Pintura de tonos de piel: dibuja mini retratos estilizados y crea paletas de colores en Procreate

1. Introduccion: Hola y bienvenidos a una nueva clase. En esta clase, estaremos dibujando mini retratos de personajes mientras practicamos mezcla de colores y pintamos tonos de piel. Si quieres sentirte más cómodo dibujando retratos estilizados para tus propios proyectos o clientes, esta clase es para ti Hola, soy Eva, y soy ilustradora a tiempo completo, Creando personajes atractivos y coloridos. Ayúdame a trabajar con éxito en muchos proyectos, grandes y pequeños. Quiero ayudarte a hacer lo mismo durante esta clase. Y aunque seas principiante y nuevo en procrear, te llevaré paso a paso a través del proceso Durante esta clase, comenzaremos dibujando las formas simples. Porque comenzar simple me ayudó a superar esta frustración de hacer que los personajes fueran perfectos de inmediato y con un estilo personal increíble. Y esto es lo que quiero que te ayude en esta clase. No pienses ni un momento en el estilo de ilustración. Y solo practica con formas básicas y crea divertidos mini retratos. Durante la clase, también veremos los valores para ayudarte a decidir las combinaciones de colores. Compartiré contigo mis consejos sobre mezcla de colores dentro de los tonos más oscuros y tonos más claros, así como qué considerar a la hora elegir colores más fríos y cálidos. Espero que cuando veas y sigas esta clase, te sientas súper feliz ilustración de tu proyecto y compartas con otros. Cuando lo estés compartiendo en Instagram, por favor asegúrate de que me lleves en la imagen, no solo en la descripción, porque de esa manera puedo ver tu ilustración y tal vez veas en uno de los siguientes videos. Si aún no lo sabes, puedes encontrar aún más tutoriales de dibujo y clases que son procrear y otros tutoriales Y ahí tengo más de 30 clases. Hay una variedad desde nivel principiante hasta niveles más avanzados y también puedes encontrar diferentes temas sin más preámbulos, comencemos y nos vemos en la clase. 2. Dibujo con calentamiento: Pensé que comenzaremos con algunos ejercicios de calentamiento solo para ponernos más cómodos con los bocetos. Porque podemos oxidarnos más si no dibujamos a menudo o todos los días Para éste. El tamaño del lienzo, déjame ver, está en la información y dimensiones del lienzo, es el tamaño de pantalla normal y 130 DPI. Es sólo para bosquejar. No tiene que ser perfecto para hacer bocetos. Estaré usando el lápiz seis B de mi set de bocetos. Lo que es bastante similar, está en el dibujo me puso en set de bocetos, que también es seis lápiz B. Puedes usar esta para esta parte del ejercicio, volveré a mi lápiz respecto al color, puedes usar cualquier color más oscuro o incluso color más claro para dibujar si prefieres que esta paleta de colores sea de mi último vaso Y como vamos a estar mezclando colores, no tenemos paleta de colores predefinida en este momento para este ejercicio. Como dije, voy a tomar algún color oscuro, que es este tono azulado oscuro, casi negro. ¿Todo bien? Como primer ejercicio, intenta dibujar círculos con los movimientos de las manos sueltas. Como puedes ver, no van a ser perfectos. Y puedes probar diferentes tamaños, más pequeños y más grandes. Y entonces puedes probarlo más despacio. Puedes probarlo también haciéndola más rápida. Y trata de seguir siempre la primera línea que creaste. Estoy usando todo el brazo frontal al dibujar no solo los dedos o la muñeca, puedes probar en ambos sentidos usando todo el brazo anterior o solo la muñeca. Bien, entonces al dibujar una cara, también estoy usando formas que son como un medio óvalo. Puedo practicar estas formas y tú puedes practicar conectarlas. También puedes practicar óvalos porque eso es lo que suelo usar a la hora de dibujar caras Es este óvalo alargado con estos pases estilizados. Entonces por supuesto tenemos líneas que son rectas, también son horizontales. Como pueden ver, estoy tratando de seguir la misma ubicación de la línea solo para practicar la creación de formas rectas. Bien, creo que esto es suficiente para el calentamiento. Voy a crear una nueva capa. Voy a esconder éste. Ahora vamos a bosquejar una cara justo como un calentamiento. Nuevamente, para la siguiente lección, comenzaré con un círculo. Como puedes ver, no es círculo perfecto. Vamos a intentarlo de nuevo. Bien, creo que esto es mejor. Entonces voy a crear una línea recta pasando por el medio. Entonces conectaré estas líneas. Siempre puedes usar borrar si quieres ajustar algunas de estas líneas Bien, como conectamos estas líneas, voy a crear una línea aquí debajo del círculo. Entonces crearé una línea donde el círculo se encuentre con la forma ovalada exterior. Y luego otro aquí. Entonces colocaré otro entre estos dos. Si quieres practicar dibujar más caras, tengo otras clases para eso también. Entonces voy a añadir aquí el cuello, que son dos líneas curvas perfectas. Ahora voy a reducir la opacidad de éste. Dibujaré primero encima de ella. Voy a colocar la nariz, que será la parte inferior de la nariz, algún lugar aquí en medio de la cara. Después la boca. Este es el labio superior. El labio inferior otra vez, Como ya mencioné, tengo otro sobre todo, cómo simplificar y cómo se pueden estilizar diferentes formas de dibujar rasgos faciales Compruébalo si quieres explorar diferentes formas. Ahora voy a dibujar un ojo aquí. Voy a tener al personaje mirando a un lado. Voy a dibujar el segundo ojo. Y sigo usando el mismo pincel, perfecto. Y luego voy a sugerir algunas líneas como puente de la nariz. Y luego voy a agregar cabello. Y veremos diferentes peinados más adelante también. Ahora solo estoy usando formas simples para crear como un peinado bob corto. Por supuesto, puedes agregar cabello más largo si quieres, pero volveremos a usarlo cuando dibujemos en color. Pero quería usar esto como un cálido porque no voy a estar usando la fractura de la cara en las lecciones posteriores. Ahora, voy a hacer el mentón un poco y aún tenemos que agregar cejas. Siempre puedes mover los rasgos faciales con la herramienta de selección. Por ejemplo, si quieres mover tal vez la nariz y la boca, solo puedo seleccionarlas y moverlas ligeramente más abajo. Siempre puedes acercar el zoom para colocarlo exactamente donde quieras que sea perfecto. Creo que esto es lo suficientemente bueno para el ejercicio de práctica. Siempre puede redefinirlo en una capa separada si lo desea, reduciendo la capa de boceto Ahora, cuando creaste este primer boceto, puedes redefinirlo con trazos más seguros Practica y dibuja tus trazos, o el dibujo se volverá más seguro y podrás crear más líneas y se volverán más sueltas cuanto más dibujes. Pero aún así, a veces te puedes oxidar más si no dibujas con la suficiente frecuencia Siempre date un tiempo para practicar y solo haz algunos bocetos de calentamiento antes dibujar algo así como más grande o sientes que el dibujo que estás haciendo no es exactamente lo que querías Bien, y ahora pasemos a la siguiente lección. 3. Valores: Ahora hablemos brevemente de los valores, el blanco y negro y la oscuridad y la luz. Esta ilustración, pongo una capa encima donde puedo ver los valores en blanco y negro. Es solo una capa de color oscuro ajustado a color. Ahora puedo crear una nueva capa para poder contarte un poco más sobre lo que quiero decir. Sólo voy a mover esta ilustración aquí más a un lado. Al pensar en valores y retratos, es bueno pensar en el contraste, ¿verdad? Podemos tener un alto contraste con el fondo. Entonces tal vez puedas tener un tono gris del retrato justo enfrente de él. Todavía se pueden ver estos valores. Si tengo fondo muy oscuro y voy a tener blanco aquí, tenemos mucho mayor contraste, ¿verdad? Déjame mover esto aquí a un lado. Piensa siempre en el espectro de valores que vas a crear si tu ilustración está en el espectro más oscuro o en el espectro más claro. Si empezamos con colores claros, entonces pasemos al clásico. Entonces voy a mover un poco el deslizador, que es solo slider de valor, vas a ir más oscuro aquí. Tenemos que asegurarnos de que no tenemos ningún azul en este gris que creo que teníamos. Voy a seguir con este, luego mover este deslizador un poco más oscuro, aún más. Vamos a crear uno más oscuro. Por supuesto, puedes crear un espectro cada vez más grande de estos tanto como quieras, pero vamos a bosquejar como un personaje simple, por ejemplo. Si tomo un espectro más oscuro y voy a crear eso como un tono de piel, querría tal vez un poco más claro para el cabello. Todavía lo puedo ver porque si tomara el mismo valor, que está súper cerca de este, no vería el contraste entre el cabello y la cara. Para la camiseta, puedo algo aún más ligero. Ahora si trabajo con los tonos más claros, puedo hacer que la camisa sea muy ligera. El tono de piel en el rango de valor medio. Déjame arreglar este cuello. El cabello será más oscuro. Puedo moverlos a un lado, así podemos dibujar uno más, luego puedo crear el tono de piel en este rango de valor medio. Hagamos que el cabello un poco más oscuro. A ver si eso funciona. Bien, esto está demasiado cerca. Necesito que el cabello sea quizá más claro. Entonces la camisa estará un poco más oscura así que todavía podemos verla. Bien, con este ejercicio solo quería mostrarte, siempre piensa en los rangos de valores donde te encuentras en el espectro de claro a oscuro. Cómo trabajará tu personaje en conjunto, seguirá viendo el rostro y los detalles en el rostro, el cabello, y tal vez el atuendo. Esto es algo en lo que pensar cuando creas tus personajes. Cada vez que creas tu paleta de colores, siempre puedes encenderte y crear una nueva capa con solo color oscuro y configurarla en color aquí, el modo de fusión color para verificar tus valores si aún puedes ver la diferencia entre el cabello, la piel y la camisa en los retratos estilizados Ahora pasemos a la siguiente lección. 4. Empezando con tonos de color: Ahora hablemos de los tonos de piel porque es una de las cosas más difíciles de dibujar a la hora de dibujar estilizados o personajes semi realistas Debido a que la piel puede ser prácticamente de cualquier color, es muy difícil decidir qué colores usar al dibujar la cara del personaje. Empecemos simple, y te mostraré donde suelo empezar a la hora de abrir el paladar de color. Normalmente empiezo en algún lugar entre las piedras rojas y naranjas. Y estoy usando el modo clásico de previsualización. El deslizador que suelo tener en algún lugar por aquí arriba, puedes ver que tienes más piedras rojizas anaranjadas Cuando deslizas el deslizador superior, puedes ir ya sea más a los tonos fríos, porque aquí tienes el verde y el blues. O más a los tonos rojos aquí a la izquierda. Empecemos por aquí. Vamos a coger un poquito aquí. En la parte superior, tenemos algún punto de partida. Este es uno de los colores que acabo de mostrarte. Esta ilustración es de mi otra clase. Si quieres ver cómo dibujar poses dinámicas como puedes ver aquí, trato de crear un poco de variedad en tonos de piel y los personajes como empezamos aquí. Se puede mover, por supuesto, más hacia la izquierda, que aquí son colores menos saturados. Pero si te mueves hacia la parte superior izquierda, crearás colores más claros. Como puedes ver, este deslizador se está moviendo. También puedes usar estos dos deslizadores. Si me muevo más hacia la parte superior izquierda, puedo crear un tono de piel más claro. Ahora bien, si vuelvo a probar este rango medio, lo que creamos, puedo deslizarme aquí a la derecha. Si vas justo a la derecha, se saturará más. Pero si te deslizas como hacia abajo a la derecha, entonces también se vuelve más oscuro. Bien, tenemos alguna base aquí. Si muestro los colores, lo que utilicé en esta ilustración, verán que hay un rango de valor aún mayor entonces, por supuesto, no solo es más oscuro y más claro, sino que también es más cálido y un poco más fresco. Como puede ver, estos colores no son exactamente los mismos. Este se siente un poco más cálido que este. Este tiene este enfriador, yendo casi al azul en gama de colores como platicamos en la lección anterior. También en esta ilustración, estaba pensando en los valores. Todavía debería poder ver la diferencia entre el cabello y el tono de la piel. Ahora déjame mostrarte otro concepto. Lo que suelo pensar en eso es crear aún como tonos de piel claros y tonos de piel más oscuros, pero también pensando en colores cálidos y fríos. 5. Cálido y fresco: Bien, comencemos con tonos medios más neutros y que siguen siendo bastante ligeros porque como tenemos los colores claros aquí en la parte superior. Entonces comencemos con esos. Voy a bosquejar esto. Es de color pálido. No es necesario que tengas exactamente los mismos colores. Porque de nuevo, con la mezcla de tonos de piel y los colores en general, creo que solo puedes tener algo interesante que funcione con tus otros colores. No te sientas presionado para tener exactamente el mismo color. Ahora bien, si vamos al paladar de color y movemos el deslizador un poco hacia las naranjas, obtendremos un tono de color un poco más cálido También podemos mover el deslizador un poco hacia la derecha. Entonces conseguimos esto un poco más cálido, tono más claro. Yendo de aquí para acá, vamos a tener un poco más cálido. Ahora bien, si volvemos a la paleta de colores o a la rueda de colores, moveremos nuestro deslizador hacia los tonos rojos, porque estamos atravesando el espectro rojo, hacia los tonos azules. Se puede ver en el disco. Si te mueves de aquí, en esta dirección, vas hacia los tonos fríos. Y antes de movernos hacia los tonos rojos, volvamos a este adelanto. Ahora tengo este color brillante, rosado. Voy a mover el deslizador más hacia los tonos menos saturados. Voy a conseguir este color rosado, que quizá sea demasiado brillante. Todavía puedo moverlo un poco más arriba. Está menos saturado, pero puede ser este bonito color de piel rosáceo Si te gusta más este tipo de look que se puede combinar tal vez con el pelo blanco, lo cual puede ser bastante agradable. Lo que puedes hacer, puedes hacerlo aún más ligero. Pero puedes ver aquí nos movemos de tono de luz más neutro hacia el más cálido o hacia el más frío. Ahora vamos a movernos y creamos tonos más oscuros. Voy a probar este tono más neutro entre estos dos para pasar al siguiente color. Si vuelvo a abrir la rueda de colores, sigo en estos tonos rojos, Entre el naranja y el rojo. Y ahora puedo mover el deslizador hacia la parte inferior derecha. Bien, puedo tener este neutro, medio oscuro. Entonces si vuelvo a la rueda de colores y voy a mover el color o el cambio de tono más hacia los amarillos, obtendré este tono más cálido Y luego también puedo mover el deslizador hacia la derecha. Perfecto. Ahora puedo volver a la rueda de colores. Puedo mover el deslizador otra vez dirección. Los tonos fríos. Nuevamente, dirección. Porque tenemos el azul, estamos dando la vuelta a la rueda de colores. Ahora tenemos los tonos rojos brillantes. Necesito hacerlo un poco menos saturado. Vamos a probarlo. Es un tono de piel bastante fresco, que tal vez sea demasiado rosado para mi gusto Puedo mover el deslizador un poco hacia los colores más cálidos, pero tal vez no demasiado. Bien, sigue siendo más fresco que este tono medio. Ahora pasemos al tono más oscuro. Tomaré este tono neutro, abriré la rueda de colores, y luego volveré a mover el deslizador hacia la parte inferior derecha, pero no yendo completamente a los tonos más oscuros porque tal vez no los veamos. Siempre puedes probarlo. Puedo ir a algún sitio por aquí. Nuevamente, si quieres usar tonos más oscuros, piensa en los valores, qué color usarás para el cabello y el atuendo. Tu ilustración sigue siendo legible. Bien, entonces tenemos este tono medio. Entonces puedo volver a ir a la rueda de colores, o al cuadrado de color en este caso. Después mueve el deslizador hacia las naranjas y hazlo más saturado yendo a la parte superior derecha Tal vez todavía podamos hacerlo un poco más oscuro yendo a la esquina inferior derecha. Bien, ahora vamos a probar este tono medio o tono medio en nuestro resumen. Ir a la rueda de colores. Vamos a mover el deslizador hacia el rojo, que es más frío. Entonces voy a mover el deslizador aquí hacia los tonos menos saturados y probarlo. Creo que esto también funciona. Piense no sólo en pasar de valores más claros a valores más oscuros, sino que también piense en valores más claros y espectro de tonos más cálidos y tonos más fríos en relación entre sí. Y también hacia los tonos de valor más oscuros. Pensando, nuevamente, los tonos más cálidos versus los tonos más fríos en el espectro de valores similares. Bien, ahora pasemos a la siguiente lección. 6. combinación de colores: Ahora hablemos brevemente sobre creación de paletas de colores simples Limitarse a la hora de crear los pequeños mini retratos o las ilustraciones de personajes. Por ejemplo, creé una nueva capa para poder bosquejar en la parte superior. Pero dentro de este tipo de tonos más claros, por ejemplo, con el tono más cálido, por lo general me gusta ir hacia los colores más fríos. lo mejor elegiría como azul menos saturado y lo probaría. Si funciona al lado de mi tono de piel aquí, este está demasiado saturado. Yo lo acercaría a los tonos grises, está menos saturado. Creo que eso funcionaría mejor dentro del tono de piel. Entonces puedo probar un color similar con este tono de piel más oscuro. Para este, creo que tal vez sea demasiado oscuro. Puedo ir un poco más claro y luego tal vez moverme hacia los tonos azules y ver si eso funciona. Creo que eso puede funcionar bastante bien. También puede probar algunos de los tonos verdes. Como ve aquí, yo uso el verde menos saturado. A lo mejor puedo mudarme ahí. Es así más oscuro, verde menta. Creo que con este funciona bastante bien. O puedo usar un color similar con los tonos de piel más fríos. Y luego tienes los dos tonos más fríos uno al lado del otro. Debido a que este todavía está en tonos más verdes, entonces el tono de piel en realidad se ve un poco más cálido que antes sin este tono verde Por ejemplo, con este tono más oscuro puedo usar también puede tono azul o tono rosa. Puedo moverme hacia los tonos rosados púrpuras y probar ese color. Creo que esto tal vez esté demasiado desaturado, pero de nuevo, no tan mal. También puedo ir más hacia los colores saturados. Cómo al lado de la piel colorea la planta. A lo mejor este parece demasiado saturado. Al lado de esta, puedo moverme hacia el gris y un poco más oscuro. Creo que estos dos son muy cercanos en valor, pero tal vez no tan mal. Si revisas los valores oscuro y claro, estarán muy cerca. Lo que puedo hacer aquí es ir más hacia los tonos rojos y un poco más saturados y también más oscuros. Bien, ahora están aún más cerca. Creo que este color puede funcionar mejor con el tono de piel más claro, o en realidad tal vez incluso el más ligero Y aquí puedo hacerlo todavía un poco más ligero. Sí, creo que esto funciona mejor. Entonces puedo probar algunos de los tonos morados menos saturados. Morado muy claro. Eso puede funcionar tal vez con el tono medio, o en realidad tal vez con un tono más oscuro. Un poco mejor. A lo mejor un poco más oscuro. Sí, me gusta este tipo de tono de color. Junto con eso, entonces podemos probar tal vez algo del amarillo y luego usar colores bastante saturados y probarlo con este, creo que esto puede funcionar. A lo mejor el tono de la piel puede ser un poco más claro. Puedes probarlo con este. Creo que estos son muy similares. En este caso, iría por tal vez hasta camisa gris. En este caso, no funciona. Puedo probar como el azul y el azul más saturado. Creo que esto funciona. Puedes probar tu propio maridaje de colores. Qué funciona junto a qué color, cuánto contraste realmente te gusta en tus ilustraciones. Si prefieres tener colores bastante realistas en los retratos estilizados, o quieres quedarte solo dentro de los tonos de colores brillantes, o quieres equilibrarlo. Voy a crear más paletas de colores, que ojalá pueda compartir con ustedes pronto Para que puedas probar y probar las paletas de colores que preparé para ti Pero mientras tanto, puedes jugar y ver qué combinaciones de colores te gustan para tus mini retratos. Ahora pasemos a la siguiente parte. 7. Retrato de personajes uno: Ahora comencemos a bosquejar a los personajes. Como te mostré en la lección anterior, puedes crear tu propio palet cal y no usar ninguna referencia para este ejercicio. Preparé un tipo de referencia como un mood board para que podamos inspirarnos en este cos de imágenes de las que utilicé imágenes. Hay variedad de retratos, pero a veces es bastante difícil encontrar las mejores imágenes de referencia. También puedes ir a Pinterest o Google para encontrar mejores imágenes de referencia que más te gusten. Empezaré quizá con algo con el pelo más corto. Como puede ver, no todos son desde la vista frontal. Lo que voy a usar es como una combinación de estos dos desde el tono de la piel. Nuevamente, comenzaré en algún lugar entre los tonos rojizos anaranjados Entonces voy a mover el deslizador hacia arriba, luego un poco más hacia los amarillos E incluso tal vez entonces voy a crear un boceto suelto para el óvalo que practicamos antes, luego la forma de la barbilla. Entonces crearé una nueva capa para el cabello. Para el peinado quiero usar peinado, Vamos a encontrar algún tono rosado. Voy a moverme hacia los tonos rojos, en realidad, incluso en este espectro, solo más frío rojo luego bajando, algo genial aquí. Como puedes ver, hay un poco de la piel visible donde se parte el cabello. Entonces puedo agregar eso, entonces para el resaltado del cabello, solo puedo moverme un poco más alto y menos saturado en este caso, luego puedo borrar partes, el peinado aquí en la parte inferior y agregar algunas hebras sueltas. Creo que ya es bastante bueno. Después agregaré el cuello para éste y agregaremos la sombra en una capa separada. Puedo añadir la camisa oscura. Creo que eso va a funcionar tal vez en los tonos azules, como una camisa azul oscuro. Para esta ilustración, voy a crear los hombros que son un poco más estrechos, y luego puedo agregar tal vez algunos puntos más claros solo para crear algún tipo de textura en la camisa. Y tenemos que añadir un poco de pelo detrás del cuello. Bien, tal vez podamos tener el cuello más corto. Lo que puedo hacer es seleccionar esta parte y mover todo un poco más alto y borrar parte del cuello perfecto. Ahora agreguemos la cara. Voy a hacer el pincel un poco más pequeño. Y como antes, puedes dibujar ojos simples. En este caso, puedo hacerlos quizá azules, pero tiene que ser más oscuro para que sea visible contra la piel. Puede acercar. Entonces puedo tomar el tono de la piel y hacerla más oscura y saturada. Así puedo dibujar la parte media de la nariz solo para sugerir la ruptura de la nariz. Y luego la sombra debajo la nariz ahora la hacen aún más oscura. Ahora podemos dibujar labios para éste. Creo que voy a ir por tonos cálidos de color rojo y la sombra debajo los labios para el resaltado en las mejillas. Creo que voy a tomar el tono rosado, tal vez del tono de piel y luego ir hacia los tonos rojos y un poco más Y luego puedes probarlo. A lo mejor puede estar más saturado la sombra debajo de la piel, debajo de la barbilla. Voy a hacer más saturado color marrón rojizo. Tal vez puedas tomar la capa facial y crear la máscara de recorte a la capa de la piel que puedas crear la sombra debajo de la barbilla más fácilmente Se queda solo en la capa. Si aleja el zoom, siempre puede verificar la forma de la cara. Si no es simétrico, no tiene que ser perfecto. Pero siempre puedes arreglarlo ajustando estas dos capas porque ahora están separadas. Lo que tengo que hacer ahora a la forma de la cara, pero necesito eliminar también de la forma del cabello. Si quieres hacerte la vida más fácil, puedes hacerlo perfecto al principio o hacer el boceto. Pero a veces sólo me gusta entrar directamente en el color. Bien, y ahora puedo agregar la piel perfecta. Bien, ahora podemos pasar al siguiente personaje solo para jugar con estas formas y crear más de ellas. 8. Retrato de personajes dos: Ahora dibujemos otro personaje usando el mismo proceso. Colocaré al otro personaje por aquí. Tomemos una imagen de referencia diferente. A mí me gustan los tonos rojos anaranjados en este, y también el pelo más corto, tal vez en el medio A partir de las paletas de colores, crearé una nueva capa a partir de los colores. Voy a moverme de nuevo, más a los tonos rojos anaranjados. Como antes, seleccionaré algo de rango medio, tono de piel cálido y crearé la forma de la cara. Voy a hacer el pincel un poco más grande. este momento, no estoy creando como variedad en rasgos faciales, que usualmente tienes en los personajes. Simplemente lo estamos manteniendo simple, principalmente enfocándonos en los colores. Necesito moverme más alto. Crearé una nueva capa para el cabello y para el cabello, me quedaré en esta gama de colores, pero me moveré hacia los tonos más oscuros, más saturados. Ahora para el atuendo para este, creo que voy a crear una nueva capa. Ve al pallet colo, y me llevaré algo más en los tonos anaranjados, quizá naranja brillante. Y veamos si eso va a funcionar. Y a lo mejor voy a crear un jersey. Creo que tiene que ser un poco más brillante, o necesito hacer que el tono de la piel sea un poco más claro. Intentemos hacer que el suéter sea más brillante. A lo mejor el tono de piel un poco diferente, tal vez un poco más frío Y mira cómo eso se ve un poco más cálido y brillante. Veamos qué hace eso. Quizá un poco más ligero. También lo es. Necesito ir más a tonos más oscuros y creo que eso funciona mejor. Bien, ahora agreguemos una fase. Voy a crear la máscara de recorte y dibujaré la cara, igual que antes Siempre puedes moverlo, como mencioné antes, e incluso hacerlo más pequeño solo para que coincida con el otro ojo. Ahora voy a tomar el color marrón y voy a dibujar la sugerencia de la nariz. Y luego tomaré color un poco más claro que tengo el tono de piel aquí, así puedo crear un poco de resaltado en la parte superior de la nariz. Creo que seguiré este y lo haré más saturado aquí, un poco más oscuro. Creo que eso funcionaría mejor. Probemos eso. Sí, creo que eso funciona mejor. Ahora, voy a desactivar el Alpha Og. Tomaré el color más claro del resaltado de la nariz, lo haré un poco más claro. Voy a añadir un poco del color claro también por encima de los ojos, los podemos ver un poco mejor. Ahora, voy a tomar el mismo color de esta nariz que es, y hacerlo tal vez incluso. Voy a probar los labios de ese color. Bien. Creo que necesito moverlas ligeramente hacia la izquierda. Todo bien. Y creo que voy a mover toda la fase un poco más abajo. Bien. Y ahora puedo agregar la sombra debajo de la barbilla y tal vez hacerla un poco más oscura justo debajo de la barbilla. Bien. Y luego podemos agregar, las mejillas pueden estar en naranja más brillante y tal vez un poco más frías. Entonces vamos a probar eso que me gusta bastante. Todo bien. Y entonces tal vez pueda agregar un pequeño detalle en el jersey, solo unas líneas aquí. ¿Todo bien? Creo que esto es bastante lindo. Entonces puedo cambiar el tamaño este personaje porque es un poco más grande que el otro Necesito seleccionar todas estas capas. Puedo moverlo, hacerlo un poco más pequeño así que estén en tamaños similares. Bien, y ahora podemos pasar al siguiente personaje. 9. Retrato de personajes: Bien, para este personaje, agregué unos tonos más oscuros detrás del cuello y algunos reflejos también, y algunos mechones de cabello sueltos Como hicimos con este personaje, también hice los labios un poco más oscuros en comparación con el tono de la piel. Ahora pasemos a otro personaje. Estaba pensando que tal vez algo con el flequillo puede ser agradable Vamos a crear este tipo de personaje. Lo haré con una combinación de otra cosa. Quiero tener el flequillo, pero un poco de tono de piel que esta Tenemos variedad. Acercaré el zoom, iré a los tonos de color y tal vez tomaré algo rango medio y más fresco. Y tengo que comprobar si estoy en una nueva capa. Entonces necesito crear una nueva capa. Vaya, necesito empezar de nuevo, porque mi color se movió, lo cual no es óptimo Bien, tal vez algo como esto. A ver. Bien, creo que eso funciona. Y después siempre puedo ajustarlo. A lo mejor para éste pueda crear un jersey en como verde menta. Yo sólo tomo cualquier verde. Y luego muevo el deslizador, necesito ir más hacia el blues. Entonces creo que puedo bosquejar el suéter en la misma capa, pero tiene que estar menos saturado y aún más azul. En un estado de ánimo para bosquejar suéteres en esta época del año, creo que puede ir aún más mentolado, verde azulado. A ver si puedo dejar caer el color. Bien. Tal vez más saturado y más azul. Y como que me gusta también el ajuste del tono de piel aquí. Es bastante interesante. Bien, creo que me gusta esta combinación de llamadas, así que sólo voy a limpiar un poco los bordes. Bien. Y esta vez voy a crear una nueva capa para el cabello. Creo que voy a usar más tonos azulados, aunque en esta referencia es más cálido Voy a ir por este tono azul oscuro, y tal vez en realidad pueda ser un poco más claro. A ver, tal vez incluso más ligero. Bien, siempre puedo ajustar el color. Un poco más tarde, voy a tener esto como flecos angulados, luego voy a crear un pelo más largo, que van al hombro y luego continúan aquí alrededor del suéter y enmarcando la cara Voy a borrar un poco de la franja y dibujar algunas de estas partes de nuevo en el También agregaré un resaltado en un tono azul más claro. Esto es tal vez dos morados. Voy a moverme hacia azules más saturados, algo así, y a ver si eso funciona, o si me gusta. Todas estas opciones de color son bastante subjetivas. Por supuesto, debes elegir algo que te guste. Entonces voy a añadir un resaltado aquí en el borde, porque el pelo es bastante oscuro, así que todavía queremos verlo. Y ahora voy a añadir la cara en la nueva capa, igual que antes. Ahora necesito dibujar una nariz. Entonces tomaré el tono de piel y me moveré hacia los tonos más oscuros y saturados. Y ahora aún más oscuro para la sombra más oscura. Ahora para los labios, creo que puedo seleccionar algo más anaranjado. Pero depende de ti. También puedes ir más hacia los tonos rojos más fríos. Podemos probar eso también. Este personaje lo tiene más fresco, oscuro. También puedes probar eso, incluso algo así. Pero creo que en este personaje tenemos muchos tonos fríos como azulados y verdosos Lo voy a mantener más en los colores más cálidos y luego necesito agregar cejas. A lo mejor van a ser mejores en negro. No se mezclan demasiado con la franja porque la franja es bastante baja aquí en este caso, como puedes ver, si quieres verificar dos veces la colocación de las cosas, siempre puedes voltear el lienzo Puedes ir aquí y voltear la lona y comprobar la colocación de los ojos. Puedo ver aquí, es un poco más bajo. Puedo arreglarlo aquí. Comprueba si los ojos son del mismo tamaño. También puedo comprobar la colocación de la nariz, está más equilibrada. Y también los labios. A lo mejor pueda enderezar este flequillo un poco más porque podría parecer que es demasiado. Creo que borro eso de aquí también. Entonces necesito ir a la capa correcta aquí y tal vez borrar un poco aquí. Bien, ahora puedo voltear la lona hacia atrás. Todavía nos falta la sombra debajo de la barbilla, que puedo usar los labios como inicio crear máscara de recorte Tengo que moverlo aquí. Ahora puedo crear fácilmente la sombra para las mejillas. Voy a ir por el color aún saturado. Quizá un poco más frío, pero más claro que la sombra y los labios Bien, creo que esta funciona bastante bien. Entonces ya tenemos tres personajes y tenemos muchas referencias. Entonces claro, puedes seguir creando más de estos personajes como práctica. No tienes que mantenerlos perfectos, solo crea más de ellos. Es un buen ejercicio, dibujar personajes. Voy a seguir creando más de estos personajes. 10. Retrato de cuatro personajes: Bien, ahora vamos a dibujar otro retrato. Voy a mover este a un lado de las imágenes de referencia. Creo que tal vez podamos dibujar este porque todavía no tenemos ningún personaje rubio. Como antes, comenzaré a elegir el tono de piel en algún lugar entre los colores rojo y naranja. Éste, tal vez pueda empujar hacia los tonos verdes un poco más, los tonos más fríos. Y entonces siempre podemos ajustarlo. Vamos a movernos un poco más hacia las naranjas y hacerlas más saturadas Es muy pálida, pero esta como imagen de referencia, siento que el tono de la piel no es demasiado rosáceo, es más en los tonos anaranjados ocres Podemos probar eso y además básicamente estilizarlo más, es un poco más oscuro Podemos probar algo como esto o tal vez un poco más saturado. Veamos, necesito mover este aún más entonces necesito crear una nueva capa. Iré a la capa superior y crearé una nueva capa. Prueba este tono de color. Sí, creo que puede funcionar. Vamos a crear la forma base para la cara. Como pueden ver, estoy creando una forma de cara similar para todos estos personajes. Solo para practicar los tonos de piel para las formas de las cabezas y los rasgos faciales y el cuerpo humano. Viene en todas las formas y tamaños. Esta tendría que ser otra clase, como ustedes saben, para los rasgos faciales. Tengo clase separada que puedes ver. Bien, vamos a mover esta forma un poco hacia un lado. Y podemos por supuesto, redefinirlo agregando cabello. Realmente no importa que esta forma no sea perfecta. Ahora estamos en la misma capa. Necesito cortarlo y cortarlo y pegar. Ahora estamos en una capa separada. Ahora voy a añadir pelo para éste. El pelo y el tono de piel es bastante similar, pero puedes ver aquí un poco el tono verdoso de la luz reflejada de los árboles Probablemente voy a tomar la inspiración de ahí, y usaré tonos rubios menos saturados. Eso significa que voy a moverme aún más hacia los colores verdes, haciéndolo más frío Entonces iré más arriba con los colores más claros y menos saturación. No tanta saturación, y la vamos a probar ya que me gusta bastante su peinado. Intentemos crear algo similar. Pero tal vez no necesitamos crear un cabello largo porque aquí tenemos un pelo largo, así que vamos a crear un cabello más corto. Ahora tengo que redefinir el ritmo un poco más. Este tipo de enfoque es casi como esculpir porque no estoy haciendo el bosquejo y solo estoy imaginando las proporciones. Y remodelar y esculpir los colores en formas depende con qué te sientas más cómodo Si prefieres crear un boceto por ti mismo antes de colorear, claro que también puedes hacerlo al crear un peinado desordenado como este aquí en la parte inferior Solo asegúrate de que el cabello esté conectado a la misma altura detrás del cuello. Se ve bastante natural. Creo que en este caso podemos crear un tono de cabello aún más claro. Voy a mover el deslizador un poco hacia la izquierda y tal vez menos saturado. Es así más frío, rosa pálido, amarillo para los reflejos Voy a usar tal vez más cálido, aún menos saturado solo para separar el cabello, crear un poco más de la definición. Estos no son reflejos, sino más como sombras en el cabello. Aquí necesitamos definir la curva. Como pueden ver hay esta sombra. Y puedes ver mi clase sobre dibujar el pelo. Si quieres aprender más, voy a hacer lo mismo de este lado, perfecto. Creo que el tono de la piel puede ser un poco más claro y un poco más saturado. Entonces veamos. Bien, tal vez así. ¿Ves? Bien, No, esto es demasiado ligero. Apenas un poco. Bien, creo que esto funciona. Y ahora agreguemos cara para la nariz. Como antes, iré por un color más saturado, solo para sugerir el alcance de la nariz y luego el fondo de la nariz. Entonces el color más oscuro para las fosas nasales, luego para los labios, tal vez algo Sí, creo que eso puede funcionar bien. Sí, creo que este color funciona. Entonces para las mejillas, tal vez algo un poco más frío Esto, si recuerdas más frío. Estamos dando la vuelta al círculo dirección a los azules. No aquí sino de esta manera. Y luego puedo agregar mejillas. Creo que sigue siendo bastante sutil y funciona con este tono de piel. Todavía necesitamos agregar la ceja, y tal vez en este caso, porque el personaje es rubio, podemos ir más por tonos más marrones, no negros Se ajusta un poco más con ese pelo rubio. Creo que no necesitamos esta línea porque el pelo va por la cara. Tal vez podamos agregar otro mechón de pelo, luego alinear los lados de la cara. Necesito borrar un poco esta parte. Es incluso en ambos lados. Bien, y necesito la sombra debajo de la barbilla, que puede basarse en estos nones rojos pero un poco más oscuros Así que vamos a probar eso. Creo que eso funciona. Y entonces tal vez pueda hacerla un poco más saturada. Necesito crear alphalog. Bien, me gusta bastante. Retire el alphalog. Creo que voy a mover este ojo un poco más bajo. A mí me gustan un poco más las proporciones así . También voy a mover la nariz y la boca un poco más abajo también. Y seguiré trabajando un poco en la forma de la cara porque aquí sigue siendo desigual. Voy a quitar un poco del pelo. Todo bien. Creo que esto funciona. Y ahora sólo voy a añadir una playera. Voy a hacer esta una ronda más, es bonita línea de cuello para la camisa porque vamos a crear una capa separada para la camisa. Nueva capa, está detrás de todas las demás capas. Para este, creo que podemos crear algo similar en como el cabello. Seleccionaré el cabello y luego moveré el deslizador hacia los tonos azules. Y tal vez eso funcione enseguida. Y creo que eso está funcionando ahora. Yo sólo puedo crear una camisa aquí detrás del pelo. Simplemente conecta la forma y deja caer el color y limpia los bordes y tal vez unos puntos más claros en la camiseta. Ahora mirándolo, creo que puedo alargar un poco el cabello, así que va detrás de la espalda. Pero como está en una capa separada en la parte superior, solo necesito seguir la misma línea que acabamos de crear para la playera. Bien, creo que esto funciona. Y creamos un montón de personajes diferentes y voy a seguir llenando la página con más personajes. Prepararé ese como un video en vivo de tiempo para que puedas verlo. Si quieres ver más de estos personajes basados en algunas de estas referencias, lo haré en las próximas lecciones. Estoy deseando ver sus versiones para el proyecto. 11. Retratos de personajes cinco y seis: Oh. Oh. A. 12. Retratos de personajes siete y ocho: Oh. Oh. Oh. Oh. Para 13. Resumen: Agregué algunos personajes más combinando diferentes tonos de piel con diferentes colores de pelo y diferentes colores de labios y diferentes colores de resaltado de mejillas Intentando realmente mezclar y combinar diferentes paletas de colores para cada personaje Como pueden ver, aquí también tengo uno con el pelo rosado, que me gusta bastante. Entonces tengo otro aquí con color de pelo más oscuro, más como diez pieles con cabello rubio. Entonces tenemos uno más con cabello más oscuro y piel más oscura. Como puedes ver, tenemos bastante buena variedad de personajes diferentes y no puedo esperar a ver qué creas. Y tal vez también puedas escribir en tu descripción o en la reseña, qué color de tono de piel eres, qué pelo tienes justo o puedes ilustrarte a ti mismo o a tu amigo. Eso también sería divertido de ver. Muchas gracias por ver y hasta la próxima vez. 14. Conclusion: ¿Cómo te fue? No puedo esperar a ver todas tus increíbles obras de arte. Por favor, comparte tus dibujos e ilustraciones, también el trabajo en curso si lo deseas. En la sección de proyectos, si quieres ampliar los conocimientos que aprendiste en esta clase. Puedes ver mis otras clases sobre personajes, también sobre colores llamados paleta de colores y clase magistral de color y luz. Visita mi perfil de profesor para encontrarlos. Si quieres que comparta tus proyectos en Instagram, por favor llévame las historias de Instagram en la publicación y descripción de la publicación. Te puedo ayudar a ti y tu arte a ser descubiertos por más gente. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.