Pintura de retratos de chica iluminada por el sol en óleo Series-1

1. Iluminado por el sol: Hola a todos en este curso, que se basa en la pintura salvaje de un retrato de niña hermosa, como puedes ver aquí, tiene una luz iluminada por el sol que viene de atrás. En realidad, comenzaré con el bloque en etapa del dibujo con el Romer y luego comenzaré con los colores más grandes del retrato aquí En este curso, llegarás a conocer como pintar capas y capas de pintura usando el método indirecto de pintar. Estaré dando una demo de retrato de clase mundial, donde estaré terminando todas y cada una de las áreas a la, a su actuación más realista. También cuidaré especialmente los pelos, la nariz, los dedos y los vestidos. Y también te mostraré cómo mover el pincel en esa dirección de la forma. Cómo mezclar el color de la piel a muy cerca del modelo aquí. Y también cómo pintar un retrato de aspecto muy realista. Te estaré mostrando cómo usar los pinceles, los médiums, el lienzo y todas esas cosas. ¿A qué esperabas? Ya puedes inscribirte al curso. Gracias. 2. Materiales y medio P 1: Hola a todos. El día de hoy voy a explicar los diferentes materiales de pintura salvaje y medio resuelve. Bien, empezando por aquí con las pinturas aquí. Bien, Entonces como sabemos que en pinturas silvestres tienes dos tipos de variedad. Una es la pintura de calidad estudiantil, algo así. Se trata de una marca Vinton de non mutu, es la marca Student Quality Entonces tienes la marca de calidad Artist. Por eso está escrito aquí, Artista color al óleo. Si vas a la tienda de arte, puedes simplemente preguntarles ya sea si quieres cuánto quieres pintar. Depende de eso. El color del artista es siempre una mejor opción. Si realmente quieres ver tiene un buen sentido de una mezcla. El cuadro se ve más mejor con los colores y con los grises Además, depende en realidad cuánto quieras St. si quieres comprar los alfileres de aceite. Bien. El segundo color que uso aquí, uh, generalmente para todo tipo de pintura, o tal vez algunas pinturas también, es el color rombotral. También es bueno para tonificar el lienzo para pintar. Prefiero no pintar sobre el lienzo blanco. Yo tono en la lona tampoco, a veces con el rombo, una gota de negro y algo de trementina aquí dan un bonito lavado en la pintura, en la en Y luego déjelo secar por otra 1 hora, 2 horas, o un día, al menos el, en el día siguiente. También puedes empezar a buscar muchos, muchos videos también en el Google de cómo sintonizar en el Canvas. El siguiente color que voy a usar aquí, como prefiero usar, es el amarillo. Es un color amarillo fresco muy bonito para el retrato, para el paisaje, para la pintura de figuras de naturaleza muerta, para pintura abstracta, como se llame, esta es una familia de muy buen color amarillo. En familia amarilla, tengo tres colores en el cadmio, amarillo limón, que a veces utilizo en el paisaje pintando las hojas, algunas hojas verdosas amarillentas Depende de lo que en realidad esté pintando un muy buen color en la familia amarilla, luego uno realmente cromático, que es realmente potente, tiene un sentido muy agradable de croma ahí Es de color amarillo cadmio como puedes ver aquí Michael Harding Es una marca muy buena, marca del Reino Unido para una pintura de buena calidad. Los pigmentos son realmente buenos en este. Pero te lo dije si quieres comprar pintura de calidad de artista, extraña pintura de calidad estudiantil, esa es tu elección. Bien, En la familia roja, primero está el color rojo cadmio Es un color muy potente. Acabas de hacer una pequeña gota de eso. Entonces solo puedes adentrarte un poco en el tono de piel la pintura de paisajes o naturaleza muerta o lo que sea la pintura que quieras un escape de todo este género de pintura, nosotros usamos eso. A continuación tenemos un color muy transparente, un carmesí. Y se seca muy, muy lentamente, pero es un color de sombra muy potente. Si quieres que las tarjetas sean más cálidas, es un muy buen color para eso. Entonces tengo otro color que se llama el Carino, que de nuevo, es la misma familia de eso, es una cierta cualidad Bien. A veces también uso cardio, rojo claro Un color que prefiero para usar en el tono de piel es el Rojo Indio. Es un color muy bueno para la parte Reddit de la nariz, los dedos, el codo, los pies, las orejas. Es un color muy bueno para mezclarlo con el tono de piel y puedes pintar con ese rojo indio. Esta también es muy, muy buena marca. Marca de renombre mundial. Juego, creo que es de Holanda. Hacen muy buena pintura también. Creo que esto es de EU. El juego es de Estados Unidos. Ahora tenemos una, la única naranja, que en mi pintura es la naranja cadmio Me encanta usar algunos marrones en la pintura. Aquí tengo diferentes marrones. ¿Qué es eso? Un muy buen color, otra vez, tonificando la lona, y también para los pelos de los cabellos parduscos Y muchas, muchas sombras Color también es un número de quemadura de Old Holland, Es una muy buena marca de Holanda, Bélgica, y hacen muy buena pintura. Además, tenemos un óxido marrón transparente, muy buen color para el tono de la piel, para las sombras, para hacer un color marrón rico, más oscuro. Es una familia, también hay una llamada óxido rojo transparente. Aquí es más pardusco y esto es más del lado rojizo Lo que sea que veas en la pintura, otra vez, ve con eso. Bien, también me gusta usar diferentes greens también, pero generalmente prefiero usar como dos verdes. Uno es un verde muy famoso que todos sabemos que es el verde viridio, que va por el retrato Nuevamente, para el paisaje, es de color muy mus. Se puede utilizar una marca diferente. Esto es en realidad, fui miembro de la facultad en El Academy of Art, Florencia, Italia durante casi siete a ocho años. Solía comprar el color del color hecho local. Hay una muy buena tienda de arte. Se llama Zeke, que está muy cerca del mo de la Florencia Bien. D es de ahí. Y luego a veces me gusta usar algún color verde vibrante para mis retratos, generalmente para el tono de piel caucásico. Entonces esta es la luz verde permanente. Bien. El azul que prefiero usar para mi pintura de paisaje o para cualquier otra pintura también es el azul ultramarino aquí Si abro mi azul aquí, se puede ver que es de un color marrón oscuro, azulado Entonces el otro azul que uso aquí será Sid Blue. Mira, te estoy cosiendo aquí todos los materiales artísticos que en realidad utilizo en mi pintura. Depende, no uso todos estos colores para toda la pintura, pero a veces uso sólo cuatro o cinco colores. Yo elijo de la pintura que es el color más importante, y luego lo recojo seguro, tengo que usar el blanco. El último color que me encanta usar es el negro. Muchos de los artistas, dicen que no usan el negro porque van a matar a la pintura. Pero creo que el negro es un color muy fantástico. También podemos hacer un negro mezclando una madera quemada o una quemada, cualquier color marrón, mezclando con un color azul, podemos hacer casi como un color oscuro. Pero nuevamente, el negro es un color muy potente para conseguir una obscuridad muy oscura de cualquier cosa Ese es un muy buen color para eso. Y por cierto, este es el negro marfil. Este es un negro más frío. Se seca muy lentamente. Y entonces tienes otra es la cálida masa negra, que es realmente buena para el retrato. Además, cuando van a la tienda de arte, chicos, tienen muchas pinturas diferentes. Como puedes ver aquí, está escrito aquí, pigmento 7466 es el blanco titanio Han tomado tres pigmentos y hacen algo así. Si tomas el color como algo así, solo está escrito R108 Ese es el pigmento original, color rojo. Como pueden ver, mi Te se ha ensuciado sólo porque el aceite empieza a salir. Si no lo usas por un tiempo, cuando quieras, sale el aceite, agítalo muy bien y entonces ¿qué pasará? El tiempo se mezclará con el pigmento y luego es muy bueno usarlo. Bien, entonces esto es todo sobre el color aquí. Bien. Para mezclar el color, utilizo una navaja paleta y una navaja más pequeña. Sabes, tomo un montón de color y mezclo el color. No prefiero usar un primer montón de colores con el pincel porque de lo contrario la mayoría de los colores estarán en el pincel. Solo mezcla cuatro o cinco premezclas del color y luego podrás mezclarlas con la navaja de paleta. Bien, de nuevo, esto está fácilmente disponible en toda la tienda de arte. Bien. 3. Materiales y medio: Hablemos primero de los pinceles, ¿de acuerdo? Para los pinceles chicos aquí. Siempre que empiezo a pintar para la primera capa, para la primera o segunda capa inicial, prefiero usar un cepillo de pelo de cerdo de arbusto de pelo Bristol, que tiene un pelo duro como puedes ver aquí. Esto es cuando ves la forma del pincel. Tienes un plateado, tienes el pelo plano aquí, tienes el pelo redondo. Aquí, de nuevo, tengo todos estos pinceles. A veces me gusta usar pinceles. A veces quiero tener unos bordes muy duros. Yo uso un cepillo para el pelo a veces si quiero mezclar más usé un cepillo de pelo Bristol. En los chicos de pelo de Bristol, tienes unos bordes suaves en ambos lados. Tienes unos bordes afilados como este en la ronda es más como una ronda aquí. Este viene en diferentes tamaños diferentes. Lo que sea que te guste usar eso puedes pedir. También me encanta usar pinceles de abanico para hacer que el color sea más uniforme en general cuando estoy usando el color de fondo. Me encanta usar los cepillos de abanico aquí. Bien, esto es sobre el inicio de la pintura si quieres empezar a dibujar con el pincel. También prefiero usar un cepillo de pelo de cerdo más pequeño, algo así. Es muy importante limpiar bien el cepillo. También, tal vez en los otros videos, también voy a poner ese video ahí. Siguiente es chicos la segunda o tercera capa de pintura. En esa capa, me gusta usar bus de pelo suave, cepillo de pelo suave y viene en diferente calidad de cabello dependiendo del precio de eso. Bien, como como puedes ver aquí, tengo este diferente bus de pelo suave. El más barato es este es el cepillo de pelo sintético suave. El caro es este de aquí, que es el cepillo para el pelo de mangosta Este también es un cepillo para el pelo de mangosta, es un cepillo muy suave, muy agradable para mezclar Generalmente, utilizamos para la segunda y tercera capa cepillos suaves para el cabello. Pero el bus de primera capa, yo uso un cepillo de pelo duro. Bien, entonces esto viene también en muchos tamaños diferentes. Si quieres pintar una cosa más pequeña, puedes usar una brocha más pequeña si quieres ir a una muy pequeña. Además, puedes usar pinceles si quieres pintar unos labios y nariz diminutos o unos valores más pequeños aquí, puedes usar un pincel más pequeño como este. Depende de lo que realmente estés pintando que entre aquí como un Filbert Está dibujado, dibujado, dibujado. También puedes comprar esto en un cabello plano también. Bien. Esto es, es un cepillo de pelo rojo, no sé cuál es el nombre. Se llama pelo fino, viene en forma de corridas en muchas formas diferentes para la segunda capa de la pintura. Acabado final de la pintura. Además, me gusta usar cepillo abanico. Esta es una muy buena herramienta importante para cualquiera que quiera pintar. En los chicos de color salvaje, tengo el cepillo de pelo de cerdo para la primera capa de pintura, segunda capa máxima de pintura, y luego el acabado final de la pintura con el cepillo de pelo suave. Bien, si tengo que darle un gran lavado de color, me gusta usar los pinceles grandes. Es un cepillo de pelo Bristol. Este es un muy buen color para iniciar la pintura. Si solo quieres tirar un gran color sobre el lienzo y simplemente colocarlo, ese es un buen color para eso. También me encanta usar las toallas de papel aquí. Limpieza de los cepillos o uno de mis generalmente lo que hago aquí que tengo cuatro o cinco cepillos en una de las manos, voy a sacar algo del papel de pañuelo de aquí. Lo doblo así. Entonces cuando estoy pintando, solo mezclo el color. A veces mezclo el color, lo limpio, mezclo otro montón de color. Si veo que mi color se está ensuciando demasiado, entonces entro en un pequeño frasco de trementina Enjuaga el cepillo, y límpialo nuevamente con la toalla de papel, y luego comienza a trabajar desde ahí. Bien, los cepillos para el cabello entero, que es el pelo de Bristol o los muchos diferentes nueve nombres dados. Pero busca un autobús de pelo duro. Eso es lo que en realidad estoy buscando aquí. Entonces llamamos como, a veces también me gusta usar unos tubos más grandes. Si estás pintando mucho, es bueno comprar un tubo más grande. Tenemos brust aquí, tenemos una navaja de paleta aquí Lo siguiente que quiero mostrarles aquí es la base donde mezclarás el color. Siempre que tengo que dar un día de pintura, entonces no quiero limpiar la paleta de paleta aquí. Entonces me gusta usar esta paleta de papel. Simplemente puedes abrir esto, puedes sacar una frase de ahí y simplemente puedes comenzar a usar a partir de ahí. Se utiliza para colores basados en voluntad acrílicos escritos aquí. Es mientras que la pintura acrílica o al agua puedes usar que viene en diferente, diferente marca. Además, alguna marca también se vende en un color gris. Eso también es bueno porque como puedes ver aquí, mi paleta de madera es más como un valor más oscuro. Siempre es bueno mezclar la pintura en un valor más oscuro porque entonces puedes juzgar bien el valor. Bien. Si no quieres limpiar la paleta, a veces puedes usar esta paleta de papel. Ya sabes, es muy bueno para cualquier tipo de pintura. A continuación, utilizo aquí una paleta aquí, una paleta de madera. Está hecho de New wave, de Estados Unidos. Aquí, es muy bueno para, para usar así. Y entonces puedo mezclar la pintura sobre eso, pero hay que limpiarla a fondo cada vez que compres una paleta nueva. Todos primero, un poco limpios con el turquentinelastat Después de haber hecho toda la limpieza, hay que poner una o dos gotas de linaza, marchitarla, derramarla por todas partes, pero hacer solo una o dos gotas Bien, y luego escupirlo de la noche a la mañana. Porque después de un tiempo que, cuando la paleta es nueva, tiene que volverse más suave. Entonces hay que lindi siempre uno o dos, deje caer eso. Al cabo de un tiempo se convierte en un área lisa para mezclar la pintura. Bien. Y la madera también remoja coágulo de aceite, es bueno para usar La linaza también lo hará. Bien. Paleta de madera o lo que quieras usar la paleta de papel a continuación. Y el último es el medio. Bien, entonces generalmente todos deben estar conociendo la voluntad de linaza Es un medio muy antiguo preferido por muchos de los viejos maestros y es un medio de secado muy lento. Este medio es realmente bueno también si estás empezando a pintar una tapa desde hace 50 años. Estos son dos de los medios que es realmente famoso. Uno es el original líquido aquí que está en el lado del gel. Es un medio muy bueno porque acelera el secado y además mejora el brillo. También lo que prefiero si tengo una botella vacía aquí, solo mezclo una parte de la parte interior de líquido y la convierto en una botella. Bien. Siempre que uso lo sake muy bien. Bien. Tienes este líquido original. Bien. Si dices si quieres hacer un trabajo de acabado muy alto, para un trabajo de detalle fino, entonces esto es para ese detalle fino líquido como tal vez la última capa donde estás poniendo la textura en el cabello o la piel o la nariz, las libs, en cualquier lugar donde estés poniendo textura, puedes usar esto como adecuado para detalles finos. Bien. Y luego lo último que es el barniz en el mercado, tienes un darvish, tienes un tipo diferente de barniz diferente Generalmente, prefiero usar este barniz brillo, a veces prefiero usar barniz mate también. Bien. Depende de lo que realmente quieras usar, pero generalmente uso el barniz después de tres a cuatro meses de secar la pintura. A veces si es un país invernal, como tal vez en Canadá o Noruega, Suecia, donde se puede dar más tiempo para secar la pintura. Todo depende del clima que tengas en tu país. Bien, esto es todo acerca de los materiales. Esto es lo último que haces después de congelar la pintura, después de que esté completamente seca. Simplemente también puedes buscarlo en Google. Cuánto tiempo generalmente tienes para dar al menos 21 meses de dos meses de tiempo para secar bien la pintura y luego puedes usar para el acabado final de la pintura. Bien a todos, espero que deba tener claras dudas sobre los médiums, sobre esto es un color de linaza local, así que si buscas uno local hecho o uno de calidad estudiantil, puedes usar ese Pero sí, Pero gracias a todos por como ver este video. Bien, así que por todos. 4. Introducción al instructor: Hola a todos. Mi nombre es Sisco Putin, soy profesor de tiempo completo, artista e instructor El viaje de Dibujo y Pintura comenzó desde Angel Academy of Art Florence, Italia bajo la dirección de Michael John Angel y Jared Chief Patel quien fue un estudiante brillante Se graduó de la Academia Ángel en el 2016. Posteriormente, se convirtió en maestra e instructora. Y créeme, fue realmente excelente. Todos sus alumnos lo amaban. Ellos realmente, realmente aprendieron, y no tenían más que cosas buenas que decir de él. Y su instrucción como pintor, su obra habla por sí misma. Él es muy, muy bueno. No dudo en absoluto en recomendarle que lo haga. Después de completar el programa, me convertí en el instructor de tiempo completo allí y enseñé a numerosos estudiantes de todo el mundo. 5. Sol 1: Hola a todos. Te damos la bienvenida a esta increíble sesión de retrato de una chica usando la pintura al óleo. Te estaré dando una demo de esta chica y terminando la pintura usando el método indirecto. Esas son las capas y capas de pintura encima de la una o 22 capas. Como puedes ver aquí. Empiezo con un gesto muy general sobre este lienzo de piedra. He preparado este lienzo, uh, con Hombre negro y Sem trementina Lo dejo secar por menos de dos o 3 horas. Como pueden ver, estoy tratando de mover mi mano de una manera muy expresiva para que pueda simplemente crear el gesto a este lienzo aquí. Así es como deberías empezar también. Tomo una muy se, cantidad de pintura. El dibujo de la niña tiene que ser mucho, mucho más ligero aquí. No uso demasiada pintura mientras estoy dibujando. En mi primera conjetura, medida que avance en el dibujo, seguro tomaré el color puro y oscureceré algunas de las zonas de la cabeza Siempre que empiezas a dibujar, solo comienzas con las formas generales. Incluso si no tienes demasiado conocimiento de anatomía o eres un chico muy principiante, simplemente relájate. Solo hay que darle tiempo para simplemente dibujar las cosas básicas, básicas. Siempre que estés seguro que quieres dibujar cosas muy simples, simples, puedes expresarte de tu manera más bella ahora mismo. Como puedes ver aquí, estoy tratando de dibujar el ángulo de la nariz y de la ceja. Yo también, se puede ver que como la relación de la línea del pelo a la línea del codo, línea codo a la línea de la nariz y a la línea de la barbilla. Tienes piel busca la relación. La mayoría de las veces dos cosas son iguales. La mayoría de las veces dos cosas son iguales. Ahora como pueden ver aquí, he dibujado una línea entre la línea de dos codos que está pasando entre la, la película del labio superior aquí. Esa es la línea central de la cara. Tienes dos líneas centrales aquí. Una es la línea central del círculo con la línea de la ceja. Entonces la línea central aquí está entre la línea de la ceja. Entre esa línea de codo. Ahora bien, como se puede ver cómo estoy buscando un ángulo general de la ceja a la nariz aquí en un principio, no estoy tratando de dibujar las formas específicas. Siempre debes comenzar poner algo de la medida del retrato. Y eso será dibujar con los ángulos más grandes, las formas más grandes. No tratando de confinarte solo con las formas más pequeñas. Ahora, como puedes ver aquí que estoy tratando de dibujar el ángulo de la nariz empezando por la línea de las cejas ahí. La derecha de la nariz se toma desde el ángulo de la parte superior del sector glabela en el lado izquierdo La glabela es el espacio entre las dos cejas. Encima de la sección de la ceja aquí, es como forma de trapecio Es más ancha en esa línea de codo y luego se vuelve más delgada. Más estrecho cuando cambia hacia el puente de la nariz Ahora como puedes ver aquí, estoy tratando de conseguir aquí solo una estructura general simple de la nariz. Siempre que intento colocar el conducto que es el comienzo de dibujar los ojos, también puedo buscarlos. Una conexión entre el gleb, entre la nariz para que no acerque los ojos a la línea de la nariz Todo le ha dado espacio a eso. Y eso es lo que tenemos que entender aquí. Que todo tenga una superficie, tenga un volumen a eso como una posición específica a eso. Mientras estás dibujando, tienes que enfocarte sólo en eso. El sentido del ángulo, el sentido de la forma ahí. Simplemente dibujando, dibujando con algunas líneas, completo con esta idea. Completar completamente el dibujo. Entonces donde esta el error o que se ve muy bien. Tienes que fijarte muy bien para convertirte en un muy bueno dibujando o pintando. Obteniendo el ángulo de la ceja aquí, como pueden ver aquí, cómo estoy delineando la cara también del lado derecho y también del lado izquierdo, entendiendo la articulación de la idea de la mandíbula Entonces cada vez que intento maniobrar la línea de la nariz al filtro, busco el eje central que está pasando entre la era y la forma de Filtrm. Como pueden ver, cuán lentamente voy a obtener la ilusión del modelo construyendo los patrones específicos. Realmente hay que seguir buscando el contorno y obtener el ángulo correcto. Lo que sea que tengas que dibujar antes tienes que conectarte con eso. Bien, conectar es bastante importante porque eso te dará la vista y la forma en que el modelo está posando la cabeza. El modo es un poco inclinando la cabeza, la sensación es lo más importante en la pintura Cómo excitar los sentimientos de alguien. Tómate tu tiempo. Y también cuando estás dibujando el no, tienes que colocarlo desde el ángulo de la línea de las cejas porque así es como se unen las cosas ahí. Pero si, seguiré dibujando este dibujo aquí y seguiré progresando hasta el bonito sentido de un espero que te estés dando alguna idea de cómo dibujar con un gesto, líneas, y hacerte más libre con el pincel y la pintura al óleo Chicos, los veré en el siguiente video, así que por todos. 6. Sunshine 2: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a este Anderson de dibujar el retrato. Aquí estaba usando madera quemada y un poco de original líquido como medio para dibujar este retrato. En el primer video, estaba explicando sobre el dibujo de gestos y también explicando sobre cómo acertar la proporción. También, a veces incluso para hacer que el retrato parezca más interesante al gesto meterse más en el ritmo de las líneas. Aquí sólo estoy dibujando la parte más oscura del cabello. Aún estoy dibujando la parte más ligera. Puedes hacer las dos maneras. Se puede dibujar juntos o simplemente se puede dibujar por separado problema. Entonces puedo dibujar la forma de luz y las formas de sombra. Es bueno dividirlo en dos zonas de valor diferentes, La forma de luz y las formas de sombra. También estoy tratando de, un poco meterse en el gesto de las manos. Es muy importante que confíe, estoy totalmente en la fotografía, solo empiezas con algo muy, muy simple que es muy importante. Como pueden ver, cada vez que estoy dibujando, cada vez que dibujo el dedo y lo que sea el cuello que sea, viene justo debajo del labio, sa, preveo el ángulo desde ahí ¿Qué tan lejos está de esa zona de labios? Sé que aquí todo está vinculado cuando lo dibujas. Tratando de localizar también parte de la anatomía de las manos, los dedos, para que encaje correctamente en ese mismo lugar. También tratando de meterse en la acción del fer, buscando al general, el gesto de los dedos, nunca dibujar la parte detallada de nada. La belleza radica en el panorama más amplio, la construcción, el flujo a través de líneas. Así es como debes comenzar con líneas muy simples, no perderte en pequeños detalles al principio para ser libre mientras estás dibujando, siempre trata de encontrar un ritmo en, dentro del dibujo. Eso es muy importante. Eso significa que no estás copiando completamente la foto, solo obteniendo el flujo de eso, y eso es muy importante. Como artista, hay que explorar tantas cosas. Ahora aquí como pueden ver aquí, estoy tratando de meterme en el plano lateral del área de pollitos y la persona inferior de la zona de la mandíbula. Además, estoy postulando un poco del cabello aquí y allá para que se vea más natural Colocación de las cosas es lo que necesitábamos para la etapa de pintura. Esta etapa podemos llamar como el bloqueo de las etapas de dibujo. Y bloqueando todas las formas y dibujándolo efectivamente con las curvas, con las formas más grandes, más grandes y con los ángulos más grandes, más grandes. Y eso es lo que estamos buscando. Dibujando la curva del cabello, entrando también en los ángulos de la línea del hombro, poniendo la colocación de la parte superior de la línea de soldadura. Y también dibujo de las líneas iniciales de los pelos metiendo en el joe de los pasillos y tratando de expresarme a través de estas líneas, lo cual aquí es realmente importante. Tienes que empezar con muy simple. Como verán que a medida que avance con la pintura, empezaré a agregar más detalle a esa pintura. Cada área va a un acabado muy alto aquí. Cuando estoy dibujando un, comprobando el ancho total de la cara y compararlo con la altura de la cara, eso también es muy importante. Estas son ideas proporcionales importantes. Uh, deberías dibujar y verificar. Dibujar y verificar. Y sigue comprobándolo y dibujándolo. Nunca pienses que si estás dibujando empieza a quedar bien y luego dices, oh guau, tío, se ve increíble. Pero no, tienes que engañar a tu mente. Si realmente quieres dibujar increíble, tienes que dibujar siempre en el estado que, bien, déjame encontrar un error. Encuentro un error. Bien, todo el mundo. Entonces te voy a ver en el siguiente video, así por todos. 7. Sol 3: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo aquí. Sigo continuando con la etapa de dibujo. Yo sólo voy a poner eso, los irlandeses ahí. Buscando algunos de los planos más pequeños ahora en los labios y la nariz, un poco en la cara aquí, como pueden ver, estoy mezclando un poco de óxido de bron azul, aquí estoy mezclando un poco de óxido de bron azul, transparente y blanco. En la sección de medios y colores, voy a explicar todo, todos los pigmentos aquí Pero como pueden ver aquí en esta paleta aquí, tengo el amarillo se producen rojo cadmio, luz verde permanente, carmesí alizarina Tengo este rojo indio. Tengo un poco de Hombro también, y de óxido marrón transparente aquí. Tomando el blanco un poco de marrón y azul, marrón y azul harán un bonito de un color neutro. Incluso yo lo hago más neutral al agregar algo de blanco a eso. A veces muchos artistas, no les gusta usar el negro. Simplemente me encanta usar el negro. Pero en esta pintura, estoy usando Alzheimer y óxido azul y marrón transparente para dar algo así como un color marrón neutro. Es bueno comenzar el color de fondo, se obtiene una sensación general del modelo. Además, también se pueden comparar los otros valores. Además, como pueden ver aquí, estoy usando una paleta de papel porque es mucho más fácil de limpiar. La paleta de papel es que puedo obtener una nueva de eso, cambiar eso, y empezar a trabajar. Es bueno usar la paleta de papel. A mí me gusta pintar aquí con sólo poner el lienzo en la pared con la cinta adhesiva, como se puede ver aquí en la paleta de papel aquí. Ahora para la oscuridad más oscura, estoy usando Bronxie negra y transparente El lienzo que estoy usando aquí es ****, lino de Bélgica. Es un lino de alta calidad. Entonces, ¿qué tipo de producto estás usando, qué tipo de materiales estás usando? Eso también es muy importante. Ahora, déjame explicarte lo que estoy haciendo aquí. Básicamente aquí, solo estoy apedreando el cabello con un solo valor. Es porque ya que el cabello tiene valor casi más oscuro. Pero sí, a veces alguien tiene el pelo gris o el pelo blanco, eso está bien. Pero como bajo color base, este color funciona muy bien. Yo uso generalmente romer color. También puedes usar un poco de negro y un poco de Tspan, Brown, y Alzheimer y azul Simplemente trata de obtener una planitud del color. Esa es la idea como puedes ver. Solo mira aquí justo el tiempo, una especie de masificar el color del cabello, no hacer demasiado de un pequeño detalle Aún así, toda la idea es simplemente jugar con los valores y colores más grandes, más grandes. Ahora para el cabello usando un amarillo se producen rojo cadmio ahí. La idea es hacer que la primera capa sea un poco más cromática, un poco más intensa, un poco más saturada Así será el color, se ve más asombrosamente cuando empiezas a estratificar con la pintura aquí Poniendo una capa de lo mismo con el pelo también aquí. Continuaré con este video en el siguiente. 8. Sol 4: Todos, bienvenidos de nuevo aquí. Ahora voy a estar empezando a pintar este portado con diferentes colores diferentes. Déjame explicarte el color que pude haber hecho aquí. He usado el color rojo claro de Old Holland para obtener esta mezcla de cinco. La primera mezcla es mayormente blanca y se produce una pequeña cantidad de rojo claro y amarillo. Segundo, hay más de tasa y un poco de amarillo, ocre y blanco En tercer lugar, tenemos un poco de Homer Ltd amarillo ocurrir y blanco el cuarto que tiene un mayormente de rombo y blanco. Entonces quinto es el color de sombra, que es el rombo puro poco de rojo cadmio Ahora cuando estoy buscando aquí, solo estoy tratando de colocar algo así como un valor más oscuro por ahora Cuando quieras jugar con el rango de valores, no intentes comenzar con dos de valor ligero. Establezca primero los oscuros y luego podremos meternos en las luces Además, estoy poniendo un poco de pan en la tercera mezcla. La tercera mezcla tiene un poco más cruda en eso. Necesito agregar un poco más de rojo a los colores que estoy usando. Porque el área está mayormente en las sombras y necesitas tener algo de color gris, más oscuro para esa área. Como puedes ver cómo busco cambios en los tonos del color de la piel Siempre es bueno pintar algo que tenga un rango de valor mayor. No te pierdas en el pequeño, pequeño cambio de valor. Enfócate en el panorama más amplio del, de la figura para los labios. Voy a añadir algo más de rojo a eso. El mismo col para el segundo, para el pollito. Ya estoy usando las muestra número dos del Col en ese color Hay un comercio ligero, una cantidad muy pequeña de rober, si quieres poner un poco de ocre amarillo con mezclado con blanco, nos va a de ocre amarillo con mezclado con blanco, dar este tipo de efecto para la limpieza de los colores en esta etapa de la pintura se llama como la etapa de coloración muerta porque no hay demasiados valores entre el cambio de valor más grande, es solo tendido abajo del color plano. Tómate tu tiempo y establece un sentido de color para toda la cara aquí. Y el pollito es más rojo, nariz, un poco más rojizo en el costado de la cara, un poco más verdoso Pero estas muestra generales de los colores son realmente importantes para los dedos Pon un poco más en eso. Voy a cortar este video. Entonces los veré chicos en el siguiente video. 9. Sunshine 5: Todos, bienvenidos de nuevo. Estaba usando todos esos diferentes tonos de piel, una parte diferente de la cara. Yo solo estaba poniendo unos colores generales para la piel, para la cara, y para la zona del cuello. No buscando demasiada variación sigue ahí. Solo un cambio de valor simple y mayor de los colores, diferente tono de piel. También puedes mezclar desde diferentes colores. También puedes mezclarte de otros amarillos diferentes, azules y rojos Pero solo puedes comprar el Vincent Newton Poniendo todos estos diferentes colores tienen algo de blanco, un poco de amarillo o algún comercio ligero del viejo Holand Perman Verde claro, amarillo cadmio, rojo cadmio Quema a Tiana y eso. 10. Sol 6: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Ahora puedes ver aquí me he llevado un cepillo sintético general. Un pincel plano grande y usando algún medio por todo el medio que uso para pintura general es liquin, original más linaza silvestre que se mezcla con proporción de uno es a uno Tomo una gota del medio y puedo esparcirme por todas partes sobre la pintura aquí tomando un poco de Rb, un poco de carmesí negro también, y obtener la L más oscura definida ahora del cabello para la segunda capa como puedes ver Con, marrón poco de negro también aquí y allá. Conseguir eso, el sentido de la forma aquí. Sólo estoy consiguiendo una planitud del color. Dondequiera que haya un poco más oscuro en la cara o en el cabello, primero estoy poniendo el color, los colores más oscuros primero colocados y luego podemos ir por los otros colores diferentes y tratando de poner un poco más, más oscuro de los valores como puedes ver aquí en las fotografías Eso también haría que el color del cabello que está en el lado dorado o dentro del lado dorado se firme más debido al contraste que ocurre entre las sombras y las líneas. Lo mismo en la parte superior del cabello. Además, estoy poniendo un poco del mismo color. Si veo más valor más oscuro, entonces le pongo un poco más de negro extra a eso. Y así empieza a ir a partir de ahí, creando una simple planitud del color Voy a seguir con este y los voy a ver chicos en el siguiente video de todos. 11. Sunshine 7: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Como pueden ver aquí otra vez, cada vez que estoy pintando, tenemos que mezclar los colores. El primer color, que puedes ver, es una mezcla de un poquito de rojo claro, amarillo Por también como puedes ver aquí, está el color más claro que puedo ver en el tono de piel pelo El segundo será un poco rho, un poco amarillo, Ok, y rojo claro ¿Por qué uso un poquito de Homero? Rho es un color neutro. El color mucho, con mucha facilidad. Bien, nuestra melodía de piel no es tan cromática. Tenemos que entender eso. Por eso estoy poniendo todavía también el rombo. Homero está menos en la tercera, esta pre mezcla aquí, llevándose más de la Hm, un poco de trato, uh, oferta de almohada en eso. En la cuarta se encuentra un Hombres, un pedacito de blanco. Pero es muy importante que cuando mezclas el color, tengas desde los valores desde, desde valores más claros hasta valores más oscuros. Bien. Eso es importante porque a medida que la luz se va alejando del área más clara, el inicio de la forma se vuelve más oscuro Y este es el último color que es un color de sombra que es un mezclador de Romberlusdd puro es el Y s estoy mezclando los colores. Sacudiendo el cabaret Sacudiendo. Entonces, realmente lo siento por eso. Ahora, toma un color que es color saldo, eso es una mezcla de raber más rojo como puedes ver aquí. Ahora, estoy haciendo la primera pintura de la cara antes de meterme en los planos más pequeños, más pequeños. Estoy de pie para arreglar la forma de eso. Siempre que empieces a hacer una primera pintura de cualquier cosa, más importante es que tu diseño sea y luego vendrá como la estructura plana más grande que los planos más pequeños. Y como es así como definirás la forma aquí usando el color local y algo rojo cadmio, solo puedes buscar una diferencia en la tonalidad También, como puedes ver que está más cálido porque puedo ver en el lado izquierdo, es un poco más de un tono más cálido ahí reflejando desde el cabello hasta el área exterior mezclando un poco de un cuarto número de color y luego encaneciendo hacen el plano lateral de la frente También llegando a la sección inferior de la cara y creando y diferentes valores para el plano lateral de la cara. Ya ves cómo estoy pintando estos valores. Mis colores están un poco en el, más en el lado gris. Eventualmente verás cómo voy a hacer que el color sea más cromático aquí Como pueden ver, estoy poniendo un poco más de verde en esa zona. Para eso, estoy mezclando un poco más de amarillo en eso. También definiendo la sartén lateral de, de la facia fab Creando algunos trozos más oscuros de la cerveza de tinte usando el color de sombra, que es crudo, además de un poco de rojo en eso Aún para la nariz, estoy poniendo un poco de color rojo extra ya que la naturaleza de la, la nariz estaban en el lado rojo. Además, como puedes ver aquí, estoy oscureciendo la pieza del cabello para que pueda solo los valores para que los valores en la cara se vean mucho, mucho más claros También haciendo la nariz un poco más en el lado rojo. Tomando el color número tres y número dos con algo de rojo extra agregado a eso. Y con el número dos Cara, también se puede aligerar el plano lateral de la nariz, ya sea la muerte, la Metia También estoy modelando la forma aquí y creando un poco de forma redonda en el área de la frente, pero suavizando un poco el oscurecimiento de la sección de cejas aquí También oscureció la parte inferior de la fosa nasal. Conseguir las guardadas correctas. Es muy importante que te tomes tu tiempo. No tienes que ir e intentar hacer un valor exacto a partir de ahí. Y la pintura funciona así lentamente, lentamente. Cuando pinte la capa final, haré lo más ligera posible. Bien, entonces voy a continuar con esta. Los veré chicos en el siguiente video por todos. 12. Sunshine 8: Volveremos aquí. En la última sesión solo estaba poniendo algunos colores más grandes para las diferentes características de la cara aquí. Cuando estoy trabajando debajo de la cuenca del ojo aquí, la idea es hacer un poco más cálido y meterme un poco hábil en la sección de ojos aquí Como pueden ver en el lado izquierdo, tengo una bonita zona para el desgaste del ojo izquierdo que va a sentar muy bien. Ahora aquí, angus hizo los valores un poco más ligeros. Siempre hay menos contraste entre los valores y la forma debería aparecer más tridimensional. El lado de la cara tiene un poco de edad suavizante de la línea del cabello que se encuentra con la piel que es bastante más suave. Solo las edades suavizantes de la línea del cabello poco más suavizantes de la nariz. Estableciendo el plano lateral de la nariz básicamente para que la cosa empiece a verse más estoy aquí. Después de meterse en la parte del párpado aquí encima del ojo derecho También he aligerado un poco la sección superior del párpado, del lado izquierdo del Un aligeramiento de la sección superior de, de lo chic aquí. Y también un poco suavizando los bordes de la línea del cabello mujer. Y es muy importante cómo se ajusta el valor aquí. Como aquí, solo estoy usando el skinker solamente, pero pongo rojo extra en eso Un poco carmesí y un poco un defecto de contacto rojo de eso El encendido de la forma aquí, esta parte de la zona que en la geomática, músculos mayores y menores están ahí en el lado de la forma Podemos decir que es mucho, mucho más cálido. Nosotros. Tomando un poco de especial cuidado del ojo aquí. Siempre que pintas o un ojo, primero pintas un valor general de la, de la cuenca del ojo. Y luego puedes ir desarrollando los valores de lado derecho a izquierdo porque la luz viene del, en su mayoría del lado derecho. Después de dar un poco más oscura y delinear la pieza principal del dibujo que se muestra ahí antes que fue muy inicial y luego fue muy, muy general, así que no me molesté en terminar. También, oscureciendo un poco la sección inferior de la boca aquí, y luego aligerando el lado derecho de la sección inferior de los Enderezar la sección inferior de los labios. Como puedes ver aquí, cómo se están colocando muy bien las cosas aquí un poco relámpago la sección inferior de la boca o la sección superior del espacio entre la nariz y la sección superior de los labios. Yo siempre, la mayoría de las veces juego con las cinco muestras diferentes o la premezcla Si veo que algo se ve más anaranjado, le pondré un poco de rojo y amarillo extra a eso. Pero trata de acercarte mucho a los valores que aquí es muy, muy importante. También un poco relámpago llenando los valores para costado del avión. Voy a k aquí, suavizando ses aquí y allá crea un poco de más diferencias en los valores. También hay un poco aligerando la sección inferior del mentón aquí, ya que crea un contraste más potente entre el fondo y entre esa zona También, cuando estoy ablandando las edades del cuello aquí, se hace de tal manera que la forma realmente entra aquí y luego realmente entra en el encendedor lenta y lentamente con el movimiento de los valores aquí. Ahora sólo estoy tratando de poner un color general para la oreja. Entonces estamos pintando del infierno y luego nos vamos a meter en la comprensión del aquí con el color. Se puede ver cómo está funcionando realmente el conocimiento de esta esfera aquí. La forma gira y luego se vuelve más caracterizada. Se aleja de las luces. Se puede ver como ahí me estoy pintando la oreja, a todos. Voy a seguir con este video y voy a ver a todos en el próximo por. 13. Sunshine 9: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En la última sesión, estaba poniendo alguna variación de la luz en la cara. Como se puede ver. Estoy tratando de poner un valor más oscuro dentro de los planos del conducto lagrimal como se puede ver en el modelo. También cómo se definen las formas de los ojos cada vez que estás pintando desde el modelo, trata de lograr primero unas formas simples más grandes. No trates de complicarte con tantas cosas más pequeñas Las cosas más pequeñas se construyen sobre las cosas más grandes que uno necesita dominar. Las formas más grandes, los colores más grandes, los valores más grandes primero. Y luego eventualmente puede enfocarse en los valores más pequeños aquí y allá en el lado derecho de la cuenca del ojo aquí. Sólo estoy tratando de poner un poco más ligero de la forma aquí. También girándolos hacia el lado derecho con algún color de tono medio. Ya voy a ver cuando esté mezclando los colores, tengo un color pre mezclado el uso de tasa amarilla se produce. Y Homero y blanco en el inicio de los colores, pongo más de blanco y Ltr poco de amarillo Eventualmente, cuando el color se vuelve más oscuro, utilizo un poco más de Homers encendidos y vuelven a aparecer amarillos Esta es una forma de pintar una piel para, hay muchos, muchos diferentes pintan el tono de piel. Tienes que hacerlo, debes conocer al menos cuatro o cinco formas diferentes de mezclar el color. Porque si estás parado bajo el sol, un color de piel se reflejará de manera diferente. Si estás parado en una habitación rodeada de una cortina azul, el color de la piel aparecerá de manera diferente. El color está influenciado por los colores circundantes. Si estás parado en un campo verde con mucho cromático y mucho verde se unirá al color de la piel color de la piel irá más al lado verde si estás rodeado de flores rojas en el campo. Y las flores rojas rebotarán en la piel. En el color de la piel se verá más bajo cualquier lado. Hay un color local del color de la piel, como puedo ver en este modelo tiene un tono de piel claro y luego hay un color local el cual está influenciado por los colores circundantes. Es bueno pintar a partir de algo unos valores más claros y poco a poco yendo hacia más oscuro y o al principio debieron haber visto que pongo mi valor más oscuro como no Non es un mundo japonés donde solo le das una marca del valor. Se llama como T y no es una palabra japonesa. Mientras pinta este retrato aquí, estoy experimentando que cómo se deben suavizar los bordes de la línea del cabello para que apele que esté más en el lado natural Como pueden ver que estoy poniendo más de un, uh, uh, un color rojizo habitual en la piel a solo estoy mezclando más del color rojo Así es como cambio los valores y cambio el croma. También, como sabemos que el color tiene tres propiedades al mismo. El color tiene un matiz, color rojo, matiz es amarillo, azul o verde, violeta. Y cada color tiene un valor como la luz y la oscuridad en comparación con el más claro y la oscuridad de los colores Y entonces tienes un tal, tienes un croma, tienes una intensidad, la fuerza de un color, uh El blanco de titanio tiene un período menor que el amarillo cadmio, el amarillo tiene tal vez un período menor que el rojo cadmio Lo que parece estar más en la intensidad del color intenso de un color es más en la zona de las mejillas, un poco más en la zona de los labios Pones más del color intenso en eso. Y así es como has cambiado la cromática o intensidad de cese de un color La forma se aleja de la luz, el color tiende a aflojar la croma, comienza a volverse menos Comienza a hacerse más en el sitio gris. Así es como pintas. Cualquier color se puede hacer gris usando tres componentes, que es el más importante en el gimnasio. El valor de ese color, si el color rojo tiene un número cinco y si mezclas color de blanco y negro, mézclalo, digamos pierde la fuerza de ese color rojo. Eso si tienes un lamar de color más oscuro en azul. Y así puedes mezclar un valor número ocho o siete con blanco y negro y mezclarlo en eso. Y luego La se vuelven más en el color azul grisáceo. Eso quiere decir que ha aflojado la fuerza del color. Eso ha aflojado la saturación en el color. Y así es como miramos al modelo. Y donde quiera que veamos el color tiene más fuerza. Tratamos de ponerle un poco más de color a eso. Y así es como pintamos. Y por eso se puede ver aquí adentro también en los labios, estoy poniendo un poco más de rojo extra porque tiene más fuerza ahí en la mejilla también donde estoy poniendo extra de color rojo Y así es como pintas la pintura. Los matices de color son muy importantes cuando pintas algo. De verdad establecerte a ti mismo. Ya sabes, pintando muy bien aquí y luego un casino. ¿Cómo? También soy un gris por el color en el espacio entre la nariz y los labios superiores A veces vemos que es más verdoso en el lado masculino, eso está bien, pero nosotros pintamos demasiado verdoso en el lado femenino Mira, luce tan femenina. Por eso necesitamos ponernos un poco más el color gris, rojizo o el color amarillento, rojizo se ve más natural a la piel y la pintura se ve bien a los Además, donde quiera que esté pintando estos colores, sólo puedo poner un toque de color, cha, los valores a partir de ahí Puedes cambiar el zapato a partir de ahí y luego puedes empezar a pintar más allá de ahí. Se trata de cómo se mezcla el color. Por eso al principio debes haber visto que he hecho cinco pre mezclas del color. Entonces según el valor, cambié un poco más de tonalidad en esa Premezcla algo es más amarillo, le pongo un poco más de amarillo, algo es más rojizo, le pongo carmesí o algún color rojizo, como el color cambié un poco más de tonalidad en esa Premezcla algo es más amarillo, le pongo un poco más de amarillo, algo es más rojizo, le pongo carmesí o algún color rojizo, como el color rojo cadmio. Si algo es más verdoso, entonces pongo un poco del fermín luz verde. Pero siempre voy con el valor, siempre voy con la forma y busco calidad depredación en la pintura Eso es lo que estoy haciendo s, si algo se ve más gris y estoy haciendo que el color sea más gris, pero entonces te dije que todo tiene un valor para Qué tan claro y oscuro es compararlo, eso es muy, muy importante. A así que ahora mismo puedes ver como estoy saliendo con los valores. Estoy como para colocar estos colores en un orden de secuencia. Ya sabes, y eso es algo muy importante. Ya sabes, a veces me gusta usar un cepillo abanico para suavizar los bordes del contorno para que parezca más natural En realidad, la mayoría de los bordes son más suaves al pintar el retrato de retrato o cualquier figura dibujo o pintura. Los bordes son mucho más suaves en la naturaleza. Para eso, creo que fan verse es realmente bueno si quieres que ahí sea un poco más suave. Como pueden ver, estoy poniendo un color general para la A, poniendo un poco más de color rojo en eso. Por lo que parece un color general de tono de piel al principio. Es bueno poner un color general y luego puedes construir algunas luces y oscuridad en eso. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy escogiendo un poco más claro y más oscuro aquí. Bien. Aun así, espero que hayas aprendido algo de este video. Y continuaré este video en el siguiente video. Gracias a todos. 14. Sunshine 10: De vuelta a esta otra sesión. En el último video estaba desollado sobre el tono del color y la saturación Ahora aquí puedo ver que, de nuevo, la mezcla del color del tono de la piel usando algo de luz blanca y amarillo se producen para el primer valor. En el segundo valor, tengo algo de luz, produce un blanco, un poco de amarillo. Entonces podemos tomar un poco de un pero sólo para interpretar disminuir el croma del color en la fuerza del En la tercera, tomaré más de Homero y muy claro en blanco local, color más oscuro, un poco más claro ahí En el cuarto, voy a utilizar máximo Homero pequeña cantidad de luz blanca locy piedra En la última, mezclaré un color de sombra donde pondré un poco de rojo en eso. Ahora puedes ver que estoy tratando de meterme en el local o de las manos y dedos. Entonces antes de entrar en el interior de los colores, estoy tratando de arreglar la caja fuerte exterior. Primero, estoy tratando de dibujar el contorno debajo de la zona de la barbilla. Al tratar de dibujar los dedos, comprender los hitos anatómicos, los nudillos, los huesos, los carpos, los metacarpianos, metacarpianos, tratando de pensar cómo se diseñan ahí cómo Y luego dibujando el contorno de, de los dedos entendiendo un poco de las curvas y gesto ahí. Entrar en el plano lateral y el pulgar, y definirlo de una manera realmente buena y también entender el constructo del pulgar realmente se están metiendo en el proceso de pintar. Aquí voy a seguir trabajando en estos hitos anatómicos de la mano y los dedos chicos. Te voy a ver en los siguientes hacer. Gracias. 15. Sunshine 11: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo aquí. En este video estaré pintando las manos, la zona del cuello. Como pueden ver aquí, estoy tratando de crear algunos de los valores más oscuros amarillentos aquí para la parte inferior de la, para la zona del cuello El color es más en el lado parduzco amarillento en los dedos Estoy poniendo un poco de carmesí extra y algo rojo y haciendo un poco del lado rojo por ahora Mientras pintaba el dedo en la sección media, solo estaba usando el contorno. Tomo un punto y reviento con algo rómbico y dibujando el contorno del dedo, eso sucede bastante a menudo que pierdes el La forma cuando se establece la forma ahí a una pintura también, el alfiler lateral de la mano, Algún color de tono de piel, algunos rojos y algunos amarillos Como puedes ver aquí, una definición del hueso de la muñeca. También hay pintura lateral. El pin lateral de, de los dedos aquí es un poco más cálido. Estoy tratando de poner un color más cálido ahí. Ahora pinta, pinta un poco de un color de tono de piel más claro. Y luego aligerar la sección superior de la, de los dedos, creando algo de volumen ahí La carcasa trasera de la habitación. Después tratando de poner el tono general de piel de las manos. Poniendo algo debajo de la sombra proyectada que se proyecta sobre el pecho. Aquí. Sé lo lentamente stoli, estoy construyendo estas formas Estoy creando esos sentido del el edificio que no descansó sus saludos en el color local para su Y luego creando ese ciclismo del fuera del hierro, creando eso un poco en la forma aquí. También aligerando la forma aquí desde el plano frontal. Ya verás lo flojo que estoy en este proceso de pintura. A esto se le llama la segunda capa de la pintura, también se llama la primera pintura. Entonces iré por la capa final, que llamamos la renderización. Estaré dando un acabado a la pintura y veremos cómo pinto todas y cada una de las áreas de la pintura. La luz viene de la parte posterior del cuello. Ahí está golpeando el sol, así que es mucho más fresco y ligero y por eso estoy ahí para balancearme ahí Pintar un color general para el fondo ahora, oscurecerlo, ponerse un poco en el color marrón gris como puedes ver en la foto aquí con la modelo Con el modelo también aquí, cómo la cosa muy bien con el orden de secuencia del volumen y el valor es ahí un poco oscureciendo la forma aquí, también un poco aligerando y haciendo el fondo un poco más en el lado marrón más claro Un poco oscureciendo estos valores aquí. Para que los ojos estén proyectando una sombra sobre el pecho aquí y la sombra proyectada sea más oscura que la sombra de forma. Bien Evans, espero que hayas aprendido algo de este fed, ya sabes como darle un color local de género para la mano y el pecho y los brazos. Entonces te veré en el próximo foo. 16. Sunshine 12: Volver a otra sesión. En el último video, estaba desollado sobre el tono del color y la saturación Ahora aquí puedo ver que, de nuevo, la mezcla del color del tono de la piel usando algo de blanco, claro y amarillo se producen para el primer valor. En el segundo valor tengo algunos un blanco, se producen un poco de amarillo. Entonces podemos tomar un poco de un solo para interpretar disminuir el croma del color, la fuerza del En la tercera me llevaré más de Homero y muy menos de color loche claro, un poco más claro ahí En la cuarta utilizaré máximo Homero, una pequeña cantidad de color piedra blanca, ligera y locy En la última sólo voy a mezclar un color de sombra. Voy a ponerme un poco de rojo en eso. Ahora puedes ver que estoy tratando de meterme en el local de las manos y los dedos. Entonces antes de entrar en el interior de los colores, estoy tratando de arreglar la caja fuerte exterior. Primero, estoy tratando de dibujar el contorno debajo de la zona de la barbilla. Hombre tratando de dibujar los dedos, entendiendo los hitos anatómicos, los golpes a los huesos, los carpios, metacarpianos, metacarpianos, tratando de pensar cómo se diseñan los Y luego dibujando el contorno de, de los dedos entendiendo un poco de las curvas y gesto ahí. Entrar en el alfiler de la vista y el pulgar y definirlo realmente de una buena manera y también comprender la construcción del pulgar realmente están entrando en el proceso de pintar. Aquí voy a seguir trabajando en estos hitos anatómicos de la mano y los dedos. Entonces te voy a ver en el siguiente video de ti. Gracias. 17. Sunshine 13: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo aquí. Simplemente voy a continuar desde el último video sobre donde empiezo, siempre pongo el medio, medio que uso es líquido original y Linux a la relación de uno es a uno. Ahora voy a empezar con el segundo de todo el cuadro general. Ahora mismo estoy empezando por los ojos. Y la idea aquí es pintar la forma un poco más como la forma en que está mirando, mirando el modelo aquí. Voy a tratar de arreglar y obtener las formas correctas. Voy a tratar de arreglar y obtener el formulario correcto. Ahora puedes ver aquí, estoy tratando de hacer los bordes de la ceja y que se fundan con el, con el pelo un poco más cerca lo que exactamente aparecen después con el pelo un poco más cerca de lo que exactamente aparecen después del modelo aquí en esta foto aquí. Y ahora diseñando el formulario aquí. Ahora como pueden ver aquí que estoy tratando de obtener la forma exacta del modelo. Lo cual puedo ver ahí en la cara modelo en el lado derecho de un ojo. Entonces antes de meterme en los ojos también estoy tratando de construir el plano lateral de la nariz. Tratando de construir de tal manera que parezca más cálido, más rojo. Tratando de oscurecer el borde exterior de la nariz aquí. Tratando de construir una forma de tal manera que aparezca más cerca de lo que aparece en el modelo aquí, La curva y la línea recta de la articulación del contorno. Una vez, literalmente míralo cuidadosamente. Si estás teniendo dificultad para conseguir la articulación correcta, trata de ver como una forma individual simple, como una forma de pregunta, una letra alfabética Y no trates de ver como una nariz, deberías mirar las formas. Y luego mientras estás modelando la forma, necesitas girar el pincel según la dirección de la forma, lo que nos lleva a obtener una forma de tres dimensiones Al cambiar el valor, cambiando los tonos, y configurando el croma de los diferentes colores, podemos obtener el resultado deseado de la pintura aquí Como puedes ver aquí, cómo estoy viendo el plano lateral y debajo del lado izquierdo de la nariz, tratando de establecer una estructura plana diferente, diferente, lo que hará que aparezca más de una forma tridimensional. Así se pinta algo más tridimensional. No es esa coincidencia en la que queremos pintarlo. De todas formas, te gusta obtener la estructura plana debajo de la nariz. Tratando de entender establecer debajo las fosas nasales y establecer la forma allí también saludando el sentido de la forma A, estableciendo las corridas de la forma y definiendo los valores generales y el color de tal manera que se vea más como una estructura tridimensional Ya ves como cambio el matiz y el valor de, del color y me meto en el volumen de la nariz aquí. Verás, tomará un tiempo. Sabes, tienes que pensarlo de verdad. Lo hará. No es una magia, es un proceso de comprensión. Es una comprensión de los valores, comprensión de los colores. Cuanto más pintas, más sabes de eso. Pero también lo muy importante es que ¿cómo entiendes todas y cada una de las áreas? ¿Has practicado las muestreas de color? ¿Cómo has practicado la mezcla de colores? ¿Cómo has practicado el dibujo? Todo se unirá y aquí tendremos incluso un buen sentido de una pintura. Espero que hayas aprendido algo de ti. Y los veré chicos en el siguiente video. Por todos. 18. Sunshine 14: Todos, bienvenidos de nuevo. Aquí, en la última sección, fui segundo pintando la nariz y estaba arreglando el volumen de la nariz, consiguiéndola tecnología mucho más definida. Se ve que estoy mirando también el pin lateral en la nariz o metiendo en el costado, escucha de la nariz aquí. Intenta recordar siempre que necesitas pintar siempre con la dirección de la forma. Sea cual sea la forma en que el pincel que moverá la dirección de la forma, hay que cambiar la dirección del pincel. Eso es muy importante. Una vez debajo de la fosa nasal aquí podemos decir que hay una forma de sombra oscura que está Y debajo hay una sección de huesos ligeros del que también tiene una pequeña ronda para ese anillo como forma que también es importante. Cualquier cosa que quieras pintar tiene un plano superior, plano lateral, plano frontal, plano inferior. Y eso es lo que necesitas establecer cuando ves algo en el mundo de la pintura. Todo tiene una estructura plana a eso. Así que tómate tu tiempo, toma tu, tómate tu tiempo. Y tratando de establecer realmente un sentido del voluntario a mis adornos de la forma que. Siempre que estoy repitiendo estas formas pequeñas e intrincadas, es muy importante mirar y hacer que se vea más natural Bien, eso se puede hacer. Un pincel de pequeñez, es necesario establecer realmente un segmento sutil de los valores aquí Para pintar de tal manera que aparezca de forma más tridimensional, es necesario establecer un poco de volumen. Además, cada aspecto de la pintura, como el dibujo, el volumen, los colores, los bordes afilados y suaves es. Y entonces lo último es la textura. En la segunda pintura, solo desarrollas todo lo que necesitas hacer porque esa es la capa final de la pintura. Tiene que estar consiguiendo la calidad Tams a eso. Por eso lleva tiempo pintar una segunda pintura de cualquier cosa. Realmente establecer un sentido del volumen ahí que es bonito, bastante importante. Estableciendo el plano lateral de la nariz que va a encontrarse con el plano inclinado de la mejilla aquí Así es como estoy moviendo el pincel. También cambiando el valor, cambiando el bit del matiz e intentando mover el pincel en esa dirección de la forma. Todo tiene que establecerse de la mejor manera posible. Y así es como se establece una calidad de Tmos a la pintura. Y de hecho la sección de los ojos también, estoy estableciendo un volumen ahí y no se puede ver lo sutil y bajo que es el movimiento de los valores en el, en la cara, ya sabe. Uh, y necesita dos o tres capas para establecer ese sentido de la suavidad y el sutil movimiento de los colores hacia la sección no. Por eso lleva tiempo pintar la capa final de la pintura. Y también muy importante es minimizar siempre el contraste. Porque si quieres hacer algo más natural, siempre hay que disminuir el contraste entre los dos valores Y por eso entonces se ve más natural. Entonces espero chicos, aprendan algo de este video. Y te veré en el siguiente video. Entonces. 19. Sunshine 15: Todos, bienvenidos de nuevo. Yo estaba sec, pintando la nariz en el último video. Ahora mismo puedo ver que estoy mezclando los mismos colores aquí y creando un poco de volumen. La sección superior de la nariz un poco más ligera ya que una luz viene de la parte posterior. Pero como C es muy justo, podemos ver ese volumen pasando en la sección de la nariz aquí. Cómo parece ser más una forma cruda, suavizando un poco los bordes aquí y allá. Siéntelo, usted piensa, en entonces. Un poco de relámpago debajo de cuatro planos de la fosa nasal aquí Un poco relámpago y difuminando la forma redonda de la sección superior de la bola de las náuseas Parece ser más forma de tres dimensiones. Y también buscando ese sentido del volumen ahí, la fijación superior de la nariz tiene que ser una jugada muy bien. Ahora vamos a tratar con el segundo cuadro de los ojos en. Lo que hay que hacer aquí es pintar primero el conducto lagrimal aquí con algún color de tono de piel. A veces mientras vas pintando los ojos aquí y allá, tal vez a veces necesites llegar a la sección no de establecido realmente un bonito sentido de un volumen ahí que es realmente importante. Ver el, la zona de la esclerótica, que es la porción ancha de un ojo Estoy pintando con algo de color azul, color de tono de piel y estableciendo que el sentido del volumen ahí. Ya ves cómo estoy construyendo el sentido de la forma. Por eso se necesitan 35 capas para pintar, a una buena capa donde las cosas empiezan a verse en los lados terminados. Eso es muy importante. Una vez que establecemos el sentido del volumen aquí, necesitamos establecer el sentido del modo de forma. Se puede ver allí todavía ajustando algunos de los héroes y los valores a la sección del plano superior de la nariz aquí. A veces se siente que empieza a verse mejor, pero hay tantas cosas más pequeñas que se esconden en que realmente enfocan un área a la vez y realmente establecieron el sentido del volumen. Este es el alfiler lateral de la nariz y también el pelo también es un proyectando un poco de sombra ahí, un poco más oscuro ahí. Pero de nuevo, es muy importante. ¿Cómo analizas aquí el sentido de la forma? Me gusta pintar más sobre la piel natural. No pintarlo demasiado cromático no pintar es demasiado gris también, que lo natural se ve agradable a los ojos Tiene que haber un mal, tiene que haber algún color gris. No es que pongas demasiado, demasiado gris para equilibrarse con el sentido del gris y el color cromático Así es como se hacen los tonos de piel ahí. Estableciendo los planos inferiores de los ojos y el espacio entre eso, entre los ojos y la nariz. Y trata de construir ese sentido del volumen ahí, agregando un poco de rojo y ambos del color rojo. Bien todos, espero que entiendas a Los Sims la próxima vez por. 20. Sunshine 16: Todos volverán. En la última sección del do, estaba pintando los ojos, empezando por los ojos solamente. Ahora vamos a construir los ojos amablemente. Obtener las formas, obtener la forma, obtener los sutiles matices entre la esclerótica y los de la pupila Y obtener las pestañas de los ojos más calientes de la, y tratar de que sea más de una forma tridimensional sucediendo allí Siempre que estés pintando a los irlandeses, solo tienes que pintar con un valor local general. Primero un valor más ligero, luego puedes hacer que la pupila sea un valor mucho más oscuro Y luego otra vez un poco hazlo más ligero para destacado cerca de la pupila aquí Y ahora mismo estoy mirando el volumen aquí de los ojos, obteniendo un poco de la forma aquí. También podemos poner algo del color en el escalonado. Es algo muy importante. Y luego de una pintura, esta Clara aquí un poco, iluminando el valor allá. Pero al principio, no, hay que hacerlo un poco más oscuro y luego eventualmente hacerlo más claro porque se trata de obtener el menor contraste de lista entre los valores de ahí, agregarle algo de azul a eso y algo así obtener lo más destacado de, de la forma aquí Sí, Ting un valor más ligero ahí y luego ya ves como lo hago más ligero al principio entonces solo controlo todo. Lleva tiempo y así es como se diseña y se planta todo aquí. Y luego según eso podemos crear un siguiente. Siempre que estoy pintando los ojos, la idea es simplemente pintar desde el valor más oscuro, desde el lado izquierdo hacia un valor más claro. Y entonces sabemos que debajo de ese ojo, es globo ocular, tiene que estar más en el movimiento circular Por eso cada vez que estoy pensando en eso puedes hacer en una pintura realmente buena cuando tienes un poco de conocimiento sobre los tres domin, cómo cambia el plano de un lado a otro Así es como cambiarás tu pincel, cambiarás la dirección de tu pincelada puede ser increíble para ti. Para que realmente puedas traducir tu pintura en tres formas dominical Como se puede ver como estoy viendo el sistema de valores aquí. La realidad es que cuando haces pintura a partir de una fotografía, hay un contraste en barbecho por todas partes Si pintas así, no va a funcionar en la pintura. La pintura funciona en el orden Seqs del sistema de valores. Eso es lo que hay que entender aquí, que no se trata de copiar todos y cada uno. Se trata de tomar las ideas de ahí y crear ahí un sentido de forma. Eso es lo que estamos hasta aquí ahora. Estamos tratando de conseguir eso, el sentido de la forma aquí un poco. Comprender la redondez de la esclerótica, que es la porción blanca de un ojo, y luego tratar de localizar el ángulo de Aquí hay que encontrar siempre un equilibrio entre los valores del ojo que rodea el ojo. Desde el ra, el pueblo irlandés es tan oscuro que los valores alrededor que no se pueden pintar demasiado claros porque se convertirá situación de Omodeling en la que tenemos que pararnos aquí, Tim es tan oscuro que los valores alrededor que no se pueden pintar demasiado claros porque se convertirá en la situación de Omodeling en la que tenemos que pararnos aquí, Tim. Particularmente realmente mirando las, en los ángulos ahí, las curvas y así es como se equilibra bien a partir de ahí, ya sabes. Entonces vamos a tratar de construir las luces y luego una especie de juez lo bien que podemos establecer que la redondez en el yo construyendo que dentro de los planos del párpado superior aquí, entonces realmente va dentro del área del zócalo Cuando pintamos en segundo lugar, buscamos todas esas características de lo bien que podemos pintar la calle, las reparaciones y la calidad de cualquier cosa que venga con la comprensión del plano superior, plano frontal, todos estos planos, los materiales, los bordes, todo se unirá y buscará un mi sentido de la pintura, tomando un poco de tiempo para poder mirar el teléfono donde y pueda mirar e intentar decidir este movimiento del párpado superior hacia el ojo derecho aquí, estoy tratando de pintar lo más natural posible Arreglar eso. Las cosas de los valores, los colores, la forma. Se necesita tiempo para desarrollar esa idea. Al igual que no solo vas y comienzas a pintar. Es necesario entender la forma, la estructura, el rojo de calidad albañil. Y luego puedes pintar. Chicos, voy a ver el siguiente video entonces, adiós. Gracias. 21. Sunshine 17: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En la última sección, estaba terminando los ojos y antes de eso estaba terminando la nariz. Y como pueden ver que cuando estoy tratando de terminar, adentrarme en las otras áreas de la pintura, estoy poniendo algún medio. Ya sabes, porque ya que las capas han estado secas aquí, puedes usar cualquiera en cepillo que es como si el cabello estuviera completamente dañado. Un pelo suave, arbusto de pelo sintético como medio. Yo uso un original líquido y por dentro es a una proporción y pongo en una botella Zar y agito muy bien cuando estoy usando el medio. Los peluquerías también prefieren solo una nuez til. Me gusta usar un incid más liquin original a la proporción de uno es a uno Tenemos un blanco, poco amarillo de color rojo y al valor máximo del valor más ligero, estas premezclas antes también se puede utilizar una Tierra, puede utilizar el amarillo Tierra Y algo así como un color neutro que es como un no porque eso da una sensación de un color neutro al tono de piel aquí. El tercer color es un poco más crudo, pero aparecen menos de rojo claro y amarillo y un poco de blanco en eso. Un poco rojo claro para el color de la sombra. También puedes usar un crudo puro pero además un poco de rojo cadmio. Eso también está bien. Aquí estoy usando cría transparente y mezclando con algo de color negro y carmesí Entonces quiero tener el más oscuro, que está dentro del cabello Hay una forma, por lo que también hay una sombra. El valor general del cabello se ha vuelto más oscuro porque viene un poco del contra la fuente de luz , oscureciendo el contorno de la forma aquí Oscurecer el valor en el yeso que sale de ahí Y creando ahí el sentido del sistema de valores. Apretando las formas de la forma, el contorno aquí para que dentro del pensamiento se vea más natural. El giro de la forma también es muy, muy importante aquí. El giro de la forma hacia la sección inferior del mentón. Pero lo más importante aquí es conseguir la articulación correcta por eso también acercándose a la semejanza también. E intenta incluso hacerla más bella que lo que es la cara en la que está, en la foto como más bien una, un tema de donde necesitamos sacar algunas de las cosas que pueden para no pintar y todo pinta de tal manera que tu pintura se vea como una pintura en, no debería verse como una foto. Como pueden ver cómo estoy tratando de hacer la transición del borde de la nariz aquí. Un poco apretando las formas aquí y allá. Y así es como uno debería acostumbrarse realmente a acertar los valores. Conseguir el hu correcto, conseguir el sentido de un drama correcto. Pintar el plano lateral en la cara también es muy importante. Necesitas suavizar un poco el digestor está tocando el contorno de la cara y éste vuelve al espacio Bien a todos. Entonces creo que voy a seguir trabajando aquí y los voy a ver chicos en el siguiente video. Así que adiós a todos. 22. Sunshine 18: Todos, bienvenidos de nuevo. En la última sección, yo estaba no me imaginaba que el lado jugara en la mejilla aquí Y lo único que tenemos que entender aquí es como lo tengo es realmente en la parte superior, Nate, solo me estaba pasando el avistamiento de la chica, Hola, Shah, que es un poco más cálida porque la sombra del pelo se está reflejando en el pin lateral del cheque Parte del calor también se refleja en el lado izquierdo del pollito. Como puedes ver ahí, tiene un poco más de naranja y algunos de elevar el sabor a naranja ahí. Mira, ella también, necesitamos difuminar el contorno de las edades de la mejilla aquí porque de lo contrario parece que es un, un borde muy afilado y no se verá muy damson Necesitas suavizar siempre los bordes, alinear los bordes para que se alejen de Y que parece más traición para sí, es un proceso continuo para suavizar todas las edades porque simplemente no puedes ir y hacerlo de una vez una y otra vez Y por cierto se vuelven realmente más suaves y tienden a alejarse de los planos de la boca porque la boca está más cerca de ti que del lado de la cara Eso es lo que hemos creado mientras estamos pintando este retrato aquí en la sesión. Sí, ablandamiento y ensangrentado como está aquí. Éste lo hará. Todo lo que vemos aquí es la ilusión de tres dimensiones, forma y pintarla con ella, crear una forma de dominio de árbol es uno de los aspectos más importantes de la pintura Así suavizar las edades y pintar de tal manera que todo parezca con forma de tres damson Aquí tenemos la sección inferior del mentón. Lo estoy modelando con una forma redonda. Voy a seguir trabajando de esta manera ustedes. Te voy a ver en el siguiente video de todos. 23. Sunshine 19: Hola a todos. Bienvenido de nuevo aquí. En el último video estaba pintando el pin lateral del pollito aquí en el lado izquierdo. Y como se puede ver que ya he mezclado la premezcla de los colores usando el amarillo claro comercializado ocurren rober en foto. ¿Qué pasa? Que la luz se ve demasiado clara y la oscuridad se vuelve demasiado oscura. Pero cuando pintas así, no va a funcionar porque eso es demasiado contraste entre los valores. Tenemos que suprimir el valor. Y pintar con un orden de secuencia del valor. Y eso es lo que estoy haciendo aquí, conociendo los valores de la parte más oscura de los labios, y también buscando la articulación de la sección inferior de los labios ¿Cuál es esa forma de la parte más oscura de los labios? Solo busca la forma. No busques nada como quieras hacer unos mejores labios y no descansar en la cosa. Hay que enfocarte solo en el mayor impacto. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Ahora bien, el volumen, la forma de los labios aquí, ya sabes, de más oscuros a los más claros de eso. También tratando de pintar el, la sección inferior de los labios aquí. Al principio, solo busco un color local muy general. No estoy tratando de buscar demasiado claro y oscuro en esa zona. Un labios inferiores rojizos generales. Y luego buscaré otros valores diferentes al principio. Es bueno solo ir por un valor general, no poner demasiado de a y diferencias en los valores. Intenta buscar un valor general e intenta fijar la forma de los labios porque la forma es realmente importante. Y luego cuando comienzas a modelar, entonces tienes que buscar realmente todos los bordes alrededor de esos labios. Más suave, más nítida, y luego la creación diferentes valores creará una forma tridimensional de los labios aquí Sí. Como pueden ver cómo estoy tratando de poner aquí la parte más ligera de los labios, creando ese sentido del volumen. Ya sabes, uh, el volumen es muy, muy importante aquí. En la piel para, solo estoy poniendo un poco de color rojo extra Y luego consiguiendo esos pedacitos más claros de. Lo único que tienes que hacer es que tienes que poner extra de cadmio o algún color carmesí Basta con mirar los labios modelo y luego tratar de construir la comprensión de la tonalidad de esa mezcla. Un color rojo separado. Los labios también forman parte de la piel en. Tienes que mezclar premezcla del color de la piel. Entonces hay que mezclar el rojo en eso. Así es como se puede ver eso. Estoy tratando de construir las luces y la forma aquí tratando de girar la forma debería tomar una atención especial en especie de definir la forma aquí. Eso es muy, muy importante. Comprender el valor también es realmente crucial aquí. Ver también puedo pintar los labios abiertos también solo para poner un extra, un poco del blanco en la zona oscura. Pero cada vez que no quiero ir a copiar el modelo de la foto, a veces lo cambio para que la pintura se vea mucho, mucho mejor y más agradable Una vez más, es la libertad artística la que hay que entender. La foto es solo una referencia para ti. Se puede ver que el color, lo estoy usando aquí y el color que está en el, quiero pintarlo más natural. Y eso es lo que estoy haciendo aquí para tratar de construir la forma de su manera más bella y sencilla. Y entonces, ya sabes, realmente puedes enfocarte en el formulario aquí A, y tomar una atención especial y cuidar de eso. Eso es muy importante aquí se puede ver cómo estoy arreglando la forma de los dedos, de buscar realmente la articulación de la sección inferior de la mandíbula aquí. El mentón aquí, mira me tomó mucho tiempo en suavizar esos bordes, ves, porque eso es muy importante Porque tiene que querer, volver a la forma. Y los labios deberían adelantarse hacia, ya sabes, que le demos una forma tridimensional a la oreja pintora. Así que cuídese de manera especial en eso. Eso es muy, muy importante. Entonces puedes ver cómo estoy tratando de buscar valores sutiles debajo de los labios inferiores aquí, tratando de crear esa T forma tridimensional. Obteniendo el volumen aquí. Obteniendo una forma tridimensional. Y se puede ver como estoy moviendo el pecho también. Estoy tratando de visualizar que aquí es una forma redonda. La forma ronperica está ahí. Voy a tratar de intentarlo, pero estoy moviendo mi mano en el movimiento circular que me va a dar la ilusión de esa forma tridimensional del mentón. Eso es muy importante, por eso sigo mezclando esos valores, esos colores para que empiece a aparecer más de la forma tridimensional. Bien a todos, así que seguiré trabajando en este. Y espero que hayas aprendido algo de este video. Entonces te veré en el siguiente video, siempre así por todos. 24. Sunshine 20: Hola río. Bienvenido de nuevo aquí. En la última temporada, estaba pintando el segundo cuadro de los labios buscando una forma tridimensional en los labios aquí. El espacio entre la nariz y el filtro también es un lugar muy importante. Pero se puede ver que hay un poco de demasiado contraste pasando en la foto. Pero te dije que cuando estás pintando algo, tiene que haber menos, un poco de contraste porque los valores están cerca uno del otro. Tan sutil que si pintas demasiados cambios en los valores, los ojos irán ahí, verás, tenemos que pintar contraste también, pero no en todas partes donde se necesite. Entonces podemos pintar el contraste entre los diferentes valores porque da el área focal a la que van tus ojos automáticamente, el área de la zona focal por el contraste como puedes ver en el fondo del cabello, la luz naranja con una sombra oscura, qué contraste es eso. Y entonces el ojo se está enfocando ahí. Eso también es muy importante, pero no en todas partes necesitamos entenderlo. Así que solo buscar valores diferentes entre la película y eso es realmente importante aquí. Se puede ver cómo también estoy construyendo las, las luces aquí, ya sabes, y subir el volumen es realmente importante aquí. Así es como se puede ver eso. Todavía estoy todo el tiempo, estoy fijando el valor, estaba buscando la estructura plana. Así es como es realmente importante lidiar con eso. También muy importante es mover el pincel según la dirección de la forma porque es como cuando estás pintando, lo que sea que estés pintando, es igual que estás haciendo una escultura de eso. Estás viendo la forma en la forma trimestre, la estructura plana. Entonces plano lateral, plano frontal, plano superior, plano inferior. Y de esa manera estás tomando los colores y el matiz y el valor, desplazando el croma y girando la forma a partir de ahí Y eso es lo que estamos haciendo aquí, buscando eso, el volumen en los labios aquí. Todo tiene que ser pintado de una manera tan hermosa que las bellezas puedan ser reveladas en la pintura No se trata de pintar todo. Se trata tanto de pintar. Donde las cosas se ven realmente increíbles y hermosas. Y eso es lo que estamos buscando aquí. Eso es muy importante Además, se puede ver que como estoy haciendo las cosas más ligeras, más brillantes. Ese es un concepto importante detrás de eso, estamos haciendo una pintura, estamos haciendo una poesía visual sobre el lienzo. Cada pintura que haces, tienes que poner toda tu atención, todo tu corazón, tus buenos pensamientos, estar en esa energía positiva y todo eso. Las cosas te importarán. Porque no se trata de cómo dibujar y qué tan bien se puede pintar. Se trata de lo que estás pensando en ese momento, ese relleno se transferirá a la lona. También, la gente empezará a sentir esas emociones en la pintura. Así es como se relaciona la persona a persona. Por eso muchos artistas han estado ahí. Pero sólo pocos artistas. Las personas pueden relacionar su trabajo. Algunos son famosos, otros no son famosos. Realmente lo sientes cuando ves la pintura, cuando ves la poesía visual en el lienzo. Y eso es que estoy tratando de enseñar aquí, ya sabes, se trata de hacer algo que se vea realmente increíble con muchas emociones. Y eso viene con el enfoque honesto hacia la pintura. El aprender a pintar al principio se vuelve un poco demasiado duro y aburrido también a veces. Pero después de un tiempo, empiezas a disfrutar tanto que te involucrarás completamente en ese proceso que te llevará a otro nivel de tu obra de arte. Hay que esperar hasta ese momento. Tienes que poner tu mente, si pones tus corazones en ese sentido de las emociones, por eso se necesita la práctica. Que todo es necesario. Porque como ser humano, seguimos aprendiendo todo el tiempo. Aprendemos algo de ese artista, aprenderemos algo de otros artistas. Y honestos con nuestro trabajo y seguimos desafiándonos a nosotros mismos, eso es un poco duro, pero ese es el barco de la realidad. En la parte inferior de la barbilla, estoy poniendo un poco de color gris. Estoy poniendo un poco de verde, algunos amarillos con, mezclado con ese color de tono de piel Porque quiero hacer y pintar algo que se vea más natural. Puedo ver cómo estoy creando ese sentido del volumen en la sección inferior de la cadena. Lentamente, despacio, lo estoy haciendo más ligero y creando ese sentido del volumen ahí cada espero que hayas aprendido algo de este video de la información sobre la pintura. Te veré en el siguiente video de todos. 25. Sunshine 21: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En la última sesión, estaba pintando el segundo cuadro alrededor de los labios. Esa es la zona de la cadena, la zona de la película. Ahora saltemos al plano lateral del pollito aquí de la mandaba, empezando por algún valor más oscuro Buscando ese sentido del volumen, primero necesito crear algunos de los valores cálidos más oscuros hay, algo de color rojo Y luego buscando ese color verdoso general de tono de piel, veo algo en el lado verde Después agregaré un poco de verde de la luz verde permanente. Si veo algo más de color rojizo, voy a cambiar el matiz y hacerlo más Entonces seguiré siguiendo el sistema de valores también de claro a oscuro ya que aquí todo es realmente importante. Ya sabes, mezclar los colores con el sentido diferente de todos los valores también es muy importante. Buscando esa transición entre los valores a la sección inferior del mentón parece estar más en el lado naranja, algo más en el lado más cálido también, mayoría de las veces he visto eso, no lo pintes demasiado gris. Además, en la piel general del rostro, hay alguna zona cálida, hay alguna zona gris, hay alguna zona amarilla. Es como se dice que la parte superior de la frente está en el lado amarillo alrededor de los ojos están más en el lado gris alrededor de la zona es más en el lado más cálido y rojizo La nariz también está en el lado rojo. Eventualmente, cuando baja hacia la zona, las cosas se ponen más en el lado más gris Ya sabes, hay que entender este fenómeno de la pintura portal. Cada color es igual. En todas partes la sensación es la misma por la, estamos mezclando desde la pre mezcla de los colores. Pero necesitamos entender que cómo el color se está volviendo menos cromático y cómo el color se está volviendo demasiado cromático. Y eso es muy importante. El volumen es una de las cosas más cruciales en la pintura que vendrá con un lento movimiento del valor. Si quieres que la cosa se vea algo más natural, que ir con el sentido del flujo ahí y así es como todo se ve más una forma tridimensional aquí. Así que tómate tu tiempo, tómate tu buen tiempo. Tómate un rato bastante bueno y realmente concéntrate en la pintura muy bien. Sabes que eso es realmente muy importante aquí. Escríbalo en una especie de también un poco iluminador, el aligeramiento del plano lateral del pollito aquí, o el plano inclinado del Busca el sutil movimiento de los valores en la forma. Sea cual sea el camino que gire la forma, hay que mover el seno en esa dirección de la forma Al cambiar el tono, valor y la saturación en algún lugar los valores son los mismos, pero los tonos son diferentes Se busca eso, busca esos matices de los valores, y busca esos matices de ese color y como que todo se ve tan cerca el uno del otro, tratando de pintar un poco más, un color más oscuro, rojizo ahí Eventualmente lo haré más ligero. Pero como esa zona necesita ser más atención por eso, el hueso gametico ahí, el pómulo ahí, que realmente sale, eso es lo que sale más lejos Entonces tenemos que tener cuidado con eso. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy buscando la transición de los valores y también mirando las formas del modelo aquí. Ella tiene la cara corta y la cara más larga y eso es lo que estamos tratando de bloquear. Eso dice el sentido de la forma. Lo que estamos viendo el modelo aquí, busca la comprensión de los valores, ya sabes. Hombre resolver traje de los valores también. Veo buscando la sutil suavidad de los valores también. Y creando el sutil conjunto de los valores de los colores que buscan esa forma corrió. Mira, he hecho el video un poco más rápido porque de lo contrario te aburrirás de ver siempre y de todo. Es mejor que veas el proceso e intentes practicarlo. Puedes enviarme cualquier mensaje si quieres. Si desea no dude en ponerse en contacto conmigo. Tengo la página de Instagram, que es un artista de subrayado, solo puedes contactarme. Me encantará guiarte y resolver tus problemas. Si sientes que puedo resolver tu problema, sé sentir padre que haciendo esa ventaja bien esa ventaja. Entonces es muy importante cómo tratas la información aquí Tina podría cortar la forma Ron es muy importante cómo estás lidiando con el valor y la forma aquí porque entonces solo el color de la piel se verá más natural. Sabes, también estoy poniendo ahí algo de luz reflejada y tratando de construir ese sentido del volumen ahí. Bien a todos. Entonces espero que hayas aprendido algo de este video. Y voy a seguir mostrándote las más cosas de la segunda pintura. Los veré chicos en el siguiente video, así que por todos. 26. Sunshine 22: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo aquí. En esta sesión estaré pintando las otras áreas de la cara o la zona del cuello. Como puedes ver aquí. Al igual que como estoy tratando de construir el formulario aquí. Lo que estoy haciendo aquí, estoy poniendo el médium en todo el cuadro aquí. Porque ¿qué pasa cuando se seca la pintura salvaje? Comienza a volverse más en el lado de la colchoneta. Es importante unir los valores y para eso, necesario usar algún medio antes de comenzar a hacer cualquier segunda pintura de cualquier idea, como puede ver aquí a la forma definida aquí. Estamos tratando de construir el sentido de la forma tridimensional. Tratando de obtener la forma definida aquí. Ya ves como mezclo la pre mezcla de los colores. También, de nuevo, estoy tratando aligerar el plano frontal de la pollito aquí Y eventualmente podemos crear un sentido de también una fórmula tridimensional. Se trata de entender la estructura plana, el plano frontal, el plano lateral. Ahora si estoy pintando las manos, primero necesito pintar el color de fondo. Porque cuando pintas los bordes de la F, también hay que hacerla más suave. Y por eso necesitamos crear esa suavidad a las edades, ya sabes, y eso es realmente importante. Ponlo para construir ese sentido de los cuatro, ya sabes, en las sombras dentro de las manos. También podemos ver qué tan oscuras pueden ir las cosas y también podemos crear esas articulaciones la manera en que se ve el modelo aquí, verás que cuando intente oscurecer todos los pelos, verás cómo la luz aparecerá la cara como la forma en que está mirando la fotografía aquí La luz de la piel de la modelo es mucho, mucho más ligera que el cabello. Pero te dije que en la pintura, hay que seguir la secuencia o fila de los valores. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí, tratando de construir una forma y obtener el valor de sombra proyectada más oscuro El dedo está proyectando sombra en el cuello, por eso ahí las sombras son demasiado oscuras. Los valores tipo de sentarse muy bien aquí de ajustar los bordes de la mano buscando los toldos, articulación la pintura No puedes probarlo buscando ese giro y convertirte en los dedos. Creo que seguiré trabajando en el secado de los dedos y la mano. Los voy a ver chicos en el siguiente cuerpo de video. 27. Sunshine 23: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Aquí. Estaba pintando la mano y luego ahora me sentí buscando esa sutil transición y la articulación de los dedos aquí. Los dedos están en el lado rojizo. No intentemos hacerlo demasiado gris también. Primero, estoy tratando de conseguir la articulación más simple de las manos de los dedos, y luego eventualmente intentaré que sea más un formato de tranvías Cuando intentas hacerlo más ligero, no, tienes que ir en un orden de secuencia del valor como 87654321 Así de lento, poco a poco puedes hacer una forma Ryan. De lo contrario, si pones dos valores de luz y a valor opaco demasiado repentinamente, entonces va a crear un contraste ahí. Y eso es lo que estamos buscando aquí, creando ese sentido de la transición allá y el volumen, si vi dorar el plano lateral en los dedos Ellos a ello. Están buscando y también buscando el volumen 0, pero dando una sensación de transición ahí. Como pueden ver, estoy aclarando los valores entre esos dedos que me darán la forma exacta de los dedos Ya sabes, todo es importante cuando estás pintando a un alto nivel, tienes que poner todas esas cosas en esa sección del volumen. Así es como todo está alineado y diseñado aquí por y eso es realmente importante. Y cheng donde esta estoy mezclando los colores que busco donde es mas rojizo, donde es mas verdoso, donde es mas amarillento en esa pre mezcla de color que ya he mezclado en la boleta de aqui, voy a tratar de cambiar el matiz de eso y luego una especie de pintura con el sentido del volumen de claro a oscuro Estoy encendiendo los planos superiores del, de los dedos aquí, tratando de entrar en el sentido de los volúmenes y convirtiendo el pincel en el sentido de la reacción de la forma. Cambiando el matiz aquí y allá, tratando de pensar si algo tiene que ir más cálido o más oscuro. Pero siempre piensa como una estructura plana. El plano lateral, el plano superior, el plano frontal. De esa manera se puede tener una mejor idea en pintura al obtener la forma de dimensión. No se limite a copiarlo, entender la forma, visualizarlo, crear ese sentido del volumen que se puede pintar fácilmente desde allí. Bien a todos, continuaré este video en el siguiente video, y espero que estén aprendiendo algo de mí por. 28. Sunshine 24: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Aquí. Estaba pintando los dedos en el último video, definiendo algunos de los planos más pequeños aquí. Es muy importante que cuando definas la forma, intentes buscar primero los planos más grandes, luego los más pequeños, y luego los más pequeños, lentamente te den la ilusión de ese dedo Eso es muy importante aquí, ya sabes, como cuando pintas algo, tienes que darle algo de tiempo a eso, a la forma. Entonces empieza a parecer más una forma tridimensional aquí, cuando estoy pintando los valores aquí en los dedos. Toda la idea a es cómo hacer que parezca una forma de cilindro, ya sabes, y eso es lo que estamos buscando aquí. Intenta girar la forma empieza a dar la ilusión, ofrézcalo aquí un cilindro delgado. Y eso es algo muy importante tomarme mi tiempo y realmente buscar la articulación, la forma, el volumen, la proporción de la diferente sección de los dedos así que él, todo debe estar alineado en una hermosa secuencia. Por eso es un poco, mucho tiempo para hacer una segunda pintura de algo donde estás terminando a un buen nivel y ese es un canal muy, muy importante. Girar la forma también es muy crucial cuando estás definiendo las formas pequeñas de los dedos. Busca los pequeños cambios en la articulación. Busque los pequeños cambios en el valor más oscuro donde el hueso separa la otra estructura ósea diferente en, en las manos. Cuando pintas el secado se mueve aquí y allá haces un poco de pintura y luego la revisas. Y lo sigues comprobando hasta obtener el resultado natural deseado aquí. Y eso es lo que estamos buscando aquí. Ese sentido de crear un poco de una forma tridimensional, eso es lo más importante en la pintura, Cualquier cosa en la que pintaste con un color. Tomándome mi tiempo para algo así, ya sabes, construir y hacer que se vea más interesante, ya sabes. Oh chicos, los voy a ver en el siguiente video. Así que adiós a todos. 29. Sunshine 25: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. Entonces fui segundo manchando la mano y buscaba una pequeña transición entre los valores ahí y buscando movimiento sutil de la victoria hacia adelante dentro de esos dedos ya que los valores están tan cerca el uno del otro Por eso lleva tiempo construir construir la madre de espuma . Oh, nunca trae eso ir. Yo creo que int nosotros a como se puede ver como estoy buscando una forma mas pequena. Está en los dedos, los bordes son un poco más suaves. Bien. No trates de pintar demasiado puntiagudo. La mayoría de los bordes en los dedos, en la cara aquí y allá son un poco más suaves solamente. Por eso estoy tratando de desarrollar aquí el sentido de la anatomía en el músculo. Las virutas más pequeñas de la estructura cepilladora. Todas esas cosas tienen que definirse muy bien. Busco el bolígrafo lateral del formulario también. También estoy ajustando los valores aquí y allá. El plano lateral también es algo muy importante cuando exploras la forma a su vez. Arena aquí, hay tantas cosas de las que encargarse. No, primero está el dibujo. Entonces cuando estés modelando la forma, para cuidar el valor, el matiz, el croma Ya sabes, y así es como desarrollamos muy bien la pintura. Intenta buscar también el sistema de valores más simple ahí. Es muy importante cómo se analizan las formas más pequeñas, más pequeñas. Pero vea la mejor manera de aumentar el al final de los dedos pintados mal, rojizos, y tratar de pintar como forma de cilindro De esa manera se puede visualizar realmente la calidad tridimensional de los dedos Ver todo tiene que ser pintado muy bien. Si los dedos están ahí, las manos, luego las cabezas, los pelos porque entonces las cosas se ven realmente increíbles. Trate de enfocarse principalmente en la pintura aquí conducto en un pequeño poco de la forma aquí. Siempre trate de pincel más pequeño para las formas más pequeñas y luego un poco de pincel posible. No intentes usar en todas partes el pincel pequeño porque solo puede estructurarse si quieres una parte más pequeña y mínima de la forma, entonces puedes darle con una barra de pincel más grande, Todo consistirás en crear un sentido muy agradable de la pintura divs aquí Pero ya ves que no he seguido trabajando en estos de esta mano desde hace tiempo. Debes estar pensando como, oh, lleva tiempo. Pero sí, lleva tiempo para, si realmente quieres pintar, enseñar y todas las cosas a un buen nivel, eso es seguro. No hay nada oculto, ¿está ahí? Espero que hayan aprendido algo de este video chicos. Los voy a ver en el siguiente video, a todos. Adiós a todos. 30. Sunshine 26: Hola a todos. Bienvenido de nuevo aquí. Todavía sigo con los dedos porque está tomando tiempo porque, ya sabes, las pequeñas estructuras delgadas que están ahí y necesitas ser realmente pintarlo muy bien, ya sabes, para que las cosas se definan muy bien aquí después de que estés tratando de meterte en el sentido de la, el cuello ahora y tratando de construir una fam ahí. Siempre que quieras pintar cualquier tipo de pintura, trata de arreglarla con un orden de secuencia del volumen. Ahora como pueden ver, estoy tratando de imprimir ese plano lateral, el plano superior, y el plano frontal en el área de descanso ahí. Porque eso me dará la comprensión general de la forma aquí. Y también estoy listo para definir la calidad de tres dimensiones del volumen de la mano. Dependiendo del volumen de la forma, uno para entender su importancia de la estructura del pasador que define el carácter de las manos. Dependiendo del volumen de la forma, uno para entender su importancia de la estructura del pasador que define el carácter de las manos. No debes pintar las manos demasiado suaves en algún lugar hay pequeñas astillas de menor estructura de dolor. Solo concéntrate en eso y eso es realmente importante. pequeña estructura de pena crea muchas diferencias en la pintura aquí. Y eso es lo que estamos buscando aquí. Busque nuestras diferencias en el volumen del formulario aquí. Eso es bastante importante. Eso es bastante importante aquí. Y entonces realmente se pueden definir las presas y la calidad del volumen aquí Y eso es lo que estoy haciendo aquí, ya sabes, realmente estoy buscando ese volumen de la mano. El ligero giro en el borde de la forma. Ver en los bordes de todo alrededor de los dedos y las manos. Esta es una zona difícil de pintar porque vas a tomar un poco de diez a 15 golpes de autobús a Guinea para llegar a definir realmente el volumen ahí. Así que tómate tu tiempo. Tómate tu tiempo para que sea realmente interesante y para que todo se vea mucho mejor. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Estamos tratando de entrar realmente en el sentido del volumen. También el sutil tamizado de los colores valoran la singularidad del áspero tenía la estructura ósea que realmente se balancea en la superficie superior del anteoso Todos estos, necesitamos ver todas estas cosas más pequeñas, La mano natural. Entonces realmente podemos decir, bien, cómo se ve la pintura natural con los valores, con la forma, con el color. Intentamos construir una forma, tratamos de construir un sentido del volumen ahí, ya sabes, las únicas cosas se verán mucho, mucho por tres minutos y forma, así que sigue mirando el volumen, sigue fijando la calidad de tres mision del formulario aquí Y luego eventualmente todo empieza a verse mucho, mucho más fácil. Volumen, todo lo realmente importante aquí. Bien, así que gracias a todos y los voy a ver en el próximo video mayo. 31. Sunshine 27: Hola a todos. Volveremos aquí. Y yo estaba pintando los dedos, ya sabes, y luego tipo de buscar el volumen por todas partes que hay que hacer. Pero puedo ver que mi cabello viene en la cámara. Lo siento por ese relámpago de, de los pequeños, todavía pequeños pedacitos aquí y allá. Buscando un poco de transición de la oscuridad a la luz. Tratando de hacerlo mucho, mucho más ligero. Ahora, tratando de pintar realmente con los equipos y la calidad de la forma. Aquí en el momento voy a poner el Pacis color del pelo y nos parece mucho, mucho más ligero Además, el volumen también es realmente mientras que lo más crucial en la pintura de la mano, y eso es lo que te estoy buscando. Que todo esté bien arreglado con orden de secuencia del volumen y el valor. Pero sí, en el siguiente video intentaremos comenzar a pintar en las áreas que ya dejé, ya veré en el siguiente video. Entonces mi adie. 32. Sunshine 28: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En los últimos tres o cuatro videos, estaba pintando mayormente las manos. Ahora vamos a la sección superior de la mano, la cabeza, la frente. Para eso, voy a estar iniciando el contorno de la cabeza y construyendo el formulario aquí. Hindúes consiguiendo esa curva sucediendo ahí. Empezando en el color más oscuro del que me he tomado un poco. Tal vez un lado transparente con alérgeno carmesí en ese Y luego meterse en el sentido de drama de los bordes de la frente. Eso es muy importante en estas características de la ceja y cosas así. Hay que enfocarte en el gesto de ese movimiento de las líneas. Y siempre trata de conectar con las otras cosas que ya la has pintado porque esa cosa es más correcta que lo que estás pintando. Ahora es muy importante atarse para conectar con esas cosas tratando de pintar. O no a la lista pero algo del pelo a la sombra y luego voy a estar tratando de pintar un poco de los valores más claros encima de eso. Siempre trata de encontrar el volumen de tal manera que las cosas se definan de su manera más bella. Sigue buscando los planos más pequeños en dirección a la forma, qué dirección está girando el cabello y de esa manera deberías más de tus, los mejores trazos. Sigue buscando ese cambio del color de valor. Ya sabes, sigue girando la forma. Sigue buscando los valores. El giro de la forma y el valor es realmente importante. Además, como puedes ver que cada vez que intento poner ahí los valores, es solo una luz fractal para ganar el valor más oscuro Y así es como hay que entender el valor. El barco es muy, muy lento en la naturaleza. Sabes, simplemente no puedes, uh, uh, pintar todo a un nivel muy alto de valores. Entonces estoy poniendo eso, me estoy conectando desde la mano derecha del ojo, buscando el ángulo, buscando la simetría, buscando ese sentido del volumen. Aquí todo es muy importante. Tratando de poner primero todo el sistema sutil de los valores, la forma y el color. Y tratando de definir el volumen de tal manera que todo sea, aquí se ve más natural. El buscando ese volumen, buscando el borde, buscando ese sistema en el, en la forma A, estoy poniendo un poco del color verde. También un poco suavizando el borde de la frente o la línea del cabello que está tocando la piel allí, creando una sensación del volumen redondo de la frente. Buscando volumen en la frente. Haciendo un poco más ligero. Sí, necesitamos buscar estos cambios de la forma de volumen de valor y hacerlo más ligero para obtener la forma tridimensional luego ablandándose y tratando mover la dirección del bus de la forma, lo que crearía una agradable sensación de volumen. Bien todos, los veré en la próxima. Nosotros sí, y espero que hayas aprendido de éste. 33. Sunshine 29: De vuelta aquí en esta sección, solo estaré pintando la frente y otras áreas alrededor de eso. En el último video, estaba pintando la frente. Definir el volumen, meter el sentido del volumen en esa frente. Estoy tratando de crear la palabra de un poco más ligero quedarse. También estoy tratando de suavizar un poco los bordes de la ceja y cosas así Entonces creando ese volumen, creando ese giro suave extraño suave de los valores. También hay un poco aligerando la zona de la frente y luego difuminar alrededor para que las cosas parezcan más brillantes y Lo que sea que esté tocando el área de la piel. Estoy suavizando eso como ustedes saben porque eso tenemos efecto bidimensional a la pintura y estoy buscando un sutil cambio de valor ahí. Poco cortó esa textura del cabello, aclarando los valores a tal nivel donde todo se ve más, entrena y forma. Y dando un acabado final a los toques del cabello, suavizando el valor alrededor de la, la sección superior de la cabeza. Allí estaban el hueso cigomático que se encuentra con el panel lateral de la frente Todo tiene que ser como tres misiles de espuma. Y eso es lo que estamos buscando aquí arriba. Tú trabajando en su, creando algunos pedacitos de la forma, Pero no, voy a seguir trabajando en el cabello y voy a ver los ojos en el siguiente video. ¿Por qué todos? 34. Sol 30: Voy a volver aquí en esta sección debajo de pintar el cabello. En el último video ya, estaba pintando el salón y consiguiendo definir el volumen. Hay que entender realmente la seq, el orden del valor. este momento estoy buscando el borde de la audiencia aquí y construyendo el sistema de valores ahí. Estoy buscando eso, el sentido del dibujo. Creo que lo estaba, tenía menos cantidad de color de sombra que es rojo cadmio y omer Mezclé un poco más de eso. Ya sabes, cada vez que estoy dibujando la oreja, me estoy conectando con los ángulos de los ojos para que quede bien ahí al principio. Estoy tratando de pintar lo más ligero, lo más sencillo posible, no poniendo demasiados valores ahí. Se trata del valor local general y de las formas que buscan eso, del esquema de la noticia y del año. El año y consiguiendo ese sentido de la pared ahí un poco, suavizando las edades de la oreja porque como simplemente se van alejando de la cara, ya sabes, y la cabeza también está tocando la oreja. Para que en algún lugar sea más nítido, en algún lugar sea más suave Ya sabes, relámpago. Algunos de los valores ahí del cabello. Un ingenio iluminando la oreja. Y anti y dolores de cabeza describiendo el co. Buscando el ángulo, buscando el ángulo vertical, buscando la alineación inferior, obteniendo el borde de la como realmente importante. ¿Cómo se analiza el valor en el volumen? Busca un sutil tamizado en la forma aquí, relámpago en la parte inferior de la oreja, es decir, la oreja baja Y siempre de pie mirando entre la línea del cabello y la línea de la nariz, tratando de buscar los ángulos, cómo están las cosas ahí sentadas que buscan ese borde del cuello en la K en el sitio, calificando la esencia del volumen. Creando la profundidad de la oreja creando la suavidad en el borde de la oreja, un poco aligerando. La parte inferior de la oreja sí se quedó un poco ablandada, ya que también es un poco relámpago los valores ahí y creando una sensación de forma clara Hazlo. He estado estado volteando el formulario ahí. También vas a ir suavizando eso. un cerca de nuestro doo ¿Hay un cerca de nuestro doo a con ses suavizantes aquí y allá creando esa hábilmente en el oído, tocando el borde de los valores ahí y allá también. con ses suavizantes aquí y allá creando esa hábilmente en el oído, tocando el borde de los valores ahí y allá también Como el pelo está sentado en esa oreja, ese pelo está proyectando un poco una sombra en la oreja , aclarando el ciclo en la mejilla aquí, lo diminuto, ya sabes, y creando el sentido del volumen Pero, ya sabes, toda esta pintura, el pelo y todo, lo que estoy pintando aquí, tienes que darle tiempo a eso. ¿Bien? Debido a los bordes, Por el color, por el, ahorra, por el volumen. Lleva tiempo pintar cosas realmente buenas. Espero que hayas aprendido algo de este video. Cómo abordar el cabello y la oreja. Bien a todos. Los veré chicos en el siguiente video con otro video. Adiós a todos. 35. Sunshine 31: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo aquí, continuaré. Aquí el hijo, la pintura de los pelos. En la última sesión, también estaba pintando el cabello. Podemos ver eso como estoy viendo diferentes valores de cabello desde el principio. Todo lo que acabo de poner el valor más ligero encima de eso. Y luego solo estoy relacionando los valores de valores claros a oscuros en el cabello. Eso es muy importante aquí. Pintar el retrato usando T. Es muy importante cómo comías los diferentes rangos de los valores aquí. El color que estoy mezclado aquí es naranja mezclado con amarillo. O coord como puedes ver en el lado izquierdo de la paleta ahí Entonces mi color base divagando colores en eso. Yo también uso la piel, el pelo, porque no, quiero que el cabello forme parte de los tonos de piel, así que estoy usando eso, tratando de suavizar un poco las luces veces un poco suavizar la Sí, un ajustando la anti hélice de la oreja aquí, tratando de colocar aún más forma de traición Y también poniendo un valor más oscuro detrás de eso para que la luz del anti El se vea más forma Amos Y aumentando la forma general ahí en esa sección de año. Yo no lo hice. También un poco suavizando las edades de la línea de la mandíbula tratando de construir la espuma allí. Comenzó cordón y luego buscando valores un poco diferentes para la toma. Tomando un pequeño autobús y suavizando ses de la forma ahí para que se vea más ligero en la parte superior. Y los valores son muy importantes. Aquí se define la forma, la forma, juega un papel muy importante en conseguir que las cosas se definan aquí. 36. Sol 32: Bienvenido de nuevo. Aquí estaba acabando el pelo. El tarima estaba sucio. Pensé, ¿por qué no volver a mezclar? Vamos a los colores. El primer color es la tasa de luz más el blanco más el amarillo. Nuestro segundo color será blanco, amarillo, y una pequeña cantidad de crudo. Para agregar un poco de blanco, la idea es hacer un poco más oscuro que el primer valor. Tampoco hacerlo demasiado cromático. También el tercer valor es, será amor rojo claro, amarillo, y un poco de blanco. Ver que hay muchas formas diferentes de mezclar colores de tono de piel. Esta es solo una forma de mezclar color. Se pueden mezclar de amarillo cadmio, Alzheimer y azul rojo cadmio Muy cerca de esto. Puedes mezclar desde el rojo umber del viejo Hold muchas, muchas formas diferentes están ahí es bueno mezclar el color premezclado así Como cuatro valores diferentes para las luces y la luz más ligera y la más oscura Y entonces tengo un color que es un poco rojo y romer para el color de sombra Cinco valores para la pintura general de este tono de piel y tal vez algunas áreas del tono del cabello. Ahora tengo algo de negro. En la parte superior de, tengo algo de lado Bronx transparente Voy a tener carmesí asiático. Tengo un poco lesionado de color rojo, amarillo y rojo cadmio Y luego en el costado se puede ver que tengo una luz verde permanente de Winsor y Newton Ahora mismo cuando estoy empezando la pintura aquí, estoy usando el medio como el líquido, original y en, mientras se mezcla, la proporción de uno es a uno. Te tomas un poquito de Azar y tú 50% de líquido y 50% de Linda. Entonces puedes usar eso como medio uno antes de hacer cualquier idea del segundo cuadro. Voy a todas partes y todo lo que ves no funciona, ya sabes. Entonces sí, es muy importante cómo estamos lidiando con eso. Mezclar un poco de verde, un poco de rojo indio, y llevar esa sensación de ese color verdoso a ese borde de la forma Un poco de verde, un poco de rojo a eso, un poco de cálido hacen ahí, tono de giro está más en el lado más frío. Entonces tratando de mirar la, la articulación o el contorno de la mandíbula ahí, se puede conseguir construir el tipo de la semejanza del modelo Se puede ver que estoy tratando de crear el volumen ahí en la pintura. Es muy importante. ¿ Cómo se crea el volumen? También crear el sentido del volumen es muy, muy importante. Y también tratando de crear el, los valores un poco más oscuros y cómo está saliendo a la luz y cada vez más. Algunos eran más transparentes debajo de la oreja. Detrás de la oreja, se puede ver que hay algunos tonos cálidos. Y los tonos fríos del oído. Entonces podemos ver en el cuello, tenemos el más ligero de la luz golpeando en el lado superior derecho de la mano Y entonces tenemos este giro de la forma del cuello. Aquí puedes ver cómo proceso de la cleomtrita externa realmente está entrando en la Estoy definiendo esa área nuevo ya que ella es modelo femenina. Entonces tengo que todo lo que necesito para ser más sutil. Ya sabes, porque la piel en la hembra es más sutil, Los valores son muy sutiles, la forma es muy sutil. Entonces es muy importante ¿cómo te comportas eso y cómo te ves eso? Buscando el color de tono de piel claro que vemos. Cómo es que realmente está saliendo del valor más ligero que realmente está golpeando en el tiro trasero del cuello ahí Un poco, tipo de comprensión en el proceso Stan No Cado proceso bigote allí Simplemente poniendo ahí a alguien de la diferencia en el valor del turno. Mira, siempre me estoy cambiando los pechos. Comienza que estoy usando los senos para el área oscura y la misma área de luz de latón. Siempre uso cuatro a cinco latón para pintar un área para cinco bases, para cinco valores diferentes. Así es como puedes pintar con confianza. También pintado muy bien, necesitas mantener siempre ese sentido del volumen para eso, también necesitas mantener la frescura del color. Si tienes un pincel diferente contigo, siempre podemos haber mezclado color fresco y entonces es más fácil para ti Tratando de una especie de mirada al volumen en el formulario aquí. Whoa, el, el poco más ligero de esa zona, estoy pintando con alguna de las partes más ligeras de un color de tono de piel, mezclando con algo de verde y rojo Se ve un poco más fresco por ese cabello naranja detrás de eso. Aquí voy a dejar de mezclar los extremos, poniendo los valores sutiles en medio creando los descensos del volumen Eso es muy importante cuando estás mirando el formulario aquí. Es necesario entender realmente el sentido del volumen. También girando la forma con esos trazos, metiendo esa forma cilíndrica redonda en la zona del cuello ahí que contrató, me refiero a ganar tres, qué fácil se puede ver cómo también estoy moviendo mi pincel en esa dirección de la forma y creando ese sentido del volumen también. Bien a todos. Entonces te veré en el siguiente video. Y espero que todos hayan aprendido algo de este video. 37. Sol 33: Bienvenido de nuevo, aquí, estaba pintando la zona del cuello. Y como pueden ver aquí que todavía estoy ajustando los valores aquí y allá. La idea aquí es hacer una especie de lata de forma redonda lata de para mezclar la forma. Además, estoy buscando una transición lenta entre los valores a la parte del hombro aquí y luego está un poco en el lado derecho. Puedo ver que el encendedor en la parte superior, ya sabes, las cosas se están volviendo más un poco más ligeras. En la zona superior aquí iluminando iluminando el plano superior de la línea de soldadura donde la clavícula se encuentra con la escápula Ya sabes, es realmente interesante encontrar estos hitos anatómicos y buscar aquí esta sutil transición. Buscando el sutil desplazamiento del valor entre la forma aquí y creando que el volumen entre el, entre el foro ahí y primero tratando de convertirlo en un volumen redondo, ya sabes. Calentar el sentido de la forma es algo de lo más importante en la pintura. Creando la suavidad y los bordes donde tocar los dedos y creando el sentido de la forma. También ahí, el volumen del formulario es realmente necesario aquí ya que todo está vinculado entre sí. Ahora puedes ver aquí estoy definiendo la estructura anatómica aquí. Ahora, al principio, solo buscaba una forma redonda y luego necesito definir la estructura anatómica o la clavícula, la escápula, la cuchilla ¿Cómo son los otros músculos de la parte posterior? Allí se alinean los músculos trapaga. Hay que entender realmente que el formulario aquí está fijo en el formulario más grande. Y por eso primero pinté la forma más grande y luego puedo buscar las formas más pequeñas siempre. Necesitas definir las cosas más grandes y luego puedes ir a las cosas más pequeñas. Sí. Bien. Definiendo aquí el plano frontal más ligero y el plano lateral de estos músculos de la línea de soldadura aquí Realmente estoy tratando de entender la forma aquí. Básicamente a ver podemos poner todos los detalles lo que queramos. Lo único es que tenemos que mirar en el haciéndolo más simple, interesante y más agradable Para eso, necesitamos definir bien a los cuatro. Sólo estoy poniendo la gracia ahí. A, colocando esos. La forma, la forma ovalada de este vestido, cómo se une a eso. Cuanto más grandes sean las líneas más claras, eso es realmente importante. Sólo un poco aligerando el plano lateral en el plano frontal del arco aquí para que se vea más natural Esa es la idea. No estoy tratando de hacer que todo sea demasiado ligero. Bien, entonces los veré chicos en el siguiente video. Gracias. 38. Sol 34: Todos volverán aquí. Estaba pintando el brazo y el vestido y todo lo que hay. Ahora mismo es cuidadoso buscando algunas de las cosas anatómicas ahí y construyendo la forma. Todavía buscando el volumen en la forma general aquí. Tratando de mezclar la forma con la dirección de la forma. Ahora estoy usando mi medio antes de hacer la segunda pintura de este pelo. Como estoy usando un original líquido y linaza mientras se mezcla a la proporción de uno es a uno y luego sacarle antes de usarlo Entonces utilizo una o dos gotas con un cepillo muy, cepillo sucio con un cepillo limpio, usado donde el cabello está completamente en todas las direcciones diferentes, luego esparzco medio muy minúsculo. Antes de hacer una segunda pintura, da una superficie de ingenio agradable y luego realmente puedo pintar el segundo pintándolo en vin muy bien. Ahora estoy oscureciendo el cabello más. Aquí voy a tomar un poco de brownie transparente, un poco de Alison carmesí, algo de color negro para tener el color marrón más oscuro, más oscuro El color cálido, que en cierto modo, perdóname también, eso hará que la cara se vea más clara también, porque debes estar pensando por qué la pintura se ve un poco más oscura que la foto. Toda la idea estaba aquí. Iré con el sistema del sistema de valores. Eso es lo que quiero decirles, como todo es el sistema arreglado de los valores aquí. Buscando eso, el sentido de la combinación de volumen, oscuridad y luz ahí. Un poco de negro, un poco de lado marrón transparente, y Alison Crimson me da una agradable sensación de color cálido ahí Y tengo este color más oscuro, así que se siente bien pintar con eso Ahora como se puede ver que como estoy una especie de para oscurecer todos los valores aquí y luego estoy un poco de luz adentro y obtener algún tipo de diferencias en los valores aquí y allá Es como que haces una especie de una capa simple para eso y luego, ya sabes, arreglas los valores a partir de ahí. Oh, ¿quieres pliegue Creando algunos trozos más ligeros aquí debajo de la sección superior del cabello y construyendo la forma aquí. Sí, voy a seguir trabajando en este cuadro aquí, chicos. Espero que hayas aprendido de algo de este video. Los veré chicos en el siguiente video. Gracias a todos. 39. Sol 35: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a esta sesión de pintura donde estaba pintando su segundo cuadro, el pelo. Entonces es muy importante cómo se define la forma y el volumen aquí. Es muy importante ahora estoy mezclando algo diferente del color naranja mezclado con, uh, amarillo cadmio y algo rojo cadmio Y que estoy usando el color del tono de piel para gris por esas naranjas porque no puedo pintar demasiado cromático. Yo sólo voy a ir a esa sección solamente. Entonces es mejor que yo, solo estoy pintando un color naranja apagado mezclado con algunos rob, el color del tono de piel, usando algo de naranja en eso Es muy importante. ¿ Cómo lidias con eso? Ahora mismo, puedo ver que solo estoy creando el volumen ahí, creando también el sutil cambio de los valores. Entonces la textura es muy importante cuando pintas el cabello. Cómo es la calidad de desgaste en algún lugar es agudo cuando es más suave. ¿Y cómo lo analizas? Eso es muy importante. Busca ese volumen. Busca los bordes. Busca el formulario. Y entonces todo empezará a funcionar muy bien aquí. Ahora se puede ver que estoy aclarando el valor también en esa sección de la forma donde la luz está golpeando desde la parte posterior de la, el pelo, y también es un poco más cálido también Pero mira, lo importante aquí es que tenemos que suavizar los bordes porque está en la parte posterior, está en la parte posterior posterior de la pintura aquí, porque el pelo es más frontal y la cara es más frontal, tenemos que visualizar eso No es que si lo haces más nítido entonces eso va a venir frente a ti Es muy importante cómo lidiar con eso. Un poco aligerando la sección superior de esa forma aquí. También un poco de ablandamiento de los pelos aquí y allá, moviendo el busto en la dirección de la forma. Es muy importante, ya sabes, y eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Pintar con el sentido de la forma aquí. El valor, la forma de la forma tridimensional es lo más importante aquí. Dios perfecto aligerar la sección superior de, del cabello y luego construir un buen sentido de la forma allí Ya veo. Uh, ¿cuándo sabes que la pintura está terminada? Tienes un sentido correcto del volumen, la textura, la emoción, el sentimiento. Hay muchos parámetros para contar eso. ¿Hasta dónde podemos llevar la pintura? Alguien hará la pintura en el Bratton. Todo es tu arte en prisión. ¿Hasta dónde quieres llevarlo? Si quieres una foto realista, puedes hacer todos y cada uno de los pedacitos de la pintura aquí, valores sutiles y también la textura mental en la piel y la nariz y la forma. Si quieres que algún pin parezca que es una pintura, no es una foto, entonces puedes tener muchas pinceladas pasando en eso. Entonces esa es tu habilidad artística. ¿Qué tipo de cosas quieres una vez que miras, experimentas como lo que realmente lo eleva? ¿Qué cosas realmente le hacen interesante, él o ella? Es para ambos. Sólo trata de practicar. Y los diferentes, diferentes retratos que quieres hacer. De la luz, de la luz azul, del estudio, de la luz de la luna, va a crear el sentido de la belleza aquí Y la pintura se ve realmente interesante cuando tienes una luz dramática en la pintura, en luz, luz por todas partes. El drama es muy importante en la pintura, ya sabes. Así que busca el drama, busca el volumen. Y crea ese sentido de la textura en el cabello, solo tocando el fondo. Y se puede ver como estoy planeando y creando esas texturas con el movimiento del pincel. Y me estoy suavizando un poco, soy un afilar algunas áreas que es realmente importante, se busca ese sentido del valor en la forma Sabes por qué la cámara está temblando porque estoy haciendo detalles. La cámara se confunde con el trabajo de detalle y el trabajo facial. Por eso el tema está ahí. Pero no sabía que te gusta cuando estoy viendo este video. Ahora puedo ver eso, bien, esa cámara también está bailando, perdón por eso. Se puede ver como la luz del sol está golpeando ahí adentro. Entonces todo lo que haces aquí es realmente importante. Ya sabes, como los pelos, la forma, la textura, y eso es lo que estoy haciendo aquí. Yo también ahora sinceramente cuando termines el cuadro, ese fondo también es muy importante porque solo te va a dar un impulso extra a la. Es muy importante. ¿Cómo lidias con los antecedentes? Además, no tomes el fondo porque quería mostrar esa luz que viene del fondo, por eso la estoy haciendo mucho más ligera. Esa es realmente la luz que está golpeando desde la parte trasera de la forma ahí, y eso es realmente importante Busca el volumen, busca la forma y realmente arregla el sistema de valores de acuerdo a eso. Eso es bastante importante. Por eso estoy ajustando los antecedentes. También una especie de hacer los anchos un poco más ligeros allí porque realmente siente que la luz viene de la parte trasera de La idea aquí es equilibrar los valores, el color, la forma entonces mientras se crea la textura, lo muy importante es ir arriba con la dirección del pincel del cabello porque también dar el sentido del movimiento del cabello. Si no tienes ese movimiento del cabello, no se sentirá dramático. Tiene que haber un movimiento en la pintura que viene con las líneas seguras de las líneas confiadas de las pinceladas. Ya sabes, puedes ver cómo claro y más oscuro. Estoy construyendo la espuma de aquí todo el tiempo y estoy mezclando el fondo. Estoy usando un poco de verde amarillo, Homero y blanco, un poco de rojo aquí y allá También entendiendo el sentido del cabello, También creando la forma ahí y buscando el sentido de los bordes. Los bordes jugarán un papel muy importante en la pintura. Si tus bordes son muy afilados en la parte posterior, se ve tan atmosférico. Hay que pintar los bordes un poco más suaves en la parte posterior del cabello. Cuando estás pintando el cabello así, tu color de fondo, por eso pinté los fondos ahí. Cuando pinto en el cabello, creo ahí la suavidad de los bordes que creará otro drama en la pintura. Es muy importante que no sólo pintes ahí. Tienes que pintar el contorno después de pintar el fondo. Porque entonces el fondo está húmedo y puedes pintar mojado en húmedo y crear esa suavidad en spn, en el cabello ahí Entonces algunos se sientan lejos de ti, cuanto más algo más se acercará. Ese es el fenómeno de la forma aquí. Estoy construyendo un poco de las luces aquí y allá en el sentido del drama del cabello. La luz viene de la parte trasera. Eso es bastante importante ya que puedes ver cómo estoy moviendo mi respiración también en esa dirección de la forma. En algún lugar estoy viendo cómo puedo ser más artístico al respecto. Y eso es muy importante. Eso también estoy buscando el volumen. Como si hubiera la parte más ligera del cabello, la parte más oscura del Hay que ir siempre en la secuencia, orden, orden del sistema de valores. Bien todos, espero que hayan aprendido algo de este video. Cómo pintar el cabello, cómo pintar la textura del cabello, cómo pintar con la gripe y cómo mojar primero el fondo. Eso es muy, muy importante. Seguiré trabajando en este cuadro. Sólo quedan unas horas. Gracias a todos, y los veré en el siguiente video. Gracias a todos. 40. Sol 36: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Aquí, estaba terminando el cabello y creando algo todavía la textura en la sección superior de la forma aquí. Como puedes ver eso, es como darle un toque final a la pintura un poco, trabajar en el fondo, crear esos cambios de los valores y colores y el knap, definiendo la forma aquí. Ya sabes, como puedes ver aquí, cómo estoy oscureciendo el fondo y napa, consiguiendo esos colores grises, un suavizando el contorno, creando un poco más de textura, un poco más de drama en el cabello Vamos a ver lo importante de la pintura de puerto. Simplemente puedes pintar así. Todo en el portero es realmente importante. Cómo quieres tamizar el valor y el color. Eso es muy importante. Tus valores. Y creando el sentido de, sutil desplazamiento del valor entre la oscuridad más oscura y la luz más clara. Sabemos que no podemos simplemente pintar con cualquier valor que queramos. Tenemos que crear ahí el sentido del volumen y crear el sentido de la forma. Además, sigue mirando el, a la pintura y sigue diciéndote, como, ¿qué puedo hacer un poco más para que lleve a un nivel diferente de pintura? Todo es realmente importante. También puedo pintar este cuadro con un dos cromático, pero la idea es darle un sentido de la forma Eso es lo que estamos buscando aquí. Siempre hemos llegado al final del cuadro. Creo que después de este video, tengo el último video. Quiero, quiero volver de la pintura para ver qué podemos hacer un poco más. De lo contrario, es un buen estudio para pintar esta pintura aquí. Espero que hayas aprendido algo de este video. Cómo iniciar el dibujo. Cómo comenzar con la primera capa de color, segunda capa de color, la tercera capa de color. Y cómo mezclarlo con el pincel para usar la textura del cabello. Suavidad sutil de nariz, labios, ojos y mejillas. Pintar el volumen general en la cara. Veré en el siguiente video por todos. Gracias. 41. Sol 37: Todos volverán aquí y este es el último video. Aquí casi se hace la pintura. Como pueden ver aquí, si necesito algunos, un poco de toques aquí y allá, puedo hacer eso. Puedo ver un poco en las manos por algunos de los tonos más cálidos, creando un poco de suavidad de los bordes allá, aquí y allá Solo voy a mirar el general para la pintura y todo desde aquí. Y si falta algo, si hay algún problema con las cosas anatómicas, algunos valores, puedo crear un poco de los bordes aquí y allá solo para crear algunas diferencias en la pintura. Por qué siempre podemos probar eso y seguir buscando ese sentido del volumen, que aquí es muy, muy importante. ¿Por qué no? Veamos la forma aquí y desarrollemos el sentido del volumen. Y un poco creando algo de textura en el cabello todavía. Y espero de todo este video aprendan algo de esta sesión de pintura en la que di una demostración de toda la pintura, capas por capas. Cómo crear un movimiento sutil de los valores. Es muy importante que practiques de manera inteligente. Siempre digo que no practiques demasiada práctica. Práctica. Practica con pleno corazón, plena determinación de la atención, concentración plena. Poco a poco, con algunas pinturas, puedes crear una buena pintura. Solo necesitas entender los bordes, la forma, el volumen, y todo viene con un orden de secuencia de la forma. Y se puede ver cómo voy a desarrollar estos valores. Sigue practicando, sigue aprendiendo. Y esta es la única forma de pintar retrato. Hay muchas otras formas de pintar el retrato. Esta es una forma de mezclar el color. Hay muchas maneras de mezclar otros colores. Sigue desarrollándote. Yo sólo estoy poniendo mi nombre también. Mi nombre es como Patel. También puedes seguirme en mi página de Instagram. Su Patel, subrayar artista y mantenerse en contacto conmigo. Si tienes alguna duda respecto a cualquier cosa que quieras aprender, solo avísame y solo estaré ahí para ayudarte. También tengo muchos videos por de ahí. Seguir trabajando. Sigue haciendo un buen trabajo. La dirección de mi sitio web es un tier.com Guys take care. Adiós. Gracias por ver este increíble video aquí.