Pintura de retratos de acuarela: pasos simples para increíbles retratos

1. Introducción: Hola y bienvenidos a fácil pintura de retratos de acuarela. La pintura de retratos es un reto tanto para principiantes como para pagos avanzados. Al final de esta clase, podrás fácilmente a cualquier fotografía en un retrato realista, aprender mi proceso de pintura de retratos y mostrar tus vibrantes retratos para sorpresa de tu amigos y familiares. En esta clase, nos centraremos principalmente en cómo puedes usar la técnica de saludo para crear dibujos de retratos precisos que formarán una base sólida para tus pinturas. Voy a simplificar el proceso de pintura de retratos para ti mostrándote mi proceso de dos pasos en pintar un retrato de acuarela, ir por cómo mantener los colores frescos y vibrantes. Hablaremos de bocetos, y pintaremos cuatro retratos diferentes basados en cuatro fotos de referencia. Pasará por la técnica de saludo para transferir una foto de un retrato sobre papel de acuarela. También hablaremos de cómo dibujar rostros y retratos a partir de una foto de referencia a mano alzada. Pasaremos por cómo pintar temas en diversas poses y condiciones de iluminación. Tenía que poner unas pinturas para agregar color y detalles. Y también cómo utilizar técnicas esenciales de acuarela en el contexto del retrato, como la boda, húmeda y húmeda sobre seca. Voy a hablar de cómo determinar una fuente de luz y el correcto uso de los valores y la pintura, lo cual es muy importante cuando estamos hablando tonos de carne y meternos en sombras muy suaves en el cara. También estaré pasando por pinturas esenciales, pinceles de papel, y materiales de dibujo que necesites. Esta es una clase de pack de características y he incluido muchas demostraciones para brindarte más oportunidades de aprender a pintar diferentes temas. Si estás listo para potenciar tus habilidades de retrato, uní a mí en esta clase y vamos a pintar. 2. Instrucciones y materiales: Quiero pasar por algunas instrucciones realmente básicas sobre cómo navegar por esta clase y qué estaré cubriendo. En primer lugar, un resumen realmente breve de los tres métodos que puedes usar para transferir el dibujo sobre sobre papel de acuarela. Ahora los dibujos son parte muy esencial de tu retrato porque esencialmente esa va a ser tu directriz. Ese va a ser el, el fundamento de tus pinturas. Entonces para alcanzar una semejanza de tu sujeto, realmente necesitas pasar tanto tiempo como te sientas necesario para conseguir los rasgos faciales y detalles correctamente. Entonces hay tres formas en que puedes hacer esto. Y yo paso, cada uno de estos métodos, pasará por dos de ellos. El primer método es un poco más sencillo, es sólo rastrear. Entonces en las referencias del proyecto, podrás encontrar plantillas de las pinturas y las fotos de referencia que utilizo en esta clase. Puedes por supuesto, solo traza si vas a Lightbox. Eso lo hace mucho más fácil. Lo que también puedes hacer es que puedas subir a una ventana. Puedes poner tu foto de referencia detrás de tu papel y rastrear. Si tienes un favorito de luz que entra por la ventana, probablemente sea un poco más fácil si también tienes papel carbón que te permita transferir una foto de referencia. Por supuesto, eso significa que primero debes imprimir esa fotografía. Eso va a conseguir tu bastante buena imagen que se transfiera. No obstante, no te va a enseñar a dibujar un retrato. Entonces para hacer eso, se trata de otras dos formas en las que se puede transferir una referencia en su clase. Voy principalmente por el proceso de duelo, lo que ahorra mucho tiempo. Básicamente. Hablaré un poco de ello en un futuro video que se acerca. Pero básicamente implica usar una cuadrícula, una cuadrícula sobre su papel, y simplemente dibujar, transferir los detalles de cada cuadrícula que se solapan con nuestra foto de referencia también. El tercer camino es a través de bocetos a mano alzada. Y esto requiere mucha práctica y mucha habilidad que solo lleva tiempo desarrollarse. Por lo que paso por algunos de mis consejos básicos sobre cómo esbozar una cara, cómo colocar detalles básicos. Pero podrás ver en cada manifestación, sí te doy ejemplos para cada retrato sobre cómo proceder. Entonces creo que esto te dará mucha práctica y supongo oportunidades, opciones para decidir por qué camino quieres pasar. Siempre puedes bosquejar cada retrato mano libre. No obstante, he hecho de esta clase un poco más fácil que como principiante, la transferencia activa sobre el proceso de transferir dondequiera que una foto de referencia sea menos desalentadora para ti. Y podemos enfocarnos un poco más en la pintura real misma. Con eso dicho, voy a pasar por un poco de materiales, lo que estaré usando en esta clase. Y eso te dará una indicación de qué comprar. O si tienes algunos materiales en casa, cuáles serán más adecuados en función del tipo de resultado que te gustaría lograr. Aquí puedes ver tengo seis pinturas y hablaré un poco sobre el papel primero. Entonces el papel para estas tres mejores pinturas, es un poco difícil de ver en este momento, pero se hacen en un papel de prensa caliente. papel de prensa caliente o el papel liso es básicamente papel de acuarela que ha sido completamente aplanado. Entonces no hay textura. Apenas tengo textura. Hay algunas marcas. ¿ Tienes una textura muy ligera en ella? Y lo que esto permite es que te permite obtener máximo contraste en cuanto a las oscuras y las luces que sin duda parecerían más claras y oscuras. Mucho más vitalidad es donde vemos con los colores. Simplemente disparan mucho más violentamente porque lo que pasa es que el, la pintura tiende a sentarse un poco más sobre la superficie del papel, funciona muy bien. Lo único donde puedes encontrar problemas es cuando estás capas, cuando estás poniendo colores encima de otros colores, puede alterar esa capa anterior. Puedes conseguir algunas flores divertidas, ese tipo de cosas. Me parece que el papel de prensa caliente es mucho menos indulgente que si estás usando prensa en frío o incluso papel rugoso. Yo no sugeriría usar papel áspero. Papel de prensa fría sin embargo, para principiantes, creo que es un buen punto de partida. Y ahí es donde estoy sacando aquí estos tres retratos, que también se hacen en papel de prensa fría. Tienen una especie decente de textura a ella. Es textura media, prensa en frío, frío, cosas diferentes en diferentes lugares. Pero básicamente ese papel tardará un poco más en secarse al aplicar un lavado, puede capa sin que esa capa anterior salga tan fácilmente como en el papel de prensa caliente. Y también obtienes algunas transiciones más suaves. Yo sí uso ambos. En estos días. Prefiero usar prensa caliente ahora que estoy un poco más cómoda con ella, solo me encantó el, el contraste y la crujidez que puedes conseguir con el papel prensado caliente. Pero es una elección personal. Hablaré un poco de pinturas y paladar ahora. Por aquí tengo un palet grande. Quinto usted colisión aquí. Pero para esta clase realmente no necesitarías un montón de colores. Básicamente, tienes a Hansa amarillo. Tengo un poco de ocre amarillo, poco de perileno, naranja. Tengo un poco de quinacridona, naranja quemada. Tengo un poco de perileno Scarlett aquí también. Por aquí tengo un poco de titanio buff. Estos colores tiendo a mezclarme, muchas veces un poco de erudito de perileno con ocre amarillo para formar un tono de carne mezclado con un poco de este buff titanio por aquí. En cuanto a los colores más oscuros, a veces sí uso algunos marrones aquí dependiendo del color sobre el cabello de la persona. Tengo algún tinte mutuo por aquí también, que son realmente buenos para meterme en algún cabello más oscuro, está bien, y el tinte neutro es genial si quieres añadir un poco con algo del tono de carne color para mezclar algunas áreas ligeramente más oscuras de tono de piel que pueden indicar sombras. Las sombras más suaves son sombras más oscuras que atraviesan la cara bajo la NIC, ese tipo de cosas. Esa punta neutra simplemente se oscurecería que hace un poco sin añadir en un color completamente diferente. Eso va a cambiar la composición. Esa es mi paleta. Como ves, aquí no hay un montón de colores que en realidad tiendo a usar. Algunos de estos otros colores aquí en bueno para los colores de ojos o tal vez algunos otros colores de pelo también fondos que funcionan muy bien. Tiendo a usar un poco de azul y cosas en el fondo también , y algunos marrones. Pero creo que es más importante que nos enfoquemos un poco más y tonos claros y oscuros para dibujar contraste. Los colores no son enormemente importantes, pero los tonos de carne tratan de tener en cuenta esos. Tener un buen tipo de surtido de estos colores de tono de carne. A veces es un poco difícil mezclar y emparejar. Sí tengo, sobre todo para tonos de piel más oscuros también. Yo sí tengo algunos de estos marrones aquí en el fondo aquí. Gf pensó en bienes, algún umber quemado, también va a ser el azul ultramarino y un poco de verde submarino. Sorprendentemente, algunos de estos mezclados pueden formar algunos tonos de piel daka, daka también, que parecen bastante interesantes. Así que guardaré eso. Eso es de todo lo que quería hablar por mi paleta y el color. Estos son algunos de los pinceles que voy a usar. De hecho, no estaría usando todos estos. Simplemente escogeré las que más probable utilizaré en la mayoría de mis pinturas. Yo pasaría y solo escogía algunos de ellos. Yo diría potencialmente estos aquí. Aquí tenemos esta variedad, que son básicamente pinceles de acuarela. Son geniales para conseguir en fondos grandes lavados, conseguir en los tonos iniciales, iniciales de carne en la cara si vas a área grande cubierta así y solo hace un agradable lavado suave. Sin último falso, no tienes que seguir volviendo al pellet, recogiendo más pintura, volviendo atrás, hazlo todo de una sola vez. Si te mezclas con estos pinceles, bueno, tendes a mezclar una piscina más grande de pintura que te durará un poco más. Estos dos cepillos son más o menos iguales. Son sólo un poco más pequeños. Entonces, dependiendo de cuán pequeña sea la cara que realmente estás pintando, a veces ciertamente necesitas reducir el tamaño de eso. Entonces por ejemplo, no voy a entrar en este retrato con estos pinceles solo para hospedarse, tendré que usar algo como B. Así que estos de lo contrario, voy a cometer un error. Eso es lo que esos cuatro de aquí. Tengo un montón de pinceles planos. Cepillos planos. Realmente bueno para cortar alrededor y también implicar pequeñas hebras de pelos bajando por la cara así. Sobre todo si seco ese pincel un poco y solo lo arrastra hacia abajo, oye, puedes conseguir algunas texturas. Lo bueno de estos pinceles también es, como dije, para los fondos, realmente puedes usarlos para cortar alrededor las figuras son las personas. Básicamente sin molestar demasiado de ese lavado anterior. Y es bueno permitir positivo que se mezcle. Pero sí me gusta usar estos así como una alternativa a esto. Estos pinceles de fregona acuarela para conseguir en grandes lavados. Hemos hablado de cepillos planos. Por aquí. Tengo unos cepillos redondos y cepillos redondos. Simplemente realmente bueno para detallar. Ahora, tengo un pincel redondo más grande, que es un número diez, creo. Sí, número diez, que también se puede utilizar para un lavado general para áreas más grandes, vimos probablemente agruparlo un poco más en la sección del cepillo de fregona. Pero estos pinceles más pequeños aquí son geniales para indicaciones como el relleno entre los labios. Si tenemos pestañas, tenemos parte del ojo, tenemos pedacitos de las cejas. Por lo que realmente te va a permitir detallar de manera más efectiva. No vas a ser capaz de conseguir tanto detalle. Por ejemplo, vas con estos pinceles. De ninguna manera, es demasiado torpe. Estos aquí son un par de cepillos de especialidad. Este es un pincel filbert y se puede ver aquí tiene una especie de casi parece un pincel plano, pero se está escribiendo en los bordes. Y esto es genial para mezclar bordes. Y esto aquí es un pincel de abanico que es realmente bueno también para meterse en algunos pequeños mechones de texturas capilares. Entonces, en definitiva, no necesitas todos estos pinceles realmente, si fuera a recoger tres pinceles, me iría con éste. Y yo iría con vamos a echar un vistazo aquí. Probablemente uno de los cepillos planos, cepillo plano más pequeño, y luego un cepillo redondo más pequeño como ese. Así que realmente puedes hacer la mayoría de los tonos de carne, mucho del cabello con Devon. Puedes meterte en algunos de los detalles del cabello con el con el con un pincel plano e incluso estos pincel aquí, poco cepillo redondo. Y el resto de los detalles que sin duda puedes conseguir con estos cepillos redondos más pequeños también. Pero sí necesitas estos más grandes y conseguir esos primeros lavados iniciales. Eso es todo de lo que hablaré. Cepillos intensivos. Fantástico. Entonces eso es todo lo que vamos a necesitar en cuanto a materiales. Pero si aún no estás seguro, por favor siéntete libre de llegar. 3. Introducción a la cuadrícula: En este video, solo quiero pasar por una demostración muy corta y algunas instrucciones sobre cómo se puede utilizar la técnica de saludo. Ahora, mucha gente usa programas que te permiten aplicar una cuadrícula encima de una fotografía existente. Ahora bien, no tienes que tener alguno de estos programas. ¿ Muchos de ellos están disponibles de forma gratuita a través de internet. Pero como se puede ver en la superposición de la esquina superior derecha, acabo de agregar una cuadrícula cuatro por cuatro encima de esta imagen. Y aquí en mi papel, también he añadido una misma cuadrícula de cuatro por cuatro. Ahora no importa lo grandes o lo pequeñas que sean estas plazas. En realidad solo depende de tu preferencia, lo grande que quieras esa transferencia de imagen donde sea. Si tienes dos lógica del papel, sugeriría hacer esa cuadrícula un poco más grande. De lo contrario vas a tener una imagen realmente pequeña y pequeña aquí podría parecer un poco fuera de lugar, solo depende de lo que quieras. Pero básicamente lo que vamos a hacer es que en lugar de tratar de dibujar toda la cara recta, recta todo a la vez, bueno, voy a hacer es sólo tratar dibujar cada cuadrado individual. Por un, por el bien del ejemplo, podría empezar aquí con la esquina inferior derecha cuadrada. puede ver que es la plaza justo por debajo y no por debajo, pero justo al lado de su barbilla. En caso de que pudiéramos incluso empezar aquí con la barbilla. Sabemos que entra así puede realmente simple. Otra beta se vuelve diferente de aquí. Entonces sabemos que sale a través de la rejilla y queremos mirar, sobre todo donde las líneas se cruzan con la cuadrícula. Por lo que se puede ver esa parte de una barbilla aquí que se sube al costado de un cajón, cruza esa rejilla como tal vez un tercio, casi un cuarto del camino a través. Y luego sale como aquí y luego sale al azar por aquí, otra vez, cerca de dos tercios del camino a través de esta grilla. Y sale, se curva por aquí. Estamos haciendo el lado de una cara. Lo mismo para éste. Este va a un costado así. Solo estamos mirando lo que hay en cada parte de la cuadrícula. Y lo bastante gracioso, esto también te ayuda a estimar proporciones también. Incluso sin la grilla, he encontrado que ha mejorado mis habilidades de dibujo y bit justo. Porque empiezo a entonces tratar de dibujar líneas imaginarias a través de la cara y medir, sólo conseguir un poco mejor en medir la distancia entre rasgos como los ojos dentro de esas líneas hacia arriba en cierto, ciertas secciones del ojo como el iris de las pupilas, la distancia entre la nariz y la boca. Por lo que empiezas a notar algunas de estas cosas. Creo que es una buena, sobre todo si estás tratando de entender cómo meterte en una imagen de referencia muy rápidamente, todavía aprendes algunas habilidades de dibujo. Creo que este es un buen lugar para empezar como principiante. Te pones un poco de oreja entrando así y creo que ella tiene algún tipo de pendiente aquí. Mucho de esto es solo pelo. Se puede ver apenas saliendo por la parte de atrás aquí en una ciudad de Nueva York. Bajando por el medio de la pantalla así. Incluso puedes empezar a dibujar y su boca, que es como aquí. Esto es muy, muy sencillo obviamente porque no soy un viejo tratando de conseguir un montón de detalles en esta pequeña ilustración, pero puedes ver cómo usas esa cuadrícula como un poco de un guía para aprender a jugar. Por lo que al menos características. Entonces sabes que la boca no es demasiado ancha, empieza y termina por aquí. Entonces puedes entrar con nariz. Les pondremos sabe de todo el ruido por aquí. No es cierto aquí y los verdaderos quizá aquí así. Y luego me di cuenta de que puse eso en Austria un poco más a la izquierda para que lo pueda cambiar un poco a la derecha así. Desplaza un poco esa fosa nasal. Hay algunas cosas diferentes, sin duda algunas cosas diferentes que puedes aprender. Entonces durante eso, ahí vamos, Bueno de la nariz y ahora podemos poner un poco del ojo aquí también y ver cómo he ido demasiado lejos con el ojo. Ese ojo sólo va alrededor de un tercio del camino a través de esa grilla, se detiene por aquí. Es una especie de ayuda a limitarte. Ponga el yo en y ponga los detalles en de las características porque tenemos retrato. Si intentas apuntar a la precisión, milímetro puede marcar una gran diferencia. Poco detalle ahí para el ojo. Y podemos colorear en el ojo así. Sé el pelo bajando así también. Llegar ahí y luego la ceja, Por supuesto que es sólo correr a través o cualquier Christie yo desapareciendo ahí así en alguna parte. En cambio, miraremos a esta mano izquierda. Sé que podemos ver que cruza por la rejilla alrededor de un tercio del camino a través, abajo al fondo, baja a un pequeño rincón del ojo ahí sale termina el ojo termina alrededor digamos, casi a mitad de camino a través de esa grilla. En alusión a la derecha. Después bajando así. Entonces tenemos un poco de los lados o el detalle para eso yo seré el párpado aquí también. Entonces sólo puedo dibujar en la suma de la ceja. Por supuesto, sólo corriendo a través de eso. Y de nuevo, podemos especie de estimar por dónde queremos empezar. Y en esas cejas, hacer Fock. Usa la grilla para ayudarte a estimar va alrededor de la mitad, yo poco más de la mitad de camino a través de esa grilla de ahí. resto es, se vuelve un poco más fácil ahora que tenemos cantidad significativa de los rasgos faciales en realmente es solo mirar su cabello donde forma el límite. Para un rostro ese tipo de límites eran fase. Se puede ver un poco de pelo corriendo por ahí así. Y nota que siempre están preocupados corta a través de la rejilla que vainas de las cajas así y se trata de una mitad de camino así. Viniendo por aquí, viniendo a una boca. Ahí viene otro mechón de pelo por aquí, corriendo por el centro por aquí, entrando y pasando por encima de la nariz así. Corriendo a la izquierda. Así. Mucho de eso está bajo la luz del sol como se puede ver, pero luego se puede simplemente otra vez, oscurecer y oscurecer así. Bueno, un poco de pelo viniendo aquí también. Y luego al lado derecho, y luego simplemente desaparece de la escena. Es decir, creo que probablemente haya un poco de hombro aquí o algo así, pero es difícil de ver. Pero creo que eso te da una idea de cómo usar esta técnica. Voy a pasarlo mucho más detalle y con más tiempo, sobre todo en las fotos de referencia reales que vienen. Pero este es un curso poco brusco. Y lo que también encuentras es que también puedes usar esto para luego transferirlo a un segundo grado a la izquierda, lo que podría facilitarte un poco. Si estás contento con esa primera. En ocasiones si quieres hacer dos referencias, o incluso si solo quieres dibujar una caja sin rejillas y simplemente desafíate y empieza a dibujar las características y compárala con la versión de cuadrícula. Eso realmente te va a ayudar. A veces cuando estás dibujando directamente desde una pantalla de computadora y estás mirando directamente a una pantalla, las perspectivas, las perspectivas se pueden distorsionar en tu mente cuando la ves plana sobre papel así. Y de repente mucho más fácil estimar las distancias traducidas sobre el papel. Y ella está en un ángulo diferente. 4. Bocetos de Pencil cara lateral: En este video, te voy a estar mostrando cómo hacer bosquejos de caras. Te estaré mostrando justo cómo divido una cara en unas cuantas pautas diferentes y esencialmente trato de meterla con la mayor precisión que pueda. Entonces esto te va a ayudar a dibujar. Existen algunas formas diferentes de transferir una imagen al papel. Se puede rastrear, se puede utilizar el método de saludo. Puedes usar lineamientos generales y bocetos como lo estoy haciendo ahora. Por lo que pasaré por esta sección y usaremos esta imagen de referencia para empezar. Una de las cosas que notarás es que la cara está ligeramente girada hacia la derecha. Está bien. Por lo que casi se puede ver más de la mandíbula al lado izquierdo y al derecho. Nos vamos a preocupar demasiado por eso por el momento. Lo que haremos es empezar con un círculo, un círculo rápido para la cabeza así. Y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tratar poner pequeños elementos de la mandíbula. Conocemos las barinas por aquí. Y luego sube por ese lado de la cara a la derecha. El tipo de Georgia va por todas partes a un lado de la cabeza. Esa es la izquierda. Y luego tienes la barbilla aquí en la podredumbre de fondo. Tu cabeza ha girado un poco hacia, hacia el cohete. Ahora que tenemos eso dentro, lo que quiero hacer es trazar una línea simplemente corriendo a mitad de camino por toda la cabeza. Entonces de arriba a abajo, estamos mirando esa línea por el centro. Yo sólo voy a dibujarlo, especie de básicamente sólo voy a dibujarlo justo por el centro así. Eso es en esencia la línea del ojo. Dónde vamos a poner los ojos de la persona que me gustaría hacer y los ojos primero y me parece que es sólo una sección donde probablemente sea una de las partes más fáciles de empezar dentro de la cara. Ahora podemos ir y poner en un rincones generales de los ojos. Solo trato de burlarme de dónde empiezan y terminan. El rostro. Si lo dividimos por el centro, que me gusta VCE. Mira. Los labios. El rostro está a través, girado un poco hacia el lado derecho también podemos ver. Entonces por eso estoy tratando de sólo conseguir un poco de línea corriendo por el centro de casi curva hacia ese lado derecho. Simplemente recordando voltear esos ojos un poco, un poco más a la derecha. Podemos poner aquí. Por supuesto, el ojo a la izquierda. Vamos a tener que estimarlo todo porque tenemos su pelo entrando y siempre podemos dibujar el límite del cabello. Sabemos que empieza más o menos por aquí, le corta la cara. No tenemos que conseguir que empiece con precisión, pero sólo un pequeño indicio de dónde empieza el cabello así. Para que sepamos dónde esencialmente dejar de colocar los ojos y sabemos que este lado de su cabello entra y enmarcan. Así que cara aquí de ese lado derecho, límite para ir muy a la ligera en esta etapa porque no quieres realmente bloquear en ninguna posición por ahora porque solo estamos tratando de meternos en un indicación básica de dónde está todo. Entonces pongamos eso ahora. Una mejilla es en realidad un poco más grande aquí de este lado. ¿ No es EMF es una sección un poco hacia afuera saliendo así. Sólo está en su cara. Está bien. Entonces ahora sólo podemos echar un vistazo a los ojos. Sabemos que en base a su pelo, ahí tenemos una IA al borde de su ojo. Y entonces tal vez podamos adivinar que es arranca y termina aquí y luego ir al otro ojo aquí. Echemos un vistazo. Y luego lo tenemos terminando más o menos alrededor de la edad que tiene. Entonces podemos seguir adelante y ponerle el tipo de forma de sus ojos y ellos de almendra como bajar así. Está bien. Sólo un pequeño indicio de dónde quieres que estén los ojos, vale, ni siquiera necesitamos dibujar con mucho detalle. Y cuando piensas que solo estamos tratando de colocar los ojos ahí dentro, tenemos un poco de indicación básica y el centro de los ojos, encuentras que normalmente es alrededor de un ancho de ojo de este centro parte aquí a aquí. En realidad, creo que probablemente sean un poco, un poco cierto. Un poco demasiado alejado, así que puedo acercarlo un poco más así. Recuerda, siempre puedes y siempre seguir adelante y cambiar las cosas a tu alrededor. Ligeramente, creo que eso se ve un poco mejor. Otra pequeña herramienta que también uso es un bastoncillo de algodón. Y el bastoncillo de algodón es una gran pequeña herramienta, herramienta para manchar. Y manchar es un pequeño método para crear algunas sombras e indicaciones de luz y oscuridad. Y tiendo a usar esto cuando estamos indicando la nariz. Nariz corre recto por el centro, a través de la mitad de las r obviamente, pero puede ser complicado colocarlo. Entonces podemos echar un vistazo a los ojos y sabemos que hay una línea para que ese puente de la nariz está bajando así y luego simplemente sube así. Simplemente sube. Y vamos a dividir esta sección, la cara otra vez en la mitad. Entonces justo debajo del ojo. Si tan sólo divido la cara desde debajo del ojo hasta la barbilla en aproximadamente la mitad. Otra vez. Vamos a conseguir el fondo de la nariz más o menos. Ahora, en esta persona, este modelo, encuentras que la nariz en realidad está un poco más allá, más abajo de lo que realmente es. No realmente en este punto medio entre la parte inferior del ojo y la barbilla. Yo sólo estoy un poco más abajo por el punto medio. La cara de todos va a ser diferente y puede ser complicado averiguar exactamente dónde todos los, supongo que los detalles no te tendrán. Pero esta es una forma de especie de cómo lo averiguaré. Entonces entrábamos y mirábamos la fosa nasal. El orificio nasal, si dibujamos una línea subiendo, sube y golpea el borde de ella. Yo casi el borde de lo impar pero no está exactamente en el borde. Está cerca, pero no, realmente no ahí. Esa es la indicación de esa fosa nasal. Y entonces otra vez aquí tenemos esta es la parte superior de la nariz, la parte frontal del puente de la nariz. Y por supuesto, ese rincón de ahí. Sólo voy a poner un poco de sombreado en la esquina de ahí. Y luego veremos esta fosa nasal izquierda. Y esa fosa nasal izquierda está casi por aquí mirando hacia arriba. Y no termina en la esquina de y, sino casi en el borde de la esquina de ojos. Entonces solo pondré eso en una pequeña indicación como esa. Usando marcadores, de verdad. Esencialmente sólo otras partes de un rostro para conseguir los otros detalles, razón por la cual es importante hacer esas marcas iniciales y líneas y cosas así primero, las líneas guiadoras porque eso es nos va a ayudar a negar estas otras características con mayor precisión. Entonces tenemos esa nariz. Otra cosa que probablemente querré hacer es simplemente arrastrar esta fosa nasal un poco mejor así. Tienes más tiempo para hacer esto más adelante también. Pero de nuevo, si dividimos esta zona debajo de la nariz y la barbilla otra vez, justo a la mitad, voy a dibujar el fondo del labio, más o menos malo aquí. El desprendimiento de elipse, digamos de aquí en la parte superior del labio. Al azar y luego tenemos la parte debajo de una nariz aquí. Podemos empezar ya poniendo algunos pequeños detalles como aquí, ese podría ser el borde de esto, podría ser el borde del labio tipo de entrar ahí y ese lado entrando, ese núcleo equipo de elipse así como este. Bajamos eso un poco más así. Así. Entonces la parte superior de su labio. Por supuesto, solo conectando eso un poco más así. Nuevamente, sí tiendo a preferir usar cogollo de algodón a veces para meter los contornos de los labios. Simplemente lo hace un poco más suave, más fácil de sólo una especie de poner tenemos una ubicación áspera de sus labios ahora. Y en este apartado. Y realmente desde aquí el ARN, es sólo poner en el resto de los detalles y tenemos algunos ojos. Él o ella está mirando un poco a la izquierda. Y vino como un poco de luz reflejada ahí también. Así que sólo sombra en un poco de los ojos así. Y además conseguir ahora me lleva a esto y luego al otro a ser así. Entonces nuestras cejas. Y nos paramos justo arriba sabe, como este tipo de ir camino hasta el borde allá. Y aquí hacemos lo mismo. Las cejas pasando hacia el lado izquierdo. Podemos empezar a definir el cajón un poco más que se oye. Mucho de eso se hace en realidad más tarde. No necesitamos preocuparnos. Realmente mucho de eso todavía. A veces sí me gusta poner algunos de los detalles del ojo antes de entrar con la pintura. Entonces si la persona está usando algún delineador de ojos o solo hay un poco más de oscuridad ahí dentro. Tiendo a tratar implicar un poco de eso antes de entrar realmente. Ir más tarde con las pinturas ya que incluso un poco de estas líneas que salen de encima sabe que se unen por debajo así. Eso es algo en lo que puedes trabajar. Pero el cuello también tipo de baja por aquí un poco, es algo de suavidad ahí y el cuello y un poco de detalle. De nuevo, sólo estamos tratando de colocar el cabello para que se corte en partes de su cara. Al igual que en la referencia. Pero queremos dejar muchos de estos más adelante por el ancho extra, altura. Es más sólo mirar dónde están los límites del cabello y el fondo e indicar que como estoy haciendo aquí, pagar remoto quiero traer el cerro todo el camino abajo así. Y este tipo de cabello va todo el camino a través de la espalda y luego más abajo. Al igual que esto. Esta especie de cabeza amarga llega por todo el camino. Y hay un poco aquí, como que fluyen a través. El frente de su atuendo. Dibuja un poco de eso, un poco de eso así. Apenas el remate, el punto de un cuello aquí. Es decir, todo esto es solo pelo que viene ahí abajo. Por supuesto. Es decir, no gastar probablemente un poco más de tiempo en dibujar esto si yo estaba haciendo el retrato real, pero esto te da un poco, supongo que esa indicación base de dónde empiezo y cómo ordeno de medida bits y piezas de rasgos y cosas para un retrato. Pero esto generalmente será cognitivo y será oscuro, y el cabello será más oscuro. Llegarán años a través. 5. Bocetos de Pencil cara delantera: Uno de los goles en este retrato, vamos a hacer la cara. Se trata de sierras y dejar un poco para el cabello y ¿qué tienes a un lado? el fondo de la barbilla, pondré aquí la parte superior de la cabeza. Lo pondré más o menos por aquí y demás para que la cabeza aquí y quizá aquí. Eso parece. barbilla sube así. En la ciencia grasa. Conecta estos aquí arriba a los lados. Una especie de va hacia arriba todo el camino hasta la parte superior de tu cabeza donde el cabello casi acaba de empezar. Aquí. Hay un poco de tipo de venir por encima de la cima así. Y sólo ramas viene todo el camino aquí abajo, mientras que termina más o menos aquí. Permítanme simplemente poner rápidamente un poco de indicación de dónde está todo. Vamos. Aquí tienes algo de su cabeza en el lado de la base. Solo vamos a tener algún tipo de simplemente cruzando una cara como esta. Ahora sólo voy a dividir un oculto a la mitad señalarlo. Para conseguir un Ising. A lo mejor tienes un yo aquí. Podría escribir al lado más largo de una cabeza. Es una nariz aquí. En el cabello en realidad viene en más tipo de cortes a través, se cruza un poco la cara, y luego sale así. Ojos de buena forma. Ahora, lo principal es solo para asegurarte de que tienes suficiente espacio y normalmente son alrededor de un ojo. Depende de la persona. Yo sólo voy a mantenerlo sencillo. Suelta. Con base en la referencia. Ahí. Yo una especie de patos detrás de ese pedacito de pelo de ahí. Yo como que voy a este punto. Entonces algunos bajan por las esquinas, bajan así, y luego suben así. Tipo de forma de horizonte. De todas formas dijo, estamos llegando al iris y a las pupilas y él usó éste está a la sombra. Algo así. Bien. Parece que son impresionantes. En las pestañas y las cosas son sólo el párpado es que navego aquí. Y mientras que el otro quizá aquí. En realidad oscuridad alrededor de esa especie de nariz. Aquí. Separe esta sección entre la parte inferior de sus ojos y lograda aproximadamente a la mitad así. Y podemos simplemente una especie de pinapar y nariz punta de la nariz. Y entonces sólo voy a dibujar en las fosas nasales saliendo de los lados. Conseguir un poco de sombreado aquí también. Aquí las fosas nasales. Sólo voy a hacer un poco, es sólo un poco de sombreado alrededor y Austria, no musarañas y los costados de una nariz para dar una indicación del puente de su nariz, que es la parte central ahí la cual me refugio no cubierto de oscuridad alrededor de eso solo estoy buscando algunas sombras y cosas que podría ser capaz de enfatizar un poco. Estoy usando la herramienta lápiz. En alguna sombra también, exagerando un poco más de lo habitual, incluso solo en la nariz aquí me voy a meter en un día de sombra que se está conectando nuevo en la boca debajo de la nariz a la barbilla. Voy a separar eso a mi medio camino así. Ese será el fondo del labio, más o menos aquí. Entonces en el medio, vamos a tener una boca que en realidad va, ésta va casi hasta el borde del iris de ahí y ésta va por ahí a la pupila como aquí. Yo sólo voy a dibujar en esa pequeña, pequeña elipse de línea guiadora así. Ahora está cerrado, no hay dientes que dibujar, así que eso lo hace mucho más fácil también. Parte inferior de su labio así. Sólo un pequeño indicio de eso y luego la parte superior. Realmente sólo una cosa rápida como esa. Tienes que hacerlo en espera con acuarelas después. Incluso debajo de aquí está esa pequeña área por encima de su labio, que es un poco oscura. Yo me deshago de algunas de estas tinieblas y él simplemente demasiado movimiento para estar por aquí. Dije labio superior, sólo un poco de oscuridad. Redondeando un labio superior así, manchadlo de un poco inferior. Yo vengo por ahí muescas alrededor del día soma así. Bien, buen poco de oscuridad aquí. Esto va a crear una especie de sombra en ese lado izquierdo de la cara. Un patrón de sombras exagerado mucho más de lo que implica la referencia real. Irreflexivo sería bueno simplemente exagerarlo para ver qué pasa. A mí sí me gusta manchar también sólo para igualar el tono en el aire para que las marcas de lápiz no se muestren a través de obviamente. Eso es una barbilla. Ponerle un poco de indicación para ella. La parte media del ojo, la pupila, algo así. Son excelentes. Pestañas y no te vas a tener, pero lo dejaré más adelante. Sólo algunas pequeñas indicaciones para los ojos reales. fosas nasales. Contenta con ese del lado izquierdo. Así como hacemos eso. Echemos un vistazo a su oído. El oído comienza justo en la parte inferior de la nariz. Yo sólo voy a sacar eso así, desaparece y hay un poco de oscuridad en ese año así. Tipo de sale todo el camino arriba por aquí, barinas como ciertas Siguiente por aquí. No tan ancha como su mandíbula real que va hasta llegar más o menos a ese punto. Viene en cuello, la porquería como este tipo de va hasta el final. Se sale el cuello. Tipo de camisa simplemente viene todo el camino en este patrón. Apenas los hombros más abajo, ligeramente más anchos. Y eso debería hacer debería hacer. Nada que quiero hacer es simplemente delinear rápidamente en la parte inferior de su cabello aquí también, sólo la forma básica del mismo. Voy a asegurarme de que vaya por atrás, la parte posterior de su cuello aquí va a ser una sección importante. Este tipo de cortes a su alrededor, alrededor, una especie de cortes a su alrededor, su cara un poco. Mano debajo esta oreja Sección. Importante obtener un borde áspero hasta donde está su cabello también. Para simplificar las cosas hacia abajo si puedes ver a qué me refiero. Es como un Janeiro por especie de forma. Eso va todo el día. Por supuesto que no es exactamente así como pedacitos y piezas que sobresalen. Hace que sea un poco más fácil dibujar si lo hacemos de esta manera. Posteriormente. Yo sólo voy a redondear su mentón un poco interesante porque son cuadrados en la parte inferior. Simplemente redondea eso. 6. Sketch: de retratos: Ballerina: De acuerdo, entonces vamos a hacer este boceto de una bailarina. Y yo sólo estoy poniendo el torso aquí por el momento. Y los brazos como que se extienden. Pasando a la parte superior de la página. El tipo general de pose ahí con el torso. Yo sólo voy a seguir adelante y ponerme rumbo también. Se puede ver que la parte superior es más redonda que la inferior. especie de entra para formar una mandíbula y burlándose de algunas de las figuras a mitad de la cabeza por los ojos, quizá un poco de pelo también, las cejas, pedacito del hombro conectándose a la parte posterior de ella y también solo algo de ropa también. Entonces solo la parte superior solo tratando de conseguir los brazos y comienzas lo más ligero que puedas y luego simplemente comienzas a carnotear los detalles. Observe también la mano. Acabo de usar una especie de forma excesivamente con un extremo puntiagudo. Voy a usar esa misma técnica otra vez para meterme en esa otra mano aquí a la izquierda. Es como el pulgar que sobresale en la parte inferior. Después los otros cuatro dedos se extendieron sobre la parte superior. Y solo estoy tratando de meterme un poco más de detalle en el área facial de la figura. Lo que voy a hacer, sólo voy a bajar eso más. El torso y para vestir, que apenas sale en esta forma redonda, circular. Así. Ella es una especie de inclinada hacia adelante con un pie fuera, culo hacia atrás como se puede ver. La otra pierna. También tenemos su zapato. En el fondo ahí. Parece que estamos listos para empezar con el cuadro. Esencialmente lo que voy a hacer es trabajar un poco en los tonos de carne y sobre todo en la cara, mezclar un poco de rojo y un poco de amarillo. Tiendo a usar alguna powerline, leer un poco de ocre amarillo. Y también tengo algo de titanio de buff, que es un blanco, una especie de blanco apagado que uso también. Y solo estoy poniendo unos verdaderos códigos básicos sobre cara, el cuello. Si salgo ligeramente fuera de las líneas, No es gran cosa porque vamos a dar la vuelta a toda la figura con un color ligeramente más oscuro. Nosotros sólo queremos entrar muy, muy ligero especie de giro así. Si bien la pintura sigue mojada. Aquí es donde caigo en unos pedacitos de oscuridad para crear sombras en el lado izquierdo de la figura. Poco de color en el vestido también. No quería que fuera completamente blanca y por supuesto su pierna y está saliendo hacia adelante también. He recogido algún tinte neutro y sólo estoy poniendo un poco de su top. Podría haber añadido un poco de morado ahí también, dándole a eso un secado rápido. Y lo que esto va a hacer es permitirme esencialmente cortar un poco alrededor de la figura. Obteniendo algunos de los detalles de fondo más adelante. Cuando tienes un borde mojado y tratas de meterte en un color oscuro en el fondo, tienes que tener mucho cuidado. Se puede mezclar en el cuerpo y se pierde esa figura en la mezcla. Solo estoy agregando un poco de sombra en el lado izquierdo y áreas del cuerpo. Detallándolo un poco más a la izquierda para darle algo de dimensionalidad. Recogiendo un poco de azul ultramarino aquí. Y usando un cepillo plano más grande, Es un cepillo plano de tres cuartos de pulgada que estoy usando. Sólo estoy usando esto ahora para recortar dirección y también su cuerpo. Y en algunas áreas lo estoy dejando que se mezcle en el vestido también. Este es ese pequeño trabajo de corte que es importante, como lo estaba mencionando antes, si estamos usando color oscuro en el fondo, cualquier tipo de color realmente, no queremos que se esté fusionando en su cuerpo. Esto es solo un poco de cortar alrededor del trabajo lo cual ayuda, sobre todo si esa capa anterior está seca lo contrario simplemente desaparecerá debajo y perderás ese corte alrededor de la oreja. Y otra vez aquí puedo dar forma al cuello un poco más. Observe cómo en realidad he salido de las líneas con el cuello. Las líneas de lápiz en ella habían aparecido un poco graciosas antes, pero ahora solo podemos ir por encima de la parte superior con esta pintura más oscura. Y está arreglado. Porque sí tienes otra oportunidad de dar forma a las características y los brazos y las piernas y el torso, cualquier cosa por el estilo, realmente hasta la ropa y los límites. Cualquier cosa que forme un límite entre el fondo. De nuevo, tratando de preservar ese montón de color de su vestido y cortó alrededor de su pierna. Otra vez así. Tan solo meterse en una indicación de tos como esa. Poco de color corriendo por esta escena. Un poco arriba de fondo también, o simplemente tratando de sumar un par de líneas direccionales como si estuviera parada en una habitación, una puerta o algo en el de fondo. Sólo para que se vea un poco más interesante para que haya algunas formas agudas que tipo de correr más obvio tipo de líneas y direcciones, quizás un poco de perspectiva ahí también. Esa ayuda se puede indicar aquí en el suelo es algún tipo de algún tipo de azulejos o algo que podría estar de pie en el área. Bastante simple. No demasiado obvio en cuanto a los detalles de la sala, sino que solo da un poco más de contexto e interés. Vamos a hacer algunos toques ahora solo estoy recogiendo algunos finales colores bastante oscuros y voy por encima de su cuerpo para meterme un poco de la parte superior aquí. Ahora que la otra capa se ha secado, podemos seguir adelante y hacer esto. También poniendo algunas sombras finales en ese lado izquierdo de su pierna y partes de un cuerpo también. Mezclar y mover agua ahí dentro también para aflojar las cosas. Un poco de pelo está empapado y estaré atado detrás. Por lo que no es demasiado visible. Simplemente poniéndose algunas indicaciones realmente básicas para ella para los detalles faciales. No mucho en absoluto. Tan solo un par de pedacitos y pedazos para los ojos, la nariz y la boca. 7. Sketch: de retratos: mujer sonriente: De acuerdo, entonces vamos a entrar primero con el dibujo. Eso es realmente importante para asegurarte de que empieces con marcadores realmente simples. Tiendo a empezar con los lados de la cabeza, la barbilla, la parte superior general de la cabeza. Simplemente dibujando una forma de círculo redondo en la parte superior de la cabeza y luego bajar la mandíbula también. Dibuja una línea a mitad del centro de la cara y que indique los ojos. Voy adelante y sólo dibujando en los ojos ahora alrededor de ese punto central, me he unido a otra pauta entre los ojos y la barbilla. Y eso forma el fondo de la nariz. Manejando un poco de los ojos y agregando algunos detalles más, recordando dejar algo de espacio a los lados de la cabeza también. Encontrarás que los ojos de algunas personas están más cerca juntos, ojos de algunas personas y más anchos. Y también tienen diferentes espacios a los lados de la cabeza cerca de los ojos. Por lo que acaba de volver a unir una línea entre la parte inferior de la nariz y la barbilla y comenzó a poner en una línea aquí para indicar área de la boca, justo la parte inferior de la boca. Labios. Simplemente entrando y tratando de conseguir unos pequeños detalles ahí dentro. Si necesitas usar un borrador para eliminar bits y piezas, a veces sí cometes errores en el camino o simplemente sientes que tal vez quieras cambiar algunas características. ¿ Tienes a mano un borrador? Yo sí tengo un borrador más pequeño aquí que en realidad sale. Es una especie más larga de punta la maquinilla de afeitar, que te permite obtener un punto final cuando estás borrando. Tan sólo tratando de dibujar en algunas líneas sonrisas los lados de un rostro aquí y oscureciendo algunas de las esquinas de su boca. Y también el doc tiene especie de línea separando elipse. Tengo un poco de algodón y me parece muy útil esto cuando solo estás tratando de meterte en unos tonos más suaves. Y me parece que con los labios, sobre todo Hay muchos tonos más suaves ahí dentro. Por lo que tiene sentido usar un bastoncillo de algodón en esos momentos. Ayuda también al usar algodon es que crea un poco de tono más oscuro en esa zona. Cuando vayas más tarde en acuarelas, encontrarás que en realidad sigue siendo tan ligero acoplar tono en esa zona creada por el algodón, pero permanece ahí. Entonces es casi como hacer un poco de apreciación. Utilizar todo tipo de forma una guía. Si estoy agregando en algunas sombras o algo sobre la fe más adelante en acuarela. Acabo de poner algunos detalles más alrededor de los ojos, sobre todo cerca del iris. Apenas tratando de refinar ahora la parte inferior de su barbilla, del tamaño de una cara. Observe que siempre pensé muy a la ligera. Entra tentativamente y no te preocupes demasiado por cometer un error. Basta con estimar lo mejor que puedas donde quieres que estén las características. Entonces a medida que te vuelvas más confiado, dibujando y dando forma a la cara, encontrarás que puedes oscurecer un poco más algunas de las líneas y seguir adelante. Estoy tratando de dibujarlo ahora la parte superior de su cabello. Lo que estoy tratando de hacer, sobre todo él está simplemente simplificando esto en una sola forma básica. Entonces ella va a quemar la parte superior. Y básicamente un poco de cabello que toca a una frente que forma un borde muy suave donde el cabello sale de una frente hacia atrás. No hay realmente mucho detalle que puse ahí en absoluto en cuanto a los detalles del cabello, todo lo que he hecho es esencialmente solo asegurarme de que tengo en una línea de cabello realmente, realmente básica y la forma general de su cabello contra el fondo. Mucho de los detalles del cabello y reflejos y áreas oscuras en particular hebras que vendrán más adelante. Y tiendo a dejar mucho de eso a las acuarelas. Ponte un poco de su cuello y además una camisa que lleva puesta. Y vamos a entrar directamente al cuadro. Esta es una mezcla de un poco de piro, escarlata y ocre amarillo. Asegúrate de ir muy ligero. Yo diría 20% de dolor en 80% de agua. Estoy usando un pequeño cepillo de fregona de acuarela. Me permite recoger mucha agua. Sólo tienes que ir por toda la cara. Lo único que estoy dejando fuera es un diente y las entrañas de nuestros ojos solo quieren dejar un poco de blanco ahí dentro para conseguir una transición más suave hacia un cabello. Solo estoy recogiendo un poco de ocre amarillo y metiendo eso en un pelo, así como un poco de naranja de perileno, que está mezclando esos juntos para que no salga demasiado fuerte. Asegurándonos de que sólo nos estamos metiendo en un lavado muy ligero de los amarillos y los colores más cálidos aquí, naranjas, los tonos de carne. Vas a llevar este tono de carne hasta el resto del cuerpo también. Y pon un poco de coloración para la parte superior que lleva puesta. Es una buena oportunidad ahora si tienes la oportunidad de solo recoger un poco de pintura, alguna pintura ligeramente más oscura. Y estoy usando un pincel redondo número seis aquí y estoy cayendo en algunas indicaciones muy leves de las zonas más oscuras y su cabello mientras el papel sigue mojado. Haciendo eso también. A lo largo de su cara, tal vez un poco de sombra debajo nuestros ojos y simplemente metiendo algo de color en nuestros ojos también. Para este momento el papel está ligeramente húmedo o casi seco. Se puede ver ya un borde suave formando con un cabello y piel. Y eso es lo que quería. He añadido en un poco de color, un poco de purlin Scala a sus labios también. En esta etapa, lo que he hecho es que tengo una pequeña botella de spray y acabo rociar una fina niebla sobre todo el retrato. Y esto sólo me va a dar un poco más de tiempo para que pueda meterme en ellas sombras suaves y eso es lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy recogiendo un poco más de pintura y pintura ligeramente más oscura y dejándola caer en una cara para tratar de meterme en algunas gradaciones muy, muy sutiles en color. Y esto sólo es realmente posible. Obtén este tipo de suavidad cuando el, cuando el papel está realmente mojado. Usar una botella de spray realmente ayuda, solo burlarse de las cejas ahora, un poco de tinte neutro, muy ligero, pero sigue siendo oscuro y prácticamente el resto de la pintura que hay ahí. Entonces puedo entrar y dejar poner en ollas de ojos también. Acabo de tener un poco de tinte neutro y un poco de marrón. Y estoy tratando de caer en dos ojos, también dando forma a la parte superior de sus ojos, un poco de la parte inferior también. Entra quizá un poco de indicación de algunas pestañas o ojeras estén corriendo en la parte superior de sus ojos y también un poco alrededor de las esquinas de la boca también, solo para acumular poco a poco un poco de eso oscuridad. Ahora acabo de tener unos pinceles redondos más pequeños, un cepillo redondo número cuatro y recogí un poco de tinte oscuro y neutro. Y lo que estoy haciendo aquí es otra vez, sólo oscurecerme un poco en la parte superior de sus ojos y conseguir unas pinceladas en indican algunas pestañas. Y la forma en que las haces es que bajas el pincel y luego lo mueves hacia arriba, hacia abajo y hacia arriba. Cuando haces las pestañas en la parte inferior del ojo, simplemente vienen directamente hacia abajo en un ligero ángulo hacia el idioma izquierdo se levantará. Estás haciendo los iones izquierdos susceptibles a la vista derecha de la varilla. Yo especie de curva hacia la derecha hasta que se obtiene más que la parte media del ojo. Apenas empezando a reforzar algunas de estas partes extra oscuras en la cara. Y hay que hacer esto lentamente por si acaso. Con el fin de pensar. Si entras demasiado rápido, a veces lo haces demasiado oscuro, difícil de quitar bordes afilados. Lo que estoy haciendo aquí es que he mezclado un poco de esa misma mezcla naranja y amarilla y estoy usando un pincel de abanico. Trata de conseguir algunas de estas indicaciones de trazos como DACA, trazos en el cabello. Eso es un poco de tinte neutro que estoy usando. Va muy, muy ligero ahí. En este punto, he decidido poner en el fondo y estoy usando el color más fresco y un poco de morado aquí porque me parece que forma una muy buena especie de contraste de cortesía con los más antiguos esquema de calidez en el cabello. Entonces si estás usando estos colores contrastantes, tiende a parecer más interesante. Estoy tratando de aprovechar algunos de esos colores de cortesía que veo aquí. Ven con algo único. Simplemente cortando alrededor de su cabello también. Se ve un poco desordenado por el momento, pero luego te mostraré cómo suavizar un poco más algunos de esos bordes. Mixta por ese trasfondo. Es de alrededor del 50% de color, 50% de agua. Se movió un poco de ese tinte oscuro y neutro hacia abajo a su ropa. Y el fondo de la pintura también. A mí sí me gusta que las cosas se unan si es posible. Si puedo unir un poco del fondo sobre parte de una camisa o parte de su cuerpo. Su cabello. Suficientemente suave, un borde aquí o allá, tiende a parecer más natural. Volver a meterse en su cabello una y otra vez, recogiendo un poco de tinte neutro, un poco de marrón si no tienes algo de esa marca liberadora y un poco de azul mezclado entre sí servirá bien también. A partir de esta parte, solo está tratando afinar las características y sobre todo en su rostro, se puede ver lo que estoy haciendo aquí es crear un poco más de oscuridad alrededor de cómo las pestañas, especialmente esquinas de la boca. Ponerle un poco más de oscuridad en el cabello, usando un cepillo plano para preservar un poco de ese borde donde el botón simplemente sube al aire. Y yo también estoy bajando algunos de estos colores. Observe que nuestro ablandamiento algunos de los bordes donde el cabello se va hacia el fondo, toca también el fondo. Un poco más de oscuridad en su labio. Tratando de encontrar algunas sombras suaves que puedo añadir aquí. Otra vez. Simplemente refinando tus ojos porque pensé que ella va a necesitar quizá un poco más de oscuridad en sus ojos y también algunas marcas finas para sus cejas también. Perforas las cejas en uno por uno, cada uno de los pelitos saliendo. Y sostienes el pincel muy ligeramente. Tiende a secarse ese cepillo también para que cuando te pones esas pestañas, pestañas, cejas o lo que tienes, no se desprenda como demasiado acuosa. Más predecible esa forma. Es casi como si estuvieras dibujando con un alfiler. Alimentar y obliterar más sombra y yo estoy dando forma a la mandíbula ahora también. Y también creando un poco de fusión. Como puedes ver, acabo de aplicar un poquito de agua en las esquinas de la cabeza, en las esquinas del cabello donde toca el fondo, incluso su hombro. Simplemente poniendo un poco de agua ahí dentro y una especie de fregar el papel un poco de veces. Eso crea un área ligeramente ligera si tienes un poco de tejido también. Dab en un despegue. Eso también puede ayudar. He usado un poco de kwashiorkor para tratar de meterme en algunos reflejos en su cabello. Y se puede ver cómo he dibujado en sólo pequeñas hebras, pequeñas hebras, el lado izquierdo de la sobrecarga también. Haciendo lo mismo con ese pinceles ablandamiento para que el cuerpo no sobresalga demasiado en el fondo que se fusiona un poco. Algo que me gustó mucho hacer para que el retrato luzca más natural y el fondo como parte de toda la escena. Sólo estoy tratando de corregir un poco su línea de cabello aquí y agregar un poco más aquí al lado derecho de su cabeza. Más oscuridad. Los costados de su nariz. Colores muy claros que estoy usando aquí es lo mismo. Es o un poco de tinte morado y neutro o es un poco de rojo y amarillo mezclado entre sí. A lo mejor un poco de tinte neutro ahí dentro, muy pocos colores. En realidad en todo esto, toda la pintura. Ese es el tejido del que estoy hablando. Están una especie de dabing para tratar levantar un poco de pintura. Aquí estoy con los pequeños pinceles redondos otra vez, y estoy agregando algunas pecas aquí. Y la forma en que lo haces es que recoges un poquito de pintura. Estoy usando un poco de naranja y un poco de rojo. A lo mejor tendrías amarillo mezclado en aire lo está regando para que sea casi un 90% de agua, 10% de pintura. Apenas ponerle unos pequeños puntos en la cara en zonas aleatorias, asegurándose de que un poco más grandes que otros, algunos de ellos son más grupales parten con pecas. Y luego sí tengo un poco de tejido también, que verás en algunos puntos sí adeudo al papel para levantar algo de eso, algo de esa pintura ahí para indicar las pecas para que nos pongamos unas pecas de aspecto más suave y nos ponemos unas más afiladas y con aspecto uno, algunas que se ven lider, algunas que se ven más oscuras. Y sólo tener esa variación de pinceladas ahí dentro realmente hace una diferencia. Estoy usando un pequeño cepillo redondo y estoy oscureciendo un poco más sus cejas. Por aquí. Esquinas de la boca. Ya ves que he hecho esto bastantes veces. En ocasiones se necesitan unos cuantos Goes para obtener los valores que deseas. Tan sólo tratando de meterse un poco más de color a una cara, poco de poco más sombra aquí en su labio. Nuevamente, refinando alrededor de sus labios, especialmente debajo de ese labio superior para conseguir un poquito de sombra debajo incluso alrededor de un diente, simplemente asegurándose de que tenemos las encías. El tipo de color rojizo también. De aquí en adelante, es solo Es solo agregar unas pecas más aquí en el resto del cuerpo y seguir adelante. Podrás seguir detallando y detallando hasta que estés esencialmente contento con cómo se ve. Tiendo a parar cuando estoy contento con cómo se ve. No es un momento en particular que sí me detengo. Eso es todo. 8. Sketch: de retratos: mujer: Yendo a pegarse con esta imagen de referencia, solo tipo básico frontal de imagen de referencia que estamos cara se gira un poco hacia el lado derecho. Voy a leer a lo grande por delante un poco, pero sólo voy a poner algunos detalles básicos para el tamaño del tamaño general de su cabeza. Ve a sintonizar aquí. Observe que empieza, es una especie de borde redondo pequeno aquí. Y luego llega a más especie de ángulo más agudo en los bordes aquí. Eso eran lados de su cara especie de entra. Se puede ver un más barato ahí dentro. Este hace el mismo tipo de cosas. Simplemente están tratando de meterse en básicamente la forma, la forma general de su cabeza primero. Entonces podemos entrar y poner en detalles como sus ojos y todo así. Pero es una especie de mirarlo. Es básicamente de forma ovalada, por lo que la cabeza viene todo el camino hasta la parte superior de ahí. Entonces si dibujas una línea más o menos por el centro, ahí es donde está la línea del ojo. Necesidad de empezar a medir más o menos hasta qué punto la separaba. Lo que hago es básicamente simplemente poner el interior y el exterior de las esquinas del ojo y luego dejar aproximadamente un espacio. Ahora estoy haciendo esto tranquilo. Nuevamente, bonita, bastante floja basada en la referencia. Normalmente pasarías un poco más de tiempo haciendo esto. Aquí es sólo que no lo van a poner rápidamente así. Y la psi aquí podemos entrar. Ahí vamos. Eso es un poco de ojo ahí. El fondo baja y es algo así como va alrededor del borde así y hacer lo mismo para estos. Entra ahí y después tenemos más que sección más grande alrededor de eso. Sólo una especie de curvas un poco más hacia afuera y luego vuelve aquí. Apenas esquinas del ojo dejaron de poner una pequeña indicación para el interior de los ojos y pupilas en el iris y qué tienes párpados. Los párpados. Aquí está el mundo que acabaremos de poner así. El otro aquí. Sólo lo estoy esbozando porque vamos a hacer esto más adelante cuando vayamos con las cejas de acuarelas extra para que podamos empezar a dar forma a estos pequeños, poniendo así su rugosa ubicación así. Y creo que eso debería hacer el truco, sólo algo así. Y luego lo podremos refinar un poco más después. Ahora aquí viene la nariz. Y de nuevo, lo que quiero hacer es sólo dividir esta sección debajo del ojo y debajo de la barbilla aquí por la mitad, aproximadamente alrededor de la mitad. Deja eso aquí. Ese será el fondo de la nariz. Si tan solo vas como aquí quizás o circulo. Entonces voy a dar la vuelta a los bordes de la nariz y las fosas nasales salen lo suficientemente lejos como para tocar la esquina del ojo. Aquí. Si solo dibujas una pequeña línea hacia abajo, esa es la ubicación en la que salen. Y luego solo puedes agregar en las fosas nasales así. El resto es bonito. Simplemente lo único que necesitas hacer es solo agregar un poco de sombreado así. Pero no necesitas hacer todo un lote a veces en las esquinas aquí eso sí ayuda solo poner en delinear un poco de esta sección para meter ese puente de la nariz. Algo así. Bien, bien, bien. Creo que las fosas nasales progresan un poco demasiado anchas así que solo puedo reducirlo un poco. Empezaremos a meternos en los labios también. Entonces desde el fondo de la nariz, lo que voy a hacer es empezar a dibujar una línea aproximadamente alrededor de la mitad de camino desde el fondo de la nariz hasta la barbilla, aquí hasta aquí. Simplemente divida eso aproximadamente en la mitad. Esto nos va a conseguir el fondo del labio. Si sólo lo pongo en una marca aquí. Y esto puede ser la parte superior del labio. Y entonces el ancho del labio al que tenemos que mirar una especie de sube a las esquinas, las esquinas de su ojo. Esta va todo el camino por aquí y la otra vuelve a dar la vuelta al punto central de su ojo. Así. Entonces podemos empezar a poner en una línea, indicar la separación de los labios. Al igual que estos. Los bucles tienen bordes muy suaves en ellos. Realmente no hay mucho en el camino de los bordes reales en las hojas. Son bordes muy suaves. Por lo que tiendo a dibujar primero el interior del labio, así. Sólo esa pequeña línea, ese pequeño pliegues en el labio. Y de ahí a partir de ahí, solo déjalo básicamente. Más adelante podemos conseguir algunos detalles más en solo mirar si necesitamos recambiar algo alrededor de la barbilla puesta. Creo que pongo la barbilla un poco más cerca aquí. Más adelante en. Echemos un vistazo a los lados de una cara. Esto todavía más o menos preciso. El único es que creo que es sólo una sonda un poco demasiado ancha de este lado. Entonces quiero sólo traer eso en un poco más así. Al igual que esto. Ahí. Se ve un poco mejor. Mirando este espacio entre la esquina de y y el borde de la cara también. Las aves baratas también son un poco más obvias. Yo sí meto un poco más así. Este lado de su cabeza otra vez, voy a necesitar sólo reducir el tamaño de la mandíbula. Un poquito. Quemadores baratos dando la bienvenida ahí dentro. Eso Fantástico. Tenemos algunas otras cosas como con el ojo, puedes empezar a dibujar en la pupila. Poco detalle corriendo dentro del ojo así. Aunque no sería demasiado rápido con ello. Muchas de estas cosas podemos entrar después una vez el referente con las acuarelas. Todavía tenemos estas líneas de guía y todo aquí. De todas formas, vamos a tener un oído localmente comienza alrededor del porro de la fosa nasal. A mitad de camino. Se puede ver que sólo corre por ahí y luego desaparece alrededor de algún heno. Y ni siquiera se puede ver el otro lado. Separación del cabello porque comienza en algún lugar por ahí. Entonces en buena parte de ella realmente sale de escena. Por lo que realmente no se puede ver. Sólo tratando de conseguir un poco de indicación. Es decir, no tenemos que mantenerlo así. Podemos por supuesto, cambiarle el pelo un poco. Tan sólo quería conseguir un poco de una indicación de la dirección de donde los pelos orientados hacia el cuello además de bajarse por aquí. Entonces mirando una barbilla, ese lado derecho de la barbilla. Simplemente dibujando un poco de una línea que viene aquí abajo. Eso es algo así como área de cabeza y cuello. Aquí está un poco más oscuro. Sólo una especie de que viene todo el camino hacia abajo y se va sobre sus hombros. Acaba más o menos ahí. Tan solo un poco de pelo como este. Ella sí tiene un pendiente también. Creo que los dejaré fuera. Tan solo un poco de trabajo para poner en t Hace que podamos, intentamos más cabellos como si vinieran sobre los hombros así así podemos algo así como ponernos sobre sus hombros aquí también. Y esa clase de baja así ahí por ese hombro derecho que el hombro izquierdo que acaba de salir y bajar así. Fantástico. No se preocupe. Creo que vamos a conseguir un paso adelante. Empezar. Este único orador, Scott. Yo sólo voy a redondear como dibujar aquí un poco. Es sólo una especie interesante de George de ancho en la base. Se quiere hacerlos sólo un poco más precisos, el ancho de ellos. Adelante y pongámonos de algún color. Empezaremos con un realmente en este primer lavado o solo quieres conseguir en verdaderas mezclas básicas de tonos de carne. Entonces sí uso una combinación de ocre amarillo y también un poco de Scala perileno, que es básicamente aguas abajo a alrededor de un color rosa. Yo quiero quedarme con esto bastante. El mix es mayormente agua y yo solo voy a dejar caer eso aquí así y solo ver cómo eso apaciguar. Si necesita estar oscuro en algo así. Creo que es un comienzo bastante bueno. Entonces voy a repasar casi un todo enfrentado en las zonas aledañas, incluso un poco de pelo también. Ojos y corte alrededor de los ojos y pondré algo de pintura ahí dentro, pero apenas más ligero después. El motivo por el que voy por aquí así como porque hay esa zona del cuero cabelludo ahí dentro y sólo me permite pasar un poco de ese lavado. Aquí estamos. Sólo le estoy poniendo un verdadero lavado básico sobre su cara. Así. Lavado bastante rápido. Y también voy a traer este lavado todo el camino hasta que lleguemos a Nick 40 aquí también. Entonces como hombros, solo un lavado realmente ligero de estos colores si te quedas sin, lo tratarías porque vas a tener que mezclar más o menos las mismas proporciones otra vez, que es lo que estoy tratando de hacer aquí en la parte inferior. Sólo un poco aquí en la base. Y lo que me gustaría hacer es conseguir mucho trabajo con tonos de carne, esperar demasiado mojado porque probablemente sea el mejor momento para hacerlo mientras el papel está mojado. Por lo que guardo un poco de botella de spray a la mano para permitirme la capacidad de hacer esto. Tengo aquí un pequeño pincel redondo , y echemos un vistazo. Podríamos querer ponerlo un poco más aquí. Tengo algo de pintura morada también aquí a un costado. Y me parece que esto es realmente bueno. Y para empezar a usar para poner algunas sombras y cosas en la cara. Húmedo en húmedo. Eso es. Entonces él está un poco en su nariz, justo en el lado derecho de su nariz. Así. Solo estoy tratando de hacer una sombra realmente rápida. Una sombra suave va siempre casi a la ceja arriba por ahí así se conecta un poco. Voy a levantarme ahí. Y luego vamos debajo de ella. Yo sólo un poco de oscuridad aquí dentro, alrededor de los bordes allá a ese lado derecho. Se ve muy oscuro por el momento, pero cuando se seca, debe tener más sentido. Si es demasiado fresco también, sólo para recordar caer un poco de rojo en esa mezcla. Y me parece que definitivamente ayuda a un favorito. Simplemente trayendo la suela alrededor, me voy a meter un poquito de ella aquí también. Y ese lado izquierdo que viene alrededor y sabe que apenas encienden una especie de indicación en el lado izquierdo de una nariz debajo de ese pedacito de ahí. Bien, bien, bien. Genial. Desháganse de la parte superior. Así. A los ojos, sólo lo voy a poner en un lavado muy ligero de un color rosa corriendo por esto, sólo para que no sean completamente blancos porque en realidad no son blancos. Si los miras con mucho cuidado, son de color ligeramente cálido para ellos. Necesitan mezclar las sombras también. Sombra budista aquí para su cabello y ese lado izquierdo. Entonces tengo un viniendo a la izquierda ahí así debajo de su barbilla también. Notaremos que en realidad hay un poco de sombra más oscura debajo así. Una especie de separa una cadena del resto del cuerpo. Pero no soy súper rápido en cuanto a cómo vamos a hacer esto. Sólo somos, de nuevo, esto es sólo una especie de indicación muy rápida. Entonces no hay mucho en el camino de mucho detalle aquí dentro, solo indicando algunas sombras aquí y allá. Más tarde lo que vamos a hacer es en realidad dejar caer algunos bits y piezas más afiladas. El contorno ¿qué está pasando debajo de la nariz? Yo sí noto que hay un poco de oscuridad y conseguir una oscuridad suave aquí. fosa nasal redondeada. Se puede ver aquí alrededor de los labios. Y creo que los labios probablemente necesiten un poco más de color ahí dentro y solo dejan caer un poco. Esto es sólo un poco de una gota de diario de color rojizo aquí así. Sólo deja que ese tipo de mezcla muy bien. Entró en arena húmeda en la parte inferior también. Así. Vamos mientras me encanta hacer todo esto, mucho del trabajo mojado en mojado, puedes conseguir esos Cambios realmente sutiles. Tonifica cuando lo haces de esta manera. Bien, bien. Simplemente echando un vistazo en dónde más podría querer poner algunos documentos extra. ¿ Qué tienes? Oscuridad debajo? Ahí hay whoa, sólo mirando algunas áreas debajo de los labios. Hay un poco de pequeñito poquito de esta oscuridad, que voy a sumar. Extraída un poco ese pincel. Estoy agregando solo un poquito de esta especie púrpura de tinte neutro debajo de los labios. A lo mejor un pico aquí para la nariz, cierto, así. Y mucho de esto se hará después de todas formas, así que no sientas que tengas que meterlo todo en este momento. Genial. Suaviza un poco más ese alto. A veces es agradable tener un ojo que es como un foco yo que lo ha traído al otro. Tratemos de meternos en el pelo. Voy a recoger algo de pintura marrón. Pequeño pedacito de marca mezclado en el morado. En realidad, habrá buena. Apenas umber quemado con morado. A ver si puedo meterme en unos pocos trazos. Corriendo a través. Intenta conseguir unos trazos de pincel secos y compra una especie de pizza, su pelo. Mezclar con el mole como el software late también. No tendremos que rehacer algunas de estas muy probablemente despidió. A lo mejor están poniendo un poco más morado. Tenemos que oscurecer eso un poco de tinte neutro. Bien, bien, bien. También ayuda a delinear el borde de una cara si puedes ver. Bastante sutil. Ten en cuenta que beat también está ligeramente húmedo, por lo que no todo es una tienda al 100%. En este punto, lo estoy haciendo mucho. Húmedo en húmedo. Vas a conseguir algo de mezcla que va a entrar en la cara también. Pongámoslo en un poco de ocre amarillo. El marrón aquí. Algunas de esas drogas que vienen a través de alguien, tal vez sólo una especie de mezclarse así. Tendremos que dar forma a la cara un poco más. Posteriormente. Yo solo quiero meterme en algunos de mojados en mojado. Genial. Entonces vamos a dejar que esto se seque y volveré a ello en tan solo un momento. Todo esto se seca ahora y se puede ver ya los tonos sutiles que quedan aquí, los tiempos de ancho de Witton y ahora es básicamente solo para traer todos los demás bits y piezas para ello. Entonces básicamente poquito de las cejas, los ojos, de todo así. Nos vamos a poner algunos afilados, básicamente algunas características afiladas y ese tipo de cosas, un pelo también. Entonces sigamos adelante y tratemos de hacer esto. Ahora, me tengo, de nuevo, ese morado en ese tinte neutro que voy a estar usando con algunos de estos marrones. Quieres conseguirlo bastante oscuro. Está bien. Ciertamente oscuro. Y luego lo que tenemos en la página, déjame sólo ver si podemos hacer algo con las cejas. Y normalmente si tienes otra hoja de papel, puedes hacer este tipo de cosas solo para probarlo para ver si hace la marca correcta, ese tipo de cosas. De acuerdo, así que voy a poner un poco de la ceja. Y también puedes usar un pincel más pequeño si lo es, si eso ayuda también. Un poco de esa ceja que acaba de encontrarse así. Después viene al lado derecho de una cara así. Voy a ir a hacer esto un poco más holgadamente. Al igual que estos. Hará su izquierda también. Nuevamente, almohadilla de ordenamiento similar. Yo sólo estoy observando esa de la derecha. Trata de meterlo con el menor número posible de juguetear alrededor de pinceladas. Creo que eso debería hacer el truco para esa forma general por ahora. Y voy a entrar un poco en nuestros ojos. Formaremos un poco más sus ojos cuando vayamos con sólo un pequeño pincel. Este es un número que si bien este es el número cuatro, creo que lo es. vuelta y dentro de su ojo, este es un donde me gusta simplemente ponerlo con un poco de detalle. Tan diminuto pedacito de esta pintura en los lados internos de sus ojos que tipo de los saca más allá. No es lo que es tipo de online o en la foto de referencia, pero aun así, es una buena especie de dibuja BI sin poner eso en, puede ser muy difícil determinar dónde se encuentra la ubicación del ojo es. Un poquito. Ver en la parte inferior que las diferencias es que la parte inferior sólo tiene una especie de unas pestañas poco que acaban de salir por lo que sólo forman el borde de eso. Yo sólo dibujo unos destellos pequeños. No hay una realmente no hay una sección ahí para dibujar en la parte inferior de ese ojo porque en realidad es más ligera y luego las pestañas salen de ella así. Ya lo puedes ver. Es así como indicas la parte inferior del ojo y puedes usar pequeñas líneas. A veces es una especie de pop up cerca de esa zona. Adelante y otra vez, solo da forma a los errores que paso y aficionado que quieres enfatizar así. Y luego también, obviamente tienes empezando a poner cosas como las pestañas, las pestañas superiores también, que puedes empezar a hacer. Sólo entraré así. Apenas gota trató de meterlo un poco más rápido. Algo así. Se ha subido un poco demasiado alto. Estará bien. Estos también. Simplemente yendo en la misma dirección. UPI K. No tienen por qué ser súper perfectos. Así. Ir a las fosas nasales. fosas nasales. El borde de la nariz se ha puesto como una oscuridad ahí dentro. Poco poco tipo de marcar la esquina de la fosa nasal. Así. ¿ Qué más podemos hacer? La boca para que sólo podamos seguir adelante y poner, otra vez, sólo delinear esta línea que he dibujado ahí para la boca. Incrementar. Los labios ya están más o menos ahí dentro. No hay tanto que tengamos que hacer. Es decir, hay algunas sombras sutiles debajo de la nariz también que podemos meter. Incluso debajo de aquí hay un poco de oscuridad y significan el labio allá y especie de sólo curvas alrededor de la parte inferior del labio. Y semi afilada. Yo no lo hice. Simplemente suavizarlo un poco sin embargo, ayuda a sacar el labio. Así, pero ten cuidado, no lo hagas demasiado oscuro. ¿ Qué más podemos hacer aquí? Belleza absoluta del puente nasal. Así, estabilidad, oscuridad que baja cerca de las cejas. Y lo estoy haciendo más claro que las cejas y no demasiado oscuro. Viniendo por aquí. Simplemente ablandando los bordes aquí así. Ablandeciendo por el costado así. Para que los bordes de muy, muy suaves que hacemos es solo añadir agua extra en las esquinas y encuentras algo así. Tipo de venir todo el camino hasta el fondo. Dawkins un poco más en los bordes así como así. Y otra vez, ablandar ese filo. Si empieza a parecer un poco demasiado duro. Esa mitad de la nariz es en realidad tiene la luz encima, así que vamos a tener que levantar algo de eso más adelante. Pero sólo voy a suavizar un poco de eso primero. Por lo menos tenemos más de una indicación del puente nasal, que creo que es importante. Demasiada agua ahí dentro. Mueve eso alrededor, que alrededor un poco. Tonos muy sutiles y ciertamente no se necesita demasiado para obtener indicación de lo que los suaviza alrededor la parte superior del ojo así como alguna oscuridad de la parte superior de su ojo y algo de oscuridad aquí dentro, por ejemplo, algunos aquí también. Ra para conseguir un poco de color en. Sólo un poco de marrón. Sienna quemada. Pon un poco de verde aquí. Tengo un poco de verde submarino. Creo que eso podría funcionar muy bien en realidad. Sólo prueba esa belleza, ese verde submarino. Bueno, bueno, buen poco de, creo que más detalle en su cabello sería un poco ideal de colores más oscuros, algún tinte neutro, y un poco más de ese marrón para crear algo. Perro. Lo que espero hacer es solo conseguir algunas indicaciones de DACA aquí. Dibuja el pincel un poco también para que podamos conseguir algunas de estas marcas de saltos en el papel así. Es realmente bastante importante en el escenario porque estamos tratando usar esto también como una forma de enmarcar su cara. No podemos ser demasiado. Podemos ir a mentir. Tenemos que asegurarnos de que esté oscuro y oficial que tengan caras visibles. Más allá de todo esto. Es casi como si estuviera tallando el borde de una cara así. Eso puede ser como un pómulo como este. Entrando. Si estás mirando la referencia para ver ¿cuántos años tienes CCS? Algo así. Parte del cabello por lo que va en su lado izquierdo. Cajón y consigue un poco más ahí así. A lo mejor estar corriendo por una cara. Quién está más cerca de una, me gusta esto. Nuevamente, este es un pequeño ejercicio donde estamos cortando alrededor de la cara y sería sólo para sacarla. Dibuja el cabello bajando por la montaña, ya sea azul o algo en más gordo para dibujar que dibujó son un poco el fondo de la barbilla. Sólo un poquito así. Oscuridad y ojalá unirse al cabello estaría bien. Algo así. Aquí se ve bastante desordenado por el momento. Ya ves si puedo agregar un poco más. El tinte amarillento a algunas áreas y fondo. Entonces aquí tal vez un poco de agua a solo un suave y algunas de estas áreas en la parte inferior, diminuto poquito de suavidad y el amarillo aquí también. Aquí. Poner algunos bits oscuros en, en algunas áreas a eso. Echar un vistazo a algunas de las cosas que podríamos ser capaces de potencialmente ordenar o realmente indicar. O sea, hay como si ella tuviera un collarcito aquí que solo podemos indicar así he perdido el año y son desafortunadamente también, si sí tienes algo como esto es una especialidad tipo de cepillo y luego mover el cepillo del ventilador. Esto puede ser realmente bueno para meterse en pequeñas indicaciones de cabello también. Pequeño pincel de abanico como este, pedacitos saliendo del costado y ese tipo de cosas. Texturas. Ahora sí quiero que el fondo se mezcle un poco con el cabello también. Entonces voy a usar realmente un pincel plano ahora y tratar de meterme en algunos colores para el fondo aunque parece que es bastante temprano. Creo que estaría bien empezar a meter algo ahí en segundo plano. Voy a ir con algo neutro. Esto es, bueno, este es tinte neutro, así que es más o menos como neutros, puedes conseguirlo, pero casi le tiene un tinte azulado. Eso es lo gracioso de estos colores no es realmente un 100% Neutral. Simplemente mezclado en un poco de rojo ahí también. Voy a ponerle sólo un poco de color alrededor su cabello y solo para agregar algún tipo de fondo. Esperemos que lo llegues a mezclar y batir. Algún hermoso tipo de trabajo húmedo en húmedo allí también en el fondo. Eso algo de suavidad. Eso es, eso es un hombro por aquí. Algo rápido aquí en el fondo. Yo no quería Cincinnati algún poeple y Yay. Volviendo de nuevo justo en sus ojos y consiguiendo algo más, un poco más de contraste para la oscuridad. Toques finales, supongo. Zona aquí para el alumno también, así. Marcas así para las cejas sólo para fortalecerlas un poco mucho. El interior de su ojo. Las fosas nasales enfatizan algunos de estos pedacitos y piezas. Yo sólo estoy mirando una mandíbula también. Extra nitidez o manejar eso. Sí tener un pequeño anillo alrededor del iris. Entonces seguiré adelante y solo indicaré un poco de oscuridad alrededor del iris solo para detallarlo más. También hay algunos documentos más en efecto, incluso en el interior de aquí, Es algo oscuro también. Ligeramente oscuro y DOF. Más fortalecer las pestañas. Tratando de meterse en unos pequeños trazos algún tipo de pigmento más oscuro aquí y están corriendo por su cabello. Y algunos spots. Observe algunas áreas donde cerca de la base del cabello hay puede haber algunas manchas oscuras y G2 solo algunas sombras siendo echadas. Por lo que es una buena idea a veces agregar algo de oscuridad aquí. Se puede ver sólo parar cuando él, hay unas cuantas hebras que son más oscuras que las otras. Ciertamente un poco duro, tipo de trabajo suelto, pero se hace el trabajo, Eso es seguro. 9. Bocetos de retratos: Figura completa: De acuerdo, entonces en lo mismo vamos a estar haciendo este boceto de una figura de revuelo, digamos figura porque tienes parte del cuerpo a favor del cuerpo. Es un paisaje de retrato. Y siempre pongo en la cabeza primero. Y si te das cuenta, puedes ver que está ligeramente inclinado hacia la izquierda, por lo que es un poco de un ángulo lateral lateral de la cara. Entro y trato de poner pequeños detalles básicos de los ojos, indicaciones de la nariz y los labios en conseguir un poco de línea de mandíbula. Como se puede ver aquí. Además, traté de poner un poco de una indicación de dónde está el cabello. Por lo que se puede ver esencialmente aquí el cabello simplemente va alrededor de la parte posterior de la oreja. Tratando de conseguir que muestre un poco más de detalle alrededor de la oreja también. Boceto muy, muy sencillo. No lleva mucho tiempo hacerlo. Por aquí. Solo trato de poner alguna pequeña indicación del costado del cuerpo. Se puede ver algo de ropa o lo que tienes como una chamarra. Vamos a empezar a sacar algo de pintura ahora y a hacer un poco de bocetos. Eso es un brote de algodón. Usa un poco de esos bastoncillos de algodón, a veces manchando algunas sombras ahí muy rápidamente. Apenas me acerco a la cara con un poco de ocre amarillo mezclado con un poquito pequeñito de escarlata piro. Y llevando eso todo el camino hacia abajo. El NIC tiende a recoger un poco de pintura más oscura. Entonces solo mezcle una mezcla un poco más oscura de ese rojo y amarillo juntos tal vez con un poco de tinte neutro. Y básicamente simplemente cayendo mientras la pintura está ligeramente húmeda o incluso ligeramente húmeda. Un poco más de color para los labios también, que estoy pasando por aquí. E incluso delineando algunos detalles en los ojos que puedes ver justo en la parte superior del ojo. El fondo del ojo. Acabo de empezar a poner un poco de color más oscuro ahí. Y estoy usando un pincel muy pequeño. Es un cepillo redondo número cuatro. Intento indicar alguna sombra en el lado derecho de la cara. Más que el lado izquierdo si lo estamos mirando directamente. Como se puede ver que justo detrás de la nariz. Como si la luz está entrando de ese lado derecho y asegurándome de que no voy a atracar también. Más detalle en los saltos ese pequeño maceta entre los labios también. En este punto, el papel está bastante seco. Y esto es solo un poco de detalle de pincel seco para sacar algunos bordes duros, como puedes ver. Algunas cejas también. Sólo poner un poco de eso y algunos detalles dentro de la oreja. Voy a llevar un poco de color a la ropa de esta figura. Algo de calidez y frescura Beta también. El frente. Estoy recogiendo algo de pintura bastante oscura aquí. Es tinte oscuro, neutro mezclado con la consola violeta para conseguirlo realmente lo más oscuro que pueda. Y estoy pasando y básicamente solo agregando en algún cepillo plano para el cabello que estoy usando también. Vas a tener mucho cuidado solo para asegurarte de que estás cortando alrededor de esa cara, pero no entrar en la cara y los detalles faciales. Simplemente agregando en algo más de oscuridad. Ahora aquí en segundo plano. Siempre ayuda si añades un color de punto junto a un color claro para crear contraste. Por eso puedes ver en la parte superior he añadido un poco de azul cerúleo. Justo en la parte superior. color más claro, fresco pero cerca de la cara de la oscuridad terminó siendo uno de los favoritos. Y también simplemente cayendo en algunos colores más oscuros en la ropa también. Como se puede ver. Pocas pinceladas rápidas y anchas. Te acostumbras a crear una imagen negativa. Haciendo algo de pintura negativa. Pintar los bits más oscuros alrededor de los bits más claros puedes soltar las formas de la cara del cuerpo. También juega con diferentes colores, colores cálidos y fríos al mismo tiempo. Lo cual es muy, muy importante en cuanto a tus habilidades de composición. Y además solo construyendo tu repertorio de técnicas. Le estoy dando esto de secado muy rápido. Ahora. Tiendo realmente a trabajar mojado en mojado mucho del tiempo. Pero sí recojo el secador de pelo a veces para rematarlo y tal vez agregando algunos toques finales al final. 10. Sketch: de retratos: mujeres/gafas: De acuerdo, entonces vamos a estar haciendo un boceto de esta señora de aquí. Y creo que este sería un tipo realmente bueno de calentamiento para meterse en el estado de ánimo de bosquejar y practicar algunas de sus técnicas básicas de pintura para dibujar en capas. No lleva demasiado tiempo. Se puede ver ya estoy dibujando en la cabeza y básicamente marcando la posición de los ojos. Es realmente importante conseguir un boceto antes incluso de empezar a pintar y conseguirlo con relativa precisión en cuanto dónde están los rasgos faciales tienden a marcar la esquina interna y la esquina externa del ojo . Y luego dibujaré en la forma general de los ojos. Como se puede ver aquí. Divida la cabeza, que básicamente es casi como una forma de huevo en la mitad. Y luego el punto medio, ahí es donde pongo los ojos más o menos aunque algunas personas puedan tener sus ojos ligeramente por encima o por debajo de esta línea, dependiendo de la persona que añada en la nariz y ella sí tiene unas gafas que pensé sería algo interesante para tratar de añadir. Algunas gafas justo debajo de sus ojos aquí, colgando sobre sus orejas. Las gafas pueden ser complicadas a veces. Yo sólo voy a dejar estos blancos. El planta se borra estos blancos. Yo solo estoy colocando sus cejas ahora en un pequeño brote de algodón siempre es muy útil porque ayuda a manchar algunos de los colores alrededor, algunos del tono alrededor para que puedas meterte en alguna sombras de solo detallaron un poco sus ojos, solo colorela en sus ojos. Y ahora intentando colocar la boca y también la parte inferior de la barbilla. Entonces puedes ver aquí solo estoy dibujando despedida de elipse y por supuesto, la parte inferior, la parte inferior de su labio. Ella tiene una especie de sonrisa bastante amplia aquí. Simplemente consiguiendo algunas de las pequeñas líneas que bajan por su cara, justo fuera de los bordes de su boca así. Ahora, sólo dibujando en su cara, la línea de la mandíbula, y la barbilla. A veces necesitas corregir a medida que vas en ellas. Manteniendo a mano la navaja. Ponerlo sobre una indicación rápida de una mano derecha lado. Retrasando aquí arriba, tratando de que parezca que está sosteniendo sus gafas arriba. Ten en cuenta también el tamaño de las manos. En relación a un rostro. Para hacerlos demasiado pequeños o demasiado grandes. Simplemente agregando muchas sombras a su cara. Fuente de luz, anticipando principalmente a venir directamente arriba para que fueran alguna ligera oscuridad debajo los ojos y glosas. Poniendo otra mano al lado izquierdo de un rostro. Simplemente dibujando en algunas indicaciones de dedos en la mano a la muñeca. Aquí también. Trae su ropa, dibujando una ropa para el plumón. Ahora, deberíamos estar listos, casi listos para pintarlo. Apenas refinando algunos detalles. Ahora estoy mezclando un tono de carne. Y yo normalmente, para este tipo de santos, tenderé a usar un poco de perileno Scarlett y un poco de ocre amarillo, suave y ligero. Casi un veinticinco por ciento pagó setenta y cinco por ciento de agua. Y yo sólo voy por encima de toda su cara, cortando alrededor de las gafas, cortando alrededor de los blancos de los ojos y también de los dientes. También voy por encima de sus manos también. En tanto que la pintura sigue mojada. mí me gusta siempre tratar de caer un poco de pintura alguna pintura más oscura que usualmente usan estaño neutro más un poco de marrón o un poquito de siena quemada. También puedes simplemente agregar un poco de melodía neutral a ese tono de carne anterior. Yo solo estoy coloreando en el interior de sus gafas para que se vea como las lentes doc. Pero dejaré el exterior. Lotsa. Simplemente voy a trabajar un poco de sombra en sus manos, sobre todo alrededor de sus palmas, debajo de sus dedos para crear la impresión de algunas sombras. Ahora agregando algo más de color a la elipse, solo un poco de color rojo, rosado para ayudar a sus labios a sobresalir un poco más. Ahora voy por encima de mi cabeza. Tan solo para meterse en ropa. Este es más o menos un tinte neutro, puede haber mezclado un poco de azul o morado en él, pero es predominantemente un tinte neutro. Y estoy usando estos para cortarle la cara y también sus manos. Se puede ver poner un poco de algo en su brazo izquierdo. Simplemente se están oscureciendo de nuevo, esos anteojos muy ligeramente. Y en la base de una ropa que acabo de agregar en un poco de agua con un poco de tinte neutro. Ahora estoy recogiendo, estaríamos de acuerdo esto es verde submarino y sólo voy al fondo y cortando por ahí. Y notarás que también le estoy cortando las manos porque tenemos un color bastante oscuro en este verde. Capaz de obtener un contraste realmente agradable aquí. Un poco de granulación con este verde, que es increíble. Pensé que mantendría el fondo bastante simple. Simplemente agregando unas manchas de daka, daka verde aquí y allá, pero es predominantemente solo se ve verde mientras se seca el fondo. Sólo me estoy tomando mi tiempo aquí para entrar y agregar algunos detalles extra a la cara. Y una de las cosas que me gusta trabajar en un loto, los ojos sólo para sacarle los ojos un poco más, algunas pestañas, las esquinas y bordes de sus ojos también. ¿ Necesitas un poco de oscurecimiento para que salgan un poco más, lo que también está trabajando en sus pupilas. Los lirios, sólo nutritivos que estoy usando aquí. Y también me he metido las cejas mientras estoy en ello. El mismo pincel redondo, fosas nasales poco de oscuridad debajo sus gafas y los marcos de las gafas también para ayudarla por más de un filo de oscuridad en las esquinas de su boca y tú dientes los cuales le sacaremos los dientes extra. Aquí solo estoy agregando un poco de oscuridad debajo una nariz y debajo de las gafas. Simplemente no indicaron alguna sombra. 11. Retrato femenino1: áreas ligeras: Tenemos aquí una grilla llena por cinco. Y lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a dibujar en algunas de las características y en realidad vamos a pasar y empezar con las de arriba primero, podemos ver que esto es bastante zoom en fotografía, y esto nos permitirá meternos un poco más en los detalles en comparación con algunas de las otras fotografías. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a poner en parte de la olla más fácil, que yo diría que es justo esta plaza de la segunda plaza aquí, donde se puede ver su pelo tipo de entrar desde arriba. Yo sólo voy a marcar de dónde entra y luego aquí. De acuerdo, así que justo encima del centro de esa caja bajando así. El siguiente pedacito por supuesto, tenemos unos pelos callejeros apenas saliendo en unas pocas áreas diferentes. Pero en lo que quiero que te enfoques es solo mirar el grueso general de su cabello. Y vamos a seguir adelante y dibujar el esquema para eso. El resto de la misma podremos entrar quizá un poco más tarde con alguna sofoca o simplemente levantando la forma general de su cabello, que tipo de se separa del fondo, el cabello desde el fondo cosa que es importante poner. Por aquí. Podemos ver que de nuevo, las manos como que entran y salen de la caja un poco, un poco izquierda, centro izquierdo de éste de aquí. Entonces solo voy a seguir adelante y otra vez, dibujar una pequeña línea entrando así e ignorar todos los pelitosque ignorar todos los pelitos salen y todas estas pequeñas áreas. Pero lo que queremos hacer es solo conseguir una indicación muy rápida de dónde sale y simplemente salir, salir de esa caja. Este de aquí es un poco más complicado, así que sabemos que hay algún tipo de pelo saliendo de esa caja de aquí. Aquí hay un poco. Entonces sale un poco así. Y luego hay otro pedacito de pelo que como que sale viniendo por aquí y luego sale así. Por lo que simplemente realmente rápidamente indicó dónde está eso. Creo que la parte más importante es con el cabello que toca su cara porque eso va a indicar los bordes de la frente, la mandíbula, los pómulos. Vamos a tener que entrar y poner esos en un poco más tarde. Pero creo que esta es la parte más fácil para especie de empezar. Y a veces me dejo viajar en un go con, empiezo con el bit más fácil primero porque conozco algunas ollas y literalmente más desafiante que otras. Y es bueno saber que puedo meterme en ello y empezar con algo. Sabemos que tenemos este tipo de trozo de mano. Se está viniendo a través y entra así. Aquí está pasando mucho. Apenas un poco subiendo y bajando así. Esta caja ahí. Te darás cuenta también de que el cuello está entrando por esta caja y podemos ver algo que pasa por aquí. Y luego a través de la parte superior ligeramente quién el medio de esta caja aquí? Top medio, medio, ligeramente por encima de la sección media. Ese músculo aquí. Y entonces eso sube así, especie de va todo el camino detrás del cabello. Y luego por aquí, sólo un pequeño punto allá. Y voy a conectar esto así. Ese será el inicio de su cuello. Mientras, mientras estamos aquí. En primer lugar, lo que podemos hacer es empezar a meternos en los detalles de la cara. Pero creo que probablemente lo mejor es empezar con el cabello. Yo solo quiero sacar la soldadura el cabello fuera del camino. Nuevamente, mirando la foto de referencia y hay un poco de la cabeza, Es sólo se encuentra así y siguió en kosher alrededor de un tercio del camino aproximadamente un tercio del camino a través esa caja así. Aquí abajo. Entra al borde de esa caja aquí. Abajo casi vertical pero entrando ligeramente. Ese es el aquí es la parte de un más barato y luego viene más abajo. Aquí es donde estábamos. Otra vez con la mandíbula. Nuevamente, estimar el paradero y dibujar especie de Viene a través de la caja de arena. Se trata de una tercera vía a través de esa caja o en un poco aquí. La parte de la mandíbula donde empieza a la sección más ancha de una especie general de termina por aquí. Un poco de ángulo ahí. Voy a dibujar esa línea ligeramente curvada pero casi recta. Y entonces lo mismo va con este lado de su cara. Al igual que eso también puede corregir poco más tarde si estamos fuera, pero creo que eso es bueno para empezar terreno por ahora. De nuevo, eso es poner aquí el lado superior de una mandíbula, entrando por esa caja. Y a la barbilla, vamos a pasar y esa línea. Estos. El mentón en la parte inferior, es un poco más plano aquí en la parte inferior así. Y en ella está leves caras de inclinación en muy, muy ligera inclinación así. Y luego el césped saliendo de esos bultos que vienen por ese, sólo están dejando un poco de ese borde de esa caja. El pantano de la mandíbula tipo del lado opuesto de ese. Y este lado es un poco más alto. Está inclinado sobre un poco de tobillo. En realidad está yendo ese pequeño borde de los cajones que mitad de camino por esta mitad por esa caja. Y luego sube muy, muy ligeramente así. Eso es más o menos que acabo de poner en el cuello aquí, uniéndose a la mandíbula. Quizás un poco del otro lado de un nick por aquí. Nuevamente, estimando sobre qué corta el hombro corta a través de un mejor dicho alrededor de un tercio del camino a través de esa caja. Y uniéndose a esto aquí arriba. Creo que eso se ve algo preciso y tendremos que reevaluar un poco más tarde. El hombro sube un poco en ángulo. Por lo que se cae aquí abajo cerca de la clavícula. Y luego sube muy ligeramente así y baja. Quedan fantásticos bits en cuanto a la fase hetro real que necesitamos poner. Pero creo que tener el arenque, ponerle el pelo y primero lo hace mucho más fácil. Entonces podemos enfocarnos entonces en los detalles faciales. Yo sólo estoy estimando por aquí, sobre todo donde está la parte superior de su cabeza porque es como que no está en la misma En realidad no está en la escena. Entonces estoy teniendo que estimar de dónde entra. Voy a hacer esta parte aquí primero. Yo solo, me voy a quedar un poco atascado en ese otro lado. Entonces voy a conseguir que esto pase, cortes casi diagonalmente. Si revisas que lo acabo de hacer diagonalmente a través de esta caja. La línea curva es otra parte de su cabello que entra en ese ángulo, así como el tipo lateral de códigos alrededor. Viene por aquí. Nuevamente, a mitad de camino a través de esa caja, termina por aquí. Yo sólo voy a conseguir ese breve esbozo de donde viene por esa caja así. Está bien. Este es una especie de cono que acaba pasar y salir en algún lugar a un costado. A él le gusta Es un poco complicado. No enormemente importante. En cuanto a la ubicación del CO es más. la importancia de esto es donde el cabello toca un rostro porque esto va a formar un límite. De acuerdo, Entonces este tipo de va todo el camino hacia abajo y luego desaparece así. Pasando, trae esto aquí abajo, así. Ahí vamos. Por lo que tenemos viniendo en un poco de también algo de oscuridad corriendo por esta sección así. Voy a sólo rápidamente doc. Y luego este pedacito de pelo que entra aquí, en realidad formando el límite de una cara y va muy, muy cerca del ojo también. Está bien. Para que más pelo viniendo por atrás, pasando por bap el punto medio de esa caja también. Mucha de la cabeza por el costado aquí, creo que voy a tener que pintar la mayor parte de ella incluso mientras vamos y tratamos de conseguir unas luces y oscuros corriendo a través, es bastante complicado porque especie de enfriamiento alrededor o diferentes lugares. Simplemente lleva eso aquí abajo. Más del cabello que sale. Aquí está el bienestar en la parte inferior, tipo de curling alrededor. Muchas de estas cosas. Creo que entraré más tarde con las acuarelas. Solo necesito estimar dónde está la parte superior de un HEDIS. Ahora esto es complicado, adivinando que se trata de aquí. No quiero terminarlo demasiado lejos de la escena también. Recuerda, creo que esto ciertamente cambiará. Esto ciertamente cambiará un poco. A medida que sigo trabajando en ello. Creo que es un poco demasiado alto. Sólo voy a reducir eso un poco. Entonces voy a estimar i7 acabados fuera por ahí. Y sabemos que tenemos este gran tipo de venir a través y amargo aquí, cortando corriente por aquí. La velocidad aquí, que es un poco más oscura por debajo y luego nuevamente se disputó aquí que corta a un lado de su cara. Creo que es suficiente detalle para el cabello. Voy a dejar eso por ahora y voy a sumar algo más de ventaja. Ronald, quiero empezar a trabajar en algunos de los detalles faciales, que probablemente es lo crucial, una de las cosas más cruciales en esto, en este retrato, en cualquier retrato realmente colocación de los ojos. Entonces lo que haré primero es ir y hacer ascensor. Sé que es una especie de aproximadamente colocado en medio de estas dos rejillas de aquí. Ligeramente para el abajo, digamos por aquí, un poco más abajo de la sección media. Y voy a dibujar aquí la pequeña indicación de la parte de su ojo. Entonces voy a poner el otro lado aquí. Y este lado es una especie de Está en el medio de la caja realmente. Es como por aquí. Está en ángulo un poco hacia abajo, más abajo que este punto de aquí. Tenemos el ancho de los ojos. El ojo aquí está ordenado y ahora vamos a tener que trabajar la altura, la abertura del ojo, y sólo voy a estimarlo para estar alrededor de esto. Y dibujaré detalles en especie de curva hacia arriba y luego bajaré así. Haz lo mismo. Estos otros ojos van muy, muy ligeros. Apenas un punto ahí en el centro. Haré éste también. Y yo lidero me pondré al mismo tiempo. Sólo tienes que ir por ahí. Simplemente sigue el contorno de la parte superior del ojo. Directo hacia arriba a través de la sección media y luego baja justo por aquí y detiene la parte inferior del ojo aquí también. ¿Verdad? Entonces ahora vamos a hacer el ojo derecho. Y sé que termina más o menos aquí. De nuevo, está en el centro de estas dos cajas. Pondré el punto de marcado general justo por aquí. Comparándolo con los ojos izquierdos. Bueno, está empezando alrededor del mismo punto en tal vez un poco más arriba. Este arranca y termina justo en el borde aquí. Probablemente traeré esto en un poco más. No es demasiado amplio aparte. De nuevo, adivina la abertura aquí. Aquí. Dibujo. Sólo para rápidamente en detalle. Agregando un poco del párpado. Simplemente dibuja algo de eso. De nuevo, sólo una especie de contorneado. Va alrededor del mismo ángulo que el I. Sólo conductos hacia abajo un poco alrededor del borde así. Poco de la parte inferior del ojo también aquí. Aquí. Y dibujaré un poco del iris y también de la pupila también para indicar su ubicación aproximada aquí. Y éste termina y el otro. Ahí tienes una línea de rejilla. Eso se ve bien. Algunas de las cejas. Solo pongamos mucha indicación de dónde están las cejas. Bastante cerca en realidad de una especie de resumen así. Y luego aquí, pocas pinceladas y corriendo así, viniendo hacia abajo al final. Entonces es una especie de subir y bajar. Está bien. Creo que eso muy ligero, recuerda es sólo una indicación en la que realmente no tratamos de dibujarlos. Ahora Tom a trabajar un poco en su nariz. Tipo de tiene una nariz curvada al final, pero hay una recta de alrededor de aquí cerca de las cejas. Entonces si podemos ver esto, esta línea aquí en la fotografía, viene y sabe. Mirada rápida. Aquí. No cortamos el mismo tipo de, de nuevo, hay un poco de curvatura. El orificio nasal final está sacando una ubicación aproximada de la fosa nasal. Y entonces por aquí también, quizá no sea cierto aquí. Además, ten en cuenta que el lado izquierdo va a tener mucha más luz que el lado derecho. Para rehacer ese nodo es realmente llegar exactamente. Necesidad de conseguir el también tienden a usar simplemente noquearlo fuera de los que tienden a usar un capullo de algodón lazo, lo que ayuda bastante sombra aquí dentro. Haré eso por aquí también. Entonces hay un poco de sombra en el interior del lado derecho de la cara y aquí debajo de su ojo. Debajo de ahí escucho está bien, muy ligero. Sombras adentro aquí. Bueno para una especie de suavizar esto hacia abajo. Yo sí quiero rehacer estas fosas nasales simplemente no mirar. Simplemente no se ve bien. Creo que éste se parece a hey, ciertamente se ve bien. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor. Así. También va a haber un poco de oscuridad en ese lado derecho del de su nariz desde la oscuridad. También te das cuenta debajo de la nariz hay un poco de oscuridad a esto. La oscuridad saca un borde suave en su nariz. Esa no es realmente ninguna otra edad aquí. La oscuridad aquí estoy, espero sacar los detalles del ruido no es todo tanto más. Para agregar. Quizás mueva este orificio nasal un poco más hacia abajo. Ahora que lo he echado un vistazo rápido, creo que en realidad unas narices, poco más de humor, esta fosa nasal abajo un poco también, así. Esto se va a colocar con mayor precisión y sin Xin. Sólo tener una mirada realmente muy de cerca a esto. Creo que dejaré eso por ahora. Trabajemos en sus labios. Y el borde de la elipse casualmente está en realidad en la sección aquí de la caja. Entonces está justo debajo la sección media de la caja, aproximadamente aquí. Esta es la pausa de la elipse y también el lado de la línea pequeña especie de correr aquí arriba a un ruido. Y luego esto viniendo hacia el lado derecho, tipo de trato similar. Ahora podemos poner en esta parte superior de la misma. Y luego arriba y luego abajo. Arriba, más o menos aquí. Abajo. Estableciendo una mirada. Ahora me he hecho la nariz creo que vale la pena ver. Creo que eso debería estar bien. Sólo voy a manchar aquí para suavizar. Y esta pequeña área debajo también encima de un labio. Esto tiene que ser oscuro y un poco sólo para indicar esa pequeña sección están oscuros. Y de nuevo, que el medio, el maceta de la elipse necesita colocarse con bastante precisión. Yo sólo haré ese lado. Sube así, así. Y luego pondré aquí la parte central de la elipse. Únete a eso así. Sé ligero con esto. Y otra vez similar, es una especie de viene por el borde del labio. Y luego pasa por estos cambios de ángulo y se une aquí arriba. Parte inferior del labio comienza más o menos aquí. Aquí no hay bordes duros. Todo es solo bordes suaves. Voy a sólo un esbozo de la parte inferior de una lib aquí. Va un poco. Diga sobre su conectar eso un poco así. Bordes suaves. Probablemente pueda simplemente usar este pequeño brote de algodón y mezclarme hacia arriba. Ese gran oscuro y el labio superior también. Así. Llave dokie. Parece que ya tenemos buena Amanda detallando. Esta no es una especie de raya aquí en el costado de la cara. Al igual que esta pequeña línea. Y de nuevo, voy a atracar y un poco en el lado derecho de la cara, justo alrededor de su pómulo también. Se puede ver. Y la oscuridad literal aquí. Aproveche esta oportunidad para tan solo sombrear un poco allí. Las cejas me dejan oscurecer y este pequeño documento de ceja lo suavizan también. Poniendo algunos pequeños detalles. Sólo tienes que cambiar, ver si sólo puedo meterme en algún personaje más para los ojos. Aquí hay una pequeña sección allá, y luego iremos alguna mini sección. Una vez que estés un poco más familiarizado con la Marcha, te pones en el papel. En realidad puedes ir y atracar y salir de algunas secciones. Al igual que lo que estoy haciendo aquí, dos más. Definitivamente sacó los bordes de los ojos, sube un poco más así, luego sale así. Se ve un poco mejor. Sus ojos son muy, muy cruciales. Me parece que son tan difíciles de hacer. Y hay que conseguir que sean representativos de los diferentes ojos de todos. Se puede ver que sus ojos estrechan en un punto angosto aquí y luego se curvan hacia arriba en apenas el más mínimo ángulo. Son lo mismo viene que este punto. El ángulo, el ángulo es mayor en la esquina y luego lentamente, lentamente aumenta, disminuye a medida que subes. Aunque el yo no sea un 100% en proporción. Te encuentras con que las pequeñas características únicas como esa si los ojos de alguien van a crear una semejanza, si exageras, o al menos intentas obtener las características únicas de alguien que es buscando. Voy a dejar de juguetear con demasiado en los sonidos extra del corazón, los ojos ahora ponen en poca indicación aquí de las pupilas. Tan sólo una indicación de dónde se encuentran. Creo que aparte de eso, casi bueno para ir. Voy a meterme en el resto de su cuerpo. Aquí abajo. Se puede ver un poco de su cuello aquí, que probablemente me pondré suave, algo así como mojado sobre mojado aquí. Preciosa clavícula clavícula viniendo por aquí, uniéndose aquí. Tipo de trabajo muy suave. Un poco de la sombra aquí para su clavícula. De ese lado derecho. Aquí, un poco de su brazo entrando de este lado también. Déjame simplemente sacar esto hacia abajo como algo así. Una especie de rodeado de ese lado. Este simplemente desaparece para que realmente no puedas ver lo que está pasando ahí. Pero me meteré en un poco de cima aquí, sólo correr a la escena en realidad viene delante de eso aquí. Lo he dibujado en 22. El despido vendrá sobre chico abajo más o menos como aquí. Este también. Vamos a conseguir que pase por esto aquí abajo. Así. No sé si me meteré en el resto de su top. Sin duda podemos guesstimados para terminar por aquí. Sólo una pequeña conjetura de verdad. Pero creo que eso es todo. Entonces terminamos con el dibujo, vamos a borrar todas las líneas de guía y hemos dejado de pintar. 12. Retrato femenino1: áreas oscuras: Y así vamos a seguir adelante y empezar con un centavo aquí. Desafortunadamente, cometí un poco de error aquí. Tengo algo de tinta en el papel, pero espero que podamos arreglar esto de alguna manera, tal vez con un poco de anulación. Utilizamos esto como parte del fondo. A veces es tipo de cosas sucede, pero el dibujo más o menos se ve bastante bien. Ahora, lo que quería hacer es empezar con algunos de estos rojos y un poco de, um, de estos buff, titanio buff de titanio bit de rojo y un poco de ocre amarillo. El tono de piel es más del tipo de lado rosado. Yo me voy a quedar con eso. Ve con este tipo de leer estos matices rojos tal vez con un poco de amarillo ahí debajo. Entonces sigamos adelante y me voy a poner eso recto en mi cabeza. Lo guardo bastante acuoso. Al igual que esto. A lo mejor un poco más amarillo. Tiny poco más amarillo, que constantemente sólo tratando de cambiarlo, ajustan a medida que avanza. Voy a ir justo por la línea del cabello aquí. Mueve esto hacia abajo y corta alrededor de los ojos. Al igual que estos. Cuando esté ahí. ¿ Qué era ese lado derecho también? Tener una mirada línea ondulada termina por aquí otra vez. Otra vez, usando la punta de ese pincel también, Alrededor. Pinturas rojizas podrían agregar un poco más de amarillo aquí. Se ve un poco. Pero al final del día ese es el general y el tiempo y llevar eso a través de toda la cara todo el camino hacia abajo y en realidad hasta la parte inferior también. Donde el cuerpo es un poco más aquí en un poco de pelo allá a la derecha y traza una línea. Terminando. Ahí vamos. Simplemente vamos a llevar a estos dos, sólo bajamos esto. He tenido con un ligero lavado del mismo color que hemos usado antes con los detalles faciales. Vamos a llevar esto a los hombros. Quizás más abajo también, este lado. Eso creo que eso debería hacer el truco. Por ahora. En realidad abajo abajo, podríamos incluso agregar un poco más de detalle, pero solo voy a trabajar en la cara un poco más. Tengo un poco de tinte neutro aquí. Voy a mezclar un poco de rojo en ese tinte neutro para crear un color más oscuro. Y si solo puedo meterme en algunas indicaciones de luz aquí, sólo unas pequeñas sombras en el lado derecho allá, tal vez al lado derecho de la nariz también. Así. Debajo de la interfaz de usuario aquí. Fuera de la nariz. Un poco aquí, un poco de oscuridad. Lado de varilla y debajo. El labio, aquí. En el interior. Y suaviza esto un poco también. No quiero que estos dos fuertes ablanden aquí. Oscuridad aquí serán pequeñas líneas. Y la indicación para las fosas nasales y podría ser un poco temprano, pero creo que alguna ligera oscuridad les sería útil. También voy a empezar a añadir algo del cabello. Ahora sólo un poquito de esto. Estaré usando ocre amarillo mezclado con un poco de este color naranja, que es quinacridona naranja quemada y solo un poco de amarillo. Quinacridona naranja quemada, y también estar usando alguna siena quemada para más tarde por la pista. Pero sólo voy a parar. Necesitamos un video de este color primero. Y puedo marcarlo abajo con algo de su marrón. Y básicamente es sólo siena quemada corriendo a través. Pero sigamos adelante y unamos eso a la cabeza. Cara. Adelante. Voy a entrar y sólo poner una pequeña indicación rápida de este color. Corriendo todo el camino hacia abajo por la cara, hacia abajo. Si nos metemos un poco de mezclarnos con la asimetría. Bueno, no es gran cosa. Aquí es donde solo estoy tratando de implicar un poquito pequeñito de la raíz del cabello que sale en diferentes direcciones. Cara aquí también. Así. Con capas extra, vamos a poder meternos en unos tonos más oscuros en el cabello y solo un poco más de detalles ahí dentro. Pero por el momento, nos quedaremos con esto. Usa un cepillo de abanico para mezclarte en un pequeño pedacito de pelo que se cruza. Y aumentar esa sensación de sólo darle a eso un poco de mezclas. Entra en la frente así como alrededor de los bordes de la cara. Observe algún tipo de cabello que se le viene a través de la cara también. Por lo que solo puedes indicarle un poco a eso. Más oscuridad, algunos marrones mezclados con tinte neutro. Y podemos tener un poco de jugada por aquí para conseguir un toque de oscuridad ya en ese lado derecho de un hit. El cabello un poco ahí dentro. Tan solo un poco de marrón, un poquito de marrón. Eso por supuesto aquí, esta oscuridad debajo del pelo aquí al lado izquierdo de una cabeza. Entonces por eso solo estoy tratando de unirme así a eso. Pero también tratando de preservar los mechones más ligeros también. Observe cómo ahorrador de grasa soy una especie de alrededor de esa área temática. Recuerda que la fuente de luz también viene de ese lado izquierdo. Entonces tenemos que estar atentos a eso. Ahí vamos. Sólo unas pequeñas marcas. En realidad voy a recoger algo más ocre amarillo. A ver si puedo meterme en unos cuantos más de estos mechones del cabello tipo de correr por el lado izquierdo. Simplemente estratiendo por encima de la parte superior. Se ven pedacitos especie de salir así de las cosas envejecidas ahí e incluso en los lados. Por lo que puedes tener un poco de un Jugando por ahí así. trabajo de ancho de Witton es bastante increíble. Me encanta porque puedes implicar tanto detalle y suavidad. Ese mismo lavado. Una de las cosas más singulares de las acuarelas, mezcladas en un poco de tinte neutro aquí. De ese lado. Aquí sólo estoy tratando de caer un poco de dolor. También tengo otro pincel. Es un borde plano. Cepillo. Tipo de viene en un poco de ángulo y me parece que esto es genial también para detalles adicionales. Lo mismo va. Es decir, solo puedo caer un poco de pintura más oscura por aquí. A continuación, arrastre ese pincel por todo el mundo. Y tuvieron que crear la sensación de oscuridad en eso en algunos puntos. Pequeñas sombras en el cabello, un poco de cepillo seco también. Sí ayuda. Documentos en la parte superior ahí que hubieran tenido más marrón mezclado con algún tinte neutro. También puedes usar esta sección para especie de corte alrededor del cuello aquí también. Y esto va a ser una especie de forma negativa. Y aquí que sólo usaremos alrededor de ese lado de Nick, un poco tal como se muestra en el aquí. Entonces entraremos y solo usaremos cepillo de abanico. Pon unos beats ligeramente más oscuros corriendo por aquí y ese lado izquierdo también. Entonces solo unas pequeñas secciones de cabello corriendo así. A tan solo diez lados. Ese estar atento a suavizar esa sección más oscura que hay alrededor de los bordes también. Un poco de tinte neutro y un poco de marrón. Voy a dar sólo algo de oscuridad. Agrega un poco de oscuridad aquí. Los contornos del rostro. Más aquí dentro. Recuerda que aún queremos irnos, aún queremos dejar el color de primer color mostrando a través de ese aliado a especie de color naranja amarillento. Se asegúrate de dejar algo de eso. Esto es sólo un poco de corte alrededor de la mandíbula. Pintura negativa alrededor de la joya. Así. Voy a escoger unas hebras sueltas aquí y allá para conectarme a este ancho. Mantenlo muy ligero pasando así. Conseguir unas marcas sueltas como estas aquí para este pedacito de pelo. va a ir como suficiente a través y abajo. Si puedo conseguir un poco, sólo un poco de amarillo puro aquí. Y quiero solo mezclar un poco de este amarillo, un poco de lo que quiero conseguir. Sólo una hermosa clase de mentira para él. Entrando a través de la frente. Aquí si puedo. Indicaciones muy ligeras como ésta. Esto es de nuevo, solo para ayudar a mezclar que tenemos era de la frente que es una especie de unirse al cabello. Un poco más ocre amarillo ahí que es una especie de vibrante. Pocas hebras más oscuras. Y tuvo que hacerlo. Empezaré a trabajar en sus ojos. Pongamos un poco de esto. Voy a ir con un poco de turquesa ver especie de color mezclado con algún tinte nutriente. Iremos con, empezaremos con una especie de luz primero, más ligeros y luego nos oscureceremos más tarde. Pero me voy a meter en una mezcla muy ligera de este pequeño cepillo redondo. Necesitamos sólo un poco de color por ahí y hacia abajo. Ni siquiera tiene que ser perfecto solo para darle mucho color así y luego dejarlo secar. Ver qué tan lejos está yendo por aquí. Bien. Además, empieza a añadir un poco de oscuridad en sus fosas nasales. Nuevamente, sólo oscuridad extra. No es súper oscuro de todos modos, como mover un tono medio. Este de aquí. A la izquierda, así. Poco más rosa mezclado con tinte neutro. Voy a usar esto para crear un poco de un contorno para una nariz que sube a la izquierda aquí de sus ojos y luego algo tiene un poco de un poco hacia arriba al final así. Tan poca indicación rápida ahí. Y luego ablandar eso un poco así. El fondo de la nariz también, hay alguna pequeña sombra debajo de esto ayuda también a formar el contorno de la nariz. Basta con poner una oscuridad en el Neith que algunos sólo un poquito de este tinte neutro que voy a usar crear en vivo aquí para su párpado. Eso corre todo el camino hasta la espalda hacia abajo. Yo soy una especie de eso detallado para los ojos ahora. Oscuridad en la esquina ahí. Y luego me voy a ir a delinear ojos un poco de oscuridad aquí para el pupilo. Aquí para mí a la izquierda. Oscuridad alrededor de los bordes, sobre todo la parte superior, bajando así a la esquina. Y por supuesto, el párpado. Voy a conseguirlo un poco de marrón. Y voy a usar esto para empezar detallando gráficos, solo detallando las cejas, empezando por aquí y entrando y poniendo unos pequeños trazos como ese. Esto va todo el camino a los dos aquí que pararían e irían aquí. Detener pocas pestañas, cejas para empezar aquí. Y luego simplemente nuevo verbo de ese lado izquierdo. Tómate tu tiempo con estas lejanas Rusia. Cejas simplemente parando, sumergirse. Al igual que esto. Sólo dice que pare. Apuntando hacia abajo a las esquinas. Se acerca a los lados de la cabeza. Así. Recuerda que vamos a esto un par de veces. Por lo que esto es solo una primera ronda de pestañas. Seguiremos a mi navegador y continuaremos y agregaremos un poco más. Mantenlo bastante ligero para que si cometemos un error, podamos arreglarlo con la misma facilidad. Color para elipse, voy a recoger un poco de titanio buff y mezclarlo con un poco de rojo. Y voy a usar este color en sus labios, este color rosado. Y una vez hecho esto, voy a ablandar los bordes también. Ir en mi covarianza. El labio inferior, más ligero. Simplemente suavizaré ese borde en color. Al resto de ustedes no les gustó esto muy suavemente. Tan solo quería definir ese filo. Estarían mejor. Tops de elipse aquí que voy a usar este pincel. Además, si tienes un pincel favorito que se ve muy bien para suavizar este borde. Ese borde como pieza. Aquí. Simplemente agrega un poco de agua y seca ese cepillo y luego toca eso en el borde y lo suavizará muy bien. Igual que eso. Y probando, hay una divertida ELLA que necesito para suavizar esa también. Justo por ahí. Algo por aquí y un poco más de pintura por ahí. Eso lo arreglaré más tarde. Te pondré un poco más colorido. Sus ojos, en realidad son más oscuros que eso. Demasiado. Amplia. Yo, voy a ir otra vez con un poco de ese color turquesa mezclando con tinte neutro. Caída debido a eso. Tan sólo oscurecen ese lado. Ser tinte neutro para la pupila. Alumnos así. Y yo muchas veces en fibra puedo preferir hacer las pupilas mojadas para que no se vean demasiado obvias ahí dentro. Hazlos demasiado grandes o demasiado pequeños. Sólo vamos a significar. Te darás cuenta también alrededor de los irises, este en realidad un anillo poco más oscuro alrededor surgen. Entonces voy a entrar y sólo indicarle como este hermoso tinte neutro. Aquí. La pintura sigue ligeramente húmeda, así que creo que esto se derretirá en un literal, que es realmente lo que quiero. Algunos más detalles. Te voy a poner las pestañas. Poco de tinte neutro. Otra vez. Consíguelo bastante grueso. A partir de este punto, puedes simplemente dejarlo caer directamente y hacer esas pestañas. Voy a entrar y sólo tratar de que lo meta tan rápido como yo sepa. Uno va esencialmente. Igual que eso. Apaga en la edad las pestañas inferiores, solo unas pocas indicaciones aquí también. Recuerda que solo tienes una oportunidad en esto. Toca y ve. Ese es mi consejo. Toca y ve. Pero sí miento. Sí tienes otra oportunidad de volver a entrar si no lo tienes del todo, solo se ve mejor si lo consigues en la primera vez. El lado izquierdo va a ser un poco más engaño porque soy zurdo. Acentúa un poco más las pestañas de ese lado. Y también intenta simplemente ponerlo en forma 11 conectada, así. Una especie de bajar y subir con código abajo y subir. Ese es el tipo de forma que estás buscando. Teniendo en cuenta también la forma de su ojo. Reduzca a una cinta está bajando a un ángulo pequeño. Conseguir unas cuantas conferencias más aquí en la parte inferior del ojo. Recuerda, tomémonos nuestro tiempo con esa. Suaviza un poco esta pestaña. No quiero que esa sea demasiado grande. También miraré a disminuir la abertura del ojo. Marginalmente Mia. Así. Agregando un poco de rosa, introduce un poquito de color rosa en los bordes de su ojo así como esto. Quizás incluso la mayoría de las veces los blancos del ojo y no en realidad no completamente blancos. De hecho, es bastante raro que estén completamente borrados. Va a dejar los ojos por un momento. Volveré a ello. A lana sin embargo, solo dale un poco rápido oscuro y Daphne aquí para asegurarse de que todo sea blanco. Tony está bien. Coincide con su ojo real. Voy a trabajar ahora en sus pestañas, cejas, Ella es, me sigo confundiendo y cejas. Algo de este marrón y un poco del tinte neutro que estoy mezclando. Voy a entrar y solo puedes seguir estas cejas que pusimos antes. Pero estamos agregando una segunda capa en la parte superior. Esto va a sumar un poco más de contraste. No te vuelvas loca. Cada, cada cabello que dibujas, tiene un propósito. De verdad marcan la diferencia. ¿ Cuán personal? Quieres tener cuidado con cualquier tipo de pelos callejeros, sobre todo cuando estás haciendo retratos como este. Cuando la cara está bastante cerca, sin duda se puede ver lo que está pasando. Haces unas pequeñas tumbas aquí abajo. Cuando tienes la sensación de que apenas está empezando a lucir bien o es posible que estés exagerando potencialmente. Deténganse. Reevalúe, vuelva a ello en el momento. Fuelas nasales. Oscuro en las medias esquinas de la boca. ¿ Necesitas poner algo más de lujo que entre ahí. Entonces eso está fuera de la boca. Aquí. Se baja en una hermosa sonrisa y sólo una sutil especie de sonrisa. El tipo de línea entre elipses tan importante, el único borde afilado realmente una elipse. Y así tenemos que conseguir que esa se pudra. Otra cosa es que tiene este tipo de pequeñas líneas alrededor del costado de su cara justo por aquí. Y luego voy a indicar eso así aquí también. Tan solo unas suaves líneas pequeñas que suavizan eso. 13. Retrato femenino: detalles: De acuerdo, Así que toques finales a su cara ahora, voy a estar agregando en poco más oscuridad y sombras a ese lado derecho de su rostro. Acabo de pensar que pondría un poco aquí primero por la nariz, el puente de la nariz. Justo por aquí también, debajo del ojo, el ojo de la ceja así. Y la punta de una nariz aquí. Así. Estas agudas sombras que miran, que voy a apaciguar los bordes un poco así. Suaviza este borde aquí. Son un poco de oscuridad aquí también debajo de la ceja. Aquí. Solo estoy tratando de encontrar algunas sombras sutiles reales aquí para crear un poco más de dimensionalidad para la cara. Aquí. Debajo conocí un poco de oscuridad en los bordes allí también. Justo cerca de aquí es así. Aquí. De nuevo, este era un área que pensé que sería bueno rehacer de nuevo también porque realmente debería ser un poco más oscura por aquí también. Simplemente lleva esto hacia abajo y únete eso a la hermosa oscuridad debajo de su labio. Entonces ni siquiera yo ni esos poco más oscuros ya que viene hacia el labio superior. Eso suaviza estos bordes. Vamos a suavizar realmente estos un poco más. Para mí, los bordes afilados aquí adentro y suavizan ese suave aquí también, justo debajo del labio. Y ese lado. Ahí estará. Esta suavidad de borde aquí también, solo para averiguarlo. Hola ahí. Esa línea de sonrisa en un poco mejor. Borde de su nariz. Nuevamente las fosas nasales, solo tocándolas. Retocamos los ojos. Algo de ligera oscuridad aquí debajo del cabello. Algo así como una sombra de mi cabello. Bajando hacia la joya. Eso por supuesto debajo de su barbilla está DACA. Voy a recoger algo de esta pintura roja y documentar hacia abajo con un poco de tinte neutro. Y usa esto para un tipo de corte alrededor de un cajón, pero sobre todo en el lado derecho donde hay un poco más de oscuridad. Bien. Suaviza este poco hacia abajo. De ese lado. No quiero demasiado contraste. Más así justo debajo del lado derecho donde está. Es como una sombra lanzada por su cabeza que suaviza eso hacia abajo. Llegando, llegando ahí, voy a ir a recoger cepillo redondo más pequeño ahora y mirar algunos toques finales más que potencialmente puedo agregar aquí. Ya estoy otra vez, sólo voy a atracar y alrededor de los ojos, las pestañas, y sólo retocar la cosa sobre la otra se ve bien. En realidad, ambos se ven bien. Apenas más de un toque final rápido. Toca los bordes de la boca que otra vez, así. A lo mejor unas pestañas más oscuras corriendo a través de ti. Navegar en línea. También. Simplemente empieza con el fondo, pero antes de que yo lo haga, ¿por qué no simplemente mete un poco de azul para arriba? Creo que un poco de azul sería bueno solo usar algunos de estos. Es de color ceruleo verde esta abajo. Sólo una indicación realmente rápida ahí. En la parte superior. Entonces entraré y dejaré poner algunos colores de fondo. Creo que entraré con un poco de morado. Ahí vamos. Esto es sólo un morado más oscuro como ese. Corriendo hacia abajo, contando un poco este tobogán, vamos por este lado también. A lo mejor un poco de rojo y escrito Watson, rosa. Deberías tener color también, solo un poco pequeñito de eso y solo quieres hacer este fondo más interesante de lo que es con unos colores diferentes y simplemente recortando así. Púrpura y rosa viniendo por la página y voy a cortar alrededor de parte del pelo también. Al igual que esto. Aquí voy a oscurecerme más nitidez. Bajemos esto un poco más oscuro en algunos rincones como aquí. ¿ Cuál será? Siempre me parece bueno crear un contraste más nítido en algunas áreas, ya que también ayudará. Saca los montones de colores también. Tan solo afilar esa zona así. A lo mejor aquí. Principalmente alrededor del cabello creo que en el cuerpo. Al igual que sean amables. Que aquí abajo mezclan tal vez un poco más de este color rosado para unirlo en un body top también. Bien. Si bien esto en realidad sigue mojado. Siempre una buena idea agregar algunos colores adicionales. Si quieres oscurecerte y crear contraste que algunas de las áreas. Creo que lo que voy a hacer es simplemente oscurecer también. Algunas de las áreas a su alrededor como un poco aquí. Cajón fuera justo los contornos de su cara. levanta de lado también, justo debajo de aquí. Aquí te dejamos algunos puntos donde podrían ser potencialmente alguna sombra o lo que sea que acabas de poner un poco de color. Incluso aquí dentro, podría ser alguna sombra, oscuridad en algunas áreas. Solo estoy usando un poco de pincel filbert y uso un poco de este ocre amarillo mezclado con un poco de color naranja. Y adelante, ¿qué tal si lo pondremos en un poco de actividad pasando aquí. Y con mi filbert, voy a usar esto para solo recoger unos pedacitos de pintura aquí y allá para crear unos bordes más suaves en unas vainas de unos pelos, como tal vez aquí, para instancia, o aquí. Primero le daremos un secado rápido. Con un pincel filbert o simplemente un cepillo plano normal o un cepillo redondo puedes atravesar. Creo que el cepillo filbert funciona bastante bien porque está diseñado para levantar, fregar. Y mira eso. Acabo de levantar un poco de borde de pintura ahí en el fondo y eso ha creado un borde suave hará lo mismo aquí. Mira eso. Sólo estoy levantando pintura quizá un poco más aquí. Esta es una forma en que puedes crear algunos aspectos destacados. Simplemente levántate, entra ahí y luego solo levántate con un poco del tejido que puedes suavizar ese borde. No tienes que ablandar todos los bordes. Por ejemplo, aquí podemos entrar y suavizar poco de esa parte. Esta parte aquí. Ahora también. El despegue aquí en el lado izquierdo se suavizará. Apenas tomó la cabeza también. Un poco de pelo tal vez saliendo por ahí. Ese sentido también intenta usar un poco de tonterías esta etapa para sumar algunos pequeños destellos finales. Creo que una de las cosas que realmente hace una diferencia fuentes, si trataste de agregar un poco de destello dentro del ojo, voy a ir y solo recoger un poco de gouache, añadir un poco a la dentro de la caída izquierda. Yo sólo tal vez un par de puntos o así y son como sólo uno. Ups. Saca un poco ese pincel. Algo así. A lo mejor. Mientras sólo parezca que viene de la misma dirección estarás bien. De nuevo, hay pedacitos de pelo que podrían estar sobresaliendo hacia el lado izquierdo e incluso hacia el lado derecho. Y yo uso este cepillo rigor rigor para indicar que sólo un poco Su saliendo, captando la luz, tal vez una gran idea. Aquí. Estamos terminados. 14. Retrato femenino 2: áreas ligeras: Entonces para esta referencia, te mostraré justo lo que he hecho hasta ahora. Y eso es bastante similar a los otros videos que también he creado, que pasa por cómo utilizar estas técnicas de saludo. Esencialmente transferimos en la foto de referencia. Una de las cosas interesantes a tener en cuenta con este retrato es que la cara se gira hacia los derechos y se gira un poco hacia la derecha. Por lo que es muy importante asegurarse mantener ese tipo de inclinación en la cara. Y también lo que he hecho es sólo otra vez, intenta poner un poco más de atención al pómulo aquí tenemos un poco de un pómulo, un pómulo más prominente en la modelo. Por lo que esencialmente acabamos de conseguir unos pedacitos y piezas aquí. Pequeños puntos que he puesto en tratar de meterse en los contornos de su cara, pómulos, cómo entra, qué tienes. Y esencialmente tratar de conseguir que la cara y el cabello formen una especie de contorno alrededor de la cara, lo que la hace un poco más fácil, forma una guía para la pintura real. Después. Yo sólo voy a seguir adelante y rematar el pelo de este lado, entrando hacia esa grilla y simplemente otra vez señalando dónde termina el pelo. El cabello no es enormemente importante en alguna más de la cara real. A medida que pongo mucho más énfasis en los detalles faciales del cabello, podemos crear diferentes variaciones, pero creo que con una cara y propiedades faciales, tiende a ser mucho más difícil, especialmente cuando cambias pequeñas cosas. Puede parecer alguien completamente diferente. Por lo que tenemos que enfocarnos en esos detalles faciales. Y la mandíbula es en lo que he pasado un poco más de tiempo trabajando para este. Entonces ahí vamos. Eso es barbilla e incapacidad, la redondez de un GD subiendo a tu cabeza. Ahora sólo voy a poner un cuello que corre alrededor de la mitad de camino, sólo un poco menos que a mitad de camino a través esta rejilla de cajas en un poco de este pelo que baja todo el camino por aquí otra vez, no voy a definirlo realmente ni demasiado. Podemos saber que tenemos la camisa también viniendo, corre por esta caja por aquí y por aquí. Y luego vamos a meter el hombro aquí. Y luego baja, tipo de salidas en la caja, un poco así en el borde. Otra cosa importante, por supuesto, es meterse en el área de su cuello. Y así voy a seguir esto un poco más abajo así. Conecta eso ahí arriba así. Y voy a empezar a trabajar en este está llegando más allá y saliendo y dando vueltas y bajando. Entonces sólo vamos a acercarnos al fondo aquí. Y de nuevo, acaba de terminar eso. Así. El resto de los detalles de la playera realmente no demasiado importante. Por ahora. Simplemente necesitamos asegurarnos de que tenemos en la cara general, el cajón así como detalles faciales. Entonces vamos a atravesarlo, empezar con los ojos y también las cejas. Entonces lo que sé es ese tipo yo tipo de inicio un poco por encima del punto central de esto, esta cuadrícula. Entonces aquí está el punto central. Me deslizé un poco más arriba aquí, ese es el borde de nuestro ojo. Y luego el otro lado del ojo termina más o menos por aquí. Un poco más ancha de lo que anticipaba. Y luego voy a ir y miembro esto es una especie de inclinarse hacia arriba muy, muy ligeramente también, poniendo los límites del ojo, el tipo de apertura y luego empezar a dibujar un poco. Y me conformé así. No tiene por qué ser perfecto. Pero trata de conseguir la forma del ojo, la forma áspera del ojo. Y ella tiene una especie de ojo y ojos en forma de almendra y yo voy a ir y también lo pondré en la mayoría operando el párpado sólo tipo de ir a través de una especie de párpado más delgado como ese. Poco de las cejas WO que sé empieza más o menos aquí, sube y luego baja al final un poco en casi tocarle el pelo. A menudo ese filo así. Otra gran herramienta siempre utiliza sólo un poco de cogollo de algodón también, lo que nos ayuda a esparcir en un poco más la manchada que la ley. Entonces no hay demasiado obvio. Voy a pasar por poner estos ojos aquí otra vez, así como así. Ahí hay uno por el que voy a pasar y poner el otro ojo al lado izquierdo también. Nuevamente, estimando los ojos siguen por la misma línea. Así que podemos imaginar una línea simplemente un poco atravesando así. Y sabemos que está más allá, más adelante. Yo diría que es más. Estaría más lejos, tal vez son sólo adivinar, estimar a partir de ahora. Pero ahí la forma en que revisas también, solo echa un vistazo a dónde se correlaciona el borde del ojo con qué área de la caja. Entonces eso hace alrededor, ya que voy a decir como un cuarto casi una cuarta parte del camino de entrada desde el lado derecho, habias lado izquierdo del ojo yendo todo el camino hasta el costado de su cabeza así. Y parece un poco más grande debido a la inclinación de la cabeza también. Vamos en contra de no trabajar en la abertura loopy así. Podemos simplemente poner en algunos detalles de línea rápida que tengan redondeado los bordes un poco así. Tan solo echar un vistazo a la precisión. Y por supuesto, posición del ojo que va a estar aquí. Voy a empezar a colorear y estar agregando un poco de perro limitado está en ella. Yo también agrego en nuestros ojos. Al igual que estos. Fantástico. Tan sólo un poco de las cejas, algo así también. Al cruzar el lado izquierdo de un hit así. Pruebas y ahora empezaremos a poner un poco de no. Entonces sabemos que la parte de una nariz comienza más o menos aquí. Faro nasal. El otro orificio nasal que viene como esta punta de la nariz aquí. Pondré un poco de la fosa nasal así. Un poco de la fosa nasal derecha, aquí está thes. La fosa nasal izquierda entra más aquí. En realidad a las ratas fuera de esa caja. El podrido Australia está por aquí. Entonces el agradecimiento tu sot de la nariz empieza por ahí. Así. Eso es un poco más preciso. Por lo que siempre usa esa cuadrícula como pauta. Te va a ayudar mucho. Simplemente puedo empezar a sumar un poco de sacudida aquí al lado izquierdo de su nariz. Y eso va a sumar un poco de detalle ya un poco de marca suave V y luego también a ese lado derecho de una nariz y un poco así debajo de la nariz también. Para ayudar a sacar un poco más de detalle. Simplemente también trabaja en un poco del lado izquierdo de esa fosa nasal para sumar un poco más. Tengo un poco más de forma en el borde inferior y también oscurecer esa fosa nasal poco como estas. Fantástico. Está bien, así que estamos consiguiendo esto y luego llegar en términos de la imagen general. Y voy a empezar a sumar a los labios también aquí. Y sabemos que hay esa sección de bucles que baja así. A lo mejor una sección un poco más oscura en el centro. De nuevo tenía labios venían por esa grilla, bajaban y luego volvían a subir. El fondo del servicio de labios. Arriba uno del labio superior termina aquí, el borde del labio. Y entonces tenemos que mirar también la forma en que el labio corta los ojos y casi llega a través de ese lado derecho de sus ojos tan cerca de ese lado derecho. Entonces solo lo voy a marcar como sobre su borde de sus labios aquí. Yo sólo voy a trabajar en la apertura de una boca así. Observe que sí tiene un par de dientes entrando, así que sólo los añadiré así. Está bien. Aquí estamos muy flojo de color alrededor y la parte inferior del labio más o menos aquí. Abajo así. Y preservando ese tipo de inclinación de la cabeza así como tan importante. Y trae ese labio arriba. Nuevamente, solo suaviza esos bordes, tráelos así a las esquinas. En la parte superior del labio también, eso necesita suavizarse hacia abajo. No hay bordes duros reales en los bucles. Elementos muy sutiles aquí dentro. Los bordes, yo diría probablemente los únicos bordes duros aquí dentro. Las fosas nasales. Tenemos un poco aquí, podemos empezar a trabajar un poco en los ojos, sólo añadiendo un poco más de detalle alrededor de sus ojos. También los rincones. Aquí podemos empezar. En realidad tiene algo de maquillaje alrededor de la parte inferior de los ojos. Poco de sombra corriendo hacia el lado izquierdo. Entonces creo que eso es bueno para especie de empezar a indicar. Aquí. Ponga demasiada indicación, pero eso lo haré rápidamente. No hice un poco de indicación de párpado así. Pero aparte de eso, yo diría que es un buen comienzo. Entonces borraremos todas las líneas de cuadrícula y empezaremos a pintar. 15. Retrato femenino 2: áreas oscuras: Okey-dokey. Entonces ahora voy a empezar con el cuadro. Y lo primero que haremos es apuntar a meternos en un lavado de color realmente ligero sobre su rostro. Ahora siempre empiezo a usar un cepillo de fregona más pequeño lo suficientemente grande, supongo que llamaron al lavado la cara. Dependiendo del tipo de papel que use, qué tan grande o cuán pequeño sea el papel, solo asegúrate de elegir un pincel adecuado es un ejemplo de una escala justo lo suficiente para entrar en detalles, cortar alrededor. Algunas cosas, se están metiendo en una buena cantidad de agua. Está bien. Por lo que sin duda se puso más de un tipo amarillento de subtono en la cara. Entonces estoy recogiendo aquí un ocre amarillo y también me lo estoy mezclando con un poquito pequeñito de rojo que tengo sobrantes en la paleta de un cuadro anterior, mucho de este color. Y me voy a ir directamente en ebrio, eso no les gustó y sólo echar un vistazo rápido y ver cómo aparece. Eso se ve bien. Voy a ir con este color y sólo dejar un poco de blanco encendido para dientes también. Apenas esta pequeña sección ahí dentro que no quiere realmente indicar demasiado ahí dentro, solo un poco ancho así. Entonces vamos a lo que quiero decir cuando usas un color que solo te permite un color lo suficientemente delgado y un pincel que te permite especie de corte alrededor de bits y piezas en ir a un cuello como bueno ya que estoy algo alrededor de esta zona. Y voy a traer este lavado por la página así y simplemente crear una especie más afilada de la base, vale, así. Sólo volvamos a la cara. El resto de esto va a ser bastante sencillo, simplemente cortando los ojos así. Este es el ojo izquierdo y la putrefacción es decir ahí. Asegúrate también de haber mezclado suficiente agua y pintura para esta mezcla. No tienes que volver a meterte en ello. Trata de averiguar de qué color has mezclado y luego termina, termina cometiendo un error. Siempre pre-planeación, asegúrate que tengo suficiente ahí dentro, mezclado probablemente más de lo que necesito porque entonces lo que pasa después es que en realidad puedes pasar y conseguir un poco poco más de color para las sombras y cosas así. Entonces solo estoy un poco suavizado esto un poco. Ahora, la oscuridad va a estar más en el lado izquierdo de su rostro. Está bien. Por lo que la pintura está muy húmeda en este momento y solo queremos aprovechar este momento en el tiempo. Voy a ponerme un poco de marrón y un poco de tinte neutro aquí para ver si puedo meterme en algunas sombras en el lado izquierdo de una cara, tal vez un poco aquí, simplemente indicando una nariz. Saca ese cepillo y me levantaré un poco también. Apenas un poquito ahí para indicar ese tipo de nariz así. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos hacer? Podemos echar un vistazo a este pedacito del lado izquierdo de la cara aquí también. Poco de oscuridad que va todo el camino hacia la barbilla en realidad, por aquí. Yo uso un color púrpura que todavía esté lo suficientemente caliente esencialmente, pero es lo suficientemente oscuro al mismo tiempo para indicar algunas sombras de aspecto suave y él es parte de un cuello que pensé un MOD también. Vamos a sumar sólo los modulares algunas pequeñas sombras mientras que nosotros un aquí. Eso también depende de lo seca que esté la ubicación, dónde estás pintando nuestras vacaciones y hace bastante caluroso día por el momento en Australia. Por lo que trabajando en contra de los elementos, sólo tratando de meterse un poco de esa sombra en algunas áreas debajo la barbilla aquí para especie de corte alrededor de la cara un poquito ahí, y luego solo el lado derecho de su chamarra ahí. Fantástico. Voy a ablandar ese borde un poco ahí para tener cuidado de agregar demasiada agua aquí solo para asegurarme que tienes suficiente agua ahí dentro. Pero no quieres agregar demasiado, lo contrario podrías hacer que se ponga azul. Podría simplemente ir también, nuevo a esta zona con mucho y sólo otro mucho lavado de pintura como esta. Entonces vuelve a codificar todo esto. Sólo vuelve a codificar un poco esto. Poniendo un poco más de color aquí en ese lado izquierdo de la cabeza. Un poco ahí tal vez también. Cuando dejen ese lote encima de su parte superior del ojo izquierdo, pero trataré de unirme un poco aquí así. Lleva esto, así. Fantástico. De nuevo trabajando en esas pequeñas sombras sutiles del lado izquierdo de una cara. Recoge un poco más de esa pintura, deja caer un poco más aquí, y luego Nathan labio también. Ahí. Tenemos que meternos en todos estos detalles ahora mismo también. Tanto como sientas puedes manejar sin que ese lavado se salga de control. Creo que un poco aquí en el lado izquierdo de la cabeza estaría bien volver a leer detallando esa sección. Así. Suaviza eso un poco que más aquí. A veces cuando vas por aquí y pasa este tipo de cosas donde la pintura desaparecerá. Por lo que solo tienes que volver a aplicarlo levantar en algunas zonas aquí. Todo lo que trato de hacer es solo conseguir unos pequeñitos, sombras más suaves en ese lado izquierdo de la cara. Si no los metemos a todos a través de este lavado, siempre podemos esperar hasta el siguiente. Así que sólo intenta tu mejor esfuerzo para agregar algunos de esos pedacitos y piezas. Voy a entrar en una mano ahora y sólo agregando un poco de oscuridad. Pero en realidad antes de eso podría entrar y simplemente añadir un poco de amarillo. Tengo un ocre amarillo y un poquito de amarillo Hansa. Y que va a conseguir este tipo de reflejos más ligeros y AFS, solo unos pocos de ellos corriendo. Y lo grandioso es que si tienes este tipo de sección húmeda en la cabeza, hace que sea mucho más fácil mezclar el cabello en el resto del cuerpo. Lo mejor de su rostro. Es decir, tan pequeños trozos de este trocitos de color dorado que salen de la parte superior y en la parte inferior también. Va a ser genial. Así. Probablemente un poco aquí también, simplemente cortando y corriendo aquí abajo. Pocos golpes más así. Fantásticos trazos callejeros aquí y allá. Ratti, DACA, poco más. A lo mejor algunos de color marrón aquí, un poco de siena quemada para ayudar a agregar algunos, sólo algunos, algún otro estiramiento contrastante que no todos lucen igual. Está bien. A lo mejor unos años. Bueno, haz como asegurarte de que haya suficiente varilla tienes golpes aquí. Nuevamente, sólo mirando dónde empieza y termina la frente. Sabemos que en realidad empieza por aquí. Aquí vamos. El siguiente paso es simplemente poner algunos de los oscuros e intentar usar un pequeño pincel plano y un pincel plano en ángulo como este para recoger algunas pinturas más oscuras. Por aquí, tengo un poco de tinte neutro. va a mezclar eso con un poco de marrón por aquí. Está bien. A ver si puedo meterte en alguna oscuridad en ese lado derecho de la cara. Y esto vuelve a ser crucial porque estamos usando la oscuridad para recortar los detalles de una cara. Entonces tenemos que ser bastante deliberados aquí con las pinceladas y asegurarnos que cortamos alrededor de la forma de una cara con precisión entra así y luego sale y luego vuelve a entrar aquí. Así. Aquí. Viene por aquí. Bien. Entonces claro que vamos a ser la camisa, ropa tan abajo. Entonces eso es sólo una indicación realmente rugosa del borde de una cara. Probablemente lo buscaré más tarde y veré si solo podemos refinar algunos pedacitos y piezas. En realidad siento que sobre todo cerca de mí aquí, podría ser un poco más refinado si yo solo. Un poco mejor, así. Se ve un poco mejor. Entonces. Sólo necesitamos trabajar en algunos de estos bits oscuros en un cabello. Entonces esto es solo tinte neutro y tiendo a trabajar con él. Un poco de indicación de cepillos secos. Se puede ver paja que se cepilla un poco o dejar que se deslice por el papel y hacer esta pequeña propagación de marcas como esta. Mordió el fondo aquí así como así. Ni siquiera te vas a dar un poco alrededor de la canción ni estar ahí también de la edad. Está en su mayoría cerca del costado de la cara. Y aquí tenemos ciertamente un poco más. Habrá más oscuridad ahí dentro. Haré un poco aquí también por ese tipo de cabello. Y otra vez, sólo una especie de mirar por dónde empieza el cabello y empieza más o menos aquí. En realidad, algún pincel seco ayudará, solo indica algunos de estos aquí tipo de salir. Y luego por supuesto, este trozo de un ir hacia ese lado izquierdo del cuadro. Así. Ir un poco más de agua en realidad y alguna clase más oscura de pinceladas como esa, así. Solo estamos tratando de indicar los trozos más oscuros de aire y va a enfatizar los montones de beats lo suficientemente divertidos, así que tenemos que estar equilibrados con ambas partes. Ahí vamos, sólo bajando eso. Y claro que voy a dejar de poner un poco más y carácter en el pelo. También hay más oscuridad por la base, sobre todo aquí. Te darás cuenta solo se pone un poco más desordenado y se mueve un poco. Al igual que eso, un poco más marrón. Sólo estoy mezclando un poco de marrón en el tinte neutro. Simplemente usa esto para pintar y dar forma al cabello. Esencialmente. Estamos haciendo tanto como un poco de pintura negativa donde queremos dejar suficiente de la, este tipo de montones de partes ahí también para después. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Sólo asegúrate de que tengo suficiente. Tanto los docs aligerados Ronnie. Fantástico. Adelante y trabajemos un poco más en los detalles de su rostro. Un poco de detalle para los ojos. Yo sólo voy a usar un poco de tinte neutro en la esquina aquí. Y yo sólo voy a trabajar en oscurecerse un poco de un, yo es Muy tipo de mezcla cargando el tipo de años de edición. Bueno, así como eso. Es más una especie de solo un simulacro del iris y algunos detalles. No tiene que ser todo el asunto, sólo una pequeña indicación de algún color ahí dentro para empezar con reflexivo y eso es muy útil. Tan sólo para empezar. Y por supuesto solo contornos y noss trues para solo poner un poco de eso así. Tienen aquí la fosa nasal hacia la podredumbre, algo así. Está bien. Bien, bien, bien. Además, trabajaré un poco en sus ojos, la forma de los ojos sobre todo y el topping un poco como estos y llevaré eso al borde. Ahí el rincón. El fondo de abajo hacia arriba en solo un poquito de color por abajo así. Haré lo mismo con éste también. no me gustó. Baja a esta zona así. Y simplemente dejará de funcionar y batirá en esta parte inferior de ese hielo. Un pequeño indicio así. Tienes que también sección de la nariz, las fosas nasales aquí que dejaron fosa nasal, pero yo sólo voy a delinear rápidamente allí. Se pueden hacer cosas como la boca también, un poquito del labio y el borde de la boca así. Pareja muy sutil de pequeñas marcas ahí. También las cejas. Voy a recoger un poco de este mismo tinte neutro. De acuerdo, Vamos a arrastrar un poco ese pincel y luego podemos empezar a trabajar en las cejas para que sepamos que empieza la ceja empieza por aquí y yo solo empezaré uno por uno. Poner estos burros haría cejas. Sabemos que tipo de continúan hasta un poco de muesca y rematan. Entran poco, ligeramente hacia abajo así. Que tienes pocas posibilidades de hacer esto por cierto, lo pones en unos pocos golpes primero y luego entraremos más tarde y las haremos. Ve por encima de la cima. Aquí te dejamos algunas más muy ligeras otra vez y sólo estoy tratando de colocarlas adecuadamente para que haya suficiente espacio entre los ojos y las cejas. Poco de estimación aquí. Pero claro que tenemos esas líneas que ponemos un poco antes, lo que ciertamente ayuda a eso. Fantástico. Dejaré que eso se seque un poco. También voy a empezar a poner en hermoso párpado, que viene en donde críticas reticuladas, indicación muy sutil de nuestro párpado. Pongamos uno de izquierda. Nuevamente, indicación bastante sutil. Eso simplemente va por encima de la cima así y luego baja los errores tipográficos hacia el centro del ojo. Aquí. Bien. Fantástico. Esto es bueno. Entonces podemos seguir trabajando un poco más en algunas otras sombras aquí porque sí encuentro que sí creo que solo hay un poco más de sombras. Creo que hay que enfatizar. Nuevamente, estoy escogiendo estos pincel redondo, pequeño cepillo de fregona, básicamente algún color rosa. Voy a tratar de ver si puedo agregar otro color aquí al lado izquierdo de la nariz así. Oscuro y se apagó un poco así. Simplemente son cobe que alrededor del lado izquierdo de una fosa nasal. Sube hasta el navegador Lou, y ablandaré ese filo. Suaviza un poco estos bordes con mi pincel, quizá levante algo de pintura ahí también. Pero principalmente sólo suavizar esos bordes fuera. Esta para simplemente suavizar ese borde un poco así para crear un poco de efecto de sombra en el lado izquierdo de su nariz. También tenemos un poco de sombra aquí, apuesta por el lado izquierdo del ojo. Es difícil de ver, pero sombra muy sutil ahí y quizá aquí también, un poco así . De acuerdo, dejaré eso ahí dentro y también podemos software fuera de esos bordes así. Cualquier cosa que sepa que hay que enfatizar, sólo podemos seguir adelante y poner un poco más. Entonces estoy aquí otra vez, sí siento que esa sombra económica perdió un poco de eso en ese precio de lavado. Yo puedo seguir adelante y hacer eso aquí también. Apenas un poco de esa sombra en el lado izquierdo de la cara debajo de ahí. Creo que eso es importante indicar la luz que entra. Algo. Yo quiero asegurarme de que ya tengo suficiente. Bien. Encima de eso. Algo más de oscuridad aquí, justo debajo de mi barbilla y una joya. Son difíciles de ver por supuesto. De nuevo, pero simplemente oscurecemos y tratamos de encontrar los tonos correctos, asegurándonos de que tenemos el tono crudo ahí dentro. Tan solo una especie ligera de lavar esa sección. Yo sólo voy a sacar un poco esta saliva también. Dibujarlo que a menudo están ablandar ese borde. Simplemente parece que hay más sombra ahí dentro. Bien. Lo que voy a hacer así como tal vez añadir un poco más de color en setos. Algunos montones de beats que podrían correr por algunos de estos bits blancos porque he dejado algo de blanco aquí cuando realmente no quiero eso. Y demasiado adentro, demasiado de ese blanco de ahí dentro. Entonces espero suavizarlo con algunos de estos algunos de estos color amarillento que va a ayudar. No he terminado con los oscuros en su cabello también. Vuelves a eso en un momento. Pero creo que los detalles en la cara de dibujar un suelto, así que esto me va a permitir de nuevo dejar de poner en los pedazos y piezas oscuras finales y las pestañas creo que van a ser bastante cruciales. Mezclando una mezcla muy oscura de tinte neutro, asegurándote de que aquí también haya suficiente agua. Hagamos una prueba. Vamos a ir por la parte superior de su ojo. Aquí es donde dejé de poner las pequeñas pestañas. Entonces vas abajo y arriba, abajo y arriba, abajo y arriba. No enfatizar realmente en esta referencia, pero un poco así. Abajo y arriba, abajo y arriba. Es más el delineador de ojos abajo y arriba, abajo y arriba solo para conseguir un poco de la muestra de pestañas viene aquí abajo. Y por supuesto los de abajo, sólo vas a esperar para ponerlo en unos pedacitos como este. Y ayudan a marcar realmente los bordes de los ojos en este diminuto oscuro y los iris un poco también. Lleva ese tinte neutro hacia abajo ahí dentro así. Creo que esa se ve bien. Ahora voy a ir con el de la izquierda. Asegúrate de que tienes un tinte neutro lo suficientemente oscuro aquí. Este se acaba de quitar así. Así. No sería más fácil en realidad. Más como el borde del ojo. Ese es el factor decisivo que acababa de decir esta línea en el fondo de su ojo, es más plano. Casi sólo se ve una especie de planitud. Entonces eso llega a través de los de la izquierda. También se convierten en algunas de tus pestañas aquí, o podría ser una sombra hacia ese lado izquierdo a que se disipa y va hacia ese lado izquierdo de ahí. cual otra vez, puedo usar un poco de otro pincel. Ha habido mucho color. Conecta eso al costado de la cabeza así. Apenas oscurece la parte central de nuestros ojos. Bueno, aquí. También voy a poner más detalles para un doc de fosas nasales y más, las fosas nasales sí tienen que ser un poco más oscuras. Por supuesto, las áreas de su boca donde tenemos los bordes afilados alrededor de la elipse y cosas como esa necesitan estar apagando un poco de color rosa encima de la elipse. Esta isla. Si te gustaría eso a Docker Hub. No importa. Dejaré eso con Tommy. En realidad voy por encima de eso una vez más. Cuando habíamos hecho para poner los párpados por ambos lados, pero voy a empezar apenas a emplumar en algunos más de sus cejas en otra capa sobre la parte superior así. Apenas oscuro y más y más. Tenemos suficiente detalle y también mirando esa foto de referencia para ver si hay más bits que pueda agregar, pero son cejas bastante oscuras y muy docs sí tienen que crear extra oscuridad y tono en esta parte. El de izquierda es un poco más fácil. Ellos como que simplemente van alto más allá de sólo una especie de ir hacia arriba un poco cerca del final. Pero aparte de eso, el medio para que ese vaya tan lejos hacia abajo. Bien. Quería oscurecer y tenerlo debajo del cuello aquí, apenas ligeramente. Un poco de, un poco más de filo ahí. Tenemos bordes muy afilados en ese lado derecho de la cara también. Y de nuevo, esta es tu oportunidad de entrar aquí en ellos. Si necesitas hacer algún modelado, sentimos que solo hay un poco de detalle extra que quieres poner en definición fuera de los lados de la cara. Este es un momento realmente bueno para hacerlo. Voy a crear un poco más de la forma de un pómulo. Ella está inventando eso un poco. Por supuesto, tenemos pequeñas hebras de jamón Dhaka que podrían atravesar usando sólo un pequeño pincel redondo para indicar esto. No queremos deshacernos de todo eso. Aclaró su cabello también, las muchas secciones, así que tuvimos que tener cuidado. Pero sí quiero enfatizar también algunos beats más oscuros. Si puedo, sobre todo a través de esta sección media Para cabeza, frente y lo que tienes conseguir unos pocos que simplemente corren todo el camino hacia abajo así. Enlaza hasta la parte superior de mi cabeza. Creo que eso ayudaría a completar esto y darle un poco más de flujo. Especialmente abajo de la base aquí. Cuidado DR ir flotando también se han enfrentado. Sólo para mantener ese pequeño límite. Bueno, eso es bueno. Voy a empezar sólo a posponerlo olvidado de poner en la parte superior del ojo. A lo poco voy a hacer eso rápido. No hay mucho trabajo requiere sólo una pequeña línea. Estos son los de la izquierda, España. Estos aparecen un poco. Eso estaría bien. Bien, bien, bien. Cepillo seco un poco. Oh, no quise hacer eso. Y si alguna vez cometes un error así, solo puedes usar ese cepillo es cepillo limpio mojado por un área y simplemente levantarte con un pañuelo. Aquí un pañuelo y pincel y solo tocaré ese papel y me levantaré así. Puedes evitar algunos dramas haciendo eso. Fantástico. Voy a meterme en el resto de su ropa ahora. Y para eso, solo escogeré el cepillo de fregona más grande. Empieza con un poco de color turquesa y simplemente deja caer eso como este color turquesa alrededor porque necesitamos desesperadamente un poco de frescura. Y aquí, considerando todos los colores que hemos utilizado hasta ahora son principalmente sólo colores más cálidos. Aquí solo unos pedacitos y piezas que pensé que pondría sólo algunos cerulean también. Y turquesa. Sólo para darle un poco de color así. Corriendo hacia abajo, combina el ESOP también. Van a estar para pintarle la cara. Palo de prueba. Corriendo así hacia ese lado derecho. mejor un poco más oscuro en algunos puntos puedo recoger algunos equipos de nutrientes y apenas dejando caer unas líneas de este tinte neutro corriendo por esta sección para crear un poco de nitidez aquí. El fondo así como también bastante importante, voy a estar usando probablemente sólo un poco de marrón. Si puedo empezar con algo de esto es una especie de marrón más neutro. Simplemente puedo empezar aquí y mezclarlo con ese social mezclado con un poco de tinte neutro. Simplemente corta alrededor del cabello. Yo sólo quiero antecedentes muy básicos. Y ojalá se granulan hacia fuera a algunas partes se pueden mezclar hasta que una ropa. Más oscuridad en algunas partes. Está bien. Algunos más marrones, solo deja caer eso así. Va a cortar alrededor de la edad de convertido en casi un color grisáceo ahora que algunos marrón, algunos más. Consiguió un poco de ese fondo en ese look, Eso se ve bastante bonito. Ahora, quiero poner algunas de sus pecas y también detalles extra en una cara. Y para esto, vamos a necesitar dejar que esto se seque un poco, pero volveremos a ello. 16. Retrato femenino 2: detalles: Los toques finales vamos a trabajar en algunas de las pecas y voy a estar usando un cepillo redondo más pequeño para conseguir un, todos estos pequeños detalles. No queda mucho para encontrar algunos de estos pequeños pinceles que podamos potencialmente, pondrías algunos detalles. Tengo unos pinceles realmente pequeños que van a ayudar a este. Pero también tengo este cepillo redondo número cuatro, que me parece muy útil. Vamos a mezclarnos. Voy a mezclar un poquito de pintura roja aquí en la esquina. Y queremos un color muy claro aquí. Y luego sólo vamos a caer en especie de puntos rojos corriendo a través y también tener un pañuelo, un tejido a la mano también porque ayuda a simplemente desprenderse un poco de la zona para que las pecas no lo hagan se ven demasiado obvia y tiene a alguien que sabe en realidad sólo un poco así y muy ligero con un amigo que está asegúrate de que estás usando principalmente agua en esta mezcla. Apenas unos cuantos más. Corriendo debajo de los ojos. Cruzar una nariz por el lado izquierdo de la cara usa si se quiere, debajo de los ojos aquí. Así que asegúrate de no oscurecer demasiado. Tocando van sólo tocando, vamos. Cepillo más pequeño como este. Se puede tener una jugada con eso. Y es mi Megan un poco más fácil aquí y tienden a levantarse también si siento que sólo se está poniendo un poco demasiado. ¿ Cuáles son algún tipo de conocimiento también? Apenas pequeños. Esta estratificación de las paredes del FREC, creo que es bastante importante crear una sensación de detalle aquí. Algún tinte neutro. Sólo vamos a ver si puedo detallar las pestañas. Crea más contraste. Estoy dibujando un poco más en el párpado. Más del ojo en ese lado izquierdo que siento potencialmente necesita más trabajo. Ellipse, un poco de rojo aquí adentro, sólo un poco de Scollon, Parma Scarlet. Deja caer eso en un poco de titanio de buff también. Esto va a ayudar a que se convierta en más de un tono rosado. Uno de arriba, uno de abajo que acaba de cortar alrededor de esos dientes otra vez. Ahí vamos. En el fondo de su labio. Aquí también hay un poco de sombra debajo, y eso se ve así. Y luego voy a suavizar eso. Algo de agua en los bordes. Aquí. También los labios. Voy a suavizar el poquito de la elipse. Agua hasta el borde de ese un poco a la parte superior también. Parte de ello realmente va a leve en línea a ella. Podríamos poder simplemente meter eso ahí dentro algún gouache más tarde o puedes levantarte como lo que estoy haciendo en este momento. Vamos a crear el mismo tipo de efecto. Exhibir más sutil, levantando un fijo, siempre más sutil. Así. Fantástico. Voy a entrar y sólo poner unos detalles más en una superficie cerrada y afilada y brocas aquí porque está todo mojado y mojado por el momento. Entonces solo para estar aquí, correr a través de la línea funciona realmente no es ni siquiera mucho detalle en absoluto. Es sólo una ligera indicación. También puedes, de nuevo, levantar un poco de los detalles del cabello usando un cepillo más pequeño o simplemente una especie de fregar un poco los bordes. Entonces aquí por ejemplo, y levántate, solo frota un poco así. Incluso. Podríamos simplemente frotar un poco un poco de color así. Eso ya se ve un poco como un punto culminante. Lo mismo va aquí. Podemos hacer algo así. Así. Suaviza un poco ese filo aquí. Cabello extraviado o algo que sale así. A lo mejor un poco más saliendo al borde aquí, un poco allá, y luego un poco aquí en un poco de pelo quizá corriendo por aquí también. Solo podemos conseguir un poco de fregado para deshacernos de parte de esa pintura y crear un poco de destello corriendo por aquí. Levántate un poco así. Tienes otro pequeño punto culminante aquí también. Pensar entre querer agregar algo de color a esos reflejos. Sólo un poquito de amarillo. Calienta eso un poco. Ten cuidado cuando decimos demasiado. Elevador. Otra vez. Pruebas, y llamaré a ésta terminada. 17. Retrato femenino 3: áreas ligeras: El saludo es una forma en la que puedes transferir sobre foto de referencia en tu computadora. Sigues dibujando, pero al mismo tiempo, estás usando estos casillitos esencialmente para dibujar y transferirte foto de referencia. Se acabó. Hay un montón de aplicaciones que están disponibles en su teléfono, en su computadora. O la alternativa es simplemente imprimir la imagen de referencia y luego dibujar una serie de cuadrículas de calamar sobre tu foto de referencia. Ahora, cuanto más grandes sean los cuadrados reales. Obviamente cuanto menos definición vas a conseguir. Algunas personas sí usan rejillas con cuadrados muy, muy pequeños y eres capaz de transferir la imagen de mucha más precisión. No obstante, al mismo tiempo, sí toma bastante tiempo y recursos para hacerlo. Por lo que tiendo a ir con una cuadrícula que me da suficiente tipo de detalles. Como puedes ver, aquí hay casi una sección para el ojo. Un ojo plaza personal aquí. A veces sí voy un poco más pequeño, pero sí tiendo a seguir con algo como esto y basarlo en la foto de referencia. Pero al mismo tiempo, no me preocupa demasiado si está un poco fuera aquí o allá. Esta es una cuadrícula de cuatro por cinco, lo que tiene cuatro filas y cinco columnas de ancho. Y dependiendo del tamaño de tu papel, necesitas echar un vistazo y ver qué va a caber. Entonces, obviamente, no quieres dibujar los cuadrados hasta los picos para que tu cara sea enorme y quieres que todo encaje ahí dentro. Por lo que toda esa cuadrícula de las fotos de referencia va básicamente en el papel con un poco de espacio en las tapas y el tamaño también. Por lo que he ido con una rejilla de cuatro por cuatro centímetros de ancho, que parece encajar. De acuerdo, entonces te voy a mostrar básicamente lo que hago ahora para transferirlo. Voy a parar aquí en la parte superior de la cabeza. Voy a meterme un poquito de este detalle aquí para el no seguro de cuál es el ser que está vistiendo adelante, pero pensé que era bastante guay. Se va a tipo decorativo de sombreros o lo que tienes. Entonces solo lo estoy poniendo por encima de los bordes aquí ahora, una de las cosas más importantes a notar es donde áreas por sexo, puedes ver una línea aquí donde tienes una de estas cosita roja que iba a través así. Y como que sale de este lado de la cosa de la rejilla baja al centro ahí. Es así como se mide hacia dónde va y se mira hacia dónde se corta a través de la rejilla. Ya sea que pase por el centro, un poco por encima del centro. Eso va a ayudar a crear poco más de precisión. puede ver que es una especie de corte a través de esa edad. Están viniendo por aquí en la cima así. Este, simplemente viene aquí abajo. Echemos un vistazo a los acabados a su alrededor luego viene todo el camino hacia el centro de la rejilla ahí, así. Aproximadamente alrededor de lo mismo a través de fumar. Ella sale un poco así. Entonces es una mano detrás de ahí. ¿ Qué más tenemos aquí de este lado? Yo sólo voy a tener que inventar algunas cositas arriba porque sale de lo mismo. Y luego tienes un poco aquí eso es una especie de saltos por un lado. Y entonces tenemos esta parte de su sombrero. Entonces tenemos una pequeña sección aquí que sale. Es decir, realmente todo esto es solo una, casi una gran forma. Por lo que no tenemos que preocuparnos demasiado por definir ese partido. Mucho de esto se hará empleado y mezclándose con las acuarelas. Es más solo el límite para que sepamos o menos dónde arranca y termina en caso de que ahí vayamos, ahí está el Sombrero más o menos terminado. Y entonces lo que queremos hacer ahora solo voy a moverme directamente hacia abajo y mirar dónde flecos tipo de pensamientos y en el fleco más o menos a la vuelta de la esquina aquí, pequeñas varillas derecha a la esquina . Voy a poner un poco de detalle así. Tiene un fleco que acaba de llegar hasta el frente de una cara y empieza a acercarnos mucho a esa línea aquí a medida que vamos, ese lado derecho. Pero sólo una indicación de dónde está eso y ella tiene un poco de pelo o así simplemente yendo por encima de la parte superior y cortando por debajo de aquí, viene alrededor de un costado y debajo del sombrero. Así. También podemos empezar a meternos en partes de una cara por encima del borde de una cara. E incluso podemos poner en parte de la oreja. Sabemos que la parte inferior de la oreja se detiene ahí en la parte inferior de la rejilla y luego la parte superior de la misma está aproximadamente por aquí. Entonces podemos entrar y empezar a dibujar en el. Ubicación más o menos catión de su oreja y algunos pequeños detalles ahí dentro. Ella tiene algún tipo de pelo yendo atrás ese año también. Roddy. Entonces le voy a poner un poco de la cara. Ahora, lo que queremos mirar es sólo dibujar. Por lo que el disfrute entra alrededor de mitad de camino por esa caja así. Entonces es una especie de acabados por aquí para que pueda marcar esa caja. Simplemente dibuja esa línea que se cruza así y podemos cambiar esto un poco más tarde obviamente, pero creo que es sólo un buen lugar de partida. Una barbilla está más o menos aquí, toca apenas corta la edad de esa grilla ahí, luego vuelve a subir ahí. Vamos a tener que mirar por dónde sale su rostro por esta sección así como una pequeña sección ahí así. Y entonces vamos a empezar a poner ahí su cajón. Y entonces sabemos que sube y pasa por esa nota arriba así. Echar un vistazo donde el SO no va todo el camino hasta aquí. Y yo pelos realmente solo retomando mucho del, el aprendiz, este espacio de este lado derecho. Entonces de nuevo, solo estamos usando la cuadrícula para ver acabados más o menos a la izquierda de la sección central así. Y entonces tenemos un poco de eso como que viene abajo. Y de nuevo, mucho del detalle sobre la esponjosidad del cabello y las hebras individuales que viene después. No te preocupes por dibujarlo todo. Simplemente dejamos que los bordes de donde empieza el cabello con un rostro empieza y termina. Eso es lo más importante. El emplazamiento de los rasgos, la amplitud del Joule, todo ese tipo de cosas. Eso es lo que estamos tratando de conseguir en proporciones es, es lo que nos estamos centrando en la cabeza. Sabemos que viene todo el camino hacia abajo así. Es decir, todo esto es solo pelo ahí y luego viene alrededor de un costado ahí. Y está vistiendo una especie de show lo que es. Ella lleva algo. Interesante. Vamos a poner una servilleta y Nick está por aquí, empieza un poco más allá de un cajón. Y luego sale así y luego termina más o menos por aquí. Simplemente puedes ver parte de ella. Parte de ella está mostrando a través. Tenemos obviamente esto debería de que ella está vistiendo. Yo sólo voy a poner algunos de los detalles aquí para la sección así. Es decir, de nuevo, no es un gran negocio porque muchas de sus cosas podremos meternos con las acuarelas después. Pero sólo teniendo una indicación a dónde ir más tarde, creo que te va a ayudar. Está bien. Genial. Y ella tiene un color aquí en realidad está bien, solo consigue ese color con más precisión dibujado. En realidad sale como un lado y entra directo así. Debería salir, baja aquí y básicamente solo forma parte de este tipo de chaqueta roja o algo que ella está usando, pero el resto de ella es solo pelo que viene por los lados derechazos. No había nada más. Siento que el dibujo realmente requiere detalles en esos lados derechistas. De eso se trata. Ya estamos bien para irnos. Vamos a entrar y poner en los ojos. Ahora, de nuevo, estamos buscando, probablemente haremos primero este 1 y queremos ver dónde empieza la esquina del ojo. Y es decir, si miramos en la foto de referencia, encontraremos en realidad que la esquina del ojo empieza un poco, un poco más allá de esa edad. Probablemente esté aquí fuera. Justo debajo de la sección media. Me perdí la tercera la tercera del camino arriba de la caja, la esquina del ojo comienza aproximadamente, aproximadamente aquí. El otro lado del ojo es más o menos un mal aquí. Observe que como que sube un poco también. Simplemente pondré en la parte inferior del ojo y la parte superior quizá por ahí. Entonces podemos simplemente poner un poco de indicación rápida del ojo, luego echar un vistazo y ver si está buscando. Está bien. Pondré en el párpado también. Simplemente yendo por encima de la parte superior así lugar de en la sección de esquina del ojo. Genial. No podría estar con la parte interna del ojo también, sólo el iris y la pupila y lo que tienes. Entonces sólo lo voy a poner en un pequeño círculo así. De acuerdo, Hagamos uno en la derecha ahora con este empieza por aquí. Más abajo en esa caja. En realidad es bastante distancia, bastante en especie de que se comparan con este. Este casi está tocando el borde de esa línea, acercándose a ella. Esta es una fib, a un poco de distancia. Y voy a poner en la esquina del ojo alrededor, Vamos a ponerlo aquí mismo. Queremos dejar un poco de espacio en el costado de la cara. Todavía hay algo de espacio ahí. Nuevamente, simplemente burlándose las partes superior e inferior del ojo. Por lo que también usa las partes más anchas. Y conéctate eso. Justo así. Conecta eso allá arriba. Lo pondré en un online también. Viniendo así por el lado derecho. Tenemos buena cantidad de detalle aquí. Empezaré a ponerme cejas también, que están justo encima de sus ojos. Tan sólo un pequeño indicio como estos, como que van por ahí atrás y éste también. Aproximadamente alrededor de la misma ubicación. Bajando por el filo ahí así. De acuerdo, así que solo un pequeño detalle ahí. Y tendremos que afinar esto más adelante cuando pasemos y hagamos la pintura. Pero creo que como guía general, vamos por buen camino aquí con las cejas. Ahora, hora de hacer la nariz. Voy a empezar a poner en la fosa nasal más o menos él sólo poniendo marcándolo fuera. fondo de la nariz está más o menos aquí. Mira dónde termina la fosa nasal más o menos alrededor del borde de la esquina de eso me gusta. Voy a poner en hermoso ese detalle, por lo tanto el borde de su nariz. Este obviamente la parte inferior de la nariz también. Y entonces tenemos la fosa nasal aquí. Foril nasal para este lado allá. Esta es la punta de su nariz aquí. Fantástico. Y entonces sólo entraremos y pondremos el lado derecho de una fosa nasal, poco sale así. Está bien. Bien. Aquí es donde podemos simplemente volver a poner algunos detalles más para las fosas nasales también. Como que subimos más adentro así. Genial. Tienden a usar también un poco de algodón para conseguir algo del sombreado básico que pasa por aquí. No quiero que esté demasiado oscuro, así que sólo un poquito de sombreado y luego nos meteremos en algunos de sus labios también, lo cual es súper importante. Tenemos que averiguar más o menos dónde está la parte superior de los lípidos yo diría de aquí. Se trata de mitad de camino, a mitad de camino a través de toda la caja de uno. Hay algunos que pueden dibujar eso de esta manera. Después poniendo la parte superior del labio, queremos encontrar a dónde va su labio a través de su ojo también. Dibujamos una línea verticalmente, casi cerca del centro de eso. Yo diría que aquí. El otro que la esquina del ojo aquí. Tan sólo para realmente poca indicación de algunos puntos, están dibujando una línea arriba y viendo más o menos dónde empieza y termina ahí dentro, puedo decir que mido todo. Lo comparo con lo que más hay en la escena. Y creo que eso es lo más importante. Las características tienen que estar relacionadas entre sí. Eso baja. Ahí vamos. Esta es la parte superior de la parte superior de un labio viene ahí abajo así. Entonces se puede ver un poco de dientes. Te llevas lo muy complicado para dibujar. Simplemente entra en el do el fondo de su labio primero, que está más o menos aquí. Basta con poner eso y luego el labio inferior es más grande. Solo estoy poniendo un poco de detalle así. Un par de dientes mostrando a través. Realmente complicado. Deja ese pequeño pedacito de blanco mostrando por aquí así. Pero no hay mucho ahí, solo deja ese poco de hueco ahí así. Entonces lo que haremos es simplemente curvar este labio alrededor de un costado así, dibujando ese bucle inferior. Algo así. Tiendo a volver a usar el brote de algodón, mi buen viejo amigo, el brote de algodón, que ayuda a conseguir algunas partes blandas de los labios. Ahí dentro. Hay algunos bordes afilados como aquí. Se puede ver algo así como más oscuro en los bordes ahí. Una especie de bajar un poco así. Pero realmente el resto de los lípidos es bastante suave, así que no hay bordes duros en el tal vez un poquito en el de abajo, sólo porque está usando un lápiz labial, pero aparte de eso, no todos muchos bordes ahí dentro. De eso se trata. Es decir, en cuanto al dibujo esto en cuanto a meterse en la cuadrícula y usarla, transferirla o dondequiera que va a llevar mucho tiempo. Lo que hago ahora es pasar por matrices, las líneas de cuadrícula, y luego tenemos la fotografía transferida. Lo siento. Es una especie de terreno medio aquí. En lugar de dibujarlo completamente a mano o rastrearlo, puedes hacer esto y tipo de obtener los beneficios de dibujar y aún así tener una foto de referencia bastante precisa que transferiste. 18. Retrato femenino 3: áreas oscuras: Es hora de empezar a pintar. Y lo que voy a estar mezclando aquí, tengo un pincel de mopa de acuarela y solo estoy tratando de conseguir un poco de indicación de su piel usando ocre amarillo y un poco de rojo. Por lo menos un ocre amarillo más, un poco de manos. Bien. Algunos Hansa amarillo también aquí a un costado. No quiero mantenerlo demasiado brillante. Pero sólo una combinación de estos tres para llegar a un tono de piel ligero, una especie de color rojizo, amarillento que podemos usar aquí. Yo quiero asegurarme de que tengo suficiente de esto también. Solo estoy mezclando una buena proporción de ello. Voy a ir directo por aquí. Dejemos caer en ese color. De acuerdo, voy a usar este cepillo de fregona también para especie de corte alrededor de los ojos. Pero en este punto estamos usando un lavado muy ligero a través de la parte superior ahí. Aviso Steven, yo sólo estoy como que se metió en su pelo también. Simplemente haciendo un pequeño corte alrededor de los ojos para justo alrededor de los bordes así. Gota en más color aquí. Déjame repasar eso. Llevo un poco más de aburrimiento aquí. Realmente sólo tratamos de conseguir un lavado realmente ligero sobre toda su cara, un poco de su cuello también. Debajo. Aquí. Estás usando un cepillado lógico. No te enfoques demasiado en ningún detalle. Solo estamos tratando de meternos en un Walsh suelto sobre el tema de EDM llevando a lo que son para que un diente vaya lo suficientemente alto para que tengamos, Todavía se puede ver claramente mucho del color, el color, pero la línea funciona ahí también. Un poco de marrón telefono dentro de un poco de marrón en su cabello y también algunos de este ocre amarillo. Tiene cabello castaño Blondie. Simplemente dejando caer un poco de eso para mezclar eso en ese lado derecho de su cara también y traer ese tipo de abajo aquí. Deja un poco de también esto dejar un poco de blanco en la página también. Bajen eso. También hay un poco aquí. Yo sólo voy a estar oyendo entonces simplemente dibujado en su cara y algo va más allá de eso? Sí. Así también aquí dentro. Otra cosa que realmente me gusta hacer en este momento es tratar de caer en algún color, un poco de color. Cara, esto es sólo un poco de rojo que he recogido, saltado a la nariz. Y si también tienes un pincel más pequeño, estos tienden a ser bastante buenos. Para implicar solo un poco de color aquí y allá. Principalmente mira la referencia y mira donde la suma de las muchas veces que puedes ver justo debajo de su cabello. lo que también ese lado derecho, sin duda conseguiste un poco de pequeñito pedacito de oscuridad corriendo por el costado de una cara ahí. Un poco de esa oscuridad ahí dentro que se cruza y que sólo se mezclará. Si lo hacemos en este punto. Simplemente apáguelo más allá así muy bien. No tiene por qué ser perfecto. Los tonos son tan sutiles, solo son tonos muy, muy, muy claros en lo alto de la isla. Notarás que también hay solo un poquito de oscuridad en la parte superior. Incluso en la esquina de sus ojos aquí. El borde de su nariz, ese lado, lado izquierdo de una nariz, bajando el pedacito de una mejilla. Echemos un vistazo. Debajo del labio también. Una especie de sombra muy ligera aquí, izquierda de su labio debajo de la barbilla. Suaviza ese borde. No quiero que sea para nada duro. Mi buena idea empezar a poner un poco de color y cojo aviso estoy recogiendo el rojo muy, muy, bastante grueso que solo pueda tratar de dejar caer algunos aquí. Ya está bastante húmeda esta zona, pero si sacas ese pincel muy ligeramente, encuentras que puedes controlar este rojo. No quiero que se vaya por todo el lugar. Yo sólo voy a tener mucho cuidado aquí. Sólo recoge un poco de esa pintura. Si empieza a correr la amina por aquí, está corriendo un poco. Yo sólo estoy recogiendo, fregando un poco de esa pintura a medida que vamos. Pero sí quiero ponerme un poco más rojo en los labios. Muy poquito de rojo ahí dentro. Y si se mezcla un poco, Eso es bueno también. Para ablandar este buró del lado derecho humano. Ahora estoy poniendo esto se secará bien. Deberíamos estar bien. Es todo porque estamos jugando con colores muy claros en este momento, lo encontrarás. Encontrarás esos efectos muy sutiles, efectos muy sutiles y se secarán. Sin bordes demasiado duros. No queremos ningún borde áspero en realidad. Por aquí tenemos un poco de la olla debajo de su nariz es esto se conecta a un labio superior. Hasta se puede ver un poco de hueso de la mejilla entrando aquí desde ese lado izquierdo. Es difícil de ver, pero en realidad mezcló un poquito de tinte neutro o un color púrpura en el rojo para que pueda simplemente implicar algo de oscuridad en ese lado izquierdo de una cara. No es súper obvio, pero ciertamente sí tienes algo de esa oscuridad ahí dentro, incluso en ese lado derecho de la cara. Y la fricción aquí también. Esto es que encontramos que mucha de esta cosa se seca y no se puede comer hasta después ya que una especie de look muy suave. Pero sí marca una diferencia bastante significativa, sobre todo cuando tenemos tonos tan claros en la cara. Y estas sutiles, las variaciones sí hacen una gran diferencia. Un poco más amarillo ahí arriba en realidad golpeó poco más amarillo y rojo y amarillo. Voy a tratar de meterse en algo más de color a un poco más amarillo y un poco de marrón quizá mezclado en esta sección de su cabello. Simplemente consigue algún tipo de espera con pinceladas corriendo a través de pinceladas muy suaves. Eso porque todo se trata de construir ese detalle. Empezando con la luz y simplemente añadiendo lentamente en tus documentos a través del algo. Ojalá emerja al final. Apenas unas pequeñas marcas para el cabello y buscando como estoy dejando una buena proporción del lavado anterior. Ese amarillo de ahí también, metiéndose en unos mechones del cabello. Si bien decía antes, no queremos hacer todo esto con el con las acuarelas reales. Acuarelas con el lápiz real porque encuentras que simplemente desaparecen debajo de todo este lavado. Tan solo suaviza este borde. Aquí arriba. Yo en realidad rehacer un poco esta sección para darle un poco más. Simplemente deja que se mezcle mejor. Ve por encima de la cara superior aquí. Muy sutil. Estos tonos interfaz, sólo difícil de hacer. Deja ese lado de la cara ahora y voy a seguir a hacerle el pelo. Y no un pelo, sino básicamente sólo el sombrero que lleva puesto y es solo rojo. Por lo que voy a poner un lavado realmente ligero de esto está actualmente en Scarlett. Deja eso derecho ahí dentro. Consiguió un poco de naranja también. Usa un poco de esa naranja también. Pero estamos recibiendo algo de eso. Es casi un tiempo completo. Algunos colores como este, cuando lo pasas, casi a todo color, no vas a conseguir mucha variación en absoluto. Aunque lo utilices. Simplemente apróllalo o si lo usas más ligero. Porque a diferencia de cosas como el ultramarino, el blues ultramarino, no tenían mucha variación tonal. Apenas las propiedades inherentes de algunos colores. Mira eso. Solo estoy metiendo un poquito de ese sombrero que está usando y dejando que se derrita un poco demasiado mojado. Está bien. Fantástico. Entonces ahora lo que voy a estar tratando de hacer es empezar a trabajar un poco en la ropa y lo que tienes solo sin pensar también, voy a dar este otro lavado de este lado para que solo se fue a quieren oscurecerse un poco más en ese lado derecho de la cara de ahí debajo. Para alentarlo a. Y simplemente mezcla mejor. Puede ser complicado. Un poco más de ese color tal vez púrpura corriendo por debajo de ese lado. Debajo de cómo oigo. Muy sutil. Debajo de aquí. Podemos ver solo un poco en la frente que la oscuridad corriendo por la cara ahí solo necesita, necesita ser un poco más oscura y son geniales. Un poco de este color aquí, que es buff titanio. Voy a usar eso para empezar a mezclarse en alguna de la ropa es de color tipo de cosa que está vistiendo. Sólo unas pinceladas espontáneas realmente muy, muy rápidas pasando. Yo quería dejar parte de ese papel mostrando por ahí también. Por supuesto, tenemos algunos de estos hermosos rojos aquí en ese lado derecho de su ropa. Está bien. Entonces eso es parte de la parte de lo que lleva puesto. Y por supuesto, estos pedacitos y piezas de aquí, sólo voy a sacar unos cuantos extra por la base, tal vez un poco más de pelo también. Este lado. ¿ Tienes un cepillo más pequeño y un cepillo redondo número seis? Cepillo redondo número seis. Simplemente estaré usando esto para pasar y conseguir unos detalles para nuestros ojos. Yo sí tengo un juego de pinceles también. Pinceles pequeños detalles que me permiten, nuevo, conseguir un poco más, poco más de detalle. Ella tiene una especie de verdosa. Llámenlo iss. Voy a recoger un poco de votos de color verde submarino que más quizá un poco de, un poco de cerúleo ahí dentro. Voy a decir turquesa, color ligeramente turquesa. Y para tener algo de turquesa, alguien mezcla algo arriba que indicará nuestro color de ojos. Empieza con algo más ligero como éste. Trae eso a través. Sólo un poco de color ahí dentro así. En la oscuridad y sólo poner en las pupilas también. Colorante para las pupilas. los bordes de sus ojos, el anillo a su alrededor. Yo como que su más oscuro levante un poco de pintura aquí. Va a ser por la borda. Apenas escuché un poco de color ahí dentro. Eso está bien. Creo que tendré que rehacer ese láser encendido una vez que nos metamos en algunos de los otros detalles. También solo para la parte superior en mi camioneta, un poco de tinte neutro. Pon eso con el rojo. Pongamos algunos de estos pliegues y cosas que están pasando por la parte superior de su sombrero, así. Suave tipo de áreas que apenas corren por el espesor de la pintura que usas. Cuanto menos correrá. Obviamente, cuanto más oscuro va a ser también. Por lo que queremos tener cuidado de que no estemos dominando todo aquí. Tan solo estar atentos a eso cayó un poco de color ahí. Simplemente dejó de poner un poco de color para su cabello es un color extra. Algún marrón aquí y ese Ryan Sonic y simplemente deja de emplumar en un poco de ese marrón que sabemos un poco viene hasta allá y va a una especie de cabeza ahí. Y ese lado izquierdo también puede atracar y eso apagado con un poco de tinte neutro. Para hacerlo todo. Es solo un poco, sólo un poquito para empezar. Tenemos un poco mojado en mojado aquí también. Estoy usando un cepillo redondo. Recuerda que esto es una especie de cortes alrededor de su cara. Lo que vamos a tener que entrar probablemente mucho más fuerte después. Parte de esto, algunas de estas marcas serán muy útiles para más adelante. Tenemos algunos tonos diferentes en la cara. El cabello. Observe cómo sólo una especie de esparce su oreja simplemente se ve un poco demasiado cuando se la pones por primera vez, pero una vez que la dejas sentarse un poco, se ve un poco mejor. El embaucador es realmente sólo tiene que seguir adelante y persistir con él. Hay muchas veces en las que simplemente sientes que quieres rendirte. Tienes que seguir adelante. Es un proceso aditivo. Sólo un poco más de color alrededor de eso. Te gustaría. Más rosa o algo alrededor de eso. Más oscuridad alrededor de ese Ron dentro del ojo así así. Entonces llegaremos allí. Ahora bien, mientras la pintura sigue secándose, es algo realmente genial poder solo alterar y cambiar las cosas un poco así. Y básicamente deja de poner algunos pequeños detalles. Él es la ceja simplemente desaparece ahí dentro realmente rápido, ¿verdad? Pero el comienzo de las cejas, solo un poco de tinte neutro mezclado con el rojo y la ubicación áspera de la misma. De ellos. Mira la nariz, sólo poniendo unos pedacitos, pedacitos y pedazos para las fosas nasales. Borde de esa nariz entra así. También entra más abajo ahí. Bien. Los labios. Trabaja en ellos un poco más blanco titanio y para que tengamos algunos solo un poquito más, poco más de un color rosado. Encuentro aunque termines teniendo bordes afilados en los labios, es buena idea simplemente suavizarlos después de que casi se secaron para que no abrumen todo lo demás. Los bordes afilados ahí dentro a veces pueden simplemente llamar demasiada atención. Oscurecer de nuevo esos labios. Creo que lo que podemos hacer es también sacar algunos de esos aspectos destacados más adelante o algo así. Está bien, bien, bien. Empieza a poner un poco del anillo alrededor de los ojos. Simplemente conducía bota arriba. Tu pintura está seca, sacada un poco del pincel. Y yo sólo voy a añadir un pequeño anillo alrededor del borde del ojo, luego también el centro del ojo. Pero de nuevo, ten en cuenta que no lo estoy dibujando por completo. Solo estoy golpeando al borde de la misma en algunas partes y luego solo seque cepillándolo en algunas partes. No quiero que sea demasiado obvio. Centro parte de sus ojos en realidad bastante oscuros. Puedo coger un poco de esta oscura y pintar e implicar al pupilo. Pero sí me gusta ese pupilo un poco a la izquierda porque me está dejando más suave y apagado. Entonces lo haré en ese correcto. Aquí. Es una especie de trabajo en curso. Ya va, vamos a llegar ahí. Aquí está mi tinte neutro. Simplemente mezclaré un poco más de este tinte neutro aquí a costado. Sólo un poquito. Está bien. Pero aquí está el borde del fondo de sus ojos. Empieza a ponerte un poco de delineador también. Sólo una especie oscura de pago corriendo por la parte superior del ojo. Nuevamente, hago pinceles más pequeños para esto. Una edad de borde de nuestro rosa rincón rosaaquí también. Lo haré por el otro. El TDA, no completamente blanco ahí dentro. A ver si solo puedo suavizar un poco este borde. Elipse manager más suave, tratando de poner algunas cejas. Marrón, brownie, mézclalo con tinte neutro. Puedo empezar a poner sólo algunas indicaciones rápidas. Seque un poco el cepillo también para crear más marcas muy pequeñas y marcas de pincel secas. Podemos simplemente poner en el poner algún detalle ahí para las cejas, algo así. Hacer el de la izquierda es tipo de estadísticas cama aquí, continúa. No el final por cierto, sólo ponemos un poco de detalle, lo repasamos de nuevo probablemente una vez más después. Esto ayuda a delinear dónde están esas cejas. A menudo me hace falta que ustedes lo tengan apropiadamente. Yo también viví. Simplemente dejó de ponerlo en un pequeño indicio de eso. Ese es uno Bueno, bueno, bueno, bueno. Ella tiene este tipo de maquillaje publicado azul púrpura, que voy a recoger algunos. Voy a recoger un poco de esta pintura púrpura es básicamente morado imperial y un ligero lavado de eso debajo y ver qué pasa. Todavía lavado realmente ligero, muy vibrante. Yo soy como, si pudiera coger algún ultramarino, en realidad eso podría ser mejor. Algo complicado para meterlo, sobre todo porque la pintura se está mezclando en el papel así que no te estás poniendo azul realmente vibrante. Podría ser algo que podamos enfatizar aún más con algo de gouache más adelante. Pero lo arrancaré así. A ver cómo va, a ver cómo va más tarde. Suaviza ese borde. Yo sí quiero sólo meterme debajo su barbilla un poco también. Y simplemente oscurece esta mezcla. Simplemente yendo por debajo de aquí y oscurecer esta oreja debajo de la NIC. Sacando su línea de cajón también. Eso debe continuar. Secar. Manet en realidad empieza a ponerle un poco de pelo, más tipo de pinceladas secas para un cabello. En esta sección con un poco de pincel de abanico es realmente ayuda a conseguir en algunas texturas, pequeños detalles. Oscuridad aquí donde hay este tipo de aquí que se mueve hacia el lado derecho. Por lo que hemos reorganizado Ron n-side bajando hacia la cara, su rodilla de oscuridad también. Mucho es solo estratificación En mucho cuidado con eso, por cierto, es realmente sólo una cierta cantidad de detalle que puedes caber en cada lavado. Tienen que ser pacientes y dejar que le dé tiempo para que se seque en medio de lavados, hebras corriendo por un costado como estos borde de su cara así como ir a tener un zenme, un corazón o envejecer algunas partes. Aquí, por ejemplo. Escogiendo algunos reflejos más oscuros. Mira de este lado de su cabeza, necesita un poco más, un poco más aquí entrando de este lado. Abanico un aumento incorporado. Eso es bueno. Dibujos muy bien. Nuevamente, esta libra de distancia para ser más, sólo unas pinceladas más oscuras corriendo por esa sección. Los cepillos de abanico son fantásticos para hacer esto. Si no tienes uno de esos pinceles más pequeños que puedes pasar a detalle. Tengo poco diminutos estos pequeños pinceles que también funcionan bastante bien para este tipo de cosas también. Llegando un poco por aquí en el lado izquierdo, orejas detrás de la cabeza. También marcos de cara. Tienes que tener cuidado con eso. Ponlo a pujar más. Atravesando la oreja así. Voy a detallar un poco más nuestros ojos. Eso está bastante seco ahora y sólo voy a recoger un poco de tinte neutro. Tan solo un poco de tinte neutro rápido. Seque un poco el cepillo. A ver si puedo seguir adelante y hacer esas pestañas. En primer lugar, haz el delineador de ojos así. Documento tipo de borde. Subirlo así. Ciertamente bastante complicado. Pero solo necesitas hacer estas pequeñas pinceladas extendidas yendo hacia arriba para indicar las pestañas. Entonces esa es una. El otro. Empezando con la línea de ojos de primeros lavados así. Traer al pupilo. El pupilo. Este está bien, Centro a más. De acuerdo, así que echemos un vistazo. ¿Qué más podemos hacer las fosas nasales otra vez, sólo podemos sacarlas un poco más. Pequeño poco extra así. El elipse, encontrarás que hay algo de oscuridad y los bordes de la elipse así. Cuándo baja hasta el borde. Entonces tenemos un poco de oscuridad cerca de los dientes en justo alrededor de los dientes. El fondo de su labio también. Se quiere tener mucho cuidado con esto, basta con sacar ese pincel y luego tipo de pluma en su muy regionalmente demasiado sólo una especie de levantar un poco de pintura. Eso debería hacer el truco. Por aquí de este lado también, vamos a hacer granjeros probablemente sólo se perdí un poco de salto que sólo voy a poner eso. Usa un pincel filbert el cual me ayudará a mezclar el borde. Se puede encontrar. Esto no debería ser un filo tan duro aquí. Sólo quiero suavizar eso un poco. Posible incluso aquí, sólo ablandar esta tarde. Ponga unas cuantas pestañas en la parte inferior también. Salir. El fondo de tiro Eileen. Pocos pequeñitos. Sí. Ayudaron a marcar el fondo de ella. Creo que los ojos son tan cruciales en un retrato. Realmente no se puede tener que gastar mucho tiempo en ello. Entonces parte de todos modos. Lavado ligero de color sobre la parte superior de estas cejas también. Empezando a pasar. Podría trabajar en Continuar solo trabajando en un aquí. 19. Retrato femenino 3: detalles: El pincel de abanico, voy a escoger un poco del marrón en un poco del ocre amarillo. Mezclar eso juntos. Tengo una especie de mezcla acuosa. Y quiero sólo meterme en unos cuantos más. Yo quiero meterme en unos trazos más ligeros aquí. Mezcla muy acuosa. su mayoría es agua en la misma aquí arriba también. Nuevamente, es esa construcción de detalle. En realidad es un montón de documentos corriendo por aquí. Aquí la esquina inferior, y tu cajón. Usando este tipo más oscuro de forma pintada o cajón un poco más. Bastante oscuro cerca de la base aquí también. Secciones aquí. Sombra, realmente hecho la base. Pasando por encima de la ropa también. Un poco, por supuesto, un poco de oscuridad aquí para indicar algunas sombras. Pero entonces luz muy tranquila, equipos aún neutrales y están realmente sólo indican que la fuente de luz viene de la varilla. Empieza a hacer cosas como recoger pedacitos para la ropa. Bueno, sólo unos pequeños puntos más oscuros en indicar lo que lleva puesto. Sombras. Probablemente dejaré eso en Adobe. En realidad sólo un poco encendido alrededor del cajón. Algo de oscuridad alrededor de esta zona. Suave y luego abajo un poco también. Bien, bien, bien. Simplemente dock y Rina AWS. Este es otro lavado, otro Washington Salton esa fosa nasal. También pondré una pequeña indicación de la parte inferior de los impactos de la regla de pérdida de apartamento y traeré algo de este color aquí abajo. Pocos trazos más para las cejas. Creo que eso estaría bien. Simplemente estratiendo por encima de la parte superior. Ditto en una oreja. Oscuridad, tinte neutro y un poco de rojo mezclado entre sí. Esa pequeña pincelada para nuestro cabello. Todavía creo que los ojos necesitaban un poco más de trabajo. Sólo la conformación. Mole escrito ahí. Quieres que Washington lea los párpados también. Apenas un poquito más de oscuridad. De nuevo esbozarlos. Nuevamente, simplemente tocando áreas tocando de la misma y luego avanzando. No estoy tratando de volver a dibujar todo el césped, fue una especie de dejar el anterior vitro encendido. Encontrarás que el lado que sea tu lado no dominante va a ser más difícil de dibujar. Entonces para mí esa es la diapositiva izquierda. Siempre es más difícil dibujar y pintar. Llegando ahí. Despacio pero seguro. Suaviza eso. Faro nasal. Otra vez. Tricky. ¿ Qué más tenemos en no demasiados perros en su cara. Es decir, muchos de ellos ya están dentro. Es decir, son sólo las pestañas las que son más o menos el doc doc como vainas, las pupilas, pequeño borde alrededor del iris también. Eso es bastante importante. Putin y únete. No pienses que las pestañas del lado derecho solo un poco mejor. Los de la izquierda. De nuevo, eso también es cierto. Si siempre estás pintando el lado no dominante, lado no dominante, va a haber una ligera diferencia ahí. Pero sólo estoy tratando de ordenar eso un poco más. Y quizá en nuestro código también algunas indicaciones. Dibuja ese pincel alrededor este tipo de secciones del ojo. Aquí, el centro. Estos pedacitos podrían dejar a la mayoría de nosotros la cara. Ahora lo que haré es solo empezar a sumar en un fondo y luego volveremos en un momento y remataremos el resto de la misma. A veces creo que tener un poco de tiempo lejos de ella ayudará a ver si hay algo más que quieras agregar en este libro. O bien puedes dejarlo así donde puedes agregar un fondo muy suave ahí dentro. Voy a, en realidad voy a estar usando creo que voy a ir con algún tipo de pintura púrpura alrededor sólo un poco de morado, sobre todo alrededor del cabello. Siento que tener algo complementario, o al menos un color fresco corriendo por aquí va a hacer que se vea más interesante. Voy a ir por todos lados. El cuadro, me fui al borde de este papel. En realidad. Se puede oscurecer y algunos pedacitos también. Si sientes eso, ayuda a sacar un contraste extra. Mira aquí en el lado izquierdo. Marque eso hacia abajo un poco más. Es una especie de convertido más en un color neutro. Solo estoy recogiendo lo que tengo ahí en la paleta. Esto también va a ayudar a crear contraste. Poco de tinte marrón y neutro mezclado entre sí. Cuando estoy usando por aquí. Si realmente juegues, probablemente podrías poner un poco de verde en la parte superior. Así como el contraste un poco. El rojo no lo hará por todo el lugar, pero solo un poco aquí y allá. Voy a seguir con este tipo de tema morado que estamos usando. Ahí vamos. Parte de esta mezcla también con el con el sombrero pensando porque lo hará, partes de la cabeza sigue mojada. Y esto es algo bueno porque va a parecer más interesante si lo hacemos de esta manera. En lugar de tenerlo todo del mismo color y tener una forma afilada corriendo todo el camino. Tenemos algunos bordes suaves en algunas fuentes. ¿ Se puede usar para ser así de rojo aquí abajo también? Suaviza un poco ese borde. Ahora la cosa que funciona bien, Es sólo ablandar algunos bordes aquí donde el fondo se encuentra con la figura. Puedes hacerlo ahora o lo puedes hacer más tarde. De lo que, lo que hace es que solo crea un poco más de cohesión en la escena en lugar de simplemente levantarse demasiado. Voy a dar a esto un verdadero secado rápido. Nos estamos acercando al final de esto. Y de nuevo, es solo encontrar algunos detalles extra que quieres poner y usar para rematar lo mismo. Para mí. Yo sólo quiero meterme en algunas más de estas pestañas. Pequeño poco más detalle en las caderas, alrededor de los dientes, alrededor del borde de la nariz. Solo siendo pedacitos que quizá quieras sacarlo. Estos son tus embudo tonos realmente oscuros que estás agregando aquí. Esbozando vainas de la ropa y hebras individuales de cabello también. Te parece que eso también es importante. Para indicar. Apenas unos pequeños filamentos están corriendo por los lados aquí. El cepillo redondo, el NIC, contorno, la cola, suave y algunos bordes también aquí. A veces puede incluso conseguir algo por aquí. Y sólo levantando un poco de pintura. El pincel, bordes suaves en algunas partes aquí también. Creo que es un policía del sistema operativo a Salt Lake City, demasiado duro en esa sección. A lo mejor aquí también. Añadiré un poco de oscuridad en ese rincón. Incluso puedes conseguir pequeños mechones de cabello más ligeros corriendo por el azul así. Si tan solo te levantas en algunos puntos. Puede hacerlo aquí. mejor aquí, a menos que tengas que esperar hasta que el fondo esté casi seco. Y entonces puedes hacer este tipo de cosas. Yo sólo quiero levantar esa pintura. Tipo de parece que tal vez aquí viniendo de lado o incluso despejado, equilibrarlo. En realidad. A veces lo que quieres hacer también es simplemente pasar con sacarlo parcialmente del pincel y simplemente levantar un poco de pintura al fondo una vez que esté seco. Y lo haré para solo indicar un poco de luz golpeando el cabello extraño o que tengas puedes mojar esa zona y luego simplemente levantarte con un pañuelo como ese. Suave bastante algunas partes, algunos bordes y sobre todo parejo, incluso aquí donde podría parecer un poco oscuro. Un poco de luz o suavidad ahí dentro ayuda. A lo mejor que sí consigues beats tipo de salir al fondo, algo así como el spot aquí. Podemos simplemente levantarnos de nuevo, lo que indica un poco de eso. El lanzamiento se está poniendo en marcha. El cabello. Tener cuidado de no eliminar todos los muelles que atraviesan también. Dibuja pincel, pintura oscura aquí para oscurecerse un poco de esa sección debajo del sombrero. Después uniéndose al cabello. Simplemente conecta mejor. No se dieron cuenta de que no se conectaron. Bueno. Parece que está funcionando ahora. Consigue un pincel plano o usa un cepillo redondo solo para emplumar un poco de pintura en esa sección. Más en las cejas. Llama a eso hecho. 20. Retrato femenino: áreas ligeras: Si este retrato, he creado una cuadrícula de cuatro por cinco, y realmente depende del papel que estés usando ahora estoy usando una hoja de papel de 1 octava aquí y cajas que he dibujado en un cuatro por cuatro centímetros. Por lo que eso permite suficiente espacio en los lados y en la parte superior e inferior. Ahora el retrato sí tiene espacio adicional en la parte inferior, pero el papel simplemente no es lo suficientemente largo. Entonces voy a tener que improvisar sólo un poquito de la ropa de la persona aquí en la parte inferior. Pero creo que las cosas más importantes que tenemos, estas 69 cajas aquí en la esquina para su cabeza, un poco de cuello aquí, el resto de ella. Podemos ser un poco más creativos y no necesitamos preocuparnos demasiado por las proporciones exactas, pero los detalles faciales en los que vamos a trabajar un poco más primero por este lado. Por lo que usando cada una de las cajas como referencia, voy a simplemente subir y voy a empezar con el 1 más fácil primero. Voy a ir con esta esquina y nos dimos cuenta de que su pelo sólo corta el borde de esta caja así. Yo sólo voy a dibujar una pequeña línea en el borde de esa caja. Y nota que el IEP tipo de pasa, corta por esta caja aquí, pasa por la parte superior así, luego empieza a inclinarse casi a esta sección aquí, los libros. Tenía apenas un poquito sobre el medio y el medio de esta línea. Por lo que siempre mira dónde se cruzan las características. Cada una de las líneas. 21. Retrato femenino 4: áreas oscuras: Enseñé a empezar con la pintura y una de las primeras cosas que me gusta hacer es meterme inmediatamente en la cara y los tonos de piel. Entonces estoy mezclando un poco de rojo perileno aquí con poco de este ocre amarillo. Estoy tratando de encontrarme una mezcla agradable. Usa también un poco de este hansa amarillo para iluminar ligeramente. Este micrófono no es demasiado necesito añadir, pero sólo intentaré eso. Vayamos aquí. Este es un papel de acuarela liso también. Entonces puede en Tom Luke blotchy, si no tienes cuidado, pero vamos a darle una oportunidad. Yo voy alrededor de la cara. Quizás un poco más amarillo ahí dentro sería mejor. Tan solo un poquito más amarillo, déjalo caer, corta alrededor de los ojos. Pero el objetivo aquí es conseguir un get un color general para la cara así. Simplemente yendo por el lado de la varilla de la cara también. Voy por el fondo aquí. Del mismo color. Creo que está bien. Bajaremos y cruzaremos el cuello también de nosotros. Olvidado de esa sección. No teníamos dientes con los que lidiar, así que realmente podemos ir por encima toda su área de los labios y la boca. Trae eso hasta aquí hasta el cuello. Y yo estoy trayendo esto aquí está bien, es donde estaba diciendo el dibujo el borde de su cuello y lo que tienes es tan importante. Y la piel esto y luego como que sabemos a dónde ir, a dónde parar. Por supuesto. Aquí tienes un poco del brazo en la base y las manos van alrededor del borde. Simplemente lo pondré en un poco de color ahí para indicar dónde está. No es algo en lo que quiero enfocarme demasiado. Eso se ve bastante decente para ese primer lavado. Y voy a mezclar en un poco de esta lectura anterior que tengo es una especie de rojo más oscuro mezclado con el morado. Y estoy viendo si tal vez pueda conseguir algún tipo de sombras suaves, más oscuras, más suaves, sobre todo corriendo a través de su cuello. Más abajo. Como ese rápido sólo pedacitos de sombra. Nos dimos cuenta de que también terminan bajando por su cuello hacia la base aquí. Solo estoy tratando de indicar algo de eso aquí. Recuerda no poner demasiada agua aquí porque va a sangrar si agregas demasiada agua. Entonces tendremos algún tipo de efectos inconsistentes ahí dentro. Tan solo un poco ahí que tal vez un poco de color aquí en ese lado derecho de su cara sólo indican el pómulo. Son lo suficientemente suaves. Eso por lo general cuando estás trabajando en papel que es más suave. El problema es, es que tiende a las cosas a levantar capas previas fáciles. Por lo que el hallazgo tiene que ser el caso en este momento. Acabo de poner un poco más en la parte superior de su párpado, que es un poco más oscuro. Y luego también aquí eso es un poco más oscuro. De ese lado. Voy a tratar de simplemente suavizar esto de ahí. Así. No estaba anticipando que eso fuera afilado. Pero sólo tenemos que jugar con él. Nos vamos a ir sólo tienes que ir con ello. Creo que si agregamos unas capas diferentes y vamos por encima de la parte superior, Estará bien. Simplemente tienes que lidiar con cómo se ve en este momento. Esa sombra aquí en ese lado ancho de un rostro. Sólo estoy indicando casi un poco de eso. Tan solo un poquito de esa suavidad suave sombra corriendo por ese lado derecho de su cara porque estamos por supuesto, en tratar de indicar algún tipo de sombra y eso lo que mi objetivo está en esta escena para indican que el drama de la luz, esto también. Entonces si tengo algunos de estos aquí, algún tipo de bits y piezas más afiladas ahí dentro. Creo que eso va a ser interesante. Nuevamente, esto se dibuja un poco interesante, pero lo dejaré, nos quedemos. Pégate con él y sigue adelante. Yo sí noto que esta parte del cuello probablemente necesita un poco más de color aquí. Voy a oscurecerlo un poco. Y eso está dibujado en el lado derecho aquí un poco más. Ahora tienes que lidiar con su cabello también. Es una especie de color naranja y tengo el color perfecto para esto. Esto es productivo. Quemé mezcla de naranja. No llegué a granular naranja dorada, que es el caso cuando se está mirando la quinacridona. Simplemente tienen una especie de color dorado para ellos. Voy a usar esto sólo para poner un poco de esa naranja y se puede ver lo vibrante que ya es eso. Pero es, es una rica especie de naranja. No es una naranja excesivamente vibrante. Pero, ¿qué es bonito, bastante vibrante? No es algo así como una naranja piro, que realmente va a salir este poco más oscuro. Creo que es perfecto para lo que tenemos aquí. Sólo yendo por aquí, voy a hacer la parte de atrás de su cabeza. Observe cómo sólo estoy tratando de meterme en un pequeño indicio de los tonos más claros y su cabello porque realmente no estamos tratando de poner en ninguno de los dock y esas cosas todavía. Yo quiero ir con solo un lavado rápido. Dondequiera que esta sección trasera y acuarelas se trate de capas, capas mojadas, no vas a conseguir ese color final hasta que demasiado tarde tengamos que ser pacientes y atenernos a él. Y mientras tú también aquí, una de las cosas que tiendo a hacer es que ya estoy aquí, puedo ponerme un poco en un pelo entrando de un lado de ahí, tal vez un poco así. Entonces eso sólo son cheques a las dos, estará golpeando el costado de la cara ahí. Sí tengo otro pincel, sobre todo cepillo que uso llamado cepillo de abanico. Este es fantástico cepillo para meterme en unos pelitos suaves que me ayudarán a mezclar la frente con los pelos. De lo contrario, vamos a tener un borde demasiado afilado ahí. Entonces vamos a darle una oportunidad a esto. Entonces solo voy a traer esto así. Y sabemos que esa especie de empieza tipo de venir por ahí como ese lavado muy, muy ligero. Es casi sólo agua. Pero ya podemos empezar a meter un poco del cabello en la frente así. Creatividad de textura sobre la parte superior de eso anteriormente, que ahora se empieza a secarse un poco por ahí. El motivo por el que estoy dejando este conejo para que se seque suelto porque soy la cabeza ahí va a formar un filo afilado contra la fase. Y así no quiero no quiero entrar todavía hasta que esté completamente seco. Otra cosa si vas a filbert, filbert brush, estos son fantásticos por solo mezclar ese borde. Si tienes partes de su cabello que solo tal vez un disparo de dos y la cabeza llena. Esto es lo que hago y sólo una especie de agarrar ese filbert y levantar y mezclar en algunas áreas como esta. Y eso va a parecer un poco más natural. Esto, sólo tenemos que quitar un poco de borde para el full HD y hacer que se vea más natural, como los pelos se están uniendo en esto. No hay manera fácil de hacer esto. Sólo tienes que entrar despacio y hacerlo. Eso sin duda es una acción. Y también recojo un poco de este tinte neutro, lo mezcle con la naranja. Entonces te vas a conseguir algunos de estos tonos más oscuros en el cabello también. Esto, si me tengo a mí mismo, déjame decir tal vez como un pincel plano azul será más fácil de hacer. Cepillo plano. Para secarlo, por supuesto, especie de agarrar un poco de esa pintura y mezclarla con esa naranja seca de ese pincel. Y la razón por la que digo dibujarlo oficina para que podamos meternos en algunos bordes rotos y queremos salir en algunos del Sol, pero un poco justo de la naranja ahí. No quiero que la oscuridad lo abrume todo. Y eliminar algo de ese color en un solo va a pasar y poner un poco de oscuridad aquí. Incluso puedes ir bastante oscuro por algunas de las secciones inferiores de la esquina. Por aquí. Justo debajo de la oreja. Siempre y cuando conduzca ese pincel y cree algunos de estos bordes más suaves. En esa sección, incluso alrededor de la oreja, descubrirás que dibujar un poco el año ayudará en realidad a crear más contraste para las naranjas porque muchos principiantes dentro de los colores tienden a evitar usar mucho de los docs, pero los conductos cuando se usan apropiadamente, realmente sacan todas las secciones de tus pinturas. Encuentro que ser un poco valiente a veces y solo darle una oportunidad, no funciona todo el tiempo. Tiene que ser equilibrado. Ciertamente sé muchas veces donde he puesto demasiadas regiones oscuras y cosas y no ha funcionado, ha mirado un poco, ha mirado lo impar o simplemente estar desequilibrado. Se trata de encontrar ese equilibrio. Y nota todos los docs, estoy usando cuatro tonos. En algunas zonas, estoy usando medios tonos y cuartos de tonos del muelle aquí donde quizá estoy anticipando un poco más luz golpeando la parte superior de su cabeza. He usado algunos semitonos y luego aquí estoy, también voy a hacer un tono realmente oscuro. Sólo voy a adivinar y ponerlo así. Sólo algo así. Ahí vamos. Ahí entramos a tiempo completo ahí en el lado derecho de la cara y servidor increíble fuera de aquí. Nuevamente, simplemente dando forma a unos cuantos más de estos hilos así. Bajando a la podredumbre. Recogiendo más de esta pintura oscura aquí. Y aquí es donde queremos, por supuesto, tener un poco más de cuidado. Lo que voy a hacer es realmente mezclar. Creo que cuál es el mejor curso de acción es mezclar un poco de tinte neutro a esta naranja para que consiga una especie de naranja realmente oscura y jugosa aquí. Agarra eso, ponlo así. Y esto es importante con dar forma al costado de una cara. Por lo que sólo tienes una oportunidad al menos recortando. Por supuesto, creo que algunos de estos bordes tendré que ablandar un poco más después. El pómulo y yo nos referimos un poco más a la imagen de referencia cuando estoy haciendo esto, para bajar aquí. Durante este tipo de contorno de una cara. El mentón. Hay algo que quieras tirar para escuchar. A lo mejor has hecho la cara un poco demasiado ancha, la barbilla y un poco demasiado grande, ese tipo de cosas. Este es el momento de hacerlo usando este tipo de metodología de recorte como voy lo estoy haciendo ahora mismo. Solo tienes una oportunidad de hacerlo en esta etapa. Un poco de esa oscuridad ahí. Entonces agarraré un poco de esa naranja y la tiraré directamente aquí. Trump que naranja lo entrenó y si oscureció y fuera de esta sección de los modos de cabello más oscuro. Así. Siempre la tentación de tratar lograr demasiado en un solo lavado y recuerda siempre, no tienes que hacerlo todo en solo lavado es una cantidad máxima de detalle que puedes conseguir en un solo lavado. Y debes recordar capas tanto como necesites. Trata de apegarte a solo un par de 22 a tres capas. Porque encuentro que al usar demasiadas capas, tendes a perder esa hermosa vitalidad que obtienes con las acuarelas. Pero con eso dicho, he visto muchas nutrias esa capa, capa artista acuarela. En consecuencia en 19 conseguir una gran cantidad de artículos incluso con todo un montón de capas diferentes. Por lo que usa tantos como creas que se requiere para obtener el efecto que necesitas en el tono correcto, es mejor tener ese tono correcto en el color correcto ahí dentro. Y toma, usa unos lavados más que para tener el tono equivocado y tener una especie de pintura wishy-washy al final de lo que Jesús debería tener, realmente debería haber ido Daca. Es realmente solo que el proceso acumulativo de la persona en capas y paciente mientras lo estás haciendo porque no se verá en momentos como si estuviera funcionando. Es una ilusión. Todo es una ilusión para ti, en tu mente. Es casi como si tu cerebro te estuviera diciendo que no funciona. Es, no parece nada. Pero lo interesante es, en cuanto empiezas a poner algunos de estos puntos que indican la forma, un poco más, de repente tu cerebro empieza a ver cosas. Es casi como si tuvieras que creer en ello antes de que realmente salga en la página que tienes que ver para ver el resultado final en el ojo de tu mente. Y luego ve con eso y ten esa creencia en ti mismo. Incluso si lo que está pasando en el papel no se ve exactamente igual o incluso algo parecido a lo que crees que es el resultado final. Entonces una hermosa idea aquí. Sé que sólo necesitamos algo de oscuridad aquí dentro y esa es la parte del EMS cometió un pequeño error ahí, pero unidad tipo de destaca Colón, voy a mostrar cómo se llama, pero esa parte de la oreja, poco dando forma así. Un poco más de oscuridad en algunas de estas secciones. Y estoy usando este pincel, el borde del pincel que indica alguna mezcla. Es una oscuridad y las cosas aquí eso es sólo un signo de una mandíbula. Pensé que pondría un poco de pintura extra ahí dentro. En otro bit simplemente corriendo por la parte superior así , estratificación, súper importante. Otro ahí. Ahí. Ciertamente llegar allí puede ser un poco temprano, pero creo que lo que va a ser bueno hacer ahora es poner un poco básico hubiera sido un color básico para sus ojos. Tengo un pequeño pincel redondo llegado exactamente a qué color de ojos creo que esta especie de azul verdoso o algo así. Entonces en primer lugar, entraremos y solo cayendo un poco de tal vez lo pondré en un poco de ultramarina hinchada con un poco de turquesa, con un poco de verde submarino. Marque un poco hacia abajo. Y también son bastante oscuros. Pero sólo un poco de color ahí dentro. Sólo para empezar con ciertamente no mucho detalle todavía, pero un poco ahí dentro. Para iniciar el proceso. Creo que eso se ve bien. Voy a entrar y ponerle un poco de sus cejas también. Tan tranquilo, oscuro, ese tipo de color marrón. Voy a mezclar un poco de tinte marrón y neutro juntos. Y voy a ver si realmente puedo sólo conseguir que se vean estos. uno ir. Y luego sabemos que empieza como cejas, son como que simplemente se van al borde de su cara aquí. Algo así. Haremos esto también las cejas, sólo unos pedacitos pedacitos aquí. Y sabemos que llega un poco hasta un punto por ahí. Buen inicio. Podemos seguir simplemente dando forma a esto a medida que avanzamos. Creo que ese es un buen punto de partida. Nuevamente, entra un poco a los ojos. Voy a poner en la parte superior donde está el delineador de ojos aquí. Estar un poquito ahí para los pupilos también. Sé una pintura suave corriendo por el final que ojalá como se mezcla con el azul un poco así. Bien. La parte superior del ojo, la online. Nuevamente, sacudir este de la izquierda sería mejor. Sube y baja. Bien. Poco del ojo fondo de eso, ya sea algunas de las líneas que están saliendo fosa nasal indican si es cierto o no aquí y luego se pudre en la nariz allá. Más que Australia. Creo que también entraremos un poco en las matemáticas solo para poner en los bordes de la boca. Sube un poco así, luego baja, luego baja, luego baja al filo. Por lo que ese lado derecho así así. Oscuridad debajo de aquí. Suave, suavizado un poco también. Ve a hacer esa suavidad debajo del labio. También empieza a ponerle algunas de sus pestañas y lo que tienes. Pero realmente con la parte superior de una cara aquí con las cejas, solo quiero quizás poner una capa más sobre la parte superior. Capa sobre la parte superior solo para oscurecerla un poco más. Algo así. Agarra algunos de estos tinte neutro. Esto es perfecto solo para hacer las pestañas de los ojos y un poco más de los detalles aquí. Entonces si solo voy a ver si puedo meter uno así. Después consiguiendo otro, son como que simplemente bajan y luego se mueven hacia arriba así, así. Y el de abajo, el de abajo también. Y este de aquí, por supuesto, saliendo del lado aquí, tienden a encontrar que el lado dominante será más fácil de dibujar. Las pestañas simplemente serían fáciles en tu, en tu lado dominante. Ciencia no dominante especie de para mí, soy diestro y zurdo. Características en el lado izquierdo, sí lucho con un poco. Lou más. Tómate tu tiempo. Ese es el truco. El consejo que tengo para ti aquí, solo con las pestañas, solo se pueden hacer una vez en acuarela. Se verían un poco graciosos cuando lo repasas demasiadas veces. Siempre he encontrado que cuanto más rápido los hago, quiero decir, asumiendo que voy con la suficiente precisión también, sólo tienden a verse mejor que si me siento ahí especie de torturado por tratando de rehacerlas y hacerlas exactas. Tan solo uno va así. Debería ser suficiente. Voy a delinear una fosa nasal, lasciva o más también. De nuevo, vamos a tener algunas sombras viniendo por el lado derecho de la cara. Lo que pasó realmente pintó estas sombras en todavía, pero hay tono medio. Queremos ser tan cuidadosos que no estamos, por supuesto, consiguiendo ir por encima de sus pestañas en los ojos. Quieres que este tono sea solo un poco más claro que las cejas también. Hagamos una prueba. Se han ido demasiado abajo. Yo no quería que eso pasara a la mano. Salva tu vida. En estos momentos así. No obstante, probablemente tenga que rehacer esa pestaña fuera de mi ojo más tarde pasando por ahí porque no queremos atravesar su párpado. Simplemente subiendo a la edad así. Conectándolo ahí. Tan solo un poco de sombra formando así el borde de su nariz. Una vez que empieza a lucir bien. De verdad te recomiendo que lo creas. Tantas veces en las que me he complacido con cómo se ve algo. Y luego pensé, vale, sabes qué, solo probaré esta cosa extra. Voy a añadir sólo un poquito más. Yo lo he rellenado. Sombra aquí para su nariz, que baja así. Viene, baja como por aquí. Vas a dar un poco de sombra. Y yo también. cual va por la página a realmente depende lo exagerado que quieras hacer estos. Voy a suavizar esto fuera de los bordes para crear un poco menos obvio ese labio. Por supuesto, esto va a ser bastante importante que tengamos un poco de esta sombra aquí también. Que sólo se ve consistente con el resto de las sombras del lado derecho de la cara pero suavizado. Entonces hemos hecho algunas cosas aquí. Nos hemos suavizado. Hemos añadido algunas sombras debajo del ojo, la nariz, la boca en una especie ligera de color de tono medio. Y entonces acabo de levantar poco del color en la parte superior de su párpado ahí para indicar esa luz golpeando la parte superior de su párpado? Hemos continuado Esencialmente sólo estoy continuada a la baja. Entonces sombra aquí en ese lado derecho de su boca en realidad, debería estar más oscuro si solo oscurezco esto un poco más así, y luego simplemente suave lo suficiente el borde así solo para crear una impresión de esta sombra. Mismo patrón de sombra que corre a través de cómo los lados de su cara aquí, la nariz, sobre todo esa pequeña sombra de ahí. Sí tenemos un poco de sombra aquí debajo de la nariz. De verdad sólo tenía tanta agua que estoy usando con el poco más pequeño de tinte neutro ahí dentro. Y vas a encontrar que en cuando estás haciendo retratos, las variaciones totales como tan minutos. Tan minutos a veces que apenas se puede discernir cuáles son los cambios a simple vista. De verdad tienes que concentrarte para ver exactamente qué está pasando ahí dentro. Entonces aquí solo estoy recogiendo un poco de pintura roja, un poco de roja, diluyéndola. Y lo que pasa es que tendió a un color rosado cuando se seca cuando se usa un rojo muy diluido. Y esto es sólo un puramente en Escocia. Y quiero usar esto para definir como los labios un poco más. En realidad tienen un borde ligeramente más afilado en esta foto de referencia. Eso sí lo encuentro en las esquinas también. Hay un poco más de oscuridad en la esquina derecha. Entonces voy a oscurecerme un poco más abajo en ese borde derecho. Esquina del labio superior es oscuro luego un labio inferior. Muy, muy ligeramente, pero no me voy a mezclar para que baje y luego el labio inferior también creando un poco más de oscuridad en la parte inferior de su labio inferior. Así. Creo que eso se ve. Se ve bien por ahora. ¿ Cuáles son otros cambios? Qué otras cosas no quieren agregar potencialmente para la IA también, creo que este oscurecimiento adicional cerca de los bordes de su ojo aquí sería bueno. Acabo de poner un poco de oscuridad ahí. El de pestañas aquí también. Quiero conseguir una pestaña de aspecto más nítida, más elegante viniendo de ese lado. De verdad estoy contento con cómo ha resultado ese del lado derecho. Estoy pensando, ¿debo añadir otro y otro? ¿ Debo probar? ¿ Debería presionarlo? ¿Por qué no poner uno más aquí? Y la oscuridad de las pestañas combinada con la luz en la parte superior de su párpado. Eso realmente hace una gran diferencia. Incluso sólo este pequeño borde de aquí, sólo preservando un poco de ese tono de piel ahí. Tricky. Sólo estoy levantando un poco de eso el año pasado porque he ido demasiado arriba. Se encuentra que las pestañas, que están por aquí en ese lado derecho, se verán más largas en comparación con estas de aquí. Efecto de escorzo G20 porque estas pestañas a enfrentarte directamente. Y así la curvatura de ellas y la longitud de esas pestañas no serán tan aparentes como si estuvieras mirando un objeto desde costado y las pestañas desde los lados como ese de ahí. Un poco más para ellos, para su boca. Potting de sus labios es probablemente una de las cosas más importantes para poner aquí que veremos las otras pestañas. Estoy bastante contento con cómo resultó esto, pero me gustó el volumen de estas pestañas de ese lado derecho un poco más en realidad porque se ven como un trozo de los atravesando por ese lado derecho. Simplemente miraban un poco más mejor hecho. Pero creo que dejaré esto porque si entro demasiado en ello, el riesgo puso a esos simplemente dejaron de mirar demasiado. Tener demasiado pasando ahí dentro. Creo que ya creo que ya se ve como lo que quiero que se vea. Entonces aquí vamos, un poquito del pedacito del borde de sus cejas, dándoles forma un poco más. Observe cómo he creado la forma de las cejas simplemente yendo y estratiendo varios trazos por encima de la parte superior así. Observe que también hay un poco más de oscuridad en el lado derecho de la nariz. Quiero indicar nariz como un poquito más de un ruido, sobre todo la oscuridad. Ligeramente tal vez detrás de la nariz. Color muy, muy claro. El puente del puente de la nariz. Sólo para enderezarlo más, algo así. No es exactamente como pretendía, pero está cerca de lo que necesito que sea. Está bien. Necesitamos solo un poquito de color ahí. Victor sabe que tiene un Nokia muy ligero, muy ligero, tonto. Muy leve. Y mira en esta sección allá. jugueteando alrededor, cabalgando mucho con el mismo tipo de cosas y ser más de cejas. Tiendo a secarme, como decía antes de secarme el pincel antes de entrar a hacer las cejas y lo tienes Porque asegura que no consigo demasiadas líneas duras corriendo por demasiadas. Era casi una especie de look emplumado para ella. Muy, muy importante para crear más de un efecto sutil. Aquí vamos. Por supuesto, usa ese pedacito de la nariz también. A la sombra de su nota llamo rehacer las cosas otra vez. En ocasiones esto es necesario por donde pasas y tal vez encuentres que algunas áreas simplemente no son lo suficientemente oscuras donde quieres enfatizar el contraste y algunas ollas simplemente rehazlo como te decía antes. Yo sí tiendo a tratar de quedarme con tener sólo unas pocas capas y todas mis pinturas. No obstante, si se trata de meterme en ese tono que realmente quiero entrar y simplemente dejarlo y tener menos capas sólo por el bien de tener menos capas y más vitalidad, Trato de asegurarme de que me meto en ese tono. Vete siempre otra vez. Y 22, me dieron un paseo a uno satisfecho con él. Ten en cuenta aunque cuando pasas y haces este tipo de cosas, agitas esas capas anteriores. Y puede que termines con resultados que no te complacen. Una regla de oro y para una buena práctica sobre digamos, haz todo lo posible para lograr lo que necesitas lograr. En cuanto a tu tono, tus colores en aproximadamente dos o tres capas, ¿máx? Creo que ya terminé con una cara que podría ser quizá otro poquito de algo aquí que puedo añadir Por parte de su rostro. Pero sí me gusta el hecho de que este tipo de luce como un punto culminante en el lado izquierdo de la cara. Una cosa que quiero enfatizar un poco más es el color que hay debajo de su cuello. Y esto le va a sacar muy ligeramente la línea de la mandíbula. 22. Retrato femenino 4: detalles: Al entrar y voy a coger un poco de esto. Tenemos aquí, en realidad es solo un poco de rojo, un poco del amarillo que tenía antes, mezclado con un poco del tinte neutro. Y voy a rehacer esta sección. Eso es un poco complicado. Pero voy a rehacer ese corte alrededor del borde de una joya como ésta. Y yo sólo quería oscurecer ese lado derecho. un poco más neutro, tinte un poco más neutro. Al mirar una sombra alrededor del mismo tono que son, son, son los lados derecho de la cara. Esto necesita conectar más con su cabello. Oscuro, un poco más así. Aunque sea una sombra afilada, preferiría tener una sombra afilada aquí que nada en absoluto. Tenemos que implicar realmente esa fuente de luz que viene de ese lado izquierdo. Yo creo. Como dije, me gustó mucho el tipo de los dramáticos efectos de luz aquí. El mandíbula aunque de este lado está empezando a lucir un poco demasiado afilado porque he añadido a los estudiantes una especie de filo afilado en esto. Entonces lo que quería hacer es agarrar mi confiable pincel filbert y suavizar un poco de esa línea de mandíbula. Pero antes de hacer eso, voy a caer un poco de rosa, poquito de rosa sobre esta zona de aquí. Esto, de alguna manera vamos a suavizar eso si puedo conseguirlo con sólo esta pincelita como esa. Prefiero eso en lugar de meterme demasiado con el pincel filbert porque va a agitar algunos de esos lavados anteriores. Y preferiría no si no necesito aquí también, necesito sólo indicarlo. Sé que sí dije que me gustó lo más destacado aquí en esa cara de Simon. Aquí hay más suavidad que necesito indicar con el tipo de estos rojos. Creo que el rojo sería lindo hacer que pareciera que tiene unas mejillas de aspecto rosado. Y por supuesto entonces se mezcla hasta un color ligeramente más claro arriba por ahí. Y abajo de ese lado izquierdo de la nariz, aquí hay un poco de color. Soy poca oscuridad. Se puede ver que es muy sutil, pero indica el lado izquierdo de su nariz. Y hay que tener mucho cuidado con esto también porque de nuevo, la fuente de luz es muy fuerte en ese lado izquierdo. Entonces cualquier indicación de líneas o rasgos faciales sobre esto en este extremo no va a ser, no va a ser tan padre. Es un poco más rosado. Cada vez que entras y haces cosas como ser como están diciendo Te arriesgas. Arriesga que algo suceda o una mezcla de bordes o algo así. Tienes que ser técnica ahorradora. Especialmente cuando estás trabajando en un papel que es un poco más suave. Estoy tratando de simplemente mezclar. Realmente tratando de mezclar un poco más con este pincel, suaviza de nuevo este borde. Simplemente constante, tipo de trabajo constante realmente. Pero aquí, el pómulo en realidad tiene un poco de sangría aquí en la Tierra. Entonces sólo oscurecen su estado de ánimo oscuro y luego suavizan ese borde. Siempre solo siento que siempre estoy volviendo a las cosas y cambiándolo. No sé si soy solo yo, pero sí siento que ahora Sheikh se ve demasiado rojo. Ten un oclusivo un poco de amarillo ahí dentro así, suaviza eso y crea un color un poco más cálido ahí dentro. Yo sí encuentro también poniendo un poco de rojo en la nariz. No sé por qué, pero sólo hace que parezca un pop out un poco más. Aquí tienes un poco de rojo. Uno en. Vamos a poner un poco ahí. A ver qué pasa. Fuera de esa línea de Joel, que es más oscura. Áreas oscuras y a menudo de nuevo, prestan borde suave. Es un borde muy suave donde la mandíbula se encuentra con un cuello. Me estoy acercando a esto de manera conservadora para que no cree demasiado agudo de una pulgada. Teníamos cajones. Como dije, unas capas para hacer eso entonces. Que así sea. Bajando. Poco rosa, Eso es bastante bueno de rosa aquí en el lado izquierdo de un NIC. Y la razón por la cual es que solo quiero suavizar esa sombra así. Creo que he jugado por ahí en esta sección de marzo. Entonces dejaremos esto dejar que esto sea, um, otra cosa, la parte superior del ojo también. Hay un poco de suavidad, un poco de oscuridad en la parte superior de ella. Yo sólo recojo el color. Ya hay algo de lavado ahí arriba, pero me ajustaré así. Suave en esta línea así en la parte superior del ojo. Voy a dejarle la cara por ahora. Realmente he trabajado mucho en eso. Y vamos a estar recogiendo un poquito de azul, azul ceruleo que tengo. Solo dejemos caer eso. Yo sólo voy a caer eso directamente en los, los coloides así. Y creo que este es un gran, gran pequeño color. Vas a contrastar un poco con todo lo básicamente como con todas las demás cosas que hay aquí, colores más cálidos y ¿qué tienes yendo por ahí? Alguna razón esta sentencia que estoy usando es todo burbujeante y raro. No sé qué está pasando aquí, pero seguiremos. Seguimos adelante. Solo estoy mezclando un poco de ultramarina aquí. En realidad esto es muy extraño. Pero de todos modos, continuando hacia abajo y me voy a poner sólo vamos más abajo. Después nos vamos a dormir. Yo sólo estaba echando un vistazo si esta licencia tenía algunos pedacitos blancos en ella. Eso es todo. Eso no es realmente mucho para poner aquí, un poco, un poco de oscuridad. Lo que hago es que recojo un poco de ultramarina, lo mezclé con algún tinte neutro para ponerme en una especie fresca y oscura de color fresco. Y lo que podemos hacer es simplemente dejarlo caer en áreas donde queremos indicar algún tipo de pliegues más suaves en la tela. No quiero que esto sea demasiado detallado en una ropa puede ser demasiado detallado. El motivo por el que es que quiero que la atención se centre más en la cara en su lugar. Pero sí marca la diferencia tener unas pequeñas manchas oscuras corriendo por su ropa. Agrega realismo a la ropa y sin que sea demasiado abrumador. Aquí, hay un poco del hombro ahí y luego el borde de la ropa aquí y luego los pliegues de la manga aquí donde se encuentra aquí arriba y forma un poco de conexión aquí. Incluso un poco de oscuridad y oscuridad debajo del brazo aquí, la espalda. En realidad es sólo oscuro todo el camino por debajo. Lo bueno de esto es que crea una forma negativa alrededor del brazo, antebrazo aquí. Y yo sólo estaba un poco molesto por eso antes. No estaba seguro exactamente si incluir ese brazo o no. Pero me alegro de que lo hiciera porque crea un poco de equilibrio donde realmente necesitaba algún alivio, un poco de alivio de todo el azul. Y los tiempos azules. Ahora sí tiene un poco de sombra debajo de aquí, que sólo la voy a poner. Tan solo una pequeña línea como esa y suaviza ese filo. Yo sólo estoy preocupado aquí porque voy arriba un poco más allá, pero voy a suavizar ese filo, pero no es necesario. Incluso puedes dejarlo como ese tipo de filo afilado si quieres. Yo soy así, pero la parte superior de su brazo va a ser un poco más ligera. Por supuesto, aquí vamos. Tenemos que añadir sólo en segundo plano. Voy a usar un pincel plano. Colores en cuanto a colores. Voy a ir con colores apagados. Y tal vez algunos colores abstractos apagados. Aquí. Yo sólo voy a poner un poco de marrón. Ese lado izquierdo. Aquí. De lo que vas a encontrar, oops. Dejó caer de algún color en un Hey, no queremos ese levantamiento. Lo que encontrarás es que es mucho más efectivo cuando pones algunos colores. En el fondo. Aquí. Si tienes mucha sección, ella tiene un pelo más claro por ese lado. Voy a estar usando un poco más de una mezcla más oscura de pintura. Aquí dentro. Estoy tratando de usar algunos colores de granulación también. Yo quiero que estos sean bastante dramáticos. Cortar alrededor de un cabello. No te preocupes demasiado si comienzas a meterte en cabello, en un pedacito de pelo, pero mantén la forma, forma general del cabello. Porque si pierdes eso, si pierdes su cabello en toda esta oscuridad, no vas a poder ver al CEO más adelante. No va a tener sentido. Un poco de recortar y te mostraré una técnica en un momento. Cómo tipo de conseguir un poco más. Algunos aspectos destacados corriendo por el cabello. Entonces voy a ir todo el camino hasta los bordes de esto. En realidad sólo tienes que ir todo el camino hasta los bordes seguidos hacia abajo. Este es un marrón que estoy usando un marrón y un poco de ultramarino y marrón. Yo soy como, no quiero, realmente no quiero demasiada vitalidad corriendo por aquí. Sólo un poco de drama así. Aquí bajamos por ese lado del pedacito inferior de rojo. No he puesto un poco de rojo para algunos aquí arriba. Eso creo que eso se ve bien. Basta de leer. A veces me acaba de añadir colores porque los colores son de manera emotiva. Y a veces si quieres implicar el sentimiento de una, de una persona o personaje que estás pintando. Sólo chapoteo de color aquí. Realmente pueden indicar algo así. Quizás los pensamientos internos, funcionamiento de esa persona o personaje en particular. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando en un lavado muy, muy ligero en ese lado derecho, solo un color muy, muy claro porque tenemos ella tiene realmente oscura aquí de ese lado derecho. Si agrego un poco de luz aquí, esto entonces va a contrastar un poco con la oscuridad de la izquierda. Pero de nuevo, estoy tratando de mantener este silencio silenciado. Si puedo agarrar ese marrón otra vez, creo que voy a poner demasiado. No debí haber hecho eso, pero sólo un poco de eso y el tipo rojo de moverse hacia abajo para que tenga una especie de sensación de aspecto ahumado. Corriendo por la página. Más aquí. Deja que eso se mezcle y crea algún tipo de este efecto ahumado. Dónde y dónde se estrecha y se acerca más abajo a ella. Voy a volver a recoger pintura más oscura, mezclar eso juntos, crear más de un borde como este. Aquí abajo. Genial. Bastante consiguió ordenar el fondo. Es decir, realmente depende de ti si quieres entrar ahí y agregar algunos otros colores. Creo que un poco en la esquina, un poco de oscuridad en la esquina estaría bien. Pero en general estoy bastante contento con cómo se ve ese fondo. Toques finales, sólo mirando formas de mezclar el fondo con la figura. Antes de hacer eso sin embargo. Antes de hacer eso, lo que quiero hacer es solo agregar un poco de color al fondo de la parte inferior de su ropa. Tan solo para traer nuevo algunos detalles sobre algunos detalles agudos de un cliente. Esto es sólo un poco oscuro y pintura. El filo de ella Aquí. Algo de oscuridad debajo de aquí así. El base, esto es solo tinte neutro. No es nada especial, solo un hermoso, más oscuro tinte neutro. Porque lo que pasó antes es que tienes algo que obedecer, sacarlo en él y hemos perdido algo de esa oscuridad en esto. Esto es solo un poco de pintura Extra y quiero agregar, esto es de esperar que se vaya a mezclar con el fondo un poco ahí. Puedo entrar y empezar también indicando un poco del fondo. Un poco de oscuridad aquí en el lado izquierdo de su hombro. Mezclando con el fondo. Por supuesto. Esa es una cosa que pensé que pondría ahí. Encontrar la manera de ver si sólo puedo conectarlo con el cuerpo. Y luego esa olla ahí, así. Este matiz o tipo de olla va a un cabello un poco así. Suficiente suave, ese borde un poco más de indicación para esa sección y un poco de oscuridad debajo de esta parte de su hombro. Oscuro debajo de aquí también. Pequeños pedacitos más suaves, algunas piezas como esta. Deja que eso se seque. Todo está tan seco ahora y voy a estar haciendo algunos toques finales para juntar todo. Creo que el 95% del camino ahí, lo que quiero mostrarles es un poco de técnica que llamo básicamente sólo levantar. Y puedes usar un cepillo filbert o cualquier tipo de cepillo redondo realmente para seguir adelante y hacer esto, está todo seco ahí. Entonces solo ten eso en cuenta cuando estoy haciendo estas técnicas. Y lo que vamos a hacer es básicamente sólo mojar un poco de esta sección así. Y la parte de atrás con el tejido. Con un pañuelo, somos capaces de levantar un poco de pintura aquí y allá para que podamos hacerlo en secciones como aquí. Todo el punto de esto realmente sugiere crear algunos pequeños bordes suaves que ojalá solo se mezclen con el fondo. Incluso aquí podemos crear un pequeño borde suave como ese. Un poco aquí también. Simplemente levántate y encuentra algunos puntos en la escena que tal vez quieras hacer esto, usa esta técnica por aquí. Siento que tal vez un poco de levantamiento ahí estaría bien. Ayuda a sumarlo en segundo plano un poco más para que tengamos solo un poquito más. Articulaciones habrían visto. Tener algunos de estos bordes más suaves combinados con algunos bordes afilados más oscuros es en realidad muy buena receta. Cuando se combinaron juntos. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Suaviza un poco algunos de estos bordes. Y muchas veces con el pelo también, sí encontramos que sí tienen bordes blandos aquí sí tienen bordes suaves y ciertos, ciertos bits, sobre todo cuando sale de mucho también. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Solo estoy tratando de insinuar eso por aquí. Y podría incluso, por ejemplo, tratar de meterme en un punto culminante más suave aquí así, sólo un poco más destacado como ese corriendo por el tipo de aspecto como un poco de hay mucho pelo y tienes un poco de ese color anterior mostrando a través. Entonces es un poco de técnica que me parece muy útil. Pasaremos y haremos unos cuantos más. Entonces como tal vez estaría aquí, por ejemplo, así. Eso es un poco más ligero, un poco más ligero. Pongamos uno viniendo por aquí así. Esto alarga este un poco así. Este como que simplemente imita, imita el cuadro de referencia porque en realidad hay algunos pelos que están atrapando mucho como estos. El dorso de su cabeza han notado también poco más de este lado, el brazo simplemente no es lo suficientemente ancho alrededor de la sección superior aquí. Por lo que trataré de solo agregar un poco más de pintura blanca. Fuera de arriba. Tan solo quiero que el mezclado sea amarillo. Para tratar de meterse un poquito más de su brazo aquí arriba. No va a ser perfecto, pero voy a pensar que eso es lo mejor que puedo hacer. En ocasiones sí tienes que acomodar para este tipo de cosas. No exactamente su tono de piel también. Déjame añadir un poco más amarillo y esto es sólo un poco de titanio, buff titanio en realidad. Dando este rapido santuarios, básicamente consiguiendo un poco de este tono de piel aquí. De acuerdo, eso va alrededor del borde y desaparece aquí. Entonces tengo que preocuparme realmente por eso. Sólo quería aumentar un poco más el tamaño de ese brazo. Mira debajo de la oscuridad de Lu ahí. Realmente no he hecho demasiado por debajo. Buscando otras oportunidades para suavizar. Poco. Creo que a menudo un poco ahí. Los toques finales usualmente recojo un poco de lavado blanco. Lavado. Yo uso eso para poner algunos últimos pequeños destellos finales para asegurar los bits y piezas restantes en la escena. Debajo de la oreja, hay un poco de un areing ahí el cual solo voy a añadir en algún gouache blanco para meterme en algunos, solo una indicación de lo más destacado. Eso. Conseguir un poco más. Un poco más. Es como un arete que acaba de correr así. Difícil de ver, pero sin duda está ahí. También puedes poner en pequeños reflejos, cuatro áreas de la nariz, la boca. Pequeños puntos son yo probablemente no exageraría sin embargo, sólo algo poco así. Tipo de manchas el cabello también, creo que marca la diferencia si podemos encontrar algo que la foto de referencia para indicar algunos, solo mezcle un poco de este amarillo. Un amarillo hasta el gouache y ver si tal vez podemos encontrar unas hebras para pasar por aquí. Echa un vistazo. A lo mejor chicos. Entonces, aquí hay una cosita que solo puedes usar esto para indicar unos mechones rápidos. El truco también es no exagerar porque es fácil ir por la borda aquí. Entonces solo unos pedacitos y pedazos aquí dentro y esa es la garganta. Entonces intenta cambiar la composición o hacer que se vea como cualquier otra cosa. Rehacer el cabello o algo por el estilo. Apenas un poco de pequeños toques finales. Yo sí encuentro que la técnica de elevación tiende a ser la mejor, la mejor. Entonces solo poner un poco de agua y luego ablandar una pequeña sección así. Incluso viniendo a través de la oreja, un poco de pelo viniendo a través de la oreja así. Simplemente está levantando un poco de pintura, se ve bastante sutil y funciona bastante bien. Esa está terminada. 23. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es dibujar y pintar tu propio retrato de acuarela utilizando los procesos y técnicas que abarca esta clase. Escoger dos o más del retrato se muestra en esta clase y tratar de pintar cada retrato demostrado siguiendo el video. Trata de pasar el mayor tiempo posible en el dibujo hasta que estés contento con cómo se ve. Si te sientes aventurero, ¿qué tal cambiar algunas de las características faciales o probar algunas combinaciones de colores diferentes. Si has completado la característica de retratos en esta clase, encuentra una fotografía de referencia de una persona que te gustaría pintar. Considera tratar de pintar a un miembro de la familia o incluso a un ser querido. Ya que estarás más familiarizado con sus detalles faciales y sentirás una conexión personal hacia el tema. Utilizando las técnicas y procesos que se muestran en esta clase, transfiere la foto de referencia a tu cuaderno de bocetos o papel de acuarela y pinta con acuarela. Una vez que termines, comparte tus retratos finales y tomas de progreso con la clase. Al subir a la sección de proyectos y recursos. Si tiene alguna pregunta o necesita más consejos, por favor hágamelo saber. Estoy feliz de ayudar.