Pintura de una pintura de Pointism

1. Introducción: pinta con Pointism: Hola chicos, soy Eric. Y en esta clase vamos a aprender a pintar un cuadro usando puntos o puntillismo. Esta es una clase intermedia porque aunque los puntos son súper fáciles de hacer, esto puede ser algo desafiante si no estás seguro de cómo sombrear o recoger manchas que necesitan ser más oscuras que otros. Se necesita un poco de conocimiento previo con, diría colorear, no necesariamente pintar, pero poder saber dónde sombrear y dónde no sombrear y dejar reflejado. Así que por favor ten esa habilidad establecida antes de que empieces este proyecto, y te veré en el siguiente video. Empecemos. 2. Cómo dibujar tu imagen de referencia en un lienzo: Hola chicos. Entonces en este video, te voy a mostrar cómo copiar tu foto de referencia en tu lienzo. Entonces, en primer lugar, te mostraré mis fotos de referencia que estoy usando. Decidí imprimir una versión en color y una versión en blanco y negro. También quiero que mi blanco y negro se volviera el contraste para que las zonas más oscuras sean aún más oscuras que si acabo de dar la vuelta a este blanco y negro. Sólo para que pueda hacer que la pintura sea más interesante. Si me referencié a esta imagen en lugar de ésta. Con eso dicho, voy a usar un método que aprendí en preparatoria sobre cómo copiar esto aquí con bastante facilidad. Y es básicamente el método grid donde Grid esto y luego imprime eso. Entonces primero hay que hacer algunas conversiones. Esta imagen es 6.5 por nueve, y ésta es 13 por 16. Entonces esto es más grande que esto. Obviamente no puedo simplemente copiar esto directamente aquí. Para hacer esto más grande, tengo que convertirlo. Lo primero es que vas a querer un gobernante. Yo usaría un marcador. También podrías usar un lápiz, pero tal vez usar primero un lápiz y luego un marcador. Pero ya usé un lápiz y no puedo verlo. Entonces voy a usar mercurio solo para este gran año. Te invitamos a usar un lápiz. Probablemente deberías usar un lápiz de todos modos. Entonces seguí adelante y medido. Lo hice fuera de la cámara que midí en pulgadas. Yo usé pulgadas. Puedes usar centímetros. He medido la longitud y el ancho de mis fotos de referencia, son iguales. Y también midí mi longitud y anchura de la lona. Yo escribí los abajo. Aquí están mis fotos de referencia, 7.5 pulgadas por diez pulgadas. Y luego mi lienzo es de 14 pulgadas por 17 pulgadas. Ahora digo que esto es igual, pero no es quiero decir, no creo que lo sea. Déjame chequear. Entonces 17.5 ancho dividido por diez equivale a 0.75. ¿ De acuerdo? Entonces si, si es igual, este lado también se dividirá e igualará 0.75. No creo que vaya a ir 14 dividido por 17 equivale a 0.823. Sí, en realidad no son iguales. Hay que hacer esto igual para la grilla que vamos a crear en nuestras referencias. Y luego vamos a hacer una grilla aquí. Para que las plazas sean iguales. Tienes que hacer esto igual. Así que no tocaría tu tamaño de lienzo porque vas a querer llenar todo tu Lienzo a menos que tengas preferencia. A lo mejor quieras recortar los bordes de cierta manera y tener un borde blanco. No lo sé. Pero para este proyecto, voy a usar todo el lienzo. Entonces no voy a meterme con esto. Quiero usar todas las 1417 pulgadas del lienzo. Eso significa que tenemos que cambiar la foto de referencia. Ok. Entonces este es el ancho. Esta es la longitud. Tengo que decidir cuál quiero cambiar. ¿ Quiero recortarlo esta manera o quiero recortarlo de esta manera? Y para mí, quiero recortarlo de esta manera. Simplemente siento que hay más espacio vacío y esto es que no necesito toda mi mano. De acuerdo, así que vamos a quitarnos la longitud. Así que acaba de borrarlo. Ya no existe. Ahora, vas a cruzar, multiplicar diagonalmente, y luego dividir por lo que alguna vez queda para hacer de esto una ecuación igual. Entonces por eso voy a hacer multiplica cruzada. 7.5 veces 17 equivale a un gran número. Sí, vas a dividirte por lo que queda, que es el 1414. Muy bien, entonces ahora tienes 9.190.1 pulgadas K. Muy bien, eso es lo que es. Así que voy a ir a comprar. Por cierto, si dividiera 7.5 por 9.5, obtendría el mismo número que este, o muy, muy cerca de. Entonces ahora es igual. Ahora esto y esto son iguales. Eso significa que aunque esto fue de diez pulgadas, acabo de recortarlo a 9.1. Lo que significa que llego a elegir. Ahora, ¿dónde cultivo? Decidí que voy a recortar el fondo. Así que aquí hay nueve. Aquí está 9.12. Voy a recortarlo ahí mismo. Ok. Voy a tratar de dibujar una línea recta a través. Sólo voy a intentarlo, aquí vamos. Tipo de globo ocular ella. Si tienes una regla, deberías estar usándola. No tengo gobernante y sólo voy a ocultarlo. Si tienes una buena mano, si tienes una buena perspectiva, confías en ti mismo. Si usas una regla, definitivamente usa una regla. De acuerdo, así que ahora no voy a usar nada de esto. No voy a usar ahora es el momento de dibujar las cuadrículas. Así que voy a ir por centímetros por aquí. Así que básicamente, en realidad me voy adiós. No quiero hacer pulgada y media. De esa manera las plazas no son tan pequeñas. Voy a ir por pulgada y media cuadrados. Así que aquí está mi gobernante. Uno y un, 1.5551 k. Voy a subir hasta la cima. 1.5. Tener 1.55111. Ok, entonces voy a, voy a conseguir un borde recto. Sé que soy artista y no tengo gobernante ni un varón. Creo que rompí mi último gobernante y luego eventualmente lo estaba usando, roto. Pero eventualmente solo estaba pensando, solo voy a tirar esto. Ok. Y mira cómo lo estoy alineando con las dos líneas que dibujé. ¿ Ves eso? 11. Ok. Vamos a hacer lo mismo de esa manera. ¿ Entonces una pulgada y media pulgada, pulgada y media? Pulgada y media pulgada. Y a pesar de que podía no saber, sólo hay un poquito pequeño en la parte superior. Simplemente no podía dibujar una línea, pero quizá no, quizá no. Gosh. Eso no fue alineado. Me gustó más el Sharpie porque en realidad lo puedo ver. Honestamente, sólo voy a grillar uno de ellos. Siento que puedo ojear el otro y un poco tener una idea de dónde está. Pero siéntete libre de definitivamente creció tanto si quieres o si solo tienes una referencia y solo la otra. Entonces ahí está eso. Hagamos las conversiones. Entonces esto era ahora tienes que mirarlo así por cada pulgada y media de este lado. Y esto es, esto es 7.5. Sólo hagamos eso. 7.5. Por aquí, el ancho es de 17. Lo siento, tiene 14 años. Entonces, ¿cuál es el ancho de los segmentos? Sí, eso tiene sentido para mí. Muy bien, así que de nuevo, vamos a cruzar multiplicar 1.5, multiplicar cruzado 1.5 veces 14 y dividir por lo que queda, que es 7.157.5. Y llegué a 0.8 pulgadas. Eso es lo grandes que van a ser los segmentos en tu Lienzo. Ahí lo tienen gente. Lienzo muy ligeramente cuadriculado. Ahora, esto se va a convertir en esto aquí. Entonces lo que vas a hacer es que vas a empezar mirando una de las esquinas. No importa qué esquina, qué plaza escojas. Voy a usar esta plaza de esquina, esta plaza, esta plaza. Y si lo desea, si esta plaza es demasiado grande, si eso es demasiado detalle, podría romper este en cuadrados más pequeños. Así que vamos, ¿por qué no? Hagamos eso. Dividir esa plaza por la mitad. Ok. Y solo fingir que esto es una división. Y entonces parece que, sí, claro, dibujaré, dibujaré otro ajuste cuadrado aquí. De acuerdo, Así que ahora esto es aún más fácil de manejar. Entonces desde que veo mi dedo bajando y luego lo veo yendo todo el camino hacia abajo. En realidad. Ese es mi dedo. Un área poco antinatural. Hace una ligera curva hacia abajo. Un poco de nudillo. Ahora, aún no, aún no. Ok. Y ahora aquí hay alguna extraña acción de nudillos. Ese es mi dedo. Y entonces parece que en este top uno todos olvidamos como algo así. Mira como solo estoy usando todos los cuadrados y bordes para tipo de referencia, ayuda a referenciar a dónde va todo. Sí, aguanta. Voy a dejar que mis pájaros salgan de la jaula porque pájaro macho está loco y cierro la puerta mi recámara porque les gustaría entrar ahí. Y luego si el sonido se apaga aleatoriamente en este video, es porque mis pájaros comenzaron a arrancar y están un poco ruidosos. Así que no quería no quería molestarte con eso, así que tratando de ponerme en mis dedos. Ahora esto podría llevar algo de práctica. Como dije, soy, soy un poco hábil TI mirando cosas y dibujando lo que veo, pero no todo el mundo lo es. Entonces esto podría, esto podría ser un poco difícil. Si aún es difícil, sugeriría hacer aún más cuadrados como romper, romperlo aún más. Ok. Ese dedo se ve enorme. Pero lo que sea. Probablemente, ya que, ya que estamos usando el método cuadrado, eso probablemente sea en realidad proporcional, porque he emparejado todas las plazas con lo que estoy viendo. Entonces la sombra, ver la sombra. Aquí es donde está la sombra. Tienes que recordar que aquí hay una sombra que sí la altera ligeramente. Ahora probablemente se ve un poco más decente. Entonces esto es todo tonos. Voy a seguir adelante y hacer pequeños tonos porque eso me va a ayudar a ver qué tonos en pintura necesito usar. Voy a sombrear estos en un poco. Hay una sombra entre cada uno de los dedos. Algunos dedos son un poco más oscuros que los otros. ¿ Alguien más usa sus dedos para sombrear? Sé que algunas personas dirán, no, no hagas eso. Eso arruinará la imagen. Pero honestamente, lo he estado haciendo durante tanto tiempo. Es un mal hábito. Y es tan fácil, Es tan tentador. Lo siento. Lo siento. Voy a mover eso hacia arriba en realidad. Si alguna vez sientes que vas demasiado rápido, como en este momento siento que podría ir un poco demasiado rápido. Por suerte, estás usando un lápiz para que solo puedas comer corsé. Y de nuevo, si ves que me estoy confundiendo con esta línea justo aquí, hay una línea que debería borrar porque me está confundiendo. Mis plazas probablemente no, ni siquiera, lo que no ayuda. Debería estar usando un gobernante para esto, pero eso está bien. Eric. Ahí vamos. Tirando unos nudillos aquí. Y sí, vas a hacer eso por todo el asunto. ¿ Quieren verme hacer todo el asunto? No lo sé. ¿ Qué necesita la comunidad de Skillshare? Volveré y te mostraré lo que he hecho. Tiene eso. Antes de irme En realidad, hay una cosa más que quería decir, así que me estaba perdiendo un poco. Estaba copiando la plaza. Hice otra miniatura al cuadrado dentro de la plaza y la dibujé allí también. Y me estaba confundiendo. El motivo por el que imprimió esta versión en blanco y negro es para que en realidad pudiera referirlo ya que estoy haciendo un café en blanco y negro y esto ayudó mucho. Entonces una vez que empecé a perderme en esto, acabo de sacar éste y luego lo comparé con el área. Y eso ayuda tremendamente. Por lo que esta es una buena idea para hacer una versión en blanco y negro de tu imagen. Vale, eso es todo lo que quería decir. Y ahí vamos. Han pasado unas horas. Ahora. Realmente no tienes que sombrearlo tanto. De hecho, podrías bloquear las piezas, los diferentes colores, al igual que bloque ahora no tienes que sombrearlas. Si sabes que es un color oscuro, solo puedes poner una gran forma extraña ahí mismo para representar ese color, ¿verdad? Así que hice un poco extra aquí al sombrearlo en el que no sé, es sólo un hábito mío. No tienes que hacerlo. Sólo estoy obsesionado con el sombreado. Vamos a colorear sobre esto y vamos a usar pinturas. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo elegir tus colores y texturas. 3. Cómo pintar áreas oscuras con pointism: Muy bien chicos. Por lo que he decidido por acuarela pintar a mi perro. Esto no es acuarela o lo siento, acuarela. Papel. Esto es sólo Bristol superficie lisa y no es recomendable. Quiero decir, puedes acuarela cualquier cosa. Pero sí lo probé. Bajé un poco de agua y luego puse un poco de marrón abajo y todavía está mojado y eso fue como hace dos minutos. A cinco minutos no se seca muy rápido. Lo que estoy tratando de decir. Pero decidí con la acuarela porque también tuve que pensar en el estilo de mi pintura. Sabía que quería un montón de colores. Sabía que quería, déjame mover un poco la cámara. Sabía que quería un montón de colores y sabía que quería que fuera algo abstracto, pero no sabía cómo hacerlo. Sólo quería hacer como Am no sé, como esperar, como un efecto de pincelada de algún tipo. Pero hoy estaba hablando con algunas personas en el puntillismo surgieron. Y amo a George Georges. Orden. Así se dice su nombre. Me encanta el puntillismo. Y acabo de tener un momento aha como, sí, eso es exactamente lo que quiero y quería hacer acuarela. Y ya sabes, lo genial de la acuarela es que tomas un poco de agua y dejas caer y hace un círculo perfecto. Y eso, eso es perfecto para el puntillismo. Entonces, sí, creo que eso es lo que quiero hacer. Esto va a ser un poco difícil con el uso este papel porque no se utiliza para el color del agua típicamente. Pero de nuevo, como dije, se puede usar la acuarela en cualquier papel es justo, va a tener diferentes efectos. Va a tener diferentes resultados. Entonces lo que tradicionalmente buscarías. Y eso está bien. Así que esto es lo que voy a hacer. Creo que primero voy a revisar qué colores necesito. Muy bien, esto es como tres años. Este azul justo aquí, y sólo mojándolo. Me encanta la acuarela. Como si no lo puedas desperdiciar. Como mirar eso. Es como nuevo de nuevo. Por lo que quiero hacerla colorida. Déjame comprobar si puedes verlo. Quiero hacerla colorida. Voy a empezar con sólo hacer puntos. Uy, tengo algunos aquí mismo. De acuerdo, Bueno, eso ahora es azul. Sólo voy a empezar con hacer puntos. En la zona más oscura. Tengo una superficie muy bien iluminada aquí. Porque cuando se trata de agua, hay que poder ver a dónde va el agua. Y si tu área no está bien iluminada, no podrás ver las gotitas de agua. Sí. Sólo voy a empezar con círculos. Voy a tratar de hacer todos los círculos alrededor del mismo tamaño. Por cierto. Voy a intentar primero espaciarlo. Como casi como un cómic. ¿Cómo es que los libros? Se puede ver visiblemente los puntos bastante bien. Eventualmente quiero llegar a un punto en el que estén mucho más cerca que eso donde realmente no se puede decir que está hecho de puntos a menos que estés mirando de cerca. Entonces voy a espaciarlos bastante lejos. Y como veo donde necesito más color o donde necesito agregar diferentes colores, voy a acercar los puntos. Así que estoy empezando por el azul porque el azul, el color oscuro. Y ahora mismo puedo ver dónde están las sombras, puedo ver dónde están las áreas oscuras. Entonces me imaginé que sería un buen lugar para empezar. Voy a mantener mi pincel bonito, bastante húmedo. Porque si no lo hago, mis círculos podrían no ser tan consistentes como me gusta que sean. Voy a traer mi agua aquí en realidad por esa razón exacta. Y también hace que el proceso más rápido porque ahora todo lo que tengo que hacer es simplemente empujar hacia abajo en mi pincel. Entonces estoy bien para ir. También porque no estoy usando papel tradicional de acuarela. Tengo que dejar que esto se sienta y lo seque por más tiempo. Eso está bien. ¿ Qué tan divertido es esto? Yo también estoy, veo donde hay líneas como ver esta línea oscura alrededor del ojo. Voy a seguir adelante y rastrear eso con puntos. Podría también. Porque sé que voy a tener que hacerlo de todos modos. Eventualmente. Realmente, no hay ciencia detrás del puntillismo excepto tómelo despacio, ten cuidado. Apreciar el proceso. Pero estoy trazando ahora mismo, líneas oscuras con un azul de color oscuro. Y otra cosa que tendrás que hacer es que tengas que dar un paso atrás de la pieza bastantes veces y solo ver lo que se necesita. Notarás que los puntos se acercarán más juntos cuanto más detallados obtengas. Entonces esta es una gran área oscura, por ejemplo, así que realmente no se necesitan tantos. No los necesitas a todos agrupados juntos. Pero luego para enfatizar a la vista que hay línea que está pasando, vas a poner tus puntos o al menos tus manchas, tus áreas azul oscuro más juntas. Yo sí dije que quiero hacer estos todos del mismo tamaño. Todavía me estoy apegando a eso. Pero he notado que los he hecho un poco más pequeños en las áreas detalladas. Siempre y cuando no estén demasiado separados en tamaño, no creo que realmente importe. Pero yo estaba tratando de ir como del mismo tamaño. Pero si no es ahí donde te está llevando mi arte, no es ahí donde mis artistas me llevan. Entonces tuve que dejar que el arte hable por sí mismo. Tengo que dejar que el genio dentro de mi cerebro hable por sí mismo. Así que sí, estos están muy unidos. Esto se ve tan genial. Ahora, sólo porque todo esté sombreado el mismo tono gris no significa que vaya a usar el azul en toda la zona sombreada. Voy a incorporar otros colores ahí para tal vez, tal vez voy a usar más colores oscuros, tal vez púrpura la próxima vez o marrón? Probablemente Brown consiguió conseguir algo de marrón ahí porque yo sí quiero algunas miradas naturales a ella. En este perro es marrón en esta pequeña zona. Por lo que todavía tengo mis cuadros de referencia, por cierto, la escala grises y la versión coloreada. Entonces como por ejemplo, si miro, si paso atrás de esto y no reconozco la imagen, al menos tengo las imágenes de referencia de las que pasar. Muchas referencias siempre ayuda a averiguar a dónde va la pintura. Supongo que con solo hacer esto hasta ahora, esto va a tomar un tiempo. Porque no sólo tengo que ir despacio, sino que también tengo muchos puntos que hacer. Entonces. Pero cualquier línea implícita como el tipo de sombra tiene aquí una línea implícita. Yo lo rastrearía. Yo rastrearía todo con los puntos. En realidad, eso parece que está funcionando para mí rastrear todo con puntos primero y luego ir de ahí. Al menos la técnica que voy a estar usando y veremos cómo me funciona eso. Y veo que parte de mi agua fin se está secando así que en realidad puedo ver lo que está pasando aquí. O si realmente está funcionando como acuarela debería. Vale, esto se ve bien. También podría ayudar mirar un par de puntos son pinturas. Antes de hacer esto y simplemente mirarlos un poco, mira lo que hicieron. ¿ También trazaron sus líneas implícitas con color? Con cierto color? ¿ Hicieron eso? Yo lo imaginaría porque ¿cómo se supone que implica líneas? A menos que hagas algún tipo de creación de líneas con tus puntos, ya sabes. ¿ Cómo se hace ese trabajo? ¿ Si no haces eso? No lo sé. Tienes que tener cuidado porque a veces cuando empiezas a moverte rápido así, empiezas a crear cosas que no sean puntos. Bur también estoy tratando de, no va tan bien, pero también estoy tratando de agregar tanta pintura a cada punto como cada punto está recibiendo. De esa manera el color se mantiene consistente, pero me olvido de cargar mi pincel con más pintura después uno o dos puntos y ya puedo ver como se están secando. No están secando del mismo color. Así que recuerda volver a cargar tu pincel con pintura a menudo. No puedo creer que este dolor sea así. Todavía soy capaz de sacar color de ella. Es una locura. Es genial. Otra razón por la cual utilizar la acuarela, es sustentable. No tienes que comprar tanto. La cantidad que sacas de Little que te pones en tu pincel es notable. No tienes que hacerlo. Se puede reciclar. No pudiste tenerlo en tu paleta durante años y sigue siendo bueno después de mojarla, así que me encanta. Ok. Así que voy a terminar de ponerle los puntos en la cabeza aquí. Y entonces te voy a mostrar un color diferente y ver qué pasa ahí. Ahora. Puntillismo, parece que solo estás agregando un montón de colores oscuros, pero también hay colores más claros. Tus pinturas. Por lo que estaré agregando algunos colores no tan saturados mezclados con estos colores oscuros saturados. A pesar de que estoy tratando de implicar sombra. Debido al contraste, en realidad se verá como una sombra por el contraste. Pero aquí en esta versión blanca, sólo voy a usar colores que son muy baja insaturación. Voy a poner colores que son totalmente diferentes, como el naranja y el azul justo al lado del otro. Pero como van a parecer apenas nada, va a implicar blanco. Pero todavía quiero bajar un poco de color por todas partes. Si eso tiene sentido. Muy bien. Entonces estoy insinuando algunas líneas. Vamos a bajar un poco más de color. Bajemos un color diferente. Entonces te mostré cómo hacer el azul. Yo quiero, vamos a añadir un poco. ¿ Quieres hacer verde? ¿ Dónde quieres hacer Brown? Creo que quería hacer. Hagamos marrón porque me emocioné. Sonaba mi voz sonaba emocionado. ¿ O quiero hacer leer? Otra cosa que puedes considerar es, este es un perro marrón. ¿ Qué colores hacen marrón? ¿ Se mezclan todos los colores primarios? Creo que sí, ¿verdad? Yo creo que sí. Entonces, ¿por qué no intentamos eso? ¿ Por qué no intentamos eso? Eso es rosa. ¿ He leído? Sí, ¿voy a usar qué? Este azul de aquí está. Azul ultramarino francés. Estoy a punto de poner medio rojo cadmio, y también voy a poner algunos, bueno, está un poco cubierto probablemente cadmio cadmio amarillo medio. Creo que así se llama. Sí. Entonces voy a tratar de tratar de mezclar los que hay dentro. Vamos a intentarlo. No lo sabremos hasta que lo intentemos. Y tal vez debería implicar marrón. No lo sé. No lo sé. Definitivamente pondremos algo marrón ahí también. De acuerdo, Así que todo esto es sólo pruébalo y si lo odias, no necesariamente puede retroceder de él. Pero al menos trataste de poner algunos puntos ahí. Ve despacio primero y prueba primero espacios más grandes. Así que tengo una gran zona sombreada aquí mismo. Así que sólo voy a probar este rojo por aquí. A ver cómo va eso primero antes de que me vuelva loco con ella. Hasta ahora, se ve realmente genial. Se ve como un texto, como un mosaico, que es precioso. Me encanta eso. También estoy, recuerda que sólo estoy tratando de sombrear en las zonas que veo como una pequeña mancha blanca ahí. Y necesito mantenerme alejado de eso porque solo estoy tratando usar colores realmente saturados como este, rojo realmente saturado en las zonas oscuras. Porque creo que eso es algo que el punto es que usan los artistas, es que usan saturación en lugar de color. Ellos sí usan color. Eso es definitivamente un elemento para ello. Pero creo que la saturación también tiene una gran parte sombreando sus fotos. Por lo que voy a tener cuidado con mi saturación. Oh, Dios mío, esto está resultando tan bonito. Ya estoy tan emocionada. Como, wow. No tengo miedo de empezar a tocar diferente siempre y cuando esté seco. Estoy de acuerdo con eso. Como tocar diferentes puntos. Como justo arriba uno al lado del otro. Mira, ya estamos empezando a crear ese bloque sólido. Al tocar punto a punto. Oh, qué emocionante. Incluso puedes terminar esas líneas implícitas usando tu otro color. Realmente no estoy haciendo un patrón aquí. No soy como azul espacial azul, rojo, azul, azul, rojo. Pero también soy supongo que todos implicaré algunas líneas con patrones también. Pero definitivamente la saturación es algo en lo que realmente me voy a centrar aquí con seguridad. Realmente me gustó esa idea y está funcionando para mí hasta ahora. Así que voy a hacer, oops. Acabo de mezclar dos a puntos mojados con un punto mojado. Y ahora se está convirtiendo en este extraño color de marrón. Pero eso está bien. ¿Sabes qué? Le da algunos no tiene que ser un rojo perfecto. No, no lo hace. Escribir. Sólo por diversión Z's. ¿ Queremos probarlo de otro color? Aquí en un segundo? Tal vez. Quieres probar el amarillo. Quiero tratar de cocinar más puntos hacia abajo. Ok. Sí, probemos el amarillo. Ok. Hacer hacer, hacer, hacer después de amarillo. Mira lo emocionado que me estoy poniendo. Creo que quiero probar ya sea rosa o marrón, pero creo que voy a hacer creo que voy a hacer Brown. Ni siquiera hemos probado el verde todavía. Ok. Pero de nuevo, sé que el amarillo es un color claro, pero si lo saturamos, va de acuerdo con todo lo demás que estoy haciendo aquí. Este amarillo, muy saturado, que es genial. Y como es de un color más claro, voy a ser un poco más cuidadoso con cuántos puntos de ella he puesto abajo solo porque no quiero que esto se convierta en un punto de luz. Pero sí lo quiero, esta área sea interesante. Por lo que sí quiero añadir un montón de colores diferentes y el, no los veré al principio hasta que te acerques realmente. Así que estoy con este amarillo va a empezar a explorar las otras partes sin embargo, como estas zonas sombreadas más claras aunque, tal vez incluso implican líneas con el amarillo. Entonces esta pequeña área aquí, este naufragio, no sé, este trapezoide, este polígono de algún tipo. Voy a implicar una línea usando los puntos delinean esto. Polígono con él. Nadie cuestiona que este es un punto más ligero o esto es algo especial, algo diferente pasando en esta pequeña área aquí. Ok. Oh, Dios mío. No puedo dejar de decirte cuánto espacio y tener ahora mismo. Ok. Vamos a implicar algunas líneas aquí. Al igual que esta pequeña área resaltada debajo del ojo. Y supongo que podemos implicar algunas líneas con en sus ojos son en realidad doradas. Entonces esto funciona. Ok. ¿ Qué pasó aquí? De eso estoy hablando. Este tipo de cosas pasan arriba, así que sólo sigue moviéndose. Es, es punto punto no es como que nadie va a notar un pequeño desenfoque, o tal vez sabrán que quieren algo que sólo va a volverse un poco verde. Y si agrego verde , ni siquiera va a importar. Si alguno de ustedes oye algo en el fondo. Como si casi suene como chomping. Es mi perro. Me gusta estimular su mente. Y eso incluye poner comida húmeda para perros y puedo abrir pero no vaciar en el piso y dejarla sacarla ella misma. Ella pasará la siguiente hora en ello. A ella le encantan los juguetes. Eso involucra comida. Odia los juguetes que simplemente se sientan ahí, incluso chirriando uno. Ella no es realmente fan de los juguetes, pero si es relacionado con la comida, Dios mío, se vuelve loca. Así que tengo que ser creativo con mi perro. Huesos. Ni siquiera va a cosas demasiado duras que sean buenas para sus dientes. Así que tengo que ser creativo con eso. Tengo que usar mucha mantequilla de maní y ponerla en los extremos abiertos de huesos y dos juguetes o bien, ya sabes, ella simplemente no cuidará sus dientes. Lo hago por el dental 2is. ¿ Entonces eso ha estado ayudando con sus dientes? Sí. Entonces si oyes eso de fondo, esa es ella todavía después como una buena hora hasta ahora, masticar esta comida húmeda para perros puede intentar sacar cada poquito. Y se mueve por toda la sala de estar y no solo no puede. No sé si ella sabe usar sus manos correctamente, pero a veces va usar sus manos pero no a veces solo lo arrastra por todas partes. Eso es perro malo. Oye, podría estar yendo un poco rápido, poco demasiado rápido porque no quiero bajar demasiado. Quiero tener cuidado aquí de que estoy consiguiendo el cuelgue de implicar líneas. Es decir, eso se está volviendo evidente para mí al menos. Muy bien, vamos, agreguemos otro color. ¿ De qué color, qué color debemos agregar? Dije marrón. Denegar. Muy bien, vamos a hacer Brown. Está bien, esto está quemado. Umer. Quiero hacer púrpura. Ahora, mojemos el cepillo. Vamos a mojar la pintura. Muy bien. De nuevo, estoy usando pintura saturada donde están las manchas oscuras. Seguro. No quiero ningún tipo de pastel en estas manchas oscuras. Cruza los dedos, asegúrate de recargar tu pincel. A menudo. Algunas pinturas están más saturadas que otras como el amarillo. No tuve que recargar con tanta frecuencia, pero parece que este umber quemado y tal vez las necesidades azules se recargan. Muy a menudo para obtener la saturación completa y ver cómo impliqué una línea ahí mismo. Quieres hacer, yo estoy, estoy pensando que quieres hacer esto en secciones. Así que probablemente ni siquiera debería haber hecho esta sección todavía y acaba de terminar con el sombreado. Porque lo que va a pasar es que voy a empezar a trabajar. Quiero decir, no voy a que no lo va a empeorar. Pero como, quieres conseguir que quieres saber en qué mirada, qué look, colores y espaciado y todo que usas para este tono en particular, este color. De esa manera puedo replicarlo aquí mismo y aquí mismo, como este color y textura particulares que estoy usando de esa manera puedo simplemente ir a través de la pintura y usar este mismo estilo exacto en esos lugares. Porque este es un tono totalmente diferente. Esta es una saturación diferente. Entonces eso es más parecido a lo mismo que el, quiero decir, son similares en este momento. Pero tengo que tener cuidado. Tengo que tener cuidado. No me extienda demasiado lejos. Quiero decir, podría funcionar en realidad, como tal vez hacerlo así, haciendo puntos a través de toda la pintura al principio. Y luego ver a dónde te lleva eso podría ser mejor para ti. Sólo voy a hacer el mío en pequeños tramos. Quiero decir, creo que así es como dibujo dos. Yo suelo, si estoy dibujando a una persona, por lo general empiezo con el ojo y trabajaré en el ojo durante una buena hora. Y luego de ahí podría ir a la ceja. Pero algunas personas, ellos, esbozan un borrador rudo, áspero de la cara y luego empiezan a sumar detalles a partir de ahí. Y dibujarán como de noche para mí y para mi cerebro. Mi cerebro funciona un poco diferente. Tiene que dibujar un pequeño tramos a la vez. Entonces si me estás siguiendo hasta ahora, no estás teniendo demasiado problema. Probablemente estés pensando lo mismo que yo, que es hacer esto en pequeñas secciones. Me gusta este marrón. De hecho, cuanto más lo dejo abajo, más me gusta. Y así creo que voy a llenar más de estos espacios con este marrón porque realmente implica sombra. Por lo que tal vez en estas zonas de tonos más oscuros, voy a poner mucho más marrón ahí. Entonces como dije, color entra en juego a veces. Y también, como dije, mi perro es marrón, por lo que en realidad quiero que se vea similar a la imagen real de mi perro. No es exacto. Porque sí quiero que sea arco iris en colores bonitos. Similar. Pero similar. En realidad no puedo creer lo rápido que está pasando esto. Siento que ya he hecho algo la pintura. A pesar de que no es, ni siquiera cerca, pero quiero decir, puntillismo hace que la pintura parezca casi hecha. Fue una especie de ayuda que yo tenga sombreado ya abajo debajo del dolor. Para que eso también ayuda a implicar un perro. Entonces en el video anterior, cuando estaba dibujando todo, dije que no tienes que sombrearlo. Pero si lo estás haciendo como yo en este momento, probablemente deberías porque está ayudando, pero ojalá cubro todo eso con pintura. Como eso es lo que el objetivo para mí es. Quería cubrir todo eso. Y también llegué a pensar a mí mismo, si tuviera un borrador en este momento y borre toda la sombra debajo de este dolor. ¿ Se vería como un lado derecho de perros de su cara? ¿ Lo haría? Esa es la pregunta. Supongo que veremos que ya veremos. Todo lo que sé es, wow, estoy realmente impresionado con ello hasta ahora. Estoy variando el tamaño de los puntos. He encontrado que es casi imposible implicar líneas sin variar el tamaño como estos estos puntos alrededor me puse muy pequeño. Realmente lo hicieron lo que está bien. Sí. Definitivamente coincidiendo con lo que dije. Bloquear todo. Trace todo con puntos. Trace puntos grandes con puntos, como tonos grandes, ciertos tonos que estás usando. Y por melodía me refiero como grandes manchas de sombra. El mismo tono de sombra con tus líneas, trícalas con lo que estés usando. Eso parece estar realmente funcionando para mí. Nuevamente, con mojado, mezclando con mojado. Tengo que tener cuidado. Hasta ahora, la acuarela está funcionando bien con este dolor o este trabajo. Sé que a veces se me acaba una vez que se puede acuarela en cualquier cosa y yo estaba como, Oh, está bien. Estoy bastante seguro de que era acuarela. En realidad tal vez eso fue petróleo. No, lo pienso. No lo sé. No puedo recordar pero como dije hasta ahora, esto está funcionando. Está funcionando para lo que necesito que haga. Es el papel se va a doblar y doblar de maneras extrañas después de que esté todo terminado. No lo sé. No soy No creo que use demasiada agua. No creo hasta el punto donde funciona. Y si se está secando y se está dando forma lentamente en él, no es real, no está haciendo demasiado aquí. No creo. Voy a implicar algunas líneas de sombra dibujando líneas a través de las arrugas. Y no estoy insinuando arrugas porque esto no es una arruga. Es como un diferente que no conozco. No sé lo que estoy diciendo. Ok. Creo que creo que estoy listo para un nuevo color. Me aburro con este color. Estoy listo para el siguiente color. Muy bien, hagamos un color diferente. ¿ Qué queremos? ¿ Qué queremos? Lo siento. Morado. Púrpura porque está saturado, es animado, es una locura. Y es ish oscuro. Lo cual saldría muy bien con esta sombra. Estoy tratando de crear un par de marrones más aquí y allá. Porque me gusta este marrón y hago como dije, podría tener que volver con el marrón si el si uno de estos colores se está apoderando. Porque como dije, sí quiero que se vea demasiado realista. Una especie de. Muy bien, aquí un par más. Pero tampoco quiero que el marrón se apodere demasiado. Es sólo un acto de equilibrio. Cuando empieces a conseguir la intuición o el aburrimiento para cambiar de color, sigue esa intuición. Así que estoy sintiendo, estoy sintiendo el empuje. Ya empecé a sentir el lugar. Así que ahora es como realmente picazón, realmente picazón ahora para cambiar ese color hacia arriba. Entonces pero luego voy, me inclinaré hacia atrás y veré algunas manchas que necesitan algo de marrón. Ni siquiera sé qué voy a hacer al respecto. Estoy fuera de la zona. No tengas ni pista. No hay pista en absoluto. Ok. Agreguemos un poco de morado. Sí. Esto es deoxy San ojos. Morado. Violeta, el buey y los ojos. Sí. Ok. Estoy emocionado. Aquí vamos. Oh, eso es azul oscuro. Que va a, va a ser tan guay. Ya lo sé. Ya lo sé. Ok. Casi se ve como el azul, casi se ve como el marrón, pero no lo es. Creo que eso es clave, sobre todo en su forma saturada. Y luego a medida que vamos a zonas más ligeras, lo hago. Puedo añadir más agua en desaturado y luego realmente sacar ese morado. Eso va a parecer tan ahora mismo, como dije, voy a mantener esto realmente saturado. Por lo que todavía casi se ve así justo fuera del tubo. Oscuro, casi negro con aspecto morado. Sí, deja esa sombra en marcha. Sé que realmente quiero empezar a sumar color todo en esta zona, pero tengo que recordar que esta es la zona más oscura de la pintura. Así que no puedo, wow chicos con los colores todavía. Como si no puedo hacer eso. Como incluso mirarlo ahora que el azul podría ser demasiado ligero, como debería haberme ido quizá un poco más oscuro con la saturación. Tal vez. Tal vez. ¿ Es demasiado tarde? No. ¿ Puedo volver y oscurecer estas manchas azules? Al menos algunos de ellos. No es demasiado tarde. Oh, qué bonito aquí mismo en esta zona más ligera,a pesar de que el amarillo implica que es más ligero. aquí mismo en esta zona más ligera, Acabo de agregar un poco más de agua a mi pincel morado. Veamos si puedo empezar a enfatizar que es morado por un rayo, ese color. Y le agregué más agua. Y el púrpura al lado del amarillo es tan bonito. Oh, mira eso. Hagamos algunos a los ojos también. ¿ Por qué no? Hay tanto amarillo en el ojo. Ni siquiera vas a notar que ahí es de color morado, oscuro oscuro. Notificación de nueve minutos, pero está ahí. Está ahí. Sí. Definitivamente estoy viendo el morado ahora que hay menos pintura en el pincel y más agua. Muy, muy cool. Estoy de vuelta en las áreas saturadas por lo que necesito agregar más pintura a mi pincel. Tan cool. No creo que el periódico esté deformándose por lo que yo sé. Quiero decir, en momentos siento que lo es. Pero luego otras veces soy como No, eso es sólo mi cerebro tratando de engañarme tratando de engañarme para que piense que algo anda mal. No, nada está mal. A veces voy a empezar a casa. Y estoy como, ¿Por qué estoy acostumbrado a no notarlo en absoluto. Al igual que desde hace años en serio, hasta como hace tres años cuando un maestro realmente se me acercó en la universidad. Fue como una vez que los perfeccionaste, soy como ¿Qué? Son como, sí. Tu casa en algo. Como no, en realidad no. Sí. Estabas vendiendo algo. Y luego empecé a tararear de nuevo en voz alta y estaba como, Oh Dios mío, estoy tarareando. Y luego miré hacia atrás en mi vida y me di cuenta, creo que Huntington es todo el tiempo. Eso es algo raro de decir. No lo sé. Compartiendo algo contigo. De acuerdo, este es uno de esos momentos en los que un poco quiero pisar. Sólo quería mirar lo que tengo hasta ahora. Sí, déjame dar un paso atrás. Estoy mirando la cámara. Esto se ve tan genial. Esos son todos puntos por cierto. Y ahí hay diferentes colores como eso es rojo, eso es morado. Como esto es lo que ser así nos encantaría. Me encanta. Ok. Vamos a seguir adelante. Sí, sigamos con el morado un poco más. No estoy viendo nada que mal con el morado todavía. Siento que acabo de empezar con el morado. Quizás por eso quiero seguir adelante con él. ¿ Qué quiere Skillshare? ¿ Qué quieren ustedes? ¿ Quieres verme hacer todo el asunto? Lo dudo. Pero siento que sólo voy a seguir hablando un poco más. Muéstrale si pienso, si solo sigo pintando y luego si pienso en algo que decir, volveré a encender la cámara. Creo que eso es lo que voy a hacer. Porque no quiero perder tu tiempo. Si no tengo nada constructivo que decir. Algunas zonas no están bloqueadas como esta área. Esta zona es como si fuera ligera y luego oscura y luego ligera, pero no es un corte claro como bloques, así que realmente no puedo rastrearla. Pero lo que voy a hacer es pondré las zonas oscuras saturadas aquílas zonas oscuras saturadasy luego lo extenderé un poco. Creo que eso es lo que voy a hacer. Necesito volver con esos todos los otros colores para traer esos otros colores aquí. Necesito traer algo de azul de vuelta ahí. Pero parece que el amarillo se ha convertido en el color que utilizo para esta zona oscura, pero no tan oscura como la zona más oscura. Ese amarillo parece ser eso. cual me hace preguntarme como ¿qué voy a utilizar para el blanco? Probablemente sea, probablemente también va a ser amarillo. Sí. Vamos a tratar de que trate de arreglarlo bien, sí. Porque todavía tengo mucha área para llenar. Quiero usar verde y también me puse rosa. Me puse verde y rosa que aún quiero usar. Tengo mucho espacio para hacer eso, pero quiero arreglar esta zona primero, así que voy a volver, pegarla con un poco de azul. Y como dije, no es tan oscura como esta zona. Por lo que en realidad puedo empezar la saturación en realidad puede bajar un poco. Podría tener que usar más ish amarillo. Pero sí, veo como mis puntos no están tan bien que uno o no tan oscuro como antes. Creo que podría necesitar más amarillo en esta área y darme cuenta no demasiado, pero ayudaría. Lo siento, me estoy perdiendo un poco aquí. Ok. Así que sí, todavía necesito algo de rojo ahí. Quiero asegurarme de incorporar todos estos colores por toda la pintura. Entonces lo hago porque sólo se ve más incluso de esa manera. No te pierdas los colores a menos que, a menos que estés haciendo más de una pintura literal. Entonces como, como por ejemplo, sí quiero hacer esto más marrón, como si quiero un perro marrón. Así que literalmente voy a tener que añadir más marrón encima de agregar un poco de rosa y un poco de verde. Como si lo estás haciendo, digamos un árbol y estás siendo un poco más literal, tal vez quieras simplemente hacer diferentes, no solo tonos, sino colores de verde, diferentes tonalidades de verde. Puedes añadir un par de otros colores ahí. De acuerdo, así que acabo de tener una buena idea. Este rojo se ve muy bien. Entonces creo que para este tono, esta oscuridad de marrón, voy a añadir un poco más de rojo. Entonces las partes más ligeras van a ser amarillas, las partes más oscuras pero no tan oscuras que sea esto. Voy a añadir rojo. Y luego el más oscuro de la oscuridad, tendremos mucho azul. Y luego los otros colores como el rosa y el morado y el verde, esos son sólo un poco divertidos destacados. No sé por qué aún no he hecho este color blanco. Así que no estamos aún no estamos ahí. Tal vez uno de esos se apoderaría de esos spots, pero no lo sabré hasta que me ponga este rojo se ve hermoso. Podría tener que dar un paso atrás aquí. Estoy seguro de que no me estoy volviendo demasiado loco demasiado rápido. Me siento como que voy un poco más rápido ahora. Pero es tan divertido. Mis intuiciones no dicen que todavía lo arruiné. Pero de nuevo, podría ser por ese sombreado debajo. Eso sólo me hace sentir mucho más confiado en lo que estoy haciendo. ¿Sabes qué? Me gusta tanto este rojo. Voy a delinear la cabeza del perro con ella, o simplemente como en esta área. Por lo que habrá un patrón de rojo justo por esta zona. Así es como, ya sabes, hablo en serio. Empiezo esbozando con ese color en punto implicando líneas. Y de hecho, voy a encontrar una especie de dónde está el sombreado, acabo de encontrar dónde está el otro contorno , que está ahí mismo. Entonces voy a delinear ese contorno con rojo. Creo que estoy viendo a Khalid co-ed. Yo digo cobarde, pero creo que está curado. Y en este momento, no sé el título de la canción. Casi quiero decir que se llama cambios. Eso no suena bien. Mira ese rojo. Mira a los chicos rojos. Oh, se ve increíble. Quiero incorporar rojo. Voy a hacer una saturación un poco más ligera en estas otras áreas, pero quiero asegurarme de tener todos los colores en esta pintura particular no tan literal. Ahora mismo, en este momento, no es tan literal en este momento, pero quizá quiera hacerlo más literal después. Quiero asegurarme de que todos los colores que estoy usando se usen en cada sección de mi pintura. Lo que quiero hacer. Por lo que voy a estar poniendo lectura en estas áreas también. Todos los colores, todos los colores. Porque tengo mucho espacio para llenar. Hay un montón de pequeñas manchas en blanco, pequeños espacios en blanco. Entonces voy a tratar de usar todos los colores. ¿ Por qué no? Ok. Sí. Lo siento mucho chicos. Quiero añadir otro color. No dije que quería añadir un poco más de amarillo. Ok. Déjame hacer eso. Déjame hacer eso muy rápido. Ahí está más amarillo. Lo siento. Todavía no he usado el verde. Y eso es casi parece que un planeta de respaldo no parece que va a ser un color resaltado, pero tengo la sensación de que podría ser capaz de usarlo como en el área blanca. No lo sé. No he usado el verde que probablemente esté asignado para empezar a usarlo. Porque lo estoy pensando mucho y no he estado aquí en el rosa. Sólo quiero usar estos colores. Solo queriendo usar el color. Muy bien, hagámoslo. Vamos a usar un color diferente. Me he estado centrando en toda la zona sombreada. Tal vez quiera intentar hacer algo de blanco solo para comparar. Creo que puede ser una buena idea para tal vez incluso antes de que puedas empezar a pintar, crear como una caja, como una caja de práctica, y pasar de oscuridad a luz o a encendedor a más ligero, lo que esos los colores se verán así. Eso es probablemente lo que debería haber hecho, pero eso está bien. Eso está bien. Este es un proceso de aprendizaje, pero en realidad esa es una idea realmente buena. Voy a añadir verde ahora. Aquí vamos. Creo que esto es acuarela. Creo que lo es. Bueno, en realidad no es entrar. El asunto es, el otro es, así que esta es la luz verde de Hooker. A lo mejor las putas luz verde solo se seca extra bien. Comparado con todos los demás colores que tengo. K, de nuevo, saturado, sobresaturado. Por estas zonas más oscuras. Necesito más del tubo que no va a ser lo suficientemente verde para que pueda crear áreas saturadas. Ahora, necesito cargar mi pincel. Vale, vuelve a intentarlo. Ahí vamos. Ese bajón verde. Un color tan bonito. Apenas estoy usando agua para las áreas saturadas porque simplemente no quiero que se ilumine. No quiero que puedas ver demasiado el verde. Yo quiero que sea casi tan oscuro, sea cual sea el más oscuro que salga de los dos, Así es lo oscuro que quiero que sea en estas zonas más oscuras. Hasta ahora, tan bueno. Parece que no se está apoderando aquí en un segundo. Cuando por fin me caiga este rosa, cuando consigo todos los colores que tengo abajo en esta imagen, voy a dar un paso atrás y ver lo realista que se ve esto. Probablemente no se vea realista en absoluto. Lo que significa que tendré que añadir más marrón. Probablemente probablemente no sea un tema en absoluto. Porque de nuevo, hay mucho espacio para llenar. Solo quiero asegurarme de que me bajen otros colores de esa manera. El marrón no es como apretado justo al lado de otro punto marrón. 1 tercio para ser cantado. Diferencia entre esos. Me alegra tanto haber bloqueado cada una de estas secciones al salpicar un contorno de ellos porque ahora poco sé dónde en general, pongo saturación oscura. Eso es realmente útil. Así que de nuevo, definitivamente soy un gran fan de los puntos contornos. Creerían ustedes que esta es una de mis primeras pinturas puntillismo? Sí, lo harías totalmente al 100%. No. Eso es bueno. Estoy impartiendo una clase que no tiene sentido. Vamos a ir con él. Siento que no lo estoy haciendo tan mal. Pero supongo que eso depende de ustedes. Ustedes me dicen, ¿cómo se ve desde su punto de vista en este momento? ¿ Se ve realista o simplemente se ve como un gran arco iris? Siento que parece un gran arco iris. Ni siquiera hemos conseguido el rosa y el amarillo. Mantente atento para eso. ¿ Cuánto tiempo hago este video? Ni siquiera lo sé. Ni siquiera conozco chicos. Vamos a conseguir algo de verde en estas otras áreas, no demasiado. Y un poco menos de saturación. Voy a añadir un poco de agua, conseguir algo de verde y empezar a buscar a medida que se llena, empezar a buscar áreas que pueda llenar con un color aleatorio, como el verde. Me estoy divirtiendo tanto ahora mismo. ¿ Se puede 4. Cómo pintar áreas de luz con pointism: Hola chicos, así que estoy de vuelta. Voy a hacer el blanco muy rápido. Entonces en el último video, te mostré cómo hacer las zonas más oscuras, los tonos. Esta zona es blanca y eso puede ser un reto trabajar con. Sí tengo blanco, acuarela, blanco titanio, que siempre puedo salpicar sobre las zonas blancas para ayudar. Pero tratemos de no usar eso. Eso es una especie de truco. Tratemos de hacer realmente iluminar la saturación de estos colores. Así que definitivamente quiero usar mucho amarillo, definitivamente quiero usar mucho de por qué no? Y ese verde que me gustaría usar exceptuado. Es una especie de especie de ¿qué tal rojo? No, porque estos dos son demasiado similares. Podríamos hacer podríamos hacer verde. Quiero decir, vamos a terminar usándolos a todos. Sólo quiero, supongo que me centraré en estos dos colores en este momento. Así que me puse mucho amarillo. Vamos a mojar realmente nuestro cepillo hacia abajo. Y me voy a gustar primero antes de empezar esbozando la forma. Y voy a cargar este pincel con blanco o agua. Realmente no debería ser demasiado oscuro. Así. Ahí es donde necesitaba abuso. Así que en realidad voy a robar algo de pintura de estos otros puntos mientras todavía están mojados. Y trata de igualarlo. Para hacer otros puntos amarillos esbozando la forma. Realmente la noche fuera ese color en Blanco. Y todavía voy a usar tantos puntos como lo hice aquí. Estos van a ser tan ligeros. Esa es la meta que necesitan ser. Tan ligero. Apenas se puede ver que están ahí. De esa manera sí se ven blancos, casi. Eso también hay color ahí. Así que sólo sigue adelante. Eres paciente. Realmente siento que esto se trata de saturación en estas áreas críticas. Si quieres, antes de que se seque, si crees que un punto es demasiado oscuro, solo toma un poco de agua y empujala a otro lado. Siento que puedo empujar esto en muchas áreas diferentes. Roba el color, póngalo en otro lugar. Roba el color, póngalo en otro lugar. Podría haber puesto demasiada agua en ese lugar. Dios, siempre necesitas un pincel de una toallita, de una toalla de papel cerca cuando estás haciendo acuarela. Y no tengo eso en este momento. Idea tonta, tonta. Supongo que me siento realmente confiado. No soy tan bueno de un artista chicos. Necesito un paño de lavado, pero estoy demasiado en moverme haciendo esto para incluso moverme ahora mismo. Sí. Entonces voy a añadir un poco más, amarillo. Sólo un poquito más. Eso es demasiado C. Ponerse demasiado emocionado aquí. Eso está bien. Si bien todavía está mojado, tengo mucha agua en esas zonas. Sólo voy a robar de esa burbuja saturada y ponerla en otro lugar. Acero, ponlo en otro lugar. acero lo puso en otro lugar. Estoy haciendo este un poco más rápido de lo que hice por aquí solo porque tengo el cuelgue de él un poco ahora. Y también estoy trabajando con agua. Y llegué a moverme un poco rápido, no tan rápido como el acrílico, sino algo rápido. Incluso fuera, incluso fuera. Recuerda que esta zona se supone que es casi blanca, por lo que realmente ni siquiera quieres poder ver el amarillo, realmente. Pero sé que puedes, así que está bien. Simplemente intente lo mejor posible. En caso de duda, ya que es acuarela, se te permite usar una toallita, me refiero a una toalla de papel y empapar ese color saturado. Saldrá de inmediato. Por lo general si lo consigues lo suficientemente rápido, debería tener una toallita conmigo, sobre todo ya que estoy haciendo el área blanca. Ese tonto yo. No siento que no lo esté haciendo. No me voy a levantar para hacer eso. Ahora. Voy a usar rosa, así que carga tu pincel. Voy a hacer una pequeña burbuja de agua al lado del rosa. Sólo voy a tocar el rosa y luego agregarlo al agua. Ese es mi rosa justo ahí. Entonces vamos a ver. Sí. Sí. Ver. Me di cuenta de que dejé de hacer mis puntos y ahora son un poco como líneas planas, como óvalos en lugar de círculo. Así que tuve que volver a usar la punta de mi pincel en lugar del lado de mi pincel. Eso realmente puede arruinar una pintura. Pero supongo que está bien solo rellenar el inicio del cuadro, vamos a rellenar el inicio del cuadro, ver qué pasa si sólo me vuelvo loco con esto. Ni siquiera presto atención a donde hay color ya hecho porque el amarillo ya se ha secado. Así que déjame ver lo que pasa si acabo empezar loco. En realidad no. Ok. Necesito un nuevo charco de agua, solo la punta del rosa en el agua. Si eso es demasiado oscuro, agrega más agua. Más agua. Eso es mejor. Después de volverse loco. Sí, no creo que pueda volverme loco porque entonces termino haciendo accidentalmente un charco grande. Así que tengo que ver un poco donde ya pongo cosas. Eso se ve bien. Luciendo bien. Sí, estoy creando muchos charcos al no tener cuidado. Es aún peor. Algunas de las zonas no son charcos de rosa, charcos de amarillo. Y lo que estoy haciendo es que accidentalmente mezcle, mezclándolos y se está convirtiendo en un gran charco de naranja. Lo cual no es ideal, no para este proyecto. Si fuera como un proyecto de acuarela bastante normal, eso va a ser realmente bastante interesante. Eso no es lo que voy a buscar con este proyecto puntillismo. No en absoluto. Por lo que hay que tener cuidado de no poner charcos al punto donde están tocando. No lo hacen. Grandes pétalos. Si eso tiene sentido. Que eso sí tipo de variar si estás usando un cert cierto tipo de papel porque el papel podría no empaparlo también. ¿ Quién sabe? Tienes que tener cuidado. Muy bien, tenemos dos colores abajo. Hagamos algún humano hacer Brown. De acuerdo, solo crea un poco de charco de agua, toma un poco de color y dab en tu charco para hacer ese color realmente ligero saturado. Y luego ir a la ciudad. Es posible que tengas que esperar entre los cambios de color para agregar nuevo color, porque ahora mismo solo hay un montón de charcos en mi papel. Y no quiero que se filtren el uno al otro como acabo de hacer. Yep. Por lo que podría tener que dejar que esto se seque por un segundo antes de añadir más puntos. Sin embargo, no puedo llevarme a parar. Divirtiéndose demasiado. Ok. Eso es un problema. Detener. Detener. Ok. Agreguemos otro color. Hagámoslo azul. Voy a hacer azul solo porque siento que va a ser tan interesante. Ok. Bonito el charco. Sí, realmente necesito esperar a que esto conduce, pero oh, bueno. También tienes que cuidar tu mano, asegúrate de que no entre en nada. Tan bonita tan interesante para mirar. Y son los mismos colores que lo que hay aquí mismo. Sólo son realmente bajos y la saturación. ¿ Verdad? Otro color. Sí, hagámoslo. ¿ Qué no he agregado? Verde. K. Crea un charco junto al verde. Agarra un poco de color. Eso está bastante bien. Podría tener que esperar hasta que esto se seque porque ahora solo estoy creando charcos grandes y verdes porque todos están conectados el uno al otro. No es mi intención. Oh, esto es tan guay. Sí. Ok, chicos. Por lo que voy a terminar agregando rojo y apropiado rojo y morado a esto también. Tengo que dejarlo secar. Pero como se puede ver, es como la misma técnica que la parte sombreada, pero esta área, como acabo de decir, se supone que técnicamente es toda blanca. Y no lo es. Si acerco ahora mismo, verás todos los puntos. Así que permítanme acercar. Pero esos son los puntos más ligeros, los más ligeros de mi cuadro, esta zona aquí mismo. Entonces el contraste va a ser increíble. ¿ De acuerdo? Entonces así es como lo haces. Volveré cuando todo esto esté hecho. Y ahí lo tenemos chicos. Ahora, creo que voy a hacer una serie de tutoriales diferente sobre cómo acuarela en general. Pero creo que resultó bastante bueno. No te importa todo lo que decidí simplemente hacer al perro en puntillismo solo para darle un poco de énfasis, deletrear perro hacia atrás. Estoy realmente orgulloso de ello. Me gusta cómo resultó. El motivo por qué y ya sabes, qué, cuando eliges tu foto que vas a usar, cuando elijas tu tema y lo que sea. Yo tomo fotos de mi perro todo el tiempo. Pero este me gusta en particular porque sentí que me estaba empujando. A veces va a rodar por la hierba y se verá linda y esas cosas. Pero yo quería, ya sabes, realmente creo que los perros nos hablan de una manera espiritual. Y creo que Dios me habla a través mi perro y mis pájaros todo el tiempo. Así que decidí escoger éste porque realmente sentí que estaba tratando de hablar conmigo, como si me estuviera empujando. Y está llena del Espíritu. Todos estos puntos son como el espíritu. Y sí, así que eso es sólo un poco sobre cómo escoger tu tema realmente se asegura de que te hable. Quiero decir, se ve lindo. Se ve linda y sigue siendo Disculpe. Sí. Gracias por ver este tutorial sobre cómo pintar usando puntillismo. Y te volveré a ver muy pronto con otro tutorial. Adiós chicos.