Pintura de un paisaje de cielo nocturno en acuarela simple

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie, y me encanta pintar y escribir, y usar la caligrafía para crear bellas obras de arte que le hable a mi alma. Probablemente estés aquí en este momento porque te interesa aprender a crear hermosas pinturas de cielo nocturno como este tipo o estos encantadores aquí mismo. Ya sea que hayas visto estas pinturas, solo estás buscando a través de Skillshare y se encontró con esta clase, o me sigues en Instagram @thiswritingdesk y viste algunos de mis videos o publicaciones de estas pinturas. Estoy aquí para enseñarte todos mis secretos. Nunca imaginé que sería artista. Sólo empecé a escribir tal vez hace dos años y hace un año empecé a pintar, y sólo se ha convertido en una obsesión y parte de quien soy. El motivo por el que te estoy diciendo esto es porque no tienes que tener experiencia alguna para iniciar estas pinturas. Si quieres aprender a partir de cero, totalmente puedes. Cuanto más practiques y cuanto más tiempo pongas, mejor te vas a conseguir. En esta clase, te estoy llevando paso a paso por mi proceso para pintar estos preciosos cielos nocturnos, y la mejor manera de que aprendas a hacerlo es pintarlos junto a mí. Ojalá se ordenen los videos una manera que tenga sentido y que te sea fácil unirte a mí mientras pintamos un hermoso cielo nocturno. Ojalá termines con algo que se ve un poco así, o algo de lo que puedes estar orgulloso de guardar para ti o regalar, o para mantenerte en el estante y seguir practicando. Al final de la clase, me encantaría si publicaras tu trabajo en la galería del proyecto para que todos puedan verlo. También me encantaría ver trabajo en Instagram. Si me etiquetas, estoescritorescritorio, te daré un poco de amor e incluso puedo volver a publicar algunos de mis favoritos. Sin más preámbulos, comencemos. 2. Materiales: Al igual que hablé en mi video introductorio, esta clase se trata de hacer escenas de bosque de cielo nocturno como estas de aquí mismo. Debiste ya haberlos visto, pero por si acaso, te voy a mostrar cómo hago estas hermosas pinturas. Diré que estas pinturas han sido las que han aumentado mi compromiso en Instagram y he emocionado a tanta gente. Estoy emocionado, me encanta hacer estas pinturas, creo que son hermosas. No son tan difíciles de conseguir tan bonitos. Este video se trata de hablar de los diferentes insumos que necesitamos muy rápidamente. Entonces al final, voy a tener una foto que enumera todos los proveedores de los que hablamos aquí. En primer lugar, el papel, los dos tipos diferentes de papel que utilizo para estas pinturas específicas. Ten en cuenta que no siempre uso estos papeles para cada proyecto que hago. Hablo mucho de eso en mi clase de mezcla para caligrafía. Pero los dos tipos que más uso son, arcos es mi favorito. Se trata de papel de acuarela de grado profesional, lo que significa que está hecho de algodón 100 por ciento. Son 140 libras, creo que son 300 gramos. Es lo mejor en mi opinión, en absorber el agua y mantener la calidad de tu pintura y tus capas. Yo uso arcos, ese es mi favorito. Arcos es caro. Realmente no hay moverse alrededor de él. Es más caro que el papel normal. Compro 140 libras en lugar de papel de 300 libras porque 140 libras es menos caro. Si simplemente no sabes que puedes brotar por arcos en este momento, lo cual entiendo totalmente, la mejor comparación que encontré a los arcos grado profesional en cuanto a papel de grado estudiantil es Strathmore. Ahora creo que Strathmore también crea papel de grado profesional, pero eso también es probable que tenga un precio de grado profesional. Pero el papel de grado estudiantil de Strathmore tiene una textura similar a los arcos, aunque los arcos son más texturizados porque de nuevo, está hecho de 100 por ciento de algodón, y es probable que Strathmore esté hecho de algunos combinación de pulpa de algodónwood, no estoy seguro. Pero Strathmore es el más cercano en todos los trabajos de grado estudiantil que he probado y no los he probado todos, pero he probado algunos. Estas son las dos opciones para el papel con las que iría. A continuación, voy a hablar de pintura. O iría con pintura tubed o pintura pan, pan acuarela. No usaría acuarela líquida en estas piezas mayormente porque para conseguir el contraste en colores, puedes hacer esto con un solo color si estás usando la pintura adecuada y es realmente difícil conseguir este color realmente profundo, silenciado con acuarela líquida, en mi opinión, esa es sólo mi opinión. Tu elección, pero para la coloración del agua del paisaje, prefiero mucho usar acuarela pigmentada, de grado profesional que sea tubed o que esté en una sartén, y eso es lo que son todas estas opciones. Realmente rápido. Sólo voy a repasar prima acuarela confecciones son realmente asequibles. Vienen en diferentes paletas. He organizado los míos para que sean mis colores. Estas son de muchas paletas diferentes, pero son realmente asequibles y son de grado artista. Probablemente por personas conscientes de costos, estas son las que recomendaría. Yo sí diría que si bien son asequibles en mi extremo, son mis favoritas en términos de costo a calidad, mis pinturas muy favoritas para usar para estas son Winsor & Newton. Muy a menudo llego por índigo. Está borroso, veamos si podemos enfocar eso un poco. Muy a menudo alcanzo el índigo y el gris de Payne para estas piezas. Realmente no importa qué colores elijas. Tengo estas pinturas de cielo nocturno que son de color verde o esto es más morado. Pero si realmente quieres conseguir el cielo, cómo se supone que se ve, índigo o el gris de Payne, es el camino que yo iría. También me encanta mucho, este es mi set de caligrafía Greenleaf & Blueberry, y tengo un par de otros colores aquí. Estas son pinturas hechas a mano Greenleaf & Blueberry y son impresionantes. Son un poco caros, no demasiado caros porque valen totalmente la pena, pero estos también son de extremo más alto. Tengo muchos otros hechos a mano. Me encanta trabajar con los hacedores de contacto. Pero sólo voy a volver a la acuarela tubed por un segundo. Por lo general, cuando hago acuarela tubed, aprieto sobre una paleta o una sartén vacía. Yo también tengo algunas sartenes vacías. Lo apreto sobre una paleta y luego espero a que se seque todo el camino y luego lo uso como si fuera la acuarela de pan. Ahora, no todas las acuarelas recomiendan hacer esto porque cacerola acuarela que inicialmente está en la sartén, hay un maquillaje químico diferente que lo hace específico para acuarela de pan y tú puede activarlo más fácilmente con más frecuencia. Se recomienda que si vas a usar acuarela líquida, utilices un poco a la vez en una paleta, pero eso no siempre está disponible para mí. No pinto todo el día, este no es mi trabajo. He encontrado que esto funciona muy bien. He tenido estos colores aquí por unos meses y realmente no he tenido ningún problema. Eso es lo que voy a decir de la pintura. Esta es la pintura que uso para mis estrellas, es el blanco a prueba de purga del Dr. Martin y cuando lleguemos al video de las estrellas, hablaré más de eso. Entonces también uso este bolígrafo Sakura Gelly Roll para las estrellas y particularmente la estrella fugaz. Por último, pinceles, recomendaría conseguir pinceles redondos acuarela específicamente para acuarela. Estos tamaños son los que uso con más frecuencia, 16, 10 y 0. Esta marca específica es la serie 228 de Utrecht y Sublet significa que es pelo de sable sintético, por lo que no es pelo real. Se trata de pelo sintético de sable, y en realidad prefiero el pelo sintético de sable sobre los cepillos de pelo de sable porque creo que rebota nuevo a su rigidez original más fácil. Esa es sólo mi opinión. Los recogí en una tienda de materiales Blick Art que vivo al otro lado de la calle. Estos funcionan muy bien para mí. También me gusta la Serie Princeton Heritage, pero estas probablemente sean las más cercanas que he encontrado a las Princeton Heritage Series que son un poco más rentables. Ahí lo tienes. Esos son todos los materiales que utilizo para mis pinturas de cielo nocturno. Te animo ya sea a conseguir estos materiales o a encontrar algo parecido antes de embarcarte en el resto de estos videos para que puedas hacer tu proyecto junto conmigo. Esa es tu tarea de tarea, es reunir tus materiales y ver dónde podrías necesitar hacer sustituciones o hacer un viaje a la tienda de arte, lo cual siempre es divertido en mi opinión. Ahí vas, no puedes esperar para empezar a pintar contigo. 3. 1. Preparación de la escena: Ahora que ojalá hayas reunido todos los materiales que necesitas, quiero hablar de un par de cosas, y eso tiene que ver con agua y tiene que ver con el papel. Número uno, esto es parte de los materiales que no mencioné en el último video porque sentí que era autoexplicativo, pero ahora voy a hablar de ello; se necesitan dos tazas de agua. Podrías preguntarte, ¿por qué necesitas dos? El respuesta es porque una taza necesita mantenerse clara y limpia todo el tiempo, y luego la otra taza lo estás consiguiendo taza sucia, por lo que va a ser súper fangoso, y sobre todo para el técnicas que vamos a estar usando, es realmente importante que tengas agua limpia. También vas a necesitar una toalla de papel justo cuando lo necesites con toda la coloración del agua. número 2 es el papel, y lo que sucede cuando pones agua sobre papel. Una de las preguntas más comunes que obtengo es, Kolbie, ¿cómo puedo evitar que mi papel se abroche? La respuesta es que es realmente difícil no a menos que tengas un papel de acuarela realmente caro de 300£. Pero no temáis porque existan técnicas que podamos usar. La técnica número uno que recomendaría es usar cinta de pintor para peinar tu papel de acuarela o cinta de enmascarar. Creo que a veces la cinta de enmascarar es un poco más suave en el papel. Pero suelo usar cinta de pintor. Si te darás cuenta en mis piezas, son como pinceladas. Es como si el cielo nocturno estuviera pintado ahí. Ese es definitivamente un método que puedes usar, pero no utilicé la cinta de pintor en esto. Si miras mis videos en Instagram, acabo de tener este pedazo de papel abajo y no usé ningún papel y rápidamente me lavé. Pero sobre todo como la gente apenas está empezando a hacer estos videos de cielo nocturno, realmente recomendaría usar la cinta de pintor, así que voy a mostrarte cómo hacer eso. Sólo estoy consiguiendo una cadena de cinta y grabando abajo. En primer lugar, tengo que asegurarme de que estoy en el lado derecho del periódico. Siempre hay un lado correcto en el papel de acuarela para que pintes. Un lado es la parte posterior y un lado es el frente. general, qué lado tiene más textura es el frente. Sólo estoy teniendo una delgada frontera aquí. Puedes bajar la cinta como quieras dependiendo de qué tipo de borde quieras redondear el cuadro. Grueso o delgado, no importa. Cuanto más grueso lo hagas, más estable será el papel, así que eso es algo en lo que pensar. Pero así es como lo estoy haciendo. Me gusta hacer top-top lateral porque de esa manera cuando me quito la pintura, que verás más adelante en la clase, mis piezas de cinta no se pegan juntas, y tengo más control, y puedo despegar la pintura. Estoy haciendo de la parte superior lateral. Usualmente tengo un ojo bastante bueno para dimensionar, pero tampoco me importa realmente cuando se trata de arte suelto como este en términos de, oh, ¿es este el tamaño exacto como este? Creo que a algunas personas les importa mucho, pero creo que las imperfecciones hacen del arte lo que es. Pero puedes dimensionarlo como quieras. Ahí vas. Así es como pegas tu trozo de papel, y está listo para que pintes. Típicamente, con este método, irías directamente al borde. Pero puedes hacer, con cinta, lo que hice, y solo asegúrate de que tus trazos no vayan del todo al borde para que puedas verlos. Eso depende de ti. Para esta clase, voy a ir directo al borde para mostrarte cómo se ve con un borde ya que realmente no hago mucho eso en mi Instagram. Tu tarea después de ver esta clase es decidir si quieres o no pegar el papel o si solo quieres o no soltarte. Solo ten en cuenta que cuando te sueltes, el papel se abrochará y es más complicado conseguir que haga lo que quieras que haga. Asegúrate de tener tu agua, y asegúrate de tener tus suministros, y vamos en el siguiente video. 4. 2. Primer lavado de agua: Este es un video rápido y fácil. Este video es todo sobre el lavado inicial. Por lavado, me refiero a poner agua en el papel. Para este primer lavado, voy a usar mi pincel de agua Talla 16, mi pincel aquí porque me permitirá meter agua aquí mucho más rápido. Sólo voy a empezar. Estoy sumergiendo mi pincel en esta agua limpia. Ya que tengo la cinta de este pintor abajo y es agradable y pegada hacia abajo, siempre quieres asegurarte que los bordes estén bonitos y hechos, solo voy a ir directamente de borde a borde. Una de las preguntas más comunes que obtengo es, ¿qué es esa cosa que pones en el papel antes de bajar la pintura. La respuesta es agua. Es sólo agua. No es ningún líquido especial. Quiero decir, el agua es especial. No tienes que comprarlo, solo lo sacas del fregadero. Mientras esté claro y esté limpio, entonces funcionará para ti. Honestamente, tan simple como eso. Eso es lo que vamos a hacer en este video. Sé que eso parece sencillo, pero mantente en contacto y mira el siguiente video para ver qué pasa a continuación. 5. 3. Cómo pintar el cielo: No queremos ponernos demasiado. Ahora que tenemos nuestra agua en el papel, es hora de poner nuestra primera gota de pintura. Ya sea puedes pegarte con el pincel 16 o a veces me paso a la 10. Voy a bajar al 10, pero parece que vamos por el 16 en este momento. Lo que vas a hacer es empezar por la parte superior y conseguir el color más oscuro en la parte superior. No va a ser el más oscuro. Va a ser ahora mismo. Pero lo que estamos haciendo es simplemente crear un gradiente muy ligero. Este primer tipo de bosque de cielo nocturno es honestamente, a menudo solo uso un color. A veces uso otro color en la parte inferior, pero para hacerlo lo más fácil posible realmente sólo vamos a usar uno. Te estoy mostrando cómo, usando agua, hay mucha agua en este pincel lo hace así que crea este agradable gradiente suave. En la parte inferior esta página es realmente ligera y en la parte superior es más oscura. Ahora, para hacerla aún más oscura voy a diluir. Voy a usar mi cepillo de 10 en realidad. Esto podría ser de sentido común. Cuando se utiliza agua diluye la pintura. Para conseguir la pintura tan pigmentada como queremos que sea, se quiere suficiente agua para que sea líquida, pero no quieres tanto que esté diluida. Aquí, esto no es tan oscuro como puede llegar, pero es lo suficientemente oscuro para nuestros propósitos. Estoy poniendo solo otra capa rápida ahí. Pero ahora está empezando a llegar donde esto es mucho más oscuro que aquí mismo. No quiero que esto, el fondo sea tan oscuro como aquí arriba. Ahora, me lavé un poco mi cepillo. Voy a partir de abajo y sólo voy a amasar en la parte superior. Si quieres mantener el tono de un tono más claro, la mejor técnica que te puedo decir es pasar de claro a oscuro porque eso mantiene el gradiente y además se asegura de que esta parte no obtenga ninguna más oscuro de lo que necesita ser. Por el resto de esto, voy a volver a despegar el agua y ver si puedo conseguir esto realmente pigmentado aquí para que en la parte superior pueda ponerlo realmente oscuro. Eso definitivamente es más oscuro. En ocasiones incluso puedes poner negro o gris oscuro en la parte superior y mezclarlo con este azul. Creo que esto es índigo. Estoy usando confecciones de acuarela Prima en este momento porque realmente me gustan y son las más rentables. Me imagino que mucha gente va a estar usando estos sin embargo, podrías estar usando cualquier pintura. Incluso podrías estar usando pintura que no te mostré. Sólo estamos creando honestamente este gradiente es solo hacer lo mismo una y otra vez. Pero ten cuidado de no bajar demasiada agua porque cuanto más agua pongas abajo, lo adivinaste, más se va a abrochar el papel. No tiene por qué ser exactamente suave. Si quieres que sea definitivamente puedes conseguir que sea para conseguir el gradiente tan suave, pero eso va a requerir mucho trabajo de tu parte. Está bien si quieres llamarlo bueno en algún momento porque el cielo nocturno no es perfecto. Tiene defectos. A veces mi cielo nocturno va todo el camino aquí abajo y a veces como ahora mismo está todo el camino allá arriba. Podría ver si puedo ponerme un poco más pigmentado. Esto es lo que hago. Si ves mis videos en Instagram, y por eso estás aquí, lo cual es genial, ves mis videos se aceleran como 24 veces normalmente para que pueda encajarlo en un minuto. Estoy muy emocionado de tener la oportunidad de filmar esta clase y mostrarte exactamente en tiempo real lo que se necesita para obtener los efectos que hago en mis pinturas de cielo nocturno. Creo que casi termino aquí. No me importa si me pongo este fondo un poco más oscuro, un poco más oscuro, así que sólo voy arriba y abajo. En ocasiones no se puede decir si su gradiente es suave hasta que ya está seco. Pero ahí vas. Voy a llamar a esto bueno por ahora. Si estás haciendo esto junto conmigo esa es tu tarea, ese es tu proyecto. El siguiente paso es bajar tu lavado con tu agua de cielo nocturno para este cielo nocturno específico. próxima vez en el siguiente video voy a hablar un poco sobre técnicas de secado y lo que hago esperar mi siguiente capa. Suena bien. No puedo esperar a ver tu progreso en estos. 6. 4. Secado de la primera capa: Muy bien todos. el lavado y ahora es el momento de decidir cómo vamos a secar esta capa que podamos ponernos las estrellas y poner en los árboles porque ese es el siguiente paso. Puedes notar en la mayoría de mis videos de Instagram que uso esta cosita aquí mismo. Es una herramienta de calor Darice. Lo compré por 9.99 en Amazon, no estoy seguro de cuánto son ahora, pero hay muchas herramientas de calor diferentes típicamente usadas para gofrar, pero lo uso para secar mis pinturas. No tienes que hacer eso. Si no tienes uno de estos, está bien, puedes esperar a que se seque por sí solo, va a tomar un poco. No puedo darte una estimación exacta, pero solo tendrás que seguir observándola. Pero para los efectos de este video, te voy a mostrar cómo uso esta herramienta. Va a ser fuerte, así que tal vez baja el volumen mientras estás viendo. Pero te voy a decir que a veces me voy así, como agitar mucho para evitar quemar en un solo lugar porque si lo mantienes en un lugar durante demasiado tiempo, se quemará el papel, así que solo ten en cuenta eso. También nota que normalmente cuando seco mis cuadros, como estoy seguro de que lo usé para secar éste, primero hago la parte superior y luego hago el fondo, y a veces incluso seco el líquido residual que está sobre mi mesa. Porque esto está grabado, realmente no podemos hacer eso, así que todavía va a estar un poco mojado, sobre todo en la parte inferior una vez que haya terminado de secar la parte superior. Eso es sólo algo de lo que tener en cuenta. Normalmente seco la parte superior y la parte inferior cuando no tengo cinta adhesiva porque este papel es tan absorbente que está mojado por todas partes. Esa es una mala manera de describirlo, no mojarse por todas partes, pero se usa tanta agua para crear este lavado que necesita ir a alguna parte. También encontré el secarlo en la parte superior y en la parte inferior a veces puede reducir el pandeo o no realmente reducir el pandeo, pero puedo darle forma a lo que quiero que sea. A veces eso significa que incluso simplemente ir así después, te darás cuenta de que esto es bastante recto, no fue tan recto cuando lo hice por primera vez. Suficiente hablando [Risas] Voy a secar esto, y si no quieres escuchar el sonido, por favor baja el volumen pero puedes ver mientras seco. [ RUIDO] Pero es posible que aún puedas escucharme pero notarás que lleva un poco más de lo que podría parecer en los videos. Pero si observas de cerca cómo se refleja la luz del cuadro, puedes ver cuándo las partes están secas y cuándo no están secas. Interesante. Creo que lo dejé afuera ahí afuera. [ RUIDO]. No sé si te has dado cuenta, pero el papel sigue empezando a abrocharse. Sólo porque esté abajo en cinta no significa que no vaya a abrocharse porque como dije, realmente depende del peso del papel. Pero ahora que la he secado en su mayoría, voy a mantener la cinta encendida. No está todo seco, probablemente aún esté húmedo en el fondo, pero ahora que en su mayoría está seco, voy a seguir adelante. Mira el siguiente video para cuando hago las estrellas, ese es mi siguiente paso. Pero sí quería señalar que pongo un poco de agua aquí y parece mi cielo nocturno, el más oscuro, más oscuro justo por aquí, así no siempre es como sucede, pero realmente me gusta. Veamos cómo resulta el tuyo. 7. 5. Cómo pintar las estrellas: Nuestro siguiente paso aquí son las estrellas. Existen dos métodos diferentes para las estrellas. Mi forma favorita es usar esta pintura, el Dr. Martin's Bleed Proof White, para salpicar las estrellas sobre el papel así. Me gusta la salpicaduras porque es aleatorizada y es como siento que estrellas realmente se ven cuando miras hacia arriba en el cielo. Pero si no tienes esta pintura o cualquier otro tipo de pintura similar como ella, podrías usar un bolígrafo de gel blanco y dibujar en las estrellas tú mismo. Definitivamente lo he hecho antes y puedes hacer que se vea realmente bonito. Pero para el propósito de esta clase, vamos a utilizar el Dr. Dr. Martin. Una cosa que debes saber sobre el Dr. Ph. Martin's Bleed Proof White es que no la consistencia correcta cuando la abres por primera vez. Es más como una pasta y necesitas agregarle agua para que sea la consistencia correcta. Me gusta usar mi tapa como una pequeña mini paleta. No sé si eso es raro, pero eso es lo que hago. Tomo un poco de la pintura y salpicar estrellas puede ser complicado y puede ser desordenado. Entonces esa también es otra pregunta que obtengo es, “¿Cómo lo haces sin hacer un lío?” La respuesta es que yo no. [ Risas] Me estoy asegurando encubrir mi pintura porque no quiero esta pintura blanca en mi otra pintura y estoy moviendo cualquier otra cosa que no quisiera que la pintura se salpicara. Es realmente clave cuando agrego agua aquí para agregar un poco de agua limpia. No quiero añadir poco de agua fangosa a esto porque esto es blanco obviamente, y si añado incluso un poco tintado, el blanco se va a teñir en otra cosa. También quiero decir que las estrellas pueden ser complicado porque hay que conseguir esta pintura exactamente la consistencia correcta. Si sacas la pintura demasiado delgada, entonces se desprenderá más fácilmente de tu papel y será enormes blobs. Por ejemplo, este, ¿ ves cuán grandes son estos puntos? Eso sucedió porque mi pintura era un poco demasiado delgada, lo que parece contraintuitiva. Pensarías que si fuera espeso, sería así. Pero no, fue porque era demasiado acuosa y me salió más fácilmente de mi pincel. Se parece más a la nieve que a las estrellas, lo cual está bien. Fui con eso. Si eso es lo que quieres, esa es una técnica que recomendaría usar. Pero si quieres estrellas, tienes que tenerla. Honestamente, no hay realmente, a, se trata de que no sea súper acuosa, pero b, además de no tener demasiado en tu pincel. Si te darás cuenta, lo estoy mezclando aquí, pero luego lo estoy limpiando por un costado. Solo te va a llevar práctica para que descubras cuál es la consistencia correcta para ti. Ve incluso eso, si no es lo suficientemente delgado, es difícil bajarse. Para que conste, estoy usando aquí un pincel talla 0. Pero a veces para las estrellas, en realidad me gusta usar pinceles más grandes, tal vez como un tres o un cuatro porque puedes conseguir más pintura ahí. Por ahora, sólo voy a hacer esto. En realidad voy a cambiar a eso. Creo que eso es lo que voy a hacer. Me estoy quitando esto. Estoy cambiando a una marca diferente de pincel que he usado en el pasado. Se trata de pincel Royal y Langnickel. Es uno de mis primeros pinceles que utilicé como artista, que fue realmente bueno para un principiante, pero ahora lo uso mayormente para estrellas. Veremos si esto es demasiado grueso. Se ve bien. Si te estás preguntando qué estoy haciendo, estoy sosteniendo con mi mano izquierda y solo golpeando esto con mi mano derecha. Algunos de ustedes han dicho: “ Podrían usar un cepillo de dientes”, y sí, pueden usar un cepillo de dientes. Algunas personas ponen pintura en el cepillo de dientes y luego tiran las cerdas. Para mí, eso es mucho más desordenado. Mira cómo estos son realmente gruesos. Pongo un poco demasiada pintura ahí, lo cual está bien. Todo está bien. Pero solo ten en cuenta eso. Para mí, esta es la forma en que me gusta hacerlo. Gracias a todos los que sugieren cosas diferentes. Esta es sólo la forma en que he encontrado es la más fácil para mí. Ya puedo decir que mi consistencia aquí es un poco más delgada de lo que podría querer porque algunos de los rosados se desprenden en blobs. Pero eso está bien. No todo ha terminado y hay toneladas de estrellitas. Normalmente hago las estrellas así, tres o cuatro rondas y luego miro a lugares. Es realmente difícil de controlar, así que solo se necesita práctica. Pero miro a lugares que veo que podrían necesitar algunos vacíos más llenos y los lleno hasta que siento que estoy satisfecho. Siento que eso se ve bastante bien. Podrías preguntarte por qué las estrellas primero? Es porque tengo miedo de las estrellas salgan sobre los árboles si hago las estrellas duran. Creo que a veces hasta hacen las estrellas duran de todos modos. [ Risas] Pero para esta clase, voy a hacer las estrellas primero. Eso me parece bien. Voy a prepararme para hacer mis árboles a continuación. Esta pintura se seca generalmente bastante rápido. Entonces no siempre me gusta hacer la secadora antes de ir a los árboles, pero podría ser algo que hagas si quieres o esperar unos minutos. En realidad, olvidé una cosa. Yo uso esto para hacer una estrella fugaz. Para una estrella fugaz, es realmente fácil. Simplemente eliges un punto en el costado y dibujas un punto y luego desplázate así. A veces no va. Los bolígrafos de gel pueden ser pequeñas cosas finicky. Pero está bien si no está todo en una línea porque se supone que las estrellas fugaces son etéreas. Entonces voy a llamar a eso bueno. Esa es mi estrella fugaz justo ahí. Se ve bastante bien. Genial. Gracias por ver. Me encantaría ver cómo tu participación de estrellas. Pasemos ahora al siguiente video, que se trata de las siluetas de los árboles. 8. 6. Cómo pintar los árboles: Entonces hemos bajado nuestro lavado, hemos hecho nuestro cielo, hemos creado nuestras estrellas, y ahora el siguiente paso es crear nuestros árboles. Porque como señalé, en estas pinturas, solo tengo pequeñas ráfagas de bosques a lo largo del fondo para crear una silueta forestal. Para mis árboles, uso acuarela negra. Esto es de Prima mercadotecnia confitería acuarela. También podrías usar lámpara negra si tienes Winsor y Newton o cualquier otra acuarela profesional. Pero honestamente, sólo cualquier negro servirá. A veces he usado acrílico negro o tinta Sumi negra, pero con estos, encontré en realidad como la acuarela es la mejor. Los árboles pueden ser realmente simples, o pueden ser realmente detallados dependiendo de cómo quieras, pero para esta clase, voy a ir con realmente simple. Sólo vamos a ir por el fondo. Honestamente, si piensas que tengo un plan para cómo van a ir los árboles cuando empecé , realmente no lo hago. Simplemente lo dejo ir, y siento que si algo que esta clase está enseñando es que arte se trata de crear lo que sientes y crear lo que se siente bien también. Voy a empezar con primero, cuando hagas un árbol, haces el tronco y quieres sacarlo lo más delgado posible. Porque se supone que estos son un poco, este va a ser uno de mis árboles más altos. Estoy aquí, estoy usando un pincel talla cero, e incluso podría ir más pequeño que eso, pero esto es lo que estoy usando en este momento. Estoy dibujando el maletero, y entonces realmente solo estoy exprimiendo las ramas en base a dónde está el baúl, y no tiene que ser perfecto. Los árboles no se llenan todos. Los árboles son definitivamente salvajes y naturaleza, y no siempre se ven iguales, y no siempre son simétricos ni nada por el estilo. Honestamente, solo practicaría y averiguaría qué técnica funciona mejor para ti. Así es como lo he estado haciendo últimamente. También he hecho un método. Incluso puedo hacer uno en un método diferente. Ese método era yo bajando el baúl y haciéndolo un lado a la vez. Es un poco más realista, pero también he hecho árboles como este antes, donde voy a hacer un pequeño tronco, y luego sólo voy a ir así. Simplemente haz algunas rayas a lo largo de la parte inferior. Esos también pueden verse realmente cool. Se trata de no estar tan nerviosa por dónde aterriza tu pincel o dónde aterriza la rama. Pero solo sintiendo adónde crees que debería ir. Voy a seguir creando árboles. El truco con hacer que parezca que hay algo de profundidad aquí es asegurarse de que los árboles sean de diferentes tamaños. Me gusta poner algunos en la parte de atrás que son tan minúsculos. Estoy usando apenas ninguna presión aquí para bajar algunos árboles felices . Alguna vez has visto a Bob Ross, que estoy seguro que todos ustedes tienen. Apenas se puede ver ese árbol. Pero ese es todo el punto. Es que se supone que está lejos en la distancia. Voy a bajar algunos árboles más, y pueden ser así, apenas tienen ramas, porque algunos árboles en el bosque se ven así también. Todos estos son como pinos. Pero puedes hacer cualquier árbol es realmente para esta pieza, todo depende de ti. Estoy haciendo pinos similares, algunos más pequeños. Ahora, tal vez voy a hacer algunos por aquí. Acabo de visualizar donde creo que debe ir el equilibrio. Podrías hacer árboles a lo largo del fondo. Podrías hacer eso muy fácilmente. Ahora se ven muy bien, lo he hecho muchas veces. O simplemente puedes poner árboles al azar donde crees que deberían ir. De nuevo, realmente sólo estoy dejando que mi pincel haga lo suyo. No tengo un plan para el árbol. He pintado muchos árboles y así que algunos de ellos podrían ser memoria muscular. Pero primero estoy dibujando un baúl, y luego solo metiendo algunas ramas y apenas punteando mi camino. No sé si esa es la frase correcta, pero solo estoy moviendo mi pincel en dirección a donde creo que irían las ramas, y parece un árbol. Tomará algo de práctica. Creo que ese es siempre mi mayor consejo cuando la gente me pregunta cómo mejorar es practicar. No hay atajo. Ojalá hubiera, pero realmente no lo hay. Me puse mejor practicando, pero voy a decir que si puedo averiguar cómo hacer arte, nunca pensé que sería bueno en estas cosas. Se puede averiguar cómo hacerlo. Si practicas y te importa y te pones en el tiempo, estoy seguro que puedes ponerte realmente bueno. Probablemente ya eres realmente bueno y ni siquiera lo sabes. Entonces podría hacer unos cuantos en el medio aquí. Como dije, acabo de poner árboles donde quiera que sienta que deberían ir. Estoy seguro que hay muchas técnicas de composición que puedes aprender que son mucho más profesionales que lo que estoy haciendo. Pero esta es una habilidad que me he enseñado. Quiero decir, también al ver a otras personas hacerlo. Pero nunca he tomado clases ni nada. Acabo de intentarlo, y si puedo hacerlo, sé que tú también puedes. Por ahora, aquí hay una cosa que voy a decir de los árboles es, que quieres asegurarte de que no tengas demasiada agua. Quieres tener más pintura aquí que agua. Porque cuando tienes demasiada agua, sopla, como lo hice con ese árbol. Esa es una técnica que he aprendido a través de la experiencia. Quieres tener un poco de agua porque la necesitas para activar la acuarela. Pero quieres tener definitivamente más pigmento ahí que agua. Por eso recomiendo no usar acuarela líquida, sobre todo para árboles como este. Sólo estoy rellenando donde creo que van. Tal vez uno como aquí por sí solo, tal vez una pareja aquí por su cuenta. Ahí lo tienes. Esos son mis árboles, he hecho mis estrellas, he hecho mi lavado, y ya casi terminas. El siguiente paso es, a, decidir si quieres escribir algo o, b, hacerse. Si quieres mandar algo, entra en el siguiente video, si te gusta poner algunas palabras en esto. Si quieres que acabes de hacer, probablemente salte dos videos a donde me quito cuidadosamente la cinta. Yay. No puedo esperar a ver todos tus proyectos. Estas son mis cosas favoritas. 9. 7. Agregado de lettering (opcional): Si estás viendo este video, significa que decidiste que querías escribir algo en tu video de cielo nocturno y simplemente no estás seguro de cómo y eso está bien. También me tomó un poco de intentos porque pintar sobre la parte superior de la pintura puede ser complicado. Lo primero que diría es decidir qué color de pintura quieres usar. Yo recomendaría ya sea negro o blanco dependiendo de lo oscuro que sea tu cielo. Si tu cielo estaba realmente oscuro, creo que esas letras blancas, seguro todo el camino. Pero si es ligero, entonces las letras negras definitivamente aparecerían. Parece que mi cielo nocturno resultó ser un poco más ligero que otros cielos nocturnos que he hecho. Para este específico, creo que ya sea negro o blanco funcionaría bien. Porque las letras negras es bastante fácil descifrar, tal vez no sea fácil, pero yo usaría un Tombow Fudenosuke para escribir en el cielo, o usaría un bolígrafo puntiagudo con algo de tinta, o tú puede usar acuarela y solo acuarela justo sobre ella. Creo que más complicado que el negro es poner letras blancas en algo, sobre todo porque mucha pintura blanca no aparece y cuando lo hace, es difícil de maniobrar. Te voy a mostrar cómo hago esta letra blanca con Dr. Ph. Martin's Bleedproof White. Como hablábamos antes, hay que manipular esta tinta para que sea exactamente como quieres sea porque es realmente pastosa cuando viene en la olla al principio. Para las estrellas, necesitaba ser un poco menos. Necesitaba tener una consistencia más densa pero cuando estás letras, debería ser un poco más liquido como tus letras con acuarela. Sólo voy a probarlo. Puede ser tan difícil porque es difícil conseguir líneas delgadas. El clave con esto y con pintar encendido es usar la menor presión posible. Voy a hacer mi mejor esfuerzo y veremos qué pasa. Estoy usando la menor presión que puedo. Ahí está mi apoplejía. Tienes que ser consciente de que cuando estés usando arcos, especialmente tu pincel, querrás coger el papel para que tengas que tener mucho cuidado. Similar a cómo estamos haciendo las estrellas, quiero que mi pincel no tenga blobs. Quiero poder ver mi pincel, pero tener suficiente para que todavía pueda pintar con él. Así que sólo voy a seguir adelante. Tal vez tenga que tomar mis trazos en partes. Así es como lo hago. A ver si lo hago aquí mismo, mi pincel tiene demasiada pintura en él ahora mismo, va a ser blobby. Necesito quitarme un poco y eso es un poco mejor. Porque si tengo demasiada pintura, no importa cuánta presión ponga abajo o la poca presión que ponga abajo, siempre va a ser blobby. No queremos eso. Al menos no quiero eso en mis cosas. Voy a seguir haciendo esa técnica. Sólo estoy escribiendo la palabra creer porque eso es lo pienso cuando miro a las estrellas. Hay que tener cuidado porque a veces esta pintura, hay que repasarla otra vez si la sacas demasiado delgada. Voy a seguir haciendo esto. Lo sumergí en agua para ver si podía conseguir un poco más de consistencia líquida. Eso es un poco blobby. Casi lo hago. Esto es letras en tiempo real. Este soy yo yendo rápido. Este no es un pasatiempo rápido. Tienes que tomarte tu tiempo si quieres conseguirlo exactamente bien. Ahí está mi rotulación encima de mi cielo nocturno. Ahí está. Acabo de decidí hacer una palabra porque como se puede ver, incluso con este pequeño pincel, mis letras son bastante grandes. Si estás usando un pincel, es difícil obtener letras realmente pequeñas. Si quisieras poner un poema o algo por encima de aquí, te recomendaría usar un bolígrafo Tombow Fudenosuke o usar un bolígrafo puntiagudo. También se puede hacer pluma puntiaguda con el Dr. Ph. Martin's. Sólo tienes que dejarme salir de la punta. No voy a escribir sobre esto en este momento pero potencialmente lo haré, en un video posterior. Lo que tienes que hacer para esto es que salgas de tu punta y recoges la pintura y literalmente la pintas en la punta así. No estoy pintando nada en él. Por eso no puedes ver nada, pero lo pintarás en la punta y luego usarás tu bolígrafo puntiagudo así. Es más tiempo-intensivo. Tal vez en un video posterior, te mostraré cómo hacer eso, pero esa es la forma de conseguir letras pequeñas. Como dije, puede ser finicky cuando ya tienes un fondo pintado, pero puede ser tan bonito y vale la pena que creo. Por lo que respecta a esta pintura de cielo nocturno, estamos casi terminados. Así que dirígete al siguiente video para ver mientras descinta todo. Podemos ver cómo se ve el tuyo. 10. 8. Toques finales: Lo has conseguido. Este es el paso final para ver tu producto terminado. Me encanta quitarle cinta de las cosas, pero puede ser complicado por eso que obtiene su propio video [Risas] porque a veces la pintura aquí actúa como un pegamento. Si no tienes cuidado, puedes arrancar parte del papel junto con la cinta. Mi truco es tomarlo en ángulo y ir despacio. Si vas rápido, es posible que no puedas escuchar cuando atrapa tu papel. Ya he escuchado un poco mi papel atrapar pero se ve bien. Genial, un lado hecho. ¿ Recuerdas cómo hice top-top, lateral? Hice eso específicamente para que esta cinta no se cogiera de aquí para poder sacar la cinta, los pedazos de cinta de una a la vez. Voy despacio. Veo sangrar por aquí donde no me hicieron lo suficiente pero eso está bien. Voy más lento pero parece que está bien. Diré que el papel profesional no se captura tan fácilmente como papel de grado estudiantil cuando se trata de pintar. Estoy usando arcos en este momento y es potencialmente por eso que realmente no está atrapando. Strathmore sí coge mucho. Esa es la inconveniente de pintar con Strathmore así que sería muy cuidadoso. Si decidieras usar papel Strathmore, iría muy lento y en ángulo. Justo como ejemplo para mostrarte. No estoy seguro si esta pieza superior va a coger, pero si lo hace, si lo oyes atrapar y ves que viene algún papel, entonces detente y ve al siguiente lado y empieza desde ese lado porque entonces no estás perpetuando el rasgo y el papel y potencialmente lo habrás minimizado. Ahí está, el producto terminado. Me encantan estos pedacitos y solo estoy volada por lo magníficos que siempre resultan y quiero decir, que siempre resultan y quiero decir,a veces puede ser intensivo en tiempo, pero es honestamente una forma sencilla conseguir un realmente precioso pieza. Me encanta vender estos, me encanta hacer esto para la gente y ahora me encanta enseñarte a hacerlas. Estoy orgulloso de ti [Risas]. Me encantaría ver cualquiera de sus avances. Asegúrate de etiquetarme en Instagram si estás publicando estos porque me encantaría ver eso. Quizás comparta parte de tu trabajo. También voy a tener clases futuras sobre tal vez una versión más avanzada de esto que tiene muchos colores diferentes o diferentes tipos de siluetas, diferentes tipos de pinturas del cielo como yo he hecho en el pasado, pero esta clase básica inicial fue tan divertida y no puedo esperar a ver todo el hermoso trabajo que has completado así que siéntete libre de mandarme un mensaje y déjame. Espero que te lo hayas pasado muy bien. Gracias por etiquetar a lo largo.