa. Ah, esto es interesante. Pensé que podría ser una idea a una buena idea tener formas de calabaza en el personaje. Entonces si ves las pequeñas coletas, son como las formas de Little Pumpkins. Y esa es una idea que he descubierto con este Dibujo que, para mí, es como encontrar mis primeros huesos de dinosaurio en este proceso de excavación que eso, para mí, es una buena idea. Y es algo que sabes en lo que probablemente no hubiera pensado si no pasara por esta fase de diseño de personajes. Entonces vamos a dibujarla sosteniendo una calabaza. , tal mejor, talvez en la ilustración final, estará sosteniendo una calabaza. Todavía no estoy seguro, pero dibujemos eso y veamos cómo se siente. Parece que está exhibiendo con confianza esta calabaza a, ya sabes, un transeúnte o algo así. Aunque esta no sea la pose final de este personaje, ese no es el punto. Es el diseño, ya sabes. ¿ Cómo se ve este personaje? Ah, ¿sus formas sugieren cierto tipo de pose, ya sabes, para hacer sus formas sugieren este tipo de actitud o historia detrás de ella. Ese es el tipo de cosas que estamos explorando aquí y simplemente realmente tratando de sacar la máxima cantidad de información de cada paso del camino, algo que es realmente difícil de hacer si solo te sumerges en una final. Ya sabes, me gusta trabajar por etapas. Por supuesto, cuando estás trabajando para clientes, lo general se te requiere que trabajes por etapas porque un cliente necesita ayuda del dedo del pie. Necesitas firmar esta cosa con un cliente. Por lo general es muy raro que encuentres un cliente que solo diga: Adelante y, ya sabes, pinta. Por lo general quieren ver todas estas cosas de diseño de personajes. Y en realidad disfruto trabajar con clientes porque cuando hago todos estos bocetos, no tengo la responsabilidad de tomar de averiguar cuál es el mejor. Podría simplemente enviárselo a un cliente, y me pueden decir lo que les gusta. Ah, ¿dónde está en este caso? Sólo soy yo, Así que tengo que reevaluar. Estoy revisitando. El primer dibujo está cambiando la forma que no sé por qué pensé que podría quedar mejor con la nariz del gancho Vamos a dibujar algunos brazos. A lo mejor ella está, ya sabes, explicando algo o exagerando algo que no me gusta. Encontré una calabaza así de grande o algo así. lo sabes. Esa es la belleza de dibujar en una sola página. Sólo tienes que volver. Y es este proceso creativo orgánico iterativo el que siempre se siente como si estuviera bajo tu control y nunca nada ha terminado. Y me encanta esa sensación de poder volver siempre porque no lo es. Nada ha terminado nunca, y eso es una proposición un poco peligrosa a porque todo el nada ha terminado nunca cosa. Necesitamos realmente terminar esta ilustración. En algún momento tenemos que decidir. Tenemos que decir, OK, OK, me voy a la izquierda. No voy a ir bien Um, pero eso es más tarde. Vamos a retrasar esa decisión el mayor tiempo posible. Y, ya sabes, descubramos algunas gemas en el camino. Um, probablemente moviéndose a 1/4 de dibujo ahora. Y éste. Yo mi pensamiento, estoy pensando para mí mismo, Juguemos realmente la cosa en forma de calabaza. Vamos en lugar de hacer las calabazas de coleta, hagamos de su cabeza entera una forma de calabaza para que veas que tomé la forma de coleta, y ahora es toda la cabeza, y esto es testimonio del proceso creativo en el trabajo. Yo nunca hubiera encontrado esto si no hubiera pasado. Pónganme a través de estos pasos. Es realmente un proceso hermoso, todo este descubrimiento de lo que hay dentro de ti. Um, y es un proceso que si no estás al tanto de lo que pasa detrás de las escenas de la obra de un artista, das esto por sentado. Toda esta fase de exploración y cada artista que conozco pasa por esto. Y si alguna vez has colaborado con artistas, creo que estarás de acuerdo en que salen las mejores ideas, ya sabes, después de su llevan tiempo cociendo a fuego lento. Empiezas a hablar con otras personas, o en este caso, verdad, lo que estoy haciendo es que estoy teniendo una conversación conmigo misma visualmente y también literalmente, porque me estoy grabando en una habitación vacía ahora mismo, um, jugando con, en este caso, jugando con este tipo de sonrisa kooky, uh, todavía tomboyish. Todavía me gusta lo del tomboy. Um, ya sabes, sólo imaginando que ese peinado no funcionaba con Tom Boy. Eso fue para la princesa E. Así que tal vez más de ah, rápido hecho. Ya sabes, bollo en la parte posterior de la cola de caballo del pelo o algo así. Ah, carrera que borraba las cosas todo el tiempo. Digital es genial para eso. En este caso, juguemos con estos. Todavía me gusta todo el asunto de la coleta, pero tal vez en este caso son menos calabaza porque lo estoy haciendo con las cabezas. No me repitamos, pero hagámoslo. Todavía tengamos esas coletas porque son un poco lindas. Ayuda a que el personaje se vea femenino, también, sobre todo con los tomboys los retos de que se ven como niños. Todavía quiero que esto parezca una chica. Um, en este tiempo, como estoy dibujando la forma está sugiriendo un delantal, que no había pensado antes. Si miras los otros tres dibujos, ella sólo está en camisa. Ahora estoy pensando delantal y que tiene sentido porque, ya sabes, tal vez tendría que tallar una calabaza en este puesto de limonada. O tal vez tendría a Teoh, ya sabes, ensuciarse la ropa. Ya sabes, calabazas tienen suciedad en ellas. A lo mejor tendría que usar un delantal. Esto esto ayuda como la narración micro cósmica, que no es un término real. me lo acabo de hacer. Um, ya sabes, pongamos una calabaza en su delantal, que es un poco lindo, y sólo estamos explorando aquí. Ponga un poco de un valor hacia abajo. Aquí es donde mis pinceles rotuladores lo manejan. Simplemente puedes poner en grandes bloques de valor, que para mí es más útil que un lápiz de punta fina. Donde es más difícil hacer eso, como que tienes que eclosionar en tus valores. ¿ Dónde está esto? Podría simplemente sentar grandes valores. Cambiar mi lápiz en un pincel con el ST dentro del mismo pincel sin tener que ir realmente a mi lista de pinceles solo mantiene el proceso más rápido. Si nuestro haciendo esto tradicionalmente en papel, simplemente estaría usando como un lápiz seis b o algo así. Entonces éste tiene como ese dibujo pose interesante, formas interesantes, ya sabes, únicas. Podría ir con eso. Vuelve a poner el campus, solo te ayuda a verlo desde una perspectiva diferente, te ayuda a identificar errores o formas que no son del todo adecuadas. Pie mucho el campus. Y en esta me gusta mucho la idea de la cabeza de calabaza. Entonces lo voy a volver a hacer. Pero vamos a explorarlo más, ya sabes, si mi pala estoy cavando mi pala en esa misma zona ahora, pero sólo estoy tratando de cavar más profundo, voy a ver qué más hay aquí. Por lo que todavía me gusta la cabeza de calabaza y estoy jugando con sonrisa jugando con el poner la nariz en alto En general, me gusta el peso del dedo del pie. El dedo del pie formas talla única, así es que no estoy poniendo las características justo en el medio de la cabeza. Los pondré arriba o abajo. Um, notarás en mi boceto clave de color lo genéricas que son esas características. Y eso está bien para la composición de color, para un concepto. Pero no está bien para el diseño terminado. Es demasiado aburrido en el en este boceto de color, y espero que estén de acuerdo. Espero que estén de acuerdo en que estos bocetos airen más interesantes para el personaje en este . Juguemos con que le brote el pelo recto y éste. Hagamos como la llama del partido o la forma de calabaza en el cabello y en realidad que haga eco la cabeza solo lo voy a probar. Es un está bien probar cosas que podrían no funcionar. Ese es el punto. Um, al final, tú decides. Entonces aquí estoy poniéndole el pelo debajo de sus hombros, lo cual realmente no tiene sentido, pero de nuevo, lo estoy probando. Nunca he visto realmente un peinado como ese, que es puede ser un poco cool. Podría estar en algo aquí que sepa. Siempre puedes borrarlo o siempre puedes, ya sabes, ah, combinar ideas. Y esa es la otra cosa es al hacerlo en etapas como esta, puedes mirar todas estas cosas a la vez. Las colocas en tu monitor o las imprimes y las pones todas delante de ti y solo míralo. Retrocede y mira y mira lo que has hecho y ve lo que funciona. Ve lo que no funciona y elige y luego avanza. Y siempre llegas a una elección más segura. De esa manera, cuando has explorado y has hecho la debida diligencia que realmente te debes como artista para sacarte lo mejor de ti. Y me gusta mucho ese dibujo. Realmente no había vendido en el cabello cayendo por debajo de su cabeza, pero me gusta me encanta la forma de la cabeza. Um, otra vez, es lindo, todavía girly. No estoy seguro de que tenga el mismo sabor a tomboys que el de abajo derecho tiene, pero hay algo ahí que me gusta y veamos , ya sabes, no sé a qué camino iré todavía, pero definitivamente hay algo ahí. Haremos unos bocetos más. Ya sabes, todavía hay algo de espacio en blanco en la página. Yo sólo quiero mostrarle al periódico ¿quién es el jefe? Llénalo. Es gran dedo del pie Philip, un trozo de papel y ya sabes, hiciste un vacío en blanco de, ah espacio blanco y, ya sabes, ponerle arte. Simplemente hay algo tan satisfactorio en eso que, ya sabes, no llego a ningún otro lado. Me encanta sólo el acto de crear algo, y ah, incluso me gusta el acto casi más que la satisfacción que obtienes en la meta. Ya sabes, tener una pintura terminada puedes mostrar a la gente es genial, y me encanta entonces medir las reacciones a la obra terminada. Pero sólo hay algo en este proceso creativo, y, ya sabes, sé que nadie verá estos bocetos. Um, ya sabes, el hecho de que esté haciendo el video sea diferente es diferente, pero normalmente nadie verá todos los bocetos que entran en una pintura. Simplemente verán la final. Pero ya sabes, la final debería tener más energía porque has pasado por esto. Simplemente voy a encogerme este dibujo para darme un poco más de espacio para dibujar de nuevo en el lado izquierdo de la página. Gracias a Dios por lo digital, ¿verdad? Ese boceto de fondo que acabo de hacer, por cierto, es sólo notar. He usado un cepillo diferente para ese solo para cambiarlo. No creo que haya nada realmente ahí. Es un dibujo divertido, pero creo que lo he hecho mejor en los anteriores. Pero probemos una más y solo veamos qué pasa en ésta. Yo quiero hacer más de, Ah, oponerme. He posado un poco a este personaje, pero quiero hacer algo menos dependiente de ella de pie como todos estos carteles han estado pie poses, y creo que he sido demasiado dogmático con mi boceto sobre mantenerla en pie. He dejado que el boceto, ya sabes, involucre demasiado los dibujos o informé demasiado a los dibujos. En este. Vamos a cambiar la publicación. Tengámoslo más. Um, no conozco historia tele. Eso es en una palabra, pero hagámoslo más divertido. A lo mejor está abrazando a una calabaza o poniendo su peso en una calabaza como si estuviera apoyada en ella. A lo mejor parece que ella está posando para una foto están esperando a que los clientes lleguen o algo así. Noto que sigo yendo con la cabeza en forma de calabaza. me gusta mucho. Y he elegido más o menos comprometerme con esa idea. De verdad me gusta. Um, y una vez que he elegido comprometerme, tiendo a no mirar atrás. Tendía tener fe en la fuerza de mi toma de decisiones y simplemente ir con ella. Y si al final, demuestra que no es una buena decisión, bueno, ya sabes, ya sabes, has aprendido algo entonces y has aprendido algo sobre tu propio proceso de toma de decisiones , y eso es realmente importante. Um, una de las Esa es una de las razones por las que es genial trabajar tanto para ti como para los clientes es porque, ya sabes, tienes que perforar tanto agradando a un cliente, permitiéndoles tomar decisiones . Pero también del otro lado de esa moneda, permitiéndose tomar decisiones, también. Um y sí, justo así, estoy en el siguiente boceto. Me gusta mucho esa pose. A lo mejor hay algo ahí que pueda usar. No estoy seguro de este último, ya que lo estoy dibujando y dibujando muy pequeño, siento que he explorado este personaje lo suficiente para seguir adelante. Um, este último dibujo, soy una especie de re treading terreno y el segundo estoy re pisando terreno. Ya lo sé, Tom, Sólo nota a sí mismo. Yo soy como, OK, ya he estado aquí antes. Estoy cavando este viaje en el mismo lugar. Probablemente no va a conseguir nada diferente en este punto haciendo eso. Entonces acabemos de terminar este dibujo sólo por diversión, para mi propia edificación. Y entonces lo llamaremos envoltura. Pero el estado es muy importante. Y espero que veas por qué eso acabo de echar abajo toda una nueva paleta de ideas para este personaje. Y, um, vamos a ver con cuál voy mientras empiezo a pintar la final 5. DigitalPaintingII parte 04of13: Entonces con toda nuestra planeación terminada, sigamos adelante y comencemos la ilustración final comenzando aquí un lienzo. Aquellos de las dimensiones ahí. 1400 por 9 1900 Eso no es algo que uso todo el tiempo, pero está en el estadio. Ya sabes algo en alrededor de 2000 píxeles en la dimensión más ancha suele ser donde empezaré por algo que es intención. Disculpe, pretendía imprimir. Um, eso es sólo porque esa es una buena resolución para, ah, impresión más pequeña. Diga, un ocho por 10. Puedes salir de eso, y luego lo que puedes hacer es y como verás, lo que hago es subir prez conforme voy eso voy a empezar alrededor de eso como mi resolución más baja. Y luego mientras empiezo a pintar y descifrar la composición y, ya sabes, bloquear y a la iluminación y todas esas cosas, entonces arriba prez cada vez tan ligeramente, tal vez aumentando el lienzo por, digamos, 300 píxeles cada vez hasta que gane, ya sabes, tal vez 1000 o más píxeles. Al final. Es una buena manera de trabajar porque solo la naturaleza de la pintura digital, sobre todo cuando estás usando pinceles personalizados como este, se ralentizará. Cuanto más grande sea tu lienzo, más lento van tus pinceles. Y además, tus pinceles tienen ah límite en la resolución. No puedes solo en grande un pincel texturizado al tamaño que quieras. Se pixelará. Al igual que un poco Mapa se pixelará cuando hagas eso. Por lo que mantener a tu campus un poco más bajo rez a menudo será algo útil por todas esas razones. Um, lo que estoy haciendo aquí es realmente lo mismo que hice en mi comp de color. Etapas tempranas es deshacerse del blanco del lienzo, sólo poner algo de textura ahí, que voy a pintar. Como pueden ver en este momento, ya estoy empezando en, uh, uh, la cosa del toldo que va a estar arriba por ahí. Ah, me siento bien en esta etapa porque soy sé que tengo una imagen que al menos funciona nivel básico en mi boceto conceptual. Eso no quiere decir que no voy a cambiar nada. De hecho, hago un punto para cambiar las cosas cuando trabajo de boceto a final. Porque si alguna vez solo piensas, Oh, solo tengo que duplicar el boceto, pero más grande te estás poniendo un límite en ti mismo que creo que es un poco destructivo porque realmente, estás diciendo, Ah, sólo tengo que repetir un éxito pasado. Eso es para mí. Eso nunca se siente bien porque se siente como si nunca pudiera mejorar. Yo quiero mejorar en eso en ese boceto conceptual. Y eso es algo en mi trabajo personal que realmente me dejo mucho margen para la mejora constante en el boceto. Sólo para que me sienta bien conmigo mismo. tanto que, ya sabes, cuando trabajas para clientes, a veces el cliente será bastante estricto y estricto con el boceto está siendo totalmente cerca de la meta. Y no sabes mucho espacio de meneo ahí. Entonces, ¿qué? Yo estoy trabajando por mi cuenta. Yo quiero darme mucha libertad y es mucho margen para sentirme lo mejor posible. Eso Es por eso que ya sabes, cambiaré y ya ya has visto la pieza terminada en la ya sabes, la carta del título que jugaba justo antes de esto. Entonces, ¿sabes qué? Yo he cambiado. Pero ah, vamos a saber en esta ilustración de 4.5 horas, veamos, ya sabes, el proceso por el que paso porque mientras pinto esto, no sé qué voy a cambiar. Ya sabes, mi mentalidad entrando en esto es que Hey, los bocetos de color. Bien. Al igual, vamos a cambiar tal vez la ubicación de las calabazas como lo discutimos en el segmento de composición . Pero aparte de eso, estoy bastante vendido en ese boceto ahora mismo, y no sé qué va a cambiar. Como ven, lo que estoy haciendo ahora es solo hablar un poco sobre proceso que estoy trabajando en ese árbol. Y sé que ese árbol va a cambiar porque sólo un poco de filosofía, supongo que no se puede. No deberías intentar terminar nada demasiado pronto porque el problema es que el finlandés es un término relativo. Y si digo que voy a terminar ese árbol de primer plano como, parece que estoy gastando mucho esfuerzo en ese árbol y te diré por qué en un segundo. Pero no estoy tratando de terminarlo, porque si me digo a mí mismo, voy a terminar ese árbol de primer plano. Bueno, es imposible porque todo lo demás en la imagen está inconcluso. Entonces cómo es una.Es casi una medida ciega llamar a algo terminado cuando no está en contra de otra cosa , ¿de acuerdo? O sea, ese árbol luce terminado ahora mismo comparado con la abstracción a su lado. Pero no significa que se vaya a terminar el árbol. Cuando consigo todo lo demás en lo que realmente estoy haciendo con esos árboles, sólo estoy tratando de conseguir un nivel de representación. Al igual que el realismo, supongo, sobre el realismo de lona perteneciente a este mundo en el que estoy pintando. Estoy tratando de conseguir un nivel de realismo en el lienzo que apenas comenzará a propulsar otras cosas y a ponerlas en marcha. Entonces ese árbol es bastante horrible. Es decir, no hay nada bonito en la forma en que pintaron los árboles. Es decir, algunos de los colores podrían estar bien, pero ya sabes, no tiene forma. Es que realmente no hay personaje para ello. No me hace feliz en absoluto. Pero sí me da Ah, inicio compositivo cuando se trata de cómo el árbol cruza el, uh, el toldo. Perdí esa palabra por un segundo. Cómo el árbol intersex bostezando. Esa es una especie compositiva de grapas que quiero empezar a golpear temprano, y me da punto de partida. Y hablando de punto de partida, esa es una buena preocupación para um, para tu proceso, ¿cuál es la mejor zona para empezar? Y no te puedo decir la respuesta. Es decir que ya has visto donde empecé con esto con esta pieza y dije, te dije por qué empecé ahí porque me da una razón compositiva para comenzar, y me parece que la composición siempre es un buen lugar para empezar. Casi no puedes equivocarte porque es tan importante, fundamental. Entonces poner algo en el lugar correcto, um, que, ya sabes, probablemente no va a cambiar aunque lo cambie más tarde, Um, Um, es un buen lugar para empezar y de nuevo, Por eso tener un concepto bocetos. Genial. Porque se puede contar como cuatro un poco el futuro. Tu concepto esboza como una bonita hoja de ruta que realmente no te lleva a tu destino final . Pero te mete en el pueblo al que intentas ir. Um, para que lo sepan, aquí es donde la planificación paga dividendos. Um, estoy trabajando lejos en algún color básico y notarás que no estoy tratando de ir por la saturación total que va a tener ese toldo. Eventualmente, lo estoy manteniendo bastante gris ahora mismo, la pintura parece que tiene, como, una especie de película de gris sobre ella, y eso es a propósito. Esa es una especie reservada de efecto de color donde me gusta construir color encima de gris. Y cuando digo gris, no me refiero solo a gris puramente saturado. Es decir, versiones de calificación hacia abajo de donde realmente voy a ir, y lo que vas a encontrar es que si trabajas de esa manera, algunos de esos pastan algunos de estos colores que estoy pintando en este momento realmente se mostrarán a través en el final E. No puedo predecir cuáles, pero se mostrarán a través. Es como esta cosa debajo de la pintura que tengo. Y, um, lo que eso hace es lo que se ve amarillo ahora como ese toldo luce bastante amarillo ahora mismo porque está contra los azules neutros en la espalda. Pero esos amarillos en realidad se verán fríos más tarde cuando empiezo a poner realmente calientes, como colores legítimamente cálidos encima de ellos, y solo va a crear una obra de teatro que me dará como pintar gratis. Me va a dar como notas de color que serían demasiado onerosas para pintar completamente a mano, así que conseguir un poco de ah, boceto de color. Perdón por debajo de la pintura , sólo te da algo de libertad. Si has visto la pintura Ah cuaderno de bocetos pintura video que forma parte de mi clase . Ya verás cómo, en los cuadros segundo y tercero hago el naranja o el en naranja, pero el cálido, terroso lavado debajo es Eso es lo mismo que estoy haciendo aquí. Es solo que lo estoy haciendo un poco más con un poco más de dibujo intacto o está en el cuaderno de bocetos. Acabo de poner un lavado encima. Se puede hacer, ya sabes, ambos sirven el mismo propósito. Te dan algún tipo de temperatura que va a crear un juego de teatro cálido y fresco con lo que pasa encima de ella. Y es No es como si estuviera prediciendo algo como no estoy diciendo, Oh, Oh, voy a ir por estas notas exactas a color más adelante. Eso no es parte de mi proceso. Mi proceso, realmente es dejar tanto de eso al azar como sea posible. Es todo lo contrario al control porque quiero oportunidad de jugar el papel de, como, como, pinceladas serendipitas y carismáticas, Um, algo que es tan difícil de hacer a mano casualidad te daremos eso. Por eso me encanta lo que los medios. Porque tanto ha dejado una oportunidad. Um, Entonces, ¿qué estoy haciendo aquí? Sólo estoy agarrando mi arte conceptual de carácter y es una especie de metido miópicamente directamente. Apenas trasplantar uno de los bocetos al cuadro. Esto no es lo más inteligente, porque, porque, um porque no dibujé esos bocetos. Yo no lo hice. Esos bocetos nunca fueron destinados a ser la ilustración del personaje terminado. Esos eran sólo para hacerse una idea de quién es ella. Um, lo estoy poniendo ahí como punto de partida otra vez. Eso no es lo que siempre hago. No siempre hago una sola cosa en este caso. Tenía estos bocetos, entonces ¿por qué no usarlos? A mí me gusta la pose de la chica de arriba a la izquierda, pero me gusta la cabeza y especie de delantal idea de esta chica. Entonces vamos a combinarlos, ya sabes, vamos a machacarlos juntos y a ver qué pasa. Entonces, ya sabes, obtienes la talla correcta, puedes darle la vuelta y, ya sabes, hacer toda esta tienda de fotos. Aree, podrías hacer esto en la vida real para rastrear dibujos y cosas así. Entonces esto no es un truco digital ni secreto ni nada, sino ponerlos en el lugar correcto, bácalo hacia abajo. Y entonces, um, ya sabes, borra lo que no necesitas, y ahora parece la pose con abrazar a la calabaza, pero con la otra cara y al instante, ya sabes, Yo lo estoy juzgando como lo pongo abajo y viendo cuál es su potencial, tal vez. Y yo no lo soy. Lo que no me gusta es que la chica no se dedica a nada. Está mirando hacia la izquierda, aparentemente a nada como, ¿ Está mirando a una persona por ahí? No está claro. Estoy enloqueciendo la narración. Um, pero en esta etapa, quiero decir, sólo estoy a unos minutos de este cuadro en este momento. 10 minutos en. Este no es el escenario para evaluar historia todavía. Es decir, la historia está ambientada en el boceto de color. Tengo una historia básica. Había una historia. Es decir, cosas en las que leer, como, ya sabes, nosotros el espectador, estamos condescendiendo esta tienda de calabazas. Uh, eso está alojado por, ya sabes, eso es dirigido por dos personas, el monstruo y la chica, y nos están mirando hacia atrás, algo así como en respuesta a nuestra presencia. Esa es mi historia. Me estoy desviando de eso con mi boceto porque ahora está mirando hacia la izquierda, aparentemente a nada. Lo estoy haciendo menos interesante, pero aún no me importa. A za siempre y cuando tenga ese tipo de mentalmente registrado, lo volveré a visitar más tarde. Ahora mismo, sólo quería poner alguna forma sus muchas veces no voy a hacer esto. A veces voy a empezar como si estuviera haciendo el monstruo me limitaré a bloquear en color. Entonces pensé que en este video sería una buena idea mostrarte dos métodos diferentes construir el personaje. Y como ya sabéis, probablemente ese personaje de niña tenga un cambio radical, tanto en su pose como en su rostro. Pero sí me aferro a la cabeza en forma de calabaza porque creo que esa era la clase de mineral del que extraíamos. El boceto del personaje fue la cabeza de calabaza. Me encanta la cabeza de calabaza que guardo. Yo me quedo con eso, pero ya verás que paso por unas miradas ah diferentes de ese personaje de chica a medida que avanza este cuadro. Y lo mismo con el monstruo, los monstruos un poco más fáciles de dibujar. Es sólo una pelota peluda con dos ojos y una boca. No hay mucho para él. Um qué qué? Lo que me corresponde para el monstruo es Ah, conseguir las formas como la relación entre los ojos y la boca, ¿ verdad? Cómo están unidos y cómo están en el tercio superior de su cara. Entonces ya ves, aquí mismo estoy tratando de encontrar eso y todo en ¿Me ves deshaciendo cada vez? Ah, deshago más de lo que guardo y eso es que sigo en modo boceto, y eso es otra cosa importante a tener en cuenta. Intento y estar siempre en modo boceto, como si esta pintura nunca estuviera terminada. Siempre estoy en este bloque en mentalidad, y ya verás hasta el final de esta pieza. Estoy moviendo cosas alrededor, poniendo grandes trazos de pincel hacia abajo. No estoy acercando. Nunca me estoy volviendo demasiado preciado al respecto. Creo que la preciosidad puede ser un asesino del arte, y es algo que está tan grabado en la naturaleza humana para volverse precioso con lo que estás creando. Es decir, recuerdo cuando era más joven como la primaria, intentaba dibujar, y lo chupé dibujando. Pero intentaría hacer un dibujo. Y si alguna vez creyera que hice un dibujo exitoso, tendría tanto miedo de hacer otro dibujo porque estoy como, Oh, acabo de hacer un buen dibujo. No quiero hacer otro dibujo y, como, como, que mi último intento sea un fracaso así es la preciosidad con la que todos creo tenemos todo con lo que todos podemos relacionarnos. Todos nos habían pasado. Um, parte de mi crecimiento como artista es aprender a dejar ir eso como una gota como si fuera una enfermedad. Um, tienes que curarte de la idea de que todo lo que dio vale la pena aferrarte. Hice esto en mi clase. Yo solía dar clases de dibujo de vida física en una universidad local aquí y me divertí mucho con ella. Y una de las cosas que les dije a mis alumnos que hicieran era al final de la clase, todos teníamos 20 dibujos, 30 dibujos, y les dije a todos que tomaran su mejor dibujo del día y lo pusieran, ya sabes, traerlo al frente, puesto en el podio y evaluémoslos. Y, ya sabes, todo el mundo era como un pequeño espectáculo y decir cosa todo el mundo estaba realmente orgulloso de su mejor dibujo. Y lo sacaron a la altura. Y, ah, ya sabes, como maestro, lo miré y les dije que era lo que pensaba que era bueno de ellos y tal vez ¿qué podría mejorarse? Y ah, les dije a todos que tomaran su pick de dibujo, recogieran su dibujo, lo aguantaran, y ahora lo rasgaran por la mitad y y me encanta el gas por lo que les mandé rasgar su dibujo por la mitad. Algunos de ellos no lo harían. Algunos de los estudiantes no lo harían y otros lo hicieron. Y, um, solo fui yo tratando de inculcar ese sentido de, ya sabes, nada que hagas es precioso como artista. Y si hoy puedes hacer un buen dibujo, puedes hacer un buen dibujo mañana y al día siguiente, y, ya sabes, por el resto de tu vida. Y, um, arte no es algo a lo que debas aferrarte. Ah, quiero decir, las piezas que creas, y eso sólo se relaciona de nuevo con mi proceso. Ya sabes, volver a cómo todo para mí es una cuadra cuando pinto. Nunca Es tan finalmente detallado que yo,ya sabes, ya sabes, me siento terrible por solo voltear un gran golpe de pincel sobre cualquier cosa. Y a lo que eso contribuye es a un estilo también. Un estilo de pintura que, ya sabes, para mí es bastante divertido perseguir, um, y divertido mirar al final. mí me gusta disfrutar viendo algunas mis viejas pinturas, no tanto para el tema, pero me gusta ver como la pincelada terminó porque de nuevo, mucho es como, incidental. Está en el momento. Estoy improvisando como, mira estos camiones y bajando ahora mismo con esta herramienta de manchas. No puedo No puedes planear eso. Eso es que no puedo enseñarte cómo estoy haciendo eso. Todo lo que te puedo decir es que estoy usando la herramienta de manchas sobre la parte superior de un pincel texturizado. Eso es lo más que te puedo decir. te puedo decir por qué, y poniendo trazos en cualquier dirección. Al igual que solo tengo una memoria muscular que he programado en mi ya sabes, en mis músculos durante los últimos 10 años o algo que me haga mover de esa manera y tú tendrás tu propio movimiento. Y si eres más principiante, puede que aún no lo tengas, pero lo estás desarrollando. Ya sabes, sin saberlo ni siquiera a ti mismo, estás desarrollando un método de movimiento que se convertirá en tu firma. Ya sabes, uno de los mejores cumplidos que pude conseguir en mi trabajo es cuando la gente dice que siempre conoce pintura de Mark Obuchi cuando la ven, sólo por esa marca haciendo el tipo de pinceladas que están en el lienzo Y eso, para mí, es el mayor elogio que obtengo porque significa que he encontrado algo personal, es decir, que soy yo. Y esa es la razón por la que lo hacemos. El arte, también, expresa lo que sientes de algo. Y a pesar de que este cuadro es una obra de ficción lo es, es un Es una niña en su amigo monstruo vendiendo calabazas. Puedo interponer mis sentimientos editoriales al respecto no tanto en lo que hay en la imagen, sino en cómo se retrata. Ya sabes, puedes mirar a los artistas de retratos y puedes amar a ciertos artistas de retratos sobre otros por su pincelada es por eso que tantos artistas de retratos aman a John Singer Sargent porque fue capaz de expresar tanto con su pincel y por supuesto, está dibujando y todo fue excelente también. Pero lo que la gente ama de él es su sentido de brevedad como su Ah, pincelada económica es solo audacia, cosas que sabes nadie puede pintar como Sargento. Él está solo. Y eso es algo que tontamente o no, estoy tratando de ir por. O sea, no estoy tratando de ser comparado con Sargento, pero estoy tratando de hacer lo que hizo, que es encontrar algo totalmente personal y ponerlo en la pintura. Ponlo en cada cuadro que dio y nunca se pone aburrido porque no estoy pensando en ello cuando estoy pintando esto. No estoy pensando, Oh, tengo que poner pinceladas abajo de esta manera porque eso es lo que hice la última vez. Es que Esto es lo que hago me gusta, ya sabes, es como atarte los zapatos. ¿ Es probable que cuentes tus zapatos de la misma manera todos los días porque así es como lo haces. Eso es lo que tú eres tú. Y esa pintura tiene que volverse así, como el tipo de pincelada que utilizas eventualmente solo llega al punto en que es como atarte los zapatos o simplemente lo haces. Y ah, esa es una persecución que sabes, cada artista tiene, Lo sepas o no, estás persiguiendo eso. Y, ah, cuanto más consciente seas de ello puede ser más quizá puedas ayudar a dirigirla. Pero trata de no dirigirlo demasiado porque, um, sabes, ahí creo que hay una cierta mirada que todos pueden tener en su arte que es tan personal que solo tienes que dejarte descubrirlo naturalmente. Con el tiempo, posible que no sepas qué es. Podrías pensar que lo que eres podrías pensar que sabes a dónde vas o lo que vas a buscar. Pero puede que no sea eso, ya sabes. Es decir, cuando empecé a pintar, no tenía ni idea de nada de esto. Acabo de pintar y e intenté copiar de mis artistas favoritos. Hice montones de copias y sin embargo, y esos ayudaron a los informaron mi trabajo de pincel. Pero realmente, al final del día, yo, um, recuerdo cuando empecé a notar cómo pinto. Y fue una de las primeras veces donde me di cuenta de que estoy haciendo algo que nunca aprendí en la escuela o nunca aprendí de otra persona. Es justo la forma en que me gusta mover el pincel. Y recuerdo cuando empecé a notar que pensaba que era genial. Sentí que había hecho algunos progresos. Y es algo curioso cómo eso realmente no tiene nada que ver con la educación ni nada por el estilo. Es solo que es pura experiencia y experiencia en la pintura pero también experiencia en ver a la gente reaccionar a tus pinturas. Y eso también es algo a lo que hay que prestar mucha atención es ¿cómo reacciona la gente emocionalmente? Um, no tanto como los cumplidos que te dan son o las críticas que te den. No estoy hablando de eso. O sea, lo puedes ver. Si le muestras a alguien que estás pintando, lo verás, o sentirás su reacción. Y si es si reaccionan emocionalmente, serás palpable. Vas a sentir eso, o si hay falta de emoción, vas a sentir eso, también, y te ajustarás tan de vuelta al cuadro real aquí um, estoy poniendo. Aquí está quizá mi primer cambio del boceto. Estoy tratando de poner algunas nubes, y la razón por la que estoy haciendo eso es que quiero ver si puedo usar las nubes como una forma de oscurecerme un poco sobre la luz. Lee para ese toldo, la nube siendo ligera, el toldo siendo oscuro. Y está funcionando ahora mismo, estoy disfrutando esa silueta de que el toldo está creando un autobús frente a esa nube. Por supuesto, esa nube se coloca muy estratégicamente por esa razón exacta. Um, dedo del pie tiene la silueta de toldo delante de ella, y , um, , um,termino deshacerme de eso. Pero es un tipo clásico de cosas. Teoh para ir oscuro sobre la luz donde tus cuatro rondan las cosas cerca de la cámara o cerca del espectador. Siempre digo cámara. Por alguna razón, las cosas cercanas al espectador son más oscuras y las cosas detrás de él o más ligero es algo clásico. Es decir, es como funciona la naturaleza. Si miras a lo lejos, ves, sabes que las cosas se ponen más ligeras. Um, pero por genial que sea esa idea, y mientras está funcionando justo Ahora verás que en algún momento me deshago de ella y hablaremos . Hablemos de por qué después, como realmente lo estoy haciendo, pesar de que sé cómo resulta esta pintura, obviamente estoy grabando esta narración después de terminar la pintura. Um, quiero quedarme en el momento y especie de revivir mis propios pensamientos mientras pinto esto. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy poniendo abajo una sensación de ese horizonte más cálido que está en el boceto de color , y te darás cuenta. Además, realmente no estoy tomando muestras del boceto de color tanto como lo haré a veces. Pero, um, sigo pintando como mano libre, y estoy usando el boceto de color simplemente como referencia visual. Um, muestra. El instrumento de muestra es duro, porque si muestreé el color que guardo el boceto de color, hay que tener en cuenta. Estoy usando una tableta sensible a la presión. Entonces mis trazos, así como, digamos que muestreé como el azul del cielo, ¿ verdad? El Aiken más puro lo hacen. Si presioné al 100% de presión en esa tableta, estoy obteniendo ese color que muestreé, pero lo más probable es que no voy a estar empujando al 100% en la tableta. Entonces estoy si muestreé el cielo y empuje el 50% en la tableta. Sólo estoy recibiendo el 50% de ese color que muestreé. Entonces en realidad no estoy consiguiendo el color que creo que estoy recibiendo. ¿ Eso tiene sentido? Entonces lo que estoy tratando de hacer es si muestro del boceto de color, tengo que tener en cuenta que en realidad probablemente no voy a conseguir ese efecto completo del color que estoy tomando muestras. Entonces elijo la mayor parte del tiempo para no muestrear del boceto, y en su lugar, lo uso puramente como referencia visual. Entonces yo solo muestreé ahí si te pillaste eso. Pero en este caso, y realmente no me importa el color real y la puesta abajo, lo muestreé más por valor. Um, lo usaré como referencia visual sobre Lee. Y eso también aumenta la, ya sabes, la sensación de que no estoy copiando mi boceto. No estoy tratando de recrear como dogmáticamente. Estoy tratando de sólo usarlo como inspiración y lo verás más adelante en la pintura. Una vez que tenga una especie de agarre firme en ello, lo haré. Me desharé de ese boceto de color. Ya no lo tendré en la pantalla porque al igual que cuando volví a pintar de la vida, si vuelves a mi cuaderno de bocetos pintando video, el tema que estaba pintando desde la vida se convierte en una distracción más que en un activo en algún punto, porque tu boceto toma su propia vida y tienes que empezar a escuchar tu boceto y Y lo que estás pintando unos en lugar de lo que el sujeto te está diciendo sobre tu tema en lugar de lo que el sujeto te está diciendo sobre el realidad de la misma. OK, entonces eres arte. El cuadro de dedos necesita pararse por sí mismo, y necesitas tener la fe para que te diga lo que necesita. Aunque yo esté aunque estés copiando un boceto que hiciste. El dibujo que estás haciendo ahora es diferente a lo que estás copiando y no eres un robot. No podrás recrear a la perfección. Um, así que necesitas comenzar Teoh, descubrir los tiempos en los que necesitas dejar que la pintura te diga lo que necesita, no dejes que la referencia te diga lo que necesita ahora mismo. Sigo, ya sabes, apegándome a la referencia, y estoy disfrutando de esa cara de monstruo. A mí me gustan las proporciones de él ahora mismo. Se ve bonito. Yo me veía linda. Se ve infantil e inocente. Ya verás. Paso por algunas iteraciones. Termino cambiando esto para oponerme. Eso no funciona del todo bien. Y luego termino cambiándolo de nuevo. Bloqueo constante en. A mí me gusta ese proceso. Yo nunca Por alguna razón, nunca me creí a mí mismo. Cuando hago algo bien la primera vez, como es que puedes ver ya lo estoy cambiando. Lo estoy teniendo o enganchando a la chica alejándose de mi sketch, alejándose de una idea que creo que es buena y termino regresando. Teoh. Pero al hacerlo, estoy en cambiar el post así. Yo soy lo que realmente estoy haciendo es que estoy probando mis ideas. Digo que está bien, bueno, pensé que tenía una buena idea antes, pero vamos a probarlo. A ver, a ver si no hay algo mejor, Um, Um, y muchas veces hay algo mejor en este caso en particular. Termino pensando que esto es más débil. Creo que he debilitado la pintura. Estamos haciendo esto, así que volveré. Pero um, creo que probarte a ti mismo como probar el mettle de tus ideas es algo que te mantiene honesto. Entonces aquí estoy. Estoy abriendo un poco la boca del monstruo como si estuviera, ya sabes, haciendo exclamación de algún tipo. Pero, ah, jugaré con él. Ya sabes, me dedicaré a esa idea. Pero, um es la herramienta warp esta es Ah, hice una selección. Hice clic derecho y dije, Warp, dame este tipo básico de puré de marco de alambre, Aiken warp alrededor divertido pequeño truco digital. Eso es totalmente un truco. Y no se puede hacer eso. Tradicionalmente, um, sólo le dio al monstruo un poco más de inclinación en la cabeza, lo cual me pareció un poco lindo. Entonces ese es un descubrimiento fresco. Se puede ver. Tal vez no hubiera hecho ese descubrimiento si acabara de ir con mi primera cuadra en. Por lo que ese descubrimiento se filtrará en iteraciones posteriores de ese monstruo. Pero, ya sabes, aquí estoy, ah, ah, apegándome a mi idea para ver cómo va. A estas alturas, no sé si va a funcionar mejor o no. Simplemente estoy haciendo como el trabajo en carretera que se necesita hacer para pintarlo y luego me sentaré y lo evaluaré. Normalmente suelo separar esos dos procesos. El cuadro de algo versus la evaluación de ello para mí como que sucedió en dos momentos diferentes. Necesito pintarlo y y cuando estoy pintando, estoy pensando en ya sabes, los fundamentos de la pintura como luces y forma y composición. Y luego cuando se trata de su efecto artístico, como el impacto emocional de la misma, ese es un tipo de proceso separado que necesita seguir cuando puedo bajar un poco el pincel . O simplemente dejar que haga algo sin importancia mientras evalúo, Um, muchas veces lo haré. Um, pasaré unos días en una pieza como esta pintura en particular, pesar de que puedes verlo en una, sentada en cuatro horas sentada tomó. Yo hice este cuadro a lo largo de tres días, y , um , ya sabes, despertarme por la mañana y mirando el cuadro, te da casi el efecto de ser un espectador fresco de tu propia obra de arte. Y tú, ya sabes, cuando te vas a dormir y te despiertas, no puedes recordar exactamente cómo se ve, um, y te da hacer bien justo ese look fresco y trato de recrear esa sensación como tanto como sea posible volteando el lienzo, ya sabes, tomando descansos. O si tengo la oportunidad de llamarlo noche y despertarme a la mañana siguiente, definitivamente me llevaré eso. Si estoy trabajando para clientes, es muy raro que lo haga, a menos que tenga una fecha límite es muy raro que voy a presentar algo el mismo día que lo pinto siempre. Si puedo permitirme una noche para dormir sobre ella y luego volver a ella y casi sin falta, hay algo que veo que quiero volver atrás y cambiar algo. Eso no está claro cuando pensé que estaba claro ahora porque todos hemos experimentado esto, nos acostumbramos a las cosas que creamos. Nosotros como que no sé qué es lo que somos. Los cerebros simplemente no pueden ver las cosas objetivamente ya que las estamos creando. Es esta desafortunada cosa de la naturaleza humana, que ojalá no estuviera ahí. Es por eso que tenemos todos estos trucos de, ya sabes, voltear el campus horizontalmente, solo engañar a nuestro cerebro para que piense que es verlo como ahí mismo, pensarlo, verlo por el primer tiempo y nota cuando volteé eso. Lo que estoy viendo es que ese monstruo está realmente sesgado a la izquierda y ahora lo estoy cambiando. Estoy cambiando su forma. No vi eso cuando lo estaba pintando, y ya sabes, ¿por qué no lo vi? No lo sé. Ojalá pudiera ver más cosas a medida que se están creando. Pero esa no es la forma en que funciona para mí. A lo mejor es solo yo, como tal vez algunas personas son mejores en esto. A lo mejor algunas personas realmente pueden ver más objetivamente a medida que están creando. Siempre lo he estado. Siempre he luchado con eso. Siempre he necesitado descanso o una mirada fresca para poder ver las cosas de manera más objetiva, y creo que eso es algo común, pero no lo sé. Es decir, ciertamente nadie tiene una primera toma perfectamente objetiva de las cosas, pero tal vez algunas personas son mejores en ello que otras. 6. DigitalPaintingII parte 05of13: Tenemos que bajar la velocidad por un segundo y hablar de color y luz y cómo se entremezclan los dos y cómo trabajan juntos. Entonces quiero hacer algo realmente sencillo. Quiero que Teoh use todas las habilidades de dibujo de un kindergarten y explique este concepto porque realmente es realmente una cosa bastante simple. Entonces empecemos con sólo líneas y voy a dibujar un árbol. Aquí está mi árbol. OK, está sobre hierba. Aquí está mi hierba. De acuerdo, ahora el árbol está encendido por el sol. Entonces aquí está el sol. Es el Sr. Son y esa es nuestra escena. Está bien, hermosa. Ahora hablemos de color Antes de hablar de luz. Hablemos de color. De acuerdo, ¿De qué color es un árbol? Bueno, las hojas de aire verde. Entonces vamos a recoger verde y vamos a pintar nuestro árbol verde. De acuerdo, ¿De qué color es el cielo? Es azul. Entonces escojamos el azul en color en el cielo. A lo mejor un poco más ligero. Eso es color en el cielo azul. Está bien, bien. Ahora, ¿de qué color es el sol? Es amarillo. Entonces coloreamos a nuestro hijo de amarillo y guardamos los rayos del sol porque me gustan y Oh, sí, el árbol. De qué color son troncos de árbol marrones, por lo que lo coloreamos de marrón. Y luego, por último, ¿de qué color es verde la hierba? Entonces tomemos el mismo verde es el árbol porque en nuestra caja de corona de Crayola, sólo hay un verde y coloreamos el pasto verde. Está bien, increíble. Acabamos de hacer lo que un niño de jardín de infantes puede dio. Está bien, Perfecto. Ese es el paso uno. Lo creas o no, has sabido pintar desde que tenía cuatro años, probablemente incluso más joven que eso. Um, genial. Este se parece al dibujo de tu hijo. Entonces a partir de aquí, vamos a aplicar un poco de teoría del color, que realmente también es teoría de la luz, según yo, porque están tan ligadas. Apliquemos un poco de eso y veamos qué podemos hacer para que esta imagen sea un poco más realista. No en cuanto a su dibujo, sino en cuanto a su tratamiento del color y la luz. Um, realmente se reduce a dos familias. Luz versus sombra. Tenemos a nuestro hijo, que es la fuente de luz. Está bien. Y ahora mismo, lo que esta imagen está desprovista es de luz. No hay luz en esta escena. Lo que tengo aquí se llama color local, color local, es decir, el color inherente del objeto. Entonces, ya sabes, las hojas son verdes, elegimos verde. No hemos considerado qué verde. Ya sabes, yo Si pruebo ese verde, realmente no consideré qué verde es eso. Yo No me importaba que estuviera más cerca del azul que de la naranja que eso no era un factor en mi mente. Un caso como un niño de jardín de infantes nunca pensaría en ese tipo de cosas. Pero ahora tenemos que hacer esto donde tenemos que empezar a pensar en algo llamado color , temperatura y temperatura de color. Lo que eso significa es traer de vuelta la temperatura de color de mi recolector de color se refiere a ella especie de es un mapa de lo fresco o cálido que es algo en comparación. Entonces tenemos este verde este verde, que es que he muestreado. El árbol ahí está más cerca de la familia azul en la rueda de color que de la familia naranja y Rojos. Por lo que yo llamaría verde a esto. En este contexto, es un verde más fresco. Es más fresco. Entonces está más caliente, ¿verdad? ¿ Estarías de acuerdo conmigo en eso? Um, el tronco del árbol es que dijimos marrón, pero son realmente no sirve de nada para los nombres de color. Muy rápidamente te diste cuenta de que los nombres de color son demasiado amplios porque marrón puedes tener cualquiera de estos colores y se vería marrón este verde. Te ves cuántos greens hay, y todavía los llamaríamos verdes. De acuerdo, por eso no podemos usar verde, rojo marrón. No podemos usar nombres de color. Tenemos que dejar a los atrás y tenemos que hacerlo. Entonces, en cambio, tenemos que reemplazar los por cálidos y fríos. Y eso es, Ah, una especie de idea abstracta. Es un verde cálido o verde fresco, y todo gira en torno al contexto. OK, ahora pongamos esto en práctica, y dejaré de ser todo teórico. De acuerdo, empecemos a aplicar temperaturas de color para que pensemos en la luz. En este caso, es muy unidad de corte. El sol se ilumina, se ven. El sol es esta luz anaranjada amarillenta. Entonces cuando golpea algo, cuando la luz del sol golpea algo, va a empujar esos colores. Va a empujar el color local en la dirección de la luz en términos de color. De acuerdo, va a empujar este marrón hacia la dirección de naranja, así que voy a traerlo aquí arriba. También lo va a hacer más ligero porque es ligero. De acuerdo, eso debe ser autoexplicativo. Y la versión ligera de este color podría verse algo así. De acuerdo, acabo de aplicar alguna teoría del color a este punto de partida básico. De acuerdo, Ahora vamos a quedarnos en la luz. ¿ De acuerdo? Echemos un vistazo a este árbol. Lo mismo. El sol está golpeando el árbol. El sol está por aquí en el recolector de color. Los árboles por aquí. El sol va a acercar esos colores a él. No lo va a hacer completamente amarillo. No va a coincidir con su color porque el color local tiene algún jalón. Tiene cierta influencia sobre el color de algunos podría, pero el color de la luz del sol gana. El origen de luz es más fuerte que el color local. Entonces escogemos nuestro color y lo pintamos. Está bien. Ahora, claro, no estoy tratando de hacer buenas formas en este momento. Voy por la brevedad aquí en cuanto a mi técnica. Eso pinto este árbol a la luz. De acuerdo, de repente, empiezo a tener un sentido de luz muy rudimentario. ¿ De acuerdo? Pero aún no he terminado. Miremos pintar el pasto a la luz. Porque, por supuesto, el pasto escogí el mismo color que el árbol. Entonces me voy a quedar con este color verde amarillento este verde cálido. De acuerdo, mira, puedo irme más caliente y ponerle eso en ello. Es apropiado porque estoy en el estoy en el mundo del color cálido. De acuerdo, solo dibujando aquí algunas formas de luz. Uno de algún grado de presentación. Está bien, um genial. Eso trata de eso trata con nuestras luces. Ahora veamos las sombras. Sombras es realmente donde existe la mayor parte de la teoría del color, porque a la luz, es un cálculo muy simple. ¿ Cuál es el color de tu luz? Ah, entonces dirige todos tus colores locales a esa esfera de influencia. De acuerdo, Um, como acabamos de hacer ahora con sombras es un poco diferente. Sombras. Tienes que lidiar con algo llamado luz ambiental. Es posible que también escuches esto llamado luz rebotada. Realmente significan lo mismo. Um, luz ambiental o la luz de rebote es esencialmente luz proveniente de todas las direcciones que no sean la fuente de luz. Entonces déjame sólo ah, déjame dibujar un pequeño diagrama para ustedes chicos. Va a escoger este color brillante, la luz del sol, la fuente de luz principal, no el sol está entrando así y golpeando todo lo que pueda, ¿ verdad? Está golpeando todas estas cosas que eso está directamente frente a ella. El sol no puede golpear aquí. La luz no se dobla bien. El sol no puede hacer eso. Por lo que esta zona es sombra. Todo esto es sombra. Esto es sombra. De acuerdo, déjame solo deshacer eso para que no pueda estropear todo el asunto. Luz y sombra. Ahora, ¿qué pasa en la sombra? Deshazte de mis marcas ahí. Lo que sucede en la sombra es que las sombras se encienden. Tienen luz. No hay ya sabes No vemos sombras perfectamente negras como lo hacemos en el espacio donde no hay luz de rebote. Ya sabes, aquí en este planeta tenemos luz de rebote tan luz Lo que pasa es que se apaga del sol, golpea el suelo y rebota arriba Rebota de la hierba Viene del cielo El cielo es una esfera enorme de luz La luz entra del cielo golpeando todas estas cosas Vale, el sobre el deleite La luz ambiental golpea todo Se golpea todo esto también. Pero el problema es que la luz ambiental es más débil que la luz directa. El sol dominará la luz ambiental razón por la cual en el en la luz aquí dentro, realmente no consideramos la luz ambiental porque la luz solar la prevalece en la sombra es donde hay que considerar la luz ambiental. Y aquí es donde se llevan a cabo la mayoría de los cálculos de color. Al menos para mí. Aquí es donde juegas con colores en las sombras. Así que mira Mira lo que tenemos. Tenemos un cielo azul, tenemos hierba verde. En realidad, podrías tener algunas flores amarillas, algunas flores rojas y la hierba. Tienes suciedad, que es como un verde más tal vez más grisáceo o morado e algo Siempre que hay tantos colores en la vida real y todos están rebotando alrededor como locos en las sombras. Entonces lo que tenemos, entonces conseguiré la herramienta de manchas para esto. Por eso, como tanto esta herramienta, veamos este cielo azul. Este cielo azul va a hacer justo lo mismo que la luz del sol sí volvió a probar el árbol . Recuerda, la luz del sol nos jaló aquí. Bueno, ¿ adivina qué? El cielo azul nos va a tirar aquí y no va a ser tan fuerte. Entonces es una encuesta menor, pero nos va a permitir elegirnos un color ligeramente más fuerte que ese. Nos va a permitir tener un poco de deslizamiento azul en la pulgada de árbol en la sombra. ¿ Adivina qué? También va a aparecer en el baúl, pero no va a ser el mismo azul, porque mira qué cálido ya está ese tronco de árbol a la sombra. Se va a tirar hacia aquí, pero no puede llegar por completo, porque de nuevo, luz ambiental no es tan fuerte. Entonces lo que podrías hacer es que podrías ir aquí y podrías ir un poco gris. Er gris es una buena manera de ponerse más fresco en color que tenía. Si aplico eso, casi parece que hay una influencia del cielo azul. Pero se hace un poco más de buen gusto con gris, un poco menos abruptamente o menos de una afrenta al aspecto de la misma. Podría quizá ir un poco más azul, tirar de unos azules más. No funciona. No trabaja aquí arriba. Este color no funciona en el árbol porque esto es para el tronco del árbol. Podría tener que hacerlo. Esto es a propósito para el árbol, por lo que porque es demasiado a la zona roja. Si jalé hacia el verde, puedo. Puedo jugar con todo tipo de diferentes tipos de color fresco. Y cuando digo color fresco, quiero decir como temperatura no argot enfría de temperaturas de color. Podría ir a la ciudad con esto, y sí voy al pueblo en mis propios cuadros con temperatura de color, y me verás hacerlo cuando pinte la final. Cuánto tiempo en el cuidado tardaré con orquestar todos estos pequeños parches de color y asegurarme de que sean de buen gusto y, ya sabes, no exagerados, no subhechos. Todo es gusto personal, Realmente. En este punto, tomo la teoría que les estoy mostrando ahora, y la aplico con gusto personal. De acuerdo, Um, el árbol tiene que echar un poco de sombra. Entonces, ya sabes, para una sombra otra vez. Sombra fresca. A lo mejor un poco obvio, un poco más oscuro. Entonces pongamos en esta sombra de árbol más fría. Podría tener algo de luz algunas de estas luces cálidas. En este punto, puedo empezar a tomar muestras, porque ya tengo todos estos colores pintura online. Podrías tener algo de luz cálida, ya sabes, haciendo algunas de esas cosas moteadas, que es lo que estoy haciendo. En la ilustración real. Vuelve a mi aviso de sombra fría. Estoy pintando con un poco más turquesa, el color que es apropiado en el reino del cool. Lo único que haría que esto no fuera apropiado sería el gusto personal. Podría decir que eso cubre un poco, también, ya sabes, libro infantil, libro para colorear o algo así. Ya sabes, alguna otra reacción personal que podría tener. Y aquí es donde el arte es personal en cuanto a tu uso de color. Um, es una de las muchas áreas artista personal y, ya sabes, color usa una grande. Ahora también he mencionado la luz de rebotar de la hierba. Bueno, adivina que si tengo luz de rebote de la hierba que sube al tronco del árbol, ¿De qué color va a ser ese rebote? Bueno, ya va. Se va a adoptar el verde de la hierba así que podría tomar un color que está ahí, Tal vez traerlo más a los greens. Todavía van a ser verdes fríos porque estoy en la sombra. No quiero nunca querer ir calentito. Ese es el territorio de la cálida luz solar. Yo quiero ir verde fresco, y quiero quizá darle unas notas verdes de color aquí. Y si esto fuera una pintura real, estaría muy atento a crear formas bonitas. No me importan las formas en este momento. Simplemente me importa sacar este ejemplo. Pero, um, las formas son siempre parte del proceso de pintura, haciendo buenas formas. Un buen color de dibujo puede existir sin un buen dibujo. De acuerdo, puedes hacer una pintura abstracta que sea totalmente realista en su representación de cómo funciona la luz . Y de hecho, gran parte de mi pintura es abstracta. A mí sólo me importa dibujar donde lo necesito, y seré abstracto en todas partes. Echemos un vistazo a este cuadro. Creo que este cuadro es un buen ejemplo de tomar esta idea y convertirla en lo que nadie consideraría un dibujo de jardín de infantes. Porque todo lo que he hecho aquí es que he tomado exactamente este pensamiento pero le he aplicado dibujo y composición. Pero veámoslo únicamente por su uso de color. De acuerdo, entremos al recolector de color, y esta escena se ilumina exactamente como nuestra escena anterior, que es solo la luz solar básica. De acuerdo, Um, y tenemos luz repentina creando familias de luz y sombra. Entonces veamos la luz. Echemos un vistazo al personaje monstruo porque él es, sabes, él es el tema de nuestro cuadro hoy, y este es un buen ejemplo de cómo se deja entrar en esta escena. De hecho, estoy reutilizando la idea de esta barra de luz para que el monstruo tenga verde para bien, Así que podrías, si miraras verde igual que nuestro árbol. Es que conoces esta zona, pero nota qué tan verde a la luz del sol, cuánto más amarillo? Realmente he exagerado este amarillo justo a la luz del sol. Realmente lo hay. No, no hay greens en mi zona de luz, y todavía parece un monstruo verde por la sombra. Pero hablando de luz y mira cuánto la he empujado a esas naranjas y amarillos. Ahí hay algunos. Aquí hay unos rojos. Acerque esto. Al probar alrededor de la luz, hay algunos rojos y naranjas y amarillos. Estos aire todos aceptables porque están todos en la cálida familia del sol. De acuerdo, si el sol es, di esta temperatura de color aquí, puedo jugar en esta zona y estar completamente seguro porque todo está en la esfera de color cálido . Mira las sombras ahora, Um, obviamente, desde el punto de vista del valor, tenemos una gran caída de valor para crear una sombra, una sombra oscura. Pero en términos de color, mira dónde están estos colores ahí. Juegan en una gama mucho más amplia. Mira eso. Mira a ese recolector de color saltando, esencialmente yendo toda esta gama de colores. ¿ Dónde está en luz? Esta es la luz. Mira lo poco que está saltando. Esto es igual a nuestra teoría con este cuadro, donde a la luz tiene que ajustarse al sol. La temperatura del sol estaba a la sombra. Tiene todas estas influencias. El cielo, el pasto. Ya sabes, si hubiera alguien aquí parado con una camisa roja, tendrías una influencia roja. Al igual que en esta imagen, el suelo es bastante cálido. El suelo es este desierto arenoso. Tengo esta arena realmente naranja por lo que la naranja va a golpear la arena. Te acaban de agarrar mi marcador rojo otra vez. Va a venir del sol, que en realidad viene de aquí. Se va a golpear la arena así, y va a rebotar en las sombras del monstruo y déjame deshacer todo eso para que podamos ver y mirar el color debajo del monstruo. Todavía está en sombra aquí, pero mira lo caliente que estoy empujando esas sombras por el rebote de luz de la arena. Y como está tan cerca, el vientre del monstruo está tan cerca de la arena que realmente estoy permitiendo que esos rojos de la arena pasen. No es del todo la misma naranja que la arena. Es un poco más en los rojos de Lee morados. Y eso es porque, en mi mente, adecuadamente los rojos son un poco más fríos en temperatura que estas naranjas. Precisamente cómo piensa mi mente de la temperatura del color. Um, mientras que mira los otros colores en la sombra del monstruo. Mira estos blues aquí mientras pruebo la parte superior de su vientre. Mira estos blues. ¿ Por qué se volaron? Bueno, porque ¿qué tenemos aquí arriba? Tenemos el cielo. El cielo está golpeando esta zona. El cielo es que el cielo no está golpeando. Esta zona no puede llegar ahí abajo. No se puede doblar la luz. La luz no puede doblarse debajo de ella. La luz ligera viaja recta, ¿verdad? Es la bendición más grande que tenemos son los pintores es que la luz viaja recta? Es predecible. Azul Azul. Todo esto es puede ser influenciado por el azul. Mira la pared de la cueva, que es a completamente en sombra azules azules, azules, morados. Ya sabes que estoy usando morados, también, porque en mi pensamiento, los morados siguen estando dentro del ámbito legal de los frios, ¿ verdad? Todavía puedo usar estos morados si solo pruebo algunos de ellos. Aquí hay algo de la barriga del monstruo. Esto es una especie de morado azulado, ¿verdad? Realmente puedo jugar con eso ahora, en zonas donde es más neutral como, digamos, esta zona aquí me estoy poniendo, ya sabes, más verde, más como color verde Crayola, Y eso es sólo para ayudar al Ese es el color local que viene por un poco más así que en esta zona aquí, está más influenciado por el cielo en esta zona. Aquí está más influenciado por la arena en otras áreas. Estoy dejando que pase un poco más el color local para que realmente puedas ver cómo se llega a esto a lo que siempre me referí como tapiz de colores. No es aleatorio. Um, lo que hace que parezca tal vez aleatorio y expresivo es el pincel, como la forma en que uso el pincel, Um, pero el pensamiento detrás es muy predecible, y realmente no hay nada artístico sobre esa parte de la misma. El parte artística viene en composición y dibujo. ¿ Conoces esta idea que tuve sobre un monstruo escondido en una cueva? Ahí es donde está el arte. Um, la teoría del color realmente no es la parte del arte. Eso es sólo algo que es casi matemático, realidad. Y espero que esta demostración simplificada, tal vez una ponga algunos de sus temores sobre la teoría del color porque, en realidad, no es tan aterrador. Um, tienes mucho espacio para jugar, siempre y cuando sepas si estás en familias cálidas, frescas, frescas, cálidas o frescas. Realmente puedes tener un grado considerable de libertad en cuanto a cuánto puedes jugar con color. Entonces con eso hecho, volvamos al cuadro y usemos unos colores libremente, ¿de acuerdo? 7. DigitalPaintingII parte 06of13: Por lo que en este punto, todavía me preocupa que esos personajes se pongan en su lugar. Y realmente, creo que el pensamiento detrás de eso es algo así como lo que hice con el árbol en primer plano es qué es lo que necesitas para ayudarte mejor a progresar. Y el árbol fue lo primero porque, como ya expliqué de manera compositiva, necesitaba algo de lo que bisagra. Y ahora es realmente la carne de la imagen, que son los personajes. O sea, los personajes son lo que te vas dedo del pie. Mírame al menos lo que quiero que mires cuando quiero mostrarte la ilustración. Por lo que los personajes rápidamente se convierten en el foco de mi esfuerzo. Y, ah, ya sabes, eso fue solo que hice una solución rápida sobre el monstruo. Empecé a seguir esperándolos un poco y más o menos en este punto me encontré. Yo soy ese tipo de ah punto importante en este cuadro donde puedo ahora, porque tengo cosas como colocadas. Ahora puedo empezar a saltar y sacar todo el asunto porque esa es otra forma que trabajo. Y ya lo mencioné antes. Nunca me gusta terminar nada antes que nada. Esa es una forma totalmente válida del dedo del pie, por cierto para terminar una cosa y luego ramificarse en Branch off. Y yo he hecho pinturas de esa manera. Um, eso funciona específicamente bien, cuando estás trabajando desde referencia, me encuentro cuando tienes algo que estás tratando de seguir, como un retrato, digamos que tienes una foto del tema, entonces, sí, tal vez pueda sentirme seguro en terminar los ojos y luego seguir adelante porque tengo referencia a la que adherir. Pero porque no tengo nada que me guíe aquí. Incluso mi soy tengo mi boceto de color. Pero eso no es definitivo. No estoy tratando de recrear eso, Um, tiendo a saltar de un lugar a otro y a traer todo a la vez. Entonces, ya sabes, solo estaba trabajando en el cielo. Ahora estoy de repente trabajando en la cara de la chica. Entonces cambiaré a Teoh. Ya sabes quién sabe qué voy a hacer después como si ni siquiera lo supiera. Ah, sólo será esta constante conciencia de que toda la pintura necesita subir a la vez, y es como dibujar una metáfora cursi como esos tipos del carnaval que gastan los platos. Tienen cinco platos girando, y es su trabajo simplemente mantener todos esos platos girando todos a la vez. Y ya sabes, si dejas que cualquiera plato deje de girar, se va a derrumbar y se romperá. Um, eso es lo que siento que estoy haciendo aquí. Yo lo estoy intentando. Teoh mantener todo en movimiento y por lo tanto nada estancado. Y lo que eso hace es que le da a toda la pintura una cohesión. Al final, eso se construye juntos y ya sabes, Es un requisito muy específico que tengo de mi técnica, realmente en mis cuadros, como el look, se relaciona de nuevo con lo abstracción que Tengo, como donde los pinceles, el propio trabajo del pincel es divertido de mirar e inspirado y, ya sabes, tiene energía y diseño interesante y todas esas cosas. Es Es Es términos muy abstractos. Um, pero aquí vamos. Estoy pensando en composición. Ahora le estoy poniendo esta calabaza inferior. Y como habrías notado al ver la ilustración final en la cartulina, ¿cuánto cambia esa parte inferior? Como que descubro algo más tarde en el cuadro de que aún no hablaré. Esperaré hasta que lo descubra. En realidad, cuando pinto aquí en tiempo real, um, algo que altera radicalmente lo parecido a la ubicación de la pintura. Supongo que realmente no altera radicalmente la composición como de nuevo lo verás más tarde. Todavía quiero apegarme a mi tipo de s curvilínea de calabaza cosa de composición camino. Con mis luces siendo relegadas hasta donde están los personajes, todo eso va a permanecer prácticamente intacto. Pero, um, esta sección inferior del cuadro realmente pasa por algún cambio radical que en este punto de la pintura, no he descubierto Aquí hay un cambio importante que apenas estoy empezando a dio tengo ah, especie de crecido cansado de que este árbol de primer plano sea el único tipo de vegetación en la pintura. Pensé que podría ser más divertido si definimos un poco más la ubicación alrededor de los personajes y damos la ilustración. Ahí va esa nube. Dale a las ilustraciones algo más de sensación otoñal agregando más árboles. En realidad estaba afuera, probablemente entre comenzar este cuadro y donde estoy en este momento. Y yo solo estaba notando algunos de estos árboles de aves y tenían estos hermosos troncos delgados con algo de textura en él. Um, y estas solo bonitas hojas amarillas que les salían. Y aquí vamos. Ya estoy empezando a modificar el árbol de primer plano en más de abedul, y eventualmente, eventualmente , realidad me desharé de ese todo para Rowntree por completo y más y lo pondré más en el fondo. Entonces solo estoy probando esto. No sé si va a funcionar, pero tenía la sensación de que esta ilustración se ve un poco parecido Realmente no tiene una ubicación para ello. Estaba demasiado centrado en la cosa de la calabaza, y el fondo estaba como en blanco, como si estuviera tirando colores aleatorios allá atrás. Yo quería dar un poco más, supongo, ubicación, ubicación, ambiente o algo así, Algo de sentido de lugar a la pintura. Entonces estoy agregando estos árboles de aves, que me darán divertidas oportunidades para follaje por toda la parte superior. Todavía quiero esperar el follaje a la derecha porque quiero que se esperen a la derecha las sombras moteadas del toldo. No quiero que no quiero caer en ese escollo compositivo donde incluso está bien. Yo no quiero hacer eso. Por lo que ese árbol de la derecha todavía va a ser el árbol dominante. Pero para equilibrar un poco la composición, quiero poner en estos pequeños árboles. Ahí está este tipo de composición llamada la composición de Steelyard, y se puede buscar eso en Google. No es nada que yo tuviera aquí, también, pero tiene un principio que es algo interesante. Básicamente, lo que dice es, si tienes un elemento realmente dominante en un lado de la pintura, como ese árbol en el árbol de primer plano derecho y es grande, puedes equilibrarlo con dos más pequeños al contrario tercero del cuadro. Entonces como ves mis dos pajaritos. Los árboles están, en cierto modo, equilibrando el Big Four Roundtree sin ser sin ser simétrico. Entonces tengo una capa aquí una de las primeras veces que he usado capas en esta ilustración, y lo que estoy haciendo es estoy probando mis árboles de abedul en la capa. Entonces todo este nuevo cuadro que estoy haciendo con los árboles de abedul porque se desvía tanto del boceto. Sólo lo estoy poniendo en una capa. No hay trucos en los trucos de capa en absoluto. Es sólo probarlo en una capa para poder alternar su visibilidad y y ver. ¿ Es mejor antes o es mejor después? Y si es mejor después, lo aplanaré e iré con esa decisión. No quiero plagarme de indecisión, y, ah, ah, las capas son una buena manera de, ah a corte que si tienes demasiadas capas de repente empiezas a evaluar demasiado , ya sabes, y eso te acaba de empantanar otra vez. Las capas tienen su lugar. Cuando estás tratando con clientes, generalmente serás sabio usar capas porque obtendrás revisiones. Um, pero ah, en este caso, ya sabes, si quiero mover algo más tarde y está aplanado, realmente no me importa. Simplemente lo seleccionaré y lo moveré y verás que eso suceda. Incluso en las últimas etapas de la pintura. Me verás hacer eso. Hay algo que mantiene fresca la pintura. Si hay que improvisar constantemente en una capa, solo hay algo al respecto. A lo mejor es que estoy atado a mis tradicionales upbringings, pero, um, ya sabes, en los medios tradicionales, no hay capas, ¿ verdad? Si algo tiene que moverse, hay que moverlo a mano, como repintándolo. Y eso me gusta. Entonces ya sabes, esta etapa de la pintura es sólo ah, solo tratando de descifrar que estoy poniendo como un suelo en la parte de atrás. Estoy tratando de ver si tal vez ese es el terreno que se puede ver retrocediendo en el bosque. Puede que no parezca un suelo ahora mismo, pero eso es lo que estoy tratando de hacer. Pero entonces, igual de rápido, voy a volver a las cosas de estanterías donde las calabazas están sólo por ninguna otra razón que para mantener todo en movimiento. Es como este instinto que he desarrollado donde de nuevo no pienso en ello. Um, el instinto es que cuando he trabajado en una parte, yo, yo, de repente como, pongo alérgico a ella y me alejo de ella, y creo que ese es un hábito saludable que he desarrollado con el tiempo. No puedo decir del todo que conscientemente lo hago de vez en cuando. Conscientemente,ya sabes, saltaré ya sabes, de una cosa a otra, sobre todo si es como un elemento compositivo que necesita repartir otro elemento compositivo. Podría ping pong entre esas dos cosas. Eso no está pasando realmente esta vez, pero en esta, es Es muy aleatorio, como si ahora estuviera mirando al cielo, y una cosa que estoy haciendo con ese cielo, estoy disminuyendo el valor. Estoy oscureciendo el valor en el cielo, así que le estoy dando una realidad. Si miras ese azul, no hay nada de luz en ese azul. Es un valor muy medio, y lo que eso me va a permitir hacer es voltear el guión sobre algo que en realidad ocurre comúnmente en la vida. ¿ Y qué es eso que el follaje del árbol es más oscuro que el cielo? Eso es como algo común para que el follaje arbóreo sea lo más oscuro de tu pintura. Incluso el follaje de los árboles y la luz es más oscuro que el cielo, por lo general, pero en el otoño eso se invierte cuando las hojas se vuelven de color y se ponen amarillas y anaranjadas, y luego son golpeadas por el sol. En realidad las hojas se vuelven más brillantes que el cielo, y es esta interesante cosa otoñal. Sólo sucede en el otoño. Y debido a que se trata de una pintura temática de otoño, realmente quería ir por eso. Entonces en lugar de hacer que mis amarillos de los árboles sean más claros de lo que los necesito, vaya por el camino opuesto y oscurezca el cielo. Por lo que traes una cosa al revertirla en la otra cosa que funciona con calienta y enfría también. Si quieres que tus calentamientos surjan en un cuadro, aumenta tus enfrías. No aumentes tus calentamientos. menudo una especie de sello distintivo de tal vez una paleta de colores amateur es cuando la persona quiere ponerse realmente caliente. Simplemente literalmente se calientan demasiado con sus colores cálidos, como los rojos, o para leer. Todo está demasiado caliente, mientras que puedes controlar eso un poco templado un poco consiguiendo que el conseguir que tus enfrías funcionen y los enfríos pueden orquestar los calentamientos. Eso aquí. ¿ Qué estoy haciendo aquí? Estoy agarrando otra cabeza de mi diseño de personajes, y sólo estoy notando que la forma en que va la chica, me he dado cuenta de que la esa pose que tomé antes no funcionó. Entonces este parece ser más apropiado, y me gustó mucho la forma de la cabeza en esta, y de repente eso está empezando a funcionar un poco mejor. Entonces voy a ir con eso así que está en una capa. Todavía no puede ver la caja de capas, pero está en una capa, obviamente, obviamente, y yo solo la estoy deslizando por ahí. Está en modo multiplicar, por lo que el blanco se vuelve transparente. Apenas los negros muestran a través y, ah, una vez yo una vez estoy contento con esa capa aplanar su hace. Por lo que ahora todo está plano otra vez. Entonces tengo a esa chica aplanada, y voy a pintar, ya sabes, ya sabes,desde aquí. Solo trato de averiguar dónde está su otro brazo. Ya sabes, sigo en la cosa de la pose de abrazos, que, como probablemente sepas, cambié eso. Pero en mi cabeza ahora mismo, todavía quiero que sea una especie de abrazar a la calabaza. Y aunque lo cambie más tarde, sigo pensando que esa es una idea linda. Es decir, se ve bastante linda ahora mismo. A mí me gusta su diminuto cuerpo ella. Es decir, puedo ver sus manos en el boceto, pero de ninguna manera están pintadas todavía sólo trabajando en algunos de esos árboles de fondo. Los árboles de fondo necesitan ponerse más rojos. Todavía no he llegado. Cuando cuando cuando cuando la luz retrocede en la distancia, se vuelve más roja, se oscurece y se lee más. El motivo de eso es amarillo es el primer color en caer en la distancia. Nunca verás amarillos en la distancia. Naturaleza, Nuestra atmósfera solo filtra amarillo hacia fuera. Nuestros ojos no ven amarillo a lo lejos. Eso Lo que deja es si tienes un color cálido en el fondo que eso sería amarillo si estuviera de cerca, ese color en realidad se tiñe de rojo como rojo tintado. Um, así que ahora mismo, mis colores en el fondo lejano son un poco demasiado amarillos para estar ahí, ahí, Ahí, fuera de lugar. Es algo sutil que estoy recogiendo. Lo cambiaré más tarde en este punto donde estoy lo que estoy pensando ahora es que estoy en algo con estos árboles de abedul. A mí me gusta adónde voy, pero necesito hacerlo. Necesito averiguar composicionalmente cómo tratarlo. Yo no lo soy. Ya sabes, tengo el indicio de una idea, pero lo que no tengo es como un plan sólido, y es un poco aterrador porque me voy fuera del guión aquí. estoy fuera de mis bocetos, ya no válido en ese área, y hay que tener cuidado con la composición porque en el segundo se cambia algo composicionalmente que tiene potencial para fundar los cimientos de todo. En este caso, está bien. Es un es un cambio manejable es una especie de cambio local. Puedo cambiar los árboles y realmente no afectar a toda la ilustración. Pero porque estoy empezando a afinar en esa zona alta de aquí, estoy seleccionando fuera. Seleccioné la cosa. Esto es tonalidad de color, saturación. Estoy aumentando un poco la saturación y la ligereza tratando de obtener valor. Esto es niveles ahora. Perdón, creo que cancelé la saturación de matiz trajo niveles. Estoy tratando de conseguir un valor en ese toldo para que salga del cielo porque nota cómo ,qué rico y algo oscuro es Skye ahora que eso me da tanto espacio de cabeza para que salga el , toldo. Y eso está en el boceto. Ya sabes, eso fue lo que hice en mi boceto a color. Estoy tratando de ser fiel a eso, y aún estaba, ya sabes, todavía hay mucha pintura por hacer en ese toldo. No está terminado. Um, está empezando a ser fiel a donde necesita sentarse. Valor sabio, sin embargo, así que ese es uno de mis criterios de pintura es, por supuesto, vamos a conseguir los valores, ¿no? Ya sabes, vamos a coger las luces y los oscuros, verdad. Um, ya sabes, hablé de eso en mi composición. Habla un poco sobre cómo ese va a ser, como, uno de los valores más ligeros en la pintura. Es el toldo el segundo más ligero siendo el cuerpo del monstruo. Um, en realidad, tal vez sea igual dependiendo de donde termine. Pero así que ese es el paso uno es una especie de obtener el valor. Y luego todo el tiempo, estoy evaluando la calidad de la abstracción de la misma y cómo se ve mi pincel. Entonces tratando de separar esos pensamientos, Um, en mi cabeza, al menos podría estar pintándolos juntos. Pero separaré discusión de valor de una discusión textural, por ejemplo, razón por la cual en mi video de composición, la pequeña cosa rápida que hicimos en composición. Yo sólo estaba trabajando en colores bandera blanco y negro. Eso fue sólo valor, ya sabes, único valor. Ah, valor en forma, supongo. Y entonces, ya sabes, ahora es que lo estoy pintando. Sé dónde tiene que estar el valor. Entonces me aseguro de que estoy ahí, pero ah, solo, ya sabes, endémica del proceso de pintura también es una discusión sobre textura y ah, pincelada. Algunos jugando con los monstruos posan, tal vez consiguiendo que, como hacer como un tipo hurra brazos levantados. Tiene brazos pequeños tocones, Um, Um, que estoy representando con una especie de bloqueo oscuro ahí mismo. Y ya sabes, es lindo. Es lindo. Um, termino cambiando, sin embargo, porque en este momento ya sabes cuál es la dinámica que tengo con los personajes ahora. La chica nos está enganchando, pero el monstruo está enganchando a la chica, lo cual es interesante. Eso sí me gusta. Podría ir con eso. Termino por no ir con ella. Pero, ya sabes, la mi idea original gana al final, cómo quiero que ambos nos estén comprometiendo, el espectador. Entonces aquí estoy tratando de bloquear con alguna luz. Yo sólo voy a ver si Light funciona en la cara de la niña. Recuerda, en mi boceto a color, estaba mencionando cómo la cara de la niña es un poco oscura. Es un poco para recesarlo, tratando de enmendar eso poniendo algo de luz en su cara, y eso lo hice con la característica lineal Dodge. Tengo un aerógrafo para ti. Vuelve un poco atrás. Mi aerógrafo está en modo esquivar lineal y lo que eso te permite hacer es tipo de pintura con luz para especie de aclara los píxeles que ya están ahí. Es un gran modo de pintura. Truco digital total. No se puede hacer esto tradicionalmente, Linda, este modo de esquivar lineal el análogo más cercano a eso sería usar un aerógrafo, un aerógrafo tradicional con una pintura de color muy brillante sobre algo. E incluso eso no es del todo lo mismo. Pero se puede ver aquí. Ya sabes, estoy tallando la cabeza sólo porque tengo ese dibujo. Recuerdan que estaba aplanado, Así que cuando pinto, pinto sobre él. Es una buena manera de trabajar. Creo de nuevo, lo de una capa. ¿ Sabes cuántos de nosotros pondríamos ese dibujo en una capa separada y sólo pintaríamos debajo de ella ? Bueno, tú puedes hacer eso. Pero el problema de hacer eso es que ya no es realmente una pintura. Es como un colorante. Si estás pintando debajo de tus líneas, me parece más como una técnica de coloración. Entonces, más que una técnica de pintura, la diferencia es que si estás coloreando dentro de líneas, tus líneas están dominando el dibujo. Has hecho un dibujo de líneas y solo estás agregando color debajo, mientras que yo no estoy haciendo eso. No quiero que haya líneas en esta pieza. Yo quiero que esto sea una pintura pura. Entonces si tengo líneas como el boceto de la chica aplanándolas, sólo significa que voy a pintar sobre ellas. Porque en este estilo en particular, está bien, estoy cortando al monstruo, re dimensionándolo un poco en este estilo en particular, las líneas realmente no se ven bien. Se ven fuera de lugar, resumen dimensionándolo, lo que me va a dar algunos problemas. En un segundo con el toldo, tengo que volver a pintar, volver a pintar el toldo un poco, y voy a tratar de que el toldo se superponga un poco al monstruo en mi boceto de color que estoy notando. Eso está muy cerca de ser tangente. Ahí estaban la parte superior de la cabeza del monstruo. Si miras el boceto de color a la derecha, la parte superior de la cabeza del monstruo casi está tocando la parte inferior del toldo que se llama tangente y las tangentes se arrastran a tu trabajo, profesional que seas. Tangentes acaban de pasar ¿verdad? Ahora mismo, incluso en mi cuadro final, realidad tener una tangente más asquerosa donde la cabeza del monstruo está en dos d literalmente está tocando eso. El toldo, es, Ah, una gran tangente ahí, y no creo que lo haya notado. Y lo creas o no, es tan obvio para mí ahora, tener ya sabes, ser una especie de observador de 1/3 persona aquí mientras grabo esta narración. Pero en su momento, estoy tan sumido en el proceso de pintar que tangentes como esa,ya sabes, ya sabes, aunque estén justo debajo de mi nariz, se pueden escabullir. Pero ya sabes, las notas. Ahí es donde entra una noche de descanso. O, ah, volteando el lienzo o algo por el estilo. Y aquí vamos, volteando el campus y empezaré a notar cosas aún trabajando en la silueta de los personajes que puedes ver. He notado esa tangente por lo menos un poco y tratando de tal vez solapar el toldo sobre su cabeza. Simplemente te mueves en el pincel, no haciendo mucho pintura por el momento. Aquí vamos. A veces sólo tengo que sentarme y pensarlo. 8. DigitalPaintingII parte 07of13: sólo en un lado personal. Tenga en cuenta. Es un poco gracioso, uh, verme pintar estas cosas. Obviamente, esto no es algo que normalmente llego a ver después del hecho y muchas veces me gustaría que guardara más etapas de la pintura, no para mirarlas atrás, sino porque a veces como que tienes mejor ideas al principio, o llegas a declaraciones más simples al principio. Y luego, medida que pintas sobre y sobre, algo así como obstinadamente comienzas a pintar porque insistes en mejorar a medida que va. A veces en realidad pierdes ideas simplistas que funcionan tan bien al principio, pero no puedes decir que funcionan al principio porque el resto de la pintura no está terminada. Entonces cuando miro hacia atrás a estas cosas, realidad veo cosas que se lavan más tarde, hecho, algo que ya se ha lavado. Me gustó la expresión inicial del monstruo. Um, hablando del monstruo, aquí vienen algunos globos oculares, y al instante cuando tengo los ojos en ese aire mirándonos directamente a nosotros. Ahora, de repente le da carácter. Hay algo al respecto, como si tuviera conciencia. Ahora hay algo en los ojos que si puedes conseguir esos correctos, consigue esos ojos bien. Todo lo demás cae un poco en su lugar. Los ojos, se dice a menudo, o las ventanas al alma. Eso es cierto también con las caricaturas. Tienes que hacer bien los ojos y algo tan simple es que ese personaje te mire directamente. El espectador que necesita ser algo por lo que tienes que pasar el tiempo. Y usé a Teoh. Solía equivocarme eso todo el tiempo. Conseguir que un personaje aparezca para mirarte en realidad no es tan sencillo como poner el globo ocular o los iris justo en medio de los ojos. De hecho, si miras al monstruo esos lirios lo siento no son solo plopped directamente en medio del globo ocular. El de la derecha está ligeramente a la izquierda. Se ve eso y el de la izquierda es más o menos tipo de en el medio inferior que ocupan debido a diferentes espacios porque los ojos se airean físicamente separados. Tienes que ah, es un buen área de ah estudio o un área para observar en la vida real es cuando alguien te está mirando o algo notado. Ahí me alineo y qué hace que sus ojos parezcan como si estuvieran mirando eso? Y entonces puedes hacer que tus ilustraciones sean mucho más poderosas. Es decir, eso va por cualquier cosa. Pintar y observar desde la vida es realmente el camino a seguir. Esa es la forma de aprender porque porque lo que haces entonces es absorberte la información cruda y la procesas viendo. Ya sabes, incluso este video mirándome pintar está bien, Pero lo que no puedo enseñar y realmente no puedo mostrar, pesar de que físicamente te estoy mostrando una demo en este momento, lo que te puedo decir es lo que me gusta, lo que mis emociones están haciendo y lo que mi memoria muscular, cómo eso se traduce a la memoria muscular y por qué estoy usando ese pincel de salpicaduras para los árboles . No tengo respuestas a eso. Todo es intuición, y ah, y ah, la materia prima que impulsa la intuición se encuentra de la vida, no de pintar de fotos o no de estar sentado frente a una computadora pintando digitalmente todo el día . Si bien así como esas cosas sí ayudan, te animo a salir afuera, razón por la cual también he publicado una clase sobre pintura de cuadernos de bocetos, y sí espero que lo revisen porque muestra el proceso crudo de salir afuera y pintura. Y ah, es ese tipo de pintura para mí es estimulante. Y, ya sabes, hablando de pintar al aire libre cuando estoy pintando estos árboles aquí y este ambiente exterior , estoy aprovechando completamente mi experiencia, pintando tema similar afuera. hay realmente nada en esta ilustración que me sea ajeno porque lo he abordado todo al aire libre, y lo he visto todo desde la vida de primera mano. Ya sabes, no tuve que leer sobre pintar árboles en un libro. Lo pinté desde la vida. Yo he estado ahí y he hecho eso. Y sigo yendo allá y haciendo eso. Ah, mantener mis habilidades afiladas para seguir progresando y, ah, ya sabes, progresión. Y el arte es también una especie de algo que viene en etapas, creo que eran es en el principio. Si eres un artista principiante, tu progresión podría parecerse mucho a, digamos, como una ecuación de matemáticas, como bien, voy a clase, aprendo a dibujar perspectiva, y luego yo entonces puedo dibujar perspectiva. Y ahora próxima clase, estoy aprendiendo a dibujar una nariz. Ah sí, ahora puedo dibujar una nariz y la siguiente clase Vamos a aprender a dibujar. Yo Ok, ahora puedo acercarme. Así es como se ve el progreso cuando eres principiante y todos pasamos por esas etapas. Pero cuando Qué pasa cuando sabes acercarte y sabes dibujar perspectiva y sabes todas estas cosas fundamentales. ¿ Qué pasa entonces? ¿ Se detiene tu aprendizaje? No, entonces aprendiendo luego se vuelve más abstracto y más basado en la experiencia. Ahí es cuando la experiencia realmente tiene peso. Um, y tienes a Teoh continuar esa experiencia para mejorar como artista, Si te pones complaciente, dejarás de crecer. Y no es eso, ya sabes, son algo gracioso. No es que necesites clases todo el tiempo. Solo necesitas encontrar formas de conseguir esa experiencia en conseguir, ya sabes, como hacer ejercicio o algo así. Sólo sigue adelante. Simplemente ya sabes, trabajar es una buena analogía solo causa que levantaste pesos durante un año en tu vida. ¿ Eso significa que puedes parar? Ya sabremos. Si te paras, perderás ese músculo que has construido y ah, el arte es lo mismo, ¿sabes? Curiosamente, levantar pesas y pintar tipo de ah son muy similares. Ya sabes, levantar una primera necesita que alguien te muestre la forma adecuada con sostener el peso y asegurarte de que no te lastimes. Y luego una vez que tengas eso, te vas. Y luego a partir de ahí exploras diferentes ejercicios, diferentes pesos, diferentes tipos de repeticiones. Y eso es como pintar. Donde una vez que sabes cuáles son las herramientas y las estás desarrollando, entonces se convierte en cuestión de que tengas que salir ahí y ejercitar esas herramientas y esos conjuntos de habilidades y construirlas. De acuerdo , basta de filosofía. Echemos un vistazo a lo que realmente estoy haciendo aquí. Estoy pintando estos árboles y noté que me interesa ahora y un poco más precisa Marcar . Um, no estoy usando pinceles de dispersión enormes ese tipo de dejar caer los trazos donde puedan. Estoy marcando con una combinación de pinceles texturizados herramienta de manchas, cepillos redondos. Ah, sabes todo bajo el sol realmente para conseguir marcas interesantes. Y en general, aunque me preocupa la forma. Entonces, ¿a qué te refieres con forma? A menudo les digo a los estudiantes que se imaginen, um, teniendo un par de tijeras y cortando formas. Entonces el toldo es un gran ejemplo. Ese toldo es una forma muy fácil de cortar con tijeras. Si le diera eso a un niño de dos años y dijera: Corta esta forma esta forma de toldo amarillo con tijeras, probablemente podrían hacerlo. No es tan difícil de ver porque es grande y está claro que tiene una simpática silueta. Todo está ahí, ¿verdad? Um, esa fuerza de forma necesita estar en todas partes. En esta pequeñas formas y las grandes formas en toda la imagen, necesitas esas formas claras. Entonces cuando estoy haciendo un árbol, soy conocedor de la forma que estoy creando con todas estas pequeñas marcas. ¿ Qué hacen esas formas? ¿ Y cuál es la forma negativa que estoy dejando atrás entre ellos son que hablaron un poco de esto en el video de composición? ¿ Están demasiado estancados? ¿ Son a similares? ¿ Se mueven el yo? ¿ Cuántos bordes tienen como, no? ¿ Es una forma que se parece a una hoja de ruta, En cuyo caso eso no es bueno, porque es demasiado, demasiado está demasiado encendido para simplemente no basta con ojos simples. El forma era es la forma simple no tiene una identidad clara. Y no es como cuando digo forma. Estoy arriba significando como un cuadrado o un triángulo. Me refiero a algunas formas, plazas de aire y triángulos, Pero solo estoy hablando de una forma abstracta, como la cabeza de la chica que las chicas habían leído. El motivo por el que no tiene rasgos en este momento es porque estoy o interesado en su forma y sobre todo su forma en relación a la calabaza que está sosteniendo ahí. Estoy tratando de jugar formas el uno contra el otro, y ahora mismo, si tuviera una crítica de mi propia pintura, es que la cabeza de la chica y la calabaza son en realidad dos similares, Um, y son tan cerca juntos, casi parece un muñeco de nieve naranja, y no quiero eso cuando lo vuelvo. decir, Esdecir,sigue siendo como nunca que haya dicho lo de Muñeco de Nieve. Puedo ver totalmente a un muñeco de nieve naranja ahí, y eso es algo que no quiero en este cuadro en la final. Entonces todos estos son problemas con forma, Vale, así que esa es una área de pintura que debería ocupar una gran parte de tu pensamiento es que sabes cuáles son las formas de eso que estoy haciendo porque en la pintura, bajamos miles sobre miles de pinceladas. Um, y solo sé consciente de que con cada uno de esos trazos, estás haciendo o contribuyendo al diseño de forma de tu imagen. En fin, estoy mirando los ojos del monstruo ahora mismo, y estoy haciendo esto que siempre hago con los ojos donde construyo ojos con el tiempo. Al igual que todo lo demás en no es tan fácil como un color blanco con iris marrones o negros. Estoy poniendo toda una gama de colores ahí dentro. Podrías ver tu yo estoy jugando con la no la pupila sino la parte del iris como donde las lentes. Estoy haciendo un verde y voy a hacer algunas zonas más verdes. Aquí estoy poniendo un contorno alrededor del iris, que a veces ayuda con más declaraciones de caricatura. Le da un poco de carácter, y, ya sabes, una vez que acerque eso, lo verás aún más claramente. Y luego el propio globo ocular, los yo blancos piensan en esos como canicas blancas y si sabes algo, si miras un mármol blanco. Reflexiona el color desde su entorno. No es solo blanco. Es decir, realmente no hay tal cosa como el blanco. Es blanco es una cosa contextual. Algo se verá blanco en diferentes contextos, y el blanco es un gran reflector de otros colores, por lo que recogerá como un ojo. blanco así recogerá colores de la luz indirecta. Si pienso de nuevo a mi luz en color. Ejemplo, ese video de barra lateral que hicimos donde estoy hablando de luz del cielo pero también rebotó luz saliendo del toldo. Ese toldo es o es anaranjado amarillento, ¿verdad? Entonces va a estar reflejando mucha luz naranja amarillenta, y eso va a crear un reto interesante en mis sombras. Um, con la chica en el monstruo. Ese personaje monstruo, por ejemplo, va a ser, um, va a sacar luz del cielo, creando una especie de tinte azulado en su cabello y también una cosa amarilla que caliente amarillo rojizo del toldo, dándole más de un tono cálido. Y voy a tener que ser realmente creativo y cómo disperso esos. No tengo derecho de referencia. Obviamente, no hay referencia para esto. Entonces tengo que inventar eso y los ojos blancos brazo o aún más puro porque el blanco obtiene su color de su entorno. Entonces en este momento tengo un bonito laico, y creo que los blancos de fondo del ojo están consiguiendo más del tono naranja, tal vez reflejando desde la mesa que está debajo. Y entonces la parte superior se está poniendo más azul, potencialmente desde el cielo. Es una especie de cómo lo he cocido. Y esos ojos, creo que son de las primeras cosas que he hecho que realmente se quedarán en esos más personajes. Creo que esos ojos están empezando a mirarse. Están empezando a tener vida, ¿sabes? Veo la vida ahí, y, um, aquí estamos metiendo algunas de las sombras moteadas, y esta es realmente una de mis debilidades. Y creo que aquí no estoy solo. Crear lo imitando la variedad de la naturaleza es realmente difícil. De hecho, mira lo que acabo de hacer. ¿ Lo acabo de deshacer? Pero bajé cuatro puntos idénticos todos seguidos. Si rebobinas un poco, lo verás, y fui lo suficientemente inteligente como para notarlo. No soy inteligente. Fui lo suficientemente perceptivo como para notarlo. Porque conozco mis tendencias. Eso lo sé. Simplemente no puedo conseguir mi mano para bajar golpes aleatorios como si fuera Es sólo algo que simplemente no está en mi ámbito. Supongo que necesito bajar algo una carrera fuera de ella, para crear aleatoriedad. mejor, como, ya sabes, tal vez a veces literalmente cierro los ojos y pinto con los ojos cerrados para tratar de conseguir una forma aleatoria que a veces funciona con sombras moteadas. Intenta cerrar los ojos y poner unos puntos hacia abajo. Es una especie de truco cerebral ahora. Solo estoy enfatizando algo del color en el toldo. Se estaba poniendo un poco demasiado tiza, un poco demasiado lavada. Entonces vamos a traer algunos de esos rojos, lo que ayuda. Ya sabes, esto ayuda a perforar un poco esa zona hacia adelante. Sigue siendo el amarillo. El vigor de ese amarillo claro aún mantiene esa forma de toldo. Es como que lo mantiene unido que el rojo es una especie de buen puñetazo de valor. Todavía no he encontrado lo principal que soy. A lo mejor en realidad lo estoy encontrando ahora ya veremos. A lo mejor no. A pesar de que aún no he encontrado lo que hace posible este cuadro. En mi opinión, el problema que estoy enfrentando, puedes ver que estoy estancando en este momento. No sé qué estoy haciendo. Yo soy. Um estaba jugando con algunos ajustes de color. color automático son contraste automático, Pero para hacer copias de seguridad por un segundo, Um, esto algo me estaba molestando acerca de esta composición es que parece abrirse en la parte inferior. No estoy convencido de que las calabazas solas lo van a hacer. Simplemente no parece lo suficientemente interesante. Es decir, algunos de ustedes podrían estar en desacuerdo conmigo, y ciertamente esta pintura en diferentes manos podría ser posible con sólo calabazas. Pero hay algo para mí sobre la idea de la calabaza que necesita más. Hay algo en él necesita y, ya sabes, ya veremos cuando se me ocurra. Bueno, aquí está lo primero es, en lugar de solo las calabazas sentadas sobre el sobre la madera, ¿por qué no ponerlas en una canasta? Ese es un objeto familiar, que un Bueno, la familiaridad es buena, porque la gente va a esperar ver ese tipo de cosas. Se suma a toda la naturaleza de tomboy ish de la niña. Pone un poco a estos personajes en un contexto. Implica una historia como si fueran capaces de abastecerse de esta canasta en algún lugar. A lo mejor que viven en una granja. Ya sabes, tal vez están en,ya sabes, ya sabes, campo de granja en alguna parte. Es un buen dispositivo visual de narración, esta canasta. Entonces me alegro de haber tropezado con eso, y sin duda. Es decir, no tengo muchas cestas como esa. Entonces sin duda busqué en Google la canasta y solo, ya sabes, vi cómo funcionan los tejidosy y luego simplemente trato de memorizarla y pintarla, así que eso está bien. Pero eso aún no es lo que descubro, pero es parte de ello. Aquí estoy sublevando. A mí me gusta más para la ampliación. Si ven que elegí mejor para la ampliación del fondo, y lo sublevo en cualquier lugar entre 3 a 500 píxeles es un buen paso para el levantamiento en cuadros como este, Photo shop hace un muy buen trabajo de interpretación. Realmente no pierdes mucho como si fueras a subir como foto por 500 píxeles. Definitivamente empezarás a ver algunas fotos elation, porque Photoshopped tiene que hacer mucho trabajo en adivinar los píxeles que está agregando bien, pero en una pintura, porque las formas se airean tan aplanadas, coloridas Photoshopped en realidad no hace realmente buen trabajo de mantener la crujiente. Y, um, como verás lo que hago cuando las cosas empiecen a ponerse un poco blandas, voy a aplicar un filtro de afilar, y solo un simple es que lo arreglará bien. Entonces trabajando en la cara de la niña, um, dándole la boca que tenía el monstruo antes de la cosa ligeramente abierta. Um, creo que lo estoy haciendo sólo para que no tengan la misma expresión y ya veremos si eso funciona. Descubriremos que es en ese modo donde notan que ya me he movido de la cara de la chica . Es el mismo tipo de idea donde meto algunas formas. Ya es suficiente en la cara de la chica en este momento. Es suficiente para calibrar mi reacción más tarde. Basta con provocar una reacción de mí más tarde, así que sólo estoy,ya sabes, ya sabes, moviéndome alrededor de la pintura. Y en unos minutos miraré atrás a la cara de la chica y veré qué pienso al respecto y ya sabes, indudablemente, cambiaré algo. Siempre estoy cambiando las cosas, a veces para peor esperemos, generalmente para mejor, pero hay mucho que hay mucho trabajo. Por ejemplo, ahora mismo me voy, voy a poner algunas notas de color en los labios y los ojos están tratando de conseguir algo de calidez . Su parte de esto es como la anatomía del ojo. Estoy tratando de pensar como los conductos lagrimales del monstruo siendo más rojos y más pinosos como, ya sabes, como esperaríamos en la vida real. Pero también estoy, ya sabes, tratando de meter algunos calentadores en ese campo de sombra fría. Las sombras, obviamente bloqueadas, son geniales. Si piensas en mi video de luz y sombra, mi video color se ilumina en color video. Um, cómo las sombras se enfrían al aire porque estamos en una posición cálida del sol. Por lo que las sombras de ustedes saben, causadas por la luz ambiental del cielo, y tales serán más frías. Pero por el toldo dando a las sombras alguna influencia de luz cálida rebote, necesito encontrarlas. Y eso fue, ah, intento de meter unas luces cálidas ahí dentro. Y todo es un equilibrio, sabes, porque este es un estilo muy pictórico. Um, no hay ninguna meta de riel que no hay regla que diga OK, una vez que estoy aquí, está terminado. tanto que si esto fuera como un renderizado literal, um, prácticamente tienes una especie de camino fácil de seguir, que dice, que dice, como una vez que se ve realmente has terminado, como una vez que lo has renderizado, ya está hecho. Pero en este caso, estoy renderizando en el sentido de que estoy mostrando forma y mostrando luz. Pero no estoy apegando a ningún estándar ah realismo. Yo quiero que esto sea como hiper real. Yo quiero que esto parezca que podría existir, pero claramente es una pintura. Yo quiero que esto sea un cuadro. Yo estoy aquí. Estoy tratando de traer de vuelta esa nube. No he dejado de lado esa idea todavía. Voy a deshacerme de eso es demasiado. Me trae de vuelta a una lección que aprendí de uno de mis mentores, Scott Christenson, quien es un fabuloso pintor paisajístico. Ah, deberías buscarlo. Scott Christenson, estaba viendo, tomé un taller con él, y una de las cosas que me pegó de ese taller es que habló de esta cosa. Este concepto de analizar lo que la pintura podría soportar eso poniendo en esta nube, por ejemplo, estoy sobrecargando la pintura. En mi opinión, es demasiado soportarlo. Está haciendo que ese lado superior derecho sea realmente pesado y demasiado pesado para que este cuadro lo soporte . Y, um, es una buena manera de analizar lo que estás haciendo pensando así así como si tuviera menos que ver. ¿ Esa nube se ve bien? ¿ Al igual en y de sí mismo? Que esa nube se vea bien, se ve un poco divertido tiene algunos bloques de color geniales. Pero en todo el cuadro, ¿queremos mirar en esa parte superior derecha? No, queremos mirar a los personajes. Entonces, ¿por qué querría sobrecargar mi zona superior derecha? Es Ah, es un error creativo. Siento así que me desharé de él. No he venido. Todavía no he llegado a esa conclusión porque necesito tiempo, ¿ verdad? Necesitan tiempo. Pero una vez que llego a esa conclusión se ha ido. Yo me desharé de esa cosa. Lo dejaré caer como un saco de calabazas y es ah, se va a haber ido. Y creo, Sí, puse eso en una capa. Ahí está mi ventana de capa. Creo que puse esa nube en la capa porque sabía que sería arriesgado. Tenía la previsión de saber que sería arriesgado, así que eso está bien. No siempre tengo esa previsión, pero ¿y luego qué? Yo lo que hago a menudo y lo que estoy haciendo ahora atrapándome aquí es hacer una capa para la nube. Y luego, por supuesto, me olvido. Yo he hecho esa capa, y estoy pintando todo lo demás en esa misma capa, así que soy la capa se vuelve casi inútil. Pero, ah, al menos el estratificado sostiene la nube, y hay un cielo azul detrás de ella, así que podré volver cuando llegue el momento. Ya sabes, me parece que Ah, buen arte realmente lo es. Tiene es Maura sobre el poder de tu toma de decisiones que que que la técnica. Casi ahí. Tantas técnicas que puedes. Cada pintor pinta de manera diferente o dibuja de manera diferente tus diseños. Se trata más de la toma de decisiones como ¿puedes tomar buenas decisiones? ¿ Y cuántas buenas decisiones puedes volver a poner? Porque en un cuadro como este, sabes que hay innumerables decisiones, como, ahora mismo estoy tomando la decisión de poner esa forma amarilla en el dedo derecho, no poner una sombra aquí para poner una sombra ahí. Trabajo sin referencia, ¿verdad? Todo esto está saliendo de mi cabeza. Entonces soy cada cosita que estoy controlando. Y eso es a la vez aterrador y estimulante porque hay tantos potenciales más,ya sabes, ya sabes, realidades potenciales para el desastre. Entonces pintar así definitivamente no es para los débiles de corazón, sino de nuevo, volver a pintar de la vida. Cuanto más tengas de la vida, ahí va esa capa evaluándola, más tienes pintura de la vida, el instintivo mawr, y cuanto más seas, puedes confiar en tus instintos a la hora de buena toma de decisiones. Ahí va esa nube. He tomado la decisión, afortunadamente, tenía en una capa. Por lo que no se deshace todo mi trabajo en el árbol. Ya sabes, está todo ahí, y eso va, y yo también aplané mis capas, Por eso siempre que, siempre que no veas la ventana de capas, significa que solo estoy pintura en una capa. Entonces esto es agradable. Hice algunos valores más oscuros en el toldo para el avión que está mirando hacia fuera de la luz y eso ayuda a la forma. Es darle a ese toldo más un look dimensional que plano. Aquí tienes el cepillo de superposición Ah con el color amarillo brillante o naranja brillante seleccionado, y solo está dando un poco de brillo. Um, imitando mucha luz de rebote. Me verás deshacer como acabo de cepillar esto en aerógrafo grande. Es un aerógrafo grande, bordes suaves reales. Si sobreusas esto, parece digital. Pero, ya sabes, pon unos trazos hacia abajo y se ve justo. Y solo estoy tratando de ver qué tipo de arranque de cabeza me puedo dar con meter algo color ahí dentro, no de color. Conseguir algún tipo de luz de rebote ambiental entrando, consiguiendo algo de calidez. De verdad quiero que este hijo se vea bonito y cálido en un acogedor colores cálidos para mí. Basta con lucir acogedor. Y me gusta pensar que eso es lo universal. No estoy seguro, pero creo que es porque el sol, sabes, creo que todos vemos el sol es lo mismo. Los colores que produce el sol. A todos nos gusta eso. Ya sabes, somos todo lo que todos deseamos. Calidez. No somos de sangre fría ni nada así, Um, así que cuando asociamos los colores del sol, creo que con emociones con emociones positivas. Y ah, ya sabes, cuanto más te puedo recordar los de esos colores y esos sentimientos. O debería decir, cuanto más te puedo recordar esos sentimientos con color. Ah, mediante el uso del color, entonces puedo saber que en última instancia tendré más éxito en mi pintura. Es algo emocional lo que voy a buscar. Voy por estoy tratando de ir derecho por tus emociones, justo por tu corazón con esto y el color es una de las principales armas que tienes. Y, um, me gusta la dispersión de los árboles. Ahí está otra vez es un bonito patrón. Eso también es algo que es muy fácil de arruinar. Es muy fácil hacer que los árboles parezcan como porteros o obstáculos, ya sabes, todos son paso. Todos están espaciados uniformemente. Tengo algunas agrupaciones decentes de árboles. Se ve aleatorio. Intenta conseguir algunos colores más en algunos colores violeta. Yo como dije, Es caída ahora mismo ya que estoy grabando esto. Entonces estoy viendo todas estas hermosas hojas moradas y realmente esta increíble paleta de colores afuera. Entonces intentemos conseguir esos en este jadeo como acabo de decir estoy tratando de recordarles estos de estos colores y ojalá estimulen la emoción positiva, respuesta emocional de ustedes, y la única la única orientación que tengo para eso es lo que crea positividad emocional en mí. Y son estos colores. Y por eso realmente lo sabes, me encanta tanto el arte. Por eso mucho arte desafía a enseñar Tanto es porque estoy confiando, no en información académica. Estoy confiando en información emocional y combinándola con lo académico. Y honestamente, lo académico es fácil, como aprender a dibujar es bastante fácil. Puedes aprender puedes enseñarte si eres principiante de rango ahora mismo mientras miras esto y podrías estar viendo este dicho, nunca podré hacer esto. Yo también estaba ahí . Eso también lo pensé. Y encontré que ya sabes, puedes llegar a un nivel competente, competente de dibujo si trabajas muy duro en un año en un año, puedes aprender a dibujar Ah, y puedes impresionar a la gente con tu dibujo. Pero entonces ahí comienza el trabajo real, porque una vez que tienes el dibujo, entonces se convierte en cuestión de Hey, ¿qué quieres dibujar? Y luego una vez que respondas eso, tienes que decir: Bueno, Bueno, ¿cómo voy a dibujarlo? ¿ Al igual que cómo? ¿ Qué herramientas? Cuantas más herramientas tengas a tu disposición, más opciones tendrás en cuanto a cómo expresar. Y mi pintura aquí es que ya sabes, también se puede ver como, ah, toda la vida esa vida, pero cantidad significativa de años de caminos que he tomado y decisiones que he tomado y ya sabes mi la personalidad está ahí dentro. Es justo por eso que yo amo no son tanto. Es una cosa tan biográfica como se puede contar tanto de un artista por su trabajo. Y es lo mismo con todas las formas de arte con música, con escritura con, ya sabes, arquitectura. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que sólo estoy tratando de ver que esta es una mejor opción de color que ese rojo. Por lo que sólo los estoy seleccionando. No hay técnica especial. Acabo de rastrear esas formas, y eso es ah matiz saturación. Y sólo estoy tratando de ver si hay una mejor opción de color. Entonces simplemente deslizándolo por ahí hasta que encuentre algo quizá no encuentre algo. Creo que llego a esto como ah versión magenta de rojo. Es un rojo más fresco, en mi opinión. magenta para mí es una lectura fría porque está más cerca del azul. Y lo que hace esa lectura fría, ¿ es que da? No lo sé. Da algún tipo de interés que no había antes. Recuerda antes estaba hablando de tener demasiados calentamientos en tu cuadro. Eso es algo para cuidarte otra vez. Sólo para no frenar ese punto, sino para hacer tus calentamientos que sí has leído de verdad. Asegúrate de que se complementen con enfrías. Y no me refiero sólo a la explosión de un montón de blues en tu cuadro. Pero ya sabes, tener toda una gama de frigoríficos así. Ese rojo magenta es un rojo más fresco, que sólo ayuda con la orquestación de mis colores más fríos en este cuadro. Entonces aquí sigo trabajando en ese patrón de sombras del toldo. Estaré trabajando en ese patrón hasta que este cuadro esté terminado. De hecho, creo que me estoy removiendo así al final del juego, ya que todavía sigo retocando que es sólo un punto de Ah, frustración que tengo con mi propio arte, que son esas formas Esas formas aleatorizan formas, como las sombras salpicadas, dispersas de las hojas es simplemente duro. Difícil para mí pintar. Creo que las películas de Studio Ghibli o Ghibli son que ese pintor es, o aquellas que grupo de pintores o simplemente maestros en eso. quienes les encanta gustarles sus cosas con estas sombras moteadas siempre poran esas pinturas y simplemente se maravillan ante las formas aleatorias que son capaces de hacer. Hay una cosa más de la que realmente no he hablado. Conforme va la composición de Faras. Al menos no he hablado bastante de ello en, y ese es el punto focal. El punto focal es realmente la razón por la que estás pintando. Dijo Richard Schmid. Es mejor, dijo. Si el cuadro es una conversación, el punto focal es de lo que estás hablando. Y si el primer paso es identificar cuál es el punto focal en el cuadro en éste, es simplemente simple. Son los personajes, um, um, tú en realidad, también puedes considerar el toldo como parte de eso porque están tan atados juntos en iluminación y también en el espacio que el aire, toda esa zona podría ser la punto focal de este cuadro. Pero sin duda los personajes son y composicionalmente. Todo el punto de guiar tu ojo es que quieres conducirlo al punto focal. Um, sin embargo lo hagas eso está realmente listo para agarrar. Ya sabes, no hay reglas de composición siempre y cuando algo esté pasando de manera composicional tus ojos se mueven de alguna manera. Um, ese es el objetivo. Entonces en este caso, um, sólo quería ampliar un poco en eso. Cómo eventualmente estaré construyendo un camino casi. Todavía me voy a quedar con esa forma s, um, para llevarnos a los personajes y al toldo. Bueno, ya sabes, proporciona una especie de ah, lejos atrás tipo de Ramsés dos, el árbol de la derecha, que tal vez podría llevarnos ahí abajo. Hay caminos para que el ojo siga es lo que trato de decir y aún no están ahí . Por supuesto, ahora mismo, momento, Composicionalmente Si tuviéramos que llamar a esto terminado ahora mismo, es No se hace composicionalmente los personajes. O sea, tampoco están hechos, pero si miras al monstruo, al menos está llegando a un punto donde es posible. Ah, la niña sólo necesita algún detalle en el área de la cara y, ah, en brazos. Pero el día mira bien, pero el problema es que no hay no hay construcciones en su lugar para que lleguemos como la infraestructura no es infraestructura en el cuadro para que encontremos a los personajes. Um, esa es una forma de componer es hacer una especie de camino. La otra forma de componer es una especie de solo usar valor. Contraste. Aclarar la oscuridad para una especie de golpear al espectador sobre la cabeza con tu idea, poniendo algo en la luz y todo lo demás en la oscuridad, y eso es bastante efectivo. Es decir, muchas películas de terror hacen eso. De hecho, muchas películas de terror hacen eso para el reverso Aries, y lo hacen para ocultar cosas. Es decir, ¿cuántas veces has visto una película de terror donde sabes que alguna criatura aterradora está escondida, ya sabes, en el área de sombra donde no miras? Um, así que esa es otra herramienta compositiva es el uso del contraste. No estoy usando eso como herramienta primaria. Aquí. Estoy usando el contraste, por supuesto, pero no como una forma de dirigir realmente el ojo. Yo me voy. Voy a estar usando especie de objetos y valores sutiles, una forma za de construir un camino a través de esta pintura. Y creo que construir un camino es un poco más complicado que usar solo contraste, porque si solo usas contraste, literalmente puedes tener, como, como, algo realmente ligero sobre algo realmente oscuro y obviamente ser digno. Voy yo. Pero el problema con ese tipo de composición es que no siempre hay, ah, margen para que el ojo se mueva. Es una especie de atrapa el ojo donde está el contraste, que está bien, pero el método de la vía. A veces es un poco más divertido cuando funciona de todos modos, así que eso es algo importante a considerar en este. Y haré lo mejor que pueda cuando vaya a pensar realmente en dónde estoy poniendo esos objetos. Por supuesto, esto siendo digital, tengo plena, ya sabes, margen completo en cuanto a técnicas. Yo puedo, ya sabes, cortar cosas, pasear al hombre, moverlas como ya lo he hecho numerosas veces en este proceso. Entonces sigo trabajando en ese cubo. El canasta. Sólo estoy cortando unas cuantas formas. vez en cuando. Esta técnica brushy que uso se me pone un poco suave. Es Ah, los bordes todos se vuelven un poco demasiado suaves. Entonces usando la herramienta de selección como acabo de hacer y luego simplemente entrando en una saturación de tonalidad y, ya sabes, haciendo esas formas oscuras en la canasta. Me da esos bordes afilados que, um, claro, nuestro look digital. Pero en, um, usado bien, supongo, o usted con moderación. En realidad agregan un poco más de, ah, variedad de borde a tu pintura, que es algo que es bueno. Entonces también, lo que estoy haciendo en este momento es que tengo un cepillo de superposición. En realidad, eso es sólo un aerógrafo regular. Y solo estoy aerografiando Cem azul oscuro probablemente cambió ese cepillo a un mejor modo de mezcla real pronto porque estoy dejando atrás halos de azul claro en este método Probablemente cambió a un cepillo de superposición. Sí, ahí vamos. Ah, así que el cepillado de superposición. Ves, puedo simplemente repasarlo y poner ahí algún azul ultra marino realmente rico. Um, y la razón de eso es que quiero que las hojas de árbol y el toldo solo tengan el máximo ponche . ¿ De verdad te sorprenderías de lo oscuro que es el cielo? Prueba de lo oscuro que puede ponerse en un brillante en un día de verano brillante. Podrías pensar que eso es contrario a intuitivo, cómo oscurecen los cielos, pero en realidad es la luz del sol la que hace que la cosa brille. Estoy tomando valores aquí para ver lo bien que ese toldo está golpeando desde el cielo y los personajes y todo así. Sólo ver si las sombras y las luces están, ya sabes, leyendo como sombras y luces y cuando cambias a escala de grises es la mejor manera de hacerlo . De todos modos, vuelta a lo que estaba diciendo, el cielo es más ligero en el horizonte. Um, se pone esta más ligera verdosa. Bluth Gray. No lo sé. Sea lo que sea que puedas ver, mi cielo se va un poco más turquesa, un poco más verde. Ah, y más ligero y gris en el horizonte lejano. Y entonces qué pasa cuando miras hacia arriba? ¿ En realidad estás mirando a través de más? Um, bueno, supongo que eres yo no sé científicamente qué está pasando, pero creo que lo que estás haciendo es que estás buscando a través de más capas, um, um, de atmósfera o tal vez las capas más delgadas. De verdad hablo fuera de la escuela aquí. No lo sé, pero lo que pasa es que este el efecto es que el cielo se oscurece, cuanto más alto se mira, todo lo que tenemos que hacer es salir afuera y ver esto por ti mismo en un día sobre un cielo azul mirando al horizonte y luego mirar recta arriba y verás a ese gran asiático de color. Lo que estoy haciendo aquí es que lo estoy enfatizando. No sucede así de drásticamente en la vida real, pero tampoco es nunca tan colorido. Pero estoy tomando lo que sé de la vida, y lo estoy caricaturizando. Es decir, realidad, toda esta pintura es una caricatura de la vida real, no sólo porque tiene un monstruo en ella, sino que solo las formas de las cosas están ligeramente sesgadas. Ya sabes, esas tablas de madera están un poco fuera de kilter. Um, el toldo es, ya sabes, pesado en el lado izquierdo. Es como que llega a este punto raro. Simplemente me gustan esas opciones de 9. DigitalPaintingII parte 08of13: bordes mientras estoy en el tema son una especie de idea avanzada sobre avanzado, especie de tema de pintura. Yo ni siquiera realmente me di cuenta de los bordes hasta años en mis aventuras de pintura. Um, solo nota al margen. Estoy agregando algunos calentamientos en la sombra. Ve que para conseguir alguna luz reflejada rebotando desde el toldo, tratando de conseguir ese calor ahí dentro, mezclándose con los enfríos para que los bordes un borde se refiere bien, es un simple se refiere al borde el borde de cualquier cosa. El borde de los árboles, el borde del toldo, el borde de la luz y sombra el borde de cada pincelada Los bordes son bordes. Permee su pintura. Cada vez que pones una pincelada, estás dejando atrás cuatro bordes para los cuatro lados de tu trazo de pincel. Um, los bordes están por todas partes. Están ubicuos en tu pintura, y tienes que controlarlos igual que tienes que controlar los valores y el color y todo lo demás. Es muy difícil controlar los bordes, porque ahí hay tantos. Estás luchando contra un ejército que es mucho más grande que tú. Cuando se trata de bordes. Um, van a bajar. Como dije, cada trazo de pincel deja atrás cuatro bordes. Um, necesitas encontrar formas de acarrearlos en grupos y simplificarlos como todo lo demás. Simplifica los bordes duros, los bordes suaves, los bordes perdidos y, ya sabes, tal vez como tu afeitadora bordes afilados duros y suaves. Er, también variable. Conoces su comparativo. Entonces voy como navaja afilada, dura, suave perdida, y por si nunca has escuchado el término perdido EJ. A lo que se refiere un EJ perdido es una ventaja que no se hace. No se puede definir dónde empieza o termina. Simplemente se mezcla en algo. Entonces esa sombra que acabo de pintar en este momento considero que es una sombra de bordes suaves. Usé un aerógrafo. Va a crear un borde suave. Um, borde duro sería como miembro y yo último. Tú labraste esas sombras y los tableros ahí, el primer y segundo tablero más cercano a los personajes. Esos son bordes duros. Um, no tengo ningún filo de navaja en el cuadro. Lo más cercano que estoy llegando es que las sombras en esos tableros en el borde superior de ellos. Eso está cerca de ser afilado, porque sí usé la herramienta de recorte digital, pero realmente no fui al 100% de capacidad, así que aún no estoy creando ningún borde duro digital, y creo que nunca lo haga. Porque en esta técnica pictórica, filo afilado navaja realmente, realmente se destaca como estar fuera de lugar. Um, pero los bordes son abstractos, y lo que quiero decir con eso es que quieres que tus bordes contribuyan al carácter de tu marca haciendo. Por eso tengo tantos tipos diferentes de pinceles. Y soy muy inflexible sobre el hecho de que no importa qué pinceles esté usando. No importa que no tengas los mismos pinceles que ideo. Eres bienvenido para descargar algunos de estos. Um, no es que sea la variedad. Creo que necesitas una variedad de pinceles solo para darte opciones en el departamento de bordes. Um, no necesitas una tonelada de pinceles de textura como Look, estoy modificando el borde en la forma de la sombra ahora mismo, rompiéndolo de, sabes, usando un poco blando, usando un poco duro. Um, no necesariamente necesitas todos los pinceles que tengo, ¿sabes? Por lo que a muchos pintores les gusta mirar a Craig Mullins trabajan. Ah, mucho de eso. Le encanta como el pincel redondo, y es tan bueno en crear diferentes efectos con él que podría salirse con la suya . No lo estamos. No estamos todos en ese nivel, pero, ah, ah, buena manera de pintarle el dedo del pie, ten a tu disposición diferentes tipos de pinceles. Y haré lo mismo cuando pinte, tradicionalmente tanto en mi cuaderno de bocetos como también cuando estoy en el estudio, más cuando estoy en el estudio porque tengo más tiempo y tú sabes por tanto más cosas a mi disposición. Tendré un aerógrafo como si fuera dueño de un aerógrafo físico. Tengo ah, todo tipo de diferentes cepillos de cerdas y cepillos de pelo sable. Tengo estos extrañas cepillos de goma. Tengo cuchillos de paleta. Tengo las yemas de los dedos. Ya sabes, tantas cosas. Tengo Q tips en el estudio. Tengo coronas de lápiz. Tengo coronas de cera. Tengo tantas cosas en el estudio. Mi estudio tradicional que me ayudó, ya sabes, imitar lo que estoy haciendo digitalmente. Es realmente la misma persecución que busco. Es por eso que me encanta esta herramienta de manchas, por cierto, porque la herramienta de manchas, si pones un trazo y luego sujetas tu tableta de bolígrafo hacia abajo, creas tantas variedades de bordes solo con un trazo de pincel causalo comienza duro ish. Y luego a medida que la pintura se reduce del pincel se obtiene, ya sabes, se obtiene esta cosa de borde blando pasando. Entonces vas demasiado duro, demasiado suave en una pincelada. Y si, um si tu temperamento es como el mío y puedes aprender a controlar eso, esa es mucha herramienta realmente vale su peso en oro cuando se trata de ah, mark making y lo estoy usando ahora mismo, ya verás que Probablemente uso esta herramienta tanta para al menos el 50% de mi pintura. Ya sabes, si fuéramos el dedo promedio fuera el tiempo que estuve y hagamos un gráfico circular o algo así, yo diría que eso es demasiado Will probablemente represente el 50% de este cuadro. Y por supuesto, estoy encendiendo la opción de pintura de dedos en la parte superior. Se lo puede ver haciendo clic ahí. Eso significa que el color que he seleccionado en mi paleta Ah, mi recolector de color será puesto abajo por la herramienta de manchas. Si no tienes activada la pintura con los dedos, solo mancha los píxeles que hay ahí, lo cual también es útil. Pero realmente no lo uso tanto. Prueba ambos. Entonces ya sabes, meterte en alguna pequeña fabricación de marcas. Y no es que eso signifique que estoy cerca de terminar. Yo soy ya sabes, este cuadro toma alrededor de cinco o seis horas. No estoy cerca de nada, pero voy a frenar el dedo del pie afinar en algunas formas. Eso es sólo un 00 de contraste. A veces hago trampa, y subo a, ah, ah, ajuste de imagen hit, contraste automático o color automático. Y lo que hace, Es Photoshopped sólo toma su mejor conjetura de lo que estás tratando de hacer. Al igual que ni siquiera sé qué foto mostraba. Creo que photoshop solo está tratando de usar más del espectro completo de valores. Y cuando eliges el contraste automático y muchas veces sí me da un puñetazo que a veces echo de menos y ah sí, viste usado la herramienta de desvanecimiento suele ser tienda de fotos aplastará la sangre, los oscuros a negro, y nunca quiero eso. Siempre quiero un poco de espacio de cabeza ahí abajo y también yendo dedo del pie blanco también, así que siempre me retrocedo un poco. Este es el ah, cepillo redondo en modo multiplicar y como recuerdas del modo de multiplicar video pincel simplemente toma un color y oscurece lo que hay, pero lo oscurece con ese color. Por lo que como que lo tiñe hacia el color de tu paladar y lo oscurece. Y eso es realmente útil porque te da otro tipo de fabricación de marcas. Tiene este efecto de acuarela. Es decir, eso es la pintura acuarela. La pintura de acuarela es como, Ah, Fotoshopped modo multiplicar. Solo puede oscurecer tu pintura porque estás pintando acuarelas sobre un pedazo de papel y estás poniendo pigmento transparente sobre papel. Entonces solo lo estás haciendo más oscuro, verdad. Y, ah, ya sabes, color del agua está en otro medio en el que pinto exclusivamente me gusta usar. Ah, quiero decir, viste acuarela en mi demo de cuaderno de bocetos, pero a veces cuando salgo, solo uso acuarela y uso una página un poco más grande y un caballete y acuarela más grande es solo tonelada de diversión . Entonces lo que estoy haciendo aquí, tengo mi cepillo de esquivar lineal fuera, y soy Sí, lo estoy haciendo más ligero, pero nota cómo también estoy dejando que ese borde sangue. Estoy dejando que ese nous amarillo influya en el exterior de los bordes. A ver qué estoy haciendo ahí. Lo estoy haciendo brillar en la sombra. También lo estoy haciendo brillar en la luz. Estoy creando este tipo de efecto floreciente. Um, eso es un término digital esta luz Piensa en ah, piensa en, ah,fotografía de ah, alta exposición. Esa luz va a estar brillando, ¿sabes? Y lo que hace el resplandor toma una superficie de luz en ella. Es como que sólo dispersa la luz un poco alrededor. Es que obtienes este nous resplandeciente y el aerógrafo en Dodge lineal. ánimo es una forma perfecta de captar eso. Y lo que eso hace es que enfatice la fuerza de la luz, sobre todo en la sombra. Si miras el toldo en sombra de la izquierda ahí, observa cómo es más rico, rojo y más ligero, Um, más cerca del borde amarillo, eso es un Eso es algo clásico que sucede en sombra cuando hay mucha luz rebotando por ahí. Obtienes estas sombras realmente resplandecientes y, ah, mientras hablaba, acabo de pintar en un poco más formas de sombra en el toldo sólo para perfeccionarlo aún más. Yo me voy a quedar con ese rojo o lo siento, Magenta como el rojo para las rayas ah. Así que sólo decidí ir con ella en el pequeño frazzle e forma repentina con su abrigo en el toldo. Simplemente lo saca del cielo un poco más que eso, Entonces, ¿qué había antes? Sabes que te darás cuenta cuando use pinceles. No estoy colorando. No soy como colorear en las líneas. No estoy siendo súper limpio. Las formas de toldo que acabo de pintar son un buen ejemplo donde todavía se puede ver la pintura bajo que estaba ahí alrededor de los bordes. Y sólo te da esa cualidad impredecible, esa cosa carismática que creo pinturamente que es, eso endémica de la mirada pictórica. Por eso me encanta tanto. Es misterioso, ya sabes, nunca comptel el tipo de marca haciendo que vas a usar. Y cuando miras otra pintura pictórica que alguien más hizo, podrías simplemente deleitarte en, ya sabes, la alegría de sólo las manchas de color y bordes y todas estas cosas que, ya sabes, realmente no crearon a propósito. Pero tienen un proceso que tipo de lo facilita, y me encanta esa mirada, estoy obsesionada con ella. Es lo que persigo en mi arte personal y ahora en mi arte profesional. Una vez empecé a hacer freelance que una de las cosas que me dije a mí mismo fue, voy a intentar apuntar a proyectos que me permitan pintar de la manera que me gusta pintar, sabes, porque trabajé para estudios durante años. Y cuando trabajas para estudio, tienes que pintar al estilo del proyecto, ¿ verdad? Y te diré una cosa. Es muy pocos y distante encontrar un proyecto que te permita pintar así. A lo mejor en el departamento de conceptos se puede conseguir pinteramente, pero al segundo incluso olfatear la producción, va a ser especialmente en la televisión. Va a ser un montón de lazso digital, formas recortadas. Ya sabes, a esos papeles afilados les gustan los gráficos que acabo de hacer a la muerte. Estuve haciendo eso durante años, y me dio un buen respeto por los gráficos. Es decir, aprendí mucho sobre las formas gráficas haciendo eso, pero llegó a un punto en mi carrera profesional. Si me sentía como si estuviera estancada, y, um, um, también casi perdía un poco de pasión y tal vez incluso empeorando en el arte porque todo lo que hice fue presentarme en el trabajo durante ocho horas y pintar de esta manera que yo no quería pintar. Y luego cuando llegué a casa, sentí que el vapor se había ido. Ya sabes, intentaría pintar en casa, pero era más difícil, como siempre he tenido bastante buen nivel de energía Cuando se trata de pintar. Siempre fui alguien que podía volver a casa y pintar, pesar de que acabo de pintar de 9 a 5 en el trabajo. Pero mis pinturas en casa como si no pudiera salir del modo de forma gráfica, la cosa digital Y, um ,ya sabes, me ya sabes, desvié cada vez más de este método pictórico. Y me alegro de volver ahora que ahora que llevo trabajando como freelance desde hace unos tres años y ha ido genial y cada vez más, finalmente estoy perfeccionando en proyectos que me permiten pintar de la manera que me gusta pintar. Entonces, ya sabes, estamos aquí en Jing. Esto es espero que esto sea emocionante para ti. A veces ver pintores es ah mejor que las pastillas para dormir porque la diversión en el proceso de creación me pertenece. Ya sabes, yo soy el que se divierte pintando, Um, y luego el espectador. Una vez hecha la pintura, el espectador llega a divertirse mirando, creo que viendo el proceso de creación. Ah, hombre, eso podría ser duro. Por lo que admiro a sus pacientes por ahí. Espero que lo esté haciendo quiero decir, sin duda estoy haciendo mi mejor esfuerzo para hacer, ya sabes, llenar esta cosa con información y estoy intentando dedo del pie sostener nada aquí atrás. Yo sólo estoy trabajando en esos árboles. Las formas de las formas de los miembros del árbol. Ah, el laico dentro rara vez es bueno. En todos los casos, en todos los ámbitos. Parte de la colocación de esos árboles fue genial. Pero, ya sabes, en los árboles de la izquierda había que reelaborarse en gran medida. Ah, y es para la forma. La forma es dibujando por la forma en que la forma es intercambiable. Retirando. Cuando digo forma, me refiero a dibujo. Y cuando digo dibujo, no quiero decir con líneas. Quiero decir con formas. Es decir, estoy bajando pinceladas que se adhieren a ciertas formas, y eso es idéntico a lo que haces cuando dibujas con un lápiz. Cuando dibujas una línea con un lápiz, estás delineando una forma delineando sus bordes. Cuando pintas, las fronteras son invisibles. Estás poniendo abajo el valor que eres como rellenar la forma con color, por lo que es uno en la misma. Simplemente viene a ello de dos maneras diferentes. Otro tema interesante que Teoh plantea es una especie de lo que te motiva a pintar un cuadro, Um, y eso es separado del estudio. Lo que motiva el estudio es solo el deseo de mejorar el deseo de mejorar en tu oficio y aumentar el que conoces, la cantidad de herramientas en tu caja de herramientas. Eso es lo que es el estudio y puedes gastar. puedes quedarte atrapado. Ya sabes. Puedes pasar mucho tiempo pensando que solo necesitas educación mawr o más estudios para redondear tus habilidades, más herramientas, todas estas cosas. Y ya sabes, todo contribuye a este sentimiento de, ya sabes, simplemente no está listo todavía. Pero el otro, lo contrario de eso es una vez que te sumerges en la ilustración, es decir , ya sabes, algo así, ¿qué es lo que te motiva a hacer una imagen? Ya sabes, ¿qué es lo que me atrajo a este tema? Y eso es otra vez, este tipo de idea abstracta de dónde yace el arte y dónde entra en juego tu personalidad , no conoces a nadie. No hay ningún libro de texto que diga, Ya sabes, una vez que tengas las habilidades, deberías hacer una foto al respecto. Todo esto es algo que necesita venir de dentro de ti. Entonces lo mejor que pude hacer es hablar personalmente. Lo que me motiva es algo que ver con recordar una época , ya sabes, antes de ser adulta y tengo grandes recuerdos de mi infancia. Y lo que tanto recuerdo no es, ya sabes, cosas exactas que hice. Es decir, tengo algunos recuerdos de eso, pero es más que solo la sensación que yo tenía cuando salía a jugar Había algo como ilimitada en la energía que tenía Y, ya sabes, en efecto la energía que se ve en Niños y lo justo justo esta cosa hermosa que perdemos cuando crezcamos. Y puedes, me gustaría pensar que puedes controlar la cantidad a lo que la pierdes. O al menos creo que es inevitable que pierdas algo. Es decir, no puedes crecer creyendo que Santa Claus es realmente toda tu vida. Eso sólo te convierte en un lunático. Pero puedes recordar cómo era cuando pensabas que Santa era riel y o los monstruos eran riel. Y puedes recordar cómo esas emociones te llevaron a actuar. Y una cosa que, um, eso me impulsa es que recuerdo esos sentimientos Riel. Bueno, como recuerdo, ah, mucha imaginación. Al igual, hacer creer cosas que nos gustaron. Recuerdo pensar que una luz piloto en mi horno era algo malo y estábamos jugando Cazafantasmas. Llegamos a atrapar, como recuerdo pensar como saber incluso cuando yo era tan joven que la luz piloto en el fuego en el horno no era un demonio malvado. Pero recuerdo que eso no importaba si pudiera convencerme en el momento de que era Riel y eso es algo que de nuevo es un adulto. Como que pierdes eso y algunos sólo dedo del pie llegan al grano aquí. Mi ilustración. Por lo general cuando estoy en mi mejor momento, creo, es cuando estoy canalizando ese tipo de memoria de en mí mismo, y lo estoy poniendo en el campus y puede venir en cualquier forma y como si miras a cualquier pintura que haya hecho alguna vez con ese personaje de monstruo verde. Él es una especie de, ah, metáfora de ese tiempo de nuestras vidas cuando algo era creíble. Um, sólo los ajustes. Yo puedo poner ese personaje y parece poder tomarme como artista. Parece poder llevarme por estos caminos de memoria que, ah, que ah, son más difíciles de trotar de otra manera, así que eso es un poco que me impulsa. Y eso es otra cosa fascinante del arte es que cada artista es diferente. Todo el mundo tiene una personalidad que es diferente y son es un es como un contenedor. Por eso. Es que está lejos. Es más en realidad más de un recipiente para ello. Es Es Es una forma de dejarlo salir y decirle a la gente Orly mostrar a la gente cómo piensas de las cosas o cómo ves las cosas. Entonces por eso estoy tan obsesionada con ello, porque no sólo puedo mostrarte un bonito renderizado de luz y color y cosas de las que ya he hablado, sino que puedo mostrarle a la gente, sabes, puedo recordarles tal vez, de algo en lo que estoy pensando y que yo que es importante para mí, y es importante para mí me parece un poco triste cuando un nuevo niño imaginativo crece y pierde que no creo que crecer sea triste que tal Justin en su vida es inevitable. Um, tenemos que crecer, pero creo que si pierdes, sabes todas esas cosas solían hacer en tus hijos. Si pierdes la memoria de eso como es tan fácil dar, al menos en como, culturas occidentales, creo que eso es una tragedia. Y, um, ya sabes, mi pintura. Al menos parte de ella es un deseo de recordar esa cosa. Entonces eso es una especie de lo que, ya sabes, canalizando muchas de estas fotos. Y es algo de lo que no hablo con demasiada frecuencia. Um, dejo que las fotos hablen por mí. Por supuesto, ese es todo el punto del arte es que el arte habla por ti. Um, pero debido a que estoy en una parte de esta ilustración donde no está pasando mucho, sólo estoy una especie de herramienta lejos en ciertas cosas. Pensé que tenía una exposición sobre eso un poco. Um, Así que hablando de la ilustración, ahora lo que estoy haciendo cuando acabo de decir que estoy trabajando lejos en pequeñas cosas. Tengo suficiente ahí para masticar. Y, um, necesito que me haga subir las cosas al nivel en el que está la pintura. Entonces, ¿recuerdas cómo dije antes que siempre quiero estar en la cuadra en fase? Bueno, eso sigue siendo cierto, pero el bloque en fase evoluciona y crece a medida que crece la pintura. Por lo que es una especie de esto que se rastrea a través de todo el cuadro y nunca se pierde de vista el bloque en fase. Pero, ya sabes, los trazos que importaban al principio ahora son demasiado simples para los trazos que necesito Ahora, ya sabes, Ahora necesito mirar formas más pequeñas como esas luces moteadas en el calabazas. Necesito empezar a pensar en esas pequeñas formas. No porque sean detalles. No están detallados. Mira, todavía estoy alejado. Yo no lo soy. Nunca dije que nunca acercaré tan cerca, tal vez una o dos veces, Pero, um, todavía estoy asumida, así que no considero que este detalle funcione. Es solo que las formas se están haciendo un poco más pequeñas, poco más concentradas, un poco más reflexivas, y se puede ver que deshago mucho. Supongo que esa es otra herramienta que uso y, ya sabes, gracias a Dios por el botón de deshacer. Es decir, trabajo tradicionalmente todo el tiempo, y no hay nadie do. Pero cuando estoy en digital, Aiken realmente marca y sé específico con mis demandas sobre las pinceladas que bajan. Entonces, ya sabes, todo deshacer. Tengo indebida mapeada a la pluma de tablet wakame. El para aquellos de ustedes que poseen calma lejos, ya saben que a la pluma le tiene que gustar un interruptor basculante. Puedes empujarlo hacia adelante o empujarlo hacia atrás para dos botones diferentes. Tengo configurado indebida en el interruptor basculante delantero. Entonces, cuando sostengo el bolígrafo, mi dedo índice está solo automáticamente en ese botón de avance. Entonces el deshacer simplemente pasa real natural para mí. Yo sólo puedo, ya sabes, empujar mi dedo hacia adelante. también lo puse tú sabes, yo no estaba del todo contento con esa calabaza de primer plano. Y sigo aludiendo a esta cosa que aún necesito descubrir en esta ilustración, y honestamente no puedo recordar cuando lo descubro. Podría estar por ahí ahora. Parece que mi cerebro está pensando en algo y vamos a ver. Veamos si es ahora probablemente sabes de qué se trata. Es decir, ya has visto la final. Probablemente lo sepas. Creo que esto es todo. Empiezo a pensar en este primer plano, y empiezo a pensar como, oye, oye, tal vez haya algún espacio desperdiciado O tal vez no desperdiciar espacio. A lo mejor hay una oportunidad perdida en este primer plano. Se dieron cuenta. Estoy deteniendo mucho. Se puede ver mi pincel literalmente parando ya que estoy pensando que me estoy deteniendo a pensar y, ya sabes, aquí voy clásico yo. Vuelvo a otras áreas de la pintura cuando estoy pensando y solo, ah, dejaré ah, que la energía fluya a través del pincel y,ya sabes, ya sabes, aportaré todo contribuye y pincel trazos a la pintura. Pero lo que realmente estoy haciendo detrás de bambalinas, estoy pensando, ¿qué puede ir en ese primer plano? ¿ Qué es lo que necesita Teoh? Ya sabes que puedo hacer eso para maximizar el espacio en esta ilustración, porque de lo contrario sólo lo recortaré si estoy desperdiciando espacio, sólo voy a recortar eso. Y esta ilustración no pasa por muchos ings de cosecha. En el comienzo mismo del boceto de color, pasó de una horizontal a una vertical y generalmente algunos. No por lo general, pero a veces eso sucede A menudo. Ya sabes que voy a ir de horizontal a vertical. El recorte es tres o cuatro veces en el mismo cuadro. Um, eso no es inusual. Entonces aquí vamos. He decidido qué hacer con ese primer plano. En lugar de tener las estanterías donde están las calabazas viniendo todo el camino hacia abajo, he decidido hacer la perspectiva un poco más ancha. Y vamos a renderizar el suelo. Suena como una idea simple, y lo es, pero realmente abre esta ilustración. Me da tantas cosas más por hacer en lugar de solo pintar calabazas. También da la sensación de espacio más si miras lo que estoy haciendo ahora en la en esta imagen,en imagen, comparación con el boceto a color de la derecha, nota cómo el color bosqueja casi un poco demasiado plano, como si fuera todo está demasiado en tu cara, mientras que éste ahora tengo algo de profundidad. Si tenemos alguna perspectiva honesta a la bondad aquí dentro, Um, sólo añadir ese plano terrestre, puedo invitarlo, Meteo, casi siento que puedo entrar en esta imagen. De verdad siento ahora, como si estuviera parado frente a estos dos personajes y los estoy mirando. Entonces aquí está Aquí está mi primera idea. Yo digo, Bueno, si hay un avión terrestre, ¿qué va a estar en el suelo? Y de inmediato pienso en la salva de un niño. Vivo mis vecinos son demasiado jóvenes, jovencitas , y siempre dibujan con tiza estas cosas de la salva en el patio trasero. Y es tan impresionante ver que me encanta cuando la tiza simplemente se queda ahí por días. Entonces, ya sabes, yo nunca lo hice. Esto es un niño porque si bien nunca jugaba a la salva y necesito una referencia así que lo busqué en Google . Y ya sabes, probablemente guardé una o dos de esas fotos solo basadas en las que me gustaron, y las pondré. Pondré eso dentro. Voy a pintar eso porque creo que tener una cosa de la salva en el suelo ahí es la que más me gusta. Creo que tener una cosa de la salmuera en el suelo, cuenta una historia sobre quiénes son estos personajes. Entonces no sólo esta foto sobre lo que están haciendo en este momento, ya sabes, por ejemplo, vendiendo calabazas, sino que lo de la salva en el suelo te da una idea de qué más les gusta dio, y eso te da ideas sobre quiénes son. Fuera de este panorama, abre todo un mundo potencial que se vuelve creíble. Y es una historia. Es narración visual. Um, para aquellos de ustedes que alguna vez han investigado la crítica cinematográfica o la investigación cinematográfica o, ya saben, estudio del cine, narración visual es un término que se usa comúnmente en el cine. Y lo que eso realmente significa es, eh, bueno, ya lo sabes. Es contar una historia solo con visuales solos sin palabras. Entonces ves algo y de inmediato estás en tu cerebro comienza a entenderlo sólo por un taco visual rápido, y eso es algo realmente fuerte. Entonces en una pintura, no hay contexto como una película es un medio hermoso porque puedes crear películas de contexto como dos horas de duración para que puedas crear. Te puede gustar, tener como un vagón rojo y crear significado en ese vagón rojo. Y para el final de la película, todo lo que tienes que hacer es mostrarle al público una foto de un vagón rojo, y sentirán bien todas estas cosas. En un cuadro. No tienes ese lujo. No tenemos dos horas de metraje. Solo te estamos mostrando solo te estoy mostrando una foto. Entonces para mí, narración visual puede suceder en artículos que son identificables, como la cosa de la salopscotch en el suelo. Tú Todos lo hemos visto, ya sabes, quizá no todos lo estemos. Puede que no todos tengamos hijas. Es decir, no tengo hija, pero he visto jugar niñas y niños. Andi, sé que esto es lo que a los niños les gusta dio, y sé que saquo conclusiones emocionales. Cuando veo una cosa de la salmuera en el suelo, inmediato no, es un niño el que hizo eso. Me encanta que el niño escriba. Si miras la imagen de referencia ahí, me encanta cómo es claramente un niño que hizo esas cajas y escribió esos números. Um y, um, eso es sólo divertido. Es algo que quiero traer a mis personajes aquí. Puedo simplemente imagínalos jugando a la salva y luego tal vez aburriéndome después de unas horas de jugar y decidir que quieren abrir un puesto de calabaza y luego correr adentro y pedirle permiso y ajuste a su mamá, ya sabes, tal vez consiguiendo que su papá le ayude a montarse. Ah, este toldo y sabes que tienen unas calabazas. Compraron algunas empresas de la tienda de conveniencia al final de la calle. Esta es la historia que ahora empieza a jugar en mi cabeza. Y una vez que esto empieza a jugar fuera de mi cabeza, sé que tengo algo que vale la pena conservar, mientras que antes sabía que me gustaba la imagen antes. Pero quiero decir, dije tanto del final de la tecla de color, pero hay algo al respecto. A medida que empecé a pintar la final como y a medida que empecé a invertir horas en el proceso, había algo que faltaba. Y de nuevo, soy ya sabes, me alegra estar haciendo esta narración después del hecho, porque como estaba pintando, no lo es. No es como si pudiera. No es como si pudiera vocalizar esos pensamientos. No es como si estuviera pintando, pensando , Sí, falta algo, pero era un sentimiento. Fue solo esta extraña vacía sensación de que me faltaba una oportunidad para algo, y eso se remonta a la intuición, que ya hablé antes. Y la intuición es algo que no puedes enseñar. No se puede. No se puede ir a la escuela por la intuición la intuición tiene todo que ver con la experiencia y actuar en las situaciones en las que se va a poner. Entonces, ya sabes, he pasado por miles de pinturas. Sé lo que se siente a cada paso del camino y cuando algo no está bien. Ya sabes, atrás en mis primeros días, puede que no haya podido averiguarlo. Pero ahora cuando algo no está bien, sólo lo sé porque es un sentimiento que puedo identificar. Por lo que la experiencia consigue experiencia si eres principiante. Ah, si eres nuevo en la pintura, mi sugerencia para ti es que solo empieces a pintar. No te preocupes por leer cosas en los libros. Um, sal afuera y pinta y empezarás a construir este repertorio de sentimientos y podrás saber lo que significan. Entonces estoy poniendo en esto poniendo un poco más de detalle aquí en el personaje de chica, um, um, tipo de decidir tener sus brazos envueltos alrededor de la calabaza de ahí y simplemente jugando con un poco de luz. La luz le está golpeando el brazo, al igual que la luz está golpeando al personaje monstruo. Por lo que su cabeza está echando una sombra sobre sus hombros, y luego el resto de su antebrazo está en luz así que estoy delineando esas sombras y formas de luz . Yo estoy decidiendo qué estoy haciendo aquí. Esto es Ah Oh, afilar. Se trata de las herramientas de afilar, la herramienta afilada inteligente. En realidad, si juegas con afilado inteligente, te da ese cuadro de diálogo, y solo puedes marcar en un grado básico de afilado. Simplemente juega con esos dos. Ah, deslizadores. Apenas desarrollando algo del monstruo un poco más entrando en un poco de refinamiento. Dudo en usar la palabra detalle causa a mí detalle. Cuando digo detalle de pintura, parece invocar cuadros de imágenes de como acercar y pintar como pelitos pequeños uno a la vez. Bueno, trato de no hacer eso nunca. En cambio, tengo un cepillo al que llamo el cepillo, apropiadamente, y es, ya sabes, tiene tres o cuatro pequeños nubs de pelos de cepillo en ellos, y cuando pinta con ella, me da el efecto de pelos, y funciona muy bien, sobre todo cuando lo combinas con Ah,ya sabes, ya sabes, dirección de tu tableta. Puedes establecer la dirección a cambiar con tu pincel. Entonces ahí vamos. Acabo de recortar el campus. He añadido más espacio entonces lo que voy a hacer es seleccionar los píxeles inferiores y simplemente transformarlos y arrastrarlos hacia abajo. Sólo necesito más espacio de tierra para esa idea de la salva. También me gusta tener más terreno. Simplemente ayuda a dibujarte. Ayuda a dibujar más tu ojo en la pintura. Um, pero claro, porque he estirado esos píxeles, necesito que Teoh modifique eso. Entonces solo tengo un pincel pequeño fuera cepillo de tamaño pequeño y solo llenando algunos huecos. Sólo algunos aquí, algo de textura bajando. Mucha deshacer, ¿verdad? Simplemente, um, desarrollar el paladar recogiendo enfrías y calienta. Observe que el suelo es bonito porque ya tiene algunas armonías de color pasando con algo de pastoreo sutil. Setenta grises azulados junto a algún pastoreo más cálido naranja. Aquí estoy pintando con un gris verdoso son en realidad una especie de ultra principal, ultra marino, gris azulado. Encuentro usos potenciales para montones de diferentes tipos de grises, y luego cuando lo bonito vuelva a ser, ya lo he dicho antes, Pero cuando trabajes he dicho antes, desde gris, encontrarás que tienes mucho margen de cabeza para agregar todo tipo de color más saturado. Puedo añadir más blues. Puedo tener más morados como tenía más naranjas o rojos. Y debido a que se basan en una base de pastoreo, todos empiezan a parecer apropiados, como si los pudieras tejer un poco más fácil porque el denominador común son los grises en los que todos se están hundiendo y fundiéndose. tanto que si empezara este cuadro con naranja dura, sería muy difícil meter un azul ahí dentro porque el azul se vería tan contrastado dentro y fuera de lugar junto a las naranjas, o es cuando se empieza de gris, puedes ir a cualquier parte porque el gris está cerca de todo, Así que es una buena técnica. Uh, el peligro de comenzar gris es que nunca se expande lo suficiente, así que me aseguraré de usar todo tipo de trucos. Es decir, parte de ella es sólo otra vez mirar tratar de conseguir ojos frescos en la pintura. Pero también puedes, um, hacer trucos de photoshopped, y me verás hacer algo donde entro en la imagen, ajustar variaciones y me verás escoger variedades de Photoshopped de diferentes colores y me verás. Ya verás cómo los marqué. Hablaré más de ello cuando realmente me veas hacerlo. Entonces si eso es una acera, quizá dibujemos algunas líneas de perspectiva para la acera. aceras son geniales porque tienen esas losas de concreto. Y entre cada losa. Una pequeña línea ayuda a establecer perspectiva. Yo solo estoy jugando con la idea de, ah, línea horizontal y ya sabes, verás a esta zona cuatro estéril pasar por muchos cambios también, igual que todo lo demás. este momento, solo estoy desarrollando lo que creo que el dibujo es simplemente poner algunas texturas de, ya sabes, diferentes tipos de colores diferentes en la acera porque nada en la vida real es siempre plano. Si miras la referencia, imagínate esa acera en la referencia ahí, mira todos los diferentes tonos. O sea, estoy viendo en esa referencia estoy viendo verdes grises abajo. Estoy viendo grandes naranjas abajo, y eso es muy parecido a lo que estoy pintando. En mi versión, estoy pintando en algunos de los, uh realmente qué? Esas no son luces. Se ven como luces en este momento, pero esas realmente van a ser hojas. Um, como estoy caminando afuera Bueno, pinto esto. Es decir, ya sabes, entre yo no pinté esto en un solo tiro. Como dije, entre pinturas. Ya sabes, voy a salir a correr de ir a una tienda de conveniencia a comprar pan o algo así, y veo montones de hojas en el suelo, y noté cómo se apilan cerca de los bordes de la acera porque supongo que es la gente caminar. Se los cepillaron. Por lo que quiero meter ese realismo en este cuadro. Es algo en lo que probablemente hubiera pensado si no salía afuera y lo observara desde la vida. Te sorprendería la cantidad de cosas que no te das cuenta, como dejar cepillada a un lado de la acera. Nunca me di cuenta de eso hasta que pinto hasta que pinté esto. Es decir, obviamente, sabemos que las hojas se caen de los árboles, pero ¿a dónde van después de caer? A lo mejor hay una historia ahí donde van las hojas después de que caen, alguien puede escribir ese libro infantil. Um, así que voy a poner algunas de esas hojas, y ahora mismo sólo he hecho, ya sabes, veo tres en la acera de ahí, solo haciendo zoom aquí, um, algo que en realidad no hacen lo suficiente en este cuadro se está alejando. Y eso permite ver la imagen en su conjunto, revisando valores aquí con escala de grises. Eso también. Sólo estoy tratando de conseguir una mirada objetiva a este cuadro. Por lo que voltear el lienzo, alejar todas esas cosas, ayuda a ponerlo en escala de grises. Todas esas cosas ayudan a darte una idea de tus valores. Acabo de hacer una selección ahí, y esto son niveles, imagen ajustar niveles. Y sólo estoy tratando de sacar el valor de la acera. No quiero que el valor de la acera esté demasiado cerca del valor del área de estanterías. Y esto Esto es un poco de una desviación de mi boceto compositivo, que ahora estoy intentando realmente agregar un valor más ligero en la parte inferior. Por lo que tipo de va de luz dos valor medio dedo del pie luz. Al llegar al monstruo, esos valores se compensan. Por lo que la acera es ligera, el área de estanterías y calabazas o medio. Y entonces el monstruo vuelve a ser ligero, y la niña es en realidad valores medios también. Entonces las cosas como que saltan de ida y vuelta, pero en gran forma. Entonces aquí está esto. Lo que estoy haciendo en este momento es que estoy seleccionando algunas hojas y voy a volver a la 10. DigitalPaintingII parte 09of13: una cosa que creo que es importante sólo reiterar. Y sé que lo he dicho antes en diferentes palabras es que quieres mantener una cualidad de desconocido en tu trabajo porque mantiene tus ideas frescas. Creo que hablé de esto mayormente cuando empecé. ¿ Cómo estaba diciendo cómo a pesar de que hice el boceto de color, siempre quieres dejar espacio para la mejora? Sólo quiero decir, simplemente no voy a ampliar un poco esa idea. Um, la mejora proviene de lo desconocido. Si tú Si sabes exactamente lo que se supone que dio, entonces lo mejor que puedas posiblemente dio es cumplir con tus expectativas. Pero si entras más, más ciego, ni siquiera está realmente abierto es sólo más ciego. De verdad. Vienes con, como, una apertura para abrazar cosas que no sabes que van a pasar. Entonces eso me llevó en este caso sólo por citar un ejemplo específico, me llevó a descubrir la canasta en la que estoy trabajando en este momento, o el suelo, O que sabes qué composición ajustada ajustó la narración. Ya sabes, el suelo me llevó a descubrir la, um, um, idea de la salva esta es Estas son todas las cosas que no estaban en el boceto. Y si hubiera copiado dogmáticamente el boceto, no estarían en la final. Pero, quiero decir, yo discutiría, y espero que estén de acuerdo en que la final se ve mucho más convincente que el boceto. Um, creo que la final hasta ahora tiene todo lo que fue bueno del boceto. Atrapó la esencia del horario. Lo que fuera que funcionara en el estado de ánimo del boceto, esto tiene. Pero también ha aprovechado el proceso de exploración de lo desconocido. Y creo que, como cuando dices, como explorar lo desconocido, como que puede sonar un poco demasiado Ah, vag un esotérico. Pero, um uh, ojalá te haya dado un ejemplo real de lo que eso significa. En este caso, he entrado dejado ciertas cosas desconocidas, pesar de que sí lo planeé. Pero no sobrepasé el plan, y eso es algo que creo que realmente necesitas. Su trabajo personal a mantener. Tu trabajo personal es una especie de refugio por esa razón, porque cuando estás trabajando para un cliente, probablemente no puedas hacer esto. Um, porque un cliente un cliente, ya sabes, te están pagando su dinero, que es lo que necesitan saber por mi experiencia. Y trabajé para estudios grandes y pequeños. Um, necesitan saber que lo que están pagando va a funcionar porque lo tienen. Tienen inversionistas, tienen lo que sea que tengan proyecciones y fechas de vencimiento. Y quién sabe qué más, verdad? Predicciones de mercado. Me quedé sin persona de negocios. Entonces, um, tienen todas estas cosas y te contrataron para ser un arma contratada, y tienes que disparar esa pistola y tienes que estar en el blanco. Entonces, ya sabes, abrazando lo desconocido. Nadie tiene tiempo para eso en el mundo de los negocios. Entonces, um, uh, esto otra vez, necesitas tu trabajo personal como ah, lo llamé un refugio. Algunas personas lo llaman patio de recreo. Ya sabes, inserta aquí tu propia metáfora favorita, pero tú por eso es tan importante. Y te diré por experiencia personal, el mejor trabajo que he hecho nunca no es mi trabajo comercial. Es mi trabajo personal. Yo quiero decir lo mejor. Es decir, siempre trato de pintar hasta el mismo nivel de calidad. No es que mi calidad aumente o disminuya cuando cambio de clientes a no clientes, pero es Es el espíritu de exploración que encuentro que es tan fresco en mi trabajo personal que a veces falta en mi trabajo comercial. Apenas por esas razones donde no se crea el medio ambiente y el trabajo comercial igual que, ah, no se crea igual, debo decir como ah en su trabajo personal, porque aquí en este boceto puedo fallar, y eso está totalmente bien. De hecho, probablemente sea algo bueno si fracaso porque significa que solo refuerza el hecho que aún no he dominado nada, y nunca dominas nada. Si lo sabes, si alguna vez piensas que tienes algo dominado, eso es evidencia bastante concluyente de que no lo haces, Um, porque siempre hay diferentes formas de hacer las cosas, siempre ideas diferentes para explorar. Nunca te quedarás sin. Entonces, ya sabes, espero que la razón por la que estoy gastando tanto tiempo en este tipo de charla en lugar de decirte qué colores elijo es porque esto es realmente lo que galvaniza la obra de arte. No es el hecho de que esté pintando con el color naranja. Eso es sólo incidental, que hay todas las cosas personales. Hablaré. Es decir, ciertamente hay muchas secciones de esta clase que hablan de color, y ya sabes, las barras secundarias que hacemos. Y si miras mis otros videos, ellos también hablan de color. Pero creo que es más importante entender, como, el impulso detrás. Pero, ¿por qué haces esto? ¿ Sabes por qué? ¿ Por qué me senté a pintar esto? Y lo que es más importante, o tal vez igual de importante como eso es lo que me mantiene en marcha? Es decir, este cuadro tiene seis horas de duración, que, en el gran esquema de las cosas, no es tan largo. Es decir, seis horas más. Yo lo hice. Hice esta ilustración más, creo, tres días. Entonces, ya sabes, dos horas al día, tal vez, Um, no tanto. Yo A veces lo haré en dos días. En ocasiones haré una ilustración de seis horas en un día. Simplemente tomaré un descanso para almorzar en el medio. En a veces ilustraciones aire más largo un más corto. Pero ya sabes, ¿qué es lo que te hace pasar por él? Porque en este punto, estoy en un punto de esta ilustración donde mucha gente puede simplemente aburrirse y darse por vencido. Um, tal vez no. A lo mejor se aburren con la idea o ahí se aburren con el proceso de renderizado o se aburren con quién sabe qué. A lo mejor en este punto las fallas en la ilustración comienzan a amontonarse. tanto que estoy tratando de cultivar éxitos, también puedo estar cultivando accidentalmente, ya sabes, fracasos, significado, es decir, como porque tengo todas estas formas abajo en el lona ahora mismo. Tantas decisiones están ahí. Ya conoces la decisión de cómo es el monstruo, cómo tiene forma el niño. Ya sabes, la composición, estas cosas podría buscar digital. Puedo cambiarlo en cualquier momento. Pero ya sabes, eso aturde el proceso. Cuando hay que volver a la zona cero y cambiarla, eso es duro. Estoy tratando de no hacer eso. Eso es lo que impide mi ética de trabajo personal. Pero todas estas decisiones que se han tomado pueden empezar a ceder. Ah, ya sabes, decepción. A lo mejor si hay si estás tomando muchas decisiones que realmente no están jiving, ¿sabes? Y um, creo que una parte de tu intuición y de tu evaluación de tu trabajo, necesitas poder empezar a notar el impacto de todas estas decisiones que estás tomando sobre formas y colores y luces y composición. Ya sabes, todas las cosas de las que estamos hablando. Hablo de todo este aire, todas las decisiones que tomes. Correcto. Um, hay que poder mirar esos y evaluarlos. Y, um, si eres su decepcionante, entonces eres ya sabes que estás en un lugar. Yo no lo llamaría problema, pero estás en un lugar donde tienes que decir, Ok. Está bien. ¿ Puedo arreglarlo? ¿ Puedo, ya sabes, corregir este tren y volver a encarrilar esto? ¿ O se ha ido demasiado lejos? ¿ Puedo simplemente tirarme la toalla y, ya sabes, llamarla fracaso. Y no tengas miedo de usar la palabra fracaso. Está bien. Eres artista. Se supone que tienes que fallar. No existe tal cosa como un buen artista que nunca falla. Ah, eso se llama mediocridad. Si no fallas o si tienes miedo de fallar. Ya sabes, creo que uno de los inquilinos de ser un buen artista es que el fracaso es que tienes que volver a asociar el término fracaso con no ser negativo. El fracaso no es algo negativo. En realidad es algo positivo porque es siempre y cuando aprendas de ello. Es decir, esto es clásico lo que cosas de autoayuda. Pero, ya sabes, fracaso es algo que son Teoh te ayudan a analizarte y es un espejo que te muestra y te mueves de ahí. Ya sabes, si tienes éxito todo el tiempo, es eso sólo una empresa imposible de empezar. nadie simplemente no puedes hacer eso. Um, así que eso termina mi Harang en eso. Volver a la pintura. Yo estoy flojo. Yo estoy mirando, pero estoy teniendo realmente no me he estado mirando. Al ir en ese discurso, miraba lejos de la pantalla. Um, entonces creo que lo que estoy haciendo aquí es que soy ya sabes, estoy en las formas pequeñas. Estoy enmascarando algo. No estoy muy seguro de lo que estoy haciendo. Probablemente algunas sombras. Yo me he dado cuenta de que en cuando fui a ese discurso ahí por el último qué, 10 minutos. Hice mucho trabajo en la pincelada y, como el trabajo de sombras manchadas algunas de esas pinceladas, aunque sé lo que estoy haciendo. Estoy tratando de descifrar un patrón para el le gustaría el verde de madera, ¿sabes? Entonces solo estoy marcando en alguna oscuridad. Ahí sólo para insinuarlo. Pero entonces no me gustan todos los bordes duros que he creado, así que volveré con, um Puede ser tanto herramienta o tal vez un pincel. Parece que tengo ah ah ah, cepillo tipo de pelo fuera. Y sólo estoy tratando de romper esos bordes. ¿ Hay? Es esto mucho hasta, Por supuesto, mi favorito. Ve a Me encanta esta herramienta Si no lo has averiguado ya, y realmente te compensaré Sólo compensaré esos bordes. La herramienta de manchas es ideal para el control de EJ porque de nuevo puede crear bordes duros y luego se reduce a bordes blandos. Ya sabes, si solo trabajas en la misma área como poner tu bolígrafo hacia abajo y simplemente frotas la misma área, creará allí un borde suave. Por lo que te puede gustar suavizar los bordes realmente eficazmente. Y me parece que justo en los bordes Siento que veas lo que estoy haciendo aquí. Entonces se trata de ajustes de imagen, variaciones. Ahí estaba fuera de pantalla. Pido disculpas. Imagen ajusta variaciones y te da esta ventana y simplemente te da diferentes opciones de color como más leer más verde, más magenta, más magenta, lo que sea. Escogí más amarillo de lo que voy a golpear. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que hago es que tengo Así que tengo la capa, bien. Esa es una máscara de capa. Si invierte ese control, estoy tratando de encontrarlo en el menú, lo cual es inútil porque no conozco los menús. Um, sí, busco invertido. Yo lo encontré s oh, lo invertí. Significa que volví la máscara de capa negra, lo que significa que nada se muestra a través. Ahora conseguiré un aerógrafo y pintaré en la máscara de capa. Yo estoy pintando de blanco. Te das cuenta de que donde pinto de blanco , revela el amarillo amarillo de ahí. Es mi mauleo de gato. Podría ser capaz de oírlo. Um, Entonces lo que estoy haciendo es aerógrafo en donde quiero esa variación amarilla, y estoy eligiendo, ya sabes, voy a intuición aquí. Yo lo estoy eligiendo alrededor del monstruo. Básicamente, he notado que lo estoy haciendo alrededor del área compositiva como donde está la forma ask, Um, ahí es donde estoy eligiendo poner esos tonos amarillos. Y es sólo en el interés de alejar a esta cosa del monocromo. Tan sólo una de mis tendencias. Cuando estoy trabajando digitalmente, tiendo a mantener demasiado cerca el espacio de color. Casillas. Yo apago y en esa capa mientras altero esa capa, se puede ver solo agrega un poco de riqueza al paladar como un solo poquito de ponche, como la ilustración ya iba ahí. Se puede ver lo que está haciendo mi máscara de capa. Ya entraba la ilustración. Esta dirección es justo que el ajuste me ayudó en la ilustración tradicional. Voy a cargar con qué frecuencia solo mi aerógrafo con un color realmente saturado, como una naranja o algo así, y simplemente empezar a rociarlo en zonas donde quiero hacer eso solo para reforzar algún color fuerte y tradicional. Entonces creo que sabes que la mayoría de las técnicas que utilicé digitalmente son análogas a las cosas analógicas. Entonces, ya sabes, solo ajustando formas y notando. El campus ha sido volteado, que es algo que sigo haciendo todo el tiempo. Es posible acostumbrarse al estado volteado, así que no lo hagas con demasiada frecuencia. Ya sabes, cada quiero decir que no hay regla, obviamente, pero ya sabes, cada 5 10 minutos, voltea el lienzo, tal vez más por menos. Apenas marcando en pintura en algunas, ya sabes, texturas sutiles en los árboles perdí algunas de esas. Esas marcas oscuras que reventan árboles acaban de reinstaurar esas. Se perdieron en algún lugar de la línea. Um, y eso es otra cosa con la que tienes que estar cómodo. Y el método de la pintura es, Ah, las cosas se perderán. Cosas que haces al principio, lo harás, um se lavarán a medida que más pinceladas baje. Y, ya sabes, lamento algo de eso mientras lavaba evolucionar este cuadro, hay algunos. Había algunas áreas, como, como, realidad el área en pintura en este momento. Esas borlas pequeñas, eran realmente fuertes al principio. Tenían algunos como este fresco, amarillo debajo de la pintura que se mostraba a través de que se pierde ahora. Y ah, eso es algo que no noté ya que estaba trabajando. Y ojalá hubiera conservado eso un poco más. Um, había alguna marca realmente agradable, como , incidental, , incidental, accidental haciendo su que pinté sobre. Ya sabes que eso pasa, y solo tienes que estar al tanto de ello. Ya sabes, no puedes rastrear todo, pero empiezas a ah, no. En base a tus propias tendencias, comienzas a saber qué es lo que es probable que arruines con el tiempo. Y Ah, entonces lo que estoy haciendo aquí es que te estoy mostrando ¿qué? No quiero dio ahí. No quieres hacer eso. No quiero crear líneas. Quiero ser más inteligente con cómo muestro las texturas de calabaza. Yo quiero crear el efecto de esas líneas que somos todo lo que todos esperamos ver en una calabaza, esas irradiantes tipo de valles que tienen las calabazas. Um y, um, solo estoy haciendo un poco de una forma de puño de jamón de hacer eso ahora mismo. Todavía no es bueno, pero a veces, ya sabes, recuerdas que puedes trabajar en Esta es una pintura en la que podrías trabajar en esto. A veces ayuda tenerla demasiado fuerte y luego trabajar en ella y suavizarla. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Es un poco demasiado fuerte ahora mismo. La cosa que tenía contra las líneas y la cosa que tengo contra lo que hay ahora en esa calabaza media que hay? Es demasiado parecido a aburrido. Esas líneas son todas iguales. El mismo borde está sucediendo en las cuatro líneas, y son las cuatro líneas están colocadas de manera uniforme, y realmente está creando un área aburrida y porque es repetitiva. Es llamar la atención sobre sí mismo porque la repetición de esa calabaza está creando un contraste con el nous repetitivo de la ONU de las otras cosas. Por lo que tus ojos dibujaron un contraste. Entonces si ve una forma repetitiva entre ah, campo de formas no repetitivas, va a ir a la forma repetitiva. Se va a ir al contraste para que la calabaza esté fallando ahora mismo. Pero, uh, estoy al tanto. Ciertamente estoy consciente de ello. Sólo estoy saltando alrededor del cuadro como siempre dio te darás cuenta. Creo que una de mis fortalezas es que nunca me obsesiono. Y esto es algo que acabo de hacer Naturalmente nunca me obsesiono. He aprendido a hacerlo de forma natural. Nunca me obsesionan con una parte del cuadro. Algunos de ustedes podrían sentirse frustrados ante esto fueron como, ¿ Puedes simplemente empezar a enfocarte en un área? Pero no, lo siento. Nunca me enfoco en un área. Aquí estoy ampliando nuevamente el campus, dando algo más de espacio para los pies, um, cosecha. Se sintió un poco como si lo necesitara para la próxima cosa de la salva. Ahora estoy mirando éste, y me gustan los diferentes colores que contiene, así que creo que lo probaré. Lo estoy poniendo en una nueva capa porque esto es arriesgado. Me gusta mucho la pintura de la acera. Al igual que me gusta la textura construida. No tengo cosas. Entonces lo que estoy haciendo es que me acabo de modificar mi pincel de tiza para tener textura más granular y recoger un color fuerte. Y yo sólo voy a tratar de ir por ello. Está en una capa, así que no hay riesgo. Ya sabes, el único riesgo es el tiempo. Y eso está bien. Porque, ya sabes, este es mi trabajo personal. Tengo todo el tiempo que quiero, um, um, sólo voy a tratar de pintar esta cosa. Creo que es mi primera vez que pinta. Ah, tabla de la salva. Entonces estoy tratando de averiguar cómo lo dibujaría un niño. Estoy tratando de preservar ese dibujo sesgado de kilter kid. ¿ Verdad? Ya sabes, las cajas no son bastante cajas. Son más polígonos tratando de preservar esa idea. Y por supuesto que lo tengo. Ah, uh, estoy cambiado a o algo más este clásico. Cómo creo que es, sabes, ahora estoy de vuelta al ahora estoy de vuelta a la cosa Koch oficina. Es increíble. Ver verme trabajar así Parece que un esquizofrénico está trabajando en este cuadro. Poner algunas notas de color. Estoy pensando en colorear en las cajas con blanco. Creo que ayudará a que las cosas destaquen. Si hago eso, eso es lo que estoy pensando ahora mismo otra vez. Gracias por las capas. Ah, soy Mawr. Soy menos aversión al riesgo cuando lo tengo en la capa. Ya sabes algo como esto. Al igual que, si esto no funciona e insinúa alerta de alerón, esto no funciona. Um, sería muy doloroso si tuviera esto si no tuviera esto en una capa porque, ya sabes, mira cuánto estoy pintando sobre mi acera que tanto me gusta, Y entonces eso podría ser un fracaso de acercamiento. Pero honestamente, es digital. Tenemos capas, ya sabes. Vamos a usarlos. A veces no soy adverso a usar digital por sus fortalezas. Simplemente me siento tan culpable a veces que estoy usando técnicas que no están disponibles para mí. Ah, en un espacio analógico que a veces siento que me pongo suave si hubiera usado demasiadas capas. Pero en este caso, este es yo creo, la única vez en la que realmente supongo que cuando pinté esa nube, usé una capa. Pero, um, esta es una de las únicas veces que uso una capa por razones de precaución. Y esa es mi forma favorita de usar capas en mi trabajo personal es para cosas como esta que podrían no funcionar. Y en realidad, este me engaña por un tiempo. Como verás aquí está la herramienta de manchas solo rompiendo algunos de esos bordes digitales. Esas marcas de pincel digital, debo decir, pinceles digitales un repetitivo, Recuerda, son solo sellos. Por lo que si usas el mismo pincel, empezará a bajar el nous repetitivo. Eso es algo que tienes que luchar constantemente en digital. En fin, esta idea ah hopscotch me engaña por eso me alude por un tiempo. Porque si bien creo que tengo algo bastante guay en este momento, no voy a estropear esto. Quiero que pienses por qué no funciona. Si vuelves a la ya conoces la ilustración final. Si miras la final, notarás que no lo hace. No es éste. Y, um, esto en realidad se queda en el cuadro tal vez por como, otra hora después de esto, pero quiero que intentes y pienses, ¿Qué pasa con eso que no funciona? Te dejaremos esa pregunta y volveremos a hacerlo más tarde. Pero de todos modos, manteniendo en el momento aquí sí me gustan los números. A mí me gusta la nota. Estoy tratando de ser un poco fastidioso con el dibujo de los que estoy tratando de imitar la mano de un niño. ¿ Sabes lo que debí haber hecho? Debí haberla dibujado con la mano izquierda. Eso hago todo el tiempo, en realidad, porque ilustro muchos libros infantiles. Algo que surge mucho y Libros para niños es el dibujo de niño sobre papel y tú como ilustrador, tienes que dibujar niños dibujando. Entonces lo que hago, me acabo de cambiar a mi mano izquierda. Cuando hago eso, no lo hice aquí. No estoy seguro de por qué debería haberlo hecho. Pero, um, cambiar a tu otra mano con la que no dibujas, naturalmente, es la forma perfecta de imitar la falta de control que tiene un niño, y en realidad puedes descubrir cómo se pone un niño cómo Niños obtienen su tipo de fabricación de marcas intrínsecas. Es por falta de control. Es algo gracioso aunque es todavía muy difícil imitar la libertad mental, solo la elasticidad de la mente de un niño. Es decir, es algo hermoso. La mente de un niño. Recuerda Ed Catmull estaba contando una historia en su libro Creativity Inc. Sobre la cual recomiendo a todos, por cierto, um, sobre él fue a un espectáculo de arte y era el espectáculo de arte de su hija de su hija. Y fueron, creo, creo, guarderías a través de alumnos de quinto grado o algo así, un lapso de edades, algunos en algún lugar de ese rango. Y dijo que, irónicamente, los niños más pequeños dibujos como alrededor de primer grado, segundo grado, sus dibujos eran en realidad mawr expresivos y más interesantes que los niños mayores, pues por la vez que los chicos se hicieron mayores, se hicieron lo suficientemente mayores como para decir que lo que estaban dibujando no era lo suficientemente realista, como si eso fuera algún tipo de gol declarado. Entonces se espantaban de ser creativos, y trataban de hacer cosas que, como podrían hacer,ya sabes,¿ ya sabes, dónde están los niños más pequeños? Simplemente estaban desatados. Simplemente lo soltaron, y somos extremadamente creativos, y pensé que eso era interesante tipo de estudio de caso de la mente y ya sabes lo que significa ser creativo. Entonces, aquí hay un zoom para alejar la perspectiva de, ah, del tablero de la salva. Ahora este nombre que voy a nombrar la capa sólo para que sepa no pintar sobre sabe que la he encerrado también. Entonces no quiero cometer el error de pintar demasiado en eso. Lera. Yo quiero que esa capa se mantenga algo sagrada, y la moveré así. A lo mejor ponerlo justo en el medio. A lo mejor sesgar capa más tarde. No lo sé ahora mismo, eso es lo que es, y hay algo malo en ello. Y de nuevo, la pregunta que te impone es lo que está mal. ¿ Qué es? Eso está mal. Y la respuesta no es la visita. Sólo cuatro plazas. Yo me detuve ahí a propósito porque sabía que algo está apagado. Voy a guardarlo un rato, Notado. Ya sabes que está en la capa, pero yo sé lo que este punto. En realidad no lo sé. Pero siento que simplemente no está sentado bien. No es hacer lo que pensé que daría, y no creo que sea un fracaso de la idea de un tablero de la salva. Um, es un fracaso de cómo lo he hecho. ¿ Cómo han ejecutado en él? Entonces estoy cambiando a las hojas. Tengo mi pincel de hojas, que me ayuda a conseguir algunas formas gratis. Observe lo repetitivos que son, sin embargo, pero eso está bien, porque con el poder de la herramienta de manchas y otras pinceladas, yo,ya sabes, desregularé ya sabes, esas formas y la cambiaré hacia arriba estera aquí estoy como agregarle algunas notas de color . Algunos tallos que conoces han estado funcionando bien, y yo,ya sabes,me aseguraré ya sabes, de que esas hojas tengan su propia aleatoriedad. Esas hojas corren el riesgo del problema de la calabaza, que son las formas repetitivas. Creo que si hay una sola deficiencia intrínseca del cerebro humano a la hora crear arte, ¿es esa nuestra tendencia en nuestro deseo simplemente inherente de crear orden? Es decir, es que no me pongo filosófico. Ya me he puesto filosófico. ¿ A quién estoy bromeando? Pero, um quiero decir, es que puedo ver cómo es un instinto de supervivencia crear orden a partir del caos. Pero a la hora de crear una pintura que realmente funcione en tu contra, así que ya sabes, parte de tu conjunto de habilidades como observador como pintor es la de un observador de un editor agudo . Constantemente estás editando tu trabajo, y, um, es eso es volver a la idea del fracaso. No se puede proclamar algo como un fracaso a temprana edad, porque hasta que no le haya dado un tiro justo para ser un éxito, para convertirse en un éxito, no se debe juzgar. Es decir, por definición, mis pinturas airean todas las fallas justo fuera de la puerta porque no lo son, Ya sabes, yo aún no he resuelto todos los problemas, y es realmente fácil. Creo que todos han sido probablemente todos escuchados, el término la etapa fea. Ya oíste eso, como cuando la gente dice: Oh, Oh, ya sabes que tus pinturas pasarán por una etapa fea. Creo que eso es una cosa de verdad, y es como las etapas de fracaso. Es la parte del cuadro donde podría ser más probable que te rindas porque podrías equiparar el feo escenario con el fracaso artístico y te rendirás y otra vez. No hay nada malo en rendirse en tirar la toalla y empezar con una pintura diferente . He hecho cientos de esos o tal vez miles de mucho seguro, um, pero lo único que debes hacer es tener la fortaleza de verlo a través para ver la idea. Dale un batido justo. Dale a esa idea la oportunidad de pasar de feo, de un patito feo a un cisne. Y, um, ya conoces este cuadro Puedes mitigar eso un poco con la planeación, como lo hice en este proceso donde ya sabes, hice la llave de portada y esas cosas. Um, eso lo ayuda un poco. Me da el, um ya sabes, el conocimiento que sabes, soy tengo una buena idea, pero otra vez, pero otra vez, una buena idea en las manos equivocadas o incluso en la derecha. Y a veces una buena idea puede llegar a ser aburrida si no se ejecuta bien y otra vez, la ejecución de este cuadro final no está ligada a la ejecución de la miniatura. Se trata de dos bestias diferentes. Esta es una pintura de alta rez, Finn se va a terminar en el sentido de que todo va a estar como arreglado . Y el boceto de la portada ah simplemente estaba inacabado. Nadie miraría ese boceto y diría: Sí, Sí, esa es una pintura terminada. Y nadie quiere ni siquiera ver ese boceto. Eso es solo para el artista. Eso es solo para nosotros. Ya sabes, si no estuviera grabando esto nunca verías eso. Y no lo hago, aunque no hago esos bocetos todo el tiempo. Yo lo hice por ustedes aquí por mi en pintura digital. Uno mi otro video de pintura digital. Yo no hago un boceto. Simplemente entro directo con, uh, uh, explorando en un más alto como encuadrado explorando la pintura final. Y yo trabajo a la altura del cuadro de manera similar a esto, pero sin la red de seguridad de saber lo que estoy haciendo. Y eso también da miedo. Pero todo es parte y parcela del proceso artístico ahí sólo a generaciones del mismo proceso. ¿ En serio? Entonces parece que estamos desacelerando un poco, lo que probablemente significa que estoy pensando en algo. Probablemente mirando esa cosa de la salva, para ser honesto. Sí, sí. Ahí vamos. Ocultándolo, moviéndolo, escalado Puede ser un pro. Creo que trato de sesgarlo aquí. No estoy seguro, pero algo no está sentado conmigo porque sabes que te he mostrado en el pasado aquí que si alguna vez tengo una capa y le hago algo y me gusta. Aplanaré esa capa y comprometeré bien, me comprometeré con ella. Entonces aquí he hecho una ah, una capa sobre la parte superior, y le he dado una máscara de recorte. Si haces clic derecho y dices crear máscara de recorte. Se engancha esa capa a la que está debajo de ella. Lo que solo significa que todo lo que hago solo afecta a la capa debajo de ella. Entonces estoy pintando estas sombras. Es sólo pintar sombras sobre el tablero de la salva y no la acera otra vez. Eso se llama máscara de recorte. Tú, Ah, acuna aire, haz clic derecho y dices crear máscara de recorte y dibuja esa pequeña flecha. Y ya sabes, estoy tratando de conseguir esto. Estoy tratando de luchar contra esta cosa de la salopscotch trabajo del dedo del pie. Entonces estoy poniendo. Yo soy como, tal vez solo necesita sombras picadas para que funcione, y eso no lo hace por mí. Ayuda. Es decir, ayuda a integrarlo. Parte de la razón. Creo que tal vez no está funcionando, y aún no voy a regalar la respuesta, pero creo que en una nota estratégica, puede que lo integre demasiado tarde en el proceso. Tenía algo que funcionaba sin él, y luego probé con dedo del pie la lucha ahí dentro y, um, podría estar tratando de encajar una clavija circular en un agujero cuadrado o lo que sea esa expresión. Um, con esta cosa de la salva. A pesar de que sí, al final encontrar una manera que creo que funciona. No es este año. Yo soy Lo que estoy haciendo ahora es solo que estoy creando un poco de efecto de viñeta. Voy a multiplicar, multiplicar , aerógrafo, y sólo estoy creando bordes más oscuros alrededor de las esquinas. Como puedes ver, de hecho me excedí de eso, pero es una especie de clásico. Uh, casi. Creo que a los fotógrafos de la habitación oscura se les ocurrió esto donde tenían viñeta viñeta los bordes de sus fotos Y lo que lo hace justo Es como que simplemente disuade al yo de ir allá. Te lleva a la pintura al plano del cuadro. De acuerdo , ah crea contraste. De verdad. Hace que el medio del cuadro sea más claro y el exterior más oscuro. Um, tengo mi favorito uno de mis pinceles de textura favoritos llamado madera vieja, y es ah, dame estos realmente bonitos, como al azar, realmente Lo más cercano que tengo a un pincel al azar. Es realmente difícil predecir las marcas que el pincel va a poner abajo. Aunque si pintas en gran medida con él. Pintar franjas grandes con él es muy repetido. Pero si pintas pequeñas marcas así, es realmente bastante aleatorio. Entonces solo lo estoy usando para, Ah, Ah, crear algunos solo,ya sabes, ya sabes, traer de vuelta algo de textura porque de nuevo, como dije antes, perderás algo de textura mientras trabajas. Eso es normal. Perderás eso. Perderás textura. Pierdes valor. No, solo pintarás sobre las cosas y perderás lo que antes pudo haber sido bueno. Pero encuentro que cuando haces eso cuando pintas sobre algo que antes era bueno y luego lo traes de vuelta, a veces puede ser más fuerte porque lo has hecho en capas. Te has acercado a él en capas. Por lo que sigue evaluando, evaluando que condonas. Ojalá puedas leer mis pensamientos aquí. Al mirar el video, me pueden ver pensando en esa estúpida cosa ah hopscotch, y no tengo solución para ello. Y creo que lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando de convencerme de que está bien. Es poner algunos aspectos destacados en el material de robar ahí. Um, si alguno de ustedes ha llevado esas cestas antes, ya sabes que son que tienen esas horribles asas de acero que simplemente se comen en tus dedos. Ah, y el acero tiene una propiedad ah, realmente brillante en lo más destacado. Y para crear ese efecto de resplandor. Eso es sólo, ah, el aerógrafo en esquivar lineal. Si vuelves atrás, verás el aerógrafo de esquivar lineal usado allí realmente bonito para crear brillos como ese. Entonces aquí, cortando el toldo, creo que lo que voy a hacer notar que estoy cortando alrededor de las sombras. Dejé fuera esa zona de sombra allí creó una capa en modo pantalla, que es un rayo motores Se acaba de ver. Lo llené con un cubo de pintura. Um, cambiando el modo de color. Esa es una luz suave. Sólo algo así de suave ahora, sí, simplemente cambiando el color con el que está lleno. Solo estoy tratando de crear más de, como un efusivo como resplandor o sufuso de resplandor encendido. Eso y luego mismo truco. Haz una máscara de capa, gírala negra para que no se muestre nada a través. Después toma un pincel cualquier pincel que quieras y pinta blancos en la máscara de capa, y revela que el ajuste revela la capa. Realmente divertido. Forma de volver a trabajar. Totalmente un truco digital. Técnicas visuales, no un truco. Es decir, todavía estás usando el ojo de un pintor y la artesanía. No es como yo diría, un truco es cuando Photoshopped hace que se vea mejor para ti. Esto es esto totalmente el artista. Uh, la herramienta de artistas. La única vez que la única vez que usé foto shop como truco es a veces voy a ir a , um, Carey. Sólo estoy revisando valores. Es posible que puedas ver el problema aquí con el tablero de la salva. Um, el único problema con, um lo siento. El único que hago con Photoshopped con engaño es a veces voy al auto color o auto contraste, y solo usaré eso es como un freebie para Photoshopped. Teoh, dame más color o algo así. Ah, mayormente en las primeras etapas. De todos modos, jugando con esa estúpida cosa de la salva, tal vez oscureciéndola. Cuando cambié a Gray Scale, noté que su valor era como consumado con el monstruo y el toldo. Creó demasiadas formas de isla, así que estoy tratando de ajustarla. Eso es parte del gran problema con No es toda la historia, pero es parte de ella. Entonces te das cuenta de que estoy tratando de simplemente derribarlo. Hice una máscara de capa y estoy pintando de negro en la máscara de capa para ocultar partes de ella ahora. Entonces lo contrario de lo que estaba haciendo con los otros trucos de capa tratando de ocultarlo. Estoy pensando que quizá el blanco al que está relleno de bloques blancos está contribuyendo a demasiado relámpago de valor. Algunos notan que estoy pintando el interior de los bloques, pero ahora sólo se ve feo, como que no se significaba trabajo del dedo del pie como este. Esos números sólo se ven realmente bien cuando están encima de la tiza blanca. Entonces sigue siendo todavía me está molestando de verdad. Supongo que por eso este video, creo que lo que más me enorgullece, este estos videos es que se ven los errores que salen los errores. ¿ Ves las, um, partes equivocadas que entran? Es como si yo supiera que cuál es el destino que quiero, pero no estoy del todo dirigiéndome ahí de la manera correcta y algo que es invisible. Si tan sólo te mostrara la final o aunque esto fuera acelerado hasta, como 500% de velocidad, podrías ver que sólo iba blip, y se haría. Um, y no verías toda la lucha en tiempo real que entra y toma de decisiones. Entonces cuando me referí, creo que antes dije la frase el poder de la toma de decisiones, que este es el caso en el punto, la toma de decisiones, Ya sabes, estoy he decidido que este tablero de la salva no es trabajando, y estoy intentando tantas cosas para que funcione. Y a veces conduces que a veces puedes hacer que funcione. Um, pero en este caso, no estoy seguro Mira eso. Yo lo aplané. Olvidé que hice eso. Entonces creo que lo que a estas alturas, creo que he decidido que funciona. Por supuesto. Creo que lo que pasa invisiblemente detrás de las bambalinas tan pronto después de esto me voy a la cama y ah, despierto a la mañana siguiente y estoy horrorizada con lo que veo. Ojalá tuviera el efecto sonoro de mí gritando Cuando miro este cuadro por la mañana y me di cuenta que lo aplané hacia abajo. Olvidé qu 11. DigitalPaintingII parte Digital10of13: por lo general cuando pinto, um, pongo música o ah, podcast o un audiolibro o algo así. Y cuando me senté a grabar este cuadro, lo primero que hice fue intentar narrarlo en vivo. Nunca había probado eso antes, aparte de simples demos, como solía dar clases en una universidad local aquí, e hice muchas demostraciones de pintura en vivo frente a la clase, ya sabes, era una clase física. Y pero las demos que estaba haciendo ahí eran, ya sabes, cosas muy simples, como yo renderizaría o me dolería a la composición de objetos geométricos o algo para demostrar principios fundamentales y cosas. Nunca intenté una ilustración ya sabes, real como esta. Um, nunca extendí eso en vivo porque, como puedes verlo, esta es una pintura de seis horas. Es un poco difícil de manejar para una clase, cierto. Um, pero pensé que podría simplemente,ya sabes, ya sabes, tomar la experiencia que tuve en la escuela, una maestra demostrando pinturas sencillas y pintura en vivo, ya sabes, golpear récord y hacer todo esto viven la pintura y hablan al mismo tiempo. Y ah, fue un desastre. Yo no podía no podía hacer ninguna de las dos correctamente. El cuadro lo estaba serpenteando. Fue una idea totalmente diferente a ésta. Um, el cuadro estaba serpenteando como si nada encajara. Um, las cosas eran pero composicionalmente poco sólidas. Ya sabes, sólo el dibujo no era bueno. No eran buenas las formas. Todo fue como un paso más bajo que mi habitual estándar de calidad. Y encima de eso, el discurso que estaba haciendo fue que había muchas pausas? Había un montón de, como, indecisos, ya sabes, palabras y frases que tienen que revisitar las cosas. Dije mucho sólo para corregirlos. Y también noté que pausaría mucho la pintura porque quiero que nos enfoquemos en lo que estoy diciendo. Por lo que estoy diciendo es muy importante para mí. Yo quiero hablar con claridad. Y, ya sabes, yo haría muchas pausas, y entonces eso no era bueno, porque entonces la pintura se arrastraba una y otra vez. Llegué al punto en el que estuve como tres horas dentro, y solo tengo que tirar del enchufe en él. Y fue una especie interesante de auto revelación que, ya sabes, no sabía que no podía hacer eso. Pensé que podría. De verdad pensé que podría hacerlo porque lo hice, Ah, Ah, versión rebajada del mismo en mis clases físicas. Entonces quiero decir, realmente no tengo sentido para compartir la historia más que, ya sabes, sólo, ah, enseñar. Preparar este material me ha enseñado algo sobre mí mismo, y eso es todo. Ya sabes, tengo que compartimentar mi mente cuando hago esto, aunque relacionado con escuchar podcasts y esas cosas. Creo que muchos de ustedes chicos, cuando han dibujado pintura, probablemente les guste el audio o el video pasando por un lado, sólo algo para simplemente alimentarse en el lado en blanco de su cerebro. Eso es sólo estar latente mientras pintas. ¿ Es el lado derecho el que se engancha mientras pintas? Um, y luego necesitas creo que necesitas algo. Ya lo sabes. El lado izquierdo está totalmente abierto para que lo puedas alimentar con otra información, y creo que eso es realmente genial. Tengo muchos amigos que son,ya sabes, ya sabes, escritores o músicos o ah,ya sabes, ya sabes, tienen trabajos creativos como yo, pero donde tengo un beneficio es que en realidad puedo hacer eso. Puedo poner material adicional y tomar información o historias o lo que sea mientras trabajo. En tanto que si eres escritor, bueno, realmente no puedes hacer eso. No se puede poner una película y justo probar eso. Probablemente sea imposible. Entonces creo que si eres pintor, tienes un trato bastante dulce donde puedes matar a dos pájaros de un tiro. Um, así que sí, Como dije, siempre me parece interesante lo que hace la gente mientras pinta. Para mí, es It's Vamos a ver, digo Podcast Por lo primero que diría si tuviera que hacer un gráfico circular, 70% serían podcasts y van de todo tipo Teoh de, ya sabes, como cosas como esta vida americana o algo así. Teoh Podcast filosófico, podcasts de artes marciales demasiado mixtas. Yo también soy un gran fan de ese deporte . Podcasts de películas de cualquier y todas las cosas. Um, ya sabes, yo estaba obsesionada con el cereal cuando estaba en su apogeo el año pasado, y yo sólo escuchaba. Sólo ponte eso y pinta. Y me encanta que pase por podcasts, ya sabes, solo los engullé. Las películas son una segunda cosa con las películas es que realmente no puedo ver una película porque, ya sabes, mis ojos están puestos en la pintura. Mis ojos están pegados físicamente en otro lugar. Entonces pero lo que hago es que si te pones una película que ya conoces, puedes, puedes encontrar que puedes volver a verla y ganar un tipo diferente de apreciación por esa película sólo porque estás experimentando. Es solo desde el punto de vista del audio, y tú, tu cerebro como que ya conoce los visuales. Si conoces bien la película, es un poco interesante obtener una perspectiva diferente de algunas de tus películas favoritas. Y, uh, creo que lo que me gusta de todo esto es que puedes alimentar la información de tu cerebro desde todos los ángulos. Ya sabes, pintura es un ángulo, y eso está retomado la mitad entera de tu cerebro. Pero entonces todavía puedes alimentarlo con otras cosas. Y creo que historias y canciones y ah, información del podcast Todas estas cosas tipo de juego en lo que sale de tu pincel. De verdad. Es decir, no estoy de manera directa, pero es solo, ya sabes, si un cuadro significa la persona que eres y realmente creo que sí. Creo que se puede aprender mucho sobre el temperamento y la personalidad de alguien y le gusta y no le gusta sólo por sus pinturas. Ya sabes, lo que llenas tu cerebro es realmente algo importante. Y, um, soy un gran proponente de la lectura. Hago mucha lectura cuando no estoy pintando. Um, me encanta el dedo del pie. Normalmente también leo audiolibros, pero leí mucho más de lo que realmente escuchaba. Audiolibros. Yo sólo escucho audiolibros en el auto o si estoy pintando, pero aparte de eso, leeré libros físicos fuera todo el tiempo. Hay algo en ese medio de expresión que sólo eso me encanta. Me encanta el oficio de las palabras y cómo las palabras juntas pienso en ellas como pinturas. Um, y estoy yo trabajo en escribir yo mismo. Yo no lo he hecho No sabes no compartirías ninguno de mis escritos, pero estoy trabajando en ideas de libros para niños con, realidad, con este personaje monstruo. Voy a nuestras convenciones, y mucha gente es mucha gente realmente le gusta este tipo, y me preguntaron. A mí me preguntan todo el tiempo. Varias Veces diariamente cuando conocí a nuestras convenciones es, ya sabes, ¿tengo un libro infantil con este personaje? Y hasta ahora siempre he tenido que decir que no. Pero entonces me golpeó una idea bastante obvia. Combine mi deseo de escribir con, sabes, con este personaje que ya puedo pintar. Entonces combinemos los dos y hagamos un libro infantil y yo trabajo en la industria. Entonces es increíble que en realidad me tomó tanto tiempo pensar en esa idea. Pero es increíble cómo a veces no ves lo que hay justo frente a ti. Entonces, sí, eso es en lo que estoy trabajando en este momento es que estoy escribiendo un libro, un libro para niños con ese personaje que en realidad he sido Do En realidad he estado inventando ideas e historias potenciales por más de ya un año, para ser honesto, y la cosa que la cosa que es interesante con la escritura no ir en demasiado grande de una tangente aquí, pero todo está relacionado con la pintura. Creo que ya lo dije antes. Estoy tratando de comunicar emociones aquí, ¿verdad? Tratando de decirte lo que está pasando en esta imagen. Estoy tratando de hablarte de este personaje chica, este personaje monstruo, tratando de hacerte sentir el ambiente de ese día recordarte lo que puede ser lo que te guste del otoño. Estoy tratando de comunicarme contigo emocionalmente, y a través de eso puedes aprender quién soy. Escribir es lo mismo que sabes que quieres cuando cuando lees o cuando escribes, quieres tomar eso. Ya sabes, puedes aprender mucho sobre autor por el tipo de libros que escriben y el tipo de palabras que usan y cómo ensamblan todo. Entonces cuando estoy escribiendo un libro para niños o escribiendo algo, um, esa es la verdadera batalla cuesta arriba es averiguar quién soy en la página. Me ha llevado años averiguar quién soy en el lienzo y cómo dejar que eso salga bien para deshacerme de cualquier tentatividad que tengo y en la pintura y,ya sabes, ya sabes, sólo hacer que sea una cosa todo cohesiva que parece estar todo pegado entre sí y cogent, Um, mientras que en la página, eso es todo. Necesitas hacer eso también. Pero sólo porque puedas pintarlo no significa que puedas escribir. Y, um, conozco a algunos escritores, y me reí cuando porque solía pensar esto. Yo solía pensar que escribir era algo que se puede hacer fácilmente. Cuando era un poco más joven y estaba aprendiendo a pintar y esas cosas, pensé, Sí, Sí, ya sabes cuando la gente diría como, alguna vez pensó en escribir un libro para niños? Yo soy como, Sí, un día, no habrá problema. Sabes, literalmente pensé un día que podría ir a la biblioteca pública y pasar dos horas ahí y escribir un libro para niños que en realidad pensé eso y fui a esa biblioteca y salí con basura, sólo basura. Y fue, Ah, Ah, fue un momento de humildad para mí, y me alegro de que no haya nadie allí para presenciarlo. Ya sabes, me importa compartirlo, porque creo que esto es importante que escribir, um, involucre una parte completamente diferente de tu cerebro. Pero cuando lees mucho, encontrarás similitudes con la pintura. Y creo que todas las artes que conoces, hay un tema a mi tangente aquí es que todas las artes están conectadas y si lees mucho eso entrará en tus pinturas. ¿ Algo al respecto? No lo sé. Obviamente es algo indirecto. Pero algo sobre leer un libro influirá en la forma en que pienses. Y sabes que lo que piensas es en última instancia lo que sale cuando pintas. Por lo que te diría mi consejo si, si lo pediste se está llenando. Llena tu cerebro con tanta información dispar como sea posible. Sabes que puedes atenerte a tu interés, pero intenta obtenerlo de diferentes fuentes. Ya sabes, yo creo que es una lástima que la gente no lea porque ese es el mundo entero al que luego te cierran. Ya sabes, si te gustan las películas de terror, que me dio, ya sabes, ver películas de terror. Pero ¿por qué no coges, coges algo de Clive Barker, coges algo de Shirley Jackson y lees y, eh, y ves qué ves lo que te ofrece en un medio documental diferente? Olvidé mencionar esos enormes que conoces, Netflix está a unos clics de distancia, y tengo una suscripción a eso. De todos modos, me bajaré de mi jabonera ahora volvamos a la ilustración. No he estado ya sabes, la razón por la que elegí ahora para mi tangente ahí porque realmente no estoy haciendo mucho más que afinar en formas y no quería normalmente si esto fuera, ah, algo que iba a intentar y condensarse a, como un video de longitud razonable, cortaría esto. Todo esto se cortaría porque no creo que esté haciendo nada particularmente interesante. Pero lo que estoy haciendo, sin embargo, es un poco irónico porque las cosas que haces aquí cuando te ralentizas y comienzas a mirar realmente tus formas en una especie de zoom en escala de skit No es que yo esté haciendo zoom y físicamente, pero les estoy mirando más de cerca. ¿ Qué tú lo que haces aquí? Los pequeños cambios que hagas harán una diferencia de día y noche en el tipo de lectura que obtienes. Entonces si miras hacia atrás, um, um, cuando empecé por primera vez este cuadro hace tres horas, mira el árbol. Empecé con el árbol derecho, que ya no está completamente ahí o Lauritz cambió. Debería decir que todavía hay una golosina. Pero, um, nota cómo basura Aly ese árbol fue pintado y nota cómo dónde está en este momento, está empezando a ser interesante. Hay como rimar las cosas riman visualmente, la forma que hacen eco, um, um, sin ser repetitivos, o al menos sin ser demasiado repetitivos. Estoy llegando a declaraciones interesantes, mientras que cuando por primera vez pinté ese árbol en los 1er 5 minutos de este video, noten cómo, cuánto de eso faltaba, no había nada de esa rima ni razón para ello. Era sólo como una especie de vomitado cazador el lienzo con unos pinceles y mi explicación de por qué empecé de esa manera, todavía estaba sonido. Eso sigue siendo bueno para empezar. Pero nota cómo Ahora me interesa cómo todas esas pequeñas formas se están uniendo para decir árbol, este es un árbol. No sólo es un árbol, sino que así es como estoy diseñando este árbol y diseño. Es algo que es una palabra que probablemente no he mencionado suficiente. El diseño lo es todo. Todo es abarcador. Um, diseño se refiere no sólo al diseño del personaje. Ese es un aspecto, pero el diseño de lo que es el lenguaje visual, como donde los tipos de formas que existen en este mundo como notar cómo el toldo he guardado esa clase de nous onky a ella, cómo solo tipo de juts hacia fuera a la izquierda. Um, esa es una elección de diseño. Pude haber hecho un toldo perfectamente realista y mantenerlo similar a mi foto referencia que tenía en mi hizo el boceto de color. Pero para mí, eso fue aburrido. Eso es esto a esperado. Entonces hice, um, aviso. me estoy deshaciendo de la cosa. Estoy haciendo toneladas de opciones de diseño. El tipo de pincelada, cómo se ven las hojas cuando están en los árboles versus cómo se ven las hojas cuando están en el suelo, se nota dos tipos diferentes de hojas ahí. Um, el diseño es realmente todo. Y eso es algo que, cuando hago estos pequeños trazos de pincel ahora son los críticamente importantes. Estoy pensando en el diseño, y me estoy desacelerando, diseñando algo que tienes que desacelerar y realmente contemplar cuando estás dibujando miniaturas, no estás tan preocupado por el diseño. Y cuando me puse de pie ese bosquejo de color, no estaba tan preocupado por el diseño. Pero ahora soy Es primordial porque necesito asegurarme de que cuando alguien mira esta imagen toda la imagen, así como su propia declaración gráfica parece una pieza cohesiva. De acuerdo, entonces por eso he optado por no editar esta sección porque quiero que veas una especie de minutia que entra en el diseño. Odio la palabra granular, pero es algo granular. Entonces he cortado esa cosa de la salmuera, y aún así me he caído, también enamorada de ella. No me he admitido a mí mismo que es el diseño de ese tablero de la salva lo que no está funcionando. Estoy tratando de pelearlo en ah en orden, que es pronto como lo sentí, que probablemente va a ser muy pronto. Tan pronto como siento que estoy luchando demasiado con él. Ese es el momento en que solo debes conceder que sabes que no está funcionando. Tienes que tener que encontrar una solución diferente, y esa solución diferente podría ser Hey, tal vez que tal vez este cuadro no pueda soportar la idea de la salva. Hablé con barca todo el concepto de lo que puede soportar el cuadro antes en este video? A lo mejor no puedes soportar eso. Yo soy reacio a creer eso, aunque creo que lo que el cuadro no puede soportar y lo insinué antes son los valores de luz que mi actual tablero de paletas está creando, y es aún peor ahora porque lo he puesto a la izquierda en menos antes, estaba en el medio, donde era como que no pesaba el cuadro a un lado. Ahora el cuadro está totalmente wade a la escala de vísceras izquierda. Este cuadro sería pesado a la izquierda, y ese tablero de la salva está causando por completo eso, y de nuevo, está justo debajo de mi nariz. Pero no lo veo porque estoy demasiado involucrado en el proceso. El proceso creativo es una cosa divertida, divertida, impredecible, caprichosa y ya sabes que tienes que correr con las cosas, pero así que estoy corriendo con mi actual tablero de paletas, pero lo haré. Yo lo cambiaré. Y de nuevo, el problema es que la pintura simplemente no puede soportar ese valor de luz en la parte inferior porque lo que hace ese valor de luz cuando te conviertes a escala de grises, que son solo los valores que verás, he creado eso especie de efecto incluso espaciado donde tengo un valor de luz en la parte inferior que los monstruos valor de luz. Y entonces el toldo es de valor ligero, y parece que solo tengo tres valores de luz en perfecto orden de mala manera. Y eso no es algo que propicie una buena imagen. Entonces por fin estoy ojalá creo que lo estoy haciendo. Ahora por fin me estoy deshaciendo de esta pizarra y estoy concediendo la derrota por ahora. Puede que haya ganado la batalla, pero no va a ganar la guerra. Sólo voy a salvar esto. A los dos. Esta es una versión dos estoy ahorrando sólo porque sigo sin estar convencido de que lo que voy a hacer a continuación vaya a ser mejor que esto. Por supuesto, termino quedándome con él, pero así ahorra aversión a siempre útil para guardar tus cosas inversiones. Y de esa manera, lo que puedes hacer es que si dices que son tus inversiones de cosas, en realidad puedes volver a etapas más tempranas y ver lo que hiciste antes, similar a lo que estoy haciendo con este video. A pesar de que, como ya han visto, realmente no guardo una tonelada de etapas como creo que tengo un V tres al final de este cuadro. Pero cuando trabajaba para clientes, a veces todo lo que sabes tiene cinco o seis versiones. Ahora si estoy enviando trabajo conforme voy con un cliente, cada envío obtiene un número de versión. De esa manera si porque los clientes son notorios por esto de volver a versiones antiguas, Um y no se les puede culpar. Ya sabes, cuando digo clientes, espero no encontrarme con una connotación negativa. Sus clientes son ellos. Son humanos, igual que tú y yo. Y a veces trabajas para clientes que no son artistas y que no están familiarizados con el proceso creativo, y ellos y esos clientes, sobre todo tú tienen que tipo de marciales ellos a través de ella. Tienes que guiarlos, y tienes que estar dispuesto. Tienes que saber que si alguien no conoce el proceso creativo y te han contratado para hacer arte por ellos, no es culpa suya. Si no saben lo que quieren, porque el proceso creativo no es como los negocios, no lo es. No se puede hacer un plan para un edificio y ejecutar en esos planos exactamente como están en la página. No se puede hacer eso. Ese es un camino hacia la mediocridad. Um, no puedes hacer eso. Entonces cuando se sabe con el cliente, realmente hay que estar al tanto de su propio proceso y guardar versiones importantes. Porque si un cliente pide volver a la versión dos en tu propia versión ocho , apesta. Si ya no tienes la versión dos, quiero decir I. Y así incluso cuando quieras un cliente sí conoce el proceso creativo, esto sucederá porque de nuevo, sabes, estoy familiarizado con lo creativo proceso. Pero pinté ese tablero de la salva y luego lo borré o luego lo moví, luego lo borré. Entonces digamos que yo era cliente de mí mismo. Yo me hubiera pedido Hey, pinta tablero de la salva . Entonces lo habría pintado entonces. Oye, puedes mover esa tabla de la salva a la izquierda y entonces yo lo habría hecho entonces. Oye, ¿ puedes ah, tratar de oscurecer en el tablero de la salva y entonces lo habría oscurecido. Y luego quiero decir: Oye, Oye, ¿ puedes simplemente borrar ese tablero de la salva y volver a lo que era antes? Entonces puedes ver como, si yo fuera mi propio cliente, me odiaría, pero acaba de conseguir un estribillo de que no puedes Ah, no te pongas abajo en el proceso cuando los clientes piden revisiones porque solo sepas que cuando estás haciendo tu propio trabajo, no eres mejor. Ah, y deberías estar haciendo revisiones a tu trabajo. Me pongo Realmente, um, entro en una modalidad de incredulidad cuando cuando trato de hacer las cosas bien la primera vez. Entonces, ¿qué estoy haciendo aquí? Yo saqué la vieja ilustración. Yo lo pegué. Yo sólo soy un ser lo de ida y vuelta, va a tomar la decisión final sobre esto, esta idea de la salva. Y bastante seguro, digo, Sí, es mejor sin ella. O al menos es Probemos un enfoque diferente al respecto. Por lo que he comprometido mi versión. Ahora dos es el que voy con, y nunca vuelvo a la Versión uno. Um, aquí hay variaciones otra vez y, um, mira que cuando selecciono, no puedo recordar lo que quieres hacer, especie de pausa para mirar, hice una Eso es una más ligera, tal vez con unos looks un poco más amarillos, igual que un poco más ligeros. Y misma técnica donde creo una máscara de capa, Um, invertida, que es el atajo es el control I. Eso son ellos haciendo control impresionante I Y luego solo con mi aerógrafo pintando blanco en el máscara de capa, asegúrate de que estás pintando en la máscara de capa y no en la capa real todo lo que para eso. Simplemente selecciona la capa. Basta con hacer clic en la máscara de capa y lo estarás pintando verás fototienda pone un poco borde alrededor de la máscara de capa al hacer clic en ella y simplemente aligerar las cosas. Otro escollo de digital, al menos para mí, ¿no? Por alguna razón, es fácil pintar pinturas demasiado oscuras. Eso es probablemente sólo un tal vez un subproducto de mi proceso personal. Pero siempre he tenido ese tema. Las pinturas se ponen demasiado oscuras en mí, así que sólo lo estoy iluminando sutilmente. Y entonces, por supuesto, surgieron las capas, como siempre lo hago. Y creo que intentaré otra versión de lo ah hopscotch. Tengo mi cepillo de tiza fuera. Todavía me gusta la idea del área de juego de tablero dibujado de tiza, pero voy a intentar hacerlo de una manera menos insistente. Yo quiero quiero orquestar mis puntos focales. Recuerda, hablé de puntos focales. No quiero que este tablero de la salva sea el punto focal. No quiero al espectador. Yo quiero que yo quiera que el espectador mire este cuadro y diga, Oh, Oh, esos personajes estaban corriendo un parche de calabaza, venta de calabaza, soporte de limonada con calabazas. Eso es lo que quiero que el espectador, Teoh consiga instantáneamente, y la tendencia cuando estás haciendo una pintura, porque cada pequeña parte requiere de tu atención completa. La tendencia es, um, gastar demasiado esfuerzo en cada sección. Eliminé mi primer intento, por cierto, y estoy empezando de nuevo. Um, sólo tratando de hacer que las formas sean menos predecibles. Y estoy viendo mi referencia en este punto, que no se puede ver. Pero sí lo mostré antes. Está fuera de pantalla, y me encantó lo mal dibujado que estaban las formas. Entonces estoy tratando de imitar eso, como una de las cajas se parece más a un diamante o a un octágono o algo así. Y ah, ya sabes, las cajas se airean En ninguna parte de tu plaza y están todas onky y su onky al igual que el toldo es onky, al igual que las tablas o onky, al igual que las calabazas o especie de onky. A lo mejor la canasta debería ser un poco más inestable, aunque, y realmente no lo pillo, pero eso está bien. Esa canasta se ve bien. No es perfecto. decir, Esdecir,no está perfectamente dibujado ni nada, pero con el punto focal, me recordé que el punto focal no es éste. Esta es la tabla de la salva. Este cuadro no se trata de que la conversación de este cuadro no sea el área de la acera en absoluto. Son los personajes, y 2do a eso es el toldo. Yo quiero que el toldo llame tu atención con los personajes que ahí es donde quiero que tu ojo vaya primero. Y esa calabaza, esas cosas de calabaza estaban liderando tu idea que empezó nuestro guiar tu ojo. La idea del camino de la calabaza está llevando tu ojo hasta el punto focal para que esa cosa ah hopscotch tenga que ser rebajada para ser minimizada. Por lo que existe como un punto focal terciario, como si estuviera apagado en la distancia en cuanto a punto focal y sobre la idea de que se me ocurra un poco más tarde para ayudar a subyugar el escocés es pondré hojas sobre él antes de que tuviera razón. Ahora estoy poniendo sombras y antes estaba poniendo sombras y eso está bien. Pero, ¿por qué no ponerle unas hojas sobre ella? Tengo este dispositivo perfecto de ah hojas en el en la acera. ¿ Por qué no cubrir el tablero con algunas hojas, que luego pueden crear una especie de sorpresa? ¿ Esa ilustración? Puedes tener, como, un poco de nosotros sorprendernos donde tal vez alguien ni siquiera lo vea de inmediato. Y luego están como, Hey, hay una tabla de salvas en el suelo Eso es genial. Yo sólo estoy haciendo ni siquiera sé lo que estoy haciendo. Estoy probando Teoh, consigue un poco de ponche más gráfico. Fui al estilo Teoh. Filtro estilizado encontrar bordes que está en el trabajo, dedo del pie algunos van a afilar, sólo tratando de afilar la calidad textural de esas pinceladas tizas que usaba para pintar tablero de Thea Hopscotch. Estoy tan harta de decir la palabra hopscotch en este momento, sólo tratando de afilar, sólo para realzar la textura que sólo para realzar el tipo de la idea de que esto se dibujó en tiza y no es una temporada de mes. No lo estoy intentando. Teoh pintado con un pincel. Intento que parezca que ese chico lo dibujó con tiza. Entonces sin embargo, puedo conseguir lo más impactante. Ahora esto es genial. Duplicé toda la pintura, y fui a filtrar estilizados encontrar bordes. Se puede ver cuando me lo pongo encendido y apagado. Encuentra los bordes mientras dibuja líneas alrededor de lo que piensa Photoshopped. Los bordes son los bordes de las formas. Ahora solo estoy afinándolos de color para que estén calientes. Yo quiero que todos estén calientes, así que me puse en aumento de color, como puedes ver mientras barro por la rueda de color ahí, solo lo hace. Ya sabes, diferentes colores. Yo le pegaré. De acuerdo, tengo esta naranja. Probablemente sea una línea naranja, las capas establecidas para multiplicarse, por lo que el blanco es transparente. Y entonces lo que haremos es como siempre hago. Con estas nuevas capas, crearé una máscara de capa. Bueno, primero, aligeraré un poco las líneas. Había un poco demasiado oscuro para ver cuando lo enciendo y apagó. Es demasiado sobrecogedor en total, pero crearé esa máscara de capa, invertida de nuevo, invertida de nuevo, sacaré mi pintura de aerógrafo en blanco y simplemente revelaré sutilmente las áreas. Disculpe de repente revelaron las áreas donde creo que la pintura puede beneficiarse de este tipo de efectos. Si esto fuera tradicional, obviamente no podías aplicar una capa como esta. Pero es muy tradicional, y lo hago a veces. Simplemente toma un pincel fino y empieza a delinear algunas cosas ciertas. Tan solo pon unos contornos en tu cuadro. A veces realmente ayuda detonar las cosas um Ahora, antes, dije que no quería usar líneas en este cuadro. Ahora lo que estoy haciendo ahora, realmente no considero lo que estoy haciendo ahora. Agregando líneas, porque las estoy cepillando tan sutilmente. Solo estoy agregando, estoy agregando valores, realmente omitiendo valores oscuros que se ajustan a las formas. Ya sabes, nadie ahora miraría esto y diría: Oh, Oh, hay algunas líneas ahí ahora No dirías eso. Solo estoy agregando un poco de ponche, lo que contribuye al diseño, diseño de la palabra mágica. Entonces ahora, como yo, um, escondo, escondo esa capa, se puede ver lo que está agregando. Es algo muy sutil. Si yo no hablara con una capa así, quizá ni siquiera pienses que había algo ahí. Pero se puede ver, sin embargo, que el efecto es bastante aditivo, y, um, realmente cambia el look. Entonces de nuevo eso se duplicó la pintura en nueva capa. Fui a filtrar estilo ojos encontrar bordes. Entonces configuré esa capa para que se multiplique. Después entré en niveles y lo aligeré un poco que entré en saturación de matiz y haga clic el botón coloreado y encontré un color para ello. Y, um Y entonces acabo de hacer una máscara de capa, invertí y la metí de nuevo en aerografía. Aquí hay algo que no descubrí antes. El borde en el vientre del monstruo, la forma ligera en los lanzamientos, Bali. El filo era demasiado consistente. Era demasiado lo mismo. Entonces solo estoy empezando lo sucio. Empiezo a variarlo. Consigue bordes duros, bordes suaves, ya sabes. Bueno, eso es realmente. Diferencias entre bordes duros y blandos en esa misma forma, la forma sigue siendo identificable como una forma ligera. Noto cómo también estoy alterando la forma bajándola. El ligero antes era una especie de cortar al monstruo y 1/2 que normalmente no es la mejor idea de diseño. Ver, ahí está antes y después de la mitad es aburrido. mitades son aburridas. Ahí a esperarse. La mitad es lo que la mente humana quiere dar de nuevo. El arte es tan a menudo contador e arte, tanto tiene que subvertir eso. Entonces soy ya sabes, bajé la forma así que ahora es más de 1/3 Ahora. El tercero del monstruo está en luz, lo cual es simplemente más interesante, y también he variado esta forma, así que no es lo mismo. Perdón. Yo vario el borde en la forma, así que no es el mismo borde. Entonces creo que esas dos cosas son cosas fundamentales. No he hecho nada loco, pero he hecho una lectura tan agradable al cuadro. Creo que al hacer eso y algo que me encanta de pintar es que no se trata realmente de lo bueno que eres. De verdad. Se trata de cómo, um, ¿cómo dices esto? Se trata de lo bien que se pueden manejar los fundamentos ya que se componen a lo largo del tiempo y se agravaron en complejidad. Ah, medida que pintas tu agregando más y más formas, ya sabes, amore, amore bordes cada vez más diseño, y por lo tanto los fundamentos se vuelven más y más difíciles de mantener con todos esos cosas. Ya sabes, tienes tantos platos girando, va a ser difícil mantenerlos todos girando. Um, ahí es donde un profesional, ya sabes, que eso es lo que separa a un artista profesional de un artista aficionado es la habilidad, ya sabes, t pintar una escena compleja y aún así mantener todo bajo control. Ya sabes, puedes tener un artista aficionado en un artista profesional. Ambos renderizan una esfera bellamente. Eso está bien, pero trata de tener todas esas cosas en mente cuando estás renderizando, sabes parece así cuando todo está ahí clamando por atención y tienes que ser la única voz de la razón que te dice Estás aquí. Tú estás aquí. Um, ya sabes, como un montón de niños ingobernables o algo así Ese es el arte del pintor. Y por eso es lo que busco, Ya sabes, cuando estoy mirando pinturas, ya sabes, yo no puedo aceptar ningún tema. No me importa si un pintor pinta jarrones con flores o monstruos o escenas espaciales. Carteles de cine SciFi. No me importa lo que pinte el artista. Busco diseño, y busco lo bien que el artista es capaz de controlar todas estas cosas. Eso es realmente. Ya sabes, renderizar solo no me impresiona, Mientras que creo que renderizar es algo que es súper impresionante para un principiante. Se mira algo como, Oh, Oh, eso se ve tan realmente que se parece a una fotografía. He venido a aborrecer ese complemento. No es un cumplido. No es un comentario que debes buscar cuando alguien te dice que se parece a una fotografía Eso significa que no te has expresado como artista porque bien podrías solo tomar una foto. Ya sabes, nadie miraría nunca este cuadro y diría que eso se parece a una foto. No, van a Van Van, Teoh. No les estoy dando otra opción que responder emocionalmente porque está tan divorciado de cualquier cosa esperarías en la vida real o en la fotografía o algo por el estilo. Es Tan en el reino de la imaginación que te estoy obligando, el espectador, a responder en el asunto, usando tu imaginación para responder. Um, y eso es lo bonito de pintar para mí en, Arte en general, es si puedes dirigir a alguien así, ya sabes, tú este cuadro tiene el poder de convertir y los adultos en un niño sólo por un segundo. Justo cuando miran esto, experimentaron la alegría que ojalá le he puesto. Por eso pinto y ah, ya sabes, esa podría ser tu razón para pintar también, y, ya sabes, para llegar a un nivel en el que lo seas, eso sólo lleva tiempo. Ya sabes, ver videos como este ciertamente ayuda, um, um, ir al aire libre a pintar como tengo en mi cuaderno de bocetos pintar video que es un método súper importante de pintar y lo que estoy haciendo aquí. Si ustedes han visto ese video, lo que estoy haciendo aquí no es diferente a lo que hice afuera. Es sólo tomarme más tiempo con él, y estoy diseñando mi propia imagen. Pero la forma en que miro el tema al aire libre y la forma en que traduzco al papel es exactamente lo mismo que estoy haciendo aquí. Estoy usando los pinceles más grandes que puedo, y estoy poniendo marcas lo más audazmente y, ya sabes, grandes como puedo. Estoy tratando de ser muy decisivo con todo. Estoy tratando de crear buenas composiciones. Es solo la presión adicional y el reto adicional de que sabes, también eres tú quien se te ocurre la imagen real que no estás mirando,ya sabes, ya sabes, un puente en High Park o una escena callejera o algo así, pero pintar al aire libre por mi dinero y soy profesora de arte. Yo di clases en call art colleges. He impartido numerosos cursos en línea. Yo he tratado con cientos si no miles, de estudiantes en los últimos siete u ocho años. Um, el mejor maestro no es un humano. El mejor profesor es la naturaleza vas afuera y pintando desde la vida o acudes al estudio de dibujo de la vida y pintas desde la modelo en vivo o pinta todavía vive Puedes pintar todavía vive digitalmente si quieres. Soy un gran proponente de pintar con medios tradicionales, pero si estás realmente obsesionado con lo digital y no te importa salir a la tienda de patio y comprar, ya sabes medios tradicionales, um, configura un bodegón cerca de tu tablet wakame cerca de tu computadora o consigue un iPad, consigue iPad y consigue el Get a siesta. Obtén alias horario pro conseguir pinceles que sepas, lo que sea. Ah, y pinta con ese iPads un genial lo puedes llevar a cualquier parte y por un poco de estilistas. Hay tantos buenos estilistas pintando estos días que puedes comprarlo por 5 dólares. Compré un bolígrafo nub con punta de goma para como creo que fue como 3 95 Fue ridículo, y en realidad no lo hago, no lo hago. mí me encantaba pintar digitalmente, como tocar su pintura digitalmente, debería decir, y ahora no me gusta ahora es solo que no lo hace por mí. Me encanta pintar así digitalmente. Fue ilustrador. Pero cada vez que pinto desde la vida, me gusta trabajar tradicionalmente. Pero eso lo hace solo a mí. Esa no es una razón no de ningún tipo detrás de eso, aparte de la preferencia personal. Y pasé años pintando eso. Creo que lo primero que la primera plataforma digital que pinté desde la vida fue la realmente la Nintendo DS. Solía trabajar en el estudio de animación ah con un montón de, ah, nerds de juego. Y por supuesto, cualquier estudio de animación que creo estará repleto de nerds gaming. Pero tenían un Nintendo DS, y vi, um, um, Spark, en realidad, grandes artistas. Ah, Nicholas Booby, creo, es su verdadero nombre. Estaba pintando dentro de ella. El Nintendo DS y mis amigos en el trabajo estaban jugando con un Nintendo DS, y yo estoy como, Oh, esto es increíble. Podría comprar un Nintendo DS jugar a Mario Kart en el trabajo en el almuerzo y pintar con él. Así que compré un Nintendo DS, probablemente al día siguiente, 12. DigitalPaintingII parte Digital11of13: y en este punto, realmente querré empezar a pensar en lo que está inconcluso. Ya sabes, estamos a casi cuatro horas de esta pintura y uno de mis métodos de trabajo. Supongo que las filosofías es de los métodos de trabajo nunca se deja que algo sea. Nunca dejes que algo arrastrado demasiado lejos. Yo traigo todo tipo de todo a la vez, por eso estoy tan 80 d con la forma en que salto por el campus, es en realidad no es ocho a d. D. Es solo que quiero que todo tipo de evolucione al mismo tiempo. Y de esa manera todo llega a la meta juntos ahora no para decir que todo está igualmente renderizado. Es justo lo contrario. Todo está orquestado. Ya sabes, ese trasfondo en el que estoy trabajando ahora está menos terminado que el primer plano. Eso está totalmente a propósito. Yo sólo estoy llenando algo de ese color azul en la parte de atrás. Pero me di cuenta que era sólo un poco de recordar que probé la idea del terreno. Yo me deshice de eso, Um, simplemente no leía, y es tan poco importante ahí en el borde allá de los bordes izquierdo y derecho de esta imagen que sólo hagamos que la volara tipo de siluetas. Ayuda a llevar adelante la calidez del material de primer plano. Trabajando en la chica otra vez, Sólo tratando de que esa forma sea correcta. Ya sabes, cuando tienes menos marcas, también. Dicta una forma. ¿ Al igual que qué? cara de esa chica. Yo sólo tengo unas pocas marcas. Tengo la boca y las formas de pareja a los ojos. Cuando tienes menos formas como esa, realmente las tienes que conseguir en el lugar correcto y voy a ir de ida y vuelta numerosas veces. Teoh encuentra eso, y el botón de deshacer es mi mejor amigo en ese proceso. Algo sobre el volver al azul de fondo. Um, una forma de aumentar tus calentamientos. Creo que mencioné esto antes, en realidad no es para aumentar tus calentamientos, sino traer tus enfrías. Entonces, um, si miras esto, mira el fondo que Blue es el que acabo de muestrear, como que ves dónde está y pintarlo. Ahora mismo. Está bastante saturado. Es definitivamente está en la escala superior de los valores de saturación utilizados en este cuadro, y lo que eso va a hacer es es que realmente no va a hacer que ese azul se vea así azul va a dar el efecto de hacer que los calentadores se vean más cálidos porque los calentadores más lejos de ese azul ¿verdad? He creado un ambiente donde, donde hay una relación entre mis calentamientos y enfrías y estoy cultivando que a lo largo todo este proceso, siempre me interesa mantenerlo y construirlo. Es decir, para mí, ese es el encanto de la pintura. La luz está monitoreando Nueva York se calienta y se enfría y asegurándose de que todo tipo de caben en el en su lugar. Y, um, realmente puedes darte mucho espacio para la cabeza aumentando tus enfrías. Aprendí esta ah, técnica de Scott Christenson, donde lo haría ah, pinta de la vida. Eso es más o menos lo que hace. Pinta la naturaleza para, ya sabes, directamente desde la vida. Y me enseñó este truco donde cuando miras una escena, en realidad es igual que lo que hago digitalmente miro la escena boca abajo, así que literalmente gira la cabeza boca abajo cuando estás afuera y mira una escena boca abajo . No te preocupes por lucir ridículo. No importa. Um, qué vas a encontrar cuando estás mirando a la distancia cuando estás mirando una escena. Imaginemos que estamos mirando esta escena en la vida real donde, donde los árboles Hay mucho detrás de ellos, como una milla detrás de ellos están esos árboles distantes, distantes. Si miras esa escena boca abajo, notarás cómo se ponen azules esos azules, porque cuando estás boca abajo, se vuelve abstracto. Tu cerebro es de repente engañado. Se siente como si realmente no reconozca lo que está viendo, y por lo tanto en realidad verás los colores más como en realidad son, en lugar de lo que crees que deberían ser. Y una de las cosas que notarás es que los azules son mucho más azules de lo que podrías pensar. Y lo que sabes, Como dije, Lo que eso hace sólo te da, te da mucho espacio de cabeza para usar calentadores no tan cálidos. Por alguna razón, calentamientos saturados realmente empiezan a parecer falsos. Empiezan a buscar, ya sabes, solo empiezan a lucir mal y colorear libro E o algo así. No sé cuál es la palabra correcta como una especie de falsedad, como si te estuvieran mintiendo. Piensas que poner más calentadores hará que tu pintura se sienta más caliente, pero en realidad hay un punto de inflexión y te darás cuenta de que los calentamientos que tengo en este cuadro y esto es, ya sabes, estamos llegando a algunos declaraciones finales aquí en este cuadro. Um, el realmente no tan cálido. Tengo algunas cosas muy cálidas en las calabazas. Esas son unas naranjas bastante calientes que tengo ahí, pero la junta es en la que están sentadas ahí, ya sabes, bastante. Grado hacia abajo, y hay muchos tipos diferentes de gris. Están todos calientes, pastan su más verde. Hay más naranja que más rojo. A lo mejor hay algo de pastoreo más fresco ahí para darles equilibrio, pero todavía se ve caliente en el concurso. El contexto de la imagen porque mis blues en el fondo realmente están ayudando a darle contexto. Además, mis sombras miran cuánto azul y violeta y los colores que estoy usando en mis colores fríos . Simplemente digo que estoy usando en mis sombras que está contribuyendo a la diferencia entre cálido y fresco también. Entonces solo piensa en eso mientras pintas. Entonces estoy poniendo en el personaje de monstruo. Estoy trabajando en sus sombras más frías, um, con tonos más cálidos, y de nuevo es que el toldo el que está reflejando la luz hacia el monstruo está reflejando una luz cálida um, con tonos más cálidos, y de nuevo es que el toldo el que está reflejando la luz hacia el monstruo está reflejando una luz cálida y naranjada. Pero está en la sombra, ¿verdad? Entonces no puedo simplemente poner algo. A fuerte es la calabaza. Voy a estar más fresco que eso, pero más cálido en comparación con sus colores de sombra existentes, que son, ya sabes, sabes, mayoría predominantemente en los greens más fríos y los verdes más azules, sobre todo el top de su cabeza. Hay un montón de verdes azulados y tal vez incluso algunos azules reales ahí dentro, también, ya sabes, para que tú estés yo solo estoy jugando el tejido de color que entra en esa sombra. Vuelve atrás y echa un vistazo a la demostración de luz y color apenas corta otra vez. Yo sólo quiero reforzar sus sombras. El de la luz. El juego de colores existe en las sombras de la luz. El color es muy predecible. Si es un sol cálido, eso es dejar tu escena. No tienes mucha opción en la luz. Te vas a quedar atascado con naranjas y rojos calientes, ya sabes, genéricos en la luz que no puedes. Sabes que ciertamente hay cantidad, alguna sala de juegos, pero vas a serlo. El sol es como un pequeño matón. Te va a molestar para que escojas ciertos colores o también simplemente no se verá como la luz del sol, ¿ verdad? Pero en las sombras, eso es otra vez. Ahí es donde pueden jugar todas las luces que no son el sol. Ah, y se puede ver. Para que conozcas todo el color local bajo como ese ese rojo en la mejilla. Acabo de poner en mi pensamiento Eso es color local como si fuera la sangre en sus mejillas, como vemos en humanos que estoy haciendo en la chica ahora mismo. La sangre en sus mejillas está causando ese rojo, pero está en sombra. Entonces es un derecho rojo más fresco. Si eso fuera a la luz del sol, no estaría en los morados. Estaría más en las naranjas, Um, y luego en luego el azul en la sombra de los monstruos. Ese azul es el tragaluz que le está golpeando. Los greens varían salvajemente. Ahí hay verdes naranjas, hay verdes azules. Ahí hay verdes grisáceos. Todas esas cosas son solo colores rebotando en esta escena. Um, esta escena tiene tantos colores diferentes rebotando a su alrededor. Entonces mira esto. Estoy acercando para tal vez el qué? La segunda o tercera vez, y yo solo necesito trabajar en esta chica. Necesito no puedo dejarla atrás pintando sabia porque esto el resto de esta pintura está evolucionando. Y ella no es eso. He tenido que morder la bala. Creo que me acerqué justo para que no sólo un corral mi atención para que no lo diera en otra parte. Ya sabes cómo me acabo, ya sabes, de repente me levanto y me voy a pintar otra cosa? Um, creo que me acerqué para no hacer esa especie de truco de auto. Y yo sólo lo estoy intentando. Estoy tratando de averiguar qué es exactamente lo que estoy tratando de hacer aquí. ¿ Cuáles son las formas en su cabeza? A mí me gusta. A mí me gusta cómo se está formando ahora mismo cómo se empieza. Entonces voy a trabajar en esto. Siento que encontré un punto de partida para ella. Es decir, eso se siente bien. Ya sabes, a veces voy y vengo con formas. Habitualmente formas de cabeza o formas de mano. Iré de ida y vuelta con solo pinceladas ásperas una y otra vez hasta que sienta que tengo , ya sabes, un punto de partida que es prometedor. Para mí, no tiene sentido tratar de combatir algo en la existencia. Si siento que estoy batallando con ello, normalmente tiraré del tapón. Entonces ya sabes, empiezo a mirar en esa nariz. Descomponerlo es la primera vez que creo que le he dado un saber geométrico real ahí. Está empezando a darle algún carácter. Estoy trabajando en los reflejos azules de la parte superior de su cabeza. sus ojos le dan ese mismo tratamiento azul porque de nuevo el i blanco verano a los ojos del monstruo. Van a sacar mucho de su color de todo lo demás para notar lo naranja del fondo en sus ojos. Esa es la luz de rebote de calabaza de la calabaza. Ahora vamos a poner algunos pupilas o ponerle unos irises. Y de nuevo, realmente me estoy esforzando por que nos mire directamente y sabe que lo deshice dos o tres veces para conseguir eso. Y vuelve a notar cómo sus pupilas los lirios lamentables no son ambos en medio de sus ojos. Ese está en el ojo izquierdo. Su ojo derecho el iris está hacia la derecha porque necesita. Necesita viajar más allá para mirarnos directamente, o como su ojo izquierdo es más central. Así es trabajar en el cabello, conseguir esas ramitas de pelo que me gustaron en el diseño del personaje reinstaurando el ah, la forma del moño en la parte superior usando esta herramienta de manchas para esto otra vez, de nuevo, nuevo, pintura con los dedos se ha encendido . Por lo que es genial para el cabello porque el cabello está, ya sabes, generalmente hecho de bordes mayormente suaves. Al segundo que le pones un borde duro a un cabello en el cabello, verdad hay que tener cuidado. Debes decir que nunca lo puedes hacer. Pero, um, sólo tengo Ten cuidado. De repente podría empezar a parecer una porcelana o, ya sabes, algo así y no pelo, que a veces es algo muy deseable. A veces se puede conseguir realmente como el pelo de aspecto esculpido con bordes duros. Pero en este cuadro, simplemente no tiene suficiente pelo visible para bordes duros. Ah, filo duro tiene que ganarse su sustento. Y ah, si si la forma es demasiado pequeña, lo más probable es que no voy a poner un borde duro ahí dándole unas pecas otra vez. Mi concepto, el arte. Tenía unas pecas ahí dentro y me gustó. Entonces vamos a traerlo de vuelta. A pesar de que este diseño en particular en el que estoy trabajando ahora en realidad no se parece a ningún diseño que hice en los bocetos de personajes. Es Sí sigue el espíritu de esos. Ya sabes, probablemente no habría llegado a esta chica si no hubiera hecho esos bocetos de diseño rápido. Y eso, para mí, significa que no se desperdició mi fase de diseño. A pesar de que no estoy usando ningún diseño, eso es algo bueno. Nuevamente, estoy tratando de dejar espacio para mejoras, pero también, me preocupa más este cuadro. Ya sabes, no soy sólo porque hice esos diseños de personajes y uno o dos de esos dibujos estaban bien , lo estoy No quiere decir que todos de repente pongan rienda suelta en esta ilustración. Ya sabes, se veían bien fuera de contexto en un pedazo de papel blanco. Esta pintura está en contexto. Necesita leer, Realmente, Realmente, Es una forma bastante pequeña En el gran esquema de las cosas. Ella es mi punto focal, razón por la cual me permito acercar para este largo aviso. Esto es, con mucho, el más largo que he acercado, cierto. Um pero se lo merece porque es nuestra punto focal. Ella necesita ser totalmente interesante. Ella necesita ser más interesante que todo lo demás ahorrar para tal vez el propio monstruo. Esas dos tienen que ser las cosas más interesantes. Y el monstruo era más fácil de pintar en mi opinión, porque él es sólo una forma redonda más grande como lo es. No hay mucho para él, pero ella tiene formas más complejas. Ya sabes, está basada en un cráneo humano. Es la caricatura, claro, pero está basada en los planos que realmente encontrarías en una persona, así que necesito acercar y darle a ese tratamiento el respeto que necesita. Por lo que estoy tratando de jugar con la puja de la luz más fría del fondo. Ahora estoy jugando con luz más cálida. Se rebota luz de la calabaza. Si alguno de ustedes ha visto la pintura de retrato de Lady Agnew de John Singer Sargent, estoy totalmente aping algo que hizo por esta luz reflejada de fondo. Lady Agnew tiene esta hermosa luz reflejada naranja debajo de su barbilla o debajo de su mandíbula. Mandíbula inferior, en realidad. Y ah, es sólo en ese retrato. Es como rebotar de su piel. En este cuadro, es luz rebotando de la calabaza. Pero yo estaba totalmente pensando sargentos tarde, Lady Agnew es yo pinté esa luz reflejada. Entonces, uh, ya sabes, entonces me pregunto qué pensaría sargento si el que fuera de repente trasplantado al ambiente de pintura digital de hoy. Creo que le gustaría. No lo sé. Me gustaría pensar que Sargento se convertiría en un pintor digital bastante impresionante. Podía verlo afuera con su iPad. De acuerdo, poniendo algunos aspectos destacados. Ya sabes, quiero que esos salten el ojo. Al igual que las formas esféricas, note cómo en su ojo izquierdo están derecho. Le he dado dos aspectos destacados. Y en realidad, lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando de separar a una yo de la otra. Ah, piensa, dijo Richard Schmid en uno de sus videos. Uno. Siempre debería ser dominante en un cuadro, aunque no sea dominante en la vida real. En un cuadro, siempre debes favorecer un ojo y darle a uno yo un poco más creativo que el otro. Y, ah, sólo ayuda a que el personaje o el retrato se vuelva más vivo. Por lo que tipo de yo usé esa filosofía en mis pinturas para incluso en el personaje monstruo . Se pueden ver ligeras diferencias en los tratamientos de los ojos. Sus ojos son un poco más parecidos, pero sí veo un trato leve, diferentes diferencias en sus ojos también. Es totalmente una cosa sutil es justo Estas son las cosas que contribuyen a la sensación que se obtiene cuando se mira una pintura. No tanto la reacción física real, ya sabes, reacción. Tendrás. Ya sabes, no quiero que nadie se dé cuenta. Eso es lo que trato de decir. Algunos evaluando esto es un buen momento para ir. Ve a almorzar o toma un café o algo así y vuelve porque ahora que la chica está ahí y no está totalmente terminada aviso, sigo trabajando en ella. Yo estoy trabajando en ella ahora desde un nivel zoom hacia fuera porque cuando te acercas, obtienes un poco de visión del túnel, ¿ verdad? Entonces me estoy acercando. Tengo el cepillo de superposición. Yo sólo lo estoy intentando. Noté que se veía un poco muerta un poco plana. Mis naranjas no eran tan fuertes como pensaba al sacarlas un poco. Y note que ahora, mi Lady Agnew, luz reflejada realmente está empezando a brillar mientras aún permanece en la sombra. Le estoy poniendo un poco de verde a la izquierda donde está más cercana al monstruo. Yo estoy poniendo un poco de verde ahí porque eso sería luz verde reflejada proveniente de los monstruos para tiene sentido, dice su rostro. Ahora, en esa corta cantidad de tiempo, ¿qué fueron quizá 10 minutos o menos que yo estaba trabajando en ella? Se ha convertido en un poco de pintura bastante sofisticada. Um, claro, la he estado preparando durante las últimas cuatro horas, así que no es como si pudiera hacer esto de inmediato, y esta es la primera vez en este punto sólo estamos tímidos de cuatro horas en este cuadro . Yo estoy pensando que este puede pasar está terminado. Todavía no está terminado. Ahí hay más. Hay más que me gustaría dio, pero si alguien me alejara de mi puesto de trabajo ahora mismo, podría mostrarle esto a alguien como pintura terminada. Te acuerdas en mi video de boceto a color, hablé de cómo no estaba terminado. Bueno, éste considero que está en un nivel donde puede pasar está terminado. Y luego desde aquí, como, ya sabes, ¿por qué sigo trabajando en ello? Bueno, mira esto. Aquí hay un gran cambio. Um, siempre puedes cambiarlo de nuevo. Nunca dejes tu bloque en mentalidad. Siendo siempre el bloque en la mentalidad. Acabo de abrir por completo un agujero abierto en este cuadro, y necesito llenarlo con, uh, es bastante fácil. No hay. Acabo de llenar el fondo ahí, y ahora solo, ya sabes, sabes, empezar a pintar en los huecos. Mejor, mejor pintura sobre un color oscuro que pintar sobre rejilla transparente Photoshopped. Y se va a dar. Um, me sentí composicionalmente. Sentí que la canasta estaba a punto de igualar la altura de esa próxima calabaza. Era demasiado similar a colocarse de manera similar en un plano dos D en términos de su altura, algo así como crear una extraña especie de versión de una tangente. Observe que ahora la luz reflejada. No conseguí mucha luz reflejada aún en estas calabazas y agarrando algún rojo kulish Este rojo violador, que va a ser motivado por el azul del cielo, mezclándose con la calabaza naranja y dándole este enfriador, tono cálido otra vez. No es que ese color sea el color correcto. No hay tal cosa es el color correcto. Solo hay el color apropiado, ya sabes, si tu pintura con luz cálida bien, cualquier cosa en la cálida familia será apropiada para esa zona. Dónde está en los frigoríficos, necesitas estar apropiadamente en los fríos y una vez más, con sombras frescas. Tienes mucho más juego porque hay mucho más colores más fríos. Entonces hay colores cálidos en el contexto de esta situación de iluminación que no es una regla dura y rápida, hecho, sería justo lo contrario. Si estuviera pintando una luz fría, por ejemplo, como un día nublado o algo así, o como una luz fluorescente como Walmart usa o algo así, habría más oportunidades de colores cálidos en las sombras en esa situación. Pero esta es una luz más fría. Perdón, esta es una luz más cálida. Todo esto se vuelve más sencillo cuando pintas desde el exterior. Honestamente, si no pagas desde afuera, puedo entender cómo muchas charlas de color pueden sentirse como insultantemente abstractas. Um, pero cuando estás afuera y realmente lo estás viendo, al verlo funcionar, se vuelve digerible y comprensible y predecible, y el color de repente no es la fuente de un misterio. Lo desmitificas tú mismo cuando estás afuera pintándolo. Y para mí, cuando empecé a interesarme por pintar color era el misterio que no tenía. Tenía miedo del color. Yo lo hice. Uh, ya sabes, la mayoría de mis días de dibujo eran sólo blanco y negro. Obviamente, estábamos dibujando con carbón o lápices o bolígrafos o marcadores o lo que sea, pero no estaba abordando el color hasta unos años de mi formación como dibujante. Y ah, yo literalmente recuerdo realmente tener miedo de usar el color. No quería sumergir en los colores. No creí que pudiera hacerlo. Fue abrumador, como qué colores elijo y una de las cosas que realmente me ayudaron con eso es solo el principio, dije. Donde no lo es, no existe tal cosa como el color correcto. Es el color apropiado. De acuerdo, no me repito demasiado, pero ese es un concepto que puede cambiar la forma en que piensas sobre el color y te puede hacer menos miedo de usarlo. Entonces estoy trabajando en esas hojas. Me gustan mucho las hojas como un poco de detalle, teniendo uno se inclina contra la canasta. Todas estas pequeñas cosas que puedes meter en esta etapa de la pintura realmente sólo pueden suceder en esta etapa, pero aportan tanto a la vida que a la calidad natural de la misma. Puedo recordar quién dijo esto, pero alguien dijo que, um las marcas que pones al final de un cuadro son las primeras que la gente notará porque son las que se pegan al final. ¿ Verdad? Todo eso todo lo que hice el inicio del cuadro se ha pintado más o menos . Entonces nadie va a no, nadie sabrá nunca que empecé con ese árbol que ahora se ha ido. Pero las marcas en poner abajo ahora cuatro horas después de que he tenido cuatro horas de toma de decisiones ahora son el ahora es lo que Lo siento. Ahora estoy en bajar las marcas que verá la gente. Y justo la naturaleza del consumo del arte es que la gente asumirá que tuve estas respuestas todo el tiempo. Esa es una especie del misterio de ah, de pintar o especie de la magia de la misma. A lo mejor es. Es que cuando alguien ve un cuadro, la ilusión es que los artistas tenían las respuestas todo el tiempo. Así es como es la buena producción. Eso es lo que quieres. Quieres que tu dedo del pie pintor parezca que te levantaste un día descortés y pintaste esto no es gran cosa. Y ya sabes, no tienes que decirle a nadie que sabes que tienes esto. Esto es un gran problema. Todas estas decisiones tuvieron que entrar en ella. Sí, por eso ya sabes, la mayoría nos encanta ver detrás de las escenas de, ah película, especialmente las películas animadas para mí porque a pesar de que conozco esa industria por dentro y por fuera, He trabajado en esa industria durante siete años o más. Todavía me asombra cuando veo los detrás de las escenas de una película en la que no trabajé, justo cuánto cabra se metió en ella. Y realmente, las cosas que salieron mal es lo que siempre amo es lo que salió mal y ¿cómo lo arreglaste ? Me encanta cuando escucho detrás de las escenas de una película de Pixar porque ya sabes, Pixar. Son conocidos por contar historias sólo magistrales en sus películas y gran Greg, gran arte para, por supuesto. Y cuando escuchas sabes todo el material de la historia que sale mal y los giros a la izquierda que hicieron sobre cómo corrigieron eso, esa cosa para mí sigue siendo fascinante, pesar de que nada de eso realmente me sorprende más. Es solo que nunca ves del todo lo que puede salir mal hasta que realmente estés en ello. Y eso es algo que creo endémico del proceso creativo es que realmente no sabes cuáles van a ser tus problemas hasta que entres en él, entras con las mayores esperanzas. Ya sabes, hice mi boceto de color. Pensé que tenía una foto genial. A pesar de que ya lo he hecho antes. Muchas veces pensé que tenía una foto realmente cool que era Era un triunfo seguro de fuego. Pero cuando empecé a pintar esto, me di cuenta, Oh , espera, el primer plano está mal. Los personajes necesitan retoques. Todas estas cosas que no anticipé podrían ser un problema. Y el proceso creativo se trata de abrazar eso, abrazar esa realidad, saber que vas a enfrentarte a dilemas. Y, um, es parte del trabajo como artista es llegar con soluciones y llegar con buenas soluciones. Y adivina lo que sabes. Esto es una pintura. Esta es tu pintura personal. Puedes tomarte tu tiempo. Si algún día no tienes solución, entonces no te preocupes por ello. sólo guarda el archivo y lo guarda hasta mañana. Ve a trabajar en otra cosa y luego vuelve a ella. Si tienes ese lujo con el trabajo del cliente, a veces no tienes ese lujo. Pero con un trabajo así, absolutamente tienes ese lujo. Como dije, pinté esto durante un periodo de tres días. Podrían haber sido cuatro días. Para ser honesto, no puedo recordar del todo. Pero digamos sólo tres días. Eso es, ya sabes, eso es mucho tiempo para que yo reflexione sobre las decisiones que he tomado al respecto y luego,ya sabes, ya sabes, ejecutar en base a lo que estoy sintiendo. Y entonces ahora es que estoy grabando esta narración alrededor de una semana después de que terminara el cuadro. Um, es divertido para mí ver especie de los frutos del proceso, y necesitas poner fe en ese proceso y entender que no tendrás todas las respuestas de inmediato. Y si lo haces, las posibilidades son tus ideas no muy únicas o no únicas en absoluto. Um, porque es solo que nunca he conocido a nadie que sólo tenga todas las respuestas de inmediato. Necesitas encontrarlos, y cuando estás cuando estás expuesto a ese proceso, el proceso de descubrimiento. Entonces puedes concluir que estabas creando algo fresco, creativo, creativo, porque estas soluciones vienen de ti y no de tu sabes, la última película que viste o cómo otro artista resolvió el problema. Esa es una clásica y algo en lo que aún me caigo. A veces miraré cómo otros artistas pintan calabazas o cómo otro artista pinta lo que sea. Y yo hice que Teoh me dijera que dejara de hacer eso. Todavía miro a otros artistas, claro, pero trato de no mirar a ningún otro artista para resolver un problema que tengo. Yo quiero que el problema solucionado venga de mí y que las aseguradoras de que la obra es intrínsecamente mía, como si me pareciera. Y si solo sigues haciendo siendo diligente en esa arena, tu trabajo empezará a tener un apodo personal en ella. Ese eres tú. Y por supuesto, eso es lo que quieres. Ese es el objetivo, ¿verdad? Por eso por eso asumo que inicias el arte en primer lugar es porque quieres expresarte. Por eso volver a los dibujos del niño. Por eso me encanta mirar el arte de los niños porque no saben. Todavía no se han dado cuenta de que hay artistas profesionales por ahí que técnicamente pueden pintar mejor que ellos. A ellos no les importan esas cosas. Un niño acaba de coger una corona y se le ocurre soluciones. Al instante, escuché una charla de Ted. No puedo recordar el nombre del tipo ahora, pero estaba hablando de cómo ah ah ah ah ah ah jovencita intentaba dibujar una foto que la maestra le preguntó, ¿ Sabes qué dibujas? Y ella dijo, estoy dibujando una foto de Dios y la maestra dijo: Bueno, Bueno, no se puede hacer eso porque nadie mira Nadie sabe cómo es Dios Y entonces ella dijo, lo harán en un minuto. Y eso es que es por lo que tenemos que esforzarnos. Lo que le llegó a esa niña tan naturalmente y lo que indudablemente disparar tiene el riesgo de perder a medida que crece como todos lo hacemos. Necesitas afercarte a eso. Esa idea de que tus soluciones son tienen valor y no solo tienen valor, sino que tus soluciones son las únicas. Fuiste el único que puede llegar a tu a esta solución en particular, así que trata de no mirar demasiado a otros artistas. Ciertamente son geniales. Otros artistas son excelentes por solo conseguir inspiración. Y, ya sabes, soy amiga de un montón de artistas cuyo trabajo respeto y y, ya sabes, miras sus ilustraciones y dices, Wow, me encanta cómo hiciste esto en esto en esto. Pero cuando se trata de mi propia pintura, ya sabes, trato y trato de ser yo mismo. Ahora, eso no quiere decir que no suba. Eso significa que si se me ocurre una solución que ya se le ha ocurrido alguien más. Pero si aún viene de mí, entonces vete, luego ve con él. Eso está bien. Quiero decir, siempre y cuando no estés plagiando a nadie, pero, um aun así, aún así , lo más posible es que si estás llegando con tus propias soluciones, solo estarás ligeramente diferentes a todos los demás o eran muy diferentes en algunos casos . Entonces solo estoy refinando pequeñas marcas aquí, Ya sabes, como aprietas un área como esas hojas, pasé mucho tiempo apretando esas hojas de ahí. A medida que aprietas esos, me daré cuenta de que sabes que la acera necesita un poco de apriete para igualarla, para llevar todo a la línea de meta juntos. Necesito que esta área ahora refleje las actualizaciones que hice a esa área y luego eso afecte a esto. Y esto afecta eso y es este Ah, esto tortura camino. Entonces, ya sabes, pongo unas notas de color aquí y allá y luego evalúo y luego pongo unas notas de color aquí y allá y evalúo saltando hasta el monstruo otra vez. Y sólo para, ya sabes, estoy consciente de que me estoy acercando al final aquí, aunque todavía creo que me queda más de una hora. Pero ciertas formas se están acercando al final. Me siento como, um, ahí estoy sintiendo que no hay mucho más que pueda hacer a ciertas formas y, como el monstruo y la sombra podría estar en ese punto donde es tienes que estar listo para dejar que esa sea la cosa que estás haciendo eso que deje que esa sea la declaración. Es algo difícil y ver No, lo escuché equiparó a Teoh viendo crecer a tus hijos o algo así. decir, Esdecir,no está ni cerca de eso importante, pero, um, ya sabes, dejarlo salir por la puerta a veces es una llamada dura para hacer donde sabes yo a veces todavía lo veo como todas estas pinceladas extrañas que no están pegadas. Pero como que tienes que echarle una mirada fresca y decir, Sí, vale, vale, que ese es el monstruo en este cuadro, sobre todo el nervio arrugado, trabajando en este estilo comercialmente cuando sabes cuándo sabes que tu trabajo va a ser visto por, sabes quién sabe cuántas personas hay en un libro o algo donde tienes que estar entonces realmente , realmente seguro de ti mismo que la declaración que estás dejando en el campus es la que quieres , ya sabes que lo es. Creo que es mucho más difícil pintar así en ese sentido, porque no hay ni bien ni mal. No hay un sí o un no. Es como, Bueno, Bueno, creo que eso es bastante bueno. Creo que eso es bueno. No sólo lo suficientemente bueno, pero creo que es usted sabe que muestra la forma de los personajes. Es interesante, tiene carácter en y por sí mismo. Ya sabes, todas estas casillas de verificación tienen que ser revisadas, mientras que si eres como una máquina de renderizado, entonces todo lo que tienes que hacer acabamos de decir: Bueno, Bueno, ¿yo rendericé todo? Sí, está bien, ya está hecho. Pero en este caso, en este caso, renderizado es solo uno de los muchos elementos fluctuantes que forman parte de la solución. Por lo que no no mucho que decir. No hay nada que conozcas el resto de esta ilustración. En realidad, ¿sabes qué? Hay una cosa importante que todavía cambia. Si vuelves atrás y miras la clavija J real de la final o la tarjeta de título o algo así, verás de qué se trata. Y es Es la única área en la que aún no he profundizado realmente. Ahora estoy mirando por encima de esta pieza, y creo que casi he golpeado cada área con una especie de ojo crítico excepto por un área . Y es dolorosamente obvio para mí ahora que lo pienso, lo estoy mirando dolorosamente obvio dónde está porque es sólo Hay algo en este cuadro que no se ve, no se ve resuelto todavía, y todas estas pequeñas marcas desde el punto de vista del proceso, en realidad pueden ser simplemente métodos de solo comprarte algo de tiempo hasta que no te des cuenta de estas cosas. Ya sabes, solo estoy, ya sabes, solo pintando aquí y allá, solo mirando estas superficies aquí y allá hasta bam. Una cosa realmente salta. Y de nuevo eso se facilita tomando descansos, volteando el lienzo. A pesar de que el campus Flips a estas alturas, me he quemado eso porque estoy tan acostumbrado a la vista flip que el campus flip realmente no me hace mucho en este punto. Pero eso está bien, porque está hecho. Es trabajo. Es que me ha ayudado a llegar aquí. Y donde aquí está una paz bastante trabajada. Ya sabes, podrías Ah, podrías poner esto como póster O, ya sabes, si pudiera imaginar, como, el título de un libro A al fondo. Me imagino que esto sea como una portada de libro o algo así. Por supuesto, si estás ilustrando para libros, entonces quieres estar al tanto del texto como, ¿a dónde va a ir el texto? Realmente no he dejado espacio para texto limpio en esta imagen, pero eso es que sabes que está bien. Eso no era parte del proyecto. Breve para esto. Se trata de una pintura independiente. libros infantiles del aire son muy divertidos, y me encanta que ahora esté trabajando en esa industria, pero lo que más lucho con los libros para niños es meter ese texto ahí sin, quiero decir, hay que tenerlo sentir que pertenece, pero al mismo tiempo hay que tener la ilustración sentir como si estuviera sola sin el texto. Y odio no puedo soportar cuando la gente hace el truco donde simplemente ponen ah aligerado parche de aerógrafo detrás del texto. Esa, para mí, es la solución más perezosa del libro, literalmente. Y um, eso hay que evitar, ya sabes, quiero quiero encontrar más,ya sabes, ya sabes, ingenio de formas de, de incrustar texto. Pero de nuevo, no estamos poniendo texto en este, así que soy libre de ir salvaje de cerdos en todas las zonas. Por supuesto, todavía tengo que orquestar cada área. Todavía quieres la simplicidad jugando contra cosas más complejas, y esta pintura en realidad es bastante compleja en cuanto al negocio. En este cuadro hay un montón de zonas ajetreadas que está haciendo lo que me ha causado problemas , yo Me ha hecho más difícil llegar a la solución porque todo potencialmente tiene la capacidad de clamar por atención todos aquellos hojas, todas esas calabazas y todas esas hojas arriba y luego al fondo. Entonces mi solución. Esperemos que sea sencillo. Acabo de darle las formas más grandes al punto focal. En lugar de las formas más pequeñas, he dado la forma más grande. Entonces el toldo, esa es una forma grande. El monstruo es básicamente dos formas grandes o una forma grande en total. Su personaje es de una forma grande pero roto en luz y sombra derecho a grandes formas, y la niña es un poco más pequeñas formas. Pero he dado más atención al detalle en la cara de la niña y en el monstruo también. Entonces estás dibujado en múltiples conteos. Aquí hay algo importante que estoy haciendo. Estoy tallando algún espacio negativo, que es algo que me eludió por un tiempo, pero eso totalmente es necesario. Ayuda a dar carácter a las tablas de madera que ayuda a dar una nueva ilusión de detalle. Ayuda a dar profundidad. Tantas cosas fueron creadas por esas pocas formas negativas ahí, Así que sigo jugando. Creo que Mark me acaba de hacer una hoja sin embargo convirtiendo eso en una hoja. Creo que solo estoy una especie de solo una especie de lógicamente asegurándome de que las hojas no estén solo de un lado , aunque lo que sí tiene sentido cómo son pesadas a la derecha. Yo estoy totalmente consciente de que su pesado a la derecha, pero eso tiene sentido porque mira el Lee mira cómo he arreglado los árboles arriba como los árboles aire más pesados a la derecha para que esas hojas caerían y fueran pesadas por un lado . Esa fue una decisión consciente de la que creo que aún no hablé. Pero al mismo tiempo, sabes que el viento podría estar soplando esas hojas hacia la izquierda, y definitivamente quieres que sea creíble. Y eso juega en la ilusión del detalle. Al igual que todos estos pequeños pensamientos que tienes cuando un cuadro está tan lejos. En este punto, el cuadro me está diciendo lo que quiere. Ya no soy yo controlándolo. Es la pintura. Yo sólo voy para el paseo en este punto porque todo está tanto ahí que cuando las cosas aún no están ahí, el cuadro, es solo que es obvio. Es solo que es obvio cuando algo no está ahí porque, ya sabes, como cuando estoy pintando ahora, pintando algo de preparación de fondo. Y eso es, ah, fenómeno de luz. Donde en la distancia las luces se vuelven más rojas de hecho, ¿ caer? ¿ Es ése uno de los mejores momentos al año para ver esto? Aquí hay un poco de tidbit sobre la luz. Um, bien, entonces en el otoño tenemos hojas muy amarillas, ¿ verdad? Encontraremos algún lugar donde puedas ver muy lejos en la distancia, y te darás cuenta de cómo de repente ya no ves ninguna hoja amarilla en la distancia. No es porque no haya hojas amarillas en la distancia es porqu 13. DigitalPaintingII parte Digital12of13: Entonces en este punto, nos estamos acercando al final. Pero todavía no estoy contento con realmente una de las partes más importantes del cuadro. Y ese es el personaje, uno de los personajes. Um, Entonces lo que tengo que hacer es una especie de morder la boquilla e ir ahí y hacer alguna cirugía. El primer paso cuando no estás contento con algo, Al menos en esta etapa, cuando no estás contento con algo en esta etapa y has dejado que llegue tan lejos, esto es un problema de flujo de trabajo, o tal vez solo un ah, un poco de, ah, percance que hice. Fui un poco negligente en este proceso donde debí identificarlo antes y trabajarlo en el proceso en consecuencia. Pero no lo hice. Entonces tengo que hacer alguna cirugía y tengo que identificar qué es lo que no me gusta de la chica . Y para mí fue la pose. A lo que me gusta, me gusta la cabeza y me gusta la calabaza. No me gusta la pose. No lo leyó. ¿ No se mezcló demasiado en el fondo? Um, simplemente no parecía que estuviera maximizando esa fiesta. La ilustración, Um y eso es realmente algo importante que realmente tienes que ver con tus puntos focales es que tienes que sacar mucho de ellos como sea posible. Entonces estoy ajustando la pose. Me imaginé Vamos a probarla sentada en la calabaza. ¿ Qué? Eso La razón por la que creo que eso va a funcionar es porque va a exhibir más de su cuerpo. Creo que es un diseño lindo, y creo que poner su cuerpo mawr en la imagen sólo va a reforzar ese lindo nous. Y creo que tenerla sentada en la calabaza también es aguda o simplemente idea como si fuera algo me imagino que un niño dio um, así que solo estoy jugueteando con algunas capas aquí, tener sus brazos en una capa solo para poder moverlos por ahí. Esto es una especie de modo de desesperación aquí, Realmente. Estoy probando cada truco. No puedo conseguir que su dedo del pie trabaje sin tener que volver a pintar todo, porque a estas alturas, si fuera a volver a pintar todo, quiero decir, podría hacerlo. Pero, um, vale la pena tratar de aferrarse a las cosas que sí funcionan y luego trabajar alrededor de eso Es una especie de cosa clásica con la que se podría hacer. El proceso creativo es encontrar lo que funciona y luego descartar lo que no funciona. Entonces en cierto modo, eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces estoy pensando que ella estaría usando este delantal, que es, que es una idea que tuve de vuelta en la etapa conceptual. Si recuerdas, el delantal fue una idea genial. Entonces yo soy como, Tomemos el delantal y ella estará sentada encima de una calabaza, Claro, ¿qué está pasando ahora? Y me queda muy claro ahora que estoy mirando hacia atrás a esto es que su cuerpo luce tipo de Frankenstein ido a su cabeza o su cabeza parece que Frank firmó debajo de su cuerpo. las cosas que no están funcionando cohesionadamente, no hay sinergia ahí. Entonces lo haré. Descubriré eso en esto en unos minutos, y lo arreglaré. Pero ahora mismo solo estoy metiendo la primera puñalada en lo que creo que va a estar ahí. Entonces está la herramienta warp deformándola por ahí. Eso ayuda un poco, Realmente. El problema es que su cabeza se ve demasiado lejos a la izquierda. Yo justo como creo que acabo de deshacer lo que había hecho con la herramienta warp. Posicionarla es donde ayudan las capas. Pero creo que su cabeza está demasiado lejos a la izquierda, y eso es algo que abordaré está bien. Y creo que una vez me di cuenta de que las cosas empiezan a hacer clic en su lugar, así que no estoy realmente frustrada aquí. Mi mentalidad no es frustración. Es que, um es solo, supongo, supongo, un poco de patadas por dejar que llegue tan lejos sin tener que arreglarlo ahí. Estoy arreglando la cabeza en virtud de fijar el torso en el área torso. Sus brazos se ven un poco Donkey Kong. Isha está bien, pero eso es solo porque lo he picado en capas y estoy, ya sabes, literalmente remontándolo 11 pieza del tiempo. Entonces aquí va la cabeza, sólo tratando de ponerla en el lugar correcto. Aquí es donde ah, ya sabes, ilustración no es una especie de, ya sabes, cosa mágica. Tienes que golpearte la cabeza contra la pared a veces para que las cosas funcionen con el dedo del pie . Y Photoshopped realmente facilita ese proceso donde se puede picar una cabeza hacia arriba y moverla alrededor. Esto sería muy difícil de hacer en lo tradicional. Se requeriría un resorteo la mayor parte del tiempo. Pero volviendo a utilizar tus puntos focales, el personaje monstruo y el toldo. Creo que ambos han hecho un buen trabajo en utilizar, ya sabes, sacar el máximo provecho de ellos. El monstruo tiene una expresión facial muy atractiva. Me gusta mucho cómo está mirando directamente al espectador que realmente está funcionando. Y la cara de la chica, Teoh. No le he cambiado la cara a la chica todo. Ella está mirando directamente al espectador, así que hay muchas cosas en el punto focal que son atractivas, y supongo que esa es una buena palabra para usar. Uh, el punto focal necesita involucrar al espectador. Entonces es una especie de decisión emocional, verdad, que estás tomando cuando se trata es el acabado de pintura. Ya sabes, ¿ese punto focal es realmente bueno? Porque antes no hay nada realmente técnicamente malo con la chica. Antes de cambiarla, era sólo una decisión nim Ocean como si realmente no lo fuera. No la estoy usando a su máximo potencial en este cuadro. Y luego el arreglo para eso fue mi otra vez fue, una reacción emocional. Me imaginé que necesitaría tener su marco Maurin, ya sabes, vamos a mostrar más su cuerpo. Pongámosla en la calabaza. Una pose más linda, eso es todo lo que sabes. No hay bien ni mal. Esa es solo mi solución al problema. importante es saber cuál es el problema, y entonces, ya sabes, solo es descubrir tus propias formas de solucionarlo. Porque tú una cosa en la que debes aprender a confiar es tus emociones. Deberías. Debes ser consciente de que tu contexto emocional juega un papel enorme en cómo vas por tu pintura, y tienes que confiar en que tomarás buenas decisiones si solo confías en tus emociones. De verdad, claro, eso es secundario a tu habilidad. Tiene que estar ahí la habilidad para llevar a cabo los comandos, ¿no? Como si no sé pintar, bueno, entonces ni siquiera debería querer poder hacer esto. Por supuesto que tienes que estudiar. Estoy hablando de que estoy asumiendo que estás entrando en una ilustración como esta con, ya sabes, haber hecho algunos deberes en algún estudio en el pasado, y estás buscando ver qué puedes sacar de tu imaginación. En ese punto, tus emociones juegan un papel crítico. Cuando estás estudiando en el aula, debes tratar de dejar tus emociones fuera de ella. Debes intentar no crear arte de cotización unquote en el aula. En mi opinión, en el aula no es el lugar para crear son solo debes estar ahí para estudiar como si fueras culturista en el gimnasio, trabajando en construir tus brazos O, ya sabes, haciendo tu los hombros sean tan grandes como tus brazos o algo así. Deberías, uh, en tratar de entender dónde están tus debilidades cuando estás en el aula y trabajar en ellas. Ah, mencioné en mi otro video sólo pintura digital uno. Eso hace poco había estado haciendo todo un montón de dibujo a mano y la razón por la que he estado dibujando muchos ojos manos, porque creo que soy débil. Soy más débil con las manos que con, digamos, digamos, cabezas o cuerpos o algo así. Las manos son siempre manos son notoriamente difíciles, y para mí siempre han sido un punto de resistencia. Por alguna razón o contención, no lo sé, pero no sé por qué, pero por alguna razón, mano siempre ha sido difícil, como podría dibujar manos, Pero realmente tengo dedo del pie. Encuentro que siempre es una lucha. Entonces he estado dibujando muchas manos últimamente, y cuando estoy dibujando mis manos, no se las estoy mostrando a nadie. Ni siquiera los estoy salvando, En serio. Sólo los estoy dibujando y, ya sabes, borrándolos. Yo quiero que la información entre en mi cerebro. No me importa lo que ponga en el papel. Um, ya sabes, quiero que los resultados sean buenos, pero claro, pero no me importa, ya sabes, mostrarlo es parte de mi repertorio artístico, cualquier cosa. Yo sólo quiero que esa información esté en mi cabeza. Entonces cuando hago una ilustración como esta, puedo dibujar una mano que no parezca cliché o una mano que parezca que pertenece al personaje sobre el que la estoy dibujando. Entonces ah, todo el punto es que cuando estás en el aula, inténtalo y estudia, trabaja en lo que es en lo que estás débil , y luego cuando estás ilustrando así, podrás tirar fuera esas herramientas en las que has estado trabajando y las hacen expresar a su máximo potencial, y ahí es donde metes tu emoción en ella y estás creando arte. ¿ De acuerdo? El arte es como no sé cuál es la definición para el arte, pero habilidades con emociones apegadas tengo que trabajar en eso. Pero, ya sabes, así es como pienso en estas cosas. Lo último que quiero hacer cuando pinto una ilustración cuando estoy ilustrando es lo último que quiero hacer es cuestionar si tengo o no las chuletas para hacerlo. Yo quiero asumir que puedo, ya sabes, quiero asumir eso. Pero también quiero saber que, sabes, después de que se haga esta ilustración, no hay vergüenza y volver a modo de estudio y decir: Vale, Vale, qué funcionó y qué no funcionó Y vamos ah, ya sabes, estudiemos esos en consecuencia. Tomemos lo que no funcionó y, ya sabes, desglosarlo un poco y estudiemos un poco. Y tomemos lo que sí funcionó y algo así recordar que trabajaron y,ya sabes, ya sabes, ojalá que lo hagan funcionar de nuevo. La próxima vez que estoy probando aquí un poste diferente para su brazo. Estoy pensando en una ola que tenía su brazo extendido como si estuvieras saludando. Yo borro eso. Ni siquiera me molesté en tratar de llevarla a término, pero no creo que funcionara. Simplemente enloqueció esa parte del pago demasiado. Una cosa que me gusta eso está funcionando. Aquí está el espacio negativo hecho entre la niña y el monstruo. También hay un tronco de árbol en ese espacio negativo, que también está funcionando. Creo que está rompiendo el espacio negativo de una manera que no vuelve a ser dominante. Recuerda, ¿qué puede soportar el cuadro? Y que esa pregunta puede filtrarse hasta los espacios más pequeños, como el espacio negativo entre la niña y el monstruo. Estas son todas las cosas que un ilustrador necesita para hacer un inventario de estos pequeños espacios negativos y formas positivas y pocas decisiones de posamiento. Todas estas cosas que el espectador dará por sentado, incluso otro artista viendo esto dará por sentado eso. La mayoría de las veces, es sólo una mente analítica que se sumergirá en una pintura y realmente notará cada cosita y apreciarla. Apreciarlo a nivel de como saber que el artista tuvo que tomar una decisión sobre que es muy raro que alguien se sumerja en un cuadro a ese nivel de profundidad, incluso otro artista. Por supuesto, un no artista ni siquiera sabrá que esa capa existe, por lo que simplemente la darán por sentado. Y eso está bien. Totalmente bien. Quieres que la gente se lo dé por sentado Que, claro, esta es la imagen que se te ocurrió, y si querías que pareciera que acaba de pasar,ya sabes, ya sabes, como si acabara de pasar. Um, ya sabes, la realidad de ello es por qué los videos como este y otros artistas son útiles porque te muestra y, ya sabes, cuando veo videos de otros artistas, muestra yo cuánto entra en ella y cuáles son las trampas, qué tiene que enfocarse ese artista. Y, ya sabes, las cosas que fueron editadas y las cosas que fueron traídas de vuelta. Eso es todo cosas útiles para que un artista lo sepa detrás de las bambalinas. Y ahí es donde creo que videos como este son realmente, realmente beneficiosos es que ven, el proceso tipo de descalzo ante ustedes, y eso es realmente lo que estoy tratando de mostrarles mejor aquí chicos. Por supuesto, grabar todo el cuadro así realmente, realmente ayuda. Y en mi comentario, estoy tratando de explicarlo. Entonces aquí hay algo que creo que es lindo piececitos. Creo que eso es lo que faltaba antes. Una vez descubro que de repente se ve más lindo y por lo tanto mejor en este cuadro. Um, parece que si esa chica se levantara, su cabeza querría pesar su cuerpo. Pero creo de una manera linda, no de una manera poco realista. Es como una especie de declaración caricatura que finalmente estoy recibiendo después de 4.5 horas que finalmente está empezando a parecer algo me gustaría ir a final con algo que estaría bien con mostrarle a alguien más y decir Esta es mi idea y esa es eso me hace feliz . Cuando finalmente llegué a ese escenario y miro lo que he hecho, he pasado a las calabazas. Pasé a otra zona porque sé que tengo tipo de tengo eso en la bolsa. Tengo a esa chica en un lugar donde creo que va a funcionar. No es que esté totalmente terminado con ella. Ya verás. Pronto lo haré. Tengo que añadir su otra mano, claro, tratando de que sus dedos toquen sutilmente su otra mano cuando las manos toquen manos. Esa siempre es una especie de pose muy, uh, portentosa. Es cuentacuentos. Es como que lleva a alguien a sentir emoción. Es algo difícil de dibujar, tocar la mano otra mano. Pero hasta el sutil ist toque como cuando un personaje se está tocando así. A mí me gusta hacer eso tanto como puedo. Um, y de nuevo, una mano tocando la otra mano es buena para eso, porque lo hacemos todo el tiempo en la vida cotidiana. Ya sabes, intenta intentarlo y, ah, sal un poco fuera y míralo O simplemente mira a otras personas mirando a otras personas sobre la frecuencia con que sus manos se están tocando y verás que realmente es una perspicacia en su carácter y su estado emocional. Puede indicar timidez, puede indicar especie de interiorismo o pensamiento. Se trata de una herramienta increíble que puedes usar. Entonces con esa chica, creo que como que lo hice instintivamente. Pero lo que creo que me lleva a pensar es que parece que esa chica posaba para una foto como si su madre estuviera ahí fuera o padre o algo así, tomando una foto de ella y de su amiga, el monstruo en su puesto de calabaza. Y esto es, ya sabes cómo está posando. Está un poco nerviosa por ello, pero feliz y aún así,ya sabes, ya sabes, todavía un poco valiente, lo suficientemente valiente como para sentarse en esa calabaza. Pero la mano es como que te muestra un poco de lo que está pasando en su cabeza, y eso me gusta. Así que intenta aferrarte a esas cosas que sabes, trabaja, Ah, dibujando manos tocando otras manos y notarás que en mi pintura no es muy complicado, pero en mi cabeza lo he agregado. Todas las cosas que son complicadas, porque quiero que esas manos sean simples ahí muy pequeñas para que no cedan mucho detalle. Entonces tuve que editar eso hacia abajo. No es que pintar cosas simples sea más fácil. En realidad es más difícil porque hay que saber qué hay en realidad que sacarlo. O si si si a veces puedes salirte con la tuya con unas pinceladas afortunadas. Pero si no sabes lo que hay, se mostrará en el transcurso de toda tu pintura. Ciertamente lo hará. Puedes Tal vez, ya sabes, salirte con la suya. Los dedos son como pequeños blobs ahora mismo. Se puede ver lo que estoy tan de cerca. Todavía no me he dado cuenta de su mano. Su mano derecha, es decir, pero y como Y podría salirme con la suya con unos cuantos golpes al azar. Pero si no supiera lo que estaba haciendo en todos los lugares, realmente sumaría y empezaría a lucir acuosa o simplemente indeterminada. Entonces lo que estoy haciendo aquí es volver a agregar algunas de esas pecas. Creo que en uno de mis dibujos conceptuales, tuve unas pecas y estoy recordando esa idea. Creo que es un lindo, pero tú lo sabes. No lo sé. Me hace pensar tomboy, por alguna razón. Entonces metiendo esos de nuevo y aquí es donde yo sólo estoy, ya sabes, todavía experimentando. Siguen tratando de estar en ese bloque en mentalidad. Observe que mis cepillos se airean todavía, ya sabes , relativamente grandes, como si no estuviera usando cepillos individuales en este punto, y nunca lo hago. Sigo siendo Esto es sólo un pincel redondo y estoy pintando con él, ya sabes, poco descaradamente. Sigo tratando de divertirme. Encuentro que al segundo me trincho hacia abajo y empiezo a sacar mis cepillos individuales. De verdad estoy empezando a no disfrutar del proceso en ese momento. Y siempre hay una tentación de hacer eso de tipo de querer un super detalle de pintura, y como que piensas que hay que pintar con un pincel pequeño para hacer eso. Pero puedes pintar cosas pequeñas con un pincel grande, solo cuestión de cómo sabes lo pequeño que quieres permitirte conseguir, porque no es que las pequeñas formas igualen, mejores pinturas en absoluto. Es que realmente eso no es cierto. Es solo cómo si estás pintando con formas grandes como yo, ¿qué tan preciso puedes ser con esas grandes formas? Y siempre he encontrado que una pintura precisa con formas grandes es mucho más invitadora una mirada interesante del dedo del pie porque casi lleva al espectador a querer descifrar el proceso, o lleva al espectador a tener una visión de su proceso. Entonces, ya sabes, aunque no hayas visto este video para los que acaban de ver esta pintura, quiero que tengan una idea de cómo lo pinté. Yo quiero que eso sea visible. Yo quiero que el proceso sea visible. Quiero que esto parezca que fue pintado con el pincel y no ah, foto. No estoy seguro si he mencionado esto en algún momento antes o tal vez en una de mis otras clases, Pero cuando alguien dice, uh oh, estás pagando se ve igual que una foto son yo pensé que era una foto. Eso en realidad es una especie de insulto para mí porque significa que realmente no expresaste nada con éxito . Um, y significa que tu o significa que eres tus metas eran sólo una especie de imitando dogmáticamente algo que ya existe. Y para mí, el objetivo es justo lo contrario. Quiero que alguien mire esto y nunca lo había visto antes. Yo quiero algo. Mira esta foto y di: Oh, Oh, genial, esa es una nueva imagen que nunca he visto. Y gracias por ustedes saben, gracias por compartir eso. Me alegro de tener dedo del pie tener una visión de ese cerebro artista. Eso es lo que quiero que la gente piense inconscientemente. Por supuesto, en realidad nadie va a decir eso Bueno, yo sí, pero, um, quiero que la gente sienta eso como lo ven, así que no pasa mucho aquí. Aparte de los toques finales, esto es Aquí es realmente donde has tomado todas tus decisiones. Ya sabes, esto las chicas posan y su cuerpo fue el último fue la última decisión realmente importante que tuve que tomar sobre esta. Um, así que ahora es solo cuestión de llevarlo a la meta. Y es ese último 5% el que realmente puede empujar tu trabajo a ser algo especial. Ya sabes, ojalá ya sea especial en esta etapa. Y es algo que sabes, único y algo que vale la pena compartir y lo que sea. Pero es el último 5% donde tomas, ya sabes, tomas lo que es bueno y lo empujas un poco más. Simplemente intentas sonar tanto como puedas fuera de ella, y cambia. ¿ Al igual que qué? ¿ Qué? Lo estás buscando. Esta etapa es sólo pequeñas inconsistencias, como sólo, ya sabes, sólo echar un vistazo a lo que estoy haciendo aquí con el pincel. Yo estoy mirando riel, áreas pequeñas. A este punto me acercan, ya sabes, oscuro en esa sombra un poco. Saca un poco más de ponche. Mira lo que hay y empieza a hacer pequeños ajustes. Ya sabes, puedes ver que acabo de deshacer unas cuantas pinceladas. Están probando cosas, viendo dónde puedo poner algunos acentos oscuros. Bueno, se llaman acentos oscuros. Lo que sólo estoy tratando de hacer ahí lo que es eso, es como Piénsalo como un destello inverso. Es solo un poco de, ah, ah, mancha de valor realmente oscuro que es el siguiente, y generalmente es con un borde más duro. Ah, borde duro ish, y lo que eso hace es que ayuda a sacar las luces. Si miras su mano izquierda, hay un poco de acento oscuro debajo de sus dedos que solo ayuda a reventar la mano. Para que sepas que los acentos oscuros es algo bueno buscar cerca del final, porque típicamente, si pones un acento oscuro temprano, se lavará con, Ya sabes, futuras pinceladas. Perderás tus acentos oscuros. Eso está bien. Eso es todo. Está bien si haces eso, pero al final es donde los busco de nuevo. Eso es una especie de gran parte del proceso es el conocimiento de que perderás cosas el camino. Cosas en las que estamos fuertes en tu cuadra se perderán. Es solo la naturaleza de la pintura, ya sabes, medida que pones más trazos de pincel hacia abajo, tu contexto de evaluación cambia. Piénsalo como lo sabes, Digamos que lo tenías. Ah, sí, tenía un poema que eran 20 palabras. De acuerdo, puedes evaluar eso en base a 20 palabras, pero si agregaste 10 palabras más a ese poema, es algo completamente diferente. Tienes que evaluarlo como una pieza de contexto completamente diferente. Ya sabes que tu contexto cambia, así que eso es como pintar. Piensa en las palabras como iguales a trazos de pincel o tal vez formas en lugar de robles de pincel. Las palabras son como iguales a las formas pueden ser cuanto más menos formas tengas, más fácil es evaluar. Pero a medida que agregas más y más formas, cambias tanto del contexto de lo que estás viendo. Entonces una gran parte de tus procesos de pintura para tener en cuenta lo que estás agregando y luego al final donde estoy ahora es estoy mirando todas estas pequeñas formas que he agregado y estoy tratando de entender y tratar de darles sentido y asegurarme de que yo los he categorizado, ya sabes, de forma grande a pequeña, asegurándose de que las formas grandes sigan ahí. Y si no lo son, los traeré de vuelta. Asegurándose de que lo sepas, las pequeñas formas están justificadas. Pequeñas formas con las que realmente puedes superarte hecho. Realmente puedes empezar de nuevo modelado cosas con formas pequeñas y demasiados pequeños cambios de valor . De verdad, Cada vez que cambias un valor, estás creando una nueva forma, ¿ verdad? Es así como dibujamos formas es con formas de valor, como la forma de sombra en su brazo versus la forma ligera en su brazo. Entonces si yo fuera dedo del pie, ya sabes, en su brazo es un buen ejemplo. Es una especie de dos formas la luz frente a la sombra. Si fuera a descomponer eso y agregar más formas, si fuera a poner más formas ahí dentro, realmente tengo que entender que estoy creando algo que la pintura podría no ser capaz de soportar. Y así en esta etapa, no sólo estoy tratando de no crear más cosas, estoy tratando de reducir la cantidad de cosas que hay ahí, así que estoy, ya sabes, haciéndolo sencillo. A pesar de que aquí estoy haciendo justo lo contrario, en realidad estoy agregando un poco de, ah, forma de sombra a la calabaza. Simplemente sentí que necesitaba esa forma de sombra continua. Entonces ya sabes, no hay reglas duras y rápidas. A veces sumarás algunas veces restarás. Pero diré que la resta suele ser lo que debes buscar porque es fácil . Es tan fácil agregar cosas a un cuadro y simplemente agregar y agregar ad nauseum, solo agregar cosas. Y luego al final, te quedas con este lío gigante. Y ese es sin duda un problema que un principiante encontrará con más frecuencia que no, ¿verdad? Tu pintura simplemente tiene demasiadas cosas y ¿realmente qué? Eso significa que no has enfocado lo suficiente tu idea. Entonces quiero decir, ya he hecho suficiente pintura donde puedo mantenerme enfocado mientras trabajo. Pero aún con todo eso, incluso con mucha experiencia, aún sé que soy susceptible de perder de vista algunas cosas ¿sabes, las cosas van a necesitar un poco más de renderización así. Calabaza, realmente estoy renderizando esta calabaza ahora mismo. Estoy mirando la luz y la sombra, luego estoy mirando la luz reflejada a la derecha y los reflejos a la izquierda, tratando de conseguir unos valores ahí dentro. Para aquellos de ustedes que se preguntan más sobre descomponer valores, en realidad tengo un video gratuito en YouTube. Si vas a youtube dot com slash mark Obuchi, puedes ver algunos videos que he publicado gratis, y uno de ellos se llama Fundamentos de Pintura, y habla. Es solo un video de 10 minutos. Habla exactamente de lo que estoy haciendo aquí con esta calabaza usando sistema de cinco valores para, ah para renderizar las cosas. Y los cinco valores son luz promedio, sombra promedio, resaltado, medio tono y luz reflejada. Y todas esas cosas fueron discutidas en ese video. Es una especie de Ah, un cuadro 101 video. ¿ En serio? No incluí esa lección aquí. Bueno, antes que nada, es gratis en YouTube. Ahí lo puedes encontrar. Son sólo 10 minutos. Entonces no quería,ya sabes, ya sabes, tenerlo redundante aquí, pero también que este video es un poco más avanzado en cuanto a en el sentido de que me estoy sumergiendo en el proceso, um, en de una manera muy directa como te has dado cuenta de este cuadro. Ah, sucede en etapas al principio con la planeación, pero en cuanto a la aplicación de color real, Um, no estoy haciendo una escala de grises primero. Por ejemplo, yo voy a entrar con, ya sabes, la pintura empezó con grandes formas de color, y así es como me gusta trabajar. Pero para aquellos de ustedes que se pierden haciendo eso, quizás una de las razones por las que se está perdiendo es porque hay que revisar su enfoque esencial de cómo usar el valor. Porque si despojas todo el color en este cuadro, si tuvieras un Ah en blanco y negro, el cuadro sigue leyendo, ¿ verdad? ¿ Y por qué es eso? Porque cuando tiras el color, te queda con el valor, los valores y, por supuesto, el dibujo del dibujo son solo valores que pertenecían a ciertas formas, derecha, El sombra de la calabaza versus la luz de la calabaza. Esas son dos formas diferentes creadas por dos valores diferentes. La pintura Eso, por su definición más simple, es simplemente dibujar con valor. De acuerdo, y entonces y luego puedes asignar colores que a esos valores si quieres, pero estás pintando lee en escala de grises, que significa que lo más importante ojos, tu dibujo y tus valores eso realmente. Es importante cepillarse en ese tipo de cosas, y sabes que puedes encontrar, sabes que podrías encontrar clases básicas en el sitio. Este es este video no está pensado para el más básico de averías. Nuevamente, confinaste mi video gratuito de YouTube llamado Fundamentos de Pintura, para ayudar realmente a diseccionar el uso del valor. Y es increíble porque nunca pinta, nunca es realmente tan complicado en términos de que nunca se pone más difícil que los fundamentos. El aire de los fundamentos, ideas muy simples. Por lo que miras al personaje monstruo. Hay una gran forma de sombra. Si tan solo negas las características por un segundo, basta con mirar su cuerpo es una gran forma de sombra y una gran forma de luz solo dos formas para ese monstruo. Y luego, si rompes esa sombra, da forma un poco más allá. Si entrecerras los ojos, notarás que es solo una forma grande. Pero si abres un poco los ojos, puedes ver que hay luz reflejada. El top azulado de él es una especie de, ah, esta forma borrosa de luz reflejada, y hay, ya sabes, hay algunos valores de luz reflejados ahí dentro, pero en general estoy tratando de mantenerlo muy simple, una especie de cosa para dar forma. Una luz, una sombra. La cabeza de la niña está todo en sombra, así que realmente sólo he reflejado acentos claros y oscuros para ayudarla a formar pop. Así reflejó la luz bajo el miembro de la barbilla. Hablé de todo el asunto de la sargento Lady Agnew bajo los cambios reflejados luz, claro, es naranja resplandeciente me gusta reflejado. Viene de la mesa y de las calabazas de la parte superior de su cabeza. Ahí está esta luz reflejada azulada proveniente del cielo, y luego los acentos oscuros confinaste acentos oscuros. Las esquinas de su boca son acentos oscuros. Ah, mordió bajo su nariz. Al igual que directamente debajo de su nariz está un poco de acento oscuro, su tipo interno de años o acentos oscuros. Incluso podrías pensar en el iris como un acento oscuro, y te sorprenderías de las pocas formas que necesitas para hacer que tus criaturas y personajes cobren vida. De verdad, lo que tienes que trabajar es, con esas pocas formas, enfocarte realmente en los bordes entre esas formas. Entonces mientras conocí a este cerca aquí arriba, mira a los monstruos. Luz y sombra. Observe cómo ese filo es tan interesante en el sentido de que no es repetitivo. Es impredecible que haya duros dentro de esa luz general versus sombra del monstruo. Mira cómo hay algunas partes duras del borde de podría gustarle a la sombra. Hay algunas partes blandas. Hay algunas, ya sabes, partes que se construyen con como mosaicos tipo mosaico. Ahí hay algunas partes que se mezclan. Está por todo el lugar, y eso se hace a propósito. Eso es algo que he construido para la máxima lectura potencial de eso. Y esa es una mentalidad que tengo en todas partes, ya sabes, si miras las calabazas, los bordes en las calabazas, son así hasta los bordes en la cabeza de la niña son muy suaves porque la luz reflejada por lo general tiene bordes blandos. Entonces lo he hecho, ya sabes, su mayoría bordes suaves en la cabeza de la chica. Mirarlo boca abajo solo ayuda a evaluarlo de nuevo en un nivel de color. De lo que estoy haciendo aquí, solo quiero mostrarles algo de composición. Um, solo quiero mostrarles el camino que me he asegurado sigue claro a lo largo de este cuadro. Esa s curva que planeé desde el principio. Bueno, una versión de la misma, todos modos, está ahí. Y ojalá no sea, ya sabes, tan obvio. Eso es clhe o cualquier cosa. Incluso puedes continuar el camino así a través del toldo. Entonces eso es composición. Eso es algo que sabes que descubrimos hace casi cinco horas. Ahora esto es ah, vuelta al inicio del estado etapas iniciales de la pintura. Antes incluso de empezar esto, descubrí ese tipo de composición y te das cuenta que me he pegado a ella a pesar de que he hecho grandes cambios en esto, ya sabes, el primer plano siendo la pieza adicional que no estaba en mi planeación. Sigo usando mi marco de composición para ayudarme a guiarme a través de esto. Y eso es algo que es realmente no tiene nada que ver con la técnica de pintura. Ya sabes, si no hubiera vuelto a hablar de eso tú, podrías dar por sentado que la imagen sólo se ve bonita, como si pareciera fácil de ver. Y cuando una imagen es fácil de ver, no es la técnica del pintor, su composición. Podrás componer bellas imágenes con las formas más simplistas. Ya sabes, no tienes que pintar una escena complicada como esta. La composición está desprovista de detalles o nada por el estilo. Confianza. Es justo lo contrario. La composición funciona en grandes formas, grandes decisiones. Y esperemos que esa pequeña deconstrucción hace un minuto te ayude realmente a ver cómo es esta composición. ¿ Qué está pegando este cuadro y está sucediendo una especie de detrás de la cortina. En realidad nadie se está sintiendo atraído por ello. Es solo que está ahí como un,ya sabes, ya sabes, como un tono a través de una pieza musical o algo así. Entonces sigo en esa fase donde solo estoy buscando pequeñas cosas, solo ajustando la forma en que luce esa calabaza renderizando. De verdad, estoy en esta fase de render donde no es exactamente trabajo creativo. Es como un trabajo de limpieza donde solo me estoy preguntando, ya sabes, son claras estas formas? Apenas las cosas de las que ya hablé son claras las formas? ¿ Estoy sacando el máximo provecho de la forma? Por supuesto que lo soy. También pensar no sirve composicionalmente vale la pena en este punto de la pintura, aunque yo más o menos tienes que ser definitivo en que realmente no quieres retroceder demasiado en cuanto a opciones compositivas. Ahí es donde puedes meterte en problemas. Si estuviera en esta etapa del cuadro donde tengo un producto casi terminado y apenas empiezo a descubrir mi composición no funciona, eso es motivo para un pelo arrancando leer, cosechar, retomar, volver a pintar Lo siento. Arranca tu cabello y vuelve a pintar porque eso es lo peor que te podría pasar es si tu composición no funciona. Entonces me he asegurado de que lo sepas todo este camino. Y ya sabes por qué. Planeado desde el principio que esta composición funcionaría si realmente para aquellos de ustedes que no han visto mi pintura digital un video, también está en la página web. Um, yo no hago ninguna planeación en esa. Yo solo me sumerjo directamente, y yo, ya sabes, sumerjo y trato de nadar básicamente en esa, y verás ese cuadro mayormente, mayormente cambio éste. Yo lo llamo un cambio importante. Lo de primer plano. Mi pintura. Pintura digital. Un video pasa como cambios sísmicos, como cambios de nivel de sismo. Va de horizontal a vertical. Cambia de un tema a otro. Hace una locura. Es una enorme exploración del proceso creativo. ¿ Dónde está éste? Este es un oleaje, pero éste es un enfoque más meticuloso, como un enfoque amigable con el cliente. Se podría pensar en este. ¿ Dónde está mi otro? Pintura digital. Uno está fuera del puño puro, ya sabes, arte conceptual, donde estoy tratando de concebir algo en lo que ni siquiera sé en qué está pasando. Yo literalmente sobre la pintura digital. Uno no sabía lo que iba a pintar mientras entraba en la pintura, así que fue una especie de proceso aterrador, sobre todo porque lo estaba grabando. Pero es realmente bastante guay ver cómo se ve ese proceso. Un oleaje y podrías divertirte intentándolo. Déjate sumergirte en un lienzo y simplemente dejar que tus formas fluyan de forma libre y luego dirigirlas a lo largo mientras avanzas. De todos modos, eso es pintura digital uno. Entonces sabes que estoy zoom aquí en qué, 25% ish. El alejamiento es todo importante, ¿verdad? Porque cuando encoges esta pintura hacia abajo Teoh ya sabes, resolución amigable con Internet, tal vez como 900 píxeles de alto o 1000 píxeles de alto o algo así, 800 píxeles de alto. Vas a ver lo que estás viendo ahora es que vas a ver una versión encogida. Por supuesto, será más nítido porque cada píxel cuando fotoshopped lo contrae, en realidad volverá a compilar los píxeles. Lo estás viendo 1 a 1. Ahora mismo. En realidad se elimina la tienda de fotos. Píxeles para facilitarnos verlo en esta resolución ampliada. Um, así que cuando guardemos el look final de J pegida, se verá así, pero se verá un poco más nítido. Por lo que es importante, sin embargo, alejar incluso al final y asegurarse de que todas sus formas grandes estén en orden. Entonces si solo estás, ya sabes, un seguimiento de lo que estoy haciendo aquí, sigo usando un pincel bastante grande. Y yo solo estoy ajustando la marca, haciendo en el lienzo, ya sabes, guardándolo aquí. Ah, en realidad, no, no guardarlo. En realidad lo estoy comparando. Lo copié y lo pegué. Esta es la comparación con la chica, y no sé ustedes, pero me gusta mucho más la nueva versión. Simplemente lo puedes sentir. Cuánto más maximizado está para el impacto. Impacto emocional um, entonces, ya sabes, hago eso a veces tenía dicho de desvío a esto porque sabía que estaba haciendo un gran cambio. Así que guarda una versión diferente, no es gran cosa, y luego compáralas, aunque, ya sabes, puse una hora de trabajo a esa chica. Pero si si si no funcionara, no tendría problemas y volviendo a la versión anterior, tener un cepillo de superposición. 14. DigitalPaintingII parte Digital13of13: va a echar un vistazo rápido a estos una vez más estas sombras salpicadas, estas sombras moteadas en el toldo. Sólo algo que quiero perseguir un poco más. Yo no. Esto es un poco de segunda conjetura, y no estoy muy seguro si he llegado a algo que se ve bien y lo suficientemente aleatorio. Creo que sigo viendo algunas inconsistencias o no. Estas son algunas cosas que simplemente no parecen aleatorias. Estoy viendo unos espaciados iguales, serio? Y si eso te aparece, deberías arreglarlo. Creo que en realidad puede que no los arregle todos que veo ahora. Por supuesto, estoy grabando esto después del cuadro. Um, soy amable. Estoy viendo que la fila inferior tiene una especie de tres o cuatro espacios iguales, casi iguales. Y no estoy seguro de si realmente arreglé eso. Si no lo arreglo, eso es un poco de descuido. Bueno, claro, ya sabes, si voy a imprimir esto, siempre puedo cargar el archivo y arreglarlo. En realidad no estoy seguro de si realmente llego a ello en este video, lo cual es interesante, ya sabes, si lo extraño eso es algo que pasé por alto. Es difícil, sin embargo. Es difícil hacer un seguimiento de todo. Hago lo mejor de mí, y todos lo hacemos bien. Pero algunas cosas simplemente hay tantas pequeñas formas. Tantas cosas que mirar ahora, algo así. Si lo echo de menos, la fila inferior de sombras moteadas donde estoy ahora esa fila teniendo ese tipo de cuatro marcas estar cerca de igual, es No es terrible como no. Uno. No creo que nadie realmente se diera cuenta de que tal vez otro pintor podría. Pero no es tan malo que esté matando la lectura de cualquier cosa. No es obvio que no es obviamente, uh, lo mismo. Es sólo que se está emitiendo en el mismo. The Marks emitiendo en dos similares y a patrón místico, Si eso es una palabra y ah, sabes algo de arreglar más tarde, tal vez después del video hecho tendrá que arreglarlo bajando a las hojas. No creo que realmente los hubiera tocado todavía. Se ven bastante bien, aunque se hicieron lo suficientemente bien en las etapas anteriores del cuadro, así que no creo que haya mucho más en Dio. Las hojas son buenos ejemplos, también de algunos acentos oscuros los acentos oscuros los que conoces, algunos de ellos. Algunas de las hojas tienen sombras más suaves. Algunos de ellos tienen sombras de acento oscuras más duras. Simplemente los mantiene interesantes, y los que tienen un acento oscuro como si hubiera una y especie de media derecha no te pueden apuntar realmente. Pero es al medio, ¿verdad? No el de encima de los cinco. El de la derecha de eso tiene un bonito acento oscuro. Sombra a dos de ellos, en realidad, muy poco acentos oscuros debajo de él y note cómo ayuda a estallar esa hoja. Ahora, si hiciera eso en todas partes, se vería aburrido. Se vería esperado, por lo que no lo haces en todas partes. Es este truco. Esto es, Ah, esta especie de truco de juego de manos. Esa pintura es donde tus cosas usando, donde van a pagar y en ningún otro lugar. Sabes que las usarás para efecto en alguna parte, y eso tendrá más impacto. Es un poco irónico, pero cuantas menos cosas hagas que son iguales ellas o impactan esas cosas realmente tienen. Es realmente un menos es más mentalidad. Parece que estoy agregando otra hoja aquí, probablemente sólo en nombre de la aleatoriedad. Simplemente sentí que creo que me notan. He notado unas cuantas hojas que eran el mismo espaciado otra vez. Misma su mismo problema que las sombras moteadas. Algunas hojas que se supone que son aleatorias, tipo de tener un espaciado similar. Entonces romperé eso con otra hoja. Asegúrate de que el tallo de la hoja no apunte en la misma dirección que otra hoja. Eso está al lado, porque eso se verá mano hecha de mala manera. Se llamará la atención sobre sí mismo. Parecía que un tú sabes, un humano lo hizo. Quieres que estas hojas parezcan como si fueran parte de la naturaleza. Es Ah, es un proceso que siempre es desconcertante y no divertido de pintar. La aleatoriedad es tal vez divertido del principio. Cuando eres joven, llega a bajar grandes pinceladas y esas cosas. Pero cuando se trata de la minutia de ello así, mantener el espíritu de la aleatoriedad es realmente un tema a través de toda esta pintura, creo, y es un reto duro. Desafío duro, sobre todo para mí. Tiendas de fotos, pinceles, ayuda. Ya he hablado de esto antes en este video. Los pinceles ayudan como el cepillo triángulo que tengo o los cepillos dispersos. Pero solo quieres usar esos hasta cierto punto porque la dispersión nous de ellos empieza a parecer predecible a pesar de que están dispersos, la naturaleza en la que están dispersos empieza a ser predecible, y es increíble lo que nuestros cerebros darán pista, Ya sabes, inconscientemente mirarán algo, y empezaremos a averiguar las cosas muy rápidamente. Es algo increíblemente perceptivo, poderoso que tenemos, um, que podemos hacer. Podemos realmente descifrar las cosas rápido. Creo que con mi retoques tengo. He hecho un poco para arreglar la fila inferior de sombras moteadas que no me gustaron. Me pregunto si volveré a eso más lejos. cierto, la razón por la que tengo el boceto cargado en este punto no es ya no es para referencia. Por supuesto que he tomado mi pintura de acabado actual más allá del derecho de referencia. He ido mucho más allá de mi boceto inicial. Creo que está ahí sólo para ver si hay algo en el boceto que haya hecho mejor que la pintura, que es un escenario muy posible. Creo que he acentuado casi todo. Hay una cosa que es diferente, sin embargo, y a algunos de ustedes podría gustarle más, pero es diferente. El aspecto de la cara de la niña en el boceto es sólo una naturaleza diferente a la que se ve en la foto. Volveré a eso sólo añadiendo una cosa final. Hice un gran retoque de color con variaciones. Haré mi truco o hago una máscara de capa, invertida, mete un aerógrafo y pinte dentro. En este caso, elegí una versión mucho más verde del cuadro, y lo que voy a hacer es que voy a usar eso en sólo un aerógrafo suave en esta versión más verde y tratar. Mi objetivo es tratar de conseguir que esa especie de color verde permee dentro y alrededor donde creo que debería estar. Creo que solo agregará un poco de armonía y similitud similar. Ah, invitado, Familiaridad familiar. Perdón por esa zona. Creo que somos el monstruo verde es que habría mucha luz verde rebotando por ahí, y si puedo atar esos colores juntos un poco más, ya están bien. Pero si sólo puedo aumentar eso, ya sabes, sólo una especie de dominarlos un poco más. Añade ese sutil toque de verde a las cosas sin, ya sabes, sin que parezca verde. Entonces hay encendido y apagado. Es como que ves la comparación. Ahí está lo que revelé. Muy sutil, ¿verdad? Muy sutil. Pero sí puede. Puede ayudar aún más Simplemente une tu pintura tus colores juntos. Si hay ese poquito de ustedes saben, la similitud con algunos de los colores, son análogos entre sí. Y por supuesto, una vez que estés contento con eso, aplanarlo y convivir con ello. No te adivine. Lo volteé boca abajo porque este es un ejercicio tan abstracto que estoy haciendo aquí. Esto, agregando de color monótono, realmente puede ponerse peligroso. Entonces lo volteé boca abajo para asegurarme de que sabes qué? Yo lo estoy mirando de manera abstracta. Sigo manteniendo el sentido de colores diferentes en general. Todavía quiero que este cuadro se vea colorido y parezca que hay un montón de colores diferentes . No obstante quiero sólo imbuirle un poco más de esa verdura. Entonces creo que ya sabes, encendido y apagado, realmente puedes ver que quieres encenderlo y apagarlo. Es un cambio bastante grande, pero es algo que si no me veías hacer eso casi tal vez ni siquiera lo notarías . Ciertamente lo habrías hecho. Tú, al final de este cuadro nunca notarás que hay tipo de pistas verdes por todas partes. Pero eso es algo que tú sabes, es nuestro pequeño secreto. Ahora es un buen truco. Nuevamente, eso es variaciones de ajuste de imagen. Y de nuevo, esto es realmente algo que solo podrías hacer al final. Como que considero esto como un pase ah mastering de nuevo, relacionando la pintura con la producción musical, donde tienes una mezcla terminada y lo consigues dominar solo para el último pasado final. O si eres para algunos de ustedes que han estado en el escenario de redacción de ensayo grupal donde el grupo escribe un ensayo y tienes una persona que lo tira todo junto al final, tomando toda la materia prima y simplemente la consigue ya para su presentación final. Eso es lo que estamos haciendo aquí, agregando de nuevo algunas notas de color a sus ojos. El blanco, el color blanco siendo un muy buen reflector de lo que hay a su alrededor, y te das cuenta que sus ojos y los ojos del monstruo son cualquier cosa menos monitor monocromático. Reflejan todo lo demás a su alrededor. Y cuando lo ves en escala de grises así. Te das cuenta que lo hacen aquí dedo del pie un valor básico, por lo que el tipo de valor se queda. Hay algunos turnos, pero básicamente es una forma. Y entonces el color en realidad es lo que baila alrededor. Para que puedas hacer eso. Si tienes una forma que es el mismo valor, ese es un valor para una forma. Se puede variar el color dentro de esa forma, y yo hago eso. Eso es una especie de lo que hago para crear interés es, tengo una forma y voy a tratar de simplemente poner. Yo no diría que le pongo tantos colores como pueda. Se puede exagerar esto como cualquier cosa, pero ya sabes, la sensibilidad que se desarrolla con el color. El sentido de disponibilidad que he desarrollado me hace querer probar y poner diferentes colores en diferentes formas y simplemente ser valiente con ella y tratar de ser tratar de hacer una declaración emocional con el color y la gente de verdad, verdad respondan a ello. Siempre me sorprende la cantidad de emoción que empaca cuando tienes colores bailando dentro las formas. Entonces ya sabes, si haces zoom, alguien que forme parte de mi pintura así aquí mismo, te darás cuenta de cuántos coloritos bailando aire alrededor, y es solo algo que se teje juntos. Con el tiempo, estás tejiendo esta pintura. No puede suceder rápido porque no tendrás tiempo suficiente para maximizar esto. Se basa en el trabajo de borde, realmente especie de organización de alto nivel de tus formas. Quiero decir significado de alto nivel, mirarlo desde lejos, ya sabes, como conseguir perspectiva sobre las formas que estás haciendo tan alto nivel visión general de tus formas en todo momento. Entonces, ya sabes, si intentara hacer esto rápido como, digamos, una pintura digital de velocidad, que es algo que solía hacer realmente ya no hago mucho esa pintura de velocidad porque Encuentro que simplemente nunca estoy satisfecho con lo que he podido dio siempre encontrar que cuando trato de hacer una pintura rápida, ya sabes, solo hablo de esto por un segundo. Acabo de agregar un poco de brillo en las sombras, un poco de luz rebota en las sombras de esos árboles, lo que ayudó realmente a que la iluminación rebotara luz luz rebotando en tus sombras realmente venderá la ilusión de real iluminación. Entonces es otra vez algo que estoy haciendo ahí. Probablemente usé el cepillo de superposición para eso. Y por supuesto, no puedo recordar de qué hablaba antes de hacer ese punto. Ah, sí, pintura de velocidad. Siempre encuentro que cuando hago una pintura rápida, termino empezando algo fresco. Pero para cuando estoy,ya sabes, ya sabes, media hora en o siempre que se supone que se acabe una pintura de velocidad no lo estoy. Yo estoy como en algo fresco con la final, pero en realidad no estoy en una final. Entonces solía hablar mucho dolor, pero creo que como mis criterios para terminar un cuadro se pusieron un poco más altos, he abandonado esa especie de forma artística de pintura rápida a favor de algo un poco más, ya sabes, refinado o un poco más pensado. Y de nuevo, no soy para menospreciar la pintura de velocidad ni los pintores de velocidad. Me encanta lo que puedes hacer con la pintura digital rápida. Um, ya sabes, mis pinturas a menudo comienzan es como una especie de pinturas de velocidad que luego vuelvo a terminar. Pintura digital. Uno es en realidad un buen ejemplo de eso donde apenas estoy empezando por poner en formas abstractas básicas y encontrar lo que son. A medida que voy, tengo el pincel ajustado a un color clave muy alto, y estoy usando la opacidad wakame, la sensibilidad a la presión de mi tableta solo un manchado aquí y allá. Realmente estamos llegando al final aquí. Cuando empiezo a hacer cosas como esta, estos pequeños ajustes los tuits se hacen cada vez más pequeños, ojalá, estos pequeños ajustes los tuits se hacen cada vez más pequeños, ojalá, como te has estado dando cuenta mientras nos bajamos a un final. Y así es como sé que se acerca un final cuando me estoy encontrando solo haciendo cada vez más pequeñas, cosas que afectan menos al cuadro. A menos que hasta que llegue el momento donde me tenga que decir: OK, OK, ya sabes este pequeño retoque que estoy haciendo ahora ya no importa. Al igual que este cuadro, está hecho. Ya sabes, acabas de llegar al punto donde el cuadro te dice como Está bien, ya sabes, me estoy cansando aquí, amigo. Guardemos esto y vayamos. El cuadro te dice que en algún momento es como esta campanita esa especie de suena en mi cabeza que dice: Vale, Vale, lo que estás haciendo ahora es perder tiempo, verdad? No del todo ahí todavía, pero quedan unos minutos más, unos minutos más hasta llegar a ese punto. Desde luego estoy empezando a sentir el proceso de viento abajo ahora, sin embargo, si no lo estuviera sintiendo hace media hora, definitivamente lo estoy sintiendo ahora. Esto también lo sabes, donde puedes correr el riesgo de arruinar un cuadro. Todavía se puede arruinar un cuadro en esta etapa tardía agregando demasiado, y hablé de esto hace unos minutos, pero aquí se inclinó ligeramente diferente. Agregar formas suele ser algo sobre lo que realmente quieres ser juicioso. quiere un poco evitarlo, creo, a menos que se tenga que agregar formas, porque la tentación como artista, así como un ser humano es agregar cosas en lugar de restarlas. Um, así que si tú y eso es de hacer ahora, estoy agregando, ya sabes, se le agregan algunas sombras formas. Si agregas demasiado, de repente descubrirás que tu pintura ha perdido la vida, no la ha ganado. Se podría pensar que agregar una sombra debajo de una hoja es algo bueno, y podría serlo. Pero si empiezas a agregar cosas y no evaluar de nuevo la pintura en general, lo que puede soportar la pintura. Si alguna vez pierdes de vista eso, corres el riesgo muy real de dominar tu pintura o sobrecargar tu pintura en virtud de agregar demasiadas pequeñas cosas. En este punto, la pintura debería estar diciéndote lo que necesita, no viceversa. Entonces la pintura ya sabes, estoy buscando. Es por eso que estoy constantemente acercando, alejando, moviéndome, moviéndome por el cuadro todavía, igual que lo estaba cuando estaba en mi bloque en mentalidad y todavía espero que esté en mi bloque en mentalidad. Pero la pintura estoy dejando que la pintura me diga lo que necesita, y esto también es Ah, es una reacción instintiva. No puedo decirte lo que busco, de verdad. Es sólo una, ya sabes, una sensibilidad que he desarrollado una sensibilidad que he desarrollado a lo largo de años de pintura que me hace, ya sabes, afinar algunas cosas que me hacen consciente de cosas que yo puede encontrar afinación. Y todo se trata de mi ya sabes, personalidad. ¿ En serio? Por eso, aunque pudiera decirte lo que lo estoy haciendo, sería inútil para ti porque somos dos personas diferentes. Y las cosas que te importan van a ser diferentes en esta etapa a las cosas que me importan. Entonces, sabes que no puedo decirte por qué estoy dibujando estas formas o lo que sea. Yo solo soy como, ya sabes, estos pequeños puntos. No te puedo decir por qué estoy haciendo eso. Es solo que estoy fluyendo con, ya sabes, simplemente yendo con el flujo otra vez. Una vez que hago esto, he decidido casi tácitamente especie de que el dibujo es bueno. Aunque no haya llegado conscientemente a esa decisión, es lo que he implicado aquí es que el dibujo es bueno, porque nunca me molestaría con retoques de esta naturaleza. Si hubiera grandes problemas de dibujo que arreglar en esto, sobre todo en esta etapa del inicio del cuadro, podría hacer eso. Y me has visto una especie de renuncia al principio ya que he tratado de tomar decisiones. Pero en esta etapa, ya no estoy pensando en decisiones que aún deben tomarse. Ahí están todas las decisiones. Este cuadro se acerca a su fin. También hay una especie de gracioso tipo de sensación triste que tengo cuando termino un cuadro. Ya sabes, me divertí haciendo esto. Me divertí como dar a luz esta cosa. Este es mi pequeño bebé con el que tengo que terminar dentro de parte y va a ser divertido. Ya sabes, cuando publicas un cuadro en tu página web o en tu portafolio o lo que sea que esa pintura es cuatro, Tal vez no le muestres a nadie, ya sabes. No lo sé. Sea lo que sea que la pintura eventualmente sabes, se apaga y hace. Es genial ver a la pintura hacer eso y de repente poder hablar por sí misma. Pero el proceso de plantear esta pintura que he pasado por aquí, y tú me has visto pasar por esto es este proceso donde la pintura se vuelve un poco querida para ti y realmente no quieres dejarla ir. No quiero que se termine de pintar esto porque, ya sabes, sabes, después de que finalmente golpeé, guarde y Exportar, este es el tipo final de archivo JPEG. Bueno, tengo que seguir con mi día. Y qué Di dio, ¿Qué es lo siguiente que quiero hacer hoy? Realmente no quiero volver a pintar porque, ya sabes, me quitó mucha energía. Mucha energía creativa, así que realmente no quiero volver a pintar con mi hambre no quiero comer ni leer un libro o ir a correr o algo así. Es, Ah, mundo ancho por ahí, y me he zonificado en esta parte genial de esta fresca vibra de pintura. Y ha sido meditativo. Para mí. Ha sido útil. Es algo así como enriquecedor del alma, por eso a los pintores les encanta pintar porque es, creo que va más allá de solo hacer una imagen. No es este tipo de proceso de deslizamiento de solo hacer una imagen genial y ponerla ahí afuera, y ya sabes, es realmente una especie de indaga en quién eres como persona, y te ayuda a reflexionar sobre las cosas. Me encontraré, ya sabes, pensando en otras cosas que pinto o tal vez escuchando, ah, ah, podcast o audiolibro y aprendiendo cosas nuevas que pinto. Y es una especie de este tipo de auto cumplimiento, ya sabes, proceso que simplemente no se hace. Es una lástima dejar ir cuando estás terminado un cuadro. Por supuesto, hay muchos más cuadros de donde vino éste. La mejor parte de ser artista es que sabes que nunca has terminado. Nunca terminaste con crear más trabajo. Algo de lo que sí me meto en el hábito, aunque es cuando llamo a una pieza terminada. Trato de no volver a ello. Estoy tratando de no volver a pisar sobre material viejo para mí. A mí me parece que se pone rancio. Si yo llamara a esta pintura terminada y luego una semana después cargada de nuevo, en realidad se sentiría un poco sucia volviendo a esto como que no debería estar ahí como , ya sabes, una casa abandonada que solía ser un hogar pero ahora está abandonado. Simplemente tiene una sensación diferente a ella. El cuadro ya no me pertenece cuando termine con él. Pertenece a usted sabe, opinión pública en ese punto porque he, sabes, vertido todo lo que puedo en ella en este punto. Y no quiero tener que volver a ello. Por lo general, también trabajaré lo más recto que sea posible, no necesariamente significando el mismo día. Creo que este cuadro se llevó a cabo en el transcurso de tres días, y pero trabajé directo por él, lo significa durante esos tres días esta fue la pintura que estaba a la vanguardia de mi mente. No estaba trabajando en nada más. Probablemente lo estaba, porque, sobre todo de clientes, podrías tener algunos clientes. Pero cua